張愛玲小說的言情主題
❶ 看言情小說有好處嗎 比如 張愛玲《傾城之戀》這本書怎麼樣 講的什麼啊
作為一個女性，張愛玲是不幸的。胡蘭成給了她愛情，賴雅給了她婚姻，最終愛情背叛，婚姻被帶進了墳墓。張愛玲將自我人生的凄慘愛情移植給她筆下的都市男女，十里洋場的光怪陸離中盡是一幕幕愛情的悲劇。《傾城之戀》似乎是個例外，「到處都是傳奇，可不見得有這么圓滿的收場。」白流蘇，一個離了婚死了丈夫風韻猶存的遺老千金，一個風流倜儻視女人為腳下泥的海歸闊少，一場戰戰兢兢費盡心機苦心經營的戀愛，最終一切都被戰爭的流彈炸斷了故事的尾巴，香港的淪陷成全了他們——「在這個兵荒馬亂的時代，個人主義是無處容身的，可是總有地方容得下一對平凡的夫妻。」
在張愛玲的眼中，這絕非安徒生童話里所講的「他們從此過上了幸福的生活」，她不會放過任何一個哪怕已經千瘡百孔的安寧。「在這個不可理喻的世界裡，誰知道什麼是因，什麼是果，誰知道呢？也許就因為要成全她，一個大都市傾覆了，成千上萬的人死去，成千上萬的人痛苦著，跟著是驚天動地的大變革。」一座繁華都市的陷落只為成全一段若隱若現的愛情，這愛情負載了太多的人道主義災難，更可悲的是，張愛玲從這不能承受其重的愛情中看到的是一種不確定，而非永恆。「生與死與離別都是大事，不由我們支配的，可是我們偏要說：我永遠和你在一起，我們一生一世都別離開。——好像我們自己做得了主似的。」愛情里的諾言像謊言一樣可怕，張愛玲是深受其害的。對於胡蘭成，她曾經得到千萬人之中遇見唯一的人的歡悅，她曾經得到千萬年之中守住戀愛一刻的永恆，但歡悅無永恆，永恆無歡悅。因此在她的小說中，哪怕是虛浮的完美結合她亦要毫不留情地揭開愛情虛偽的面紗，以蒼涼犀利的筆鋒劃破謊言的喉管。白流蘇的故事也許剛剛開始，「說不盡的蒼涼的故事——不問也罷」。
時代的變遷，中西文化的交融與碰撞為張愛玲的女性主義寫作提供了一個特殊的歷史文化背景。一方面，封建倫理道德對女性身心的壓迫和精神的禁錮依然潛伏；另一方面，現代文明的進程推動了婦女解放事業的發展和女權運動的興盛，婦女的地位有所提高。女性社會存在的矛盾導致了張愛玲性格的雙重性。她不惜一切代價極力擺脫世俗的束縛爭取女性尊嚴和自由人格，卻又不得不在男權至上的威逼中承認現實直面女性悲劇式的人生處境。在17歲的豆蔻年華里，她曾義憤填膺地痛訴：「最恨——一個有天才的女人突然結婚。」但在她的小說中，女性無論老、少、美、丑、貧、富，都是情慾和物慾的奴隸，逃不過蒼涼的命運。最終張愛玲在抗爭與妥協的矛盾中煎熬，成就了她悲壯獨特的藝術風格。
白流蘇是張愛玲性格沖突的統一體，是女性主義矛盾斗爭的載體。「一個女人在好些，得不著異性的愛，也就得不著同性的尊重，女人們就是這點賤。」白流蘇面對家族的唾棄而生發如此的感慨，反映了女性將個人尊嚴和命運轉折寄予男性的無奈的命運選擇——女性只有作為男性的附庸才能體現其價值存在。與張愛玲同時代亦聲名鵲噪的女作家蘇青將「飲食男女，人之大欲存」篡改成「飲食男，女人之大欲存」，戲諷之中容藏無盡的凄涼與悲哀。這種扭曲的價值觀折射了人性的殘酷，是對男尊女卑社會現實的嘲諷和控訴，。
在一場類似戰爭的戀愛中，白流蘇最終勝利了，張愛玲卻以冷酷的筆鋒扼殺了勝利的喜悅——范柳原在婚姻前退縮，在對平淡的恐懼中打顫，一紙婚書僅僅是作為他的妻子的身份的象徵，是依附價值的外在證據，幸與不幸、愛與不愛已經無關緊要了，白流蘇的悲劇命運一直在延續。
女性在悲劇中煎熬，女性主義將在煎熬中掙扎反抗。白流蘇作為女性主義的化身亦是有靈魂、有思想的，她在精神上尋求一種獨立和解脫。非露骨的表情示愛，非妓女式的投懷送抱，張愛玲塑造的白流蘇有著貴族的氣質和淑女的風范——冰清玉潔，謹慎敏感。她雖為得范柳原的愛而煞費苦心，卻在僵持等待中做著無聲的反抗，追求柏拉圖式的精神之戀，希冀「死生契闊，與子相悅，執子之手，與子偕老」。白流蘇寄託了張愛玲美好的人生願望，是女性主義的一種理想的歸屬。
在電影《傾城之戀》中，張曼玉和梁朝偉將這段硝煙戰火中的都市愛情演繹得近乎完美，張曼玉優雅的氣質和憂郁的眼神亦將女性主義的光輝和人生命運闡釋得淋漓盡致。但小說中所蘊涵的蒼涼的人生味被電影華麗的視聽覺沖擊力所顛覆，只有回歸到小說文本中，小說中所承載的沉重的人生境遇才能被揭示出來。張愛玲研究者劉川鄂指出：「張愛玲寫小說，不論有其本，還是無其本，她總是把人生味放在第一位的。她是一個品位純正的作家，探索人性，拷問靈魂，揭示文明與人性的沖突是她在小說中孜孜以求的目標。」但這種「人生味」無關乎幸福，而是「對於人生熱情的荒謬與無聊的一種非個人的深刻悲哀」，這種悲涼的人生味在《傾城之戀》中表現最深刻的是人性的自私。
在白公館，三爺盤光了白流蘇的錢就欲將她掃地出門；四奶奶算盤打得比誰都響，算得比誰都清，卻反復標榜自己的「高尚人格」：「我是有點人心的，不能靠定了人家、把人家拖窮了，我還有三分廉恥呢！」如此欲蓋彌彰更突顯了其卑劣的自私本性。在愛情中，范柳原不過是個自私的男子，白流蘇不過是個自私的女人，兩方面都是精緻的人，在和平的日子裡相持不下，卻是硝煙戰火成全了他們。亂世飄搖中相互的扶持和勉勵能夠增添生的勇氣和希望，因此從人性層面上說，這段亂世之戀實質上是為了滿足各自活著的自私。人各有私己之心，張愛玲用漫不經心的筆調和高度的藝術技巧將躲藏在慷慨面具下的自私揭露出來，這種人性的自私看似被虛構誇大了，而實際上卻是其自身真實的再現。張愛玲筆下的飲食男女千姿百態的情愛世界無非是為了滿足一己私慾而相互利用罷了，這是一種看破紅塵的悲涼。
無論是張愛玲自我的人生經歷還是其小說的藝術風格，都有一種孤獨感始終伴隨其中。張愛玲採取一種孤絕的生活方式，如同死亡，也正是這孤獨的生命現象成就了她絕世的才華，讓「一個遠年的上海風韻猶存」。張愛玲將《傾城之戀》置於公館洋場里，在炮火轟鳴中演繹，更突顯了人物內心深處的孤獨。相互的關照和偎依能夠消散亂世中無所憑靠的漂泊感，但孤獨是無法撫慰的，甚至切入骨肉無法言說。張愛玲以絕望抒寫孤獨，用生命默默地承受孤獨，這是小說敘事中的悲涼人生，更是作者現實人生的真實寫照。
張愛玲生活的世界是悲涼的，「長的是磨難，短的是人生」，多舛的命運，蒼茫的身世讓她對世道人心有了深刻的感悟和認識，奠定了她悲涼的藝術風格。夏志清先生在《中國現代小說史》中這樣評價張愛玲：「她能和簡-奧肆汀一樣的涉筆成趣，一樣的筆中帶刺，但是劃破她滑稽的表面，我們可以看出她的大悲。」身世，命運，人性，戲里戲外都散發著蒼涼的人生味。
小說對故事的描述，對人物的刻畫，對人性的揭露，都必須以藝術手法為載體。張愛玲以其獨特的眼光觀察現實，敏銳地捕捉生活靈感，用奇特精緻的語言將內心感悟提煉升華成驚艷的意象，達到了高度審美的藝術境界。
在《傾城之戀》中，張愛玲對於景物的描寫是獨一無二首屈一指的，由其獨特的藝術風格雕琢而成。她寫海岸邊的房間「像暗黃的畫框，鑲著窗子里一幅大畫，那澎湃的海濤直濺到窗簾上，把簾子的邊緣都染藍了」。取景化的視覺觀察，暗淡的色彩渲染，將一幅靜態的風景畫繪成一個動態的影像。張愛玲善於將采截的景緻重組構建，顛覆其原有的形貌，賦予其豐富的想像和聯想，以滿足藝術上的審美要求。於是「海浪波濤濺到窗簾上並將其染藍」的誇張意象也就宛若天成了。
小說中的景物描寫並非單純的意象，它們烘托社會歷史環境，揭示人物性格命運，涵蓋著豐富的寓意。「轟天震地一聲響，整個世界黑了下來，像一隻碩大無朋的箱子，啪得關上了蓋，數不清的羅怨綺恨，全關在裡面了。」這是張愛玲對香港淪陷的描寫，給人強烈的視聽覺震撼。她將世界比作關了蓋的箱子，人置於黑暗中孤獨絕望，一切的怨，一切的恨，一切的執。一切的妄，都成了記憶中的一場場鬧劇。曾經繁華又如何？由此伸發了亂世之中蒼茫的身世之感。
張愛玲在《傾城之戀》中所用的筆調是舒緩安閑的，漫不經心地隨筆一抹即是豐富的意象和精緻的色彩，淡中出奇。她寫白流蘇眼中的薩黑荑妮公主「臉色黃而油潤，像飛了金的觀音菩薩，然而她的影沉沉的大眼睛裡卻閃著妖魔」。寥寥數語即將其特有的印度女性美躍然紙上。然而既是「觀音菩薩」，「眼裡卻閃著妖魔」，這樣的矛盾將薩黑荑妮貌似雍容華貴不食人間煙火實際卻庸俗虛榮生性放盪的人物性格暴露無遺。同時這種視覺感受來源於白流蘇也別有一番用意。這是站在自我立場上對情敵的驚恐和厭惡，薩黑荑妮實際上是白流蘇眼中搶奪范柳原、威脅其愛情的「妖魔」，對於她的美亦是三分欣賞七分嫉妒的，「眼裡閃著妖魔的觀音菩薩」同時也折射了白流蘇的內心世界。
張愛玲對白流蘇的美著筆不多，區區幾字卻字字驚艷。「紅嘴唇，水眼睛，有血，有肉，有思想的一張臉」，托在曖昧的月光下，襯在冷而粗糙的牆上，平淡而真實。一「紅」字為其唇著色，一「水」字為其目傳神，又美得青煙繚繞，入夢如幻。「有血有肉」是一種活著的真實，是對范柳原的一種吸引和誘惑，同時作為女性主義化身的白流蘇又是「有思想」的，這種思想即是不屈從、不諂媚，貞潔謹慎，追求永恆崇高的精神之戀。以簡潔的語言刻畫豐富的意象，蘊藏深厚的思想內涵，是張愛玲藝術手法的一種獨特性展示。
劉川鄂說：「中國作家誰也沒有像魯迅那樣深刻犀利不留情面地拷問過民族性，誰也沒有像張愛玲那樣深刻犀利悲天憫人地拷問過都市男女的情愛世界。」張愛玲以看破紅塵的眼光審視滬港公館洋場的悲喜愛情，以敏銳細致的女性主義情懷叩問命運和人性，以細致精巧的犀利文筆展示其獨特的藝術魅力。一部《傾城之戀》寫盡了愛情，寫盡了人生，在藝術的長河中洗凈鉛華，萬古長存。
❷ 張愛玲的《傾城之戀》中心思想和主要內容是什麼
新與舊的思想的碰撞，傳統與現代的糾葛，飲食男女，無情無義。
❸ 張愛玲都有什麼小說
1、張愛玲作品：半生緣（十八春）
《十八春》寫了三十年代上海的一個悲慘的愛情故事。女主人公顧曼楨家境貧寒，自幼喪父，老小七人全靠姐姐曼璐做舞女養活。曼楨畢業後在一家公司工作，與來自南京的許世鈞相愛，世鈞深深同情曼楨的處境，決定與之結婚。曼璐終於也嫁人了，姐夫祝鴻才是個暴發戶，當得知曼璐不能生育，便日生厭棄之心，曼璐為了栓住祝生出一條殘計……十八年在天才作家張愛玲的筆下一晃就過去了，曼楨和世鈞又在上海相遇，而歲月變遷綠樹早已成蔭......
2、張愛玲作品：怨女
張愛玲這部作品被譽為「文壇最美的收獲之一」。「麻油西施」銀娣嫁了個軟骨病的富家子，忍受著妯娌的冷嘲熱諷，哥嫂的阿諛奉承，等到丈夫死了兒子大了，她終於拿起「主宰」這把劍，卻日復一日地麻木和肆意著。女主人公的變態心理，被張愛玲描繪得入木三分，蒼涼無比。
3、張愛玲：傾城之戀（1943年作品）
《傾城之戀》是張愛玲的成名作與代表作。白流蘇和范柳原這一對現實庸俗的男女，在戰爭的兵荒馬亂之中被命運擲骰子般地擲到了一起，於「一剎那」體會到了「一對平凡的夫妻」之間的「一點真心」……本書還收錄了張愛玲1943年創作的中短篇小說。
4、張愛玲：紅玫瑰與白玫瑰（1944作品）
「也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣」。因為《紅玫瑰與白玫瑰》這句話成了膾炙人口的名言……本書收錄了張愛玲1944年的中短篇小說作品。
5、張愛玲：留情（1945年以後作品摘選）
本書收錄了張愛玲1945年以後創作的中短篇小說。
6、張愛玲作品：紅樓夢魘（文學評論）
張愛玲形容自己考據《紅樓夢》「是一種瘋狂的情形，故得句「十年一覺迷考據，贏得紅樓夢魘名」。
7、張愛玲：情場如戰場（劇作）
本書收錄了張愛玲劇作《情場如戰場》、《小兒女》、《魂歸離恨天》等三種及小說增補。
文學史上的異數：曠世才女張愛玲
說張愛玲是中國文學史上的一個「異數」當不為過。文字在她的筆下，才真正的有了生命，直鑽進你的心裡去。喜歡張愛玲的人對她的書真是喜歡，閱讀的本身就能給讀書的人莫大的快感。閱讀的快樂只有在她那裡才可以得到，至少對我是這樣。讀別的書你或許能知道道理，了解知識，得到震撼，但是只有讀張愛玲的文章你才是快樂的。即便是有點悲劇意味的《十八春》依然如此！
張愛玲是世俗的，但是世俗的如此精緻卻除此之外別無第二人可以相比。讀她的作品你會發現她對人生的樂趣的觀照真是絕妙！張愛玲的才情在於她發現了，寫下來告訴你，讓你自己感覺到！她告訴你，但是她不炫耀！ 張愛玲最有名的一本集子取名叫《傳奇》其實用傳奇來形容張愛玲的一生是最恰當不過了。張愛玲有顯赫的家世，但是到她這一代已經是最後的絕響了，張愛玲的童年是不快樂的父母離婚，父親一度又揚言要殺死她，而她逃出父親的家去母親那裡，母親不久就又去了英國，她本來考上了倫敦大學，卻因為趕上了太平洋戰爭，只得去讀香港大學，要畢業了，香港又淪陷，只得回到上海來。她與胡蘭成的婚姻也是一個大的不幸，最後只得遠走它鄉！
張愛玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一個善於將藝術生活化，生活藝術化的享樂主義者，又是一個對生活充滿悲劇感的人；她是名門之後，貴府小姐，卻驕傲的宣稱自己是一個自食其力的小市民；她悲天憐人，時時洞見芸芸眾生「可笑」背後的「可憐」，但實際生活中卻顯得冷漠寡情；她通達人情世故，但她自己無論待人穿衣均是我行我素，獨標孤高。她在文章里同讀者拉家常，但卻始終保持著距離，不讓外人窺測她的內心；她在四十年代的上海大紅大紫，一時無二，然而幾十年後，她在美國又深居淺出，過著與世隔絕的生活，以至有人說：「只有張愛玲才可以同時承受燦爛奪目的喧鬧與極度的孤寂。」
現代女作家有以機智聰慧見長者，有以抒發情感著稱者，但是能將才與情打成一片，在作品中既深深進入有保持超脫的，張愛玲之外再無第二人。張愛玲既寫純文藝作品，也寫言情小說，《金鎖記》《秧歌》等令行家擊節稱賞，《十八春》則能讓讀者大眾如醉如痴，這樣身跨兩界，亦雅亦俗的作家，一時無二；她受的是西洋學堂的教育，但她卻鍾情於中國小說藝術，在創作中自覺師承《紅樓夢》、《金瓶梅》的傳統，新文學作家中，走這條路子的人少而又少。
關於張愛玲的三輪熱潮：
上世紀八十年代初，港台文化初入內地，張愛玲是和沈從文一起被發現的「出土文物」。
1995年，張愛玲在美國去世，文壇開始回顧和討論她的作品和人生，張的書熱賣。
21世紀初，張愛玲以小資鼻祖的身份再次成為熱門詞彙。