古代小說戲曲名詞解釋

『壹』 2015古代小說戲曲專題作業參考答案(完整版)

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『貳』 古代小說和戲曲為何被稱為俗文學兩者有哪些相同點

古代小說和戲曲都是民間通俗文學，千金小姐什麼的一般是不讓看的，因為裡面的情節都是以追求愛情自由的、反抗封建正統之類的為主，比如水滸傳和西廂記。兩者的相同點就是都是民間流傳的，封建正統並不承認。比如元曲和明清小說，雖然人民都愛看，甚至流傳宮廷，但都是不入流的東西，比不過詩詞歌賦可以作為科舉題目。

『叄』 電大本科古代小說戲曲專題試題開卷所謂南戲四大聲腔指的是什麼

南戲四大聲腔是指中國明代形成的四種漢族戲曲聲腔。分別為海鹽腔（浙江）、餘姚腔（浙江）、崑山腔（江蘇）、弋陽腔（江西）的合稱南戲四大聲腔。漢族戲曲聲腔的發展源遠流長，海鹽腔貫南戲四大聲腔之首。

『肆』 中國古代戲曲中的主要專業術語都有哪些

壓軸－－指一場摺子戲演出的倒數第二個劇目。
由於緊壓大軸而得名。
演壓軸戲一般都是戲班掛頭牌的主要演員。
壓：壓倒，超過；軸：大軸。指放到最後的最精彩的項目。
我們看戲時，常聽人說什麼壓軸、大軸。據說過去的劇本寫成一長卷，卷的底部有一卷軸，就像裝裱國畫的畫軸。因長卷的最後一戲靠近木軸，所以稱為大軸，大軸前面的戲，也就是倒第二的稱為壓軸，中間的戲稱為中軸，前面的戲稱為早軸。實際上就是以畫軸的每一位置的名稱來代替演出戲碼的排列次序，好像一場演出就是向觀眾展示一幅多彩的畫卷。
壓軸戲亦稱「
壓台戲
壓軸」本是京劇的「術語」。京劇一場戲如有五齣的話，第一出叫作「開鑼戲」，
第二出名曰「早軸」；第三出為「中軸」；第四齣（倒數第二）稱之為「壓軸」；第五齣（最後一出）則叫「大軸」

壓軸戲
。
有以上五種名稱的時代，京劇還不是像現在這樣只演出兩三個小時的，那時的京劇演
出是從大白天就開始——一般是下午一兩點鍾就唱開鑼戲了。演到了一兩個小時之後
，一些觀眾可能有點疲倦啦，就唱一出「硬整」一些的劇目，給大家「提提神」，這就是「早軸子」。到了快吃完晚飯的時候，再唱一出熱鬧戲，叫叫座兒，這是「中軸子」的作用。
晚上的演出才是比較重要的「正戲」，要一直演出到半夜才完結呢。所以，最好的「
角兒」、最硬的劇目都要放在最後才拿出來。
一般來說，都是在倒數第二出戲放上最佳陣容的演出——這叫做「壓軸戲」，它必須「壓」得住陣腳，否則就會出現觀眾大量離開劇場的現象，一個一個觀眾走去，叫作「抽簽兒」，大量觀眾離開就叫作「起堂」——這在劇團是非常可怕的失敗！所以「
壓軸子」的都是好戲。
而「大軸子」則往往是一出熱鬧的武戲，火爆熾烈，既能夠給大家以藝術的滿足，又能夠給整場演出一個美好的結局。這出戲演出的時候，大家也就知道該走了——所以
這出「大軸子」戲又被叫作「送客戲」。
由此可見：一般人將「壓軸戲」當作重頭戲來看，其實倒也並非全無道理的。當然說「壓大軸」可能就更「科學」。
在舊時，倒數第二的壓軸戲為全戲的重中之重，而當「角兒」形成之後，大軸則變為最重要，而壓軸為第二位，現如今在鄉野之間，也仍然可能存在武戲送客的舊風俗

摺子戲－－顧名思義，它是針對本戲而言的，它是本戲里的一折，或是一出。流傳至今的以摺子戲多，不少久演而不衰。究其原因:從內容上看，好的摺子戲矛盾沖突尖銳激烈，人物形象鮮活生動，故事情節相對完整，其思想觀點有較強的人民性；而在結構安排上，往往別出心裁，不落俗套，一下子就能緊緊抓住觀眾。從形式上看，京劇摺子戲集中而突出地體現了京劇的藝術特徵，即生、旦、凈、丑的不同行當，唱、念、做、打的基本四功。
摺子戲雖然是整本傳奇的一個部分，但它大多是戲曲中的精彩片斷，是那部戲曲全劇的中心或靈魂，有很強的獨立性，情節濃縮，人物個性鮮明，如《牡丹亭》中的《驚夢》、《西廂記》中的《拷紅》、《玉堂春》中的《蘇三起解》、《白蛇傳》中的《斷橋》等。

『伍』 誰知道古代小說戲曲專題作業2的答案

抗日戰爭時期，在河北省易縣狼牙山戰斗中英勇抗擊日偽軍的八路軍5位英雄，用生命和鮮血譜寫出一首氣吞山河的壯麗詩篇。他們是八路軍晉察冀軍區第1軍分區第1團第7連第6班班長、共產黨員馬寶玉，副班長、共產黨員葛振林，戰士宋學義、胡德林，胡福才。 1941年8月，侵華日軍華北方面軍調集7萬餘人的兵力，對晉察冀邊區所屬的北嶽、平西根據地進行毀滅性「大掃盪」。9月25日，日偽軍約3500餘人圍攻易縣城西南的狼牙山地區，企圖殲滅該地區的八路軍和地方黨政機關。晉察冀軍區第1軍分區某部第7連奉命掩護黨政機關、部隊和群眾轉移。完成任務撤離時，留下第6班馬寶玉等5名戰士擔負後衛阻擊，掩護全連轉移。他們堅定沉著，利用有利地形，奮勇還擊，打退日偽軍多次進攻，斃傷90餘人。次日，為了不讓日偽軍發現連隊轉移方向，他們邊打邊撤，將日偽軍引向狼牙山棋盤陀峰頂絕路。日偽軍誤認咬住了八路軍主力，遂發起猛攻。5位戰士臨危不懼，英勇阻擊，子彈打光後，用石塊還擊，一直堅持戰斗到日落。面對步步逼近的日偽軍，他們寧死不屈，毀掉槍支，義無反顧，縱身跳下數十丈深的懸崖。馬寶玉、胡德林、胡福才壯烈殉國；葛振林、宋學義被山腰樹枝掛住，倖免於難。 馬寶玉等5位戰士的壯舉，表現了崇高的愛國主義、革命英雄主義精神和堅貞不屈的民族氣節，被人民群眾譽為「狼牙山五壯士」。晉察冀軍區領導機關授予3名烈士「模範榮譽戰士」稱號，並追認胡德林、胡福才為中國共產黨黨員；通令嘉獎葛振林、宋學義，並授予「勇敢頑強」獎章，宋學義光榮加入中國共產黨。為紀念和表彰5位抗日英雄，當地革命政府在棋盤陀峰頂修建了「狼牙山三烈士碑」。1959年5月重建，更名為「狼牙山五勇士紀念塔」。聶榮臻為紀念塔題詞：「視死如歸本革命軍人應有精神，寧死不屈乃燕趙英雄光榮傳統」。中華人民共和國建立後，宋學義轉業到地方工作，1978年逝世。葛振林1981年7月離職休養，離休前任湖南省軍區衡陽軍分區後勤部副部長，2005年3月逝世。 這是《狼牙山五壯士》油畫。 新華社發（資料照片）
http://news.xinhuanet.com/photo/2005-06/16/content_3094812.htm
新華社的權威報導

參考資料：http://news.xinhuanet.com/photo/2005-06/16/content_3094812.htm 贊同1| 評論

『陸』 中國古代小說戲曲專題：筒析《牡丹亭》的文化意義

一
湯顯祖的《牡丹亭》「因情成夢，因夢成戲」，「奇氣鬱勃，博辯縱橫」，其中的獨特人生感受是常人難以體會的。他自己說：「玉茗堂開春翠屏，新詞傳唱《牡丹亭》。傷心拍遍無人會，自掐檀痕教小伶」。時人也說，「由於作者早歲以詩文鳴於時，又是一位屬於泰州學派的思想家，喜歡議論時政，所以人們對待他的劇作往往不肯『就戲論戲』，總認為戲劇形象中藏著許多機鋒，尋味不盡」（《昆劇演出史稿》陸萼庭著趙景深校上海文藝出版社1980年59頁）。怎樣認識昆劇《牡丹亭》的文化意義？我想，首先是要看戲、看劇本，但是讀一下英文譯本，看看外國人的說法，也許會有所啟發。再說，因為人類學的描述方法是接近於文學的，因此人類學家就可以象文學批評家一樣，「解讀」劇本。「人類學者的工作就是選擇一項引起他注意的文化事業，然後以詳盡的描述去充實它並賦於說明性，以便告訴他的讀者理解他所描述的文化的意義」（《作為文化批評的人類學－一個人文學科的實驗時代》（馬爾庫斯費徹爾著三聯書店1998年52頁）。
莎翁和湯顯祖屬於同一時代，兩人都是1616年逝世的。《牡丹亭》的譯者白也（CyrilBirch）說，湯顯祖的「題詞」寫於1598年，和地球另一面莎士比亞寫《羅蜜歐與朱麗葉》近於同時。更為相似的是湯顯祖的《牡丹亭》應了西人的一句諺語，說不盡的莎士比亞。這兩位大戲劇家不僅活在同一歷史時期，而且思想也是相通的。至今，不僅中國人說不盡，外國人也說不盡。「不到園林，怎知春色如許！」（Without visiting this garden，how could Iever have realized this splend or of spring！）這也可以是一種暗隱：不能理解古典昆劇藝術，是沒有文化的表現。美國波士頓Cheng&Tsui出版公司自稱「驕傲」地出版了全本55出的《牡丹亭》（英文ThePeonyPavilion或拼音MudanTing），並且被評為美國1981年的傑出學術著作。譯者用的是徐朔方、楊笑梅的《牡丹亭》校注本。書封面的介紹寫得簡明扼要，「產生於16世紀晚期的明王朝的這本古典戲劇故事，說的是杜麗娘夢到了一個理想的愛人；但沒有希望再遇到他，於是不平靜地死去。她好象死了，如鬼一樣不斷地尋找她的夢中的愛人，直到這個愛人最後發現了她自畫象；這個愛人也夢到了她，愛使她神奇地活了過來」。
譯者的「前言」首先引用了湯顯祖的「題詞」：「天下女子有情，寧有如杜麗娘乎！夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟漠中求得其所夢者者而生」。湯顯祖知道這種「生者可以死，死可以生」，世人是不相信的，「形骸之論也」。所以他辯解說，故事是有本源的，而且「人世之事，非人世所可盡。自非通人，恆以理相格耳！第雲理之所必無，安知情之所必有邪！」這是強詞奪理，但因為我們讀了書，看了昆劇《牡丹亭》後，深深地感動而原諒他了。在湯顯祖來說，「情」是偉大的，它來自內心，不可抑制，是對冷冰冰的封建理性的勝利。
的確，湯氏的官場情盡，借《牡丹亭》的男女之情表現個性解放之情，自由之情，「一往而深，生者可以死，死可以生」。杜麗娘不僅是少女的懷春，而且暗喻著個性解放的自由思想：「至情」可以「還魂」。「作家感到人民的痛苦，青年的受壓，以及知識分子的才能無所用，這種時代和社會的苦悶和渴望出路的希冀凝聚有作家的筆端，折射在杜麗娘的性格之中」（《昆劇藝術》創刊號64頁）。明人王思任說，「情不可以論死，死不足以盡情，百千情事，一死而止，則情莫深於阿麗者矣」。嵇康在《釋私論》中說，「越名教而任自然」，人的自然本性與封建倫理道德觀念之間有著深刻的矛盾。《游園》、《尋夢》二場，集中地表達了崇尚自然的思想，「可知我一生兒愛好是自然」是畫龍點睛之句。古人寄情於戲劇，以美女來寄託自已的政治理想，這是自屈原《離騷》以來的傳統，「美人香草，皆忠臣孝子之寓言」。這需要不斷地領悟和反思。連偉大的毛澤東都說，讀了幾次《離騷》，又有新的體會。吳梅說，《牡丹亭》「在生死之際」，前五折「由生之而死」，後五折「自死而之生」（《吳梅戲曲論文集》王衛民編中國戲劇出版社1983年156頁）。杜麗娘死了再生，確實是此戲的中心，是作者希望的理想不滅。封建主義可以死灰復燃，民主主義為什麼不能如杜麗娘一樣「月落重生燈再紅」呢？
譯者又說，在湯顯祖時代，南戲到達了它普及的高峰。它的特點是青年男女之戀，遇到阻力，但最後是大團圓。杜麗娘是中國古典文學中最值得崇拜的女英雄之一。戲有一種閑散的優雅的味道。在優美的氣氛中，用詩一樣的語言，分析了戲中生死間主要的各種角色，作出了「深刻的哲學論斷」。又說，在充滿陽光的星期天的草地上，中國大陸和台灣的大學生讀此書，也可以做一個好夢。而且，青春少女杜麗娘，有著一般性的特點。潘光旦老先生說，「尋常在結婚以前守身如玉的青年容易做白日夢」。他以古書為證：「有二八佳人，端立於上，......艷麗無匹，徐乃作回風之舞，如履平地，婉轉裊娜，百媚橫生，兩袖惹雲，不粘不脫」（性心理學靄理士原著潘光旦譯注生活讀書新知出版社1988年172頁）又有宋代一女，年十七卒，「每當疏雨垂簾，落英飄砌，對鏡自語，泣下沾襟。疾且篤，強索筆自簪花小影，旋視良久，一慟而絕」（同上179頁）。明代杭州有女伶名商小玲，以色藝稱，善演湯顯祖《牡丹亭·還魂記》，後因片面相思，鬱郁成病，終死在紅氍毹上。這些古書上的描寫，和杜麗娘何其相似乃爾。李漁的朋友蘇州人尤侗作《鈞天樂》。此劇嘻笑怒罵，攻擊科場黑暗。又與《牡丹亭》相通，主人翁「為情而死，死可以復生」。近代何其芳《畫夢錄》中也寫過一個農家十六歲小女的早夭。「現在我夢里是一片荒林，木葉盡脫。或是在巫峽旅途間，暗色的天，暗色的水，不知往何處去。醒來，一城暮色恰像我夢里的天地」（《畫夢人生》何其芳美文何乃光編花城出版社1992年1頁）。

二
譯者的另一本精心之作是《中國人的舞台－明代精英戲劇》（《》）一書。它的主題是介紹明朝精英和舞台的關系。他曾在倫敦大學的亞非學院學習和教授中文。這個學院，我是去過的，裡面的中文圖書館據說是英國之最，裡面的外國留學生特別多，黑人很多，牆上還掛了大幅的中國傳統山水畫，只是我在學院的食堂里吃過的一頓洋飯倒不敢恭維了。
只是無巧不成書，白也教授此書開頭有一段與我的一次看戲的現場覺特別相似。這位美國老專家說，昆劇產生於17世紀轉折期，這是中國戲劇的黃金時代。設想「四百年前，一些外國人訪問了大運河邊的蘇州古城」，「其中一些人被邀請參加中國人私人住宅的社交活動」；「今天是我們的朋友江蘇省總督的生日，我們和一個小群體一起慶賀。總督的衙門比通常安靜」，「在寬敞的住宅里有大型的活動」。他還說，這是一個春天的日子，牡丹花也開了，竹林里的路也掃干凈了；廚房裡准備了太湖的魚；在新建的大廳里有些冷；看戲的廳堂十分高大，裝飾精美。最主要的是有戲，家班和樂隊已經在台側等候了，點的戲是「輕松的喜劇，對話充滿智能，唱腔如詩如畫」。白也老先生介紹的背景和我們今天看戲的背景何其相似，博物館古戲台就是在昔日的總督（實際上是巡撫）府內，後面是拙政園。
台上王芳扮演的杜麗娘正唱著：
原來奼紫嫣紅開遍
似這般都付與斷井頹垣
良辰美景奈何天
便賞心樂事誰家院
台上基本上是一人一桌一椅一燈。但在長達一個半小時的演出中，卻把觀眾帶進了藝術境界之中。這折由「傳」字輩和張繼青老師等教的《牡丹亭》，「幽深艷異之致，為古今諸曲所不能到」，可以說是我國傳統戲曲中藝術表現手法的典範。如果演員缺乏足夠的功力，是決不能勝任演出的。台下，觀眾沉浸於崑曲的美之中，唯恐曲終人去。崑曲是最能表現中國傳統抒情的一種藝術，它把歌、舞、詩、戲合成那樣精緻的一種形式。西方一些歌劇似是有歌無舞，一味地唱，遺憾的是近來炒得很紅的京劇《中國貴妃》倒有些象外國歌劇了。崑曲卻能以最簡單樸素的舞台，表現出最優美的情感。在現代全球商業文化一統天下的情況下，蘇州還是有這樣傳統文化的精品，實在是蘇州人的驕傲。現在要繼續保持這個地位，就得一代一代傳下去。
案頭本子再好，劇本再縮編，如果沒有舞台的發揮，影響是不會這樣大的。傳統的幾百年留下的演出手法，是世世代代的老一輩演員傳下來的，是非常珍貴的。的確，不少傳統摺子戲經過數百年來的創造性勞動，演員的不斷加工處理，演員的表演經驗使之顯得更加光彩動人。如蘇州清代集秀班是「蘇班之最著者，其人皆梨園父老，不事艷冶，而聲律之細，體狀之工，令人神移目往，如同古會。非第一流不能入此」。清代金德輝擅演閨門旦（昆班叫五旦），《尋夢》是其代表性演出。他的演出，「冷淡處別饒一種哀艷」。令人想起古人的詩：「氍毹祗隔紗屏綠，茗爐相對人如玉」，「當筵喚起老臨川，玉茗堂中夜深魄」（《鴛湖主人出家姬演〈牡丹亭〉歌》，《明詩紀事》辛卷二十二）。這是多麼動人呵！
蘇州昆劇《牡丹亭》是到文革以後，重振旗鼓的。這時人們才重新承認了昆劇的崇高地位。這是當時張繼青演出的意義。長期以來，昆劇沒有這樣的地位了。張繼青的這段歌舞：「花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨」，十分精彩，據說是超過「傳」字輩，也超過梅蘭芳（僅就此而言：在59年代的記錄片上，作為老年男性的梅再演花旦，自然是不及青年女子美麗了）。張繼青中年時表演也不凡。雖然，台下是一個普通的婦女樣，但台上可以表現出一個年輕的小姑娘，仍「喉若雛鶯靜女」。正如古人所說，「清柔而婉折，一字之長，延至數息」，運氣自如。她並以寧靜的舞姿表現憂郁的心情，有時略開笑顏，搖扇舞袖，與飛燕啼鶯共游園。傳統的《牡丹亭》就是這樣朴質無華，「本色清言、尋常茶飯、絕俗離世」。


在忠王府古戲台的演出方式，一如舊制，包括出將入相、檢場等，燈光也用的是大白光，突出的是演員的表演。朱家溍老人尤其欣賞這出戲的伴奏方式，僅用南弦（即三弦）和月琴。他說：「何必非要加大提琴、大貝司呢？崑曲，就是要聽她清雅的風味，配樂如果搞得太濃艷，有時會破壞古典的韻致和意境」；「並不是外國有的樂器，都可以搬進昆劇里來的，關於這一點，我們的前輩早就注意到了。那麼多的中外樂器，為什麼都沒『引進』崑曲呢」？朱先生強調說：「古人不是傻子。他們知道崑曲應以怎樣的風貌示人。其實，崑曲的配樂經過好幾代人的磨洗，已經找到了和諧的結合方式，如一般用兩根笛子和三弦、月琴，生旦戲加笙，凈丑戲加嗩吶等」。
外國人也來「游園」了，現在有不同版本的全本《牡丹亭》演出，這是全世界的熱潮。一是由美國華裔導演陳士爭執導的全本55出《牡丹亭》，我在網上，看到了陳士爭執導的全本55出《牡丹亭》廣告。後來，還看到了全本的錄象。另一是上海昆劇團自排的《牡丹亭》。香港學者古兆申，也有意新編《牡丹亭》。他說，我的原則只有兩條：第一、改編本必須充分發揮原著的題旨；第二，必須保留昆劇舞台藝術的優點和特色。我想，再下去，也許要有一種新的改編，可參考西方大片英國《莎翁情史》，將莎士比亞的事跡與《羅蜜歐和朱麗葉》的情節穿插在一起，但這種創作方法在清代蔣士銓的《臨川夢》一劇中早有表現，湯顯祖和杜麗娘都在舞台上出現。蘇州仍需要一個比較全的本子。顧篤璜整理過《牡丹亭》一個本子，已經試演過。現在還有他人，加工演出。劇本縮編是一項本事。蘇州作為發源地，在堅持傳統特色上應當做得更好些。

『柒』 古代文學的名詞解釋和一些疑問，求解。（前面的名詞解釋麻煩具體一點。）

虞山詩派
概念簡介
明末清初以常熟虞山命名的東南詩壇重要流派。以錢謙益為首，包括其門生馮舒、馮班、瞿式耜，族孫錢曾、錢陸燦及吳歷等。
編輯本段藝術特點
虞山詩派最大的特點是學古而不泥古，積極主張詩歌革新並能取諸家之長而自成風格，對東南詩壇的繁榮作出了一定貢獻。
編輯本段代表人物
錢謙益 (1582～1664)官至南明禮部尚書，被推為東南詩壇祭酒。因政治上屢經沉浮，故早期詩歌中流露憂國憂民的思想，晚年所作則多亡國之臣懷念故朝之音。由於體裁獨特，內容充實，一掃明末盲目摹古空虛詩風，開創了清初詩壇清朗活躍的新局面。著有《列朝詩集》、《初學集》、《有學集》等。 馮班(1602～1671)與兄馮舒並稱"二馮先生"，自《詩經》以下逐一考訂淵源，功力深厚，為中國詩歌史上的著名詩論家，著有《定遠集》。瞿式耜所作《浩氣吟》，氣貫長虹，可與文天祥《正氣歌》相比美。馮班曾師從錢謙益，反對七子、竟陵和嚴羽《滄浪詩話》，著《鈍吟雜錄》專摘嚴羽以禪喻詩之謬。他的詩歌沉麗細密，錘煉藻繪，根柢徐、庾而出入溫、李，抒發古國悲痛，婉而多諷。《題友人〈聽雨舟〉》借畫以抒明亡之恨，《餘生》在隱居的平靜里翻滾復國的希望，《有贈》則托古喻今：「隔岸吹唇日沸天，羽書惟道欲投鞭。八公山色還蒼翠，虛對圍棋憶謝玄。」以史實和今景的交融寫出諷刺南明不能御敵的故國哀思，寄託深沉而含蓄有味。馮班論詩有獨到之處，詩歌也有個人的面目和特色，並以標榜晚唐李商隱而自張一軍，勢力頗大，使虞山派「詩壇旗鼓，遂凌中原而雄一代」，後來的吳喬和趙執信，或繼承或私淑馮班詩論，批評王土慎的神韻說，可說是虞山詩派的餘波漣漪。[1] 錢曾(1629～1710)著《交蘆集》、《判春集》。 錢陸燦 (1612～1698)是繼錢謙益之後的虞山詩派第二盟主，著有《調運齋詩文隨刻》等。 吳歷(1632～1718)著《三巴集》。

『捌』 古代戲曲小說專題考試試卷和答案

古代小說戲曲專題形成性考核冊作業4 一、名詞解釋1、三言：「三言」是明代馮夢龍編輯刊印的三部白話短篇小說總集。即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》。集中收錄的作品既有宋元時期的話本小說，也有明代的話本小說和擬話本小說。是明代成就最高的白話短篇小說集之一，其中的《杜十娘怒沉百寶箱》更可以說是整個明代白話短篇小說中最優秀的作品之一。二拍：明代凌濛初編輯的《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》等二部短篇小說集，合稱「二拍」，每集收擬話本小說四十篇。作品多方面地反映了社會生活，對擬話本的創作產生了很大影響。2．脂評本是《紅樓夢》的一個重要的版本系統，這個版本系統共八十回，除正文外，大多附有各種形式的批註，批註者的署名以脂硯齋和畸笏叟為多，因此簡稱為「脂評本」或「脂本」。對批註者脂硯齋的身份，學術界有不同的認識。但其中的評論對我們理解和研究《紅樓夢》的創作過程，以及小說的思想藝術特色，都有著重要的參考價值。二、簡答題1．明代白話短篇小說反映了哪些關於愛情婚姻的新思想、新觀念？這主要有兩類。一類從正面表現市民階層在愛情婚姻問題上的新觀念、新追求，如《賣油郎獨占花魁》。另一類是描寫情與禮的矛盾，或以悲劇結局來揭露和控訴封建禮教對婦女的迫害，如《杜十娘怒沉百寶箱》。2、《杜十娘怒沉百寶箱》所反映的時代特色：即「情」與「理」的矛盾這是杜十娘悲劇的真正社會根源。李甲貴族公子的身份使他必須遵守封建禮教，但他對杜十娘確實有一定的真實感情。因此，從一開始，李甲就面臨著封建禮教和與杜十娘的愛情之間的矛盾沖突。而最終在「情」與「理」的沖突中，選擇了後者而背棄了杜十娘的愛情。而杜十娘與孫富的沖突，表面上看是金錢扼殺了愛情，實際上孫富卻是藉助以李布政為代表的封建禮教取得了勝利。而杜十娘對李甲「發乎情，止乎禮」的控訴，正因此而顯得深沉凝重，悲憤有力。3、應該怎樣評價《紅樓夢》後四十回？貢獻在於根據前八十回的線索，完成了寶黛愛情悲劇的結局，使《紅樓夢》成為一部完整的小說，而且基本保持了前八十回的悲劇氣氛，矛盾沖突的發展和人物處理，也大致符合曹雪芹原意。缺點在於寶黛性格有與前八十回不符的地方；而賈府家道復初的結局也與曹雪芹構思的「落了片白茫茫大地真干凈」不合，藝術上也較為遜色。（具體見教材第263—266頁）4．試分析《聊齋志異》花妖狐魅形象的意義。作者極力把花妖狐魅人格化，把冥府、龍宮、仙界等幻想世界社會化，通過人鬼之戀、人狐之戀、鬼狐之戀、鬼鬼之戀，與花木蟲魚等精靈的戀愛，深刻地反映現實中的沖突，同時，充分利用花妖狐魅和幻想世界所提供的超現實特點，突出地表現作者理想中的人物和生活境界，謳歌了純凈的精神追求和美好的愛情，給好人以美好的結果，給惡人、壞人以應得的懲罰。（以小說中的故事為例）5．晚清譴責小說有哪些特點？試結合作品進行分析。（1）數量相當可觀。（2）小說的主流，反映出半殖民地半封建社會的一些重要特點，揭露帝國主義的侵略罪行，揭露封建統治階級的腐朽沒落，揭露世風的墮落和社會的黑暗，成為晚清小說的主要內容。（舉例略）三、論述題（共2題，每題20分）1．魯迅先生評價《儒林外史》時曾說：「戚而能諧」，試談談你對此的理解。諷刺的作法有多種，比如錢鍾書的《圍城》就是相對地坦率刻薄的。而《儒林外史》的諷刺風格，卻不是劍拔駑張的「犀利」，而是娓娓道來的深沉，以含蓄、委婉的筆調來敘述故事，描寫人物。也就是人們說的「亦婉亦諷」。而具體說來，如下一些手法在小說中是很明顯的：第一，據實摩寫，情偽畢現。就像第十七回，一群斗方名士辯論做官與做名士孰優孰劣，作者寫來，無一貶詞，卻把當時文士們內心的空虛和生活的無聊揭露得十分深刻。第二，運用對照法，把人物前後相悖的語言行為相對照，在不經意中顯現其真面目。如范進打算考舉人時，胡屠戶先是訓斥范進為「現世寶」，「窮鬼」，「爛忠厚沒用的人」，「賴蛤蟆想天鵝屁吃」，後來范進中了舉，則又稱之為「賢婿老爺」，是「天上的星宿」，「才學又高品貌又好」。第三，點破法。順其所始，攻其所弊。如十二回，張鐵臂虛設人頭會，作者一方面寫張在屋頂上「行步如飛」，另一方面又「忽聽房上瓦一片聲的響」，這就一下子揭穿了這個假俠客的真面目。第四，合理的誇張。如周進的撞號板，范進中舉發瘋，胡屠戶打了范進而手隱隱作痛，彎不攏來，嚴監生臨死因點了兩根燈草而不肯斷氣等，都通過合理的誇張，收到了強烈的諷刺效果。2、談談你對寶黛愛情悲劇的社會意義的認識。首先，寶黛悲劇的原因分析。第一，賈寶玉和林黛玉都具有叛逆思想。寶玉鄙薄功名，「乖僻邪謬」；黛玉不隨流俗，卓爾不群，個性獨特。這是當時的社會觀念所不能容忍的。第二，寶黛之間的愛情。寶黛之間產生愛情是榮府所不能夠接受的，它要求有一個能治內，能理外，能束縛寶玉的媳婦。第三，賈府的衰敗。它要求用婚姻的維系，來支撐貴族生活的必需，來鞏固並壯大勢力，以滿足復興賈府的願望。所以，寶黛悲劇是必然的。其次，悲劇的社會意義。《紅樓夢》所寫的寶黛愛情完全突破了傳統小說戲曲中的郎才女貌、一見鍾情的格式，其結局也不是千篇一律的夫貴妻榮的大團圓，而是一個具有深刻思想意義的社會悲劇。它著重表現男女主人公從生活道路到整個倫理道德觀念上與封建正統派的尖銳對立，揭露了封建制度的黑暗、腐朽和沒落。寶黛愛情是封建末世一對地主階級叛逆者的愛情，它在衰敗沒落的貴族家庭各種矛盾中產生，又在這些矛盾的發展和激化中被毀滅，預示了這個貴族大家庭不可挽回的衰亡命運，同時也預示了這個貴族之家所寄生的封建社會不可避免的走向崩潰、衰亡的命運。