哥特小说名字
Ⅰ 10部有名的外国文学名著
一,《战争与和平》作者:列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰
故事以1812年俄国卫国战争为中心,反映了1805年至1820年的重大事件,包括奥斯特利茨大战、波罗底诺会战、莫斯科大火、拿破仑溃退。通过对四大家庭以及安德烈、皮埃尔、娜塔莎在战争与和平环境中的思想和行动的描写,展示了当时俄国社会的风貌。
二,《巴黎圣母院》作者:维克多·雨果
故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院,内容环绕一名吉卜赛少女爱斯梅拉达和由副主教克洛德·弗洛罗养大的圣母院驼背敲钟人卡西莫多而展开,面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身的故事。
小说揭露了宗教的虚伪,宣告禁欲主义的破产,歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人,反映了雨果的人道主义思想。
三,《呼啸山庄》作者:艾米莉·勃朗特
小说描写吉卜赛弃儿希斯克利夫被山庄老主人收养后,因受辱和恋爱不遂,外出致富,回来后对与其女友凯瑟琳结婚的地主林顿及其子女进行报复的故事。
全篇充满强烈的反压迫、争幸福的斗争精神,又始终笼罩着离奇、紧张的超现实气氛,惊悚恐怖之中感人至深,带有部分哥特文学的奇幻恐怖色彩。
四,《童年 》作者:马克西姆·高尔基
《童年》是高尔基以自身经历为原型创作的自传体小说三部曲中的第一部(其他两部分别为《在人间》、《我的大学》)。
讲述了阿廖沙(高尔基的乳名)三岁到十岁这一时期的童年生活,生动地再现了19世纪七八十年代前苏联下层人民的生活状况,写出了高尔基对苦难的认识,对社会人生的独特见解,字里行间涌动着一股生生不息的热望与坚强。
五,《大卫·科波菲尔》作者:查尔斯·狄更斯
《大卫·科波菲尔》是狄更斯的带有自传性的扛鼎之作,正如狄更斯自己所言“在我心底深处有一个孩子最为我宠爱,他的名字叫大卫·科波菲尔”。这部长篇小说也是世界文学史上的一部杰作,曾被列夫·托尔斯泰誉为“一切英国小说中最好的一部”。
六,《红与黑》作者:司汤达
小说围绕主人公于连的个人奋斗及两次爱情经历的描写,揭示了复辟王朝时期的波澜的阶级大博斗,反映了政治黑暗、教会腐败,贵族反动和资产阶级利欲熏心的广阔生活画面。
七,《悲惨世界》作者:雨果
《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说,其内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。
故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让(Jean Valjean)的个人经历,融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。
八,《安娜·卡列尼娜》作者:列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰
《安娜·卡列尼娜》是俄国作家列夫·托尔斯泰创作的长篇小说,也是其代表作品。
作品讲述了贵族妇女安娜追求爱情幸福,却在卡列宁的虚伪、渥伦斯基的冷漠和自私面前碰得头破血流,最终落得卧轨自杀、陈尸车站的下场。
庄园主列文反对土地私有制,抵制资本主义制度,同情贫苦农民,却又无法摆脱贵族习气而陷入无法解脱的矛盾之中。矛盾的时期、矛盾的制度、矛盾的人物、矛盾的心理,使全书在矛盾的漩涡中颠簸。这部小说是新旧交替时期紧张惶恐的俄国社会的写照。
九,《约翰·克利斯朵夫》作者:罗曼·罗兰
是一部通过主人公一生经历去反映现实社会一系列矛盾冲突,宣扬人道主义和英雄主义的长篇小说。小说描写了主人公奋斗的一生,从儿时音乐才能的觉醒、到青年时代对权贵的蔑视和反抗、再到成年后在事业上的追求和成功、最后达到精神宁静的崇高境界。
十,《飘》作者:玛格丽特·米切尔
小说中的故事发生在1861年美国南北战争前夕。生活在南方的少女郝思嘉从小深受南方文化传统的熏陶,可在她的血液里却流淌着野性的叛逆因素。
随着战火的蔓廷和生活环境的恶化,郝思嘉的叛逆个性越来越丰满,越鲜明,在一系列的的挫折中她改造了自我,改变了个人甚至整个家族的命运,成为时代时势造就的新女性的形象。
Ⅱ 要找两本哥特式名媛那个样子的小说,文笔要好哦,名字不要太奇怪!
十七妖精,也是孩子帮写的
Ⅲ 哥特式的小说比较著名的有哪些;/
1747《克拉丽莎》 Clarissa 赛缪尔·理查森 开创了“女郎—恶棍”这一经典的对立模式 1764《奥特朗拖城堡》 The Castle of Otranto 霍勒斯·沃波尔 哥特小说的开山鼻祖,创立了早期古典哥特式小说的模式 1790《朱莉埃特》 Histoire de Julitte 萨德 1794《凯莱布·威廉斯》 Caleb Williams 威廉·戈德温 1794《尤道弗的奥秘》 The Mystenies of Udolpho 安·莱德克利夫 确立哥特式小说标准样式,使哥特式恶人(villain-hero)进入文学领域 1795《修道士》 The Monk 马修·刘易斯 恐怖型哥特式小说的开创者 1797《科林斯的未婚妻》 Fiancee of Collins 歌德 开辟了正统文学中“吸血鬼”形象的先河 1798《威兰》 Wieland 查尔斯·布朗 恐怖型哥特式小说的代表,具有独创性的浮渣恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家 1797《克里斯特贝尔》 Christable 塞缪尔·泰勒·柯勒律治 1799《睡谷》 The Legend of Sleeping 华盛顿·欧文 以桃花源式的乌托邦主题、哥特式风格以及叙述真实性,成为美国短篇小说的经典 1800《朱莉娅》 Julia 萨利·伍德 感伤型哥特式小说的代表 1804《庇护所》 The Asylum 伊萨克·米契尔 1813《麦布女王》 Queen Mab 雪莱 1817《黑色故事集》 Tale of Nights 霍夫曼 1818《弗兰肯斯坦》 Frankenstein 玛丽·雪莱 哥特式小说在其经典时代的巅峰之作,科幻小说的鼻祖 1819《圣艾格尼斯之夜》 Eve of St.Agnes 济慈 复兴期(19世纪) 哥特式小说作为半正统文学样式开始复兴,现实主义大师们也用哥特手法描述社会与现实 1819《吸血鬼传奇》 The Vampyre 威廉姆·波利多里 吸血鬼小说的鼻祖 1819《艾凡赫》 Ivanhoe 瓦尔特·司各特 把哥特式的手法完美运用于中世纪历史小说中 1827《拉·古兹拉》 La Gusla 梅里美 1840《怪诞故事集》 Tales of the Grotesque and Arabesque 爱伦·坡 把心里探索与道德探索完美的结合,表现人物灵魂深处善恶冲突的哥特小说大师 1843《古宅青苔》 Moseses from an Old Manse 纳撒你尔·霍桑 1847《呼啸山庄》 Wuthering Heights 艾米莉·勃朗蒂 维多利亚时代女性哥特的经典之作 1847《简·爱》 Eyre 夏洛特·勃朗蒂 为哥特注入显示的内容和激烈的情感 1852《荒凉山庄》 Black House 狄更斯 惯用哥特式恐怖氛围描写现实,哥特恐怖小说体裁同社会谴责小说体裁结合起来 1866《吸血鬼变形》 Incarnaion of the Vampyre 波德莱尔 1872《卡米拉》 Camilla 雪莉登·勒法努 第一部吧女性吸血鬼写作主角的哥特小说 1891《道连格雷的画像》 The Picture of Dorian Gray 奥斯卡·王尔德 1895《空中骑士》 A Horseman in the Sky 安布罗斯·比尔斯 继承爱伦·坡、霍桑哥特传统的同时,有开创了“邪恶灵异”的超自然成分 1897《德拉库拉》 Dracula 布拉姆·斯多克 塑造了哥特史上最著名的“恶棍英雄”吸血鬼伯爵德拉库拉 1898《拧紧的螺丝钉》 The Turn of the Screw 亨利·詹姆斯 1904《古董商灵异故事集》 Ghost Stories of an Antiquary 蒙塔古·詹姆斯 开创考古学式的哥特小说风格 1908《螺旋楼梯》 The Circular Staircase 玛丽·罗伯茨·莱因哈特 连结起了哥特小说与推理小说间的血统关系
Ⅳ 哥特式童话,是什么
哥特(Goth)、哥特式(Gothic):
1、哥特人的, 哥特族的(指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族)
2、哥特式建筑的(12至16世纪流行於西欧的建筑风格, 以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点)
3、哥特派的, 哥特风格的(18世纪的一种文学风格, 通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事)
4、指字体,哥特字体的
哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(Gothic Revival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
Ⅳ 哥特小说在英国文学史上是怎样形成与发展的代表作家有哪些
哥特小说,属于英语文学派别,一般被认为随着贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》而产生。哥特小说可以说是恐怖电影的鼻祖,更重要的是,它使我们今天习惯地将哥特式与黑暗、恐怖联系在一起。
显著的哥特小说元素包括恐怖,神秘,超自然,厄运,死亡,颓废,住着幽灵的老房子,癫狂,家族诅咒等。
哥特小说的起源
“哥特”本是用来指中世纪建筑(哥特式建筑)和艺术(哥特式艺术)的具有贬义的词。然而这个贬义的词被18世纪哥特复兴的倡导者所接受,这些人就是浪漫主义流派的先驱。哥特式建筑是对作为理性时代代表的古典建筑的对抗。复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行。
与新哥特主义反对新古典主义类似,哥特小说通过赞美人类从极端情感中得到的乐趣及至高哲学来对抗理性及既定的逻辑方式。哥特式建筑的废墟通过暗示人类之所创造会不可避免地衰颓崩溃孕育了这些情感,这些情感也被与由改革派创造的反天主教主义联系在一起。好的新教徒想象着天主教堂用严酷的法律,折磨与迷信仪式来压迫百姓,他们通常会将中世纪的建筑与一个黑暗恐怖的时代相联系。
早期的哥特小说
“哥特”被用于文学流派主要因为这种流派的主题探讨这种极端感情及一些黑色话题, 并且哥特小说的背景通常是哥特式的:废弃的摇摇欲坠的城堡, 修道院。他们关注哥特式的相关建筑,艺术,诗歌 (见墓园诗人)甚至园艺。
瓦尔波尔的小说产生于他对中世纪的迷恋。小说中再也不是他始称的伪造建筑而是真正的中世纪传奇故事。奥特兰图城堡起初名为传奇故事,有教养的阶层认为传奇故事是庸俗的文学样式,甚至因为其中迷信的元素而认为不适合儿童阅读,但华尔波尔更新了其中的元素,使中世纪的传奇故事有了新的形式。基本的情节是其它哥特小说中的必要元素,一个威胁性的秘密,一个古老的诅咒, 以及无数的困扰: 隐藏的走廊, 经常昏倒的女主角。但真正确立哥特式小说标准样式的是 安·莱德克利夫(Ann Radcliffe)。莱德克利夫使挥之不去的哥特式恶人进入文学领域,这一角色后来发展成了 拜伦式英雄。与华尔波尔的小说不同,她的小说是英国脍炙人口的畅销书。莱德克利夫掀起了一阵热潮,身后模仿者如云;她的影响在简 奥斯汀的诺桑觉修道院 也可见。书中一个人物由于阅读了哥特式小说,夜半微小的声音也带给她无限的恐惧。玛丽·雪莱的科学怪人无疑是哥特式小说在其经典时代的巅峰。
后期发展
在英国,哥特小说到1840年已衰败。这主要是由于廉价作者的过饱和(他们的作品后来以一便士恐怖形式的廉价恐怖小说形式存在)以及在世纪之交时像和尚这些暴露过分的性,暴力(至少在当时人们认为已接近色情文学)的作品的问世大大降低了哥特小说的地位。但哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远影响。它掀起了维多利亚时代短篇鬼故事的热潮,并且使艾伦·坡的以死亡为主题的故事得以出现。狄更斯少年时代就阅读哥特式小说并将其中阴郁的气氛、戏剧的张力融入了他自己的作品,只不过变换到了他自己的时代。哥特小说的阴郁对崇尚哀悼仪式、铭记永生及长生不老的维多利亚时代人来说有着特殊的吸引力,这也使得它对文学有了更为广泛的影响力。
后维多利亚时代
到1880,哥特式小说作为半正统文学样式复兴的时间到来了。这时期的作者有罗伯特·鲁易斯·史蒂文森,亚瑟·米堪及奥斯卡·威尔德,1897年哥特式最著名的恶人在布兰姆·斯多克 (Bram Stoker)的吸血鬼(Dracula)中诞生。虽然评论家用哥特来代称所有的相关流派,哥特式小说已开始认真考虑让位给现代恐怖小说。恐怖小说作家有些继承了哥特式的情感如安妮·莱斯(Anne Rice)有些如斯蒂芬·金(Stephen King)则没有。哥特式也将自己的领域扩展到电影,音乐,甚至以互联网这一新形式为载体。
作品
The Castle of Otranto (1764) by Horace Walpole
The Mysteries of Udolpho (1794) by Ann Radcliffe
Caleb Williams (1794) by William Godwin
Vathek, an Arabian Tale (1786) by William Thomas Beckford
The Monk (1796) by Matthew Gregory Lewis
Frankenstein (1818) by Mary Shelley (Full text at Wikisource)
The Vampyre (1819) by John William Polidori
Melmoth the Wanderer (1820) by Charles Robert Maturin
Confessions of an English Opium-Eater (1821) by Thomas de Quincey
The Private Memoirs and Confessions of a Justified Sinner (1824) by James Hogg
The Fall of the House of Usher (1839) by Edgar Allan Poe (Full text at Wikisource)
The Tell-Tale Heart (1843) by Edgar Allan Poe (Full text at Wikisource)
The Mummy's Foot (1863) by Théophile Gautier (Full text at Wikisource)
The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1886) by Robert Louis Stevenson
The Horla (1887) by Guy de Maupassant (Full text at Wikisource)
The Yellow Wallpaper (1892) by Charlotte Perkins Gilman
Dracula (1897) by Bram Stoker (Full text at Wikisource)
The Turn of the Screw (1898) by Henry James
The Monkey's Paw (1902 by W.W. Jacobs
The Lair of the White Worm (1911) by Bram Stoker (Full text at Wikisource)
Gormenghast (1946 - 1959) by Mervyn Peake
Ⅵ 求吸血鬼小说的名字,要哥特风浓一点的!不要别人用过的!要原创!
你是打算写小说吗?如果开始写的话,可不可以给我一个网址,我去看一看
暂时给你一些建议:
血染魅夜
堕落的血天使
原来是吸血鬼呀(额,受了原来是美男呀的影响)
暗夜蔷薇刺
有你,不需要光明
(暂时就是这些了,你试试看吧)
希望对你有帮助,望采纳
Ⅶ 一本关于一个风格很哥特式的女孩和一个名叫亚历山大吸血鬼男孩的故事的小说名,谁看过,求书名
第一部应该是叫《吸血鬼的吻痕·棺材社》,第二部第三部不记得名字了,男主是亚历山大
Ⅷ 傲慢与偏见作者叫什么
【作家生平】
简·奥斯汀(1775年12月16日~1817年7月18日)英国女小说家。生于乡村小镇斯蒂文顿,有6个兄弟和一个姐姐,家境尚可。父亲乔治·奥斯汀(George Austen,1731年—1805年)是当地一名牧师。母亲卡桑德拉(1739年—1827年)。奥斯汀没有上过正规学校,但受到较好的家庭教育,主要教材就是父亲的文学藏书。奥斯汀一家爱读流行小说,多半是庸俗的消遣品。她少女时期的习作就是对这类流行小说的滑稽模仿,这样就形成了她作品中嘲讽的基调。她20岁左右开始写作,共发表了6部长篇小说。1811年出版的《理智与情感》是她的处女作,随后又接连发表了《傲慢与偏见》(1813)、《曼斯菲尔德花园》(1814)和《爱玛》(1815)。《诺桑觉寺》(又名《诺桑觉修道院》)和《劝导》(1818)是在她去世后第二年发表的,并署上了作者真名。
简·奥斯汀一生未嫁。1796年,她与后来成为爱尔兰最高法官的汤姆·勒佛伊(Tom Lefroy)有过短暂的罗曼史,据传他就是《傲慢与偏见》中达西先生的原型。1802年,一名比奥斯汀小六岁的富有男子哈里斯·彼格威瑟(Harris Bigg-Wither)向她求婚。奥斯汀最初接受了,次日又改变主意拒绝了他。
1801年,奥斯汀的父亲退休后,全家迁居到疗养胜地巴斯。就像笔下的女主人公安妮·艾略特一样,奥斯汀并不喜欢巴斯,这也许与她家庭经济状况日趋拮据有关。
1805年父亲去世后,奥斯汀跟随母亲和姐姐到南安普敦与兄长弗兰克住了几年。1809年又移居查顿(Chawton)投奔兄长爱德华。那里的小屋现在是奥斯汀纪念馆,成为了著名的旅游景点。奥斯汀后期的作品就是在那里写作的。
1816年,奥斯汀的健康状况恶化,她于1817年搬到温彻斯特疗养,并于同年7月病逝。葬在温彻斯特大教堂。
奥斯汀兄弟中詹姆斯和亨利后来也从事神职,弗朗西斯和查尔斯则成供职英国海军。珍与她的姐姐卡桑德拉关系密切,她们之间的信件为后世奥斯汀研究提供了很多素材。卡桑德拉为简·奥斯汀所作的画像目前保存在伦敦的国家肖像馆内。
[编辑本段]【作家评述】
奥斯汀终身未婚,家道小康。由于居住在乡村小镇,接触到的是中小地主、牧师等人物以及他们恬静、舒适的生活环境,因此她的作品里没有重大的社会矛盾。她以女性特有的细致入微的观察力,真实地描绘了她周围世界的小天地,尤其是绅士淑女间的婚姻和爱情风波。她的作品格调轻松诙谐,富有喜剧性冲突,深受读者欢迎。
从18世纪末到19世纪初,庸俗无聊的“感伤小说”和“哥特式小说”充斥英国文坛,而奥斯汀的小说破旧立新,一反常规地展现了当时尚未受到资本主义工业革命冲击的英国乡村中产阶级的日常生活和田园风光。她的作品往往通过喜剧性的场面嘲讽人们的愚蠢、自私、势利和盲目自信等可鄙可笑的弱点。奥斯汀的小说出现在19世纪初叶,一扫风行一时的假浪漫主义潮流,继承和发展了英国18世纪优秀的现实主义传统,为19世纪现实主义小说的高潮做了准备。虽然其作品反映的广度和深度有限,但她的作品如“两寸牙雕”,从一个小窗口中窥视到整个社会形态和人情世故,对改变当时小说创作中的庸俗风气起了好的作用,在英国小说的发展史上有承上启下的意义,被誉为地位“可与莎士比亚平起平坐”的作家。
[编辑本段]【文字特色】
1)讽刺手法的运用
奥斯丁的讽刺艺术,不仅表现在某些人物的喜剧性格上,也不仅表现在众多情节的喜剧性处理上,而且还融汇在整个故事的反讽构思中,让现实对人们的主观臆想进行嘲讽。男主角达西最初断定,贝内特家有那么多不利因素,几个女儿很难找到有地位的男人,可后来恰恰是他娶了伊丽莎白。而伊丽莎白呢,她曾发誓决不嫁给达西,可最后还是由她做了达西夫人。再看看那个不可一世的凯瑟琳·德布尔夫人,为了阻止伊丽莎白与她外甥达西攀亲,她不辞辛劳,亲自出马,先是跑来威吓伊丽莎白,继而跑去训诫达西,殊不知正是她这次奔走为两位默默相恋的青年通了信息,促成了他们的美满结合。更令人啼笑皆非的是,就在这几位“智者”受到现实嘲弄的同时,书中那位最可笑的“愚人”贝内特太太,最后却被证明是最正确的。她认为:“有钱的单身汉总要娶位太太,这是一条举世公认的真理。”这种荒谬与“真理”的滑稽转化,尽管超越了一般意义上的是非观念,但却体现了作者对生活的深刻思索。
2)对话的运用
对话,是文学创作塑造人物形象的基本材料和基本手段。奥斯丁在创造人物对话时,一方面注意运用对话来刻画人物形象,另一方面又善于利用说话人、听话人、读者在动机和理解上的差异,制造多层次语调,致使她的对话具有既鲜明生动、富有个性,又含意丰富、耐人寻味两大特色。例如第一卷第十章,达西趁宾利小姐弹起一支苏格兰小曲的当儿,邀请伊丽莎白跳舞:“贝内特小姐,你是不是很想抓住这个机会跳一曲里尔舞?”达西这话说得虽然有些傲慢(“很想抓住”四个字足以表明这一点),但他主观上还是想讨好伊丽莎白。可是伊丽莎白听起来却不以为然。她认为里尔舞是一种乡土舞,达西请她跳这种舞,是想蔑视她的“低级趣味”,于是正颜厉色地说道:“我压根儿不想跳里尔舞——现在,你是好样的就蔑视我吧。”达西回答了一声:“实在不敢。”这句答话可能做出多层解释:伊丽莎白仅仅看作对方是在献殷勤,宾利小姐可能理解成想结“良缘”的表示,而读者只要多读几段便会发现,达西心里可能在想:“这位迷人的小姐着实厉害,我这次只得认输,以后可得谨慎从事。”类似这种微妙的对话,在小说里还有很多。奥斯丁在《诺桑觉寺》第五章,曾用饱含热情的语言赞扬了新小说:“……总而言之,只是这样一些作品,在这些作品中,智慧的伟力得到了最充分的施展,因而,对人性的最透彻的理解,对其千姿百态的恰如其分的描述,四处洋溢的机智幽默,所有这一切都用最精湛的语言展现出来。”
[编辑本段]【作品年表】
1794-95 《初次印象(傲慢与偏见)》动笔。
1796 《初次印象(傲慢与偏见)》完成,《埃莉诺和玛丽安(理智与情感)》动笔
1798-99 《诺桑觉寺(苏姗)》完成。
1803 《苏姗(诺桑觉寺)》以10镑价格卖给理查.克罗斯比,但未被出版。《沃森一家》动笔(1818年出版)
1805 《沃森一家》放弃。
1811 《曼斯菲尔德庄园》动笔。《理智与情感(埃丽诺和玛丽安)》出版。
1813 《傲慢与偏见(<第一印象> 修订版)》出版。《曼斯菲尔德庄园》完成。
1814 《曼斯菲尔德庄园》出版。《爱玛》动笔。
1815 《爱玛》完成并出版。《劝导》动笔。《苏姗(诺桑觉寺)》从出版商理查.克罗斯比手中买回。
1816 《劝导》完成。《苏姗(诺桑觉寺)》修订。
1817 《沙地屯》动笔
1818 《诺桑觉寺(<苏姗>修订版)》和《劝导》出版。
[编辑本段]【作家地位】
1811年,在兄长亨利的资助下,奥斯汀的出版了第一本小说——《理智与情感》。而她最著名的作品则是《傲慢与偏见》。