瑜兒的長靴小說在線閱讀

『壹』 《葯》裡面瑜兒墳上的花環隱藏的意義

墳上的花，「圓圓的排成一圈」「沒有根，不像自己開的」，顯然是人為的，是別人放的花圈。誰放的呢？只有一個可能，就是夏瑜的戰友或同情者前來獻上以寄託哀思的。獻花圈這一情節，是否符合生活實際可從兩方面考慮：一方面要認識到，寫烈士為革命而犧牲，沒有被所有的人遺忘，還有人紀念他們，這符合時代精神和生活真實。另一方面也不可諱言，這「花圈」是「平添」上去的。魯迅在《吶喊自序》中寫道：「我往往不恤用了曲筆，在《葯》的瑜兒的墳上平添一個花環」。所謂「平添」不僅指小說前面無伏筆可尋，清末也沒有用花環寄託哀思的習俗，還指不夠恰當地拔高了嚴重脫離群眾的舊民主主義革命者的歷史地位。
魯迅認為墳上的「花環」是「曲筆」，是「平添」上去的，這是對自己作品從嚴解剖。嚴格說來，情節的選擇一定要符合生活實際，哪怕細節也應該這樣。「平添」花環是小說美中不足，但也不能因此否定這篇小說深刻的思想性和高超的藝術性。從總體看，添「花環」並不影響故事情節的展開。而對表現人物性格，倒起了一定的促進作用。當然，作為藝術創造的更高要求來說，應該忠於生活實際。

夏瑜墳上出現花環，既突出了華大媽和夏四奶奶的愚昧不理解，又表現了革命者夏瑜的思想行為並非毫無影響。
http://www.laomu.cn/ja/2006/200604/ja_20060407202647.html

『貳』 魯迅為什麼要在吶喊中「刪削黑暗，裝點歡榮」，並不恤用了曲筆在「在瑜兒的墳上平空添上一隻花環」

小說是塑造人物形象的作品，通過人物形象的塑造，來表達作者自己的觀點。《吶喊》塑造了大量性格鮮明、個性突出的人物形象。下面按不同類型介紹：

1.權勢者形象

《狂人日記》中的「 古久先生」、趙貴翁和「狂人」的大哥，《阿Q正傳》中的趙太爺，《孔乙己》中的丁舉人，《風波》中的趙七爺等封建地主階級的代表人物屬於此類。在中國封建社會里，他們是一些有錢有權有勢的「闊人」，是中國這場大的「人肉的宴席」的享用者。封建的傳統和倫理道德在本質上是維護他們利益的，他們也自覺維護著這種傳統和倫理道德規范。他們的精神特徵正體現了封建傳統的本質。首先，傳統的封建倫理道德是漠視人、壓抑個性，只把人當作封建統治者的工具來看待的，這在他們身上的表現就是內心深處對人的冷酷無情。如孔乙己因窮困潦倒而偷了丁舉人家的筆墨紙硯一類的小物件，便被丁舉人吊起來毒打了大半夜，打折了腿。而他們的行為都被周圍的人視為理所當然、不足為奇的事，這恰恰說明他們的行為是得到封建倫理道德支持的，並且也體現了這種道德的本質。

其次，他們的冷酷無情一旦被封建倫理道德的面紗罩起來，其虛偽性也就表現出來了。他們一個個都是道貌岸然的，實際上確實一些最自私、最狹隘、最冷酷的人。如《阿Q正傳》中趙太爺對阿Q的剝奪到了連阿Q身上的一件破布衫都放過的地步。他們一向以社會的主人的形象出現在人們面前，但他們的理想卻是「純粹獸性方面的慾望的滿足——威福、子女、玉帛」（魯迅：《熱風·隨感錄五十九·「聖武」》）他們是一些沒有任何真誠的精神信仰、社會觀念和政治觀念的人物。如《風波》中的趙七爺，辛亥革命一來便把辮子盤在了頭頂上，張勛復辟時又急忙放下來，待到張勛復辟失敗後，便盤上了辮子；《阿Q正傳》中的趙太爺在辛亥革命勝利後，立刻後轉頭巴結革命黨人，其目的無非是要保持自己的威福、子女和玉帛。

在《吶喊》中，魯迅站在時代的高度揭露和諷刺了這類人物的腐朽性。冷酷、虛偽、陳腐是他們的三大特徵，傳統封建倫理的三個本質特徵。

2.是革命者。

《葯》里的夏瑜最為典型。他是資產階級民主革命者。他家境貧寒，以致使貪婪的牢頭從他身上「榨不出一點油水」；他對資產階級民主革命有明確的認識，推翻清朝統治，建立「我們大家」的天下是他的斗爭綱領；他意志堅定，在獄中堅持宣傳革命道理，甚至勸牢頭造反；在對敵斗爭中「不要命」，不怕打，英勇無畏，毫不動搖。最後，在敵人的屠刀下慷慨就義，表現出革命者大義凜然的英雄氣概。

夏瑜的革命斗爭，在當時的歷史條件下，代表了廣大人民群眾的利益，因此魯迅先生熱情贊揚了他為革命獻身的精神，但同時也描寫了他的斗爭的悲劇性。他的革命主張不為廣大群眾所理解，他的革命行動沒有得到廣大群眾的支持，甚至連他的犧牲也沒有贏得群眾的同情。他講的革命道理，人們聽了「感到氣憤」；他挨牢頭打，人們幸災樂禍；他說阿義「可憐」，人們說他「瘋了」；他被封建王朝殺害，人們「潮加一般地去看熱鬧；甚至他母親對他的英勇獻身也不以為榮，反而感到「羞愧」。更可悲的是他為革命所噴灑的熱血，竟成了華老栓給兒子治病的「葯」。總之，夏瑜的死並沒有在社會上引起什麼反響，只給自己的母親帶來了悲哀和羞愧，給愚昧的群眾帶來了一劑假葯，給健壯的看客鑒賞了一次「殺人的壯舉」，給無聊的茶客增添了茶餘飯後的談資，給貪婪的劊子手提供了一次詐騙的機會。所以，夏瑜的死是寂寞的、悲涼的。

但是夏瑜的犧牲，也並非毫無影響，第二年清明時節墳頭出現的花環，正是對這位「寂寞賓士的猛土」的慰藉，說明革命者仍在懷念他，革命火種還沒有——也不會被撲滅。它在黑暗中給人以希望。夏瑜在小說中始終沒有出場，作者是用側面描寫，通過劊子手和茶客們的談話刻畫他的形象的。

3.幫閑（庸眾）。

在魯迅的小說里，幫閑是一個非常重要的群體，他們無處不在。《葯》里的「駝背五少爺」、「花白鬍子」，《阿Q正傳》里「未庄的閑人們」，《明天》里的「紅鼻子老拱」和「藍皮阿五」等，都是閑人。幫閑既可以是幫凶，也可以是庸眾，反正他們是沒有什麼大的主見的，永遠都是應聲蟲，隨大溜，有他們不多沒他們不少。正是這樣的一些幫閑，構成了「壓迫者」的隨從眾多的表象。魯迅對於幫閑的厭惡由來已久。這些幫閑作為一個群體目標非常不明顯，不容易打擊。他們對於革命者自然是具有傷害性的，但是同時，革命者對於這些幫閑還真是沒有太好的辦法。

4.受苦受難兼愚昧無知的人物形象。

《葯》里的華老栓，《明天》里的單四嫂子。他們的命運非常凄苦，逆來順受，從來不會想到怎麼樣去改變她。華老栓是求人血饅頭，單四嫂子是盼望明天。他們構成了社會中最大的底層，就像河底里的淤泥，無聲無息。這類人物為讀者熟知，所謂「哀其不幸，怒其不爭」的一類人物，就是這些。寫到這些人時，魯迅的筆墨變得沉重起來。

來源：(http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a15b8250100cd5f.html) - 《吶喊》導讀三_東方既白_新浪博客
在魯迅的小說里，阿Q可以作為一個最為獨特的形象而獨自作為一個類型人物。在他的其他小說里，沒有一個人物形象具有阿Q這樣的完整性。但是我們可以看到，在魯迅略帶嘲諷的語調中，阿Q的身上可以說是沒有一點可親的特質。他的「自欺欺人」、「精神勝利法」，他的「欺軟怕硬」、「自我作踐」，都具有相當大的普遍性。所以，雖然阿Q只有一個，但是其他的人物身上，或多或少都帶有阿Q的特點。作為改造「國民性」的理想中的一個最大的成果，魯迅成功地塑造了阿Q這樣一個人物形象，把中國人的深層人物性格揭示得淋漓盡致，這是他的一個巨大的貢獻。

5.舊知識分子形象。

《孔乙己》里的「孔乙己」，《白光》里的「陳士成」，《端午節》里的「方玄綽」，都是這些因循守舊，看不慣新的事物，總是喜歡在過去的世界裡思考問題的人物代表。魯迅通常用輕快和嘲諷的語氣來寫這類小說，這表明這些人所代表的一些勢力，在魯迅的心中並沒有佔主要的位置。他只是在有心情的時候，順便寫了一些而已。

6.善良的勞動者。

《一件小事》里的「車夫」，《故鄉》里的「閏土」。《社戲》里的「六一公公」和「雙喜」、「阿發」。在這些人物里，「車夫」的人物形象最高大。「雙喜」、「阿發」「閏土」則是一群可愛少年的形象，六一公公善良可親。

七、《吶喊》的寫作特色

1.以革命現實主義反映時代

《吶喊》是現實主義的藝術，但所用的藝術方法和歐洲19世紀那種批判現實主義是不盡相同的。魯迅後來說過：《吶喊》「確可以算作那時的『革命文學』」，所遵奉的也是「那時革命的前驅者的命令」。由於「那時的主將是不主張消極的」，便「刪削些黑暗，裝點些歡容，使作品比較的顯示出若干亮色」。這和歐洲批判現實主義僅只停留在暴露黑暗的層面，有很大的不同。魯迅在《明天》里，「不敘單四嫂子竟沒有做到看見兒子的夢」，是刪削黑暗；在《葯》里，給瑜兒的墳上「平空添上一個花環」，是增添歡容。在《一件小事》中，對於車夫品質的熱烈謳歌；在《故鄉》中，對於下一代「應該有新的生活」的熱情預言，都表現了他為人生而藝術和以藝術來改良社會的堅定信念，閃爍著革命理想主義和浪漫主義的光芒。《吶喊》的這種現實主義，可稱之為革命現實主義或激進的現實主義。

2.以典型化的方法塑造人物魯迅在談及他的小說創作時說：「人物的模特兒也一樣，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色。」而這種典型化方法的好處，則是「使讀者摸不著在寫自己以外的誰，一下子就推諉掉，變成旁觀者，而疑心到像是寫自己，又像是寫一切人，由此開出反省的道路」。《吶喊》為我們塑造了狂人、孔乙己、陳士成、華老栓、單四嫂子、閏土、楊二嫂等一系列栩栩如生的藝術形象。特別是阿Q，更分明是一個「雜取種種人，合成一個」的藝術典型。

阿Q沒有見過什麼世面，他雖投降了革命黨，但也絕沒有什麼奪取政權的觀念和覺悟，所以他想到的只能是把秀才娘子的寧式床搬到土谷祠，而不是搬到什麼公館或別墅。諸如此類的藝術描寫，真是個性化的絕妙之筆。不過，阿Q貪婪地佔有財富和女人的享樂主義，卻是許多人，甚至包括一些革命幹部所共有的。共性包容了個性，個性反映了共性，共性和個性在阿Q這個藝術典型的身上，真正達到了高度的統一。

3.以體裁家的姿態不斷創新

曾經有人稱魯迅是一位Stylist(體裁家)，魯迅認為這個批評是獨具慧眼的。

魯迅從來「不相信『小說作法』之類」的話，也從不按什麼固定的程式去寫作，他是在大量借鑒外國作品和我國的古典小說的基礎上不斷進行藝術創新的。他的《狂人日記》之所以被稱為第一篇現代白話小說，其中一個重要原因是它打破了中國傳統小說注重有關有尾、環環相扣的完整故事和依次展開情節的結構方式，而以13則「語頗錯雜無倫次」，「間亦略具聯絡者」的不標年月的日記，按照狂人心理活動的流動來組織小說。在藝術表現上，作家不是站在第三者的立場去描述主人公的心理狀態，而是通過主人公的自由聯想、夢幻，直接剖露他的心理；也不像傳統小說那樣，作者的敘述(介紹人物、鋪陳情節、描寫環境等)和作者對人物的心理描寫之間界限分明，而是使作品中所有敘述描寫都帶有主人公的感情色彩，都滲透於主人公的意識活動之中。而《狂人日記》尤其富有創造性的嘗試，小說「日記本文」採用了白話文體，卻又精心設計了一個文言體的「小序」，從而形成了兩個對立的敘述者（「我」與「余」），兩重敘述，兩重視點。白話語言載體里表現的是一個「狂人（非正常）的世界」，主人公卻表現出瘋狂中的清醒，處處顯示了對舊有秩序的反抗；文言載體卻表現了一個「正常人的世界」，主人公最後，成為候補（官員）。這樣，小說文本就具有了一種分裂性，對立的因素相互嘲弄與顛覆、消解，形成反諷的結構。他借鑒了果戈理《狂人日記》的文體，但魯迅的《狂人日記》「卻比果戈理的憂憤深廣」。

魯迅的小說篇篇不同，各具特色：《孔乙己》以人物的悲劇命運和環境的喜劇氛圍，給讀者留下了鮮活的印象；《葯》的明暗兩條線索，顯示了藝術構成的才華；《一件小事》開頭、結尾的雜文筆法，和中間敘事散文的筆調渾然天成……此外，表現在《吶喊》字里行間的那種觀察的精細、想像的豐富、比喻的貼切以及諷刺、象徵、對比和白描手法的運用，都成就了魯迅小說的獨家風格，具有徵服人心的強大魅力。

20年代沈雁冰（茅盾）對魯迅小說有一個重要的評價：「在中國新文壇上，魯迅常常是創造『新形式』的先鋒；《吶喊》里的十多篇小說幾乎一篇有一篇新形式，而這些新形式又莫不給青年作者以極大的影響，必然有多數人跟上去試驗。」

4.白描的筆法：魯迅是一位語言大師，他追求含蓄、簡約、凝練的語言風格。他這樣概括自己的經驗：「我力避行文的嘮叨，只要能夠將意思傳給別人，就寧肯什麼陪襯也沒有。」「要極省儉的畫一個人的特點，最好是畫他的眼睛。」人們經常提及的是《故鄉》中那幅「神奇的圖畫」；「深藍的天空中掛著一輪金黃的圓月，下面是海邊的沙地，都種著一望無際的碧綠的西瓜」，彷彿繪畫中用疏體筆法塗抹大色塊，色彩單純而濃重，同樣取得強烈的效果。像《葯》中對康大叔的動作描寫、結尾的景物描寫，《阿Q正傳》中阿Q的心理活動描寫等等，都有極強的藝術感染力，有的作品用抒情的筆調，如《故鄉》、《社戲》、《風波》等，使作品具有濃郁的詩情畫意。有的作品用冷峻的筆調，如《狂人日記》、《葯》等，使作品表達的思想更有沖擊性。有的作品用詼諧風趣的筆調，如《孔乙己》、《阿Q正傳》用喜劇的色彩表達悲劇內容，使作品具有耐人尋味的特質。有的作品集揶揄諷刺於一體，如《端午節》、《白光》，增強了作品的批判效果。魯迅小說的語言藝術，給讀者多方面的藝術享受，令人常讀常新。

『叄』 一本小說的男主人公叫林浩軒，女主人供叫瑜兒，小說名字是什麼

花季新娘。又名新娘十八歲。
作者：青鋆

『肆』 瑜兒，他們都冤枉你，你還是忘不了傷心不過，今天特意顯點靈，要我知道么這是小說《葯》中哪位人物所說

夏瑜(秋瑾原型)的媽媽，夏四奶奶，魯迅寫的