荒誕小說閱讀理解

B. 如何解析荒誕小說

針對於荒誕小說文藝理論的解析：

荒誕藝術流派肇起於西方。用離奇的故事來諷刺現實的小說.第二次世界大戰以後，人們在戰爭的廢墟上逡巡、思索，探討人類社會與人的生存問題，產生了存在主義哲學；並且發現，人類生存的社會以及人的存在本身都是充滿荒誕的，因而用藝術形式加以表現，便產生了荒誕派藝術。最先是戲劇，以後蔓延到藝術各個門類。

所謂荒誕，也叫怪誕，就是對事物極度誇張的一種方法，即從某種主觀感受出發來改變客觀事物的形態和屬性，直入現象的至深之處，揭示事物的本質。荒誕的情節卻曲折地反映了當時人類存在的非理性表現。荒誕小說中的諷刺意味往往與苦澀的幽默結合在一起。通過不確定的時，空和人物來表現作品思想內容，將現實中的具體人物抽象化。現實存在的因素和非現實虛幻的因素交織於一起，用寫實的手法，來敘述非現實生活中的事件，雖然荒誕滑稽，卻開掘了主題的深度。 荒誕小說把荒誕放在日常生活之中，放在最平庸的環境里，把它當作絲毫也沒有什麼可怪之處的東西加以表現。「在故作平淡無奇的日常形式中表達出反常的內容」，結果，使不受制於現實的事件，顯得「比真正的生活真實還要現實」。 荒誕小說作品創造的藝術世界，涵蓋思想內容和藝術形式兩個方面，是內容和形式的有機統一。就思想而言，較為曲折地反映了資本主義社會的種種弊端，將荒唐，人性異化看著特定歷史條件下人類社會不可避免的現象，賦予作品以濃厚的虛無主義和悲觀主義情調。就藝術而言，善於運用怪誕和象徵的表現手法,特別是用富有表現力的手法去表現抽象的思想感情。

C. 疲勞閱讀答案星新一荒誕性是這篇小說的一個突出特點,請從文中找出兩例

陰險狡猾毫同情且貪厭

D. 「為什麼有些書我看不懂」 -- 如何欣賞文學作品中的「荒誕」

有些人說：我看不懂一本書。有些人說，我看不懂這本書、那本書。
文學，特別是20世紀中葉之後的文學，很多是荒誕的，不需要你「看懂」。
荒誕是外來的嗎？不是，你的生活中每日都要經受這種情感：當你老闆讓你去買盒飯的時候，當你到了西直門立交橋的時候，當你看到城管的時候，當你發工資的時候，當你電費又透支的時候，當你的女朋友跟鄰居上床的時候。
文學作品是重建你能感受的東西。和希臘悲劇一樣，讓你重新洗禮自己的一個過程。
有些文學作品傳遞快樂（《白雪公主和七個小四》），有些文學作品傳遞悲傷（《悲慘世界》、《天龍八部》），有些文學作品傳遞失落（《伊豆的舞女》），有些文學作品傳遞困惑（《潘曉來信》）。
人類的情感是多種多樣的，文學的一個重要任務，是重建這些情感，體驗這些情感。就好像食物調味料的重要任務，是重建一個味覺體驗：甜、咸、酸、辣。
感受，也是閱讀的一個總要組成部分。
殊不知文學作品的美，在於」整體大於局部之和」 （亞里士多德《詩學》）
世界上沒有任何一個哲學家說過，「邏輯」是高於「荒誕」的存在，二者都是人類的情感。人類的情感拓展文學的可能性。
從「荒誕」這種情感中硬要去摳出「邏輯」來，這行為本身就是「荒誕」的一部分。讓荒誕的書告訴你邏輯，就好像要豆老師去跳芭蕾一樣。
更何況，「邏輯」並不是一個價值上高於「荒誕」的存在。邏輯和荒誕是兩個小夥伴（偶爾驚呆）
傳遞邏輯的書：《自然哲學的數學原理》、《informal logic》、《邏輯哲學導論》
傳遞荒誕的書：《邏輯哲學導論》、卡夫卡《城堡》、海明威《白象似的群山》、貝克特《等待戈多》
你之所以希望讀懂一本書，找出邏輯，是因為人類有規范自己生存世界的本能：把無序的世界、信息變成有趣的。通過整理、排除、歸納、以及偶爾欺騙自己，我們看清了世界的「邏輯」。
但是沒有任何一個人能證明，邏輯是價值上好於荒誕的存在。
說邏輯和荒誕的好壞，就好像說甜味和鹹味哪個更好一些一樣。
他們只是人生的經驗。有些書給你重建荒誕，有些書給你重建邏輯。你不要指望「看懂」一本荒誕的書，很多時候，你體驗到其中的荒誕，你就已經懂了。就好像你不要試圖從湯圓里看懂甜味（蔗糖還是甜味劑？），你感受到那份甜味，湯圓的目的就完滿了。
最後，豆老師告訴你幾句：有些作家的荒誕，是扯淡的。這種作品大家都見過，比如作協主席的詩歌。
或者：我起床吃了一碗豆腐腦，
刷了人人。
豆腐腦和人人。
這首詩荒誕嗎？可能有點吧。
有些荒誕是說不清楚，有些荒誕是故意不說清楚。這你是能感覺出來的，就好像三全的湯圓和豆老師自己做的湯圓一樣：味道和質量，都不同。
最後多說這幾句，是讓你警惕一些寫不清楚東西卻自詡為荒誕派作家的人。-七月十六號

E. 卡夫卡風格是什麼意思

卡夫卡被認為是現代派文學的鼻祖，是表現主義文學的先驅，其作品主題曲折晦澀，情節支離破碎，思路不連貫，跳躍性很大，語言的象徵意義很強，這給閱讀和理解他的作品帶來了一定的困難。

卡夫卡的小說一般不交代具體的地點，沒有確切的時間，也不說明具體的社會背景。所有這些特點都是由小說內容的哲理性而來。

在卡夫卡的感受中，世界是荒誕的、可怖的、令人痛苦和絕望的。卡夫卡小說中那種滯重、淡漠和沉悶的氣氛，和這樣的一個世界正相對應。

卡夫卡筆下描寫的都是生活在下層的小人物，他們在這充滿矛盾、扭曲變形的世界裡惶恐，不安，孤獨，迷惘，遭受壓迫而不敢反抗，也無力反抗，嚮往明天又看不到出路。

看到他為我們描繪出的一幅幅畫卷我們會感到一陣陣震驚和恐懼，因為他彷彿在為人類的明天敲起陣陣急促的警鍾，他為人類的未來擔憂。

(5)荒誕小說閱讀理解擴展閱讀：

為了更好地顯示小說的哲理內涵，更深刻地表現世界的不可理喻，卡夫卡習慣於採用以下幾種藝術表現手段：

一是象徵。卡夫卡常使用象徵形象來表達他對社會關系的理解。

二是荒誕。這主要是指那些表現在情節與人物行為上出現的違反常情與理性的情況。

三是逆說。卡夫卡的小說並不止於荒誕，而且還運用了逆說或反論的手法。他所敘述的事情初看起來荒誕不經、自相矛盾，但其中包含著某種真實性。

四是獨特的諷刺。卡夫卡的諷刺主要產生於對現實荒誕性的揭示。五是平淡、拙樸、凝重而冷漠的敘事風格。

F. 《局外人》：一個不在母親葬禮上哭泣而被判死刑的荒誕故事，讀懂了嗎

本來他的形象和英雄是沾不上邊的，可是作者卻說："默爾索是他心中救世主的唯一模樣"。何出此言？

他的"局外人"心態，其實換個角度也是他的通透，對世間一切都看得通透，即使是親情、愛情，和所有周遭的情感，也沒有讓他迷失自己。

當旁人不解他將母親送去養老院時，他很自然地說自己贍養不了母親，並且母親在養老院裡面也能找到自己的樂趣，他們倆都不期待從對方身上得到什麼，也都習慣了新的生活。淺淺一席話，道出他對自己和母親處境的清醒認識。

世人皆醉，他是個清醒者，也是個局外人。

G. 與傳統小說相比，意識流小說的特點，請結合具體作品分析

意識流小說以人物意識活動為結構中心來展示人物持續流動的感覺和思想，而且通常藉助自由聯想來完成敘事內容的轉換，因此，它們往往打破傳統小說正常的時空次序，而出現過去、現在乃至未來的大跨度的跳躍。人物心理、思緒的飄忽變幻，情節段落的交叉拼接，現實情景、感覺印象以及回憶、嚮往等的交織疊合，象徵性意象及心理獨白的多重展示，往往使敘事顯得撲朔迷離。因此，面對這一類文本時，解讀者盡可能准確地把握將人物多層次的感覺印象、心理圖象等貫穿起來的意識中心，從中尋繹人物意識流動的線索，是對它們做出細致、准確的解讀的關鍵。 在表現手法上，意識流作家較多地採用了內心獨白、時序顛倒的途述方法；象徵性的藝術結構，自由聯想（包括事實與夢幻、現實與回乙的相互交織，來迴流動）；類似蒙太奇的銜接技巧，語言形式的離奇的試驗以及舍棄標點符號，等等。 意識流小說中使用最多的技法是直接內心獨白、間接內心獨白、無所不知的描寫和戲劇性獨白。直接內心獨白是這樣一種獨白，在描寫這樣的獨白時既無作者介入其中，也無假設的聽眾，它可以將意識直接展示給讀者，而無需作者作為中介來向讀者說這說那，也就是說，作者連同他的那「他說」、「他想」之類的引導性詞句和他的那些解釋性論述都從書頁中消失了或近於消失了。間接內心獨白則以一位無所不知的作者在其間展示著一些未及於言表的素材，好象它們是直接從人物的意識中流出來的一樣；作者則通過評論和描述來為讀者閱讀獨白提供向導。無所不知的描寫是有一位無所不知的作家介入描寫人物的精神內容和意識活動的過程中，通過運用傳統的敘事和描寫方法對這種意識進行描述。戲劇式獨白直接從人物到讀者，無須作者介入其間，但卻有一批假想的聽眾。它所表現的意識深度是有限的，也不象內心獨白那樣毫無保留。 閱讀弗吉尼亞·伍爾芙的《到燈塔去》 ，我們可以獲得對意識流小說真切的感受。 正如標題所暗示的那樣，這部小說的主要內容是小說中的人物試圖登上一座燈塔。它坐落在力他們聚集的場所幾英里處的小島上。小說開篇就強調了這一點：「可以，當然可以，也許明天天好」，拉姆齊太太說：「但是你得一大早就起來」，她又說。「拉姆齊太太愛同她的兒子詹姆斯說如果天氣好的話，他可以到燈塔去」。十年以後，詹姆斯終於第一次到達燈塔，這時，拉姆齊太太早已去世了。小說至此結束了。當然這不是一個歷險故事，小說中也沒有船骸風暴之類的描寫。正如小說的背景--赫不里底群島中一個孤立的小島和小說中的人物及其行為都具有象徵性一樣，燈塔也是一個象徵。這一象徵確實以極其強大的力量貫穿全書，它象徵著人的精神上的鼓勵，以及混亂的、支離破碎的生活經驗與人在精神上追求的理想中的真理或美之間的對比。 拉姆齊太太是去燈塔一游的積極擁護者，但卻遭到她丈夫的強烈反對。在她說了「當然可以，也許明天天好」的話後，她丈夫接了下去：「但是」，他父親走到起居室的窗口前，說道，「明天天氣不會好」。因此，這一基本情景在兩種力量的對抗下就具有象徵的意義。它是人物內心矛盾的外現。 弗吉尼亞·伍爾芙從一個人的意識到另一個人的意識，從一群人的意識到另一群人的意識，探索著他們反應的意義。跟隨著他們的思路，精心安排和設計出現在他的腦海中的形象，仔細而又說明了他把一些經過挑選的象徵性事件匯集在一起，直到完成一種布局。她為了論述這些事件、記憶和聯想的重要意義，為了使餓對到燈塔去的意義有較深刻的印象，這位細致入微的小說家使用了另一種象徵性的場景來作為小說的基本場景的對應。這兩種場景互相映襯，當人民發現這些象徵意義時，他們只是通過對人群意識的把握，通過直覺，通過知覺感知到它的存在。 在這部小說中有大量合乎理性的傳統敘述和描寫，但是，作者經常使用內心獨白，使小說看起來總象處在主要人物的意識之中。弗吉尼亞·伍爾芙在她的《現代小說》一文中說「當原子落在我們大腦上時，讓我們按它們落下的順序把它們記錄下來；讓我們去描繪每一瞥或沒一件小事刻在意識上的圖案，不管這些圖案表面上是多麼地不相關，多麼地支離破碎」。這是她對自己使用的方法最好的形容。她的意識流部分比喬伊斯的更合乎傳統，而且比《尤利西斯》更連貫。但是，即使是在她的作品中仍然有計劃地加入了一些不連貫的成分，故意使故事的原由和意義顯得模糊，迫使讀者去思索，以找到答案，理解作品。 意識流小說中的許多形象具有傳統小說中所不具備的多層次的內涵，而意識流說法的加入也使小說的敘事過程變的撲朔迷離、天馬行空。在人物的內心意識的展現過程中，人物離我們越來越近，而我們彷彿也看到了自己內心深處的審判，聽到了自己內心深處的吶喊。
中國傳統小說是章回小說
1、准備期（從遠古至先秦兩漢）:我國最早的敘事文學，如神話傳說、寓言故事、史傳文學等，雖然不是小說，但從思想上、題材上、語言藝術的表現方法上為古代小說的發展做了多方面的准備。
2、成熟期（魏晉至唐）:魏晉南北朝時期的志怪志人小說是中國小說的雛型。但他們仍然沒有擺脫依附歷史著作的狀態，作家也不是有意為小說，形式較簡單，只是「粗陳梗概」而已。
唐代古代小說開始成熟，形成獨立的文學形式——傳奇體小說，作家開始有意為小說。唐傳奇是我國文言小說的一座高峰，對後代文言小說和白話小說都產生了巨大的影響。
3、轉變期（宋元）:宋元話本在中國小說史上承前啟後，標志著中國古代小說從文言向白話、從短篇向長篇、由史傳體向說唱體的發展和轉變。小說創作群體擴大，題材增加，《三國演義》和《水滸傳》這兩部經典的長篇小說就是在宋元話本的基礎上、經過世代積累由文人加工而成的。
4、繁榮期（明代）:明初，古代小說發展處於停滯階段。明嘉靖、萬曆年間到明末，小說創作出現了繁榮的局面，代表作是《西遊記》、《金瓶梅》和「三言」、「二拍」等白話短篇小說集。神魔小說、人情小說成為小說的主潮。這一時期，小說作家主體意識明顯增強，小說從描寫歷史、英雄轉向描寫市井細民；人物塑造由類型化向典型化過渡。長篇小說從線性結構向網狀結構發展。作品風格鮮明，是中國古代小說發展的繁榮階段。
5、高峰期（清初至清中葉）:清初，《聊齋志異》異峰突起，成為文言小說的又一座豐碑。接著《儒林外史》和《紅樓夢》的出現,把中國古代小說發展推向了高峰，達到前所未有的成就。小說作家把自己的生命熔鑄在藝術作品中，從對封建政治黑暗的揭露，轉向對封建意識形態的認真反思；人物形象達到高度個性化。出現了反映個性解放思想的新人物，對封建社會的失望，使作家作品帶有更濃重的感傷和困惑情緒。從1840年鴉片戰爭爆發到1894年中日甲午戰爭，近代小說尚未出現，這一時期興盛的公案俠義小說和狹邪小說是古代小說的餘波，所以也在高峰期介紹。
6、演進期（1895-1911）：是近代小說時期，也是古代小說終結演進為近代小說時期。小說成為資產階級民主革命的戰斗號角，大量繁榮，近代小說從內容上反映反帝反封建的斗爭，提倡改良主義或資產階級民主革命，藝術上在繼承古代小說傳統的同時，逐漸接受西方小說的影響，人物、結構、語言方面都有重大的變化。

H. 在文學中神秘和荒誕的區別是什麼荒誕是否能表現神秘

神秘和荒誕不完全一樣。神秘側重作品的氛圍、基調給人帶來的一種閱讀感受，這種感受往往是人對某種現象無法用邏輯來理解和解釋時的一種困惑甚至恐懼，比如懸疑小說很多情境的設置給人一種神秘的感覺，但作品的表現手法還是現實主義的;而荒誕是一種表現手法，就是將現實中常見的情景經過扭曲、變形等藝術加工，用一種象徵式的手法表現現實，比如卡夫卡的《變形計》，用人變成甲蟲的情節來表現日常生活中人與人之間常見的隔閡，情節雖然誇張但實際上符合生活的內在邏輯，並不會讓人覺得神秘。此外艾略特的《荒原》，貝克特的《等待戈多》，等等，這些作品的荒誕手法也很典型。
荒誕和神秘也是有相似之處的，比如神秘表現為邏輯上的無法解釋，而荒誕的外在形式表面上看起來不合邏輯，所以我個人認為荒誕的手法是可以表現神秘的，但沒有嘗試過，暫時也想不到例子，題主有興趣可以自己嘗試一下