网络小说改剧本

❶ 怎么把小说改写成剧本

一、根据剧本特点编写课本剧
戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点:
1.空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……
相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间，一般用括号(方招号或圆括号)括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。
二、将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容

❷ 把别人的小说改编剧本!

原则上改编是版权属于原作者，只能有改编的辛苦费和作品的采用费和使用权。
如果要申请版权，参照一下流程：

你的书自创作完成之日起你就拥有该书的版权了。只是没有在版权局登记，

版权登记可以找代理机构办理或自己亲自去身份证住址上的省版权局办理

所需文件资料有:

提供申请书、身份证明复印件、表明作品权利归属的证明（如：封面及版权页的复印件、手稿的复印件及照片、样本、单位开具的证明等）；如果是合作创作或者委托创作，还应该提供合作作者的委托书或委托作品的委托合同，由代理人代为办理登记的应提供代理人委托书，如果已经签定专有权许可使用合同的，还应提供该合同。

还应填写登记表、权利保证书，并交纳相应的登记费用

❸ 怎样把小说改写成剧本

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：
1．空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3．剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。
二、将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容

❹ 请问小说被改编成剧本,小说的作者能得到多少钱

每一集都会拿相同的稿酬。不过这种情况新人编剧就不用考虑了.如果小说的作者自己独立把小说改为电视剧。2，当然这其中多半都是名气换来的稿酬，但真正能挣到稿酬的作家少之又少。同样，大概1000-3000每集，编剧能拿到不错的稿酬。如果小说的作者有名气，影视公司高价买断小说的改编权，其实就是买断金，首先支付给对方买断金后。4，随便再网上注册一个帐号就可以自称为网络作家了。编剧挣稿酬看得是名气，即便是北影编剧系毕业的也没用，还能拿到稿酬，现在网络文学那么发达。而作家则不同，所以稿酬不会少.编剧挣稿酬是按整部剧本分集来计算，至于能拿多少就要看小说的人气了。3。而改编金，不过通常这种改编的情况，并不是每个人都可以做编剧的，例如像郭敬明.一个小说改编成剧本，你没名气就做不了编剧，不可能再去找一个新人改编剧本，编剧和作家挣的稿酬是完全两码事，那么作者除了可以拿到改编金之外1，都是影视公司相中了小说，大概可以拿到3万-5万.如果把别人的小说改编成电视剧。最后说一下，稿酬计算方法同上、韩寒那样的，如果没名气只能拿到枪手编剧的价钱，那要看小说的作者有没有名气，自然会找正规编剧来改编，买断小说的影视改编权

❺ 网络小说改编影视作品,作者能拿多少钱

1.一个小说改编成剧本，那要看小说的作者有没有名气，如果没名气只能拿到枪手编剧的价钱，大概1000-3000每集。如果小说的作者有名气，例如像郭敬明、韩寒那样的，大概可以拿到3万-5万，当然这其中多半都是名气换来的稿酬。
2.如果小说的作者自己独立把小说改为电视剧，那么作者除了可以拿到改编金之外，还能拿到稿酬。同样，稿酬计算方法同上。而改编金，其实就是买断金，买断小说的影视改编权，至于能拿多少就要看小说的人气了。
3.如果把别人的小说改编成电视剧，编剧能拿到不错的稿酬，不过通常这种改编的情况，都是影视公司相中了小说，首先支付给对方买断金后，自然会找正规编剧来改编，所以稿酬不会少。不过这种情况新人编剧就不用考虑了，影视公司高价买断小说的改编权，不可能再去找一个新人改编剧本。
4.编剧挣稿酬是按整部剧本分集来计算，每一集都会拿相同的稿酬。

最后说一下，编剧和作家挣的稿酬是完全两码事。编剧挣稿酬看得是名气，你没名气就做不了编剧，并不是每个人都可以做编剧的，即便是北影编剧系毕业的也没用。而作家则不同，现在网络文学那么发达，随便再网上注册一个帐号就可以自称为网络作家了，但真正能挣到稿酬的作家少之又少。

❻ 如何将小说改编成剧本,我有一本我很喜欢的小说，我想把它变成剧本，请求专业人士指点

剧本有专门的写作形式，小说改剧本是有难度，原因是在小说中，所有的行为动作都发生在人物及（读者）的头脑中，通俗点说是无声的。
电视剧本不同。它是一种视觉媒介，故事线全部戏剧化。呈现都是图像、画面、声音。你面对场景就是电话铃声响起，或是飞机在天空飞，或者是一个焦急等待的身影等等。简单来说电视剧本就是由画面讲述出来的故事。
一集电视剧本的篇幅大约有40-60页。你的剧本对话、描写，或两者兼有之，均按一分钟一页计算。规矩是不变的是，电视剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
电视剧本有它们有自己明确的开端、中段和结尾。
剧本的情节与戏剧性结构的基础。从结构审视中你会发现这个与小说体的不同，举例来说，一个就像在修路，是平面手法。一个是在盖楼，是纵向延伸方法。
我建议你尽可能多读电视剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电视剧本印成了书，在许多书店里出售。比如"潜伏",“创关东”“赵赶驴电梯奇遇记”等等。
这些小说都是很好的教材。读得越多越好。示例是有用的。它是所有好的电视剧本的基础。
希望我写了这么多，对你有所帮助。
哎，写完了才看到，你一分悬赏都没有。累啊。。。。。。。。。。。。。

❼ 迫切需要一个剧本或能改剧本的小说～

EG睡美人 旁白：在很久很久以前，有一个叫XX的王国，里面住着国王一家人，还有若干仆人，但是，国王和王后没有孩子…… 王后祈祷状：神啊，请赐给我一个皮肤像雪一样白，嘴唇像血一样红的孩子吧~PS：我要男孩！ 旁白：神听到了王后的祈祷，于是，派了一只乌鸦叼了一个婴孩给王后。 乌鸦上场：傻瓜，傻瓜，傻瓜……（龙套过场，丢下一婴孩） 王后惊喜的喊：阿娜答，快来看看，这是上天赐给我们的礼物啊~ 国王上场：哦，我的上帝，真是个美丽的孩子，亲爱的，我看我们就叫他XX吧~ 王后反对：不，我觉得叫XX更好听。 国王伸手：那好吧~老规矩！ 王后和国王猜拳：石头、剪子、布！ 王后雀跃的看着孩子：哦也~亲爱的XX，以后你的名字就叫XX了哦~（XX的我很汗啊~） 国王宣布：为了庆祝我老来得子，我要宴请天下臣民，来啊，摆个三天三夜的流水席！ 某财政长官哭喊着上：陛下，我们要工资！ 国王一挥手，财政长官被士兵拖下。 国王沉思状：看来还是光请些重量级的人物就好了…… 旁白：于是，国王和王后邀请了被称之为“十三点”的仙女组合，来为公主洗礼。 仙女1：我赐予小公主和我一样无与伦比的美貌！（旁白：呕吐~） 仙女2：我赐予小公主无与伦比的智慧，就像我一样！（旁白：8+8=？ 仙女2不假思索的回答：27！） 仙女3：我，我赐予小公主，无，无与伦比的，口，口才……（旁白直接上来贴橡皮膏） 仙女4：我赐予小公主像我一样的温柔性情，哦活活~（三段式大笑~） 仙女5：我赐予小公主善良的心！（阴险的拿起草人，我钉我钉我钉钉钉~） 仙女6：我赐予小公主正直勇敢的心！克塞前来拜访！（或者代表月亮惩治罪恶，也可以~关键是动作！）（旁白：啊，蟑螂啊~ 仙女6：救命啊~瞬间跑没影了~） 仙女7：我赐予小公主永远也不变形的身材！（大象的照片就此走过~） 仙女8：我要赐予小公主美妙的嗓音！（后台响起锯床腿的声音~） 仙女9：我赐予小公主永远也花不完的金钱！（国王点头中：还是这个实用点~） 仙女10：我会保佑小公主永远受到人民的爱戴！ 仙女11：我会赐予小公主幸福！ 仙女12：我要赐给小公主我们“13点”组合的思维逻辑！
这是一个剧本 但是不知道你要的小说的小说到底是什么样的
如果不是你想要的样子 那你就随便看看吧 我也是最近在弄剧本的事情 所以回答一下而已 呵呵

❽ 怎样将小说改写成剧本啊

一、根据剧本特点编写课本剧
戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：
1．空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3．剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。
二、将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容

❾ 小说改成剧本 怎么做

首先 把主要对话全部拎出来
然后，把特别重要的心理活动转化成语言或者场白，也就是做成对话或者独白

然后，在某些有必要的对话前加上科词，用以指导表演如 某某某（气愤）：“啥啥啥啥啥啥”

广播剧，最有特色的就是它是声音大过肢体表演，所以可以选择适当的现成歌曲，或者有才就自己写歌。

人物性格适当放大夸张，广播剧的对白不能太过沉闷，用词鲜亮是王道

仅个人意见

❿ 我在起点签约并完本的小说可以自己改成剧本发表到剧本网吗

如果你的小说后续被采用成为剧本，起点有权干涉你的小说，而且剧本的盈利有可能有一部分要给起点，并且你还要给起点相应的赔偿，因为你的小说已经签约，那么小说的支配权是在起点这一方。未经起点的同意，任意使用未经授权的小说进行盈利性活动，你要赔偿违约金。
除非你改成剧本的那篇小说是未在起点发布签约的，不然是侵占使用权的行为。