哈姆雷特小說閱讀
1. "一千個讀者,一千個'哈姆雷特'"主要說明了信息的什麼特徵
「一千個讀者，一千個哈姆雷特」主要說明了信息的：信息價值相對性的特徵。
每一個讀者的人生經歷、價值取向不同，對文學人物形像的理解自然不盡相同。同樣的道理，同樣一篇文章，同樣一個問題，不同的讀者當然有不同的看法。
有人說，他是一個人文主義者的化身，有人說他是一個復仇王子，也有人說他是一個勇敢與善良的化身，這些不斷被挖掘出來的人物性格形象，都遠遠無法囊括住哈姆雷特這個感性豐富，思想復雜的人格個性。
也許哈姆雷特之所以如此的耐人尋味，就在於他本身性格的復雜性和多重性。而他憂郁性格的蛻變更是智慧和勇氣的囤積，讓他的性格更加豐富飽滿，哈姆雷特，這個處於理想與現實矛盾中的人文主義思考者，在一夕之間巨大變故的刺激下，內心的羞赧與躊躇讓王子踏上了憂郁之旅。
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愛情悲劇
《哈姆雷特》是悲劇的集大成者。哈姆雷特與奧菲莉亞的悲劇性愛情是其中重要的悲劇元索。他們原本純潔的愛情由於時勢的逼迫、壞人的利用和人性中弱點的暴露而最終凋零。
在這一由深愛到失控再至枯萎的感情發展過程中折射出了當時歐洲社會的現狀（權力在社會中的地位和封建王朝內部的腐敗）和人性中有缺陷乃至是丑惡的一面，對深化主題起到了不可替代的作用，因此在整個英國乃至世界文學史上留下了濃墨重彩的一筆。
但應該指出，《哈姆雷持》畢竟是一部以復仇為主題的悲劇，這段悲劇性的愛情僅是故事中的一個輔助性的情節，是為主題服務的。因此，應結合整個劇本從整體上來把握它，不能簡單地誇大其作用。
2. 大家看過哈姆雷特嗎，有人給我講解一下嗎
這句話是出自文學理論的觀點，即一千個讀者就有一千個哈姆雷特，是讀者接受理論的一個觀點
其實，每個人都有一個哈姆雷特，根據這句話的理解，可是這樣說，讀者在閱讀同一個文學文本的過程中根據自己的經歷和情感，會對里頭的人物產生不同的感覺，例如，有人覺得哈姆雷特很勇敢，但有的人可能覺得他很懦弱
總之，可以這么理解，就是說每個人對同樣的小說，影視劇中的人物都會有不同的理解。每個人對哈姆雷特都有不同的看法。如果你想知道怎麼回事，多看西方文論的書吧。
3. 哈姆雷特的作者的身平
偉大的英國劇作家、詩人威廉·莎士比亞1564年生於英國中部瓦維克郡埃文河畔斯特拉特福。其父約翰·莎士比亞是經營羊毛、皮革製造及穀物生意的雜貨商，1565年任鎮民政官，3年後被選為鎮長。莎士比亞幼年在當地文法學校讀書。歷史學家喬治·斯蒂文森說，後人從這些文字資料中大概勾勒出莎士比亞的生 活軌跡：13歲時家道中落，此後輟學經商，22歲時前往倫敦，在劇院工作，後來成為演員和劇作家；1597年重返家鄉購置房產，度過人生最後時光。他雖受過良好的基本教育，但是未上過大學。1582年，18歲 中，列舉莎士比亞35歲以前的劇作，稱贊他的喜劇、悲劇都「無與倫比」，能和古代第一流戲劇詩人們並稱。但他生前沒出版過自己的劇作。1596年，他以他父親的名義申請到「紳士」稱號和擁有紋章的權利,又先後3次購置了可觀的房地產。1603年，詹姆士一世繼位，他的劇團改稱「國王供奉劇團」，他和團中演員被任命為御前侍從。1612年左右他告別倫敦回到家鄉定居。1616年 4月23日病逝，葬於鎮上的聖三一教堂。死前留有遺囑。他的兩個據說比較可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德羅肖特畫像，手跡則有 6份簽名和《托馬斯·莫爾爵士》一劇中三頁手稿。1623年，演員J.海明和H.康代爾把他的劇作印成對開本，收進36出戲(其中20出是首次付印)，號稱「第一對開本」。從1772年開始，有人對於莎劇的作者不斷提出過疑問，並且企圖證實作者是培根、C.馬洛、勒特蘭伯爵、牛津伯爵、德比伯爵等等，但都缺乏證據。
莎士比亞在倫敦住了二十多年，而在此期間他的妻子仍一直呆在斯特拉福。他在接近天命之年時隱退回歸故里斯特拉福（1612年左右）。1616年莎士比亞在其五十二歲生日前後不幸去世，葬於聖三一教堂。死前留有遺囑。他的兩個據說比較可靠的肖像是教堂中的半身塑像和德羅肖特畫像，手跡則有 6份簽名和《托馬斯·莫爾爵士》一劇中三頁手稿。1623年，演員J.海明和H.康代爾把他的劇作印成對開本，收進36出戲(其中20出是首次付印)，號稱「第一對開本」。
作品
莎士比亞在約1590～1612的20餘年內共寫了三十七部戲劇（如加上與弗萊徹合寫的《兩位貴親》則是三十八部），還寫有二首長詩和一百五十四首十四行詩。他的戲劇多取材於歷史記載、小說、民間傳說和老戲等已有的材料，反映了封建社會向資本主義社會過渡的歷史現實，宣揚了新興資產階級的人道主義思想和人性論觀點。由於一方面廣泛借鑒古代戲劇、英國中世紀戲劇以及歐洲新興的文化藝術，一方面深刻觀察人生，了解社會，掌握時代的脈搏，故使莎士比亞得以塑造出眾多栩栩如生的人物形象，描繪廣闊的、五光十色的社會生活圖景，並使之以悲喜交融、富於詩意和想像、寓統一於矛盾變化之中以及富有人生哲理和批判精神等特點著稱。
一般來說，莎士比亞的戲劇創作可分以下3個時期：
第一時期（1590～1600年） 以寫作歷史劇、喜劇為主，有9部歷史劇、10部喜劇和2部悲劇。
9部歷史劇中除《約翰王》是寫 13 世紀初英國歷史外 ，其他8部是內容相銜接的兩個4部曲 ：《 亨利六世 》上 、中、下篇與《查理三世》；《查理二世》、《亨利四世》上、下篇與《亨利五世》。這些歷史劇概括了英國歷史上百餘年間的動亂，塑造了一系列正、反面君主形象，反映了莎士比亞反對封建割據，擁護中央集權，譴責暴君暴政，要求開明君主進行自上而下改革，建立和諧社會關系的人文主義政治與道德理想。
10部喜劇《錯誤的喜劇》、《馴悍記》、《維洛那二紳士》、《愛的徒勞》、《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人 》、《 溫莎的風流娘兒們 》、《無事生非》、《皆大歡喜》和《第十二夜》大都以愛情、友誼、婚姻為主題，主人公多是一些具有人文主義智慧與美德的青年男女，通過他們爭取自由、幸福的斗爭，歌頌進步、美好的新人新風，同時也溫和地揭露和嘲諷舊事物的衰朽和丑惡，如禁慾主義的虛矯、清教徒的偽善和高利貸者的貪鄙等。莎士比亞這一時期戲劇創作的基本情調是樂觀、明朗的，充滿著以人文主義理想解決社會矛盾的信心，以致寫在這一時期的悲劇《羅密歐與朱麗葉》中，也洋溢著喜劇氣氛。盡管主人公殉情而死，但愛的理想戰勝死亡，換來了封建世仇的和解。然而，這一時期較後的成熟喜劇《威尼斯商人》中，又帶有憂郁色彩和悲劇因素，在鼓吹仁愛、友誼和真誠愛情的同時，反映了基督教社會中弱肉強食的階級壓迫、種族歧視問題，說明作者已逐漸意識到理想與現實之間存在著難以解決的矛盾。
第二時期（1601～1607年） 以悲劇為主 ，寫了3部羅馬劇、5部悲劇和3部「陰暗的喜劇」或「問題劇」。
羅馬劇《尤利烏斯·凱撒》、《安東尼和克莉奧佩特拉》和《科里奧拉努斯》是取材於普盧塔克《希臘羅馬英雄傳 》的歷史劇。
四大悲劇《哈姆雷特》、《 奧賽羅 》、《 李爾王 》、《麥克白》和悲劇《雅典的泰門》標志著作者對時代、人生的深入思考，著力塑造了這樣一些新時代的悲劇主人公：他們從中世紀的禁錮和蒙昧中醒來，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要發展或完善自己，但又不能克服時代和自身的局限，終於在同環境和內心敵對勢力的力量懸殊斗爭中，遭到不可避免的失敗和犧牲。哈姆雷特為報父仇而發現「整個時代脫榫」了，決定擔起「重整乾坤」的責任，結果是空懷大志，無力回天。奧賽羅正直淳樸，相信人而又嫉惡如仇，在奸人擺布下殺妻自戕，為追求至善至美反遭惡報。李爾王在權勢給他帶來的尊榮 、自豪 、 自信中迷失本性 ，喪失理智，幻想以讓權分國來證明自己不當國王而做一個普通人，也能同樣或更加偉大，因而經受了一番痛苦的磨難。麥克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的誘惑和野心的驅使，淪為「從血腥到血腥」、懊悔無及的罪人。這些人物的悲劇，深刻地揭示了在資本原始積累時期已開始出現的種種社會罪惡和資產階級的利己主義，表現了人文主義理想與殘酷現實之間矛盾的不可調和，具有高度的概括意義。
由於這一時期劇作思想深度和現實主義深度的增強，使《特洛伊羅斯與克瑞西達》、《終成眷屬》和《一報還一報》等「喜劇」也顯露出陰暗的一面，籠罩著背信棄義、爾虞我詐的罪惡陰影，因而被稱為「問題劇」或「陰暗的喜劇」。
第三時期（1608～1613）傾向於妥協和幻想的悲喜劇或傳奇劇。
主要作品是4部悲喜劇或傳奇劇《泰爾親王里克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事 》、《暴風雨》。這些作品多寫失散、團聚、誣陷、昭雪。盡管仍然堅持人文主義理想，對黑暗現實有所揭露，但矛盾的解決主要靠魔法、幻想、機緣巧合和偶然事件，並以宣揚寬恕、容忍、妥協、和解告終。
莎士比亞還與弗萊徹合作寫了歷史劇《亨利八世》和傳奇劇《兩位貴親》，後者近年來被有的莎士比亞戲劇集收入。
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威廉·莎士比亞（1564—1616）是文藝復興時期英國以及歐洲最重要的作家。他出生於英格蘭中部斯特拉福鎮的一個商人家庭。少年時代曾在當地文法學校接受基礎教育，學習拉丁文、哲學和歷史等，接觸過古羅馬劇作家的作品。後因家道中落，輟學謀生。莎士比亞幼年時，常有著名劇團來鄉間巡迴演出，培養了他對戲劇的愛好。1585年前後，他離開家鄉去倫敦，先在劇院打雜，後來當上一名演員，進而改編和編寫劇本。莎士比亞除了參加演出和編劇，還廣泛接觸社會，常常隨劇團出入宮廷或來到鄉間。這些經歷擴大了他的視野，為他的創作打下了基礎。
1590年到1600年是莎士比亞創作的早期，又稱為歷史劇、喜劇時期。這一時期莎士比亞人文主義思想和藝術風格漸漸形成。當時的英國正處於伊麗莎白女王統治的鼎盛時期，王權穩固統一，經濟繁榮。莎士比亞對在現實社會中實現人文主義理想充滿信心，作品洋溢著樂觀明朗的色彩。這一時期，他寫的歷史劇包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。劇本的基本主題是擁護中央王權，譴責封建暴君和歌頌開明君主。比如，《亨利四世》展現的是國內局勢動盪的畫面，貴族們聯合起來反叛國王，但叛亂最終被平息；王太子早先生活放盪，後來認識錯誤，在平定內亂中立下戰功。劇作中，歷史事實和藝術虛構達到高度統一。人物形象中以福斯塔夫最為生動，此人自私、懶惰、畏縮，卻又機警、靈巧、樂觀，令人忍俊不禁。
這一時期創作的喜劇包括詩意盎然的《仲夏夜之夢》（1596）、揚善懲惡的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活風俗的《溫莎的風流娘兒們》（1598）、宣揚貞潔愛情的《無事生非》（1599）和歌頌愛情又探討人性的《第十二夜》（1600）等10部。這些劇本基本主題是愛情、婚姻和友誼，帶有濃郁的抒情色彩，表現了莎士比亞的人文主義生活理想。與此同時，他還寫了《羅密歐與朱麗葉》（1595）等悲劇3部，作品雖然有哀怨的一面，但是基本精神與喜劇同。莎士比亞還寫有長詩《維納斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《魯克麗絲受辱記》（1593—1594）和154首十四行詩。
17世紀初，伊麗莎白女王與詹姆士一世政權交替，英國社會矛盾激化，社會丑惡日益暴露。這一時期，莎士比亞的思想和藝術走向成熟，人文主義理想同社會現實發生激烈碰撞。他痛感理想難以實現，創作由早期的贊美人文主義理想轉變為對社會黑暗的揭露和批判。莎士比亞創作的第二時期（1601—1607），又稱悲劇時期。他寫出了《哈姆萊特》（1601）、《奧瑟羅》（1604）、《李爾王》（1606）、《麥克白》（1606）和《雅典的泰門》（1607）等著名悲劇。《奧瑟羅》中出身貴族的苔絲狄蒙娜不顧父親和社會的反對，與摩爾人奧瑟羅私下結婚，表現了反對種族偏見的主題，而導致他們悲劇的原因不僅是奧瑟羅的嫉妒，而且是以伊阿古為代表的邪惡勢力的強大。奧瑟羅臨死前的清醒，包含著人類理性的勝利。《李爾王》中展現的則是一個分崩離析的社會，李爾王因為自己的剛愎自用付出了生命的代價，也給國家和人民帶來了巨大的災難。主人公從具有絕對權威的封建君主變成了一無所有、無家可歸的老人，人物命運和性格發生巨大的變化，這在莎士比亞的作品中最具特色。《麥克白》中，一位英雄人物由於內在的野心和外部的唆使，成為個人野心家和暴君。其悲劇意義在於，個人野心和利己主義可以毀滅一個原本並非邪惡的人物。總體而言，這些悲劇對封建貴族的腐朽衰敗、利己主義的駭人聽聞、金錢關系的罪惡和勞動人民的疾苦，作了深入的揭露；風格上，浪漫歡樂的氣氛減少，憂郁悲憤的情調增加，形象更豐滿，語言更純熟。
1608年以後，莎士比亞進入創作的最後時期。這時的莎士比亞已看到人文主義的理想在現實社會中無法實現，便從寫悲劇轉而為寫傳奇劇，從揭露批判現實社會的黑暗轉向寫夢幻世界。因此，這一時期又稱莎士比亞的傳奇劇時期。這時期，他的作品往往通過神話式的幻想，藉助超自然的力量來解決理想與現實之間的矛盾；作品貫串著寬恕、和解的精神，沒有前期的歡樂，也沒有中期的陰郁，而是充滿美麗的生活幻想，浪漫情調濃郁。《暴風雨》（1611）最能代表這一時期的風格，被稱為「用詩歌寫的遺囑」。此外，他還寫有《辛白林》和《冬天的故事》等3部傳奇劇和歷史劇《亨利八世》。
莎士比亞的作品從生活真實出發，深刻地反映了時代風貌和社會本質。他認為，戲劇「彷彿要給自然照一面鏡子：給德行看一看自己的面貌，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記」。馬克思、恩格斯將莎士比亞推崇為現實主義的經典作家，提出戲劇創作應該更加「莎士比亞化」。這是針對戲劇創作中存在的「把個人變成時代精神的單純的傳聲筒」的缺點而提出的創作原則。所謂「莎士比亞化」，就是要求作家象莎士比亞那樣，善於從生活真實出發，展示廣闊的社會背景，給作品中的人物和事件提供富有時代特點的典型環境；作品的情節應該生動、豐富，人物應該有鮮明個性，同時具有典型意義；作品中現實主義的刻畫和浪漫主義的氛圍要巧妙結合；語言要豐富，富有表現力；作家的傾向要在情節和人物的描述中隱蔽而自然地流露出來。
莎士比亞的作品包括：
悲劇：羅密歐與朱麗葉，麥克白，李爾王，哈姆萊特，奧瑟羅，泰特斯·安特洛尼克斯，裘力斯·凱撒，安東尼與克莉奧佩屈拉（埃及艷後），科利奧蘭納斯，特洛埃圍城記，雅典的泰門，等。
喜劇：錯中錯，終成眷屬，皆大歡喜，仲夏夜之夢，無事生非，一報還一報，暴風雨，馴悍記，第十二夜，威尼斯商人，溫莎的風流娘們，愛的徒勞，維洛那二紳士，泰爾親王佩力克爾斯，辛白林，冬天的故事等。
歷史劇：亨利四世，亨利五世，亨利六世，亨利八世，約翰王，里查二世，里查三世。
十四行詩：愛人的怨訴，魯克麗絲失貞記，維納斯和阿多尼斯，熱情的朝聖者，鳳凰和斑鳩等。
成就和影響
莎士比亞的戲劇大都取材於舊有劇本、小說、編年史或民間傳說，但在改寫中注入了自己的思想，給舊題材賦予新穎、豐富、深刻的內容。在藝術表現上，他繼承古代希臘羅馬、中世紀英國和文藝復興時期歐洲戲劇的三大傳統並加以發展，從內容到形式進行了創造性革新。他的戲劇不受三一律束縛，突破悲劇、喜劇界限，努力反映生活的本來面目，深入探索人物內心奧秘，從而能夠塑造出眾多性格復雜多樣、形象真實生動的人物典型，描繪了廣闊的 、五光十色的社會生活圖景，並以其博大、深刻、富於詩意和哲理著稱。
莎士比亞的戲劇是為當時英國的舞台和觀眾寫作的大眾化的戲劇。因而，它的悲喜交融、雅俗共賞以及時空自由 、極力調動觀眾想像來彌補舞台的簡陋等特點，曾在18世紀遭到以伏爾泰為代表的古典主義者的指摘，並在演出時被任意刪改。莎劇的真正價值，直到19世紀初，在柯爾律治和哈茲里特等批評家的闡發下，才開始為人們所認識。然而當時的莎劇演出仍常被納入5幕結構劇的模式 。19世紀末 ，W.波埃爾和H.格蘭威爾 - 巴克強烈反對當時莎劇演出的壯觀傳統 ，提倡按伊麗莎白時代劇場不用布景的方式演出，以恢復其固有特點。
17世紀始，莎士比亞戲劇傳入德、法、意、俄、北歐諸國，然後漸及美國乃至世界各地，對各國戲劇發展產生了巨大、深遠的影響，並已成為世界文化發展、交流的重要紐帶和靈感源泉。中國從本世紀初開始介紹和翻譯莎劇，到1978年出版了在朱生豪譯本基礎上經全面校訂、補譯的11卷《莎士比亞全集》。1902年，上海聖約翰書院學生最早用英語演出《威尼斯商人》。據不完全統計，中國先後有65個職業和業余演出團體 ，以英 、漢 、藏 、蒙 、粵5種語言 ，文明戲、現代話劇、戲曲、廣播劇、芭蕾舞劇 、木偶劇6種形式 ，共演出莎劇21部，包括了莎劇大部分重要作品。莎劇已成為中國中學、大學特別是戲劇院校的教材。莎劇的重要角色為中國演員的培養和提高開辟了廣闊天地。
莎士比亞給世人留下了三十七部戲劇，其中包括一些他與別人合寫的一般劇作。此外，他還寫有一百五十四首十四行詩和三、四首長詩。
就莎士比亞的天才、成就和聲望而言，他的名字未能在本冊中名列前茅看來有點離奇。我把莎士比亞排得這樣低，不是因為我不賞識他的藝術成就，而是我認為文學藝術人物一般說來對人類歷史影響較小。
宗教領袖、科學家、政治家、探險家、哲學家或發明家的活動經常影響到人類奮斗的許多其他領域的發展。例如，科學的進展對經濟和政治事物已經產生了巨大的影響，也影響了宗教信仰、哲學觀點和藝術的發展。
一位著名的畫家，雖然可能對後來的畫家的作品影響很大，但是他對音樂和文學可能帶來的影響卻微乎其微，對探險和其他人類奮斗的領域實際上則毫無影響可言。類似的說法也適合於詩人、劇作家和音樂作曲家。一般說來，文藝人物只對文藝有影響，實際上只對他們所從事的那個特殊領域有影響。正是由於這種原因，沒有一名文學、音樂或美術人物被列進前三十名，且只有少數幾個人物才被列入本冊。
那麼為什麼本冊中有文藝人物呢？這是因為欣賞文藝對每個人的生活有一定的直接影響（雖然這種影響並不總是很大），換句話說，一個人可能會花一部分時間聽音樂，一部分時間讀書，一部分時間作畫，等等。即使我們聽音樂的時間對我們的其他活動毫無影響（這肯定是種誇張的說法），這一部分時間仍然代表著我們生活中的無聊時間。
一位藝術家對我們生活的影響可能比我們聽、讀或看他的作品所花的時間還要多。這是因為他的作品很可能對其他作家的創作活動產生影響，他們的作品為我們所體驗和賞識。
在有些情況下，文藝作品或多或少地有些明確的哲學內容，這會影響我們對其他問題的看法。當然文學作品比音樂或美術作品更經常是如此這般。例如，在《羅密歐與朱麗葉》（第三幕，第一場）中，莎士比亞讓親王說：「對殺人的兇手不能講慈悲，否則就是鼓勵殺人。」這里提出的觀點（不管人們接受與否）具有鮮明的哲學內容，可能會對人們的政治態度產生影響，而不是其他如欣賞「蒙娜麗莎」所產生的影響。
莎士比亞在所有的文學人物中首屈一指，這看來是無容置辯的。相對來說，今天很少有人談喬叟、維吉爾、甚至荷馬的作品，但是要上演一部莎士比亞的戲劇，肯定會有很多觀眾。莎士比亞創造詞彙的天才是無與倫比的，他的話常被引用——甚至包括從未看過或讀過他的戲劇的人。況且他的名氣也並非曇花一現。近四百年來他的作品一直給讀者和評論家帶來了許多歡樂。由於莎士比亞的作品已經接受住了時間的考驗，因此在將來的許許多多世紀里也將會受到普遍歡迎，這一推測看來不無道理。
在評價莎士比亞的影響時，我們應該這樣考慮，如果沒有他，就根本不會有他的作品（當然類似的論斷適合於每一位文學藝術人物，但是這個因素在評價一般的藝術家的影響時看來並不特別重要）。
雖然莎士比亞用英文寫作，但是他是一位真正聞名世界的人物。雖然英語不完全是一種世界語言，但是它比任何其它語言都更接近世界語言。而且莎士比亞的作品被譯成許多種文學，許多國家都讀他的著作，上演他的戲劇。
當然有些受歡迎的作家的作品也會受到文學評論家的輕視，但是莎士比亞就不同了，文學學者都不遺餘力地贊揚他的作品。世世代代的戲劇家都研究他的作品，企圖獲得他的文學氣質。正是因為莎士比亞對其他作家有巨大的影響和不斷受到大眾的賞識，才使他在本書中獲得相當高的名次。
某版本的莎翁戲劇集中的序言，有一段這樣的話：
他通過具有強大藝術力量的形象，從他的那些典型的、同時又具有鮮明個性的主人公的復雜的關系中，從他們的行動和矛盾中去揭示出他們的性格。戲劇中放射出的強烈的人文主義思想光芒，以及卓越而大膽的藝術技巧，其意義早已超出了他的時代和國家的范圍。
對文學界造成如此大的影響，難怪他的朋友、著名的戲劇家本·瓊孫說：「他不只屬於一個時代而屬於全世紀。」
最後一點不得不提的是-----
莎士比亞與世界圖書與版權日
4月23日，對於世界文學領域是一個具有象徵性的日子，因為塞萬提斯、威廉·莎士比亞和加爾西拉索·德·拉·維加都在1616年的這一天去世。此外，4月23日也是另一些著名作家出生或去世的日子，如莫里斯·德律恩、拉克斯內斯、佛拉吉米爾·納博科夫、約瑟·普拉和曼努埃爾·梅希亞?巴列霍。
很自然地，1995年在巴黎召開的聯合國教科文組織大會選擇這一天，向全世界的書籍和作者表示敬意；鼓勵每個人，尤其是年輕人，去發現閱讀的快樂，並再度對那些為促進人類的社會和文化進步做出無以替代的貢獻的人表示尊敬。
1995年11月，聯合國教科文組織第二十八次大會通過決議，宣布每年4月23日為世界圖書和版權日。
版權即著作權，是指文學、藝術、科學作品的作者對其作品享有的權利（包括財產權、人身權）。版權的取得有兩種方式：自動取得和登記取得。我國的著作權法規定，作品完成就自動有版權。
4. <哈姆雷特>的作者是誰<凡卡>的作者又是誰
莎士比亞，契柯夫契河夫出生於小市民家庭，父親的雜貨鋪破產後，他靠當家庭教師讀完中學， 1879年入莫斯科大學學醫，1884年畢業後從醫並開始文學創作。
他早期作品多是短篇小說，如《胖子和瘦子》(1883)、《小公務員之死》 (1883)、《苦惱》(1886)、（萬卡）（1886）年，再現了「小人物」的不幸和軟弱，勞動人民的悲慘生活和小市民的庸俗猥瑣。而在《變色龍》及《普里希別葉夫中士》（1885）中，作者鞭撻了忠實維護專制暴政的奴才及其專橫跋扈、暴戾恣睢的丑惡嘴臉，揭示出黑暗時代的反動精神特徵。1890年，他到政治犯人流放地庫頁島考察後，創作出表現重大社會課題的作品，如《第六病室》（1892），就是猛烈抨擊沙皇專制暴政的作品，該小說使列寧閱讀後都受到很大震動。《帶閣樓的房子》（1896），揭露了沙俄社會對人的青春、才能、幸福的毀滅，諷刺了自由派地方自治會改良主義活動的於事無補。《農民》（1897）極其真實地描述了農民在80、90年代極度貧困的生活現狀，表現了他對農民悲慘命運的關心同情，而《在峽谷里》則揭露富農窮凶極惡的剝削，反映了資本主義滲透農村的情況，說明作者把表現俄國社會階級斗爭列入其創作主題，在《新娘》（1903）中，他相信舊制度一定滅亡，新「生活早晚會來！」
契訶夫後期轉向戲劇創作，主要作品有《伊凡諾夫》（1887）、《海鷗》（1896）、《萬尼亞舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、櫻桃園》（1903），都曲折反映了俄國1905 年大革命前夕一部分小資產階級知識分子的苦悶和追求。其劇作含有濃郁的抒情味和豐富的潛台詞，令人回味無窮，劇本故事雖取材於日常生活，情節樸素，進展平穩，但卻富有深刻象徵意義。
他的小說短小精悍，簡練樸素，結構緊湊，情節生動，筆調幽默，語言明快，富於音樂節奏感，寓意深刻。他善於從日常生活中發現具有典型意義的人和事，通過幽默可笑的情節進行藝術概括，塑造出完整的典型形象，以此來反映當時的俄國社會。其代表作《變色龍》、《套中人》堪稱俄國文學史上精湛而完美的藝術珍品，前者成為見風使舵、善於變相、投機鑽營者的代名詞；後者成為因循守舊、畏首畏尾、害怕變革者的符號象徵。
契訶夫以卓越的諷刺幽默才華為世界文學人物畫廊中增添了兩個不朽的藝術形象。他的名言「簡潔是天才的姊妹」也成為後世作家孜孜追求的座右銘。契柯夫對中國人民懷有美好的感情，曾約高爾基一同訪問中國，但因久病不治而未遂心願。1904年7月15日因肺病惡化而辭世。
參考資料：http://www.51netbook.com/record/main.asp?id=165
5. 求《哈姆雷特》的讀後感
如果你身上背負著深仇大恨，你將怎麼做？如果你的仇人是你的親人，是你不易復仇的對象，你將如何面對？這些問題離我們很遙遠，可是，並非不存在。
父親去世，母親再嫁給自己的叔叔，哈姆雷特無法接受這所謂為了減少悲傷而辦的喜事。父親的鬼魂告訴他自己死亡的真相時，他心裡應該是很痛苦的吧，自己的母親竟然是那樣不堪的人，而叔父成了他殺父奪母的大仇人。因此他決定復仇，他所選的辦法是很通俗的裝瘋。為了復仇，他殺死了戀人的父親；為了復仇，他失去了深愛人；為了復仇，他冷酷的對待性格柔弱的母親.他內心的那些善良呢？他內心的那些柔情呢？他內心的那些正義呢？在仇恨中，他喪失了這一切。他在真理和仇恨中掙扎，在仇恨中燃燒，在仇恨中吶喊：「To be or not to be，this is a question.」 深深的震撼著我們的靈魂。他喊出了我們每個人都不敢出口的，但在內心深處都曾思考過的對生命的懷疑。
無法理解哈姆雷特的做法，或許是無法設身處地地進入到情節里，我並不贊同他的行為，正如他自己所說的那樣，他過於優柔寡斷，若非如此，有些人的死是不必要的。他很勇敢，但有常人所有的缺點他也擁有了。過於謹慎，不斷的在殺與不殺間徘徊，思索著他認為最佳的方法，全副精力的在做決定，而錯過了時機，這或許是導致這場悲劇的原因之一。
雖然，哈姆雷特的性格是矛盾的是雙重的，但是在我心中，哈姆雷特依然是那個才智過人，內心深處的善良不曾泯滅的高貴的王子！對於那些奉命想從他口中套出他癲狂的真相的所謂同學，他採取的是智斗，用亦真亦假的話混亂他們的視聽。對於愛情，我無法評價他起初對奧菲利婭的感情是否出自肺腑，但至少我認為那並非作假，只是他身上背負的仇恨不允許他去愛吧。奧菲利亞是個令人同情的人，她的悲劇可以說是莫名其妙的。父親不明不白的去世，連喪葬也是偷偷摸摸進行的，她無法接受這突如其來的悲傷，導致精神錯亂，她的美麗，高貴，優雅成了泡影，最終失去了生命。這些不必要的悲劇是完全可以避免的，而它卻發生了，這或許就是悲劇的悲所在。
在我看來，哈姆雷特整個人都籠罩著悲觀主義色彩。在哈姆雷特的理想幻滅後的眼中，人類本體是丑惡的，他對人的這種認識帶有偏激。所以，既然人在本體意義上是惡的，那還值得斗爭嗎？人活著還有意義嗎？這種種的考慮，無不造成他復仇行動上的猶豫延宕。正如他自己所說的，「重重的顧慮是我們全變成了懦夫，決心赤熱的光彩，被審慎的思維蓋上了一層灰色，偉大的事業在這一種考慮之下，也會逆流而退，失去了行動的意義。」很多時候，對於未知的事情，我們總是抱著保留的態度，對於未知的領域，我們總是猶豫不前。因此對來之不易的機會，我們就這樣白白地放棄了。或者有些時候，碰到自己想做的事情，如奸王克勞狄斯所說，「因為旁人弄舌插足、老天節外生枝，這些都會消磨延宕想做的願望和行動；該做的事情一經耽擱就像那聲聲感慨，越是長吁短嘆越會銷蝕人的精力和志氣。」所以，想做的，想到了就該做！
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小說名稱：哈姆雷特
作者：莎士比亞
類型：戲劇
連載狀態：已完結
字數：約95000
簡介：《哈姆雷特》是威廉·莎士比亞所有戲劇中篇幅最長的一部，也是莎士比亞最負盛名的劇本，具有深刻的悲劇意義。復雜的人物性格以及豐富完美的悲劇藝術手法，代表著整個西方文藝復興時期文學的最高成就。同《麥克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起組成莎士比亞「四大悲劇」。
7. 《哈姆雷特》有名還是《哈里.波特》有名
文學價值不一樣！
《哈利·波特》，共7部，作者為英國女作家J.K.羅琳（Joanne Kathleen Rowling），系列小說被譯成近七十多種語言，在兩百多個國家累計銷量達三億五千萬多冊，系列電影名《哈利·波特》，已上映前6部，美國華納公司投拍，丹尼爾·雷德克里夫飾演哈利·波特。
其中前六部以霍格沃茨魔法學校為主要舞台，描寫的是主人公哈利·波特在霍格沃茨魔法學校六年的學習生活冒險故事。第七本描寫的是哈利·波特在野外尋找魂器並消滅伏地魔的故事。哈利·波特這個人物叱吒文學江湖，讓數不清的讀者為之傾倒，這不能不說是文學史上的一個奇跡。羅琳這個富有想像力的魔法媽媽帶給了無數人歡笑與淚水，更帶給了全世界的哈迷一個美麗的夢。
而哈姆雷特》是著名悲劇之一，是莎士比亞最負盛名的劇本，同《麥克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起組成莎士比亞「四大悲劇」。在《哈姆雷特》中，復仇的故事中交織著愛恨情愁。同時，哈姆雷特也是該劇主人公丹麥王子的名字。後有據此改編的同名電影和越劇等藝術作品。
一千個讀者就有一千個哈姆雷特 。
在結構上，莎士比亞用了多線索多層次的手法，以哈姆雷特為父報仇的線索為主線，以挪威小王子和雷歐提斯的復仇古詩為副線，互相對比，激化矛盾，是喜劇場面不斷轉化，推進情節矛盾，走向高潮，以達到藝術效果，共同表現全局的主題。
在人物塑造上，著重內心世界的描寫人物形象的復雜正突出了人物的魅力。為了達到人物形象的豐富性，還多處運用對比手法。 在語言上，莎士比亞彰顯了大家風范，將多種文體相結合，表現出英語語言的獨特魅力。