現代文學小說賞折1500

⑴ 求篇中國現代文學鑒賞的文章

月牙兒

我國著名的藝術大師老舍先生的中篇《月牙兒》，以高懸於空中的月牙兒為主旋律，通過主人公對它的不同感受，譜寫了一曲天上人間哀怨的悲歌。其情之感人，藝術技巧之精湛都令人嘆為觀止。

月牙兒本是自然之物，然而在作家筆下它卻成了主人公孤獨寂寞時唯一而又不可缺少的伴侶，成了主人公向黑暗社會控訴的代言人。總之，它變成了有血有肉有感情的人。全文中月牙兒出現了達十幾次之多，其中有三處是說沒再看見月牙兒，而這又恰恰劃清了主人公性格發展的三個不同時期。

「那第一次帶著寒氣的月牙兒確是帶著寒氣」，「它那一點點微弱的淺金光兒照著我的淚」。小說中此時的主人公還只是個七歲的孩子，這時她感覺到那月牙兒是帶著寒氣的是因為飢寒和喪父的巨大不幸正降臨到這個只知道冷、餓和沒人理是悲慘的事的女孩子身上。或許此時她還不懂得那裝著爸爸的木匣被埋到城外的哪個地方是件多麼值得悲哀的事，她只是因為冷、餓和沒人理而感覺到那月牙兒是帶著寒氣的。接下來作家又寫了月牙兒的第二、三、四次出現以及它在不同情境下出現時帶給小主人公的不同感受，進一步揭示了她的內心世界和悲慘命運。當「我」拿著媽僅剩得惟一不可當的東西——銀簪，坐在那嚴嚴關閉著的大門前時，月牙兒在天空中歪歪著照著「我」的淚，當媽哼哧哼哧給人洗臟衣服時「我」更愛這個月牙兒，愛它給地上的那點小影子。

由上可見，此時的主人公還只是個孩子，她是那麼的天真、可愛、孤獨、寂寞、可憐和不幸，她對自己所遭遇的不幸還沒有任何准備和認識，每當她孤獨寂寞時，她便去看月牙，因為只有它還能給她些許的安慰。

「我」再一次看見月牙兒是在「媽坐了一乘紅轎」，「被抬到城外去」，一個陌生的男人扯著「我」走時，此時的月牙兒「象個要閉上的一道大眼縫」。這時，媽為了不餓死「我」再嫁了，她不知等待她的會是什麼，此時她的腦海里一片迷茫混沌，這個世界也是迷迷朦朦看不清楚的，這月牙兒的形象恰是「我」心靈的折射，至此作家已完成了對主人公童年形象的塑造。

接下來文中寫道「我」在三四年裡似乎沒再看見月牙，這是文中第一次提到「我沒看見月牙」，此時她有了她的小屋，好久沒去當當，有吃有喝甚至還上了學，生活似乎變得美好了，她已不再需要月牙的陪伴與安慰了，因而這次月牙的出現成了主人公性格發展過渡期的標志，從此作家便進入了對少年主人公心理的揭示。

「它無倚無靠的在灰藍的天上掛著，光兒微弱，不大會兒便被黑暗包住」，這是「我」在三四年後再一次見到的月牙。因此時「新爸爸忽然走了」，之後「媽」屋裡常有男人來，盡管她還不大懂這些事，但已是「要在小學畢業」的她已猜到那不是好事，因此她不得不恨媽。可後來媽也走了，只剩下了她自己，在這種無倚無靠的情況下，她又看到了月牙，感覺到它是那樣「無倚無靠的在灰藍的天上掛著」，它「只能亮那麼一會兒，而黑暗是無限的。」月牙兒的形象正是主人公心裡的感受，此時的她孤苦無助，但她還是努力地同命運抗爭著，沒有喪失做人的尊嚴，她不願象媽那樣，雖然她也理解媽。然而將來對她來說是渺茫的。「我又老沒看月牙了，不敢去看，雖然想看。」從此作家又開始了對主人公由掙扎到最終被黑暗的社會吞噬的敘述。

畢業後她只能自己掙飯吃了，她懷著希望四處奔波，然而沒有事情給她做。「我的心就好像在月光下的蝙蝠，雖然是在光的下面，可是自己是黑的」，她沒有了任何希望，可是她要活著，終於她認識到「羞恥不是我造出來的」，殘酷的現實已把她純凈的心靈無情地塗上了污點，竟致使她在黑暗中看到那「月牙是清亮而溫柔的，它把一些軟光輕輕送到柳枝上」，並感到「這個月牙是希望的開始」，於是善良、單純和美好的希望使她陷入了愛的迷夢，她從「他的笑」「他的頭發」上看到了那也在微笑的月牙，使她忘了自己、沒了自己，而當月牙兒忽然被雲遮住時，她也失去了自己，她的精神即將崩潰了，然而此時的她還善良，還有同情心，直到為了別人，她又沒飯吃了。

「我早知道我沒希望，一點雲便能把月牙遮住，我的將來是黑暗」。果然，為了活著，她曾努力找事做，可最終殘酷的現實使她徹底絕望了，尤其是她還得養活已完全失去了掙錢能力的媽。媽的失而又歸無疑給她的心靈以更沉重的打擊，她從媽的身上看到了自己的將來，「我至好不過將變成她那樣，賣了一輩子肉剩下的是一些白頭發和抽皺的黑皮」，是無情的現實使她「不願為誰負著什麼道德責任」而墮落下去，就這樣一個曾經純潔善良、正直倔強的女性失去了自己，然而不幸的命運也使她對這個地獄般的世界有了清醒的認識，「我所做的並不是我自己的過錯」，這是對自己行為的最好詮釋，更是對黑暗社會的無情揭露。

然而更為耐人尋味的是文章的結尾，正當她打算嫁人不再繼續墮落時卻被送到了監獄里。此時在心靈經歷了長期的摧殘後，她深刻地認識到「獄里是個好地方，世界比這並強不了許多」，於是她甘願在此了結一生，也就是在這種心境下她又看見了她的好朋友——月牙兒。

縱觀全篇可知，女主人公有文化，有個性，善良正直，聰敏倔強，不遺餘力地執著著飄渺的希望，她本該有著美好的一切，然而最終她還是被黑暗的社會吞噬了。

總之，全文「我」與月牙兒形影相弔，構成了小說中的景與情，使作品具有詩一般的意境和低回婉轉的抒情性。首先用月牙兒為題象徵女主人公那隻能亮那麼一小會兒而黑暗是無限的生命，而作品前半部分月牙的頻繁出現暗示著主人公雖屢遭不幸的打擊，但其生命還有希望存在，盡管那希望渺茫的象月牙的微光；而後半部分月牙的不再出現卻暗示了主人公已被黑暗的社會吞沒了。至此，中國文壇乃至世界文學長廊中一個不朽的藝術形象便誕生了。

重讀《背影》
秋雨連綿，而我，便喜歡獨自坐在書桌前，聽著窗外似有若無的雨聲，手捧一本《朱自清散文集》，細細品味。
已記不清是多少次再讀《背影》。中學時的我並不能體味其中深意。如今，我已日漸成長，書中父親提著橘此文來源於文秘家園蹣跚的背影，已定格在我的腦海里，像一根敏感的琴弦，一經撥動，便會引發我無限的感慨。
在中國幾千年的浩瀚文海中，歌頌父母的文章不計其數，而《背影》卻是最讓我感動的一篇。也許就在於作者用普通人的眼睛去發現普通的父親一個最普通不過的動作。而這恰恰觸碰到了我心裡某個最敏感的部分，讓我想起我的父母，細膩的情感綿綿不絕，匯集成一條溫柔的小溪，在我心中緩緩流過。
我敬佩和羨慕那些作家或擅於寫作的人，可以把對父母的情感通過筆尖，自然而然地流瀉於紙上，讀來總能帶動讀者的心靈隨之躍動，讓心靈深處的情感也隨之點燃，繼而蔓延，情到深處，禁不住淚眼模糊，就像《背影》帶給我們的感動。
於是我情不自禁地想到我的父母。想著雖然生活艱辛，但他們卻樂觀幸福的笑容；想起我放假回家，母親見我時孩童般的喜悅；想到他們冬日裡依然在凜冽的寒風中，守著收入微薄的小攤，任冷風吹痛了臉頰的身影；想起他們日漸加深的皺紋、愈加清晰的白發……真的，想到此處，我便忍不住淚眼蒙蒙。
平凡的父母給了我不平凡的此文來源於文秘家園。我有一個很簡單的願望：早日讓父母卸下沉重的擔此文來源於文秘家園，安享晚年的幸福。我只有盡我的努力讓他們過得更好，因為我知道，父此文來源於文秘家園母此文來源於文秘家園，都是無私而偉大的。

⑵ 求三篇二十世紀現代文學作品賞析

周作人《烏蓬船》

一、作家簡介
周作人（1885-1967），浙江紹興人，魯迅之弟，現代著名作家，翻譯家。他比魯迅年少四歲，早年也和魯迅一樣東渡日本留學。他稟賦聰穎，精通日語，又通英語和希臘語，中國的古書也看了很多，以至被人譽為「博識」。一九一一年回國以後，他也和許多人一樣深惡黑暗的社會現實，「五四」文學革命時，他就曾舉起人道主義文學的旗幟，為新文化運動推波助瀾；一九二六年「三一八」慘案發生後，他更在輓聯上奮筆直書：「所謂革命政府與帝國主義原是一樣東西！」但是，就在這積極入世的姿態背後，卻還隱伏著另一種情感，那就是對於社會進步的悲觀看法。他曾說：「昔者巴枯寧有言，『歷史唯一的用處是警戒人不要再那麼樣』，我則反其曰，『歷史的唯一的用處是告訴人又要這么樣了！』」在寫於一九三三年的《知堂文集序》里，他更說自己「常有故鬼重來之懼」。這使人想起魯迅，他也同樣痛感到封建歷史的沉重因襲，也曾多次以宋末、明初的黑暗世道來例比現實。但在魯迅，失望越深，反越煽旺了「絕望的抗爭」的沖動；而在周作人，博識和敏感加在一起，卻蒸發出一股銷蝕鬥志的冷氣。倘說魯迅是知其不可為而為之，周作人卻可以說是知其不可為就不為。在愚民專制的國度里，清醒當然是一件難得的好事，但如果被這清醒澆滅了熱情，那就反而成了壞事。周作人似乎正是這樣，年歲越長，閱歷越深，他就越少有激動的時刻。既然不相信有身外的目標可以追尋，他就只能以調整主觀態度來穩定自己；既然無需急急地趕向前方，那就乾脆放慢腳步，隨意遊逛消閑吧。一九二三年十一月，他在《雨天的書》的序言中寫道：「我近來作文極慕平淡自然的景地」，雖然「生在中國這個時代，實在難望能夠從容鎮靜地做出平和沖淡的文章來」，他卻仍然祈望自己的心境不要再粗糙下去，很懷念那種「田園詩的境界」。在寫這段話的時候，他似乎還在田園詩和道德文章之間猶豫不定，一面追求平和的情趣，一面也禁不住要發出《關於三月十八日的死者》那樣的怒叫。但到寫於一九三五年春天的《關於寫文章》里，他卻明確宣布了自己的選擇：「我想寫好文章第一須得不積極。不管他們衛道衛文的事，只看看天，想想人的命運，再來亂談，或者可以好一點，寫得出一兩篇比較可以給人看的文章。」倘按照這個標准，《烏篷船》大概就是屬於這樣的文章。

二、作品分析
有許多散文一下子就能夠吸引住我們。因為它們那飽含深情的辭句和激動人心的內容本身就具有強烈的感染力，就像把你拉到一道壯闊的大瀑前面，不由得你不動心。但也還有另一種散文，它本身並沒有塗著鮮艷的色彩來驚撼我們，但在它那些貌似平常的辭句後面，卻往往流動著一種特別的情趣，宛若濃蔭下的一條暗溪，悄悄地滋潤我們的心田。周作人的《烏篷船》似乎就屬於這一類，倘在嘈雜的車廂里一目十行，你很可能覺得它淡而無味；但如果在靜夜的台燈下從容品味，你或許卻會在掩卷之後浮出會心的一笑。

（一）情緒內涵
1、寫出不慌不忙，娓娓道來的從容心境，用輕描淡寫掩蓋思鄉感情。
《烏篷船》是周作人早期散文中很為人所稱贊的一篇。初讀有瑣細和平淡之感。說它瑣細，《烏篷船》里記敘烏篷船的用途、種類、結構、外形，幾乎是絮絮地談，狀物唯恐其不細，繪貌唯恐其不周。那些工匠式的介紹特別是那幾句對船頭的描述：「船頭著眉目，狀如老虎，但仍在微笑，頗滑稽而不可怕。」分明流露出了對家鄉風物的親近感情。盡管作者的語氣很平靜，我們卻不難揣想他那副津津樂道的表情。那些似乎漠然而處的形容句更都一個個活動了起來：跨上腳劃的小船，「彷彿是在水面上坐，靠近田岸去時泥土便和你的眼鼻接近」。這感受多麼真切，我們彷彿也坐在左右搖晃的小劃子里，迎著岸邊的泥土和小草靠過去了。
《烏篷船》用的是簡體文字，是為外鄉朋友子榮君介紹家鄉風物而寫的，記敘中的瑣細，微微沁出一種人情味的溫暖。
2、表現作家內心情緒的閑適、自如，完全放鬆的態度。
作家正是用一種灑脫的筆調、平淡的語言，渲染出一種物我兩相會的情境。說它平淡，《烏篷船》在細細介紹船本身後，轉而向收信人建議一種乘烏篷船的態度。作家的意見是：以為船速度是緩慢的，乘客坐在船上，「應該是有山的態度」。我們在閱讀過程中期待作家把船行水上的見聞盡情地寫上幾段美文，但讀下去，卻很平淡：四周的景物，無非是「隨處可見的山，岸旁的烏桕，河邊的紅蓼和白蘋，漁舍，各式各樣的橋。」僅此而已。沒有辭藻裝飾，而行船夜景，也只有這么的一句：「夜間睡在艙中，聽水櫓聲，來往船隻的招呼聲，以及鄉間的犬吠雞鳴，也都很有意思。」而泊船看廟戲，則只說「在船上行動有如，要看就看，要睡就睡，要喝酒就酒，我覺得也可以算是理想的行樂法。」然後引申到對「布業會館」里上海的貓兒戲的譏評。真是平淡得可以！但，假若你再細細玩味，就又會發現這種平淡是作家有意識的一種平淡。
3、明顯地表現出一種特殊的人生態度。
看上去他是在歷數沿河的景緻，從岸旁的烏桕、紅蓼和白蘋，到稍遠處時時可見的山，各式各樣迎面而來的橋，都記得那樣清楚；看上去他是在講述夜航的趣味，從舷下的水聲櫓聲，到岸上的犬吠雞鳴，描繪得那樣生動；看上去他是在悵嘆舊俗的衰亡，從廟戲如何有趣直說到那些新建的「海式」劇場多麼粗俗，好惡又是那樣分明！可實際上，這一切都不是他要說的主要的話。他並不僅僅要告訴我們他家鄉有哪些風物，他更要讓我們知道應該怎樣去領略這些風物。他一開頭就告誡說：「你如坐船出去，可是不能像坐電車的那樣性急，……倘若出城，走三四十里路（我們那裡的里程是很短的，一里才及英里三分之一），來回總要預備一天。」這豈不太慢了嗎？可作者說，正是要這樣慢：「你坐在船上，應該是游山的態度，……睏倦的時候睡在艙中拿出隨筆來看，或者沖一碗清茶喝喝。」寫到雇船看廟戲時，他更明白說：「在船上行動自如，要看就看，要睡就睡，要喝酒就喝酒，我覺得也可以算是理想的行樂法。」原來，作者筆下的那些山、水、樹、橋，都是要用這樣慢悠悠的態度才能欣賞的，重要的不是田園景緻，而是抱著閑適的心情去親近它們。不是匆匆忙忙，更不是步履沉重；不是愁容滿面，更不是怒氣沖沖；心平氣和，悠閑自在，不驚不乍，隨遇而安——這似乎就是《烏篷船》作者偏嗜的處世態度。

（二）美感特徵
對於浮躁時代里的芸芸眾生來說，領略周文，能喚起一種鄉土情結，升騰起一種淡淡的心境。
周作人的選材極平凡瑣碎，一經過他的筆墨點染，就透露出某種人生滋味，有特別的情趣。盡管那種情趣可能未免落寞、頹廢，適合所謂「中年心態」。周作人的小品常將口語、文言和歐化語雜糅調和，產生一種澀味與簡單味，很耐人咀嚼。他的閑話體散文有些類似明人小品，又有外國隨筆那種坦誠自然的筆調有時還有日本俳句的筆墨情味，周作人顯然都有所借鑒，又融入自己的性情加以創造，形成平和沖淡、舒徐自如的敘談風格。人們常用「閑適」來概括周作人的散文風格，期間蘊涵著豐富的審美內容，一方面是淡而且深的寂寞之苦，另一方面又別有一種淡淡的喜悅，可以說是「苦中作樂」，憂患中有灑脫，也就是周作人所說的「凡人的悲哀」。

⑶ 求三篇「金庸武俠小說賞析結課論文」（1500字左右/篇）

金庸小說人物評論之張無忌
《神鵰俠侶》是金庸緊接著《射鵰英雄傳》的小說，但我認為這部小說及小說的主角楊 過應分別處理，因為《神鵰》的主題完全不同。有些人或會覺得武俠小說是寫故事、寫人 物，不是探討什麼主題，我很同意這個見解，以主題論金庸小說的人物，並不是強說這些主 題是作者原意，而是純粹讀者自己的體會出來的東西，但是一部完成了的作品，是有它自己 的生命的，因此讀者看小說，或者旁人要評論，也不必事事追究作者原來的用意是什麼。我 的意見是，暫時不談《神鵰》而跳到下一部小說，可以得出較連貫的看法。 在《倚天屠龍記》，金庸又回復到袁承志式的主角來。張無忌的身世比袁承志復雜得 多，遭遇遠比袁承志傳奇，但張無忌的個性跟袁承志完全不同，他隨和得多，也被動得多 了。
金庸在《倚天》的後記說，張無忌不是政治領袖材料，因為他不能剋制自己，對敵人殘 忍，不能當機立斷，也沒有權力欲，但是，張無忌隨和良善，可以與他成為好朋友。 張無忌最大的特色是他的良善心腸。他並不很重視分辨是非善惡，也可說是不大重視公 正的賞善罰惡，而是習慣性的得饒人處且饒人，他是個感性的人，很容易受人感動，要威脅 他做什麼未必成功，但懇求他什麼，他多半會答應，就算自己吃虧，也不計較。 他的良善心腸，自小已看得出來。謝遜在冰火島上談往事，說到以七傷拳打空見神僧， 十三拳打了十拳，小元忌插口說：「義父，下面還有三拳，你就不要打了罷，這老和尚為人 很好，你打傷了他，心中過意不去。倘若傷了自己，那也不好。」
他頭十年的生命，在父母及義父慈愛保護之下度過，後來的一連串苦難，始終沒有改變 他對別人的信任和善心。他父母在一日內相繼自殺而死，殷素素臨死時叮囑他記著上武當山 逼死他父母的各門各派中的人，慢慢報仇，他記是記住了這些人，但最後沒有向他們之中任 何一人報仇。金庸的男主角之中，似乎只有張無忌從來沒有以為什麼人報仇為目的。 另一方面，張無忌記恩，周芷若在舟中喂飯之恩，他一生都沒有忘記，後來她兩番累他 幾乎喪命，他也一點不放在心上。記起她時，總想到她的恩情，不想她負他之處。 他是個溫情的人，對父母義父的愛、對張三豐的愛、對武當六俠的愛時時洋溢在胸中， 甚至對殷離感到親近，對殷野王、殷天正感到深切親情。他保護楊不悔萬里尋父，絕不是基 於「助人為快樂之本」的原則，而是出乎自然的愛護弱小。在光明頂秘道之中，他以自身為 小昭擋災，小昭感動得說不出話來，但是於張無忌而言，這卻是最自然不過：「你是個小姑 娘，我自是要護著你些兒。」
在情愛事上，張無忌也是隨和被動、容易受感動、容易受人擺布。他以愛還愛，周芷若 愛他，他對她愛憐備至；趙敏對他迷戀，為他拋棄榮華。不顧生命，他也自然「刻骨銘心」 地愛她了。她們兩個都是美人，金庸在書中三番四次刻畫她們白雪紅玫之美，一加上良辰美 景。花前月下，張無忌的反應便是「心中一盪」、意亂情迷了。
張無忌不能成為政治領袖，隨和被動而缺乏野心是一個重要原因。另一個重要原因便是 他毫無主見，亦心無城府，容易信人。他之所以成為明教教主，全是湊巧，後來中朱元璋之 計退出，亦沒有什麼可惜。他根本沒有多大的領袖指揮才能，更不懂謀略，就算當時沒有中 計，也不是長久的教主材料。他甚至沒有什麼志願理想，他對世界看法單純，最接近理想志 願的，只是空泛地希望人人忘記仇恨，結成朋友，快快樂樂地過日子。因此，他最適合做醫 生。他在蝶谷學醫，後來運用醫術救人的情節，是他表現得最主動的地方，也是他最令人欣 賞的時候。武功在他是次要，醫術才是最主要的。
我始終不大喜歡張無忌，真正原因可能只是他的個性與我恰好相反。我對張無忌這個人 物頗有偏見。但我仍認為這樣的人，有好處也有壞處，好處是他們心地良善，絕不苛刻，也 絕不自以為是，道貌岸然；壞處是他們容易被人利用，他們往往明知被人利用而甘心被人利 用，雖然這是他們的寬大為懷，但這也令到愛護他們的人感到不快，因為對於對他好與對他 不好的人都一樣好，其實就是對於對他好的人不公平了，這種心態或許可稱為小心眼，但也是人之常情。

金庸小說人物評論之梅超風
讀過《射鵰英雄傳》的人，沒有不記得「黑風雙煞」的。
江南七怪黑夜在荒山惡戰黑風雙煞的驚心動魄之處，像人與鬼怪之間的搏鬥多於武林人 物之間的打鬥，梅超風長發飛舞、在月下荒山以「九陰白骨爪」插入活人靶子的頭頂，滿手 鮮血腦漿，令人想起吸血僵屍。童年的恐怖經歷印象分外難以磨滅，惡戰「鐵屍」梅超風、 慌亂中刺死「銅屍」陳玄風，是郭靖童年最可怕的經歷。
荒山一戰，「銅屍」喪命，被江南七怪打瞎的「鐵屍」卻逃脫，她到處追尋殺夫仇人報 仇。梅超風是《射鵰英雄傳》最殘忍可怖的人物，但同時又是最可悲可憐的人物。她突然在 完顏烈王府花園出現，被黃蓉一口喝住，讀者才知道原來這妖魔似的「鐵屍」以前有一個美 麗的名字叫做「梅若華」，拜在桃花島黃葯師門下學藝，才改為「梅超風」。同門的師兄弟 都以「風」字排，陳玄風原是師兄，兩人成為情侶，此外還有陸乘風、曲靈風等人。黃葯師 的夫人為他從周怕通處騙得一部「九陰真經」，梅超風與陳玄風偷了逃去躲起來練習，黃葯 師大怒之餘打斷了徒弟的腿，把他們逐出師門，馮蘅為黃葯師苦苦再努力追憶經文默出，終 於心力交瘁，難產而死。梅超風，陳玄風便成了相依為命的一對夫妻，陳玄風死後，十多年 來梅超風便瞭然一人，過著孤獨、痛苦而黑暗的日子。
把梅超風比作自悔偷靈葯的媳娥，未免有點怪誕，然而梅超風的確是懷念師父、後悔偷 經。在歸雲庄無意重見恩師，她掩不住渴望重歸師門的心情，寧願自己斬去雙掌，以廢掉從 「九陰真經」上學回來的高強武功。終於，黃葯師與全真七子搏鬥，歐陽鋒在背後施襲，她 奮身撲在黃葯師背上，為護他舍棄了生命，臨終之際，黃葯師讓她得償心願，她死後，黃葯 師以她的屍首為「武器」，為她報仇。無論是否同情這兩個人物的所為，讀者都會被他們之 間的感情感動。更值得指出的是，梅超風這個人物的完整。她的故事一早便有伏線，正好顯 示《射鵰英雄傳》的結構比較嚴密。

金庸小說人物評論之黃葯師
金庸小說所有女子之中，最幸福的一定是黃蓉的母親馮蘅女士了，因為她有黃葯師這樣 的人做丈夫(馮蘅因黃葯師而亡，不知有何可幸之處？--東方劍)。
黃葯師上通天文，下通地理，博覽群書，精通陰陽五行、奇門八卦數術，琴棋書畫，更 是無一不精，黃蓉隨便亂學些皮毛，已經十分可觀，黃葯師本人如何聰明及有才學，就不難 想像得到了，何況他還武功蓋世，臍身一流高手之列？
黃葯師本人風流瀟灑，口味高雅，單從他的武功已可見端倪。他的「落英掌」、「蘭花 拂穴手」追求姿態優美，「碧海潮生曲」更是寓武功於音樂。桃花島的布局符合防衛，但表 面上不露痕跡，但覺花木幽深，竟是園林藝術的上品。
看他的布置，便知他的生活充滿撫琴、吹蕭、烹茶、觀畫、鑽研學問種種情趣，「桃花 影落飛神劍，碧海潮生按玉簫」，多麼令人神往！
他不落俗套，不為世俗思想所規限，他任性痴情而極度浪漫。妻子亡故，他戀戀不忘， 十幾年中，夜夜在她墓旁吹簫相伴，墓中供著的是他親筆所繪的小像及最精巧的珍玩，他做 了花船，思算攜了她的玉棺，月夜出航，讓海浪打碎船身，與她一同葬身大海，這是何等痴 情，又何等浪漫。
而且他的浪漫，不是做夢的少年的浪漫，而是一個懂得愛也懂得欲的成熟男子的浪漫。 他的重視真情，一生渴望思念也在所不計。所以，他看見黃蓉深愛郭靖，難舍難分，他便共 鳴而發出悲吟：「且乎天地為爐兮，造化為工！陰陽為炭兮，萬物為銅！」有這樣的父親而 思嫁郭靖，黃蓉的口味實在不高貴。
這樣的人自是驕傲的，所以是「東邪」，而黃葯師的缺點也太多太多，「偉大」、「英 雄」、「完美」的這些字眼不能用到他身上，但這么多才多藝多令人傾心之處的人，有缺點 又有什麼關系？馮蘅雖然早死，但也應是值得的。
金庸小說人物評論之洪七公
洪七公若非貪吃，必然是個偉大而無趣的人。他正義凜然的告訴裘千仞，他手下殺過二 百三十一人，但個個都是惡徒，死有餘辜，他平生沒有殺過一個好人；就算這是事實，這等 自信道德上從來沒有錯，而進一步結論因此他有資格殺裘千仞，真是使人不寒而傈。世上最 專橫的獨裁者，總是以為自己是對的。
洪七公毫不專橫，也絕非獨裁者，他是一個典型的大節一絲不苟，其餘便不拘小節的人 物，不犯大錯，不給他作大義凜然指責的理由，洪七公是個可愛的長者。他的貪吃及美食當 前的猴急姿態，令人感到好笑，洪七公有此弱點，便不會變得不近人情了。
事實上，他很有人情味，他明知黃蓉故意討好他，使他答應教郭靖武功，但也不在意， 照教如儀，讓這對小兒女遂了心願。他並不是一味出自好心，教穆念慈是出自好心，報答她 好心救了一名丐幫弟子，但只教了她兩三招，黃蓉郭靖學了這么多功夫去，一來因為他貪吃 黃蓉的小菜，二來因為他著實喜愛他二人，而兩人之中，他又喜愛黃蓉更多，因為她聰明伶 俐，這樣的徒弟，往往吸引師父一套一套功夫的教下去，欲罷不能。若洪七公正義感大於人 情味，他就會欣賞正直的郭靖，多過古靈精怪的黃蓉了。為了郭靖，他大概不會承擔這樣大 的麻煩，親自跑到桃花島去代郭靖求親，但為了黃蓉，見她那麼喜歡這傻小子，他就扮演郭 家大媒去了。
他喜愛黃蓉，黃蓉也是真心愛他，他被老毒物暗襲，身受重傷，明霞島上，黃蓉悉心照 料維護，猶如小孫女照料老祖父，親情深厚，令人感動。
其實，正是因為他是這么可親可愛的一個人，所以他的正義凜然才分外使人肅然起敬， 所以在他跟前，施以偷襲的歐陽鋒，乘人之危的歐陽克，才顯得那麼卑鄙不堪。洪七公對裘 千仞說的那段話那麼有力，原因不在於洪七公是永遠不會錯的聖人，而是在於他極少板起臉 孔教訓人，連洪七公這么寬容的人也提出指責，裘千仞就不能不感到慚愧了。

金庸小說人物評論之黃蓉
金庸小說多妖女，黃蓉一露面便讓郭靖的師父罵稱「小妖女」；殷素素是「妖女」。任 盈盈是「魔教妖女」，何鐵手、藍鳳凰之流自然更是妖女，連蒙古郡主趙敏，也被人叫做 「小妖女」。
金庸小說多妖女，無非是因為金庸小說多美女。美得驚人而又「來路不正」的女子，活 色生香，不肯像淑女那樣守本分，太令正人君子抵抗不了，衛道之士就不能不罵以「妖女」 了。從這個角度看，黃蓉當然是「小妖女」。
許多人不喜歡黃蓉，特別是《神鵰俠侶》中的中年黃蓉，嫌她聰明得過分厲害，有點近 乎陰沉。我卻十分欣賞黃蓉，認為是金庸寫得最好的女角。特別欣賞他處理黃蓉從《射鵰英 雄傳》的青春少女到《神鵰俠侶》的中年婦人的個性發展。其他女角大多是形象化的人物， 但黃蓉卻是活生生的、有優點、有缺點。會長大。會變。會衰老的真人，音容體態歷歷在 目，思想個性貫徹分明，熟讀這兩套小說，覺得了解黃蓉的一生，這是在金庸成功的角色中 也不可多得的。
寫黃蓉的筆觸之准確，不像創造一個角色，倒像描述一個作者很熟悉很喜愛的人。 其實，黃蓉沒有什麼「厲害」；除了特別聰明美麗之外，她只不過是一個尋常女子。少 女時愛玩，遇到了喜歡的少年郎，但願與他日夜相從、一生廝守，一心要嫁給他做妻子。 結婚之後，又一心助他事業成功，為他養兒育女。她可沒有什麼胸懷大志，不過事事以 丈夫為重。為兒女操心。
即使論聰明才智，黃蓉的聰明才智也只限於心思敏捷。記性特別好而已。詩詞歌賦。對 聯謎語她過目不忘，武功算術一點即通，但她沒有超凡的智慧，一燈大師的禪機她便茫然不 知所對。她不夠耐性。缺乏恆心，也不見得特別有同情心，南琴的凄涼、穆念慈為情所困， 她只覺好奇好玩。（金庸說，聰明的人未免缺少同情心。）直至與郭靖無奈分離，才開始了 解愁滋味，是失意苦難強迫黃蓉長大的。
但黃蓉就是娛樂性強。特別喜歡她在岳王廟拆穿歐陽鋒和楊康在桃花島殺江南六怪那段 情節，由她在柯鎮惡手掌心寫：「告我父何人殺我」開始，到逼歐陽鋒讓終於明白了內情的 柯鎮惡走，分析推理，步步洞悉先機，緊張刺激，像看最曲折奇情的偵探小說。但這段己開 始見黃蓉以機智面對凶險。不復只輕松鬥智，漸漸踏入後來《神鵰俠侶》的「智者慮」的苦 澀境地。
精靈嬌美的黃蓉，為什麼樂意嫁與既笨拙而又不見得長得多俊的郭靖？一個解釋是「蘿 卜白菜，各有所愛」。這個解釋，等於說情之為物沒有什麼可解釋的。有一個新派解釋是， 黃蓉就是看中了郭靖笨，容易控制，不怕他鬧花樣，這又未免太理性了。
黃蓉初識郭靖，不過盈盈十五，刁蠻任性，父親又大有來頭，她才不怕被什麼人欺負。 而且她不但任性，更是痴情，真的是一往情深。發現郭靖原來已是「金刀附馬」時，她對父 親說，他另娶別人，我也要另嫁別個；他心中只有我，我心中也只有他，我是你的女兒，別 人不高興也拿我沒法，但是他這樣對我，我也活不到多久。黃葯師見女兒眼神是纏綿萬狀， 難舍難分，知道情根深種，根本無可挽回，只能陪她傷心。
不是的，黃蓉是真心愛慕依戀郭靖，若要解釋，那也毫無難處。一般男以色愛女，女子 愛男子，卻是基於道德或本領上的崇拜，郭靖覺得蓉兒「說不出的可愛」，但黃蓉愛郭靖， 是因為「世間上不可能有比他更好的人了」，是因為他是好人，是君子，是個有清楚原則而 嚴格遵守這些原則的人。
甩一點現代心理學的術語說，郭靖是黃蓉的道德范疇，他給黃蓉的，是她一向匱乏的精 神上的安全感，換句話說，郭靖是銜蓉心底渴望的「父親人物」。黃葯師與女兒的關系，素 來是好友的關系多於父女的關系，尤其是妻子早死，女兒便在精神上代替了妻子的地位；他 教她學問武功，與她談詩論文，但從不以父親地位管教她。正因為關系是這樣，他才對郭靖 諸多不滿，其中有許多是喝醋成分，到後來郭靖黃蓉結婚生子，他更看不入眼，不但與他們 疏遠，跟楊過談起黃蓉，還是十分酸溜溜的。
但是黃蓉不是「小東邪」，個性上她只是個尋常女子，跟郭靖過著「正常」的家庭生 活，接受他的道德倫理價值，同時得到社會接受，她十分滿足樂意，她要人間的快樂，不要 孤標傲世，黃葯師對她失望，那也沒有法子。
黃蓉為什麼跟郭靖好。即使看《射鵰英雄傳》不明白，看《神鵰俠侶》也會明白。楊過 是黃蓉的翻版，這個金庸已多次暗示過，黃蓉自己也再三說了出來，一般的刁鑽古怪，聰明 伶俐，痴情任性，一個是嬌美無倚，一個是清秀俊俏，所不同的，是兩人的身世。 黃蓉初識郭靖時扮成個骯臟襤褸的小叫化，楊過根本就與小叫化差不多。黃蓉後來約郭 靖到湖邊相見時，恢復她本來面目，郭靖只覺她宛若仙子下凡，黃蓉說，她穿這樣的衣服， 人人都會同她好，但她扮作小叫化的時候他待她好，那才見得是真心。
楊過的小叫化可不是扮的，無怪人人都待他不好，黃蓉與楊過的分別基本是這樣。 黃蓉與楊過這樣相似的人，為什麼一直關系十分差？金庸說成是中央隔了個楊康的陰 影，其實不是的，真正的原因是愛的基礎在於信任，而兩個心比比干多一竅的人要互相信 任，真是難乎其難。聰明人可以看到一百個懷疑的理由，而信任往往不是建立在理性的考慮 之上。黃蓉與楊過在桃花島有過一次真情流露的交流，是黃蓉不知為了什麼緣故，對楊過坦 白誠懇他說，她知道他有許多事瞞著她，不過她很了解，因為自己小時也是一般怪僻。楊過 大是感動，在她懷里哭了起來。這就是以愛報信任的自然反應。可惜，信任沒支持多久，楊 過一見傻姑，逼問出楊康死因，馬上認定黃蓉是殺父仇人，而對他種種好處，都是別有用 心。傻姑斷續不全的話又怎信得過？楊過是個聰明人，縱然偏激，也必能問得明白，但是由 於一早便對聰明的黃蓉不信任，所以一想到她存心作假，便堅信已找到答案。
聰明人太聰明時，就會草木皆兵，沒有人可信任，因此，也沒有人可以愛，但偏是黃蓉 楊過都是極需要愛的人，因此碰上一個全心全意愛自己的率直的人、笨人，因其笨而可信 任，便如獲救星，一心相愛，到死相隨。郭靖是笨人，小龍女是笨人，楊過愛小龍女而黃蓉 愛郭靖，黃蓉與楊過始終不能相親相愛，就是性格的關系。
數年前看過倪匡先生批評黃蓉，他說，少女時代的黃蓉那麼可愛，一到中年就非常不可 愛了。我很不同意，納悶了幾年，老是想翻案，一直想到現在，忽然明白，原來中年黃蓉果 然不可愛。
一燈大師贊美中年黃蓉大智大勇，怎樣叫做「智」，似乎不必解釋了，但是「勇」是有 多種的。不知畏懼的「當頭勇」，被蕭伯納在《兵器與軍人》之中挖苦得不成樣子，比較值 得敬佩的是感到恐懼仍不退縮的勇。郭靖聽見都史拉豹子去找拖雷，要去叫拖雷逃，韓小瑩 問他怕不怕連他也吃掉，他說：「我怕。」韓小瑩問：「那你去不去？」郭靖答：「我 去。」就是這種勇。這種勇氣，是感情鼓勵之下的勇氣。第三種勇，是經過理性分析策劃而 後採取行動的勇。
黃蓉為了取得僅存的情花解毒丹去救楊過性命，說服裘千尺打她三枚棗核釘，若然她不 閃不避不格接了，裘千尺便把丹葯給她。這棗核釘十分厲害，黃蓉雖是策定計謀，但仍須冒 性命之險進行。一燈大師贊她大智大勇，就是指這種勇。
另一次是她潛下絕情谷底的寒潭去尋楊過。雖說黃蓉水性最好，但其時她已年近五十， 而潭底有什麼凶險，誰也不知，她再三盡力潛至可潛到的最深處，以致上來時頭發也結了薄 冰，不可謂不勇敢。
這種沉著的勇，並不遜於第一，二種勇，剛相反，把危險看得清清楚楚而全力以赴，需 要的勇氣更大。然而，需要最大勇氣的勇，也是最沒有人感激欣賞的勇。黃蓉兩番捨命救楊 過，他何嘗感動？又有多少讀者感動？倒是傻里傻氣的亂打一通，無端一齊送命，大家都感 到敬仰無比。快意無比。
說破了。原因也很簡單，人心底最害怕的是自己太過渺小無力，居然有人不顧後果拚命 為自己做一件事，那就證明自己重要，有左右別人行動的力量。令人放棄理智的力量，常常 使自己有這種勝利感的人自然十分可愛，黃蓉連面對生死都由理性控制，當然極「不可愛」 了。

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魯迅 《復仇》 賞析

看魯迅的文章總有一種刺痛的感覺，就像一把刀，刺進身體，死不了，但很痛。他的文風不必多說，仁者見仁智者見智吧，喜歡也罷，討厭也罷，但不得不承認，他很決絕，很凌厲。
看《復仇》時，就在想，也許只有魯迅才能寫出如此決絕的復仇方式吧！兩男女，裸著全身，捏著厲刃，對立於廣漠的曠野上，一群無聊之人紛涌而至，希望能滿足他們無聊之欲。而這兩人就這樣的站著，毫無動作，這使無聊之人更加無聊。這就是復仇。起初看不明白，到底是在復什麼仇？向誰復仇，隨著時間的增長，漸漸的明白了些。魯迅用如此決絕的方式向冷漠無聊的看客在復仇。將自己做誘的復仇方式恐怕沒有幾個人能做到吧，而魯迅是怎麼做到的呢？社會確實很黑暗，人情確實很淡漠，然而又有多少人想去改變?
大部分人還是會在私下裡感嘆為什麼社會如此黑暗，人情如此淡漠，但也僅僅是感嘆而已；有些人還是說社會就是這樣，又不是一個人能改變的，就拿這些來為自己的淡漠來辯解。是啊！的確不是一個人能改變的，但如果很多人都嘗試去改變呢？這個世界是不是就會是另一個樣子了呢？可惜的是，雖然有很多人這樣想著，但只是想著，如果真的有人去嘗試，他也會成為眾矢之的，所有人都會伸長脖子去看，去看這個認識如此的好笑，為自己單調的生活找一點樂趣。久而久之，便沒有人去嘗試了。這就是社會為何依舊黑暗，人情為何依舊淡漠的原因吧！所有人都願意當一個看客，自古便是如此，也不是魯迅那時有的，也不是現在有的，從來都有的！
就這樣，總是會有人不願做麻木的看客的，於是就有人拿著自己的武器，站在風口浪尖，厲聲疾呼，用熱血去溫熱，去染紅漸冷漸蒼白的世人的靈魂。魯迅無疑是成功的，多少年後當我們讀起那些犀利的文字時就會感覺它們像刺一樣扎在心頭，逼迫著我們要熱要紅。很無奈，如果魯迅還在，他也會很無奈，因為這個世界依舊沒有明亮，還是一如既往的黑暗，甚至更為黑暗。在黑暗中人們學會了自保，冷漠更甚從前，所以此時起來反抗的聲音會被無聲給吞沒，所有人都很忙，忙著生忙著死，沒有人會去在意你在呼喊著什麼，你的所有的餓呼喊找不到回應，那種無聲就漸漸湮沒你的呼喊。
一直覺得魯迅那個時代的文人是真正的文人，他們為了民族和心中仍存的正氣去書寫。無論世事如何逼迫，他們的筆尖總是對著最黑暗的地方。因此當全國都處於黑暗中，總有一些光亮仍執著的亮著，讓人們不會忘了光明是什麼樣子。那時他們也有無力感吧！當世事還是沒有改變時，當人們還是麻木時，真不知他們是如何抗拒那種深深的無力感的。也許這就是文人真正的信仰吧！希望自己的筆，或者堅信自己的筆總有一天能劃開那厚重的烏雲。
而現在要怎麼才能找回這種信仰?每當我想對周圍的人訴說這種信仰時，得到的回復總是驚訝的表情和冷漠的語言，他們用冷漠的語言問我怎麼會這么自不量力？久而久之，我的無力感漸漸加深，就再沒了向人訴說的慾望，只是默默的堅持自己的堅持，告訴自己不要丟了自己。我想我還在努力的尋找，希望有一天能找回屬於文人的信仰。每當我對自己懷疑時總這樣告訴自己：只要我沒有放棄，就會有希望，只要我沒有成為麻木的看客，這個世界就會少一個看客。後來才發現其實有很多人都在這樣堅持著，默默的堅持著。也許我們沒有辦法拯救所有人，至少可以拯救自己。
只是這樣就少了那份凌厲，那份決絕的凌厲。因次每次看《復仇》時就很慚愧，沒有那種勇氣啊！真的希望有這樣凌厲的人，向這個世界中麻木的看客們復仇，縱使不是復仇，只是呼喚，但也要凌厲也要決絕，這樣才能穿透那些無聲的壓迫。
總會有的，總會有人的，一直都不少文人在呼喊，總會有呼喊能穿透雲霄，讓所有的世人都聽到的。期待到那時，人們能停下匆忙的腳步，靜靜的去傾聽他們用心用血用靈魂去呼喊的內容。如此便不需要那麼決絕的復仇了，文人便不需要那麼恨了！

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如花

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中國古代小說鑒賞略談

小說在中國古老的傳統文學中，是「不登大雅之堂」的，但是在今天的社會里，小說卻成了最普及、最流行的一種體裁，特別是一大批經過時間的考驗，流傳至今的優秀古典小說，它在中學語文教材中也佔有一定的比重。

那麼，初讀中國古代小說的中學生應該如何對古代小說進行鑒賞呢？

首先，應具備古代小說歷史發展的基本常識。

很多同學知道一部小說的成功之處在於它曲折的故事情節和鮮明的人物形象，卻不知不同時期的古代小說有其不同的鑒賞角度。縱觀中國古代小說發展史，早期的作品比較重視故事情節的敘寫，不大注意人物性格的刻畫。在這個階段中，小說中的人物只是故事的載體，是展開故事情節的工具；人物性格單一，多帶有神奇和傳奇性特點，這與其起源於神話傳說有極大關系。例如先秦的寓言故事，魏晉南北朝時期的「志怪」、「志人」小說和唐傳奇等，它們大多以故事情節為作品的重心。後來，小說的重點開始移向人本身，重在人物形象的塑造上，故事變成了性格的載體。這個巨大轉變可以說是古代小說發展史上的一個輝煌。正如老舍所說：「……世事萬千，都轉眼即逝，一時新穎，不久即歸陳腐；只有人物足垂不朽。此所以十續《施公案》，反不如一個武松的價值也。」在這個階段，出現了一大批為中國人民喜聞樂見的優秀作品，成為古典文學藝術的寶貴財富。

如此了解了情節和人物在不同階段的地位，我們在鑒賞作品時就可有的放矢，有側重地賞讀、品味了。

其次，鑒賞時應多注意古代小說的特點。

（一） 情節曲折，故事完整。縱觀整個發展史，不難發現這是小說的一個獨特的藝術傳統。曲折復雜、跌宕起伏的情節不僅使小說故事性強，緊扣讀者心弦，吸引他們關心小說中人物的命運，更重要的是能通過一系列的情節反映社會現實中的矛盾沖突，使主題表現得越深刻。如《水滸傳》，作品緊緊圍繞「官逼民反」這條匯流排索展開引人入勝的情節，從林沖被逼上樑山，到「智取生辰綱」「花榮大鬧清風寨」、「宋公明三打祝家莊」等。大小事件都寫得騰挪跌宕，變化多端，既反映了起義由小到大的整個過程，也揭示了小說「官逼民反」的主題。而故事情節即使是短篇小說也是全始全終，首尾完整，基本上可分為開端、發展、高潮和結局。

（二） 個性鮮明，具典型意義。鑒賞古代小說時如只把興趣放在曲折的情節上，而忽略了它的人物刻畫，也就無法真正深刻地理解它的主題思想，獲益也就大打折扣了。一大批優秀的古代小說留給今人一個個不朽的人物形象，之所以不朽，在於人物性格的鮮明與典型。劉備、關羽、諸葛亮、宋江、武松、魯智深、孫悟空、林黛玉等小說人物至今仍讓人們津津樂道。

我國古代小說常通過一系列的矛盾沖突來展示人物形象。在赤壁之戰的尖銳矛盾中，作者不僅寫出周瑜、孔明的英雄才略，而且寫出了魯肅的誠懇忠厚、黃蓋的赤膽忠心、蔣乾的愚而自用。作者還採用對比方法，突出不同人物的各自性格。一談起《三國演義》我們會自然地把曹操與劉備加以對比，一個處處奸詐，一個卻是處處長厚。這種正反對比，使得性格更加凸現。

⑻ 中國現代文學作品賞析

周作人《烏蓬船》 一、作家簡介 周作人（1885-1967），浙江紹興人，魯迅之弟，現代著名作家，翻譯家。他比魯迅年少四歲，早年也和魯迅一樣東渡日本留學。他稟賦聰穎，精通日語，又通英語和希臘語，中國的古書也看了很多，以至被人譽為「博識」。一九一一年回國以後，他也和許多人一樣深惡黑暗的社會現實，「五四」文學革命時，他就曾舉起人道主義文學的旗幟，為新文化運動推波助瀾；一九二六年「三一八」慘案發生後，他更在輓聯上奮筆直書：「所謂革命政府與帝國主義原是一樣東西！」但是，就在這積極入世的姿態背後，卻還隱伏著另一種情感，那就是對於社會進步的悲觀看法。他曾說：「昔者巴枯寧有言，『歷史唯一的用處是警戒人不要再那麼樣』，我則反其曰，『歷史的唯一的用處是告訴人又要這么樣了！』」在寫於一九三三年的《知堂文集序》里，他更說自己「常有故鬼重來之懼」。這使人想起魯迅，他也同樣痛感到封建歷史的沉重因襲，也曾多次以宋末、明初的黑暗世道來例比現實。但在魯迅，失望越深，反越煽旺了「絕望的抗爭」的沖動；而在周作人，博識和敏感加在一起，卻蒸發出一股銷蝕鬥志的冷氣。倘說魯迅是知其不可為而為之，周作人卻可以說是知其不可為就不為。在愚民專制的國度里，清醒當然是一件難得的好事，但如果被這清醒澆滅了熱情，那就反而成了壞事。周作人似乎正是這樣，年歲越長，閱歷越深，他就越少有激動的時刻。既然不相信有身外的目標可以追尋，他就只能以調整主觀態度來穩定自己；既然無需急急地趕向前方，那就乾脆放慢腳步，隨意遊逛消閑吧。一九二三年十一月，他在《雨天的書》的序言中寫道：「我近來作文極慕平淡自然的景地」，雖然「生在中國這個時代，實在難望能夠從容鎮靜地做出平和沖淡的文章來」，他卻仍然祈望自己的心境不要再粗糙下去，很懷念那種「田園詩的境界」。在寫這段話的時候，他似乎還在田園詩和道德文章之間猶豫不定，一面追求平和的情趣，一面也禁不住要發出《關於三月十八日的死者》那樣的怒叫。但到寫於一九三五年春天的《關於寫文章》里，他卻明確宣布了自己的選擇：「我想寫好文章第一須得不積極。不管他們衛道衛文的事，只看看天，想想人的命運，再來亂談，或者可以好一點，寫得出一兩篇比較可以給人看的文章。」倘按照這個標准，《烏篷船》大概就是屬於這樣的文章。 二、作品分析 有許多散文一下子就能夠吸引住我們。因為它們那飽含深情的辭句和激動人心的內容本身就具有強烈的感染力，就像把你拉到一道壯闊的大瀑前面，不由得你不動心。但也還有另一種散文，它本身並沒有塗著鮮艷的色彩來驚撼我們，但在它那些貌似平常的辭句後面，卻往往流動著一種特別的情趣，宛若濃蔭下的一條暗溪，悄悄地滋潤我們的心田。周作人的《烏篷船》似乎就屬於這一類，倘在嘈雜的車廂里一目十行，你很可能覺得它淡而無味；但如果在靜夜的台燈下從容品味，你或許卻會在掩卷之後浮出會心的一笑。 （一）情緒內涵 1、寫出不慌不忙，娓娓道來的從容心境，用輕描淡寫掩蓋思鄉感情。 《烏篷船》是周作人早期散文中很為人所稱贊的一篇。初讀有瑣細和平淡之感。說它瑣細，《烏篷船》里記敘烏篷船的用途、種類、結構、外形，幾乎是絮絮地談，狀物唯恐其不細，繪貌唯恐其不周。那些工匠式的介紹特別是那幾句對船頭的描述：「船頭著眉目，狀如老虎，但仍在微笑，頗滑稽而不可怕。」分明流露出了對家鄉風物的親近感情。盡管作者的語氣很平靜，我們卻不難揣想他那副津津樂道的表情。那些似乎漠然而處的形容句更都一個個活動了起來：跨上腳劃的小船，「彷彿是在水面上坐，靠近田岸去時泥土便和你的眼鼻接近」。這感受多麼真切，我們彷彿也坐在左右搖晃的小劃子里，迎著岸邊的泥土和小草靠過去了。 《烏篷船》用的是簡體文字，是為外鄉朋友子榮君介紹家鄉風物而寫的，記敘中的瑣細，微微沁出一種人情味的溫暖。 2、表現作家內心情緒的閑適、自如，完全放鬆的態度。 作家正是用一種灑脫的筆調、平淡的語言，渲染出一種物我兩相會的情境。說它平淡，《烏篷船》在細細介紹船本身後，轉而向收信人建議一種乘烏篷船的態度。作家的意見是：以為船速度是緩慢的，乘客坐在船上，「應該是有山的態度」。我們在閱讀過程中期待作家把船行水上的見聞盡情地寫上幾段美文，但讀下去，卻很平淡：四周的景物，無非是「隨處可見的山，岸旁的烏桕，河邊的紅蓼和白蘋，漁舍，各式各樣的橋。」僅此而已。沒有辭藻裝飾，而行船夜景，也只有這么的一句：「夜間睡在艙中，聽水櫓聲，來往船隻的招呼聲，以及鄉間的犬吠雞鳴，也都很有意思。」而泊船看廟戲，則只說「在船上行動有如，要看就看，要睡就睡，要喝酒就酒，我覺得也可以算是理想的行樂法。」然後引申到對「布業會館」里上海的貓兒戲的譏評。真是平淡得可以！但，假若你再細細玩味，就又會發現這種平淡是作家有意識的一種平淡。 3、明顯地表現出一種特殊的人生態度。 看上去他是在歷數沿河的景緻，從岸旁的烏桕、紅蓼和白蘋，到稍遠處時時可見的山，各式各樣迎面而來的橋，都記得那樣清楚；看上去他是在講述夜航的趣味，從舷下的水聲櫓聲，到岸上的犬吠雞鳴，描繪得那樣生動；看上去他是在悵嘆舊俗的衰亡，從廟戲如何有趣直說到那些新建的「海式」劇場多麼粗俗，好惡又是那樣分明！可實際上，這一切都不是他要說的主要的話。他並不僅僅要告訴我們他家鄉有哪些風物，他更要讓我們知道應該怎樣去領略這些風物。他一開頭就告誡說：「你如坐船出去，可是不能像坐電車的那樣性急，……倘若出城，走三四十里路（我們那裡的里程是很短的，一里才及英里三分之一），來回總要預備一天。」這豈不太慢了嗎？可作者說，正是要這樣慢：「你坐在船上，應該是游山的態度，……睏倦的時候睡在艙中拿出隨筆來看，或者沖一碗清茶喝喝。」寫到雇船看廟戲時，他更明白說：「在船上行動自如，要看就看，要睡就睡，要喝酒就喝酒，我覺得也可以算是理想的行樂法。」原來，作者筆下的那些山、水、樹、橋，都是要用這樣慢悠悠的態度才能欣賞的，重要的不是田園景緻，而是抱著閑適的心情去親近它們。不是匆匆忙忙，更不是步履沉重；不是愁容滿面，更不是怒氣沖沖；心平氣和，悠閑自在，不驚不乍，隨遇而安——這似乎就是《烏篷船》作者偏嗜的處世態度。 （二）美感特徵 對於浮躁時代里的芸芸眾生來說，領略周文，能喚起一種鄉土情結，升騰起一種淡淡的心境。 周作人的選材極平凡瑣碎，一經過他的筆墨點染，就透露出某種人生滋味，有特別的情趣。盡管那種情趣可能未免落寞、頹廢，適合所謂「中年心態」。周作人的小品常將口語、文言和歐化語雜糅調和，產生一種澀味與簡單味，很耐人咀嚼。他的閑話體散文有些類似明人小品，又有外國隨筆那種坦誠自然的筆調有時還有日本俳句的筆墨情味，周作人顯然都有所借鑒，又融入自己的性情加以創造，形成平和沖淡、舒徐自如的敘談風格。人們常用「閑適」來概括周作人的散文風格，期間蘊涵著豐富的審美內容，一方面是淡而且深的寂寞之苦，另一方面又別有一種淡淡的喜悅，可以說是「苦中作樂」，憂患中有灑脫，也就是周作人所說的「凡人的悲哀」。

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為了夢想，你遠走他鄉，杳無音信。我的思念在靜默中愈發憔悴，我開始用心的寂寞妝點著夢的滄桑，寫你的詩行在我落寞的筆端款款而行。誰把花的心在無言中蹂躪？我捧著初見的心，彷彿穿越了千年的等待，只為在紅塵中與你重逢。撫笛，吹奏一曲思念的音，是否能穿越千山萬水，抵達你遙遠的耳畔。

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巴金的《家》
作者：司馬長風

巴金自己偏愛《霧、雨、電》，但最受讀者歡迎的則是激流三部曲《家》、《春》、《秋》；尤其是《家》。
關於愛情三部曲，劉西渭在《咀華集》里已有透闢的分析和批評，這里評介一下新文學史上擁有最多讀者一部小說棗《家》。
我最初讀的巴金作品，是愛情三部曲《霧•雨•電》，給我的印象很壞。不但文字談不上精美，所寫的人物也莫名其妙，因為中國從沒發生過它那其主義的革命，對那些虛無而瘋狂的角色無從理解。因此，巴金自己雖然每讀一遍便「淚浪滔滔」，但是在絕大多數讀者則味同嚼蠟。《家》則完全不同，所寫故事、人物、場景、園林的幽與美，梅花的色與香，缺乏陽光的古屋，連吐在地上的濃痰，讀者不但熟悉，並且有好多東西，直到今天還附在父輩和自己的身上。
「激流」這兩個字，頗能表達五四運動前後中國社會劇烈和巨大的變革，從家族本位社會向個人和國家本位社會的變革。首先是個人的覺醒，之後是個人從休戚相關、福禍與共的大家族的束縛(在悠久的年月安是中國人的安樂窩，在新時代的風暴里則成了牢籠)掙脫出來，面對國家和社會。《家》給予這一從舊到新的變革提供了典型人物和典型故事。這一大變革到今天已臨末期，但是還沒有完全過去，因此這部書的火焰還沒有熄滅，許多讀者還可以從《家》里拾取自己的哀歡。
假如我們單從題材的風上，變革的典型來肯定《家》這部小說，未免太不公道，太輕視它了。其實自新文學誕生以來，大多數的小說，都在描寫上述的變革，可是為什麼《家》獨擁有最多讀者，而且歷久不衰呢?我們必須化點功夫去探求。這里先概述一下全書的梗概。……
小說一開頭寫風雪中那「黑洞」似的公館，結尾寫覺慧如鳥脫籠似的離家，搭上往上海的船，望著一江東去的秋水，他寫道：
「這水，這可祝福的水啊，它會把他從住了十八年的家帶到那未知的城市和未知的人群中間去。」
這一開頭一結尾，頗有藝術匠心，在讀完全書之後，使人不能立刻離開書中的世界。
《家》雖然有不少缺點值得推敲，卻不愧是三十年代長篇小說的名著，足以和其它諸大家並耀爭輝。
《家》的主要缺點是通篇缺乏藝術錘煉。我手頭的這部《家》，是一九五一年的修訂本，已改去「用字不妥當的地方」及「刪去一些累贅的字句」，可是若干章節讀來仍感到難以下咽。總括說來這部小說，描寫和敘述參半，「難以下咽」多在敘述的部分。許多對話，太急於表達思想，而失去口語的活氣和韻味，讀來好象聽演講。
這些缺點與當時巴金的文學觀點有關。他無數次的表白：「文學是什麼?我不知道，而且我始終就不曾想知道……我不曾讀過一本文學的書。」又：「我不是為做作家才來寫小說，是過去的生活逼著我拿起筆來。」可知他對文學的粗暴和輕蔑。這當然是一種無知的幻稚。不論你出於什麼動機寫小說，只要你當做文學作品出版，投進文學的世界，你就要受藝術尺度的衡量。
正因為在寫《家》時(當時二十八歲)，巴金還對文學這樣蒙昧無知，居然寫出這樣一部不朽的作品，可見他天賦之高。這部小說的魅力在左列幾點：
(一)作者抓住了那個變革時代的焦點，抓住在變革中舊和新的人物典型，同時用一連串的典型沖突事件，表達了變革「激流」的澎湃。《家》是激流年代的一首長歌。換個方式說，《家》的角色、情節和主題三者的配搭甚是勻稱、和諧。由於整體的結構完整，遂使部分文字的生澀和粗糙顯得有重要了。
(二)新文學誕生以來的小說，十部之中有九部，在寫作時都懷有一個文學以外的目標，巴金也未能免俗，但是《家》是為紀念他大哥寫的，他必須放下自己的「目的」，盡量接近真實。因此成為一部人情味最純、生活味最濃的小說。
(三)巴金一九五一年在《家》的《後記》最後一行寫道：

我始終記住：青春是美麗的東西，而且這一直是鼓舞我的源泉。

在他一切的作品中都滿溢著純潔的青春氣息。《家》尤其濃厚。這種氣息反映一顆單純的心靈，讀他的小說，你毫不感到是在絞汁寫出來的，是唱出來的，呻吟出來的，是自然的天吁。這不是藝術，而是天賦。如他所說：「永生在青春的原野」。
(四)巴金在一九三一年四月寫的《激流》總序，短短只有一千字，具有同樣意思的話重復了三次：(1)：「這裡面有愛，有恨，」(2)「我有我的愛，有我的恨，」(3)「……可以看見那一股由愛與恨，歡樂與受苦……」。他在其它作品中，和作品的序言或後記中，無數次的重復類似的話。讀者或許誤解他是一個愛恨分明的人，不，他是愛得深，恨得淺，愛得如火燒，恨得如雪融的人。換言之，他愛得認真，恨得軟弱。這因為他的恨根源於愛。因此在《家》里，我們覺得可愛的人十分可愛，可恨的人只感到可憫(含有同情的憐憫)。這里使人記起「哀而不傷、怨而有怒」那兩句話，《家》具有這兩種恰到好處之美。