中國古代戲曲小說

『壹』 中國古代小說和中國古代戲曲之間的相互影響

戲曲源於說唱，小說源於話本，而說唱藝人的「劇本」就是話本，所以小說戲曲具有天然的密不可分的聯系。它們在發展歷程中相互促進，相互影響。例如宋元時期三國故事的戲曲單刀會為羅貫中創作三國演義提供了素材和思路，而三國演義又促進了戲曲的改進。

『貳』 古代小說與戲曲的答案

小說與戲曲有千絲萬縷的關系，比如戲曲劇本很多就是小說改編的，體現的中國文化傳統內涵也相似，樂感文化的大團圓結局

『叄』 中國古代小說戲曲專題：筒析《牡丹亭》的文化意義

一
湯顯祖的《牡丹亭》「因情成夢，因夢成戲」，「奇氣鬱勃，博辯縱橫」，其中的獨特人生感受是常人難以體會的。他自己說：「玉茗堂開春翠屏，新詞傳唱《牡丹亭》。傷心拍遍無人會，自掐檀痕教小伶」。時人也說，「由於作者早歲以詩文鳴於時，又是一位屬於泰州學派的思想家，喜歡議論時政，所以人們對待他的劇作往往不肯『就戲論戲』，總認為戲劇形象中藏著許多機鋒，尋味不盡」（《昆劇演出史稿》陸萼庭著趙景深校上海文藝出版社1980年59頁）。怎樣認識昆劇《牡丹亭》的文化意義？我想，首先是要看戲、看劇本，但是讀一下英文譯本，看看外國人的說法，也許會有所啟發。再說，因為人類學的描述方法是接近於文學的，因此人類學家就可以象文學批評家一樣，「解讀」劇本。「人類學者的工作就是選擇一項引起他注意的文化事業，然後以詳盡的描述去充實它並賦於說明性，以便告訴他的讀者理解他所描述的文化的意義」（《作為文化批評的人類學－一個人文學科的實驗時代》（馬爾庫斯費徹爾著三聯書店1998年52頁）。
莎翁和湯顯祖屬於同一時代，兩人都是1616年逝世的。《牡丹亭》的譯者白也（CyrilBirch）說，湯顯祖的「題詞」寫於1598年，和地球另一面莎士比亞寫《羅蜜歐與朱麗葉》近於同時。更為相似的是湯顯祖的《牡丹亭》應了西人的一句諺語，說不盡的莎士比亞。這兩位大戲劇家不僅活在同一歷史時期，而且思想也是相通的。至今，不僅中國人說不盡，外國人也說不盡。「不到園林，怎知春色如許！」（Without visiting this garden，how could Iever have realized this splend or of spring！）這也可以是一種暗隱：不能理解古典昆劇藝術，是沒有文化的表現。美國波士頓Cheng&Tsui出版公司自稱「驕傲」地出版了全本55出的《牡丹亭》（英文ThePeonyPavilion或拼音MudanTing），並且被評為美國1981年的傑出學術著作。譯者用的是徐朔方、楊笑梅的《牡丹亭》校注本。書封面的介紹寫得簡明扼要，「產生於16世紀晚期的明王朝的這本古典戲劇故事，說的是杜麗娘夢到了一個理想的愛人；但沒有希望再遇到他，於是不平靜地死去。她好象死了，如鬼一樣不斷地尋找她的夢中的愛人，直到這個愛人最後發現了她自畫象；這個愛人也夢到了她，愛使她神奇地活了過來」。
譯者的「前言」首先引用了湯顯祖的「題詞」：「天下女子有情，寧有如杜麗娘乎！夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟漠中求得其所夢者者而生」。湯顯祖知道這種「生者可以死，死可以生」，世人是不相信的，「形骸之論也」。所以他辯解說，故事是有本源的，而且「人世之事，非人世所可盡。自非通人，恆以理相格耳！第雲理之所必無，安知情之所必有邪！」這是強詞奪理，但因為我們讀了書，看了昆劇《牡丹亭》後，深深地感動而原諒他了。在湯顯祖來說，「情」是偉大的，它來自內心，不可抑制，是對冷冰冰的封建理性的勝利。
的確，湯氏的官場情盡，借《牡丹亭》的男女之情表現個性解放之情，自由之情，「一往而深，生者可以死，死可以生」。杜麗娘不僅是少女的懷春，而且暗喻著個性解放的自由思想：「至情」可以「還魂」。「作家感到人民的痛苦，青年的受壓，以及知識分子的才能無所用，這種時代和社會的苦悶和渴望出路的希冀凝聚有作家的筆端，折射在杜麗娘的性格之中」（《昆劇藝術》創刊號64頁）。明人王思任說，「情不可以論死，死不足以盡情，百千情事，一死而止，則情莫深於阿麗者矣」。嵇康在《釋私論》中說，「越名教而任自然」，人的自然本性與封建倫理道德觀念之間有著深刻的矛盾。《游園》、《尋夢》二場，集中地表達了崇尚自然的思想，「可知我一生兒愛好是自然」是畫龍點睛之句。古人寄情於戲劇，以美女來寄託自已的政治理想，這是自屈原《離騷》以來的傳統，「美人香草，皆忠臣孝子之寓言」。這需要不斷地領悟和反思。連偉大的毛澤東都說，讀了幾次《離騷》，又有新的體會。吳梅說，《牡丹亭》「在生死之際」，前五折「由生之而死」，後五折「自死而之生」（《吳梅戲曲論文集》王衛民編中國戲劇出版社1983年156頁）。杜麗娘死了再生，確實是此戲的中心，是作者希望的理想不滅。封建主義可以死灰復燃，民主主義為什麼不能如杜麗娘一樣「月落重生燈再紅」呢？
譯者又說，在湯顯祖時代，南戲到達了它普及的高峰。它的特點是青年男女之戀，遇到阻力，但最後是大團圓。杜麗娘是中國古典文學中最值得崇拜的女英雄之一。戲有一種閑散的優雅的味道。在優美的氣氛中，用詩一樣的語言，分析了戲中生死間主要的各種角色，作出了「深刻的哲學論斷」。又說，在充滿陽光的星期天的草地上，中國大陸和台灣的大學生讀此書，也可以做一個好夢。而且，青春少女杜麗娘，有著一般性的特點。潘光旦老先生說，「尋常在結婚以前守身如玉的青年容易做白日夢」。他以古書為證：「有二八佳人，端立於上，......艷麗無匹，徐乃作回風之舞，如履平地，婉轉裊娜，百媚橫生，兩袖惹雲，不粘不脫」（性心理學靄理士原著潘光旦譯注生活讀書新知出版社1988年172頁）又有宋代一女，年十七卒，「每當疏雨垂簾，落英飄砌，對鏡自語，泣下沾襟。疾且篤，強索筆自簪花小影，旋視良久，一慟而絕」（同上179頁）。明代杭州有女伶名商小玲，以色藝稱，善演湯顯祖《牡丹亭·還魂記》，後因片面相思，鬱郁成病，終死在紅氍毹上。這些古書上的描寫，和杜麗娘何其相似乃爾。李漁的朋友蘇州人尤侗作《鈞天樂》。此劇嘻笑怒罵，攻擊科場黑暗。又與《牡丹亭》相通，主人翁「為情而死，死可以復生」。近代何其芳《畫夢錄》中也寫過一個農家十六歲小女的早夭。「現在我夢里是一片荒林，木葉盡脫。或是在巫峽旅途間，暗色的天，暗色的水，不知往何處去。醒來，一城暮色恰像我夢里的天地」（《畫夢人生》何其芳美文何乃光編花城出版社1992年1頁）。

二
譯者的另一本精心之作是《中國人的舞台－明代精英戲劇》（《》）一書。它的主題是介紹明朝精英和舞台的關系。他曾在倫敦大學的亞非學院學習和教授中文。這個學院，我是去過的，裡面的中文圖書館據說是英國之最，裡面的外國留學生特別多，黑人很多，牆上還掛了大幅的中國傳統山水畫，只是我在學院的食堂里吃過的一頓洋飯倒不敢恭維了。
只是無巧不成書，白也教授此書開頭有一段與我的一次看戲的現場覺特別相似。這位美國老專家說，昆劇產生於17世紀轉折期，這是中國戲劇的黃金時代。設想「四百年前，一些外國人訪問了大運河邊的蘇州古城」，「其中一些人被邀請參加中國人私人住宅的社交活動」；「今天是我們的朋友江蘇省總督的生日，我們和一個小群體一起慶賀。總督的衙門比通常安靜」，「在寬敞的住宅里有大型的活動」。他還說，這是一個春天的日子，牡丹花也開了，竹林里的路也掃干凈了；廚房裡准備了太湖的魚；在新建的大廳里有些冷；看戲的廳堂十分高大，裝飾精美。最主要的是有戲，家班和樂隊已經在台側等候了，點的戲是「輕松的喜劇，對話充滿智能，唱腔如詩如畫」。白也老先生介紹的背景和我們今天看戲的背景何其相似，博物館古戲台就是在昔日的總督（實際上是巡撫）府內，後面是拙政園。
台上王芳扮演的杜麗娘正唱著：
原來奼紫嫣紅開遍
似這般都付與斷井頹垣
良辰美景奈何天
便賞心樂事誰家院
台上基本上是一人一桌一椅一燈。但在長達一個半小時的演出中，卻把觀眾帶進了藝術境界之中。這折由「傳」字輩和張繼青老師等教的《牡丹亭》，「幽深艷異之致，為古今諸曲所不能到」，可以說是我國傳統戲曲中藝術表現手法的典範。如果演員缺乏足夠的功力，是決不能勝任演出的。台下，觀眾沉浸於崑曲的美之中，唯恐曲終人去。崑曲是最能表現中國傳統抒情的一種藝術，它把歌、舞、詩、戲合成那樣精緻的一種形式。西方一些歌劇似是有歌無舞，一味地唱，遺憾的是近來炒得很紅的京劇《中國貴妃》倒有些象外國歌劇了。崑曲卻能以最簡單樸素的舞台，表現出最優美的情感。在現代全球商業文化一統天下的情況下，蘇州還是有這樣傳統文化的精品，實在是蘇州人的驕傲。現在要繼續保持這個地位，就得一代一代傳下去。
案頭本子再好，劇本再縮編，如果沒有舞台的發揮，影響是不會這樣大的。傳統的幾百年留下的演出手法，是世世代代的老一輩演員傳下來的，是非常珍貴的。的確，不少傳統摺子戲經過數百年來的創造性勞動，演員的不斷加工處理，演員的表演經驗使之顯得更加光彩動人。如蘇州清代集秀班是「蘇班之最著者，其人皆梨園父老，不事艷冶，而聲律之細，體狀之工，令人神移目往，如同古會。非第一流不能入此」。清代金德輝擅演閨門旦（昆班叫五旦），《尋夢》是其代表性演出。他的演出，「冷淡處別饒一種哀艷」。令人想起古人的詩：「氍毹祗隔紗屏綠，茗爐相對人如玉」，「當筵喚起老臨川，玉茗堂中夜深魄」（《鴛湖主人出家姬演〈牡丹亭〉歌》，《明詩紀事》辛卷二十二）。這是多麼動人呵！
蘇州昆劇《牡丹亭》是到文革以後，重振旗鼓的。這時人們才重新承認了昆劇的崇高地位。這是當時張繼青演出的意義。長期以來，昆劇沒有這樣的地位了。張繼青的這段歌舞：「花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨」，十分精彩，據說是超過「傳」字輩，也超過梅蘭芳（僅就此而言：在59年代的記錄片上，作為老年男性的梅再演花旦，自然是不及青年女子美麗了）。張繼青中年時表演也不凡。雖然，台下是一個普通的婦女樣，但台上可以表現出一個年輕的小姑娘，仍「喉若雛鶯靜女」。正如古人所說，「清柔而婉折，一字之長，延至數息」，運氣自如。她並以寧靜的舞姿表現憂郁的心情，有時略開笑顏，搖扇舞袖，與飛燕啼鶯共游園。傳統的《牡丹亭》就是這樣朴質無華，「本色清言、尋常茶飯、絕俗離世」。


在忠王府古戲台的演出方式，一如舊制，包括出將入相、檢場等，燈光也用的是大白光，突出的是演員的表演。朱家溍老人尤其欣賞這出戲的伴奏方式，僅用南弦（即三弦）和月琴。他說：「何必非要加大提琴、大貝司呢？崑曲，就是要聽她清雅的風味，配樂如果搞得太濃艷，有時會破壞古典的韻致和意境」；「並不是外國有的樂器，都可以搬進昆劇里來的，關於這一點，我們的前輩早就注意到了。那麼多的中外樂器，為什麼都沒『引進』崑曲呢」？朱先生強調說：「古人不是傻子。他們知道崑曲應以怎樣的風貌示人。其實，崑曲的配樂經過好幾代人的磨洗，已經找到了和諧的結合方式，如一般用兩根笛子和三弦、月琴，生旦戲加笙，凈丑戲加嗩吶等」。
外國人也來「游園」了，現在有不同版本的全本《牡丹亭》演出，這是全世界的熱潮。一是由美國華裔導演陳士爭執導的全本55出《牡丹亭》，我在網上，看到了陳士爭執導的全本55出《牡丹亭》廣告。後來，還看到了全本的錄象。另一是上海昆劇團自排的《牡丹亭》。香港學者古兆申，也有意新編《牡丹亭》。他說，我的原則只有兩條：第一、改編本必須充分發揮原著的題旨；第二，必須保留昆劇舞台藝術的優點和特色。我想，再下去，也許要有一種新的改編，可參考西方大片英國《莎翁情史》，將莎士比亞的事跡與《羅蜜歐和朱麗葉》的情節穿插在一起，但這種創作方法在清代蔣士銓的《臨川夢》一劇中早有表現，湯顯祖和杜麗娘都在舞台上出現。蘇州仍需要一個比較全的本子。顧篤璜整理過《牡丹亭》一個本子，已經試演過。現在還有他人，加工演出。劇本縮編是一項本事。蘇州作為發源地，在堅持傳統特色上應當做得更好些。

『肆』 淺談怎樣閱讀欣賞中國古代戲曲文學

戲曲是一種高度集中的綜合性藝術，它融文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等為一體，呈現出極高的審美價值的敘事文學體裁。從形式上講，戲曲文學是歌曲、賓白、舞蹈、表演等有機結合，形成獨特民族風格的藝術形式。 戲曲教學主要是對戲曲文學的教學，也就是對「劇本」的學習。劇本是一劇之本，是戲劇的基礎。其特點主要體現在矛盾沖突更尖銳性，人物、事件、場面高度集中性，唱詞、賓白、動作等融為一體性，人物性格鮮明性和獨特性，動作的程式化和極富想像力的統一性等方面。 一、分析戲曲語言 在中國古代戲曲中，就人物性格揭示、形象的描繪，景物的描繪、情感的抒發而言，戲曲還是主要是通過人物的語言來實現的。古代戲曲中的語言包括曲詞、賓白和科介。曲詞、說白是劇中人物的語言，說白包括人物的對話、獨白、唱詞；科介是舞台提示，是對劇中人物的主要動作、表情和舞台效果的簡要說明。因此，戲曲中的語言就顯得特別重要，佔有極為主要的位置。在教學中，我們就應該首先注重戲曲語言的教學。那麼，從哪些方面進行呢？對此，我們認為，主要注重以下幾方面。1、曲詞在戲曲中，曲有各種腔調、曲牌。曲詞為詩詞體，它有嚴格的規律，需要合轍押韻，在一折中，各支曲子必須押同一韻。曲詞主要用於抒情，也可以起到渲染場景、貫穿情節的作用。因而，曲詞講究字正腔圓，加上樂器伴奏，聽起來和諧悅耳，產生和諧的審美效果。例如元代王實甫《西廂記》中的第四本第三折的「叨叨令」曲牌： 此曲詞中不但運用大量疊詞，襯字，口語入曲，而且句式相同, 每節中除了「兒」字外，各節之間還押「誒」韻。這樣在整齊中有變化，不但造成節奏感，讀之更是朗朗上口，悅耳動聽，而且其中的趣味頓生，韻味無窮，具有音樂美，給人以獨特的審美感受。而在戲曲中，這種美感往往散發出獨特的、誘人的魅力。可以說，這恰是戲曲引人入勝的特點之一。2、賓白在中國戲曲中，往往是以唱為主，以說為賓的。章培恆、駱玉明主編的《中國文學史》中說：「賓白有以散白與韻白之分，前者用當時的口語，後者用詩詞或順口溜式的韻文。」又說，賓白「不僅用於敘事，還用作除主角以外人物的抒情，對於表現劇情和人物性格有重要的作用，所以有『曲白相生』的說法。」賓白就是戲曲中人物的說白。在戲曲中，賓白主要用於交代情節，有時還起著逗笑、調節氣氛、進行諷刺的作用。但是，戲曲中的賓白不同於日常生活中的說話，它是經過加工的藝術語言，具有審美性。也就是說，它不但言簡意賅，意味深長，蘊含著情感，而且特別講究韻律、節奏，強調抑揚頓挫，具有較強的音樂性，體現出語言詩化美的特點。比如，王實甫在《崔鶯鶯待月西廂記》第二本第四折中寫到： 紅雲：姐姐，你看那月闌，明月敢有風也。 鶯雲：風月天邊有，人間好事無。 在張生、鶯鶯的愛情故事發展過程中，孫飛虎兵圍普救寺，要搶鶯鶯為壓寨夫人，老夫人許下諾言：誰退兵，就將鶯鶯許配給他。這時張生寫了一封信給白馬將軍平亂後，老夫人賴婚。張生極度苦悶，紅娘獻計，要張生操琴，以挑動之。戲曲中，鶯鶯在花園燒香時，在沒有聽到琴聲前與紅娘的對話。鶯鶯自己與張生的愛情遭受如此波折，心情是十分沉重，情緒更是消極的。在這短短的賓白中，鶯鶯的話只有十幾個字，卻反映出她的內心世界。她在怨恨，「風月」只有天邊有，人間沒有。 二、感受音樂節奏 戲曲是一門融說唱、舞蹈於一體的綜合藝術。其講究音樂之美正如一首詩歌講究語言、韻律之美一樣。在戲劇舞台上，吸引觀眾的多數來自戲曲的音樂之美。那些愛好戲曲的觀眾誰不能唱上幾句精彩的曲調，吟上一段精彩的台詞。可以說，「戲曲的音樂之美體現在人物的唱詞、唱腔、賓白等之中。」（陳多《戲曲美學》四川人民出版社）比如，《竇娥冤》中，竇娥在臨刑時對婆婆的一段唱： 念竇娥葫蘆提當罪愆，念竇娥身首不完全，念竇娥從前已往幹家緣，婆婆也，你只看竇娥少爺無娘面。 唱詞中，三個「念竇娥」相疊，構成排比，氣勢增強，而又通過第四句「婆婆也，你只看竇娥少爺無娘面」的一聲呼喚，不但改變了句式，而且運用呼號的修辭手法，在朴實自然中產生了流轉跌宕的節奏。那鏗鏘的音調，高亢的聲調，豐富的感情，義憤的表情，把一個活脫的竇娥再世訴冤情，指天斥地淚漣漣的形象活脫脫地再現出來。這段唱詞，從音樂美的角度來講，具有「大珠小珠落玉盤」之妙。 三、抓住動作描寫 《中國古代戲曲小說史略》中說：「『唱』、『白』、『科』都是戲曲的重要因素，它們都互相依存，不可偏廢。」又說：「『科』就是動作，用來幫助表現角色的聲容和舞蹈。」在戲曲中，「科範」簡稱「科」。 「科」就是對演員的主要動作、表演和舞台效果的提示，比如，「做悲科」「做舞科」、「做戰科」等。當然，在戲曲中，「科」所表示的「做、打」實際上包括全部形體動作，譬如，人物的身段、手勢、腳步、格鬥等。雖然說戲曲演員的一舉一動，已經用固定的模式來展示，而且體現出虛擬性、誇張性、模擬性甚至具有程式化等特點，但每一個動作無不順合劇情的展開，推動劇情的發展，從而表現出人物的內在心理，時時刻刻牽動著觀眾或者讀者的心。然而，戲曲中人物動作經過長久的藝術錘煉，這些程式化動作，在觀眾心目中形成了思維定勢，已經成為是一種美的體現，表現出動作的審美特點。比如，《西廂記》中的幾個人物的性格特點，鶯鶯自然是多情重義，張生卻是性格文弱，而紅娘當然就是聰明活潑。而要表現這幾個不同性格的人物，在表演的過程中，缺少不了人物的動作。所以，在中國特有的戲曲文學中，人物的言語配上人物的動作，把人物的喜怒哀樂之情，不僅表現得淋漓盡致，而且生動形象，體現出人物的動作之美。因而，《文學鑒賞》中說過：「人物的動作描寫有助於真正表現出人物的性格特點。」可以說，動作描寫蘊含著人物的情感，更為主要的是表現出人物的審美特徵。 四、欣賞環境描寫 在敘事文學中，環境描寫表現出人物活動的背景，也是人物活動的場所。在中國古代戲曲中，環境描寫的形式卻是多種多樣的，可以運用舞台說明獨立的描述出來，也可以在人物的唱詞中予以表現，甚至人物的服飾、形象的造型無處不透露出戲曲的環境。《文學欣賞》中說過：「環境是為塑造人物形象、展示人物性格服務的。」但這些環境描寫，不僅僅是一種客觀的環境的展現，而是情感的表現，這正如古人所說：「一切景語皆情語。」我們看看《西廂記》中的一曲「端正好」，這可謂是千古絕唱，看看其環境描寫與情感的關系。 碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。 這幾句是化用范仲淹詞《蘇幕遮》。全詞如下： 碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。 黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。 雖然《西廂記》中這段「端正好」是化用了范仲淹這首《蘇幕遮》，不但其妙處表現在化用的自然和諧，情景恰切上，而且「碧雲天，黃花地」的色彩濃重，情韻深厚，刻畫出了一幅絢麗而又帶有離別愁緒的圖畫。在這樣的環境中人物登場送別，更有助於表現人物的內在情感。在「西風緊」中，一個「緊」字，正表現出主人公內在心裡的不安和憂愁。而觀眾在聽到此戲曲時，眼前浮現出「碧雲天、黃花地、北雁南飛」的畫面，也會油然生出「此去經年，應是良辰美景虛設」的審美感受。這一感受的產生，不正是其環境之美所帶來的妙處嗎？ 又如，《牡丹亭》中，當杜麗娘受到虛偽禮教的壓抑，內心的苦悶和憂郁無法排解，而見到園林景物時，觸景生情，情不自禁地唱道： 原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？恁般景緻，我老爺和奶奶再不提起！朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。 杜麗娘看到這美好的景緻，禁不住以一種喜悅而好奇的心情來感受這美好的春光。可以說，此時的景緻之美，與杜麗娘內心的缺失美形成鮮明的對比。詞曲中那「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」不正是表現了杜麗娘對自己生活的枯燥、情感的壓抑的一種不滿情緒，這種不滿的情緒也是對現實生活不滿的反映。 總之，每一出戲都是表現出一方小天地，它是社會這一大天地的縮影、寫照。注重戲曲文學閱讀，是豐富傳統文化、提升人文素養的重要途徑之一。但是，由於時代的差異、社會意識的變化，審美觀念的不同，在戲曲文學閱讀中，我們還應該從中吸取精華，棄其糟粕，使情操陶冶，思想認識得到提高。

『伍』 找個中國古代愛情戲曲小說的論文哦，

西廂記不錯
先把小說的大概內容介紹一下說一下中心思想；然後說一下人們對他的評價；再挑幾句經典的語句特別介紹一下；最後介紹一下它所代表的歷史意義或作品的成就。我這里有幾點你可以參考一下：
一、故事梗概
前朝崔相國死了，夫人鄭氏攜小女崔鶯鶯，送丈夫靈柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暫住河中府普救寺。這崔鶯鶯年方十九歲，針織女紅，詩詞書算，無所不能。她父親在世時，就已將她許配給鄭氏的侄兒鄭尚書之長子鄭恆。 小姐與紅娘到殿外玩耍，碰巧遇到書生張生。張生本是西洛人，是禮部尚書之子，父母雙亡，家境貧寒。他隻身一人赴京城趕考，路過此地，忽然想起他的八拜之交杜確就在蒲關，於是住了下來。聽狀元店裡的小二哥說，這里有座普救寺，是則天皇後香火院，景緻很美，三教九流，過者無不瞻仰。 這張生見到鶯鶯容貌俊俏，贊嘆道：「十年不識君王面，始信嬋娟解誤人。」為能多見上幾面，便與寺中方丈借宿，他便住進西廂房。 一日，崔老夫人為亡夫做道場，這崔老夫人治家很嚴，道場內外沒有一個男子出入，張生硬著頭皮溜進去。這時齋供道場都完備好了，該夫人和小姐進香了，以報答父親的養育之恩。張生想：「小姐是一女子，尚有報父母之心；小生湖海飄零數年，自父母下世之後，並不曾有一陌紙錢相報。」 張生從和尚那知道鶯鶯小姐每夜都到花園內燒香。夜深人靜，月朗風清，僧眾都睡著了，張生來到後花園內，偷看小姐燒香。隨即吟詩一首：「月色溶溶夜，花陰寂寂春；如何臨皓魄，不見月中人？」鶯鶯也隨即和了一首：「蘭閨久寂寞，無事度芳春；料得行吟者，應憐長嘆人。」張生夜夜苦讀，感動了小姐崔鶯鶯，她對張生即生愛慕之情。 叛將孫飛虎聽說崔鶯鶯有「傾國傾城之容，西子太真之顏」。便率領五千人馬，將普救寺層層圍住，限老夫人三日之內交出鶯鶯做他的「壓寨夫人」，大家束手無策。這崔鶯鶯倒是位剛烈女子，她寧可死了，也不願被那賊人搶了去。危急之中夫人聲言：「不管是什麼人，只要能殺退賊軍，掃盪妖氛，就將小姐許配給他。」張生的八拜之交杜確，乃武狀元，任征西大元帥，統領十萬大軍，鎮守蒲關。張生先用緩兵之計，穩住孫飛虎，然後寫了一封書信給杜確，讓他派兵前來，打退孫飛虎。惠明和尚下山去送信，三日後，杜確的救兵到了，打退孫飛虎。 崔老夫人在酬謝席上以鶯鶯已許配鄭恆為由，讓張生與崔鶯鶯結拜為兄妹，並厚贈金帛，讓張生另擇佳偶，這使張生和鶯鶯都很痛苦。看到這些，丫鬟紅娘安排他們相會。夜晚張生彈琴向鶯鶯表白自己的相思之苦，鶯鶯也向張生傾吐愛慕之情。 自那日聽琴之後，多日不見鶯鶯，張生害了相思病，趁紅娘探病之機，托她捎信給鶯鶯，鶯鶯回信約張生月下相會。夜晚，小姐鶯鶯在後花園彈琴，張生聽到琴聲，攀上牆頭一看，是鶯鶯在彈琴。急欲與小姐相見，便翻牆而入，鶯鶯見他翻牆而入，反怪他行為下流，發誓再不見他，致使張生病情愈發嚴重。鶯鶯借探病為名，到張生房中與他幽會。 老夫人看鶯鶯這些日子神情恍惚，言語不清，行為古怪，便懷疑他與張生有越軌行為。於是叫來紅娘逼問，紅娘無奈，只得如實說來。紅娘向老夫人替小姐和張生求情，並說這不是張生、小姐和紅娘的罪過，而是老夫人的過錯，老夫人不該言而不信，讓張生與小姐兄妹相稱。 老夫人無奈，告訴張生如果想娶鶯鶯小姐，必須進京趕考取得功名方可。鶯鶯小姐在十里長亭擺下筵席為張生送行，她再三叮囑張生休要「停妻再娶妻」，休要「一春魚雁無消息」。長亭送別後，張生行至草橋店，夢中與鶯鶯相會，醒來不勝惆悵。 張生考得狀元，寫信向鶯鶯報喜。這時鄭恆又一次來到普救寺，捏造謊言說張生已被衛尚書招為東床佳婿。於是崔夫人再次將小姐許給鄭恆，並決定擇吉日完婚。恰巧成親之日，張生以河中府尹的身份歸來，征西大元帥杜確也來祝賀。真相大白，鄭恆羞愧難言，含恨自盡，張生與鶯鶯終成眷屬。
二、人們對它的評價
《西廂記》的曲詞華艷優美，富於詩的意境，可以說每支曲子都是一首美妙的抒情詩。曹雪芹在《紅樓夢》中，通過林黛玉的口，稱贊它「曲詞警人，余香滿口」。
《西廂記》是我國古典戲劇的現實主義傑作，對後來以愛情為題材的小說、戲劇創作影響很大，《牡丹亭》、《紅樓夢》都從它那裡不同程度地吸取了反封建的民主精神。
三、經典的語句
花落水流紅，閑愁萬種，無語怨東風。
雪浪拍長空，天際秋雲卷。
東風搖曳垂楊線，游絲牽惹桃花片，珠簾掩映芙蓉面。
嬌羞花解語，溫柔玉有香。 等
四、作品的成就
《西廂記》最突出的成就是從根本上改變了《鶯鶯傳》的主題思想和鶯鶯的悲劇結局，把男女主人公塑造成在愛情上堅貞不渝，敢於沖破封建禮教的束縛，並經過不懈的努力，終於得到美滿結果的一對青年。這一改動，使劇本反封建傾向更鮮明，突出了「願普天下有情人都成眷屬」的主題思想。在藝術上，劇本通過錯綜復雜的戲劇沖突，來完成鶯鶯、張珙、紅娘等藝術形象的塑造，使人物的性格特徵生動鮮明，加強了作品的戲劇性。
這只是參考，你可以自己在加一些東西讓這篇論文更加飽滿

『陸』 中國古代小說戲曲中以報仇為主線的作品有哪些 而且，報仇性格最強的是哪一篇

報仇的戲很多
最有名的，性格沖突最強的當然是《趙氏孤兒》

元雜劇《趙氏孤兒》全名《冤報冤趙氏孤兒》，又名《趙氏孤兒大報仇》。元雜劇《趙氏孤兒》是一部歷史劇，相關的歷史事件記載最早見於《左傳》，情節較略；到司馬遷《史記·趙世家》，劉向《新序》、《說苑》才有詳細記載。戲劇情節敘春秋時期晉貴族趙氏被奸臣屠岸賈陷害而慘遭滅門，倖存下來的趙氏孤兒趙武長大後為家族復仇的故事。在元雜劇基礎上，後被改編為京劇、潮劇、秦腔、豫劇、越劇等劇目。亦有改編為小說、話劇、電影等作品。

『柒』 中國古代戲曲經典劇目有哪些

1、《霸王別姬》是京劇藝術大師梅蘭芳表演的梅派經典名劇之一。主角是西楚霸王項羽的愛妃虞姬。此劇，又名《九里山》《楚漢爭》《亡烏江》《十面埋伏》。

清逸居士根據崑曲《千金記》和《史記·項羽本紀》編寫而成。總共四本。1918年，由楊小樓、尚小雲在北京首演。1922年2月15日，楊小樓與梅蘭芳合作。齊如山、吳震修對《楚漢爭》進行修改，更名為《霸王別姬》。

2、《金玉奴》是戲曲傳統劇目，亦名《棒打薄情郎》，取材於《古今小說》第二十七卷《金玉奴棒打薄情郎》。豫劇皇後陳素真、京劇大師荀慧生的早年劇目，還有評劇、河北梆子均有此劇目，川劇有《棒打莫稽》，徽劇、滇劇均有《紅鸞喜》。

3、《宇宙鋒》是中國戲曲的傳統劇目， 而梅蘭芳（京劇）、陳素真（豫劇）、陳伯華（漢劇）三位大師的《宇宙鋒》並稱為「宇宙三鋒」。

秦腔表演藝術家、教育家馬藍魚的《宇宙鋒》是梅蘭芳親排。同樣，馬藍魚老師又傳授給了得意弟子梅花獎得主齊愛雲。秦腔還有為數不多的演員在演。

4、《長坂坡》是京劇傳統劇目，選自《三國演義》第41回「……趙子龍單騎救主」，故事敘述： 劉備自新野撤走，在長坂坡被曹操夤夜率兵追及，與所屬部隊及家眷失散；趙雲捨死忘生，單槍匹馬沖入曹營，屢涉險境，終於萬馬軍中救出簡雍、糜竺。

後又奮力拚搏，保護甘夫人及劉備幼子阿斗，突出重圍。後人有詩贊曰：「血染征袍透甲紅，當陽誰敢與爭鋒；古來沖陣護危主，只有常山趙子龍」。

5、《群英會》是依據《三國演義》第45回「……群英會蔣干中計」改編的傳統京劇，故事敘述：曹操謀士蔣干，與周瑜故交，請求過江勸降。周瑜將計就計，盛會隆重宴請諸將和摯友，號稱「群英會」。

席間歌舞歡慶，相邀蔣干共眠，旋即詳裝酒醉，暗將偽造蔡瑁、張允投降書信置於案頭。蔣干勸降不果，萬般無奈，趁周瑜「熟睡」之際，翻閱文案，「偶遇」此信，大為驚恐，連夜返回江北，告知曹操。曹操即刻斬了蔡、張兩人。周瑜暗喜曹操中計，除去了諳熟水戰的將領。

『捌』 唐明皇和楊貴妃的古代小說戲曲作品有哪些

白居易的《長恨歌》洪升的《長生殿》

『玖』 什麼又被稱為中國古典戲曲的什麼。元末明初的著名小說是什麼和什麼,其作者是誰和誰，這兩部小說也被稱

【西廂記】又被稱為中國古典戲曲的【典範性作品】。元末明初的著名小說是【三國演義】和【水滸傳】,其作者是【羅貫中】和【施耐庵】，這兩部小說也被稱為古典四大名著之一

『拾』 我國四大民間故事，四大古典戲劇，和四大諷刺小說分別是什麼

四大古典戲劇： 《竇娥冤》、《西廂記》、《牡丹亭》、《長生殿》

古代四民間傳說：《牛郎織女》、《孟姜女》、《梁山伯與祝英台》、《白蛇傳》

四大諷刺小說：《官場現形記》、《老殘游記》、《二十年目睹之怪現狀》、《孽海花》

春天來了，轉眼間3年過去了，學年到期了，是時候去趕集，告別老師，回老家了。同一支矛燭光整整三年，祝英台已經深愛著她的量刑，梁山伯不知道祝英台是個女人，但非常仰慕她。他們倆依依不捨地分手回家後，日夜思念著彼此。幾個月後，梁山伯去賀包門，結果他又驚又喜。原來這個時候，他看到的祝英台不再是那個清秀的書生，而是一個年輕漂亮的姑娘。在再次見面的那一刻，他們知道了彼此的感情，心裡已經互相銘刻。

之後，邀請了一個人到涼山博秋琴家。可以想見這位可憐的學者，他已經答應了有錢的主人馬公子的女兒。梁山伯頓萬念俱灰，沒有生病，不久就死了。

聽到梁山伯去世的消息，和父母展開抗爭，反對包辦婚姻的祝英台突然變得非常平靜。她穿著紅色的連衣裙，進入了迎接新娘的花轎。英親隊伍一直打鑼打鼓，真不熱鬧！路過梁山白的墓地，突然沙子走在石頭上，花轎不得不停下來。我看見祝英台從車上出來，脫下紅色的衣服，穿上素裝，慢慢走到墳墓前，跪下來大聲哭，霎時間風雨交加，雷聲大作，“哐”一聲，墳墓裂開了。祝英台好像又見到了她楊哥溫柔的臉，微笑著縱身一跳進去。接著又有一聲巨響，墳墓關上了。這時風消失了，雨停了，天開了，各種野花在風中輕輕搖曳，一對美麗的蝴蝶從墳墓里飛來，在陽光下自由地跳舞。

牛郎織女

牛郎只有一頭老牛和一張犁，他每天一亮就下地耕地，回家後要自己做飯洗衣服，生活很苦。竟然有一天奇跡發生了！牛郎下班回家後，家裡打掃得乾乾凈凈，衣服洗得干凈清爽，桌子上放著熱乎乎的香噴噴的食物。(威廉莎士比亞，哈姆雷特，食物)牛郎驚訝地睜大眼睛想。這是怎麼回事？神仙下凡了嗎？沒關系，先吃飯吧。

此後幾天每天都這樣，牛郎受不了脾氣，他必須真相大白。當天牛郎像往常一樣一大早就出門了。事實上，他走了幾步，轉過身來，沒有進屋，而是找個藏身的地方，躲起來偷偷觀察。果然，不久，來了一位美麗的小姐，像美麗的天仙一樣，一進門就忙著收拾房子做飯，沒必要更加努力工作。牛郎忍不住站起來說。“小姐，你為什麼來幫忙做家務？”那個姑娘嚇得臉紅了。小聲說。“我叫直女。看到你過著艱難的日子，我會幫你的。(大衛亞設，北方執行部隊。)牛郎高興得急忙接著說。“那就留下來吧，我們同甘共苦，雙手創造幸福的生活吧！”織女紅著臉點了點頭。他們由此結為夫婦，男人被編織成耕女，生活得很美滿。(一個女人)。

幾年後，他們和一個男人、一個女人生了兩個孩子，一家人過得很開心。有一天，天空突然烏雲密布，狂風大作，雷電交加，織女不見了，兩個孩子哭個不停，牛郎急，不知道該怎麼辦才好。(威廉莎士比亞、哈姆雷特、希望)急的時候，烏雲突然散開，天氣又變得陽光明媚，織女也回家了，但她臉上卻充滿了憂慮。我說，她輕輕拉著牛郎，又把兩個孩子抱在懷里。“其實我不是人類，而是王母娘娘的外孫女。現在天宮要帶我來。請大家自己注意身體！”說罷，淚如雨下，騰雲遠去。

牛郎抱著兩個年幼的孩子，獃獃地站了半天，想哭。不行，不能讓妻子這樣離開我，我不能讓孩子這樣失去母親，我去找她，我一定要找回直女！這時那頭老牛突然開口說話。“不要傷心！你殺了我，披著我的皮，再編兩個裝兩個孩子的筐，就可以去天宮找織女了。”牛郎什麼話也不說，不想這樣對待在一起幾十年的夥伴，但不能擊敗它，沒有別的辦法。忍著痛，含著眼淚，只能聽從那句話。(另一方面)。

到了天宮，王母娘娘不承認叫牛郎的人類外孫女婿，不讓織女出來見他，而是找來了7個遮住臉又高又胖又瘦的女人，對牛郎說。“了解一下，了解一下，對了就見你們。”“牛郎看著傻傻的眼睛，懷里的兩個孩子蹦蹦跳跳地向自己的母親跑去。原來帽子之間的血肉什麼都阻擋不了。(一個家庭)。

王母娘娘無可奈何，但她還是不甘於直女重返世界，命令她帶直女去。牛郎急了，拖著兩個孩子很快就追上來了。他們跑著累了也不肯停下來，摔倒了又爬起來，好像快趕上了。王母娘娘焦急地抽出頭頂的金釵，在他們之間畫出了寬廣的銀河。(威廉莎士比亞，溫德薩默，希望如此) (從那時起，牛郎和織女只能站在銀河系的兩端遙遙相望。每年農歷7月7日，數千隻喜鵲飛來，在銀河系豎起長長的喜鵲腿，讓牛郎織女家人團聚。

白蛇傳

清明節的時候，西湖岸邊有紅色的柳樹，橋上遊客四面八方，是一幅春光明媚的美麗畫卷。(威廉莎士比亞，哈姆雷特，希望如此)突然，西湖下面靜悄悄地來了兩個如花似玉的女人，發生了什麼事？人怎麼能從水裡升起呢？本來，他們是兩個人，以人類的形式練習蛇精華，但他們羨慕世界上豐富多彩的生活，所以人類的心並不無害，只有一個名字——白素貞，一個名字——來西湖邊玩。

偏偏上帝突然大發脾氣，霎時間下起了傾盆大雨。白素貞和小青無處可藏，非常擔心。突然感覺頭頂上又長了一把雨傘，回頭一看，看到溫柔、潔白、秀麗的年輕書生拿著雨傘捂著雨。(威廉莎士比亞，哈姆雷特，福啦)()白素貞和這位小書生四眼交叉，不約而同地紅著紅臉，彼此產生了愛慕之情。小青望著眼睛忙碌地說。“謝謝你！客觀存在是多少？”那個小書生說。“我叫許仙。住在這條斷橋旁邊。”白素貞和小青也急忙作了自我介紹。從此以後，他們三人經常見面，白素貞和許宣的感情越來越好，不久他們結為夫婦，開了“保和堂”葯店，童年真是美好！

“保和黨”治療很多疑難雜症，給窮人看病，一分錢都不拿，所以葯店的生意越來越紅火，從遠處來白素貞治病的人越來越多。人們親切地稱白素貞為白娘子。(威廉莎士比亞、白素貞、白素貞、白素貞、白素貞、白素貞、白素貞)但是“保和黨”的興盛、許仙、白娘子的幸福生活卻激怒了一個人。會是誰呢？就是金山寺的巴海和尚。人們的病都是由白娘子治好的，所以去金山寺給菩薩燒香的人要少得多，香火不旺，法海和尚自然不會高興。(威廉莎士比亞，哈姆雷特，健康) (威廉，哈姆雷特，健康)當天，他又來到“保和黨”面前，看到白娘子在治病，心中妒火中燒，再次目不轉睛。哎呀！原來這個白色蛇皮不是凡人，而是白色蛇皮變了！

巴海雖然有點魔術，但他的心術不正。看到白蛇的身份，他整天想拆散許善白蛇夫婦，破壞“保和黨”。所以他秘密地把許宣叫到寺廟對他說。“你女人是蛇，快跟她分手，不然她會吃了你的！”許善一聽就很生氣，以為我們娘兒心地善良，對我的愛情比海還要深。即使她是蛇精也不會傷害我。何況她現在已經懷孕了，我怎麼能拋棄她呢！法海徐憲(。)生氣了，許憲(。)被關在聖殿里。

在《保和黨》中，白娘子焦急地等著許仙回來。一天，兩天，左背，右背，白蛇不安。最後，許善一聽到金山公司的法海中“住”字，白娘子趕緊帶著小青來到金山公司哀求，請求法海送回許善。(威廉莎士比亞、哈姆雷特、希望)波海見到白夫人，冷笑著說。“大膽的妖師，我建議你快點離開世界。否則不要怪我不客氣！”白娘子見法海無可奈何，只得把頭上的金釵、風、波濤洶涌，直推向金山寺。波海看到滿是水的金山寺，趕緊脫下衣服，變成了長長的堤岸，擋在了寺門外。大水一尺，長堤一尺，大水一丈，長堤一丈。波浪再大也過不去。再加上白娘子懷孕的身體，真的斗不過法海，後來用了法海欺騙手法，白娘子把它放在金發上，壓在雷峰塔下，許仙和白娘子生動地拆散了相愛的夫婦。

小青逃離金山寺後，在深山訓練了數十年，最終戰勝了波浪，推進螃蟹的肚子救出了白娘子，從此許仙和他們的孩子們幸福地生活在一起，再也沒有分離。(一個家庭)。

孟姜女

秦朝有一個善良美麗的女人，叫做孟姜女。一天，她正在自己家院子里做家務，突然發現葡萄架下藏著一個人，想嚇她一跳，大喊大叫，看見那個人接二連三地揮手懇求。“不要大喊大叫，救我！我叫范錫良，是來逃跑的。單擊原來這個時候秦始皇為了建長城到處抓人勞動，已經餓死了，累得不知道有多少人！孟姜女救出了范熙陽，他明事理，眉毛清秀，對他產生了愛慕之情，范熙良也喜歡上了孟姜女。他們倆心意相通，得到了父母的同意，准備成為夫婦。

成婚日，孟街燈火通明，賓客滿座，一片喜色。(威廉莎士比亞，哈姆雷特，女人)看到天黑，喝喜酒的人也漸漸散去。新郎新娘正要進入新娘室，突然只聽到雞翅的吠叫聲，隨後跳進一隊惡毒的官兵，用鐵鏈拴著鎖鏈，硬把范熙陽抓住長城幹活去了。(威廉莎士比亞，哈姆雷特，希望如此)好端端的喜事變成了虛空，孟姜女悲憤交加，日夜思念著丈夫。她認為我與其坐在家裡著急，不如去長城找他。沒錯！就這么辦吧！孟姜女立即收拾行李上路。

一路上，我不知道經歷了多少風、雨、雪，也不知道旅行了多少危險的山和壞水。孟姜女沒有喊叫痛苦，沒有流一滴眼淚。最後以堅韌不拔的毅力，帶著對丈夫的深切愛到達了長城。(大衛亞設，Northern Exposure(美國電視連續劇)，耐心)這時長城已經是工地組成的漫長城牆，孟姜女來到工地，卻看不到丈夫的蹤影。最後，她問了一群想鼓起勇氣去工作的民工。“這里有范熙陽嗎？”“民工說。”有這樣的人，但是新來的。“不用說孟姜女一聽就有多高興！她很快又問道。"他在哪裡？”民工說：“已經死了，屍體已經成片了！”

突然聽到這個噩耗，真像晴天霹靂，孟姜女眼前發黑，心酸，哭了起來。哭了三天三夜，天昏地暗，連天暗地都感動了。天漸漸黑了，風越來越大，只聽到“嘩啦”的聲音，長城響起，正是范熙良的屍體露出來，孟姜女的眼淚掉在他血肉模糊的臉上。她終於見到了心愛的丈夫，但他已經被殘忍的秦始皇殺死了，所以再也見不到她了。