网络小说如何练好文笔

⑴ 怎样练好写小说的文笔

说真的小说不好写，即使小白文也需要精力。首先说文笔，其实它在小说中站的比例只有百分之三十，一部完整的小说所需要的是人物，是情感，是语言，是悬念，是事件，想当然的写故事，只能是苍白无力的，没有代入感，而这其中，人物至关重要，没有人物，就没有故事，写得再好，不过是一篇说明文，或者总结报告，人物总要有对话，那就有的故事，随着故事的步步深入，高潮自然而来，文章本天成，也是这个道理，不需要刻意的迎合，写在弹指间，想要达到这种效果，平时的积累就不可少，每天来个一百字的小短文，小文章，不需要好贵在坚持，这样一年以后，你已经是写出三百多篇的文章了，字数也有几十万，想象那时，难道你还在为文笔发愁？不可能。潜移默化中你已经有了不错的文笔，而故事，就在那三百片中找，小说自然而成。

⑵ 请问写小说如何提高文笔

文笔是创作者的硬功夫，就跟练武的每天得蹲马步一样，只有苦练一条，没有r捷径。您想：若得到绝世武功秘笈却不勤练，那与没得到有何差别？硬功夫，就是得苦练！

关於文笔训练，本人曾试过一法，学习者反应不错，表示两周就有明显感觉，供你参考：

1.选择一本古文的书，如《古文观止》、《四书》、《史记》……等，每篇篇幅不长，约是一周可以学习的长度。这书就是你接下来这半年或一年、两年的学习课本（时间看你学习计画）。

2.每周从中选择一篇文章阅读，切记：不可以看翻译（你或许可以选择买没翻译的古本）！试著靠自己的力量，藉由注释、字典（如果牵涉到文史典故，能把相关资料查到是最好。这些典故可能是日後创作的题材）等把文章看懂。如此可以加强对字词义的理解。看懂後，针对此篇文章写一篇心得。不要介意字数，要想尽办法用确切的文字表达想法。写完後，要再三修饰，直到无字可改。这训练你的字词运用。文笔修辞不求辞藻华丽，而求用词「精准」，要使文字「忠实」的呈现你的想法，传达给读者。

虽说各种才能都需从小培养，但「勤能补拙」，笨郭靖也能练成降龙十八掌。只要肯下苦功，从你看到这回答的当下，马上拟定学习计画，严格执行。数月必有小成！

ps.不同类型的小说所需文风各有差异，这牵涉到读者理解力、读者偏好、作品调性、作品定位、时代性与约定俗成的概念。什麼类型的作品，需要以什麼方式呈现，这又是另一门学问，不在此问之内。跳过作品类型这问题，一旦知道此作品需以何种文风呈现，你既有了基础，剑法基本动作都娴熟了，那麼千变万化，存乎一心；各种文风变化只在指掌之间。

小说创作是条漫漫长路，大道坦荡，却得踏踏实实的用脚去走。一路上用了多少功、流了多少汗，读者不会知道。但当你回首所来之路时，你将会看到你深刻的脚印！共勉之！

⑶ 写小说往往需要好的文笔和一些技巧，怎样培养出好文笔又有怎样的技巧呢

这么说吧 ， 提高0文学功底
要多练而要多读。
没事看看散文集 、 自己来几首口占诗
多读文学类杂志 找写作技巧和注意
少看小白文
以下玩意值得参考
金庸先生<鹿鼎记>思考和流畅简洁的文笔
奇幻里虚渊玄同志的《fate zero》
玄幻里已故的山口升老师的《零之使魔》
倒着穿越的《史上第一混乱》
很传统的很经典的《山海经密码》
很愉悦的《盗墓笔记》
玄幻第一人的《青囊尸衣》
中国的哈利波特《神游》
很崩坏的《废柴道士的爆笑生活》《崩坏世界的传奇大冒险》《从前有座灵剑山》
很末世的《灾厄纪元》
很无限流的《无限恐怖》
可蕊的《都市妖奇谈》
这两年网文泛滥，一个好作品的出现就像海里捞针般费劲，能想到得称之为优秀的只有 寥寥数部
我希望LZ能坚持下去！

⑷ 想写小说，不知道怎么练习文笔，求推荐方法

多看多想多写，你可以在写的时候模仿一些大神的的写作，然后慢慢发展出自己的风格

⑸ 怎样才能练好文笔写玄幻小说的场景，动作，外貌，语言文笔怎么练

文笔是要多读多写多磨练。场景、动作、外貌和对话，这些要看你当时想的是什么情况什么情形，角色又是什么性格。尤其是对话和一些习惯性动作或隐晦动作，更能凸显一个人的性格。

⑹ 急！！！怎么才能写好小说呢无论各种类型的小说 如何锻炼好文笔

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面――导师型、爱慕型、协助型

不确定――神秘型、竞争型、丑角型

负面――陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

⑺ 小说文笔怎么练

所谓的文笔不好，我觉得可以分为两方面，一是词语积累的不够多或者使用的不好，二是文中修辞手法用的不好或者是根本不知道怎么用，词语这方面，可以选择一些你想要的语言风格的小说，例如我喜欢古风文，那我就去找古风文种写的我觉得很美的小说，甚至可以忽略小说的剧情和详细情节,就是去读人家用了哪些词，描述了什情景，这样一点一点累，然后读的多了之后开始每天尝试用这种类似的风格去描述你周围的场景，记住，这个自己练习的过程极其重要，不过不能急功近利，刚看一点就指望着自己能完全写出来，都是要一点一点去试着。第个原因，在练习方面的话，首先要知道一些基础的修辞手法，像比喻、排比、设问，好像一说的比喻这类修辞手法，我都停留在小学比喻，例如月亮像圆盘这种基础的比喻，但比喻是一门很深的学问，例如钱钟书在围城里，把两个面红耳赤的人，比作挂在树上的猴子的屁股，老嘲讽这两个人，由此可见，我们想练好文笔，练习写好比喻还是十分必要的，那应当如何练习呢？首先留心生活中的事物，平时就联系用比喻来形容其他的事物，不用怕比喻的浅显和不好，尝试着思考和养成思维习惯才是最重要的。

⑻ 如何练文笔，我现在想写一篇小说，但文笔很差

首先要多看一点文，然后确定一下自己想要写的小说什么场景描写的比较多，然后着重去看其他文里的那些场景的描写，其实总重要的是要有一个好的剧情啦，不要太心急的去写故事，一点一点慢慢来，第一次写的文不怕废话多，就怕写的少了成了流水账，只有自己才看得懂。还有就是写小说不是写作文，随性一些就好
这些是我开始写的时候感觉到的，不知道对你有没有一些帮助

⑼ 我想写小说，请问怎么锻炼自己的文笔

练文笔的话，平时写文章就要注意语句，有空多练练手，先写几篇试试看，觉得不好没关系，练着练着就会有提升。可以在动笔前先构思好小说的框架和背景，适当穿插一些伏笔啊暖心小细节之类的会有不错的效果。还有，最好确定一下自己文笔的风格，然后专攻。
看的人少不要紧，耐心练，文笔上来之后就好了，好文是不会被埋没的。成功之前且耐心努力。
加油

⑽ 如何快速提高自己的文笔我想写小说

首先，字面上理解”文笔“二字，指的是：写作的技巧和文章的风格。
鉴于“写作的技巧”对于写作新手而言有点虚无缥缈不明所以，我们首先先从更容易被人忽略，却更直观的“文章的风格”来切入。
写作风格有哪些？
【1】中式半文半白风格
举例：
武松见那大虫复翻身回来，双手轮起哨棒，尽平生气力，只一棒，从半空空劈将下来。只听得一声响，簌簌地，将那树连枝带叶劈脸打将下来。定睛看时，一棒劈不着大虫；原来打急了，正打在枯树上；把那条哨棒折做两截，只拿得一半在手里。那大虫咆哮，性发起来，翻身又只一扑，扑将来，武松又只一跳，却退了十步远。那大虫恰好把两只前爪搭在武松面前。武松将半截棒丢在一边，两只手就势把大虫顶花皮胳答地揪住，一按按将下来。那只大虫急着挣扎，被武松尽气力捺定，那里肯放半点儿松宽？武松把只脚望大虫面门上、眼睛里，只顾乱踢。那大虫咆哮起来，把身底下爬起两堆黄泥做了一个土坑。武松把大虫嘴直按下黄泥坑里去。那大虫吃武松奈何得没了些气力。武松把左手紧紧地揪住顶花皮；偷出右手来，提起铁锤般大拳头，尽平生动，只顾打，打到五六十拳，那大虫眼里，口里、鼻子里、耳朵里都迸出鲜血来，更动弹不得，只剩口里兀自气喘。武松放了手，来松树边寻那打折的哨棒，拿在手里；只怕大虫不死，把棒橛又打了一回。
——《水浒传》
评价：这种文体几乎是大多数新人最爱用的……没错，但这也证明了你中二病一定没毕业。
这种浓浓的通俗武侠小说体的文笔风格是 绝 对 不适合新手使用的，这需要你拥有一定的文言基础，（建议学习书籍《古代汉语》）需要你拥有对内容详略精细的把握。这是极，其，困，难，的。不要以为自己写了几首打油诗就能驾驭的起来，别再给这种已然泛滥成渣的风格添败笔了诸位……
把它排到第一位只是为了告诉你：这不应该是你第一次就写的小说。

【2】中式口语方言风格
举例：

我对司机说怎么慢怎么开，耽误了他生意我多付他个起步费，因为我想在车上继续睡会儿。司机师傅把头转过来特迷茫地看着我，估计没整明白，我从倒后镜里看到自己一脸菜色就对他说，师傅，我病了。他还是很疑惑，他说病了往医院开啊，怎么还慢悠悠地朝钱柜开呢，小姑娘不要命啦。我连解释都懒得跟他解释了，就说，得，师傅，您爱怎么开怎么开。
估计那男的被我吓着了，怕我真病严重了还没到钱柜就死在他车上，所以把车开得飞快，我才一眼一睁眼立马车窗外就霓虹闪烁妖孽横行了。北京的交通什么时候变得这么通畅的，以前不是老便秘吗？
——《梦里花落只多少》（涉嫌抄袭《圈里圈外》，你懂的）
评价：校园，言情小说往往使用这种文笔风格，妙趣横生的插科打诨，充满地方特色的用词和视角，这都是很容易从生活中汲取到的素材。以此为招牌的赵树理“山药蛋派”，我想吧里上过高中的都是十分了解的，无须赘言。（《平凡的世界》）这需要作者有对生活充分的观察和记录生活的习惯，还要擅长制造小说中最重要的一环：冲突。相比上一种，这虽需一定功力，但已经是可以上手的范畴。
【3】西式心理环境风格
举例：

他这么突然止住话头时，我们正登上小路，桑菲尔德府展现在我们面前。他抬眼去看城垛，眼睛瞪得大大的。这种神色，我以前和以后从未见过。痛苦、羞愧、狂怒——焦躁、讨厌、僧恶——似乎在他乌黑的眉毛下涨大的瞳孔里，暂时进行着一场使他为之颤栗的搏斗。这番至关重要的交战空前激烈，不过另一种感情在他心中升起，并占了上风，这种感情冷酷而玩世不恭，任性而坚定不移，消融了他的激情，使他脸上现出了木然的神色。
——《简·爱》
评价：你看到上文中所蕴含的感情了吗？（这可是翻译出的文字，请自觉脑补英文所蕴含的色彩）大量精准形容词的堆积，细致入微的神态描写，看看自己写的都是啥！简直都是渣！还是删了吧！
新人同样很喜欢这种风格，我不止一次见过有人说但是，往往效果同样差劲。原因是很简单：详略不当，用词不准。对真正应该体现细节的地方（如上文中的眼神）描写不够，对应当忽略的末节却加了笔墨。再加上词汇匮乏导致无法驾驭。虽然不像半文白那样强烈不推荐，但，新人
【4】西式口语风俗风格
举例
“她真是个极可爱的姑娘。咖苔琳夫人自己也说过，讲到真正的漂亮，德-包尔小姐要胜过天下最漂亮的女性；因为她眉清目秀，与众不同，一看上去就知道她出身高贵。她本来可以多才多艺，只可惜她体质欠佳，没有进修，否则她一定琴棋书画样样通晓，这话是她女教师说给我听的，那教师现在还跟她们母女住在一起。她的确是可爱透顶，常常不拘名份，乘着她那辆小马车光临寒舍。”

“她觐见过皇上吗？在进过宫的仕女们中，我好象没有听见过她的名字。”

“不幸她身体柔弱，不能过京城去，正如我有一天跟咖苔琳夫人所说的，这实在使得英国的宫庭里损失了一件最明媚的装璜；她老人家对我这种说法很是满意。你们可以想象得到，在任何场合下，我都乐于说几句巧妙的恭维话，叫一般太太小姐们听得高兴。我跟咖苔琳夫人说过好多次，她的美丽的小姐是一位天生的公爵夫人，将来不管嫁给哪一位公爵姑爷，不论那位姑爷地位有多高，非但不会增加小姐的体面，反而要让小姐来为他争光。这些话都叫她老人家听得高兴极了，我总觉得我应该在这方面特别留意。”
——《傲慢与偏见》
评价：同样是翻译出的文字，你知道差距了么？
相比半文白，此类风格算是十分简单：不算太难的文言，不用太多的细节，不必太复杂的冲突……带着点小做作和小娇柔就已成文。但，不容易出彩，如要写出水平，还是需要丰富的文言量和细节描写，有含量的冲突构设。
西方玄幻经常采用此种风格，但往往写到一半就走了味——偏成了中式半文白……这不是你的错。因为此类风格既有着浓烈的西方特色，却又因为偏古而必须利用一定的文言词汇。避免也很简单：写对话时，不要套用任何你平时会脱口而出的语句。描写场景时，不要使用任何文言词，少用成语，善用形容词。

【4】民国清新文艺风格
举例：
大考的早晨，那惨淡的心情大概只有军队作战前的黎明可以比拟，像“斯巴达克斯”里奴隶起义的叛军在晨雾中遥望罗马大军摆阵，所有的战争片中最恐怖的一幕，因为完全是等待。
九莉快三十岁的时候在笔记簿上写道：“雨声潺潺，像住在溪边。宁愿天天下雨，以为你是因为下雨不来。”
过三十岁生日那天，夜里在床上看见洋台上的月光，水泥阑干像倒塌了的石碑横卧在那里，浴在晚唐的蓝色的月光中。一千多年前的月色，但是在她三十年已经太多了，墓碑一样沉重的压在心上。
但是她常想著，老了至少有一样好处，用不著考试了，不过仍旧一直做梦梦见大考，总是噩梦。
——《小团圆》
评价：矫情，内敛，缜密。
这是如今出彩小说最常见的风格，有点意趣的文字，清新扑面的遣词，娓娓而来的句子，受众广泛，老少咸宜。校园都市武侠通吃，实为新人写作首选。不信您翻翻韩寒郭敬明成名作，哪个不是这种风格？（《三重门》《长安乱》《夏至未至》《悲伤逆流成河》）
对于遣词造句要求比起口语化自然要高，但您毕竟是上过语文课的不是？写过散文式议论的不是？这水平，总该有吧？
就文笔而言，最简单，最容易出彩，但，最没特点。

【5】日式轻小说风格
举例：
啪嚓——
X光片一夹上投影机时，发出这样的声音，投射出来的影像是拳头般大小的脏器，那是掌管人类生命的中枢。在英语中，这样的存在拥有和“心”一样的名称——
夏目以笔尖指向脏器中央部位。
“出问题的是这边。”
“是……”
“瓣膜附近组织相当脆弱。不知道您有没有发现，请看这边，轮廓比之前变得更模糊了。据我判断，恐怕是因为周边组织正逐渐肥大化。如果就这么放任不管的话——”
他漠然地持续陈述。
成为医师之后，他已一而再、再而三地重复这样的行为——或许该说是仪式。不过，他始终无法习惯。每当面对患者或家属时，内心一隅便会如同岩石般地硬化。
恐怕死亡本身还比较容易习惯。
同事之中，也有那种面对患者死亡仍能蛮不在乎地吃饭，蛮不在乎地看着综艺节目哈哈大笑的家伙存在。
活生生的人类的感情，才是最让人害怕的……
不论是痛苦或悲伤都是那么样地强烈。

——《仰望半月的星空》

评价：流行与日本轻文学界的一种写法。
轻松，散漫，无细节，渣描写，强冲突，主观心理描写辅配轻飘飘的对话。
一切一切的核心，是利用情节塑造具有鲜明特点的人物。（傲娇毒舌三无等等等……）
成功与否的标志就是阅完全文人物在读者心里留下的痕迹轻重。
【【1】】写作小说前必须确定全文的风格，并在全程保证不变形。
而如今很多新人在不了解风格前提下，随性提笔就写……于是我们就看到了一篇篇鱼龙混杂不忍猝读之文。
【【2】】写作小说前必须清楚自己的水平（文言如何？遣词造句如何？词汇量如何？）并增强之。
手头常备现代汉语词典，成语词典，哪怕是《好词好句好段》。充分充实自己的词汇量和语文基础。
【【3】】写作小说前要有大量的阅读量
您别介读了一两本书就觉得可以了……
风格不同的，体裁不同的，内容不同的，都要广泛涉猎，否则你的文笔会被限制在你所了解的文体范围，难以提高，更不会有绝佳的冲突构思。
对文笔要求很低……但很难把持人物和情节的权重……不少新人写出的都是只见流水账似的情节不见个性鲜明的人物……不推荐写作。
们还是多翻翻现代汉语词典再上手吧。