武侠小说阅读注意事项

『壹』 古龙小说阅读顺序

按照出版时间的顺序来看最好

古龙作品创作年表

书 名 年 份 出版者 备 注
苍穹神剑 1960 第一 处女作
月异星邪 1960 第一
剑气书香 1960 真善美 后半部由墨余生代笔
湘妃剑 1960 又称《金剑残骨令》
剑毒梅香 1960 清 华 大部分由上官鼎代笔
孤星传 1960 真善美
失魂引 1961 明 祥
游侠录 1961 海 光
护花铃 1962 春 秋 又称《诸神岛》
彩环曲 1962
残金缺玉 1962 华 源
飘香剑雨 1963
剑玄录 1963 清 华
剑客行 1963 明 祥
浣花洗剑录 1964 真善美 1976年修订，出汉麟版，改名《浣花洗剑》
情人箭 1964 1976年修订，出汉麟版，改名《怒剑》
大旗英雄传 1965 1976年修订，出汉麟版，改各《铁血大旗》
武林外史 1965 春 秋
名剑风流 1966 结尾部分由乔奇代笔
绝代双骄 1967
铁血传奇 1968 真善美 又称《楚留香传奇》。分为：
《血海风香》、《大沙漠》、《画眉鸟》三部
风云第一刀 1970 春秋 又名《多情剑容无情剑》分为：
《风云第一刀》、《铁胆大侠魂》两部
鬼恋侠情 1970 《楚留香传奇》续集，又名《借尸还魂》
蝙蝠传奇 1971 《楚留香传奇》续集
欢乐英雄 1971
大人物 1971
桃花传奇 1972 《楚留香传奇》续集
萧十一郎 1973 汉麟 由电影剧本改写成书
流星·蝴蝶·剑 1973 桂冠
九月鹰飞 1974 春秋 《风云第一刀》后传
①长生剑 1974 汉麟 《七种武器》系列
（仅完成六种，“拳头”并非一种武器）
②碧玉刀 1974
③孔雀翎 1974
④多情环 1974
⑤霸王枪 1975
⑥离别钩 1978 春秋
①陆小风传奇 1976 《陆小凤》系列
②绣花大盗 1976
③决战前后 1976
④银钩赌坊 1977
⑤幽灵山庄 1977
⑥凤舞九天 1978
天涯·明月·刀 1975 汉麟
绝不低头 1975 唯一的一部动作小说
七杀手 1975
剑·花·烟雨江南 1975
三少爷的剑 1975 桂冠 《江湖人》系列之一
火并萧十一郎 1976 汉麟 《萧十一郎》后传
拳头 1976 南琪 又称《愤怒的小马》，曾被误收入《七种武器》
边城浪子 1976 汉麟 《天涯·明月·刀》后传
血鹦鹉 1976 《惊魂六记》之一
白玉老虎 1976 桂冠
大地飞鹰 1976 南琪
圆月弯刀 1977 汉麟 大部分由司马紫烟代笔
飞刀·又见飞刀 1977
碧血洗银枪 1977 桂冠
新月传奇 1978 汉麟 《楚留香传奇》续集
英雄无泪 1978 春秋
午夜兰花 1979 汉麟 《楚留香传奇》续集
风铃中的刀声 1980 万盛 结尾由于东接代笔
剑神一笑 1981 《陆小凤》系列
白玉雕龙 1981 《白玉老虎》后传，大部分由申碎梅代笔
怒剑狂花 1982 大部分由丁情代笔
那一剑的风情 1982 大部分由丁情代笔
边城刀声 1983 大部分由丁情代笔
猎鹰·赌局 1984 最后遗作，短篇

动作小说《枪手·手枪》署名古龙，实为于东楼作。

『贰』 写小说注意事项，新手，请大家给点建议

人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

2
配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

3
桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏

吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

人性是故事的心脏

同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。

『叁』 学生读武侠小说的利弊

一谈到武侠小说，老师和家长大多会反对我们去看，理由就是内容无聊、浪费时间。可我却对此有着不同的看法，我认为看武侠小说也并非如此不值得。
反对读武侠小说的人也许会说，武侠小说千篇一律，尽讲一些恩恩怨怨、打打杀杀，还有—些儿女私情之类不适合青少年阅读的东西，读了能有什么用呢？对不起，我还真不能把反驳的实例举出来，不过我倒想反问你一句：你能说出读名著立竿见影的效果来吗？我猜你也不能。我确实可以指出武侠小说中对我们语文学习有益的地方，例如说文中的描写，场景方面，或悲凉，或凄惨，或宏伟，让你身临其境；心情方面，或紧张，或快乐，或悲伤，让你心有同感；衣食方面，或华丽，或秀美，或丰富，让你大开眼界；另外，还有作者把复杂多变的故事情节、纵横交错的人物关系梳理得清楚分明的种种写作技巧。这些对提高我们的语文能力都能有所帮助。
当然，我也不得不承认现在有些武侠小说对“情”涉及太多。但是，正如事物都具有两面性一样，它的缺点和优点是同时存在的。我们应该领会鲁迅先生所说的意思，任何书都可以读，取其精华为我所有，删除糟粕弃之一旁。只要我们读者本身没有腐朽，那么就不会和书中的糟粕发生共鸣；只有读者自身出了问题，才会对书的糟粕过分地感兴趣，甚至希望在书中寻找到这些东西。而真正懂读书的人对这些只会不屑一顾，糟粕不可能打动他们的心。
也许上文提到的反对者们又会说，你干嘛非要看武侠小说，读名著不也可以吗，而且还不会涉及内容健康与否的问题？对于这一点，我想我不得不声明一下，我决不是认为不该或不用读名著。要知道，经过上百年历史的筛选，很多经典名著的阅读价值是极高的，它们不但可以提高我们的语言运用能力，更重要的是可以陶冶我们的情操，提高我们的道德修养。但是，不知诸位发现与否，当今社会，热衷读名著或想读名著的人究竟有多少？大多数人都选择了那些休闲类的书籍，其中武侠小说的忠实支持者更是占了很大的比重。想想去年，王朔批评武侠小说作家中的泰斗——金庸的文章刚一发表，立刻使得全国各地的“金迷”们群起而攻之，纷纷声讨王朔，这不恰好反映了武侠小说读者队伍的庞大？与其逆众人之愿强颜以为欢笑，何不顺其自然，让武侠迷们在阅读中获得自己的满足？
总之，武侠小说有它的优与劣，正如事物都具有两面性一样。让我们以正确的心态来对待它，不要只把它划入坏书之列吧。
[简评]
如何看待中学生群体中的武侠小说热，社会上说法不一，正如本文开头所言，大多数老师和家长均持反对态度。反对的理由无非是格调不高，影响学习。但这么多年来，广大中学生并没有因师长们的反对而停止阅读武侠书，不过由公开转入了地下而已。这表明，对于读武侠一概用“堵”的办法，并不能从根本上解决问题。能否用“疏”的方法加以引导呢?中学生，尤其是高中生大多具有一定的分辨能力，正如作者所言，一个内心高尚的人读武侠小说，即使书中有低下的内容，他也能“出淤泥而不染”；反之，一个灵魂卑下之徒，即使读名著，也会专门从中寻求感官刺激。书是死的，人是活的，是否受书的影响，全在读书者本人。文章观点鲜明，言之成理，从行文结构看，是逐层深入的，是递进式。

『肆』 很多同学沉迷于武侠小说有的同学认为武侠小说不是经典民主不应该花费大量时间去阅读

书只要自己喜欢，感兴趣，都可以读一读，仔细体会体会，都能悟出一点道理，有所收获。

『伍』 很多同学沉迷武侠小说，有的同学认为武侠小说不是经典名著,不应该花费大量时间去阅读,你有什么看法呢

我认为武侠小说和世界名著相比 最大的区别就在于趣味性 绝大多数世界名著都是外国的翻译作品 你指望生活在已有五千年历史国度中的人怎么看那些所谓的世界名著？

『陆』 阅读金庸的武侠小说对你有何影响

让我的内心有了一个成为英雄的梦，并且因为这个梦我从小到大做的都是非常正义的事情，长大之后成为了一名人民警察，继续守护着祖国的人民。

『柒』 看武侠小说有害吗

看控制力，控制力不好或十分入迷的可能会导致读书成绩下降等问题。
不过写得好的武侠小说可以促进写作水平。
不少作家从小看武侠小说长大的。

『捌』 金庸小说的正确阅读顺序是怎样的

金庸老爷子的书曾伴随我们这些男生和女生走过了珍贵的青春时代。

那时候，大家互相传送着看他的书《射雕英雄传》，如果结合着经典的黄日华和翁美玲的电视剧版看，就更有视觉感了。这本书开创了我们对武侠小说的喜欢之旅。《神雕侠侣》，第二本观看是不错的，也是推荐看电视剧版，特别精彩。最后看《倚天屠龙记》，这些武侠小说把男女之情写的很青涩和害羞，却让我们印象深刻，倒是现在这些网络小说，除了男女之爱，不会别的了，真得好好向前辈金庸老先生学习一下了。

『玖』 看武侠小说一定会影响学习吗

看看消遣其实是可以的，但学习的时候就专心学习不要想这些，等到学习累了或休息时间再看...如果有一定的自制力和自觉性，就不会有太大影响...