川端康成睡美人小說免費閱讀

A. 看過川端康成的《睡美人》的感覺是什麼

《睡美人》是一個老人在頹廢麻木的精神世界裡尋找的一次釋放，既是身體，更是精神的釋放。

開始看了一點，也覺得無法接受，因為這與《伊豆的舞女》中我所認識的川端截然不同，之前的舞女清新純潔，而這里又突然冒出這樣似乎很淫亂的江口老人，還出自川端康成筆下，使我無法再看下去。
可後來，我又開始為川端的身世而哀傷，童年的陰影造就了這樣了他，江口老人或許就是他的化身，所以這是對於自身的釋放。

LZ你還是初中生，但隨著年齡的增長，閱歷的增多，我想你會慢慢理解川端康成筆下的人物。

最後一句話:凡是能創造驚世駭俗的藝術的人往往都是瘋狂的！

B. 讀川端康成 《睡美人》讀後感 1500

川端康成《睡美人》讀後感——色即是空

色*即是空，這是閱讀川端康成後給我的綜合感覺。
雖然小說裡面表現所謂的「色*」其意義范圍很明顯的經過了濃縮與加工，變得狹隘，譬如像美色*、情*色*、慾望、審美觀等等。不過，要特別澄清的是，「色*即是空」 的「色*」是一個廣義的字眼。佛教給出的定義是：「色*」簡單的是指一切能見到或不能見到的事物現象，而這些現象是人們虛妄產生的幻覺。空，上面說到是產生現 象的多種因素和緣由，是事物的本質 。色*即是空，簡單而言就是透過那些我們一切能見到或不能見到的事物現象，看清事物的本質。那下面就先說說川端所謂的「色*」吧。它的構思有一定的背景有一定 的緣由的。
無論是很早以前就看過的《伊豆的舞女》也好，還是《雪國》，還是《千隻鶴》和我原本要評說的《睡美人》，這一系列的小說中的人物無一不是少女，那些具有東 方特色*日本神韻的年輕女子。這系列小說的敘述到了尾聲，結局往往總是令人憂傷。她們的大多數最後都落到一個無可挽回的地步里去，如此循環，好比世界萬物生 長幻滅和宇宙有序運行的規律。豆蔻年華的她們宛如本土上含苞欲放的櫻花樹，於川端的筆下靜靜等待綻放的時日，盛開之後於是很快就凋零了，難免引來一群人憐 惜，同情也就油然而生。一切皆然，水到渠成，川端的敘述於客觀上講早已結束，但後感的回味無窮正如琴聲的餘音繞梁。這些就是川端憑借的所謂的「色*」了，屬 於他作品中敘述的主要對象。
的確，這正體現了川端他個人對於日本民族文化的審美習慣和理性*思考。
許多人說，川端文學之美的「物哀」色*彩，是繼承了以平安朝紫式部的《源氏物語》為主的物哀精神，即包蘊悲哀與同情兩方面。我還是比較贊成此觀點的，畢竟《源氏物語》的影響力很大，可以很長遠，流傳千百年。等同於我們中國的《紅樓夢》。
紫式部的小說我很久以早就略略涉獵，說來慚愧，那時的閱讀系統性*不夠，不懂得老牛嚼草的道理，愈嚼愈有味道。不過時至今日記憶還是挺深刻的，許多細節描寫場面描寫依然記得。我不知道這是不是一件很光榮的事情，至少不可恥也罷。
但自覺日本如此類型如此典型的美學色*彩相對來說渲染得十分濃厚，令人踹不過氣來，頗有些過分的意味，讀得多了，心生反感也是自然的事。
打個比方吧。那些終日徜徉於飯肆茶館里的藝妓們過分塗抹的胭脂妝粉，像一面厚厚的面具，完全遮了臉去。超過我們觀察與看待一般事物的底線，即所謂的審美標 准或者審美尺度了，叫人日漸看得久了，不但心生厭膩，反而總覺那些原本至純至真的東西都一一被無端掩飾了去。至於茶餘飯後的閑暇時刻，藝妓們的歌舞與戲 曲，帶有悲劇元素與惋惜情緒便是給看客們另添的娛樂。
《睡美人》的細節描寫很多，譬如關於一隻少女的手的細膩描寫：
「姑娘的右手腕從被窩里伸了出來，左手好像在被窩里斜斜地伸著。她的右手的拇指有一半是壓在臉頰的下方，這張睡臉放在枕頭上。熟睡中的手之間很柔軟，稍微 向內彎曲，但是手指的根部有可愛的窪陷，少許彎曲卻不明顯。溫暖的血色*從手背流向手指尖，血色*愈發愈濃。這是一隻滑潤而又白皙的手。」
川端的敘述功力之深由此可見一斑。江口老人無論多久，好像他從來都不會喪失對於美的眷戀與渴求。
《睡美人》中的少女的死亡悲劇，我是預料著的。因為「色*即是空」的緣故，幾乎沒有人能夠逃離那怨咒。但沒有預料到若干年之後，川端找到了江口老人好像已經設計好了似的，重蹈覆轍了少女離奇死掉的那一幕悲劇。
雖然小說里的背景一直很昏暗，但絕對無法遮蔽一個人對美的欣賞與思考。情景也在昏暗中顯得尤其的曖昧，直到末尾少女的離奇死去。於川端看來，這只是色*的一種幻滅罷了。欲想知道川端對於女體之美的眷戀有多深，似乎讀一讀《睡美人》必不可少。

C. 你怎麼看川端康成的《睡美人》

《林中睡美人》通稱《睡美人》，在《格林童話》中稱《玫瑰公主》，是一則經典歐洲童話。作為原始書面文學的故事，最早是查爾斯·貝洛在1697年發表，小說起源可以上溯到比這更早的中世紀小說《佩塞福雷傳奇》《沃爾松格傳說》。這則童話擁有多個改編版本，其中最著名的是法國作家夏爾·佩羅於1697年出版的《鵝媽媽的故事》中收錄的版本，以及《格林童話》中的版本。不同版本的睡美人故事，傳至世界各地，成為耳熟能詳、家喻戶曉的童話故事之一。其中夏爾·佩羅版本跟格林兄弟基本一致，但是結局卻並未就此結束。

D. 川端康成的《睡美人》

你看看康端的經歷 以及他寫這文章的時期你就會發現 他很多時候映射的是自己的絕望和悲哀 比較虛無的一些精神世界 這些作品通常都讓人感覺高深莫測 其實 沒有那麼多吧 幼年父母雙亡，後祖父母和姐姐又陸續病故他一生漂泊無著，心情苦悶憂郁，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀成為後來川端康成文學的陰影很深的底色。這有很大的關聯 我高中是看日本的文學比較多 現在沒怎麼看了

E. 川端康成的《睡美人》，大家覺得寫得如何

色*即是空，這是閱讀川端康成後給我的綜合感覺。
雖然小說裡面表現所謂的「色*」其意義范圍很明顯的經過了濃縮與加工，變得狹隘，譬如像美色*、情*色*、慾望、審美觀等等。不過，要特別澄清的是，「色*即是空」 的「色*」是一個廣義的字眼。佛教給出的定義是：「色*」簡單的是指一切能見到或不能見到的事物現象，而這些現象是人們虛妄產生的幻覺。空，上面說到是產生現 象的多種因素和緣由，是事物的本質 。色*即是空，簡單而言就是透過那些我們一切能見到或不能見到的事物現象，看清事物的本質。那下面就先說說川端所謂的「色*」吧。它的構思有一定的背景有一定 的緣由的。
無論是很早以前就看過的《伊豆的舞女》也好，還是《雪國》，還是《千隻鶴》和我原本要評說的《睡美人》，這一系列的小說中的人物無一不是少女，那些具有東 方特色*日本神韻的年輕女子。這系列小說的敘述到了尾聲，結局往往總是令人憂傷。她們的大多數最後都落到一個無可挽回的地步里去，如此循環，好比世界萬物生 長幻滅和宇宙有序運行的規律。豆蔻年華的她們宛如本土上含苞欲放的櫻花樹，於川端的筆下靜靜等待綻放的時日，盛開之後於是很快就凋零了，難免引來一群人憐 惜，同情也就油然而生。一切皆然，水到渠成，川端的敘述於客觀上講早已結束，但後感的回味無窮正如琴聲的餘音繞梁。這些就是川端憑借的所謂的「色*」了，屬 於他作品中敘述的主要對象。
的確，這正體現了川端他個人對於日本民族文化的審美習慣和理性*思考。
許多人說，川端文學之美的「物哀」色*彩，是繼承了以平安朝紫式部的《源氏物語》為主的物哀精神，即包蘊悲哀與同情兩方面。我還是比較贊成此觀點的，畢竟《源氏物語》的影響力很大，可以很長遠，流傳千百年。等同於我們中國的《紅樓夢》。
紫式部的小說我很久以早就略略涉獵，說來慚愧，那時的閱讀系統性*不夠，不懂得老牛嚼草的道理，愈嚼愈有味道。不過時至今日記憶還是挺深刻的，許多細節描寫場面描寫依然記得。我不知道這是不是一件很光榮的事情，至少不可恥也罷。
但自覺日本如此類型如此典型的美學色*彩相對來說渲染得十分濃厚，令人踹不過氣來，頗有些過分的意味，讀得多了，心生反感也是自然的事。
打個比方吧。那些終日徜徉於飯肆茶館里的藝妓們過分塗抹的胭脂妝粉，像一面厚厚的面具，完全遮了臉去。超過我們觀察與看待一般事物的底線，即所謂的審美標 准或者審美尺度了，叫人日漸看得久了，不但心生厭膩，反而總覺那些原本至純至真的東西都一一被無端掩飾了去。至於茶餘飯後的閑暇時刻，藝妓們的歌舞與戲 曲，帶有悲劇元素與惋惜情緒便是給看客們另添的娛樂。
《睡美人》的細節描寫很多，譬如關於一隻少女的手的細膩描寫：
「姑娘的右手腕從被窩里伸了出來，左手好像在被窩里斜斜地伸著。她的右手的拇指有一半是壓在臉頰的下方，這張睡臉放在枕頭上。熟睡中的手之間很柔軟，稍微 向內彎曲，但是手指的根部有可愛的窪陷，少許彎曲卻不明顯。溫暖的血色*從手背流向手指尖，血色*愈發愈濃。這是一隻滑潤而又白皙的手。」
川端的敘述功力之深由此可見一斑。江口老人無論多久，好像他從來都不會喪失對於美的眷戀與渴求。
《睡美人》中的少女的死亡悲劇，我是預料著的。因為「色*即是空」的緣故，幾乎沒有人能夠逃離那怨咒。但沒有預料到若干年之後，川端找到了江口老人好像已經設計好了似的，重蹈覆轍了少女離奇死掉的那一幕悲劇。
雖然小說里的背景一直很昏暗，但絕對無法遮蔽一個人對美的欣賞與思考。情景也在昏暗中顯得尤其的曖昧，直到末尾少女的離奇死去。於川端看來，這只是色*的一種幻滅罷了。欲想知道川端對於女體之美的眷戀有多深，似乎讀一讀《睡美人》必不可少。

F. 川端康成《睡美人》讀書筆記

《睡美人》與其說是描寫江口老人對性的渴望，莫如說是他對死之將至的恐怖。江口、福良以及一些不知
名的老人來到睡美人俱樂部，本身就證明了自己的衰老。因此，當他們「躺在睡著的年輕少女身邊，碰到她的
皮膚，從心底所產生出來的是靠近死亡的恐怖感，以及對失去青春的哀怨和對自己所做的不道德的悔恨。」小
說寫到隆冬將近之時，老人忍耐不住對生命即將消失所感到的恐怖，再一次拜訪睡美人之家。他對女主人坦白
地說：「像這么冷的晚上，能在少女的裸體旁死去是老人最快樂的死法。」當來拜訪睡美人俱樂部的福良老人
以及江口曾經擁抱過的黑皮膚姑娘猝死後，江口也預感到了自己的死亡。
（二）描寫死之無常。川端康成深受佛教虛無思想的影響，「無常」的美學思想貫穿其創作的始終。在《
川端康成的文學認識上的背景——關於「無常的美學」思想的周邊》里有這樣的議論：「死的存在始終威脅著
活人以致使人感到人生無常，人總是孤獨的。……生命追求美，而美又是虛幻的。虛幻又代表死，難道死就是
美嗎？當你號召及時行樂的時候，有個聲音回答說：『不要忘記死亡』，籠罩川端文學的地平線上、把一切歸
於虛無的一種對美的諷刺起源於他無常美學的思想。」[3]川端康成的《睡美人》讓我們明白了生命的無常。在
《睡美人》中如果說福良老人的猝死讀者還能接受的話，那麼，年輕的、強壯的、使江口慨嘆「這就是生命」
的黑皮膚姑娘的猝死，則給人生命虛幻和無常的哀感。《河邊小鎮的故事》也闡發了他的人生無常觀。小說的
女主人公房子的弟弟的死，深愛著房子的達吉的死，都是在一種偶然的狀況下發生的。房子的弟弟平時體弱多
病，只因身患流感，便離開人世。達吉捨身救助房子而受傷，假如他去看了醫生，就可以避免破傷風的發生。
其實，即使他不去看醫生，也未必就一定要死亡，他的死純屬偶然，這不能不讓人有人生無常之感。
（三）描寫死亡的亦真亦幻、既悲且美。川端康成對死亡的過多的體驗，使他覺得生是在死的包圍中，死
是生的延伸，「生來死去都是幻」。因此，它更加著力從幻覺、想像中追求「妖艷的美的生命」，「自己死了
彷彿就是一種死滅的美」。川端康成十分欣賞自殺身死的日本畫家古賀春江的一句口頭禪：「再沒有比死更高
的藝術了，死就是生。」在他看來，生命從衰微到死亡，是一種「滅亡的美」，從這種「物」的死滅才更深地
體會到「心」的深邃

G. 睡美人的小說

《睡美人》收錄川端康成經典代表作《睡美人》與《舞姬》。
年近七旬的江口老人來到一家位於海邊的神秘旅館。在那裡等待他的，是睡得不省人事的少女。在鮮活年輕的睡美人身旁，老人找回了生之喜悅，往事與夢魘卻也紛至沓來……
人到中年的芭蕾舞老師波子，在奔波艱辛的生活中，一邊竭力將舞蹈夢想寄託於女兒品子，一邊在與丈夫漸行漸遠的失望中，與青梅竹馬戀人再續前緣的期待中，左右為難…… 睡美人
舞姬

H. 川端康成睡美人全書共多少字

《睡美人》通過主人公的人性自我完善，表現了人性升華的美；小說以丑為題材，但能化丑為美，它提供給我們的是從丑惡堆中復活出來的人性之花。全書共15萬字。

I. 求川端康成《雪國》《花未眠》《睡美人》txt。謝謝~

努努書坊有