小說燈塔閱讀理解

⑴ 燈塔的人生哲理

這篇寓言贊揚了燈塔的堅強不屈的英雄形象和勇於獻身的崇高精神。象徵著希望，指引著我們在失敗挫折中不斷前行。

象徵著目標，希望我們每個人在不斷的實踐中明確自己的目標，勇往直前。這個故事告訴我們：要做一個善良的人，只有心地善良，才不會被磨難擊倒。

這是一部探索現代人內在情感的圖像小說，引導讀者直面人生中的種種精神困境。故事講述了一個被父母之愛所「禁閉」、只能靠想像力生活的畸形怪人，漸漸在詞典的語言碎片和無名水手的幫助下，找到了真正屬於他自己的人生。

作品以獨特的「慢鏡頭」敘事方法勾勒出人性中的美醜、孤獨、膽怯、恐懼……具有極深的哲學意義和藝術價值。

(1)小說燈塔閱讀理解擴展閱讀：

希望《燈塔》能為深處浮躁社會的我們，尋得一盞明凈的燈光，照亮那被遺忘的自信、善心和勇氣。也許，這里會成為你下一個獨自出航的港口，夜色庇護，此處獨明。

《燈塔》是2009年安古蘭國際漫畫節入選作品，目前已有德語、日語、西班牙語、波蘭語等多國語言版本。它在2015年4月還被法國話劇導演搬上戲劇舞台。

《燈塔》呈現了圖像小說中獨有的慢鏡頭敘事手法，用豐富的景別轉換和對剪影、輪廓的細致描繪推進故事情節。同時，作品還巧妙捕捉了事物在各個角度呈現的情感意象，充滿了神秘的哲學氣質。

《燈塔》作者克里斯多夫·夏布特是曾兩次獲得安古蘭國際漫畫節大獎的法國作家，畫風干凈有力又不失細膩。他曾改編過阿蒂爾·蘭波、赫爾曼·梅爾維爾和傑克·倫敦等文學家的經典作品，被業界譽為「漫畫家中的詩人」。

⑵ 初中語文閱讀題薩拉的夏天 簡要分析燈塔的象徵意義

《薩拉的夏天》中燈塔的象徵意義：燈塔象徵著薩拉身上的責任。

《薩拉的夏天》主要講述薩拉的爸爸讓薩拉守護燈塔，關鍵時刻薩拉點亮了燈塔，拯救了爸爸的救生艇和那艘漁船。薩拉的爸爸叮囑過千萬不要碰那盞燈，可是薩拉也記得日落時一定要點亮燈塔，糾結一番薩拉終於還是把燈點亮了。也恰恰是薩拉點著的那盞燈，才指引著爸爸找到了回家的路。

(2)小說燈塔閱讀理解擴展閱讀

《薩拉的夏天》賞析：

文中，通過心理活動，寫出了薩拉想要點亮燈塔又記起爸爸的叮囑時，內心的焦急、猶豫和矛盾。寫出了薩拉看見爸爸安全返回時興奮、激動的心情。

間接地寫出了爸爸守護燈塔、指引漁船這項工作的重要性；點出漁船多，為下文寫爸爸救遇險漁船埋下伏筆；交代湖巨大，為寫爸爸和遇險漁船在燈塔指引下安全返回做了鋪墊。

從文中看出薩拉的爸爸是一個對工作認真負責、恪盡職守的人。他每天准時點亮、守護燈塔，為漁船指引方向；他認真觀察天氣，冒著生命危險營救遇險漁船。他讓女兒每天指示自己准時點亮燈塔，有意培養孩子的責任心;他得知薩拉獨自點亮燈塔整夜守護時，能及時肯定孩子的表現和成長。

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《燈塔》（[法] 克里斯多夫·夏布特）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：燈塔

作者：[法] 克里斯多夫·夏布特

譯者：呂俊君

豆瓣評分：9.1

出版社：北京聯合出版公司

出版年份：2016-2

頁數：376

內容簡介：

若未知的世界讓人心生恐懼，

我們是自我封閉，還是勇敢走出去？

歐洲著名漫畫詩人夏布特

最敏感憂傷的「慢鏡頭圖像小說」

講述人類心底無法承受的孤獨和渴望擁有的自由

...................

茫茫大海上的一座燈塔里，住著一位畸形怪人。因為相貌醜陋，他自出生起就被藏在塔中，與世隔絕地生活了五十年。父母留下的舊詞典，是他認識外界的唯一窗口，在每個孤獨的夜晚，點亮他想像中的世界。當他閉上眼睛、用手隨意指向一個單詞時，那些荒誕離奇的畫面便接踵而來……

直到有一天，漁船上新來了一位沉默寡言的水手，他用自己別樣的方式，輕輕敲開了怪人心底緊鎖的大門……

作者簡介：

克里斯多夫·夏布特（Christophe Chabouté）, 1967年生於阿爾薩斯地區，先後就讀於安古蘭美術學院和斯特拉斯堡美術學院。他因擅長改編文學名著，描繪復雜細膩的人性，被業界譽為「漫畫家中的詩人」。作品曾獲1999年安古蘭國際漫畫節「阿爾法藝術大獎」、2002年安古蘭國際漫畫節「評委特別獎」、2006年RTL廣播電台「漫畫大獎」、2008年科涅克偵探作品文化節「最佳漫畫獎」等眾多國際獎項。

⑷ 小說桑吉奈爾的燈塔 題目的意蘊 求語文大神或老師解答

燈塔照亮海面，引導船隻安全航行，作用重大。（2分）守塔人在十分惡劣的環境里工作，精神像燈塔一樣明亮。（2分）啟迪感召人們要像「燈塔」一樣，忠於職守，默默奉獻。（2分）

⑸ 為了心中的那座燈塔閱讀:為了心中那座燈塔 1.文題「為了心中那座燈塔」有怎樣的含義 2.娜塔莎從遭遇綁架

1.文題「為了心中那座燈塔」有怎樣的含義？

心中的燈塔不僅是家，還是逃出魔爪得到自由的希望。

1娜塔莎是1998年3月2日早上被綁架的

2.娜塔莎的噩夢是從1998年的3月2日早上開始的

我認為__2__句好，因為更生動形象，准確，使人身臨其境

2.1娜塔莎瘋狂地試圖通過眼神來吸引路人和商店店員的注意

2.娜塔莎試圖通過眼神來吸引路人和商店店員的注意

我認為__1__句好，因為 用瘋狂表現出他對自由的嚮往

4.你從娜塔莎身上看到了什麼？
看到了對自由的嚮往，卧薪嘗膽，堅忍不拔的精神。

⑹ 燈塔看守人分析小說環境描寫中的燈塔的內涵

作為象徵：在浩瀚、喧囂和熱鬧的大海中孤獨聳立的渺小燈塔，是守夜老人遺世獨立的寫照。

⑺ 關於伍爾芙《到燈塔去》

這是一部作者傾注心血的准自傳體意識流小說。小說以到燈塔去為貫穿全書的中心線索，寫了拉姆齊一家人和幾位客人在第一次世界大戰前後的片段生活經歷。拉姆齊先生的幼子詹姆斯想去燈塔，但卻由於天氣不好而未能如願。後大戰爆發，拉姆齊一家歷經滄桑。戰後，拉姆齊先生攜帶一雙兒女乘舟出海，終於到達燈塔。而坐在岸邊畫畫的莉麗·布里斯科也正好在拉姆齊一家到達燈塔的時候，在瞬間的感悟中，向畫幅中央落下一筆，終於畫出了多年縈回心頭的幻象，從而超越自己，成為一名真正的藝術家。全書並無起伏跌宕的情節，內容分三個部分，依次為：窗；時光流逝；燈塔。最主要的人物拉姆齊夫人後來死去，其實際活動僅限於小說的前半部分。關於她的一系列描述，是以作者本人的母親為生活原型的，而拉姆齊先生則有作者父親的影子。此外，作者著墨最多的是莉麗·布里斯科。表面上看，莉麗語言寥寥，其主要行為主要是為拉姆齊夫人作畫，但該人物的思想活動相當活躍，作者以自己為原型塑造了這個人物，並「為小說結構安排了潛在的雙重線索和復合層次。……莉麗這個人物既在這部小說世界之中，又在它之外；拉姆齊一家的經歷是第一層次的故事，莉麗所體現的『藝術—生命』主要是第二層次的故事，是包裹在小說外面的又一部小說。」

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在弗吉尼亞·伍爾夫的代表作《到燈塔去》中，作者通過莉麗·布里斯科對女性氣質從拋卻到認可再到超越的心路歷程，揭示了女藝術家在男性佔主導的社會中為實現自己的理想所經歷的艱難和困惑，以及女性主義的真諦。指出只有培養雙性頭腦才是婦女解放的真正出路。這是一部作者傾注心血的准自傳體意識流小說。小說以到燈塔去為貫穿全書的中心線索，寫了拉姆齊一家人和幾位客人在第一次世界大戰前後的片段生活經歷。拉姆齊先生的幼子詹姆斯想去燈塔，但卻由於天氣不好而未能如願。後大戰爆發，拉姆齊一家歷經滄桑。戰後，拉姆齊先生攜帶一雙兒女乘舟出海，終於到達燈塔。而坐在岸邊畫畫的莉麗·布里斯科也正好在拉姆齊一家到達燈塔的時候，在瞬間的感悟中，向畫幅中央落下一筆，終於畫出了多年縈回心頭的幻象，從而超越自己，成為一名真正的藝術家。全書並無起伏跌宕的情節，內容分三個部分，依次為：窗；時光流逝；燈塔。最主要的人物拉姆齊夫人後來死去，其實際活動僅限於小說的前半部分。關於她的一系列描述，是以作者本人的母親為生活原型的，而拉姆齊先生則有作者父親的影子。此外，作者著墨最多的是莉麗·布里斯科。表面上看，莉麗語言寥寥，其主要行為主要是為拉姆齊夫人作畫，但該人物的思想活動相當活躍，作者以自己為原型塑造了這個人物，並「為小說結構安排了潛在的雙重線索和復合層次。……莉麗這個人物既在這部小說世界之中，又在它之外；拉姆齊一家的經歷是第一層次的故事，莉麗所體現的『藝術—生命』主要是第二層次的故事，是包裹在小說外面的又一部小說。」小說第一部分臨近結尾處，拉姆齊夫人——到第二部她就死了——的一段內心獨白，可能更其重要…… 伯·布萊克斯東在《弗吉尼亞·吳爾夫：一篇評論》中說：「閱讀了《燈塔》之後再來閱讀任何一本普通的小說，會使你覺得自己是離開了白天的光芒而投身到木偶和紙板做成的世界中去。」這代表了有關《到燈塔去》的一種看法；讀過此書的讀者，也許還有別的乃至完全相反的看法。可能會嫌情節成分太少，人物面貌不清。歷來關於伍爾芙的批評，大多針對她的人物；人物性格通常藉助情節展現，所以連帶涉及情節；此外還責怪她視野太過狹隘。以上兩種意見，姑且不置可否，有一點須得指出：批評者——不管是論家還是讀者——所希望獲得的，伍爾芙壓根兒不打算供給，她另外奉獻一些別的。布萊克斯東因此否定其他作品雖未必可取，但《到燈塔去》的確不是一本普通小說。那麼也就不能用讀普通小說的眼光來讀它。這句話說來簡單，實行並不容易。我們要
想與伍爾芙一類作家達成共鳴，卻又只能這樣。就像她所說的：「不要對你的作家發號施令，要試圖與他化為一體。你要做他創作活動中的夥伴與助手。」（《應該如何閱讀一部作品》）每種創作方法都是獨立的價值體系；不同的閱讀方法，適用於不同的創作方法。畫地為牢，乾脆不讀算了。 對於上述批評意見，伍爾芙自己早有回答。好比講到人物，她說：「我要弄清楚，當我們提起小說中的『人物』時，我們是指什麼而言。」（《貝內特先生與布朗夫人》）早在《到燈塔去》完成之前八年，也就是她即將轉向意識流小說創作時，所說就很明白：「讓我們考察一下一個普通人在普通的一天中的內心活動吧。心靈接納了成千上萬個印象——瑣屑的、奇異的、倏忽即逝的或者用鋒利的鋼刀深深銘刻在心頭的印象。它們來自四面八方，猶如不計其數的原子在不停地簇射；當這些原子墜落下來，構成了星期一或星期二的生活，其側重點就和往昔有所不同；重要的瞬間不在於此而在於彼。因此，如果作家是個自由人而不是奴隸，如果他能隨心所欲而不是墨守成規，如果他能夠以個人的感受而不是以因襲的傳統作為他作品的依據，那麼就不會有約定俗成的那種情節、喜劇、悲劇、愛情的歡樂或災難，而且也許不會有一粒鈕扣是用龐德街的裁縫所慣用的那種方式釘上去的。」（《論現代小說》）這顯然有別於前輩作家如威爾斯、貝內特和高爾斯華綏等對人物的理解，——同樣也有別於至今仍囿於傳統閱讀習慣的讀者的理解。問題不在名目，內容完全不同。而這么把握人物，情節也會另作安排。進一步講，所關注的既非同一方向，又遑論視野寬窄。伍爾芙說，這是「精神主義者」與「物質主義者」的區別；簡而言之，其一看「內」而其一看「外」。 無論作家寫作，抑或我們閱讀，這都是前提所在；所以非得饒舌一番，不然不得其門而入。上述特色，《到燈塔去》較之伍爾芙早先諸作都要來得充分。所寫內容即如前引《論現代小說》所述，人物為拉姆齊夫人等一乾人，情節是「到燈塔去」，如此而已。剩下的問題只有一個，就是怎麼寫成這個樣子。相對於伍爾芙來說，寫法問題對此前的貝內特等幾乎不存在，循規蹈矩就是了；然而在她卻必須予以解決。否則所有追求——特別是人物方面的追求——都落空了。而這正是她所關注的：「我相信，所有的小說都得跟人物打交道，都要去表現人物性格——小說的形式之所以發展到如此笨重、累贅而缺乏戲劇性，如此豐富、靈活而充滿生命力的地步，正是為了表現人物，而不是為了說教、謳歌或頌揚不列顛帝國。」（《貝內特先生與布朗夫人》）只是著眼點不同而已 。 這里有關人物的不同看法，亦即通常所謂人物真實與否的問題；伍爾芙一再論說，同樣圍繞此點進行。然而我讀《到燈塔去》，以為若用「人物的存在」來代替「人物的真實」，恐怕也就不成問題了。不存在的，也就是不真實的；寫法如何在所不論。林德爾·戈登在《弗吉尼亞·伍爾芙：一個作家的生命歷程》中寫道：「『時過境遷』部分以非人化視角觀看季節的循環，在令人震驚的隨意性括弧里抹掉了可愛的人物拉姆齊夫人、普魯和安德魯。這是造物者自身的角度。」讀書至此，覺得空曠極了，寂寞極了。回想此前——也就是回到人的角度——切實感到所有的人曾經存在；他們的感覺，思想，言談，舉止，都是證明。即以拉姆齊夫人而言，她是那麼具體地存在著，無拘生前死後。其他人物如拉姆齊先生、莉莉·布里斯科和詹姆斯等，也都存在。那麼接續剛才的
話說，存在的，也就是真實的；寫法同樣在所不論。
似乎與作家的看法相呼應，《到燈塔去》中拉姆齊夫人這樣想：「我們的影像，你們藉以認識我們的東西，都是膚淺可笑的。在這些影像下面是一片黑暗，無邊無際，深不可測；我們只不過偶爾浮到表面，你們就是依靠這個認識了我們。」所涉及的還是前述「內」與「外」的問題。但是伍爾芙的小說並沒有完全放棄「外」，而是藉助與「外」的聯系來寫「內」；也就是說，在現實環境與內心活動接合處，選取一個足以充分展現人物內心世界的視角。正如埃·奧爾巴赫所說，「在弗吉尼亞·伍爾芙手中，外部事件實際上已經喪失了它們統帥一切的地位，它們是用來釋放並解釋內部事件的。」（《摹仿——西方文學中所描繪的現實》）所以情節盡可能地被簡化，因為復雜非徒無益，反而有礙，不過這只是一方面；另一方面，就總體而言仍然需要一個事件的框架，就局
部而言則在細節選擇上多所精心，人物所有的心理活動都被置諸這一框架之內，而為那些細節所觸發，所聯絡，造成無數如她所強調的「重要的瞬間」，其間針線相當綿密。Н·П·米哈爾斯卡婭所言不差：「她的作品結構，總是給人某種理性主義的感覺，讓人覺得裡面有一番周密的苦心思考。這種苦心思考，使她的小說區別於許多現代主義作家那些結構混亂而故作鬆散的作品。」（《二十世紀二三十年代英國小說的發展道路》）
籠統地講「內」或「內部事件」，仍有可能忽略伍爾芙意識流小說的關鍵所在，——這里使用「意識流」一詞，其實她寫的並非純粹的意識流；正如多·斯·富爾所說：「她決心讓種種印象、個人分析，對外界的感受等等在作品中占支配地位；她決心運用觀察角度、感覺以及回憶的技巧。」（《弗吉尼亞·伍爾芙》）人物既作為意識活動的主體存在，同時也在被觀察分析之中；作家並未完全認同於某一人物的視點，自己作為觀察者的視點仍然若隱若現，而這個觀察者的視點與對人物的外在描述是一致的。這使得作家能夠同時從內外兩個方面去把握人物，自由進出於人物的內心世界。如果可以把人物的心理活動大致分為相對內向或獨立的意識與相對外在或隨機的感受的話，伍爾芙始終無所偏廢，而是一概包容，各盡其極，並使之相互促成，層層遞進，達到豐富飽滿 程度，從而實現按一己標准「表現人物」的目的。值得一提的是，她有著非比尋常的體驗和表達瞬間感受的能力；而「內」與「外」之間的關系，歸根結底是以人物的感受為基礎的。 以上系就某一人物而言；《到燈塔去》的特色，卻在於對此有所超越。米哈爾斯卡婭說，作家「力圖把幾個主人公的『意識流』融進同一道河床，再現出幾個人的意識同時進行緊張活動的復雜畫面」；就意識流小說而言，是為一層進境。這有賴於梅·弗里德曼所指出的：「在開始和結尾部分里佔主導地位的情緒和回顧，是以真實的變化為背景而表現出來的，不像在《達洛威夫人》中，只以回憶中的變化為背景。」（《意識流：文學方法研究》）如果說《達洛維夫人》中所有人物的心理活動有一個指向既往的總的方向的話，這里拉姆齊夫人等則要自由得多，他們的心靈朝著四面八方展開。人物的心理活動更具即時性，也更其片段化。它們之匯聚一流，完成於「重要的瞬間」，——精心選擇的一系列現實環境中的細節，既觸發了不同人物的感受與意識活動，又促成了彼此間的相互聯絡轉化。不同人物的「內」，「內」的不同層面，「內」與「外」，在作家筆下打成一片，簡直天衣無縫；只有從這個意義上講，我才贊同愛·摩·福斯特在《弗吉尼亞·伍爾芙》中所說：伍爾芙本質上「是位詩人」。 伍爾芙的詩人特色，大概還表現於作品的象徵意義。論家對此眾說紛紜，特別是關於燈塔的寓意，多有揭示。然而伍爾芙說：「我寫《到燈塔去》並無特別的意義。一本小說非得要有一條主線貫串全書，才能使其構成一個整體。我覺得各種情感都會由此而增長，不過我不想仔細思考這些，相信人們會把它作為自我表現感情的寄存處——他們已經這樣做了，有人認為它是這么一回事，而另外的人則認為又是那麼一回事。除非運用這種模糊、籠統的方法，否則我是無法駕馭象徵主義的。至於是對是錯，我不清楚，但是直截了當地告訴我這事是指什麼，那在我看來是一種討厭的做法。」（1927年5月27日致羅傑·弗賴伊）前面提到現實環境對於人物心理活動所起作用，燈塔作為這一環境的成分之一，意義大概與其他成分並無二致，不過因為貫穿始終，作用顯得大些罷了。其實《到燈塔去》寫到的任何環境成分，無一不經過精心挑選。伍爾芙首先考慮的，可能還是小說寫法問題。別的方面則早已被她所認識，所理解，就像《論現代小說》等文章中說過的那樣。至於象徵的問題尚在具體寫作之外，有也罷，沒有也罷；或者說，是小說造成了象徵，不是象徵造成了小說。 講到寓意，小說第一部臨近結尾處，拉姆齊夫人——到第二部她就死了——的一段內心獨白，可能更其重要： 他們還會存在下去，而無論他們存在多久，她繼續想到，都會回到這個夜晚，回到這輪明月，回到這海風，回到這幢房子——回到她的身旁。想到無論他們存在多久，她都將被牢牢牽記，縈繞在他們的內心深處，這令她沾沾自得，她對這樣的奉承話很容易動心；她將被他們牽掛著，還有這個、這個、這個，她想著，拾級而上，滿懷柔情地嘲笑樓梯平台上的沙發（她母親留下的），那把搖椅（她父親留下的），還有那張赫布里底群島地圖。所有這些都將在保羅和明塔的生命里復活；「雷勒夫婦」——她試著念了念這個新的稱呼；當她把手放在育兒室的門上時，她感到了人與人之間的那種由感情而產生的交流，好像彼此間的隔膜已經薄如蟬翼，實際上（這是一種快慰和幸福的感覺）一切都已匯合成一股流水，那些椅子、桌子、地圖，是她的，也是他們的，究竟是誰的已不再重要，即使她不在人世，保羅和明塔也會繼續生活下去的。 這不禁使人聯想到《達洛威夫人》中，克拉麗莎聽到塞普蒂默斯的死訊，獨自退入斗室的一番自省：「她為他的離去感到高興，他拋棄了自己的生命，與此同時他們還在繼續生活。」二者似乎不無相通之處。同樣是生離死別，而某種精神得以延續下去，其主旨乃是對生命本身，對生命的存在狀態和對生命的創造活動的珍重。《到燈塔去》動筆前，伍爾芙曾強調要寫出「我通常寫入書中的一切東西——生與死等等」（1925年5月14日日記）；是否可以認為，《到燈塔去》中其他最終活下來的人與拉姆齊夫人的關系，正對應著《達洛威夫人》中克拉麗莎與塞普蒂默斯的關系，不過更其充實，更其深遠而已。
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http://etext.library.adelaide.e.au/w/woolf/virginia/

這里可以下載到英文版.
中文版好象天涯書庫里有.

⑻ 燈塔概括短文的主要內容。

主要內容：若未知的世界讓人心生恐懼，我們是自我封閉，還是勇敢走出去？歐洲著名漫畫詩人夏布特最敏感憂傷的「慢鏡頭圖像小說」講述人類心底無法承受的孤獨和渴望擁有的自由： 茫茫大海上的一座燈塔里，住著一位畸形怪人。

因為相貌醜陋，他自出生起就被藏在塔中，與世隔絕地生活了五十年。父母留下的舊詞典，是他認識外界的唯一窗口，在每個孤獨的夜晚，點亮他想像中的世界。當他閉上眼睛、用手隨意指向一個單詞時，那些荒誕離奇的畫面便接踵而來。直到有一天，漁船上新來了一位沉默寡言的水手，他用自己別樣的方式，輕輕敲開了怪人心底緊鎖的大門。

(8)小說燈塔閱讀理解擴展閱讀：

非常古老的燈塔中，以煤油燈作光源，由燈塔負責人手動操作發條裝置轉動集中光線的透鏡系統。透鏡系統常浮在水銀中防止摩擦。現代化的燈塔里是電燈和發條裝置由外部供應電力，同時備有柴油驅動發電機操作，並且為燈塔負責人的生活提供電力。有些燈塔由太陽能發電供應電力。

如果要增強亮度，則需要非常大的透鏡，可能連燈塔也承受不了重量。菲涅耳透鏡（Fresnel lens）因而應運而生，它的設計使透鏡的重量和容量大大縮小而焦距距離不變。一些燈塔，如在紐芬蘭的懷斯角燈塔（Cape Race）、夏威夷的馬卡佩燈塔（Makapu'u Point），使用另一種由保斯公司（Chance Brothers）特別開發的佳帕哈迪宏透鏡（hyperradiant Fresnel lens）。

現代自動化的燈塔里，轉動的透鏡由全方向的系統散發非常明亮的光線（不再是空間大才能收集更多光線）。

⑼ 燈塔劉建超母親這一形象的作用

燈塔劉建超母親這一形象的作用：

1、突出了主人公形象：堅定執著、默默奉獻的母親，從側面突出父親作為一名守島戰士的執著堅強以及對祖國忠貞不渝。

2、推動了故事情節的發展：母親的出場既能更全面地展現守島生活的艱辛，從而突出父親的勇於擔當，進而才有後文「我」的出現。

3、豐富了全文主旨：母親父親相得益彰，夫唱婦隨，突出了小說無怨無悔忠誠於祖國的主旨。

問題：

1、小說寫到了母親的哭與父親的流淚，分別表現了他們什麼樣的思想情感？

①母親哭是因為戰勝了風浪，表現了劫後餘生的欣喜與後怕，表達了對父親為捍衛國家主權不顧個人安危的感動與佩服。

②父親流淚，是對母親理解他並安排海葬的欣慰，被母親至死不渝的愛情感動。

2、小說在敘寫普通人的平凡事時，洋溢著樂觀主義精神，充滿了浪漫主義情懷。請結合文本簡要分析。

（1）洋溢著樂觀主義精神的平凡之事：①島上生活單調枯燥，父親不以為苦，學會許多技能；②鳳大浪大，母親無法上島，卻死心塌地要嫁給父親是看中了父親的樂觀與可靠；③父母結婚後，兩個人把寂寞過成了快樂。

（2）充滿了浪漫主義情懷之事：①戀愛時的鴻雁傳書，書信上描述的島上美好生活；②結婚時，排長帶著送給養的幾名戰士為父母舉行婚禮，簡單而又熱烈；③約好去世後一起海葬，守護大海，對死亡淡然平靜，對愛情忠貞不渝。

⑽ 《燈塔》的寓意是什麼

寓意是：「這篇文章的課題是圍繞火與光來寫的火是代表熱青,光是代表燈光為航海者照明路線的,課文中的暗礁就像是壞人,等他就像好人為他人服務非常仇視他人,想把他毀掉就是提示我們要勇敢.」、

「燈塔」站得高，看得遠，忠於職守，甘於奉獻，不畏強暴；

「船隻」來去匆匆，平凡充實，知道感恩；

「海鷗」與大海為伴，但關鍵時刻膽小怕事；

「暗礁」嫉妒心強，內心污穢；

「狂風暴雨、雷鳴電閃和咆哮的浪濤」則是一些不明事理的幫凶。

(10)小說燈塔閱讀理解擴展閱讀：

實際用途

護航照明

燈塔是建於航道關鍵部位附近的一種塔狀發光航標，是一種固定的航標，其基本作用是引導船舶航行或指示危險區(常用來標志危險的海岸、險要的沙洲或暗礁以及通往港嘴的航道)。

地理坐標

伴隨著科學技術的迅猛發展，雷達應答器、DGPS系統、AIS船舶自動識別系統綜合導航體系的建立，燈塔的導航作用越來越被弱化，導航價值在日益減少，但其擁有著潛在的歷史文化價值，成為了各國追捧的人文地理坐標。

軍事防禦

燈塔有海上烽火台之說，過去也被用於軍事用途，用以進行海防瞭望和防範偷渡。一般與燈塔臨近的還有炮台、城堡等防禦設施。

另外，燈塔也能起到心理戰的作用。

愛妓峰燈塔位於朝韓邊境，距離朝鮮只有3公里，其歷史要追溯到1954年。當時，為了向朝鮮居民傳達聖誕的喜悅，把一顆大松樹裝飾成了聖誕樹。

1971年，這里建設了在老遠也能看到的30米高的聖誕燈塔，燈塔上裝飾了幾百個小燈泡，每年到了12月就點亮了聖誕燈塔。據說燈塔的燈光在距離2、3公里外的朝鮮開城市區也能用肉眼看到。

一直以來，朝鮮就強烈要求韓國拆除愛妓峰的聖誕樹，對點亮愛妓峰的聖誕樹提出了嚴重抗議。2004年6月，南北韓舉行了將軍級軍事會談，朝鮮方面對此提出了嚴重抗議，後來在會談中就停止軍事界線一帶的宣傳活動達成了協議，其中包括停止點亮愛妓峰的燈塔。

但隨著朝韓交惡，2010年底，韓國又重新點亮了愛妓峰燈塔。

宣誓主權

在爭議海域，燈塔、哨所、界碑等都常常被當成是主權的象徵。

2010年底，中國在東海海域的領海基點上建造了領海基點石碑和燈塔式領海基點標志，這為中國領海基線的劃定提供了理論依據。日本早前也在所謂的"沖之鳥礁"上豎立了燈塔，用來宣誓主權。