网络小说创作类型化特征
Ⅰ 网络文学有哪些特点
网络文学首先是文学创作的平民化。传统的文学创作，其创作主体是那些具有明显专业特长的作家，他们的作品通过报刊书籍得以和读者见面，作品在发表之前必须经过文学编辑或出版商的选择。因为报刊书籍的质量与其订户和销量密切相关，所以出版商、编辑对作家的专业水平和作品的质量会相应提出较高的要求。
Ⅱ 网络小说的特点
1、口述形式，贴近生活。
2、开篇展现诱惑，隐藏重点，小说写到中间一定要穿插曲折剧情，在男主角终于得到女主角之后，大结局铁定是悲惨结局，不会是那种从此之后王子与公主过上了幸福的生活。
3、人物特点，男穷女性感，男主人公各方面条件相对平凡，但是思想极度龌龊……最根本的特点是擅长意淫，符合大众猎色心理，够不够格的先去凭空去想像一番；女主人公，大众情人类型，年龄无所谓，花样年华，或半老徐娘也可，但是一定是极性感，胸大，性格孤僻，难接触，冷傲公主一个，一般出场定位为男主角的上司或者同事，至少也是要在一个办公大楼或者高档写字楼内上班，是男主角多年的性幻想对象。
4、剧情安排，偶然事件让俩人从点头交情到能见面说话，然后男主角帮了女主角一个大忙，有恩，然后俩人出去吃饭，了解内心世界，暴露女主角苦闷阴私事男主角大为同情，这个时候身体接触为拥抱，之后女为主动，发展到这里，男主角基本已经去参观过女主角的驻地闺房，并结结实实意淫了一把，如果女主角有妹妹或者半大闺女的话，男主角也在参观过程中捎带着一起意淫了，女主角会不避讳地守着男主角在家洗澡（关着浴室门，男主角在客厅意淫着并且心情激动到了极点，女主角从浴室出来时，一定会是半掩着睡衣，双峰高耸若隐若现，故意让男主角能约莫着看个大概，但是到此嘎然而止不会有接下来的事情发生，都矜持着呐！）；剧情发展到这里，顺水成章地应该男主角就要顺利占有女主角，其实不然，剧情出现曲折，暴女主角黑幕，例如来自于上司的性骚扰或者幼女时期的悲惨往事，男主角此时要进行激烈的心理斗争，做良心与邪恶的大抉择，这期间要穿插出现多个性感女配角来加大剧情的跌宕起伏。临到大结局，癞蛤蟆吃上了天鹅肉，男主角终于得手了，但是他的心情一定是很沉重，女主角要么不辞而别，要么暴病需医。。。。
5、小说里的出场人物都是白领，属于那种日常闲散时间比较多的人，地点除了高档写字楼就是go-vern-ment机关，男女主角无一例外都爱整洁讲卫生。反派人物为大款或者高级领导，思想肮脏为人邋遢，铁定是一掷千金的冤大头无疑，且垂涎女主角多年未得手，根据剧情安排，这些强势人物还要对男主角进行人身攻击威胁，金钱或者高级职位诱惑，男主角意志坚定，断不受此诱惑，一心以上女主角为己任，虽艰辛万难也再所不辞。
6、小说里要穿插一些时事新闻，并安排为故事某方面背景，强调剧情真实感。
7、常见名词，宝马，保时捷等名车，各小资品牌服饰香水以及化妆用品，以及大量的国外品牌和英文单词在小说里不断穿插出现。
8、小说里使用率最高的名词是“乳房”，乳房——男主角前期多半是用眼睛来意会，中期用心来感受，后期多半用手来具体体会。一般这样的小说里对乳房的描写极其详尽，对其他部位则是点到为止、一笔带过。
9、性描写很粗放，几笔带过，说几个重点就完结，留下充分地想像空间，实为有意缩笔掩盖，否则与色情小说拉不开档次。
10、凑10条吧，按照套路剧情，头回俩狗男女做云雨事之时，男主角铁定因为心里紧张而导致阳痿，为女主角善意地安慰他不要伤心等等，然后在时隔不久地第二次，男主角又生猛无比，女主角愕然之余免不了嬉笑男主角一番
Ⅲ 关于写小说,小说的类型,都是如何去描写
网络类型小说拓宽新世纪文学之路
世纪之交，中国社会生活发生了历史性、飞跃性的变革，一方面为文学表现提供了巨大空间，一方面也增加了文学表现的难度。在纯文学写作对现代性进行反思的同时，文学图书市场却是另一番景象，娱乐化和快餐化的浪潮风起云涌。船大掉头难的传统文学，面对内外交困的局面，一时陷入尴尬境地。与此同时，无门槛、低成本、交互性强的网络文学，以全新的传播方式和写作形式异军突起，成为捕获空前发展机遇的一匹黑马。 (更多精彩新闻 请访问京华网www.jinghua.cn)
经过十年的磨砺与整合，仍处在迅猛发展之中的网络文学，虽未出现与传统经典作品相匹敌的震撼之作，但所取得的成就不应该被忽视。就我个人观察，区别于传统文学的“个体写作”模式、“集体写作”模式是网络文学的重要特征之一。也就是说，网络文学所表现出的集体力量远远超出了个体力量，这无疑为类型写作提供了广阔的舞台。近年来相继脱颖而出的架空小说、穿越小说、新历史小说、新军事小说以及幻想类小说等，一浪超过一浪，就是很好的证明。我甚至大胆认为，网络类型小说作为一股新的文学力量，在不断壮大的过程中，将有可能以“集体写作”形式丰富当代中国文学的谱系。目前，人气旺盛的“架空小说”和“穿越小说”类型化已经较为完备，不仅网络上广为流行，落地出版后同样在传统阅读中产生了广泛影响，这应该说是新世纪文学中一个值得关注的现象。
架空小说 旨在追求精神着陆
写作时保留历史人物的性格，保留人物关系及一些相关事件，但时常改变事情发生的空间。如古代架空现代，现代架空未来，未来架空异空间，等等。这就是我们所说的架空小说的基本构成。在日语中“架空(かくう)”一词代表虚构的意思。近年来很多受日本文化影响的年轻人喜欢直接拿来使用，例如“架空的人物”、“架空的小说”等，实际意思就是“虚构的人物”、“虚构的小说”。
两大类型 历史 军事
具体说，“架空”即“并非真实发生的虚构背景”，包括过去及未来。所谓“架空”并非杜撰和凭空捏造，而是在历史发展中引入变量并记录改变后自然演变而成的历史。是当今现实生活中的主人公因某种不可抗力(包括神力、外星人力、超自然力等)回到过去或未来甚至平行空间，在作者虚构的或改编的历史(或未来)中利用现代知识与技术在历史中生存并改变历史、创造历史的一类小说。这个类型也包括转世重生类小说。严格意义上说，“架空”是对人类文明反思的艺术再现，是一种全新的艺术样式。
一般认为黄易的《寻秦记》是“架空”小说的鼻祖(亦说是“穿越”小说的肇始者)，田中芳树的银河英雄传说则使架空小说产生广泛影响。架空小说的类型有很多种，目前较为流行的主要是架空历史和架空军事两大类。从特点上分析，架空小说几乎汇集了所有网络非现实题材小说的重要特征，比如它融合了包括玄幻小说、奇幻小说、魔幻小说等在内的幻想类小说的奇思妙想，嫁接了搞笑小说、武侠小说、穿越小说等时空交错类小说的奇特遭遇。其实，架空的魅力在于主人公知道历史发展的走向，了解几千年的政治文化科技的成果，这样的人回到了古代，就是一尊先知先觉的神，具备了强大的改变他人命运和历史走向的能力。这一点，与每一个普通人内心深处那种潜在的操控命运的超人念头非常吻合。这样，读者就很容易把自己带入到角色中去，与其一同呼吸成长。
在架空小说领域，《新宋》、《明》、《随波逐流之一代军师》、《曲线救国》(又称《二鬼子汉奸李富贵》)、《新中华春秋传》、《命运的抉择》、《朔风飞扬》等一批作品为人们所熟知。这些作品虽各有侧重，同时兼有架空历史和架空军事的元素，其中不无作者对历史的独特思考，比如灰熊猫的《命运的抉择》就提出了封建军队的建设问题。
架空时代 三国较多
就出版的情况看，三国时代的架空作品最多，唐代架空的也有一部分。阿弩的《朔风飞扬》是其中比较突出的一部，小说虚构了李天郎这个人物，他是唐太宗李世民长兄李建成的遗腹子，从小在日本长大。回到中国后，李天郎备受当朝皇帝的猜疑，他被派往西域的安西军当了一个小兵，目的是希望他无声无息地死在战场上。但是李天郎很争气，从一个小兵做起，一刀一枪地拼杀到高级战将的位置，打遍西域无敌手，最后在著名的怛罗斯战役中，兵败于阿拉伯人后失踪。北周的架空小说《黄沙百战穿金甲》讲述了一个回到北宋之前的北周时代的特种兵侯大勇的故事。
隋朝统一中国之前，中华民族经历了一次巨大的民族融合，史称“五胡乱华”。胭脂鱼的《燕云乱》取材于那个狼烟四起、英雄辈出的动荡时代的后期——以建康为核心的王权争夺——隋灭陈并逐步统一中国的历史进程。这部作品的特点在于寄情于人物但不做简单的历史抒怀，而是用自己的历史观将人物与时代连接起来。小说写出了嫉妒、刚强与脆弱的罗艺，写出了一个乱世少年的心灵史，也显现出现代人在穿越历史过程中感悟人生的灵性。
宋朝是另一个架空小说的高潮时代，因为在中国历史上宋朝是一个转折点，而这个转折点的最关键事件就是宋神宗熙宁二年的王安石变法。《新宋》就是以此展开故事的，书中的主人公石越就是在这个时候，跨过了近千年的时光来到了公元1069年的宋朝。身为一介书生的石越手无缚鸡之力，前身是一个在校的历史研究生，他唯一可以倚仗的就是头脑中的知识。待神宗死，托孤石越，石越效仿曹操建立开明专制甚至君主立宪，《新宋》描述的是怎样从上到下通过制度、思想的变化改变社会的一种理想。有人将其同二月河先生的“康乾三部曲”相比较，认为颇得要领。但这无疑会触碰到一个问题，即二月河的作品都是以确凿的历史事实为背景的，而《新宋》显然不符合这个条件。换句话说，《新宋》若与“康乾三部曲”神似，就违背了架空的目的。
明朝架空则以酒徒的《明》为代表，相对《新宋》而言，《明》是一部更为“写实”的作品。小说独辟蹊径，展示了游离于朝廷和燕王两大势力之外的武安国和大明水军两种牵制政权的力量。大武虽然手中没有一兵一卒，但由于军队中实力派将领大多与其多有关系，比如水军是在大武指导下建立起来的，因此他在大明政治经济生态中占据了重要位置。在战胜外患、内战北方胜利之后，朱棣企图谋杀大武，以便扫除称帝道路上的最大的一个障碍，但是觉醒了的将领和士兵没有执行这道命令。最后，朱棣在大武和大明水军以及各地藩王压力下，抛弃了朱老皇帝的一家之姓的万里江山迷梦，实行君主立宪，大明王朝在历经了风风雨雨的考验磨砺之后，浴火重生。
以清末太平天国架空历史的《曲线救国》探讨了一条救国救民、走向富国强民的道路。当时的中国，在国际社会中已经处于劣势，所以救国救民也无法采用正面道路。这也就注定了作品含有大量戏谑成分。李富贵是个高考完莫名其妙穿回清末的当代青年。由于他肩不能扛手不能提，只得投奔洋教堂，做了个被同胞嗤之以鼻的二鬼子教徒。李富贵为了装傻充愣，把太和殿上的太和两个字念成大和；为了搞死慈禧，就做了一个在晚上可以放光的具有放射性的大床，进贡给慈禧；欺骗日本搞计划经济，使之成为中国经济的附庸；为了搞共和制，已经是中华帝国皇帝的他，自己糟践自己去当戏子，以便让自己身上的光环褪色。但这部小说有概念化的痕迹，作者对历史的介入也比较明显。
最后说一说《随波逐流之一代军师》。这部小说出自一名工科出身的女性之手，实在令我诧异。因为她写权谋惊心动魄，说智慧千转百折，在架空世界里独树一帜。更值一提的是，她写出了中国文人面对社会动荡、
穿越小说 人类不能缺失幻想
台湾女作家席娟的处女作《交错时光的爱恋》，由江苏文艺出版社2001年出版，是公认的穿越小说的领跑之作，但当时还没有“穿越”这个说法。从已出版的图书来看，2007年之前的穿越小说，概念比较狭窄，基本局限于现代女性通过时光隧道进入清朝某代皇室，以清朝康熙、雍正年代居多，故事大体上是描述“穿越女”与皇亲国戚、王公贵族之间的风花雪月、缠绵悱恻。这类小说以及沿袭此风格的作品又被简称为“清穿”，多少让人联想到当年的《还珠格格》。
早期 “清穿”作品居多
谈穿越小说当然不能不提这个类型的发轫之作《梦回大清》。2006年1月，朝华出版社推出金子在网上连载了近两年的《梦回大清》，很快就引发了一股“穿越浪潮”。《梦回大清》讲述现代女孩小薇因一次意外的迷路，竟回到前清皇宫内苑、成为进宫待选的“秀女”的故事。在宫里执著单纯的十三阿哥、成熟隐忍的四阿哥竟然都对小薇产生了感情。人间的悲欢离合随历史人物的纠葛深入，纷至沓来。在既定的历史中，小薇身上现代女孩子的不羁、洒脱、幽默和智慧，使得上到皇帝老子，下到侍女，都对她大加首肯，而她却在十三阿哥和四阿哥的爱情中左右为难……在陪伴十三阿哥高墙圈禁三年后，“九王夺嫡”再度引发风波，小薇面对着再次燃烧的爱与痛、喜与悲。
《鸾：我的前半生，我的后半生》是早期“清穿”的代表作品。目前已经出版了三部。现代女子叶茉尔穿越三百年时光，与康熙朝夕相处，相互扶持地一同走过童年、少年，两人相亲相爱达60年。前半生，她是他姑姑，辅主登基，做亘古一帝；后半生，她是他妻子，看他运筹帷幄，创千秋大业。
早期的“清穿”写法较为严肃，无论是爱还是恨都表现得中规中矩。后来逐渐出现边缘写作，加入了搞笑、幽默和游戏的成分。如晓丹叮咚的《穿越时空之神偷》(太白文艺出版社出版)就描述了美女扒手季嫣然在穿越清朝后的迷乱之情。
《绾青丝》是早期穿越小说的代表作之一，目前已经出版了四部。这部小说兼有架空历史的特点，讲的是21世纪的女子叶海花死后借尸还魂，来到一个作者虚拟的时空天曌国的故事。她在古代的青楼弹吉他、唱《卡门》、跳劲舞，上演了一场嫖客争相竞价、千金购买初夜权的大戏；在青楼里策划“超级花魁”海选；为绸缎庄老板设计卡通公仔并要求按版权提取销售分成；在沧州开火锅店引发饮食革命；甚至仿效狄仁杰为当朝皇帝查明了一桩17年前的宫闱奇案……一系列在现代社会毫无轰动效应的动作，竟使这个清瘦且不美的女子在天曌国名噪一时。
从阅读层面来看，“穿越” 向往一种简单、纯美、远离现实，能够缓解现实生活中的种种压力。工作的不顺、爱情的为难，生活的紧张忙碌、背负升学和就业的沉重压力等等，暂时可以搁置。就文化现象而言，穿越小说和近年来“品历史”的文化背景不无关系。历史、言情、虚幻成为穿越时空和文化的魔杖，这本身充分显示出网络文化的特征。
发展 呈多样化写作
从2007年开始，网上贴出的穿越小说呈现出多样化的局面，无论是创作手法还是穿越的时空都发生了很大变化。应该说这是穿越小说获得市场认可后，网络写手集体发力的结果，致使这一网络文学的新品种转眼工夫就迎来了第二个高峰，其速度之迅猛，实在令人咋舌。如果说穿越小说在2006年由《梦回大清》引领，出现类型化萌芽的话，那么，短短两年时间内它已经迅速形成类型化。
在新型穿越小说中，变换花样追求幸福生活、大胆思慕异性、并且引以为豪，已成为“穿越女”们的重要特征，她们甚至不惜以“花痴”自喻，大声说出类似“美男如此多娇，引无数花痴尽折腰”的话来。比如长醉不醒的《清宫遗梦1》(大众文艺出版社出版)讲述了一个现代女性(花痴女)在穿越后不幸变身童养媳，但善于苦中寻乐的故事。
与此同时，穿越小说中时光隧道的长度突飞猛进，尽头一下子由最初的大清帝国推到了秦王朝，甚至延伸到了异国他乡。杨家丫头的《爱在唐朝》(朝华出版社出版)中主人公穿越千年来到大唐盛世，游历了传奇人生。锦瑟无端的《两世花》(华文出版社出版)中主人公与三国君主纠缠不清，她既是周瑜的红颜知己，也是孙权的终生挚爱，既是赵云生命中不可言说的痛，也是曹操的忘年相知，可以说是穿越版的《乱世佳人》。王筠的《秦恨》借助人们耳熟能详的历史典故，让其人物穿越了两千年的爱恨情仇。此外还有哑丫穿越秦朝的《秦姝》、晓月听风穿越三国的《情倾三国》、怜心穿越明朝的《生死恋》等等。
在穿越风起云涌的同时，还出现了一种被称为反穿越的小说。既然现代人可以回到从前，那么古人也就同样可以通过时光隧道来到今天，这就是所谓的反穿越小说。因此这个“反”应该理解为“返”，而不是传统文学理论中所指的“反”。当然，反穿越也有其独创之处，它将人的灵魂和肉体剥离开来，有的只是灵魂穿越，有的是灵魂与肉体同时穿越，这就在叙事上增加了新的层面，丰富了作品的表达空间。竹心醉的《带着皇子回现代》(朝华出版社出版)就是这样一部作品。书中的5位皇子巧遇因车祸穿越时空来到紫禁城的女大学生夏茉，后来他们一同穿越到了现代。就在夏茉与四阿哥的感情升华之时，竟然发现两人所附身的人是亲兄妹，悲痛之下夏茉再次穿越回清朝，跟随她回到清朝的四阿哥，却附在了十四阿哥身上。为了爱情，他放弃了皇位，与夏茉双双离开紫禁城，享受人间真情。可以看出，作者的反穿越并非噱头，而是根据故事发展的需要自然形成的。
有意思的是，跨国度穿越也赶上这一班快车，犬犬穿越赫梯统一米特时代的《第一皇妃》(朝华出版社出版)；罗衾穿越古代美索不达米亚的《巴比伦王妃》(内蒙古人民出版社出版)。旅居瑞典的Vivibear是一位颇具创新意识的作者，她不仅有穿越回秦朝寻父的《寻龙记》(新世界出版社出版)，有穿越若干个王朝的《寻找前世之旅》(河南文艺出版社出版)，还有穿越日本的《恨相逢之战国之恋》和《平安京之宋姬物语》。
目前，数百余部不同形式的穿越小说在网上连载，平均每月都有10多部落地出版，各种奇思妙想如缤纷的烟花照亮了网络空间，给读者不断带来新的阅读惊喜。如果有人问我穿越小说为什么会赢得读者的青睐，我的回答是：人类永远不能缺失幻想
Ⅳ 文学类型化的内涵还有其表现特征是什么
“类型文学”是指题材明显相同，受众群体相对固定的文学创作形式。 例如： ——科幻小说； ——奇幻小说； ——侦探小说； ——悬疑小说； ——恐怖小说； ——武侠小说； ——财经小说； ——校园文学；
"类型小说"是一种小说模式，强调小说要适合大众的阅读，寻找通俗文学与纯文学的结合点，使文学书也能成为畅销书。小说创作强调讲故事的技巧，注意情节的冲突，设置悬念，适时煽情。
类型小说的生命力并不在于类型本身，而在于它所能够体现的情感。比如恐怖小说能够激发读者的恐惧，言情小说会激发起人的爱情，军事题材作品让人读起来热血沸腾。真正的小说不在类型、技巧、手段，最主要的是要有针对性地激发起人最根本的情感。一个作家若能够有这样的深度，是可以成为大师的。
其实就跟我们分学科是一样的道理，各类型的分在一起，才能往这个方向更加深入具体发展，让其特征更加明显。现在学科越分越细，学科内的研究方向，也就是类型也越分越细。
Ⅳ 网络文学的特点有哪些
创作群体不固定，过于松散。虽然很多论坛和网站都是以网络文学为主题，不过，网络具有的较大的自由性导致了创作群体的松散。松散型和随意性是网络文学非常普遍同时也是很难避难的一大问题。
缺乏创作的动力。网络文学创作者中，职业是非常多元化的，他们由于热爱而进行网络文学创作，在这个过程中不能获利知名。由于没有相应的物质回报，所以网络文学创作者没有足够的动力进行创作，从而对网络文学的发展造成了严重的阻碍。
网络写作水平较低。随着网络多媒体技术的发展而促进了网络文学的生成和发展，很多网络文学创作者仅仅是爱好者而非专业作家，其中不乏一些较为肤浅，随意性强的作品，很大一部分作品情节混乱、结构松散、缺乏熟练的文学技巧，不能被推敲。
没有恰当的保护创作者的著作权。对于网络文学而言，侵占著作权是一件很容易发生的事。尤其是网络作品的署名，保护是很难实现的一件事。网络文学不会受到地域和时空的限制，这作为一种优势因素的同时也使网络上抄袭、剽窃的现象时常发生，所以不能有效的保护创作者的权利，因此，网络文学的发展几乎是在纸上谈兵。这种现象是对作家权利的一种侵犯，同时也是在挑衅传统的著作权。
文学品味缺乏一种导向作用。很多人将网络文学称作“快餐文学”，这是因为它出炉快。相当一部分创作都是即兴创作，根本没有深思熟虑，因此炒作的成分就很难避免，因此这就导致了很多捏造事物不可避免的出现了，和传统文学的纪实文学有着天壤之别。
所谓网络文学，就是以网络为载体而发表的文学作品，其本身并没有一个明确的界限。如果强求网络文学的客观底线，那就是对网络没有了解和接触的人所写出的作品，以及没有官方人士在网上发表过（或者说网友流传上来的文字信息）这类的作品在传播形式之上大致不属于网络文学，仅此而已。
应该注意的是，网络文学所具有的特征并不是局限于所传播的一个媒介，更重要的则是这样的一个文学载体在网络传播之中，形成的一种写作特征和行文方式，符合现今网络文学作品所应当具有的商业化价值。
Ⅵ 网络文学的特点有哪些
创作群体不固定，过于松散。虽然很多论坛和网站都是以网络文学为主题，不过，网络具有的较大的自由性导致了创作群体的松散。松散型和随意性是网络文学非常普遍同时也是很难避难的一大问题。
缺乏创作的动力。网络文学创作者中，职业是非常多元化的，他们由于热爱而进行网络文学创作，在这个过程中不能获利知名。由于没有相应的物质回报，所以网络文学创作者没有足够的动力进行创作，从而对网络文学的发展造成了严重的阻碍。
网络写作水平较低。随着网络多媒体技术的发展而促进了网络文学的生成和发展，很多网络文学创作者仅仅是爱好者而非专业作家，其中不乏一些较为肤浅，随意性强的作品，很大一部分作品情节混乱、结构松散、缺乏熟练的文学技巧，不能被推敲。
没有恰当的保护创作者的著作权。对于网络文学而言，侵占著作权是一件很容易发生的事。尤其是网络作品的署名，保护是很难实现的一件事。网络文学不会受到地域和时空的限制，这作为一种优势因素的同时也使网络上抄袭、剽窃的现象时常发生，所以不能有效的保护创作者的权利，因此，网络文学的发展几乎是在纸上谈兵。这种现象是对作家权利的一种侵犯，同时也是在挑衅传统的著作权。
文学品味缺乏一种导向作用。很多人将网络文学称作“快餐文学”，这是因为它出炉快。相当一部分创作都是即兴创作，根本没有深思熟虑，因此炒作的成分就很难避免，因此这就导致了很多捏造事物不可避免的出现了，和传统文学的纪实文学有着天壤之别。
Ⅶ 请谈谈网络文学的审美特征
21世纪被称为网络的世纪,随着互联网的不断迅猛发展,文学创作也被搬到了电脑屏幕上。网络文学的出现不仅拓展了文学的生长空间,表现出一种新的文学现象,而且对传统文学的观念和审美标准提出了全面的挑战。一般说来,网络文学包括两种类型,一类是传统印刷文学的网络化,即网络上的文学;另一类是指网络原创文学,即仅仅在网络上产生、传播和接受方式更具有传播和阅读的文学。它又分为两类:一类网络文学作品可以转化为传统的印刷作品,另一类则是运用电脑和网络技术制作,只能在网络上生存的作品。这种更具有网络技术特征的作品对传统文学的写作、传播和接受方式,对传统文学的观念具有更大的冲击。[1]网络文学作为一种新的文学形式,与传统纸质文学相比具有一些独特的审美特征:一、网络文学的平民化审美立场在传统的文学创作中,文学作品反映的内容是丰富、广泛而深刻的,作家们总是要在文学作品中努力追求人文价值、历史承担、终极关怀、人伦的关爱,还有艺术的完美表现等。没有较高的文学文化底蕴和艺术修养的人很难成为一个大家。但是网络文学却与此恰恰相反,它使得文学从“精英文学”、“贵族文学”的圣坛上走了下来,成为一种真正的“大众文学”、“平民文学”
网络文艺有很多新的审美特征正在引起人们的重视、关注、研究和论说。第一，它和高科技密切结合，随着高科技的发展而快速发展和变化。它在创作、传播、阅读、存储等方面，都有和传统纸质文学作品不同的审美特点和审美作用。它有超强的传播力，有数字巨大的审美创作者和接受者，而且是在快速变化和快速发展着，审美感染力和影响力巨大得惊人。据统计，中国网民总数已达4亿，其中网络文学用户规模达到1.62亿，占网民总数的40%多。
第二，它的作者和读者有巨大的大众性。各种年龄、身份、教育程度、文化修养、审美趣味的人都有。这决定了它的内容复杂，形式多样，技巧丰富，新奇变化很快，作用也广泛而深入。
第三，它有巨大的自主性、互动性、即时性。它可以容纳各种各样的个性、创造性、新颖性，真正呈现为百花齐放、众声合唱、交响齐鸣、蔚为壮观，形成从未有过的奇丽景象。由于有即时性，就会瞬息万变，新奇叠出，变化无穷，可以促进与满足各种各样的审美情趣与审美需求。
第四，它有巨大的娱乐性，并提升到高层次的审美性。既能悦耳悦目，又能悦情悦意，还能畅志畅神；既能使人快活畅怀，又能使人抒情愉意，还能提升人们的精神境界。
第五，因为它有全民参与的大众性和高科技发布与传播的即时性，因而它又便于全民性群众及时抒情和言志的审美传播作用，可以迅速反映出民声俗情的新动态。发愤言志抒情，本来是文艺创作的直接动因。《毛诗序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言”，“情发于声，声成文，谓之音”。刘向《新序杂事》说：“人君苟能至诚动于内，万民必应而感移。”网络文艺可抒发群众个体亲身真切体验的感情，也必能使群众个体应而感移，起移风易俗的审美作用。就像王褒在《四子讲德论》中说的“感人密深，而风移俗易”，像王符说的：“民有性有情，有化，有俗。情性者，心也，本也；化俗者，行也，末也。末生于本，行起于心”，像《淮南子》说的：“歌哭，众人之所能为也。一发声，入人耳，感人心，情之至者也”。网络文艺不受拘束，便于群众个体抒发情性，其审美作用互动作用是十分巨大的，值得重视。通过网络文学，还可知俗情民风和审美面貌而考得失，进而移性易俗，其作用也是值得重视的。
第六，它能与高雅文艺协同互补。它能帮助通俗普及的作品与精深高雅的作品互相促进。它有大众性，可以逐步提高。它可以弥补高雅文学“阳春白雪”应和者少的缺陷，推动后者逐步增强大众性，达到雅俗共赏。它可以向高雅文学学习，提高自己的思想性和艺术性，也达到雅俗共赏，使双方都有巨大的发展空间和美好的发展远景。
第七，它有无限大的言说自由的空间，带来新鲜活力和想象智慧，会突破传统纸质文学很多严格的边界标准，能激发新的创造力，呈现出丰富多彩的新景象。大量的生产和点击率，促使作者首先重视文学的吸引力和娱乐性。为了吸引人，必须不断推陈出新，以能满足不断更新的审美趣味，防止读者对单一的创作模式(即便是新颖的、昨天能吸引人的)产生审美疲劳，就要不断探索和更新，寻求新的审美内容和审美形式，满足日新月异的审美要求，推进审美创造和审美要求的不断更新。
第八，它创造了大众阅读个性化、互动化、共享化的新局面，它既要尊重和适应个性审美要求，又要尊重和适应群体审美要求，真正做到个体与群体的并重和辩证统一。全民可以参与的平民化创作与欣赏，推动了群众性、个体性的认知交流、思想交流、情感交流，生活方式、话语方式、人生经验、生活感悟的交流，会推动群众审美思维方式和审美创造能力不断更新，推动审美风格、形式、手法多样变化，丰富和提高文艺审美活动。
以上诸点，也说明网络文学和传统纸质文学在文艺审美标准原则上既有共同性，也已表现出了一些新的不同的审美特点和审美规律，能丰富我们的文艺审美学，很值得我们重视、关注和研究。
再提炼一下以上所说，我认为，网络文艺全新的审美特征中有两个最突出的要点：
第一，它的群众性，几乎是全民都可以是作者，也都可以是读者。把文艺还给人民，让人民都可以抒发自己的审美感情，都可欣赏自己喜欢的审美对象，这不正是我们大家多年来的审美理想之一吗？有资料说，现在网络写作的读者超过了5000万，作者达到10万人。现在，中国写博客的人数已过亿，有的一人开几个博客。当然，有的开了，又关了，但又有很多新的人开出新的博客。博客以排山倒海之势影响着网络写作。有些知名的传统作家都卷进了开博客的浪潮。纸质传媒人员常常阅读博客，直接从中选稿，使之转化为纸质文本。很多作者从网络、博客中很快听、看到别人互动的反应，从中得到新的灵感和启发，以修改自己的作品，或又产生新写作的灵感。这不也是我们期盼多年的审美互动效应吗？哪个作者愿意自己的作品没有读者，听不到反应，如石沉大海，默默无闻呢？人人可是作者与读者，作品能得到及时互动的审美反应，这是天大的好事。在这美好的局面中，总会有杰出的好作品涌现出来，我们可以看到文艺审美繁荣发展的春天。
第二，网络文艺的写作，可以自由抒发情怀，展现性灵，天南海北，中外古今，纵横驰骋，无不可写，只要是自己的真情实感，有感而发，不必有什么条条框框，功利束缚，复杂限制，苛刻要求。只要自己真心要说，又出于追求真善美的审美真情，都可书写；天地十分广阔，写作十分自由。中国自古以来就有这个宝贵的美学传统：我手写我心，我口抒我情，自由展现真我性灵，追求自由的精神境界。有神圣的责任感和使命感，要铁肩担道义，为国为民为人类，这些崇高的思想也必须融化为自己的血肉感情，转化为自己的性灵情怀，自然而然，不矫揉造作，真切地表现出来，才会有审美感染力，才能真切动人。文学评论家雷达说他以前很少上网，现在也开了博客，“常常只顾了写博客痛快，看跟帖过瘾”，他发现“抱着这种写作心态的人比比皆是。为什么？因为博客最吸引人的地方在于它的互动性、开放性、共时性”。文艺的审美特性就在于抒发作者审美真情，通过生动形象给人以审美感染，提升人们的精神境界，在与欣赏者的互动中获得创作的愉快。网络文艺能很好发挥这种审美的特性的作用，从中也会产生出好作品。我想，今后会出现更多符合文艺审美特性和规律的好作品，这也是我们要重视网络文艺的原因和根据。
当然，这是它可以具有的审美特性。也不容忽视，现状是泥沙俱下，鱼龙混杂。格调不高，媚俗哗众，技巧粗浅，脱离现实的作品也还不少。这正说明，它还需要关注和研究，帮助和引导，使之提高，健康发展。
Ⅷ 求解：现在网络小说存在着很多的的流派或者说类型，求概述，特征，比如，什么样的算是设定流，等等
爽文就是说基本上写的都是一些开心啊搞笑啊 反正就是没有悲剧的剧情和可以让人产生忧郁啊什么的不好的情绪的小说 大概就是爽文 不过你叫我们概括小说的类型哪怎么概括？类型多了去了！你自己看多了就会明白的。
Ⅸ 网络文学特征
网络文学的特征。
我们知道，传统文学是以纸张为载体的。传统文学在其特殊的文化背景下形成了强调教化作用，实用功能,表现性突出,讲求"形神兼备"及题材的多样性、风格的丰富性等特征。网络文学从一开始就呈现了与传统文学不同的特点。网络文学与传统文学既有相同之处，又有很大不同。相同的方面是，文学的教化作用是一样的，但网络文学似乎更强调它的娱乐性；实用功能也一样，网络也更强调实用性；风格的多样性也没变，网络文学的作者广泛，风格更加多样化。不同的是，网络文学表现力更强，传统文学不能表现的事物，网络文学都能表现。比如诗歌舞的一体化，使表现力增强。网络文学的题材更加丰富，传统文学由于严格的审稿制度和报刊杂志审查制度，使有关题材不能涉及，有的甚至给枪毙。网络文学不存在这个问题，只要在政治上不违法乱纪，所谓的性问题、个人隐私心理秘密都可在网络上表现。传统文学强调文以载道，网络文学出现了许多无主题、无思想作品。文学的娱乐性在网络文学中体现得更充分。从文学样式来看，网络文学出现了许多新样式，如小说接力，散文诗接力、诗歌跟贴赛等。当然，必须看到，目前绝大多数网络文学作品大多是转发作家的现成作品，即便不是著名作家，也是在下面写好再贴上来的。只能说是传统文学作品的数字化、网络化，只是在传播方式、存在媒介上截然不同。只有部分网络文学作品则只存在于互联网络的虚拟空间之中，其创作手法、风格、传播与接受方式是特有的。
网络文学有一部分是把原来的传统文学作品贴上来，供大家阅读欣赏。这一部分作品不是原创，却满足了大众的欣赏与收藏欲望。美术馆、博物馆、图书馆不再是离自己的居所相当距离甚至自己完全不能抵达的场所，这些场馆里的文学艺术作品，不再是遥不可及的公共收藏品，而是通过个人电脑，轻点鼠标就可随时欣赏的"虚拟收藏品"。文学艺术世界从外在进入室内，从实在进入虚拟，从公共进入个人，从过去进入现在，从经验进入体验，从鉴赏进入浏览。这也是二者不同的功能。
概而言之，网络文学具有以下几个明显特征。
一是创作主体的平民性。
个人性。由于网络上的艺术作品都是以数字形式存在的，因此它们都可以被随意复制而且易于改造。个人主观意愿能够更大程度地得以实现。
传统艺术更多体现"公共性"，艺术是为更多的人服务的，艺术创作完成之后要进入公共场所或公共媒介，而网络艺术由于更为强烈的开放性、随意性，反而更具有"个人性"，个人的随感，一点点灵感，一点点艺术的火花，都可以记录下来、制作出来，放入个人主页中去，被人浏览，接受他人的反馈意见。网络释放了人们的"写作情结"，实现了人们的"发表欲望"。
如尼葛罗庞帝描绘的那样，计算机网络技术将使"已经完成、不可更改的艺术作品"的说法成为过去。给蒙娜丽莎脸上画两撇胡子不再是艺术大师的专利。现代艺术大师马塞尔·杜尚在一张复制的《蒙娜丽莎》上为蒙娜丽莎画上了小胡子。这幅被修改了的"蒙娜丽莎"被冠以新的标题，成为杜尚的艺术"名作"。在互联网络上，将能看到许多人在"据说已经完成"的各种艺术作品上，进行各种数字化操作，将作品改头换面，随心所欲地复制、涂抹与删改。
从欣赏角度看，网络艺术把电影剧场、音乐厅、图书馆等艺术鉴赏的公共场所缩小、拉近到个人计算机的"桌面"上来。
网络软件研制也正向这个方向发展。电视的特点是所有观众看到的节目能够针对特定的团体或个人播出，甚至能够把节目送到你的寻呼机或者蜂窝电话中。这种"窄范围广播"正在把互联网络变成一种个人广播系统。
网络艺术语言具有平面化、大众化、公共性的特点。网络艺术是开放的、可修改的，考虑到作品要面向广泛的大众，网络艺术创作语言上更为平实，更具有公共特点。目前网络艺术的创作绝大多数都是一种面向大众的个人自我展示。
电脑绘画产生以来，专业画家和业余爱好者的界限也趋于消失。如，电脑使一些有鉴赏力而美术基础不够好的人进行艺术创造成为可能。有时候，用电脑从事绘画创作，常因一时疏忽而获得一种意外的效果，这种偶发效果是传统技法不能带来的。越来越多的非专业人员通过电脑进入艺术创作领域，电脑使非专业艺术创作人员的潜在才华有了极大的释放空间。
综合性。网络艺术是一种交融性的综合艺术。计算机技术使信息的物理性从模拟信号变为数字信号，存储形式同时发生改变。网络艺术的存在，使艺术的保存、传播发生了质的变化。多媒体技术把多种艺术形式融合在一起，达到图、文、声、像并茂。在网络上，诗歌、小说、广告、戏曲、散文、绘画、动画、流行音乐、电影(画面)、电视等均可相互交融，相互拼凑、剪切、粘贴在同一主页上，或者建立起从一种艺术样式到另一种艺术样式的超文体链接。
由单文本转为超文本是这种综合艺术的一个根本特点。以往，读者、研究者面对的是某一个单一的文本，而进入因特网后，艺术的组织形式发生了变化，不再仅仅是一篇文章或一本书的形式，而是一个"超文本"。超文本是这样一种文本文件，其中的某些字、词、符号、短语或图像起着"热链路"的作用，显示在屏幕上，其字体或颜色发生变化，或者有下划线，以区别于一般正文。当用鼠标器的光标移至该字词或图像时，光标的形状由箭头变成手的形状，点击鼠标，屏幕显示主页会跳到链接的新内容上，亦即链接到另一个文本。超文本的另一种链接方式是将信息按类别链接到Map图上，Map图实际上就是万维网www导航地图，使用者可根据图示的引导来查找信息。网络搜索引擎就是按信息分类的形式提供信息查询的便利的。
这样，超文本成为文本之间相互链接所形成的文本网络。
各种材料、媒介的综合运用，现代艺术家们已经操作得很熟练了。1998年夏天，北京的炎黄艺术馆举办了一个"图像艺术展"，从平面效果看，类似于绘画作品，但每幅图像都是摄影、计算机绘图、喷涂等多种艺术手段的结合。与这种现代图像艺术的特点相类似，大杂烩艺术、大拼盘艺术将普遍流行于网络之中。
动态性。网络艺术与传统艺术不同的另一特点是：从静态到动态。甲骨文、金文和铅字一经造就，除非毁坏，永世不变；电影电视制成拷贝、录像带，难以更改；网络上的一篇小说，一幅画，明天就有可能因为网站主人的修改而发生变化。在某种意义上，网络艺术作品是永远创作中的作品，随时有浏览者加以评述、修改、补充，这些评述修改意见可以被附加在文本之后，成为超文本的一个链接，也可以由制作者根据浏览者的意见对文本加以修改，使文本以新的面貌出现。这样，网络艺术就成为一种动态艺术。
一部小说的内容简介或部分章节在网上发表后，作者和出版部门可以对访问该小说的读者进行调查，分析他们的文化程度、信仰、爱好、反馈意见等，据此判断该小说适合的读者进行调查，分析他们的文化程度、信仰、爱好、反馈意见等，据此判断该小说适合什么样的读者群、小说畅销程度、再版时需要作哪些修改等。
阅读印刷艺术作品时，顺着句子、章节、段落，从一页翻到下一页，一个情节到下一情节，一个故事进入下一故事，这是一个不可逆的线性阅读过程；而网络艺术作品，浏览时往往可以链接到相关主题、情节、故事，类似于电影画面蒙太奇式的切换，导演是浏览者本人。
传统艺术是一种"只读艺术"，只可被动观看，空间上有一定距离，网络艺术是一种"可读写艺术"，空间上距离缩短为不到1米，一旦操起鼠标进行修改、反馈，距离消失为零。
网络上与艺术有关的许多站点也是日日更新、甚至时时更新的，只要网络艺术作品传播者愿意，可以随时对这些作品进行修改、补充与完善。
交互性。网络用户既是信息的接收者，也是信息的参与者、制造者，只要用户有参与、制造的兴趣。其它电子媒介传递信息的方式是发布→传输→接受，而网络媒介的信息传递是发布←→传输←→接受，是双向的、可逆的、互动的。每个不同的网络用户由于性格、趣味的不同，对接受的信息有不同的反应，也可以有不同的信息反馈。这种交互性与电子游戏的特点是相同的。从这个角度来说，网络上的艺术作品都是极具个人特点的艺术。
网络艺术是一种交流艺术。这种交流，是创作者和欣赏者、制作者和浏览者、浏览者和其他浏览者之间的交流。正是这种双向交流的特点，使原初的艺术作品被重新阐释，被重新配置，被"翻译"，因而也使艺术作品有可能变得更丰富、更复杂、更精巧、更有意味。然而，在这种可能性实现之前，艺术作品创作时独一无二的历史性情境(原初语境)失去了，原初的真实被歪曲、修改了。艺术作品进入了现实情境之中，这种现实情境因为艺术接受者的不同而各不相同。网络进一步使日常生活科学化和艺术化，网络艺术成为人们日常生活中尚未述说、尚未看见、尚未听到的情境的展示，使浏览者体验到别处的生活。
对于读者可以对上网文学作品作任意修改的可能，亦即网络艺术的交互性与作家创作的个性化是否矛盾，多数作家认为并不妨碍他们自己的创作。有的作家说，在这一点上不存在任何问题，"因为基本的文本是永远存在的，经读者修改过的已不是作家的东西。""正如100个人读《红楼梦》会有100种理解，但这种分歧同样不妨碍曹雪芹自己创作的小说一样。"来自网络上的各种批评、争鸣对作家不会形成伤害。(刘震云)还有一种观点认为，网络作为一种现代信息交流的方式，其操作过程缺少人文气息，而读书人仍喜欢对图书的有形占有。
短暂性。在美术领域，"既兴作品"的创始人阿伦·卡普劳描述过"即兴作品"与日常生活中"用过就扔"的文化之间的关系。他认为，这种"即兴作品"以展出一次最为理想，仅仅一次而已。即兴作品就是美术的卫生纸。另一种"活动艺术"流派将创造最大限度的可就性和短暂性为自己的创作目的，其代表人物、以色列活动艺术家耶亚柯夫·阿甘姆阐述了他们的信念J："我们与三分钟前的自我不同了，再过三分钟，我们又变了。……我试图创造一种不存在的视觉形态为这种看法造型。形象一出现又消失，什么东西留不住它。"（【美】阿尔文·托夫勒：《未来的冲击》148页，149页，北京，新华出版社，1996。）
与"即兴"是"即兴作品"流派的根本特征相类似，"短暂"是当代大众文化产品的普遍特征，这一特性使多数大众文化产品失去了持久的魅力。不幸的是，这一特征在网络艺术身上表现得更为突出。
从传统艺术到网络艺术，由屏气凝视到短暂浏览，沉浸其中的凝神浮想被"到此一游"的浮光掠影取代。碎片是后现代文化形象的基本形态。今天的网络艺术，是一种碎片拼贴起来的艺术，是一种拼盘艺术。美国作家保罗·罗伯茨在一年半的时间里就为一些光盘只读存储器公司撰写了1000篇"非线性文本"这样的"碎片"--一种每篇不超过200字的短小文本，用于对有可能引起读者兴趣并轻点鼠标作进一步浏览的某些词句的短语的注解。传统的"被鉴赏"的艺术变成一种"被浏览"的艺术。网络用户在"碎片"上不再作长时间的逗留，只是跑马观花，匆匆浏览。为了吸引网络用户的注意力，网络艺术的制作者刻意向浏览者的展现的，是见所未见、闻所未闻的各种新奇独特的万花筒艺术。一个主页制作的好坏，由网络用户的访问的次数多少来衡量。绝大多数网的主页都设置了一个自动计数器，自动统计网民点击该主页次数。史诗性的影片风光不再，类似《解放》那样长达5个多小时的影片，恐怕今天的观众再也不会有看完的耐心。观众们饕餮的是像北京电视台"环球影视"栏目中10分钟介绍一部的"电影精选"那样的文化小吃、文化快餐。
虚拟性。网络艺术是一种数字化的虚拟艺术，它只存在电脑空间。这种虚拟性使艺术品的现场感不复存在。
就音乐而言，电脑里的音乐再美妙也无法与音乐厅里的演出相比，因为后者耳朵里捕捉现场音乐的"质感"在电脑上是无法捕捉的；就绘画而言，显示器里的真彩色画面，再逼真也不会使人产生画框前的那种真实、可触的感觉。就电影而言，电影院里灯光暗下来，神秘的黑暗的气氛，使观众一下子就融入影片情节之中。
正如电视问世之后，就有人提出电影将会消亡的论断，面对最新的娱乐方式，面对虚拟现实技术，又有人对电影的未来忧心忡忡。在电影的一片哀歌声中，人们没有认识到，衰落的并不是电影艺术本体，而是已有的传统电影技术与多媒体技术难以匹敌。同时，我们还必须看到，现有的家庭影院、高清晰度投影电视等电子媒介尚不具有高科技影院的特殊氛围和视听感觉。网络艺术的一个致命弱点就是现场感的消失。
可下载性。一百多年来，随着现代科技的发展，我们的艺术也从"复制艺术"发展到"下载艺术"。
工业革命为大规模复制艺术作品提供了条件。19世纪中叶照相术发明，19世纪末可以"拷贝"的电影艺术诞生。照相复印机虽然早在1907年就在美国纽约面市，但直到施乐914型静电复印机于1959年推向市场后，复印技术才被广为利用。从照片洗印到电影胶片洗印，从铅字排版到激光照排，从复印到电子扫描，除了节约时间、提高效率之外，使艺术由原创时代进入复制时代。
大多数花朵在开放过程中颜色都会发生变化。一般而言，多是由深色逐渐向浅色方向演变。这是由于单位面积花瓣所含的色素量下降所致。原来花朵开放时，花瓣的面积不断扩大，而新合成的色素却十分有限，供不上花瓣伸展的需要，这样，随着单位面积色素量下降，花色也变得越来越淡了。在日光下氧化变质，不断分解，是造成花色变淡的另一原因。
当代艺术之花，花瓣的面积与一个世纪以前的相比已经扩大了无数倍，而单位作品的艺术含量也下降了，"花色"也越来越淡了。艺术作品数量日益增加，寿命却日益下降。今天没有哪一本书能够象过去一样具有珍品的价值。一本书所含的知识量正日渐缩小，书的阅读时间也日渐缩短。现代科技的进步，创作手段的便捷，使艺术创作变得容易了，加上艺术品的大量的无限度复制，产生了大量的艺术膺品、艺术垃圾。
今天的网络艺术更使艺术进入下载时代：只需用鼠标点菜单"选定"栏，再点击"另存为"，敲击一个新的文件名，就能将达·芬奇的《蒙娜丽莎》存进个人电脑的硬盘，需要时再随时调看，或者打印出来。大规模复制艺术是一种商业行为，使与原作一模一样的艺术品进入消费市场。而下载艺术纯粹是一种个人行为，使艺术品进入家庭的显示屏。