小說生與死的歧路費閱讀

1. 盼看郭沫若的小說《歧路》全文。或可提供其所在之確切位置。謝謝！

謬幼稚 - 三級
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回答者： 125.39.106.* 2009-12-14 20:45

1912年，20歲的郭沫若在父母的包辦下不情願地與比他大兩歲的張瓊華結了婚。當郭沫若發現新娘是個與他美好想像中有著天差地別的並不漂亮、會抽水煙的小腳村姑時，心中叫苦不迭，轉身而去。婚禮的熱鬧並沒有沖淡他內心的苦悶，這一晚，他竟沒有進洞房，而是捧著一本《莊子》在廂房中熬過了花燭之夜。第二天「回門」，他又在《文選》中消磨時光。五天以後，他再也無法忍受這沒有愛的婚姻，大膽地結束了這「結婚受難記」，去成都念書。
1897年春，4歲的郭沫若開始接受家塾教育，白天讀經，晚上讀詩。在唐詩中，他喜歡王維、孟浩然、李白、柳宗元，而不喜歡杜甫和韓愈。1900年庚子事變後，家塾教育逐漸有所革新，於四書五經及唐宋詩文外，還講授新學課本和筆算數學。這時大哥郭開文在成都東文學堂讀書，不斷把《啟蒙畫報》、《經國美談》、《新小說》、《浙江潮》等書刊寄到家塾來。這些書刊開闊了他的視野，培植了他的民主意識。大哥郭開文後來還給他灌輸了一些「富國強兵」、「實業救國」的思想，並且動員他東渡日本去求學。
1906年春，郭沫若到嘉定府樂山縣高等小學讀書，《讀經講經》的課激發了他對舊學的喜愛，養成了他日後愛考證、好翻案的脾氣。1907年秋，郭沫若升入嘉定府中學堂。這期間除讀梁啟超翻譯的《義大利建國三傑傳》、嚴復翻譯的《天演論》和《群學肄言》外，開始大量閱讀林琴南的翻譯小說。林譯的英國作家司各特的《撒克遜劫後英雄略》的濃厚的浪漫主義精神，給予他很大啟示，對他後來的文學傾向有重要影響。此外，閱讀《史記》也給予他豐厚的思想營養和文學營養。
1910年2月，郭沫若入成都高等學堂分設中學丙班讀書。那時成都已彌漫著革命空氣。1911年初，成都學生界發起國會請願風潮，郭沫若被選為丙班代表參加了號召全市罷課的斗爭，曾一度被學校開除。同年6月，四川「保路同志會」為反對清政府「鐵路國有」的政策，掀起了大規模的保路運動。郭沫若目睹了保路同志軍武裝斗爭的情景，受到農民和手工業工人斗爭精神的鼓舞，這場保路運動成為他民主主義意識萌發的契機。接著，辛亥革命爆發，推翻了清王朝的統治。郭沫若分外欣喜，剪掉辮子。他以為大家都剪去辮子，「中國就可以一躍而為世界上天字第一號的頭等強國了」，但辛亥革命很快失敗了，他感到失望和痛苦：「中國喲！你究竟該到那兒去？」
1913年11月6日，郭沫若走出夔門到達天津。一路上雖是有生以來第一次坐輪船、乘火車，飽覽壘壘高山、漠漠平林、滾滾長江、滔滔黃河的風光，似乎不無新奇之感，但給他留下的最深的印象卻是北國的蕭條和凄涼。大概時令的交冬更助長了青年人的傷感吧，耳聞火車「嗚——嗚——」的鳴叫聲，他覺得這是黑色巨龍「馱著滿載的骷髏在鐵軌上痛哭」，好象是一曲古代文化搖籃的葬歌。
同年12月28日晚，在昏暗的北京站月台上，郭沫若深情地望著為他送行的大哥黯然失色的臉，彼此相對無言。
列車沿著京奉鐵路穿過山海關，郭沫若目睹盤繞萬山的高峻城壘，想起明末經略使諸公堅守關隘的英雄氣概，實在嘆服古人志節和才力之偉大。而今「天下第一關」關門大開，帝國主義強盜隨時都有可能闖進來，怎不叫人擔憂和心寒？到了沈陽，郭沫若改搭安奉鐵路的日本火車，一下子更好象跨入另一個國度，因為安奉鐵路沿線廣闊的土地早已「租借」給日本，一切全由人家擺布。車過丹東，向這不是國境的「國境」告別，真不知是什麼滋味。這一走，是通向苦難的深淵，還是馳往幸福的彼岸呢？郭沫若陷入了沉思中……
郭沫若走了，這時他已經在東瀛。
在日本他曾寫信給父母，希望解除與張瓊華的婚姻，但遭到父母嚴厲的拒絕。於是只得一面寫信懇求父母饒恕，一面函告張瓊華希望她能理解他的心：「我們都是舊禮制的犧牲者，我絲毫不怨望你，請你也不要怨望我罷！可憐你只能在我家中作一世的客，我也不能解救你。」
而此時的張瓊華卻被婚約的羅網卻死死扣住，使她從入郭家的第一天起，就嘗到了「無夫即無主」的苦果。日復一日，年復一年，她在無謂而無望的等待中消耗著青春、恪守著婦道，孝敬公婆、思念丈夫……整整26個春秋，張瓊華沒有和結發的夫君見過一面，她獨守空閨，在無限的等待中忍受著漫長寂寞時光的煎熬。
郭沫若在《天上的街市》中浪漫地寫道，「你看，那淺淺的天河，定然是不甚寬廣。我想那隔河的牛女，定能夠騎著牛兒來往。我想他們此刻，定然在天街閑游。不信，請看那朵流星。那是他們提著燈籠在走。」而張瓊華一生也沒有能跨過這道「淺淺的天河」，沒有等到那個和她一起「提著燈籠在天街閑游」的人。
26年後的1939年3月，郭沫若回四川老家探親。
這時的郭沫若已經不是26年前的郭沫若。他以先後和郭安娜和於立群結婚，並生有多名子女。郭沫若已經是著名詩人、劇作家、歷史學家、考古學家、古文字學家和社會活動家。家鄉人圍著郭沫若，熱情交談、握手。唯獨張瓊華站在人群後面，默默地注視著根本就陌生的他，而郭沫若似乎也沒有意識到她的存在。當時，郭沫若的老父親已86歲高齡，卧病在床，他老淚橫流地向郭沫若訴說著多年來張瓊華對郭家的貢獻，扶上扶下，天天喂葯喂飯，沒有半句怨言。郭沫若頓時對張瓊華肅然起敬。他雖然不愛她，但卻覺得應該感謝和尊敬她，於是當著眾人的面向張瓊華鞠躬致謝，駭得張瓊華不知如何是好，多年來壓在心頭的苦悶與辛酸一掃而光。
張瓊華滿足了，更因為於立群————郭沫若的新婚妻子就站在身邊。
臨走，郭沫若給張瓊華留下「書付瓊華」四個字，走了。從此再也沒有回過樂山。
解放以後，張瓊華生活無著落，從沙灣搬到樂山城裡居住。最初以典當為生，賣衣服，賣箱櫃，賣盤盤碗碗。後來沒有什麼東西可賣了，她就做葉兒粑賣。這是一種用糯米做的甜食，四川人很愛吃。忠厚本份的張瓊華不會「偷工減料」，她做的葉兒把工精料足味道好，雖然賣得快，但卻虧了本。只好又做小娃娃的小鞋兒小帽兒賣，但也賺不了什麼錢。年紀老了，日子又過很艱難。親戚看不下去，就對張瓊華說：「給八爸（郭沫若）寫封信，讓他每月給你寄些生活費來吧。」說了幾次張瓊華都不同意。她怕給郭沫若添麻煩。生活實在無著了，她才把自己一月的開支反反復復算了又算，提出了一個最基本的限額，囑咐親戚說：「讓他一月寄十五元來吧。」郭沫若收到親戚的來信後，主動承擔起了張瓊華的供養責任。他每月給張瓊華寄去人民幣十五元，以後隨著生活費用的提高，逐步增加到二十元、二十五元、三十元。 張瓊華每次收到匯款後，都遵照郭沫若的要求寄去回箋。這，成了這一對名義上的老夫妻的唯一聯系了……
張瓊華有一個姨侄女在西安工作，寫信請張瓊華到她那裡去玩一玩。於是，張瓊華去西安住了兩個月。她本打算回樂山的，但姨侄女勸她說：「你老人家好不容易才出來一趟，西安離北京不遠，乾脆再去北京耍玩玩。」張瓊華想想也好，就獨自踏上開往北京去的火車。這是1963年的事，離那次郭沫若回樂山又已過去了二十多年。郭沫若和她見了兩次面，擺了擺家常，還專門蒸了一頓川肉款待張瓊華。但兩人的耳朵都不好，說起話來必須提高嗓門，就好像一對老夫妻在大聲吵吵。張瓊華游覽了許多北京的名勝古跡，故宮、北海、天壇、頤和園等等。張瓊華像劉姥姥進了大觀園一樣，東張張，西望望，顯得又驚異又興奮。活了七十多歲，她總算是開了眼界，為此她深深感激著郭沫若。臨走時，郭沫若的秘書王庭芳問她：「想在北京買點什麼？」張瓊華擺了擺手，說：「不買啥子。」 經王庭芳一再動員，張瓊華才去商店裡轉了轉，但也只扯了一截黑色燈芯絨布。她愛不釋手地對王庭芳說：「這種料子好看，耐穿，我這輩子還沒穿過。」王庭芳覺得太過意不去了，回來向郭沫若匯報後，郭沫若特地叫秘書買了暖水瓶、鋁鍋、衣料等生活用品送給了張瓊華。
告別了京城的繁華，回到樂山以後，張瓊華繼續過著她尼姑似的生活，不喜殺生，極少吃肉，除早晨一頓是荷包蛋外，其餘中晚兩餐都是素菜素飯。身體好一點時就到街上走一走，或者坐在熟人的小攤子前，看著別人做生意，一坐就是大半天。年紀愈來愈老，不能上街轉了，她就端把竹椅，靜靜地坐在院子門口往街上默默張望。想來她早已不得不習慣了一個人的孤寂，但有時望著望著眼裡也會湧上些淚水……
郭沫若曾說過：「我的一生如果有應該要懺悔的事，這要算是最重大的一件。」
1980年，這位對郭沫若忠貞不二的老人，在孤寂中默默地辭世了，享年90歲。這時離1978年郭沫若去世整整過去了兩年。
她的一生，從來沒有感受到過真正的幸福。巴爾扎克曾經用沉痛而又惋惜的文字概括了歐也妮·葛朗台的一生：「她在世等於出家，天生的賢妻良母，卻既無丈夫，又無兒女，又無家庭。」
也許這也是張瓊華的一生寫照。
從1912年郭沫若和張瓊華結婚到1916年郭沫若在日本和郭安娜結婚，這4年的時間是郭沫若人生最艱難的「歧路」，給了遠離家鄉，剛剛步入社會的郭沫若重重的一擊，在家鄉的不幸婚姻、在日本的繁重學業和艱辛的生活令他精神恍惚，異常苦惱，甚至險些自殺——「……他把帽子脫了拿在手中，在脫葉樹下羼走。一陣陣自北吹來的寒風打著他的左鬢，把他蓬蓬的亂發吹向東南，他的一雙充著血的眼睛凝視著前面。但他所看的不是馬路上的繁華，也不是一些磚紅聖白的大廈。這些東西在他平常會看成一道血的洪流，增漲他的心痛的，今天卻也沒有呈現在他的眼底了。他直視著前面，只看見一片混茫茫的虛無。由這一片虛無透視過去，一隻孤獨的大船在血濤洶涌的黃海上飄盪……」——《漂流三部曲·歧路》
這期間，郭沫若沒有任何文學作品。
「鳳凰」還沒有「涅盤」。
當時郭沫若24歲。
郭沫若是不幸的，而張瓊華更是不幸。
郭沫若人生的第一部曲「歧路」就在這——「宇宙呀，宇宙，我要努力地把你詛咒：你膿血污穢著的屠場呀！你悲哀充塞著的囚

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斯泰說的一樣「死看似可怕，但當你回憶和思考生活的時候，行將逝去的生才讓人恐怖。 我博客的讀者們，可能以上的文字對你來說過於黑暗。請閉上眼睛，讓嗅覺引領你穿過黑暗秀美的空氣，在對死亡的反復觀想後，生的意義將無比清晰的展現在眼前就像是徐徐拉開的清明上河圖，你將會以一種畫家般的清醒和挑剔充滿審美意識的描繪你生的畫卷。
「當我回頭觀望時，覺得自己彷彿走在一片巨大的墓地中，除了墳墓和十字架我一無所見。遲早會在某處樹立起一座新的墳墓，給它裝飾上什麼樣的紀念碑，普通的十字架抑或大理石的龐然大物，全都無所謂——這便是我留下的一切。歸根結底，這無關緊要：不朽是種無聊的玩意兒，生命也鮮有樂趣。糟糕的是，死亡非常可怖，似乎你為此也打不定主意是否主動讓自己去見鬼：你還要活很久，要在這個被稱為生的墓地上久久行走，而兩側，新的十字架在無休止的生長。它們始終在微微閃耀。所有珍貴的，所有迷人的，都留在了身後，內心成長的一切……
需要別的再問

3. 書荒，求書。。。。。。

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《思召》是網路小說家jassica力作。

4. 趙樹理先生的小說都以北方的農村生活為題材，生活氣息濃厚，文筆朴實，沒有半點（）

喜歡!
特別喜歡《長恨歌》，三戀也不錯，源於母愛的更加深刻吧！你有什麼想法？這些文章我認為分析的很好，也用來共同欣賞吧：

讀王安憶的"長恨歌"

"長恨歌"前幾十頁我不喜歡。感覺中，王安憶是在和張愛玲較勁。她的寫作獨白是：你張愛玲能寫，我也能寫；你寫得好，我寫得絕不比你差。然而，張愛玲筆下的上海、上海人，是活的，傳神的，是她用敏銳的五官切實感覺來而後輕松揮灑出的，而王安憶筆下的上海、上海人，是她坐在黑漆漆的斗室中，憑借電影、圖片、聽來的故事和一些文字記載開展想像，然後將想像蘸上干乎乎的墨水，使勁擠呀擠地"擠"出來的。她依賴的是她的勤奮、毅力和刻苦，依賴的是她豐富的想像力和感覺。她是在用想像與感覺堆砌，靠堆砌來"硬寫"、"死寫"、"愣頭愣腦"地寫......她寫"弄堂"，寫"流言"，寫"鴿子"，一寫就是好幾頁，"咬 住"不放，寫得實在很笨。

要不是"長恨歌"得了"茅盾文學獎"，我想我是不會繼續看下去的。

然而，幸虧我繼續看下去了。繼續看下去後，我的看法完全變了。

"長恨歌"是寫前國民黨要員的情婦王琦瑤幾十年來的生活。通過王琦瑤寫了幾十年歷史，或說通過幾十年歷史寫了王琦瑤的命運。王安憶筆下的歷史不是我們通常習慣於關注的與重大政治事件緊密聯系的歷史，而是作為時間的歷史。她極力渲染的是各歷史時期迷漫於空氣中的不同氣味、不同氛圍、不同的來自感官的特徵，她努力准確捕捉的，是各個歷史時期中特定個人的生存面目、精神依賴、趣味取向。由於投向歷史的視點不是政治，不是歷史變遷中存有的政治成份，而是作為時間、年代的歷史，歷史中的個人，故而，她筆下的歷史與個人顯得特別平實，真切，貼近，兩者的交融也因之更和諧，從而給人一種渾然一體的飽滿、渾厚感。"長恨歌" 確實寫出了作為年代的歷史，寫出了存在於歷史中的個人。

我覺得，王琦瑤這個人我認識，嚴家師母、毛毛娘舅我也認識，他們似乎就住在我童年、少年、青年時上海住的那條弄堂隔壁。這些遺老遺少身上散發出一股樟腦丸氣味。他們是躺在舊時的記憶上活過來的。"舊時"，是他們家中不太打開的箱底壓著的幾件曾經漂亮過的西裝與旗袍。他們彼此靠著對這種樟腦丸氣味、"西裝、旗袍"氣味的記憶、嗅覺、感情走到一起的......

王安憶之所以看中王琦瑤這個人物，寫她，是因在她身上看見了一份愴涼。一份逼人的、擺脫不了的愴涼。這份愴涼與其說來自命運來自歷史變遷，不如說來自生命本身；與其說來自王琦瑤，不如說來自王安憶自己。這份愴涼是王安憶人到中年對生命的感悟，是對美好生命流水般逝去的一首輓歌、一聲嘆息。"長恨歌"最大的成功正在於以冷靜的旁觀角度敘述了這份實在的、透自骨髓、揮之不去的愴涼。

王安憶的感覺很好，想像力很好。而且，她的感覺和想像很特別。她的感覺、想像常常不是感性的，而是理性的；不是感性的抒發與接收，而是理性的斷語。理性歸納過的感覺與想像所能擁有的空間應該很有限，但在王安憶那則泉涌不息，無窮無盡，被用得層層疊疊。在讀者一而再，再而三地感覺她的刻意、堆砌、笨拙感覺得不耐煩，感覺得有點累時，又不得不嘆口長氣，無可奈何、心服口服地承認她的感覺、想像獨特且准確，承認她的感覺、想像是她腦中流出的，信手拈來的，承認這是她的風格，至少是"長恨歌"這部小說的風格－－就像"長恨歌"的一個"記號"。

補充一句，"長恨歌"那些堆砌而成的"硬寫"、"死寫" 看慣了倒也看出了味道，看出了合理性，尤其結合故事、人物一起看(故事敘說，人物心理捕捉，向來是王安憶的強項) ，甚至覺得它們必不可少，覺得正是它們使這本書厚重起來的。

還得略談"長恨歌"的不足。比如說，關於王琦瑤的女兒薇薇；比如說，王琦瑤被長腳殺死...... 薇薇這個人物可有可無，沒有也許更好。作者想通過青少年薇薇寫出那個年代，可薇薇沒寫好那年代也沒寫好。明確讓人感到的，只剩作者寫微微的用心(又一個刻意)。王琦瑤為什麼會死？作者想以她的死來加強悲劇效果，加強她身上存有的那種愴涼感。然而，王琦瑤身上的愴涼感不是靠死來突出的，而是靠活，靠她怎麼活下去怎樣活出愴涼來。長腳殺王琦瑤殺得莫名其妙，殺得太戲劇化，這一殺，將一本沉甸甸的書、將一個嚴肅的作家，"殺"出了一些輕浮、殺出了一些稚嫩。

然而，"長恨歌"縱有再多的不足，一切不足在她獲得的巨大成功面前都顯得不重要。

"長恨歌"不可取代，王安憶不可取代。

作家簡介：
中國當代著名中年女作家，八十年代即已成名，其短篇小說《小鮑庄》被視為尋根派代表作。其母茹志娟亦是作家，可謂家學淵源，但我更喜歡後者的作品。王安憶的許多作品以上海為背景，如近期比較有影響的長篇小說《長恨歌》。她是一個講故事的能手，一段舊事娓娓道來，很有女性的細致感。但也嫌有些絮叨。對細節很執著，總是不厭其煩地從頭講起。她的作品中，我比較喜歡的是一個較短的長篇，叫《米尼》，大概是寫一個有偷竊癖的女孩子，很有意思。（宇慧 2000，1，21）

自然資料：當代女作家，祖籍福建同安，1954年生於南京。1955年隨母茹志鵑遷居上海。1969年初中畢業。1970年赴安徽插隊。1972年考入江蘇徐州地區文工團。1978年回上海任《兒童時代》編輯，後任中國作協理事、作協上海分會專業作家。1975年冬開始發表作品，1980年發表成名作《雨，沙沙沙》。著有小說集《雨，沙沙沙》、《王安憶中短篇小說集》、《尾聲》、《流逝》、《小鮑庄》，長篇小說《69屆初中生》、《黃河故道人》、《流水三十章》、《父系和母系的神話》、《長恨歌》，散文集《蒲公英》、《母女漫遊美利堅》（與茹志鵑合集），兒童文學作品集《黑黑白白》，論著《心靈世界——王安憶小說講稿》以及《乘火車去旅行》、《王安憶自選集》等。其中《本次列車終點》獲1982年全國優秀短篇小說獎，《流逝》和《小鮑庄》分獲全國優秀中篇小說獎。《長恨歌》獲「第五屆茅盾文學獎」。

王安憶是近二十年來，中國大陸最重要的作家之一。
事實上，早在八十年代初期，王安憶便以《雨，沙沙沙》、《阿蹺傳略》等系列作品，取得公眾的注意。這些作品主要是以平實細膩和充滿傷感的文筆，描寫大陸自文革後生活的轉變。然而，當時的王安憶，與大陸許多已而或正要走紅的作家，如阿城、韓少功、莫言、蘇童等相較，總好像缺了點甚麽。

舉例來說，《小鮑庄》那樣的道德寓言，感人有餘，卻不如韓少功的《爸爸爸》、《女女女》來得令人驚心動魄；寫情慾荒原里男女間掙扎的「三戀」故事，則又缺少了蘇童《妻妾成群》、〈罌粟之家》一類作品旖旎多姿的魅力。而她的其他長篇，如《黃河故道人》《流水三十章》，千言萬語，卻被批評為「流水賬」。及至九十年代，王安憶終能以《叔叔的故事》大放異彩，隨後的《長恨歌》和《紀實與虛構》等，亦證明她駕馭長篇說部、想像家國歷史的能力。

既是文學評論家，亦是美國哥倫比亞大學東亞系及比較文學研究所教授的王德威曾經描述王安憶創作的三個特徵，分別是對歷史與個人關系的檢討；對女性身體及意識的自覺；對「海派」市民風格的重新塑造。而《紀實與虛構》可說是集三者的大成。

在小說中，作者意圖為自己的家族尋根探源，但卻與蘇童、余華、葉兆言、李銳等不同，舍父系族裔命脈於不顧，反之轉而探勘早已佚失的母系家譜；至於其創作和探源的據點則在上海，一個由外來者匯聚而成的都會，一個不斷遷徒、變易和遺忘歷史的城市。

書中內容共分十章。單數章講述作者，即敘述者在上海成長的經過，從幼年遷入、求學、文革、流放、歸來到成婚；至於雙數章節，則追溯其母家族在中華民族史上的來龍去脈。最後在第十章，家史在民族史中的線索與個人在國家史中的歷史記錄，合而為一，並歸結到作者對創作歷程的反思。

事實上，小說中最令人注目的是雙數章節的母系歷史，且更為有趣的是，作者的「考證」顯示母親的血源乃來自北魏時的蠕蠕族，並由此開始，王安憶刻劃出一篇家族興衰史。

到此，《紀實與虛構》已是一部能令人注目的「總結、概括、反省與檢討」家史小說。

「天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期」。當提到王安憶的長篇小說《長恨歌》，有時難免令讀者以為是唐代詩人白居易《長恨歌》的小說版。其實兩者並沒有一點兒關系的！

小說中最令人觸目的是主角王琦瑤的出場。作者花費篇幅來描寫上海的弄堂、流言、閨閣、鴿子，目的只有一個：襯托王琦瑤像是吸盡黃浦精華的結晶。

「……上海弄堂是性感的，有一股肌膚之親似的。它有著觸手的涼和暖，是可感可知，有一些私心的。積著油垢的廚房後窗，是專供老媽子一里一外扯閑篇；窗邊的後門，是供大小姐提著書包上學堂讀書，和男先生幽會的……」細致和屬於女性的筆觸，具體描寫弄堂的一切。

事實上，在王安憶發表了《長恨歌》後，便有學者或文學評論將之歸類為張愛玲的「延續」，試想像著如葛薇龍、白流蘇、賽姆生太太等角色的舞台由中華民國的上海轉移至中華人民共和國的上海，一群曾經過著聲色的男女，如何在誇張禁慾的政權里，度過餘生。

當然，王安憶的《長恨歌》並非全沒有缺點，其缺點亦正如其優點，就是《長恨歌》只是將張愛玲沒有全面寫出的上海風情給予全面集中的描寫，意即是成功地借鑒了別人的創意，非常流暢的將別人零碎描寫的東西集中起來全面描寫；可是，這些描寫卻非作者的原創，換言之，她只是依循前人成功的道路。當然，客觀來說，王安憶的描寫上海的原貌是成功的，亦顯出其駕馭長篇巨著的能耐！

淺談王安憶在九十年代後半期的寫作
不像小說的小說

一九九六年，王安憶發表了頭年完成的《姊妹們》，接下來，一九九七年發表《蚌埠》、《文工團》，一九九八年發表《隱居的時代》，到一九九九年，在與《喜宴》、《開會》兩個短篇一塊兒發表的短文里，她明確地說：「我寫農村，並不是出於懷舊，也不是為祭奠插隊的日子，而是因為，農村生活的方式，在我眼裡日漸呈現出審美的性質，上升為形式。這取決於它是一種緩慢的，曲折的，委婉的生活，邊緣比較模糊，伸著一些觸角，有著漫流的自由的形態。」(《生活的形式》，《上海文學》一九九九年第五期)

這期間王安憶還在寫著另外不同類型的作品，像短篇《天仙配》、中篇《憂傷的年代》和斷斷續續進行著的長篇《屋頂上的童話》，等等。這些作品不僅與上述一組作品不大一樣，而且各自之間也差異明顯。這里我們暫不討論。且讓我們只看看那一組不少人覺得不像小說的小說。

為什麼會覺得不像小說呢?早在九十年代初，王安憶就清楚地表達了她小說寫作的理想：一、不要特殊環境特殊人物，二、不要材料太多，三、不要語言的風格化，四、不要獨特性。這「四不要」其實是有點驚世駭俗的，因為她不要的東西正是許多作家竭力追求的東西，是文學持續發展、花樣翻新的趨動力。我們設想著卻設想不出抱著這一理想的王安憶會走多遠。現在讀王安憶這些年的作品，發覺我們這一設想的方向錯了。小說這一形式，在漫長的歲月里，特別是在二十世紀，本身已經走得夠遠了，甚至遠得過度了，它腳下的路恐怕不單單是小路、奇徑，而且說不定已經是迷途和險境。所以王安憶不是要在已經走得夠遠的路上再走多遠，而是從狹窄的獨特性和個人化的、創新強迫症(「創新這條狗」在多少創作者心中吠叫)愈演愈烈的歧路上後退，返回小說藝術的大道。

於是在王安憶的這一系列小說中，我們讀到了內在的舒緩和從容。敘述者不是強迫敘述行為去經歷一次虛擬的冒險，或者硬要敘述行為無中生有地創造出某種新的可能性。不，不是這樣，敘述回歸到平常的狀態，它不需要刻意表現自己，突出自己的存在。當「寫什麼」和「怎麼寫」孰輕孰重成為問題的時候，「偏至」就難免要發生了。而在王安憶這里，敘述與敘述對象是合一的，因為在根本上，王安憶秉承一種樸素的小說觀念：「小說這東西，難就難在它是現實生活的藝術，所以必須在現實中找尋它的審美性質，也就是尋找生活的形式。現在，我就找到了我們的村莊。」(《生活的形式》)

好了，接下來我們要問，「我」從「我們的村莊」，還有「我們團」、「我們」暫時安頓身心的城市、「我們」經歷的那個時代，找到了什麼?

理性化的「鄉土文明志」

作為新文化運動重要組成部分的中國新文學，從它初生之時起就表明了它是追求現代文明的文學，它的發起者和承繼者是轉型過來的或新生的現代知識分子，文學促進國家和民族向現代社會形態轉化並表達個人的現代性意識和意願的方式。今天回過頭去看，在這樣一種主導特徵下，新文學作品的敘述者於諸多方面就顯示出了相當的一致性，就是這種一致性，構成了今天被稱之為「宏大敘事」的傳統。舉鄉土文學的例子來說，我們發現，諸多作家在描述鄉土中國的時候，自覺採取的都是現代知識分子的標准和態度，他們的眼光都有些像醫生打量病人要找出病根的眼光，他們看到了蒙昧、愚陋、劣根性，他們哀其不幸怒其不爭。他們站在現代文明的立場上，看到這一片鄉土在文明之外。其實他們之中大多出身於這一片鄉土，可是由此走出，經受了文明的洗禮之後，再回頭看本鄉本土，他們的眼光就變得厲害了。不過，在這一敘事傳統之內的鄉土文學，與其說描述了本鄉本土的形態和情境，倒不如說揭示了現代文明這一鏡頭的取景和聚焦。這些作家本身可能非常熟悉鄉土生活，對本鄉本土懷抱著深厚的感情和眷念，可是，當他們以一個現代知識分子的眼光並且只是以一個現代知識分子的眼光審視這一片鄉土的時候，他就變得不能理解自己的鄉土了——如果不能從鄉土的立場上來理解鄉土，就不能理解鄉土。

所以並不奇怪，我們的鄉土文學常常給人以單調、沉悶、壓抑的印象。民間的豐富活力和鄉土文明的復雜形態被敘述者先入為主的觀念遮蔽了，被單純追求現代性的取景框舍棄了。不過仍然值得慶幸，所謂「宏大敘事」從來就不可能涵蓋全部的敘述，我們畢竟還可以看到沈從文的湘西，蕭紅的呼蘭河，乃至趙樹理的北方農村，這些作品畢竟呈現出主導特徵和傳統控制之外的多種有意味的情形。

說了這么多，本意只是為了以一種敘事傳統與王安憶的小說相對照，這一對照就顯出王安憶平平常常敘述的作品不那麼平常的意義來：從中我們能夠看到，她發現了或試圖去發現鄉土中國的文明；而若以上述敘事傳統的眼光看來，這樣的鄉土是在文明之外的。在二十世紀的中國，我們顯然更容易理解後一種文明：西方式的，現代的，追求進步和發展的外來文明，而對於鄉土文明，卻真的說不上知悉和理解了。

正是在這種一般性的認知情形中，王安憶的小說成為一種不被視為文明的文明的知音和載體，成為一種探究和理解，一種述說和揭示，一種鄉土文明志。你知道《姊妹們》是怎樣開篇的嗎?「我們庄以富裕著稱。不少遙遠的村莊嚮往著來看上一眼，這『青磚到頂』的村莊。從文明史的角度來說，我們庄處處體現出一個成熟的農業社會的特徵。」——這就是了。

和九十年代初《九月寓言》這樣的作品相比較，張煒的膠東鄉村生活回憶錄把一種自然的、野性的民間生命力張揚得淋漓盡致，它的背後是一種抒情的態度，那野歌野調的唱者不僅投入而且要和歌詠的對象融合為一；王安憶的淮北鄉土文明志則是守分寸的、理性化的，它的背後是分析和理解的態度，因而也是隔開一點感情距離的。這樣一種經過漫長歲月淘洗和教化的鄉土文明，遠離都市，又遠非自然，有著一幅世故的表情，不那麼讓人喜歡的，可是必須細心去了解，才可了解世故、古板、守規矩等等之下的深刻的人性：「這人性為了合理的生存，不斷地進行著修正，付出了自由的代價，卻是真心向善的。它不是富有詩情的，可在它的沉悶之中包含著理性。」立基於這樣寬厚、通達、有情的認識，《姊妹們》才把那一群出嫁之前的鄉村少女寫得那麼美麗活現，又令人黯然神傷。

「兩種文明」的奇遇

王安憶甚至發現，在被普遍視為保守的、自足性極強的鄉土文明中，其實潛藏著許多可能性和強大的洇染力，譬如對並非出自這種文明的人與事的理解和融匯。《隱居的時代》寫到一群「六·二六」下放到農村的醫生。王安憶在文中說，「當我從青春荒涼的命運里走出來，放下了個人的恩怨，能夠冷靜地回想我所插隊的那個鄉村，以及那裡的農民們，我發現農民們其實天生有著藝術的氣質。他們有才能欣賞那種和他們不一樣的人，他們對他們所生活在其中的環境和人群，是有批判力的，他們也有才能從紛紜的現象中分辨出什麼是真正的獨特。」你看接下來描述的「兩種文明」的奇遇：「現在，又有了黃醫師，他給我們庄，增添了一種新穎的格調，這是由知識，學問，文雅的性情，孩童的純凈心底，還有人生的憂愁合成的。它其實暗合著我們庄的心意 。像我們庄這樣一個古老的鄉村，它是帶有些返樸歸真的意思，許多見識是壓在很低的底處，深藏不露。它和黃醫師，彼此都是不自知的，但卻達成了協調。這種協調很深刻，不是表面上的融洽，親熱，往來和交道，它表面上甚至是有些不合適的，有些滑稽，就像黃醫師，走著那種城裡人的步子，手裡卻拿著那塊香噴噴的麥面餅。這情景真是天真極了，就是在這天真里，產生了協調。有些像音樂里的調性關系，最遠的往往是最近的，最近的同時又是最遠的。」

《隱居的時代》還寫了插隊知青的文學生活，寫了一個縣城中學來歷特殊的老師們，這些都清楚不過地表明，在大一統的意志下和荒漠時期，精神需求，對美的敏感，知識和文化，潛藏和隱居到了地理的夾縫和歷史的角落裡，這樣的夾縫和角落不僅使得它們避免流失散盡，保留下相傳承繼的文明火種，而且，它們也多多少少改變了他們棲身的所在——一種新的、外來的因素，「很不起眼地嵌在這些偏僻的歷史的牆縫里，慢慢地長了進去，成為它的一部分。」——就像下鄉的醫療隊和黃醫師，「它微妙地影響了一個村莊的質質。」

《文工團》也寫到了不同文明的相遇，只是其中所包含的掙扎求存的能量左沖右突，卻總是不得其所。「文工團」是革命新文藝的產物，可是「我們這個地區級文工團的前身，是一個柳子戲劇團。」新文明的團體脫胎於舊文明的戲班子，譬如說其中的老藝人，他們與生俱來的土根性，他們代代承傳的老做派，將怎樣委屈求全地適應新文藝的要求，而在歷經改造之後卻又脫胎不換骨?這個由老藝人、大學生、學員、自費跟團學習的等帶著各自特徵的人員雜糅組成的文工團，在時代的變幻莫測中風雨飄搖，顛沛流離，終於撐持到盡頭。

「我」隱退到「我們」

現在，讓我們回到與王安憶這些小說初逢時的印象。這些作品，起意就好像置小說的傳統規范和通常的構成要素、構成方式於不顧，作者就好像日常談話似的，把過往生活存留在記憶里的瑣屑、平淡、零散的人事細節，絮絮叨叨地講出來，起初你好像是有些不在意的，可是慢地，你越來越驚異，那麼多不起眼的東西逐漸「累積」(而不是傳統小說的「發展」過程)起來，最終就成了「我們庄」和自由、美麗地表達著「我們庄」人性的姊妹們，就成了一個萍水相逢的城市蚌埠和「我們」初涉艱難世事的少年歲月，就成了文工團和文工團執著而可憐的驚心動魄的故事。「發展」使小說的形態時間化，而「累積」使小說的形態空間化了，開始我們還只是認為敘述只是在不斷填充著這些空間：「我們庄」、文工團、隱居者的藏身之處，後來才驚異地看到這些空間本身在為敘述所建造的主體，那些人事細節就好像這個主體的鼻子、眼睛、心靈和一舉一動的歷史。能夠走到這一步，不能不說是大大得力於一個親切的名之曰「我們」的復數敘述者。「我們」是揚棄了「我」——它往往會演變成惡性膨脹的敘述主體，嚴鋒在《文工團》的簡評中說，在新時期的文學中到處可見一個矮揉造作的敘事者，或洋洋得意，或顧影自憐，或故作冷漠，怎一個「我」字了得——而得到的。

「我」並非消失了，而是隱退到「我們」之中。
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5. 童年與昆蟲記的讀後感 2000字

我們的童年生活是豐富而又多彩；我們的童年生活是幸福而又充滿自由；我們的童年生活是有父母的呵護、老師的關懷、同學的友愛而組成的，因此我們的童年生活是令人難忘的。
可不是每個人的童年生活都像我們一樣絢麗多彩的。前蘇聯著名作家高爾基就沒有我們這么幸運。他三歲喪父和母親過著寄人籬下的生活，在別人的冷嘲熱諷下他沒有放棄，沒有抱怨，更沒有悲傷，而是懷著一顆積極進取的心在奮勇前進。不堪入口的食物，他也高高興興的吃下去；穿著破爛的衣服，他仍然高高興興地去上學。他以優異的成績讀完了三年級，就永遠地離開了學校課堂。十歲時高爾基的母親也去世了，他變成了一個孤兒，可是他並沒有自暴自棄，繼續努力著，奮斗著；他也沒有逃避這種生活；而是來到「人間」去自謀生計。好像命運特別喜歡捉弄他，在生活的路上他遇到了許多坎坷、挫折和無奈，而他卻能在那種環境中，利用自己的努力一步步地走向成功。原來想上大學的他沒有如願，卻在「社會大
學」里學到了許多著名大學所學不到的知識。開拓了視野，提高了覺悟，終於成長為一個革命知識分子。
在生活中，多數的人面對歧路會選擇望而止步，高爾基卻告訴我們，你只有勇往直前才會得到成功的喜悅。是啊，司馬遷就是憑著在逆境中搏一搏的精神才寫下了《史記》而被譽為「史家之絕唱，無韻之離騷!」從小遭人嘲諷、斥責的愛因斯坦就是能在逆境中堅持，所以長大後才被譽為科學界的天才。
人生不可能一帆風順，既有平原又有險灘。在學習中也沒有常勝將軍，但是我們只要有足夠的拼勁，在逆境中能坦然面對困難，成功之路近在咫尺！
克西姆.高爾基的《童年》舉世聞名。在一個很平凡的星期天下午，我翻開了它。情緒也隨著書上一行行黑色的宋體字忽起忽落……
主人公阿廖沙痛苦的童年生活打動著我：四歲喪父，跟隨悲痛欲絕的母親和慈祥的外祖母到專橫的、瀕臨破產的小染坊主外祖父家，卻經常挨暴戾的外祖父的毒打。但善良的外祖母處處護著他。在外祖父家，他認識了很多「安安靜靜」的親戚，其中包括兩個自私、貪得無厭的、為了分家不顧一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，還有兩個都叫薩拉的表哥。朴實、深愛著阿廖沙的「小茨岡」（伊凡）每次都用胳膊擋外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，盡管會被抽得紅腫。但強壯的他，後來卻在幫二舅雅科夫抬十字架時給活活的壓死了……
阿廖沙的童年是在一個典型的俄羅斯小市民的家庭里度過的：貪婪、殘忍、愚昧；父子、兄弟、夫妻之間勾心鬥角；為爭奪財產常常為一些小事爭吵、斗毆……但在這個黑暗的家庭里，有一個勤勞、堅強、善良的外祖母。她常常給阿廖沙講好聽的神話故事，也潛移默化地教他做一個不想丑惡現象屈膝的人。
阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一樣。周圍殘酷的事情太多了，有時甚至連他自己都不敢相信竟會發生那樣的事情。但好在有外祖母——全家人的精神支柱。阿廖沙也還認識很多其他的人：搬進新房子後的幾個房客、隔壁的三少爺，等等。阿廖沙從家人的一些「奇怪」的舉動中懵懂的明白了一些道理。
和阿廖沙相比，我們的童年是燦爛的，是彩色的；是沒有煩惱痛苦的，更是無憂無慮的。有那麼多的孩子甚至不懂什麼叫做「打」，因為我們從沒有經歷過被人打、被人拿鞭子抽的滋味。那也許是一種無法想像的痛苦吧。當然，除此之外，我們的生活中也很少有家人之間的勾心鬥角，為爭奪財產而打架斗毆之類貪婪、兇狠的事情。更不會發生殘忍的把某個無辜的人無端地折磨致死這類想都沒想過的「恐怖事件」。
天哪，如此比較，我們的童年和阿廖沙的有著天壤之別。我們每天生活在蜜罐兒里，被甜水泡著，被金燦燦的錢堆著……我們是多麼幸福呀！我們從來不用考慮衣食住行，這讓大人么操心就足夠了，還輪不到我們呢。
但擁有著這些，我們並不知足。我們總是奢求更多。因為，在我們眼裡，大人們掙錢是那樣的容易，似乎都不費吹灰之力。我們多天真啊。的確，我們不用像阿廖沙那樣只十一歲就到「人間」獨自闖盪。但讀過《童年》之後，我們應該悔過自己曾經的奢侈，我們應該不再浪費，我們應該學會珍惜。
那麼，就從現在開始吧。我們不再奢侈，不再浪費；我們開始為長輩著想，體諒他們；我們更應該開始滿足自己的幸福生活。為了以後，為了將來，為了我們到「人間」的那一天。

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內容預覽：
《入殮者》這個名字，許多人聽到、看到可能都會避之不及。在我們大多數人眼裡，死亡是一個黑洞，是一件晦氣的事情，所以忌諱之、迴避之。
放在以前，我也不會看這樣的片子。而現在的我可以在一個夏日的午後，心安理得地欣賞它了。
日本電影《入殮者》是第81屆奧斯卡最佳外語片的獲得者，主題是臨終關懷。
在東京某樂團拉大提琴的小林，突然遭遇樂團的解散。他和妻子不得不一起回到鄉下，住在母親留下的、曾經開著一家咖啡館的房子里。
小林放棄拉大提琴的愛好，想找一份可以養家糊口的工作。報紙上一則「人生旅行」的高薪工作的廣告，吸引了小林的視線。他去了，而且很快就被聘用了。之後才知道他陰差陽錯地成為了一名入殮師。
從東京的大提琴手到鄉下的入殮師，這樣的落差可想而知。
當小林第一次與師傅共同工作時，面對死亡，這赤裸的真實存在時，無法抑制的惡心嘔吐噴發了……但是在師傅專注的眼神之中，在師傅靈動的雙手中，他也看到了對於生命無上的敬畏……
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7. 急求現代詩歌和古代唐詩 急急急！！！ 懸賞100分 快快快！！！

唐詩：
杜少府之任蜀州
唐 王勃
城闕輔三秦， 風煙望五津。
與君離別意， 同是宦遊人。
海內存知己， 天涯若比鄰。
無為在歧路， 兒女共沾巾。

巫山高
唐 盧照鄰
巫山望不極，望望下朝氛。
莫辨啼猿樹，徒看神女雲。
驚濤亂水脈，驟雨暗峰文。
沾裳即此地，況復遠思君。

昭君怨
唐 盧照鄰
合殿恩中絕，交河使漸稀。
肝腸辭玉輦，形影向金微。
漢地草應綠。胡庭沙正飛。
願逐三秋雁，年年一度歸。

長安古意
唐 盧照鄰
長安大道連狹斜，青牛白馬七香車。玉輦縱橫過主第，金鞭絡繹向侯家。
龍銜寶蓋承朝日，凰吐流蘇帶晚霞。百丈游絲爭繞樹，一群嬌尾共啼花。
游蜂戲蝶千門側，碧樹銀台萬種色。復道交窗作合歡，雙闕連甍垂凰翼。
梁家畫閣中天起，漢帝金莖雲外直。樓前相望不相知，陌上相逢詎相識？
借問吹蕭向紫煙，曾經學舞度芳年。得成比目何辭死，顧作鴛鴦不羨仙。
比目鴛鴦真可羨，雙去雙來君不見？生憎帳額綉孤鸞，好取門簾帖雙燕。
雙燕雙飛繞畫粱，羅幃翠被鬱金香。片片行雲著蟬鬢，纖纖初月上鴉黃。
鴉黃粉白車中出，含嬌含態情非一。妖童寶馬鐵連錢，娼婦盤龍金屈膝。
御史府中烏夜啼，廷尉門前雀欲棲。隱隱朱城臨玉道，遙遙翠幰沒金堤。
挾彈飛鷹杜陵北，探丸借客渭橋西。俱邀俠客芙蓉劍，共宿娼家桃李蹊。
娼家日暮紫羅裙，清歌一囀口氛氳。北堂夜夜人如月，南陌朝朝騎似雲。
南陌北堂連北里，五劇三條控三市。弱柳青槐拂地垂，佳氣紅塵暗天起。
漢代金吾千騎來，翡翠屠蘇鸚鵡杯。羅襦寶帶為君解，燕歌趙舞為君開。
別有豪華稱將相，轉日回天不相讓。意氣由來排灌夫，專權判不容蕭相。
專權意氣本豪雄，青虯紫燕坐春風。自言歌舞長千載，自謂驕奢凌五公。
節物風光不相待，桑田碧海須臾改。昔時金階白玉堂，即今惟見青松在。
寂寂寥寥揚子居，年年歲歲一床書。獨有南山桂花發，飛來飛去襲人裾。

賜房玄齡
唐 李世民
太液仙舟迥，
西園引上才。
未曉征車度，
雞鳴關早開。

古意呈補闕喬知之
唐 沈全期
盧家少婦鬱金堂，海燕雙棲玳瑁梁。
九月寒砧催木葉，十年征戍憶遼陽。
白浪河北音書斷，丹鳳城南秋夜長。
誰為含愁獨不見，更教明月照流黃。

離思
唐 元稹
曾經滄海難為水，
除卻巫山不是雲。
取次花叢懶回顧，
半緣修道半緣君。

菊花
唐 元稹
不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。
嫁得浮雲婿，相隨即是家。
嫁夫恨不早，養兒將備老。

行宮
唐 元稹
寥落古行宮，
宮花寂寞紅。
白頭宮女在，
閑坐說玄宗。

遣悲懷·其一
唐 元稹
謝公最小偏憐女，自嫁黔婁百事乖。
顧我無衣搜藎篋，泥他沽酒拔金釵。
野蔬充膳甘長藿，落葉添薪仰古槐。
今日俸錢過十萬，與君營奠復營齋。

遣悲懷·其二
唐 元稹
昔日戲言身後事，今朝都到眼前來。
衣裳已施行看盡，針線猶存未忍開。
尚想舊情憐婢僕，也曾因夢送錢財。
誠知此恨人人有，貧賤夫妻百事哀。

遣悲懷·其三
唐 元稹
閑坐悲君亦自悲，百年多是幾多時。
鄧攸無子尋知命，潘岳悼亡猶費詞。
同穴窅冥何所望，他生緣會更難期。
惟將終夜常開眼，報答平生未展眉。

逢雪宿芙蓉山主人
唐 劉長卿
日暮蒼山遠，
天寒白屋貧。
柴門聞犬吠，
風雪夜歸人。

新年作
唐 劉長卿
鄉心新歲切，天畔獨潸然。
老至居人下，春歸在客先。
嶺猿同旦暮，江柳共風煙。
已似長沙傅，從今又幾年。

餞別王十一南遊
唐 劉長卿
望君煙水闊，渾手淚沾巾。
飛鳥沒何處，青山空向人。
長江一帆遠，落日五湖春。
誰見汀洲上，相思愁白蘋。

子夜秋歌
唐 李白
長安一片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征。

月下獨酌
唐 李白
花間一壺酒，獨酌無相親。
舉杯邀明月，對影成三人。
月既不解飲，影徒隨我身。
暫伴月將影，行樂須及春。
我歌月徘徊，我舞影零亂。
醒時同交歡，醉後各分散。
永結無情游，相期邈雲漢。

還有幾千首：http://qts.zww.cn/

現代詩歌：
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http://www.lingkong.com/shuwu/xdsg.asp
幾萬首都有了

好了，加分

8. 書荒啊，請高手介紹幾本經典耐看的完本玄幻小說

1.《飄渺之旅》 by 蕭潛
簡介：這本書不會有太深奧的東西 就當它是茶餘飯後的消遣品 在書中 也許會看到古代中華的延續 也許會看到先進的文明 也許會看到誘人的法寶 也許會看到仙人的遺跡 也許會看到西方中世紀的古堡 也許...

嚴格來說不算是異界，這是在宇宙這個超級背景下面寫的文章，是一個地球的商人踏上修真之旅的傳奇。裡面只有友情，只在最後留下了一道懸念可以看做是一段愛情的開始。絕對是經典中的經典，開創了網路玄幻小說新的世紀。

《飄渺神之旅》 by 百世經綸
飄渺神之旅是一本小說，為飄渺之旅的續集，但這本書並非蕭潛所作，作者是百世經綸，屬於同人作品。
飄渺之旅寫的是主人公李強由一個地球上的凡人入修真界之後的一切際遇，救元嬰，放散仙，後又修神，成為仙界至尊青帝的弟子，後又在古神藏中得到神器「原界」，成為一界之主。
飄渺神之旅為飄渺之旅的續集，介紹了李強修成了神人境界後的事情。《飄渺之旅》之後有至少十部別的作者寫的續集，這一部是最符合原作者思路與風格的。裡面有一個女主，絕對一對一。重兄弟友情

以上兩部小說一定要一起看才完整。
無女主，只有兄弟情

2. 《仙人傳奇》by 鬼面---嬰兒穿
簡介：以為修道之人和人打鬥中穿越至異世，在懵懵懂懂十幾年之後恢復前世記憶，開始了異世之旅，這是在魔法世界的修真文

通篇雖然也有兩個女主，但是他們出場的機會真的很少，只在開始的時候，月到後來出現的越少了

3. 《天道之旅》by 飄渺法法

簡介：一個古代傳送陣改變了他的命運。美麗的邂逅，離奇的遇合，追索天道的過程中，他會碰到什麼？法寶，靈丹，聖獸能帶給他多少幫助？
一個亘古以來最大的布局。天外天，局中局，他如何才能超脫於某些存在的棋盤之外，真正掌握自己的命運？
沒有淫盪的種馬，只有不朽的經典！
裡面在大半部分只出現了一個女主，最後幾章出現了兩個是因為有前世的糾葛在裡面，極端清水，最多也就有一兩次擁抱的描寫。

4. 《皇道金丹》 by 小小羽
簡介：飄渺類修真新作，帶你遨遊在星際修真的宇宙之中。
不修元嬰修金丹，看我另類修神成就金丹皇道！
一個女主，專情

5.《修真之龍的傳人》by
簡介：一個身懷九陽之體的青年，恰遇到在地球尋寶的龍皇，拜龍皇這個不負責任的龍為師後，被龍皇一個『意識灌頂』弄的生不如死，後來又被龍皇扔進傳承池中，自生自滅……
無意中，他發現了傳承池中的秘密……
（不種馬，時間久了有點記不住了，最多兩個女主）

6.《異世之煉魔術士》by 西貝貓

簡介：一個研究神秘學的學者,在進行實驗時發生意外而死亡。他的靈魂穿越多元宇宙，在新的大陸變成為一頭星鷹。在這個劍與魔法與神明的世界中，他要如何使用那在原來世界永遠不會被承認的力量，取回自己的身體，創造讓人聞之色變的傳說？

主角性格非常孤傲

7.《重生在異界》by 李家老店

簡介：
一個新時代的青年，由於對現實的不滿．走上了犯罪的道路．在被法律制裁之後，意外的在地府官場混跡了五百年，然後又因為上面的擠壓，被迫重生在一個魔法大陸．在這片大陸看主角如何稱霸天下，令眾神景仰． （後面稍微種馬一些）

8.《異世之王者無雙》 by 藍領笑笑生
簡介：一個現代武林「小」家族人士的穿越，附身在一個貧苦懦弱的貴族孤兒！
以內力來激發異世魔晶武器，以毒葯刺激來修煉內力。
王者即無雙，孤獨傲天下！
不是胎穿

9. 《異界法神》by 飄渺法法---嬰兒穿

簡介：大鬧陰間，主角帶著前世的記憶在異界轉世了。天生就精神力強得離譜的主角開始了在異界風聲水起的經歷。（兩個女主，一個是前世的愛人，一個是重生之後的初戀）

10. 《異界重生之血族狂法師》by 8難-----嬰兒穿

簡介：冒險王任滄天在冒險中遇到血族之祖該隱，該隱欲將他變為自己後裔，誰知遭遇任滄天身上另一件法寶大日如來三千化身之一玉面佛的抵抗雙雙重傷，拚鬥時無意間破開時空到達異界轉世重生.
轉世任滄天（雲逸風）不僅有一個擁有商業帝國的外公、一個戰功顯赫武功強悍的父親外，還繼承了玉面佛和該隱的雙重特性，並且還保留了現代記憶。他會做些什麼呢？繼續冒險還是學會享受呢?

9. 有哪些記錄當代中國人真實情感生活的文學作品，紀錄片

傷痕文學

作者：沙立玲

現今，我們似乎沒有什麼理由指責—新批評—結構主議—後結構主義有關語言、文學語言的論辯。在他們那裡，文學反駁了意義、感傷、情感的謬誤，僅僅作為語言、結構而存在。文學不再憂心忡忡、殫精竭慮，它成了文本本身，成為語言的狂歡盛宴。然而，無論批評的智慧如何讓我們嘆服，總有那麼一類文學，以其記錄的情感、生活與我們經驗的歷史和現實而攫住我們的目光以至心靈，打動已經許久不曾震憾的靈魂。20世紀中國文學艱難挺進，穿過十年夢魘的狂熱和樣板束縛，在年結束後出現了現實主義回歸熱潮，這一回歸浪潮中的文學「一起步就向現實主義的藝術格局靠攏。不迴避現實既定的尖銳性，也不死死恪守現實主義的光明結局，而是大膽地踏入歷史的縱深地帶，去看取歷史悲劇所造成的痛苦的現實人生，去宣洩悲劇時代里壓在心底的悲劇情感，以真實作為旗幟。這一時期，與其說是文學在想像，不如說文學在記實。」（1）而在這不重想像重紀實的現實主義復歸文藝思潮中，「傷痕文學」無疑處在源初之位。

「傷痕文學」概念所指稱作的創作，主要是小說，尤其是中、短篇小說，因此，在許多情況下，它們也與傷痕小說概念等同。

「」如一場夢魘，醒來之後依然無法抹去記憶中的傷痛，尤其是20世紀60年代末轟轟烈烈的知識青年上山下鄉運動曾那樣地震憾過中國乃至世界，無數熱血青年卷進了這場本身就交織著正確與錯誤，庄嚴與荒謬，美好與丑惡的運動中，並在肉體和心靈上親歷了人情冷暖，親歷了嚴酷與溫馨交混，希望與絕望相雜。生與死擦肩而過，笑與淚順頰而溢。「傷痕文學」的出現，直接起因於這一場許多中國人無法迴避的事件，主要描述了知青、知識分子，受官員及城鄉普通民眾在那個不堪回首的年代悲劇性的遭遇。

作為「傷痕文學」之濫觴，較早就在讀者中引起反響的是作家劉心武刊發於《文學》年第11期的《班主任》。當時評論界認為這一短篇的主要價值是揭露了「」對「相當數量的青少年的靈魂」的「扭曲」所造成的「精神的內傷」（2）甚至有些論者認為該篇發出的「救救被四人幫坑害了的孩子」的時代呼聲，與六十年前魯迅在《狂人日記》中發出的救救被封建禮教毒害的孩子的呼聲遙相呼應，使小說產生了一種深刻的歷史感，充滿了一種強烈的啟蒙精神。（3）而「傷痕文學」名稱的源出則與另一部受到廣泛閱讀和爭論的短篇《傷痕》。這部小說的作者是盧新華，小說刊登於年8月11日的《文匯報》。它也在「反映人們思想內傷的嚴重性」和「呼籲療治創傷」的意義上，得到當時推動文學新變的人們的首肯。隨後，揭露「」歷史創傷的小說紛紛涌現，影響較大的有《神聖的使命》（王亞平）、《高潔的青松》（王宋漢）、《靈魂的搏鬥》（吳強）、《獻身》（陸文夫）、《姻緣》（孔捷生）等知青創作，從維熙的《大牆下的紅玉蘭》等大牆文學，以及馮驥才早期在「傷痕文學」中藝術成就相對較高的《鋪花的歧路》、《啊！》、周克芹《許茂和他的女兒們》為代表的農村「傷痕文學」等。一些論者認為遲至年才出版的長篇《血色黃昏》（老鬼），也應看作是屬於這一范圍的作品。（4）

從藝術內容來說，早期的「傷痕小說」大多把上山下鄉看作是一場不堪回首的惡夢，作品中充溢的是往昔歲月中苦難、悲慘的人生轉折，丑惡、相互欺騙、傾軋、相互利用的對於人類美好情感的背叛和愚弄，其基調基本是一種憤懣不平心曲的渲泄，「表現祖國在之中的巨大災難，表現道德良心在悲劇時代里的淪喪，表現青春、生命在非常時期內所遭到的與毀滅，表現愛的痛苦與失落，表現人的非人遭遇，成了文學的神聖使命。」（5）這一切都表現出對以往極左路線和政策強烈的否定和批判意識，在涉及個人經驗、情感時，則有著比較濃重的傷感情緒，對當下和未來的迷惘，失落，苦悶和彷徨充斥在作品中。這種感傷情緒在後來的「反思文學」中得以深化，轉為帶著對個人對社會對人生對未來深刻思索的有意識追求和奮進，將一場神聖與荒謬雜揉的運動不只簡單歸咎於社會，，同時也開始探討個人悲劇或命運與整個大社會大背景的。

從藝術審美來看，早期的「傷痕文學」藝術成就不高。剛剛從夢魘中醒來的人們迫不及待地想要訴說，情緒激動，感情過於濃烈，敘述過於急切，揭露曝光丑惡的功利性過強，說教味濃重，藝術上的幼稚、矯揉造作，斧鑿的痕跡較明顯。

從「傷痕文學」的濫觴至今，對其評說爭論從未停止過，它甚至引發了當代文學史上幾次著名的文藝爭論。

「傷痕文學」最初是帶有貶斥含義的稱謂。這些作品的感傷的、悲劇性的情感基調以及揭露性的取材趨向，被一些批評家看作是五六十年代「暴露文學」「寫陰暗面」等在80年代的重演。（6）因此，圍繞《傷痕》等作品，在年夏到次年秋天發生了熱烈的爭論。文藝與意識形態、文藝的社會功用等命題得到的重新辯論與爭鳴。年1月陳恭敏在《戲劇藝術》上發表《工具論還是反映論——關於文藝與的關系》，同年4月《上海文學》評論員文章《為文藝正名—駁「文藝是階級斗爭工具」說》，兩文都有力駁斥了文藝純粹為功用附庸的說法，對「傷痕文學」暴露性描寫給予了肯定。

然而，有意味的是當我們今天重審這批「傷痕文學」作品，我們會發現，無論當初的爭論如何在肯定與否定中輾轉，在審美意識形態一元化的社會文化體制之中，「它雖然力圖掙脫，但在實際上仍含不可避免地帶有著舊的歷史印跡。過去的時代無論是在作家主體，還是在文本的主題話語，敘事模式以及人物的形象修辭等方面，均都體現出頑固不化的歷史影響」（7）。而從審美形態來說。「傷痕文學」無疑也秉承了那個時代的意志。

關於現實主義的爭論，也圍繞現實主義「真實性」諸方面展開了討論，並在相關作品的具體中逐步深入。現實主義復歸的事實是當時審美「言說」的方式，這一言說對「歷史」（）的審視，對自我的探求（反思），對未來的追求和前進（改革文學）都與當時言說是高度一致的。顯而易見的是，我們否認了文學作為傳聲筒的附屬地位，卻也明白，文藝在與現實相接的時刻不可能完全擺脫、權勢話語的囿限。即便作為思潮存在的「傷痕文學」離開因素，不僅無從表述，也毫無意義。「傷痕文學」的文化取值，選擇與民眾期望高度一致，文學言說與言說一致，這也是不爭的事實。

同時，「傷痕文學」後來較成熟的作品如竹林《生活的路》、葉辛《蹉跎歲月》、《我們這一代年輕人》及馮驥才的作品普遍表現出對於人性的關懷，對於人性深刻的探索和討論，引發了80年代前期規模最大的對人性，人情，人道主義問題的文藝思想討論和對於人的尊嚴、價值、權利的呼喚。

作為一個時代的「證言」，「傷痕文學」無疑真實記錄了那一時代的血淚。隨著時代的反思，也許文學將進一步升華。「」題材在很大程度上給了作家挖掘人性、內心的空間。我們有理由相信，一個時代的代價不可能是單維度的，它在一個方面使我們失去了許多，也許會在另外的地方給我們補償。