武侠小说在香港流行原因

① 写武侠小说的为什么大都是香港人

以前大陆的家长都认为认为武侠小说是害人的东西，不让小孩看，当年还珠楼主写的蜀山剑侠传，基本上是禁书。所以金庸黄易梁羽生古龙温瑞安个个都不是大陆人，那时候在大陆写书就是饿死的下场。再一个香港一直都比较开放，思想比较活跃，对传统文化保护的也比较好。如果没有以上的条件，就不能够解释楼主的问题。望采纳！

② 金庸武侠小说流行的原因是什么

爱玛霓饱学秀才我本人是很喜欢他的作品。
他的书所营造的那种世界，的确离现实很远。但是，它所讲述的东西，包括侠义，道德，人性，情感却是那么真实。没有认真读过的人，又怎么了解，又何来批评？书中的人物在我看来没有什么正邪之分，每一个人都有自己所追求的东西，只是采取的方式不同，于是在道德防线就显得薄弱。而他之所以可以影响很多人，我觉得这跟我们本身有很大关系，我相信每个人的心里都有一种道义，那就叫侠义！谁都想当好人，谁都想成为大侠。但是有与现实的种种，生活上的种种有时候会迫使我们小心翼翼，明哲保身！于是，我们就会寄情于书中的世界，幻想着，自己是郭靖，杨过。这种道理跟游戏很像，人们之所以沉迷虚拟，就是现实没有的原因！！所以，金庸只是个名词，代表现实的一种现象。

③ 4. 二十世纪的头三十年为什么出现武侠小说的热潮有哪些重要的作家和作品

流行原因：武侠小说张扬狭义，高密度情节，富有想象力，地域色彩浓郁，语言流畅生动，江湖与武林结合，写实与神怪结合，情节曲折离奇。
作家及作品：
赵焕亭：《奇侠精忠全传》、《大侠殷一官轶事》、《殷派三雄传》、《英雄走国记》、《惊人奇侠传》、《双剑奇侠传》、《北方奇侠传》、《双鞭将》、《蓝田女侠》、《说剑谈奇录》、《边荒大侠》、《不堪回首》、《江湖侠义英雄传》、《白剑莲影记》、《奇侠平妖录》、《尹氏三雄传》、《昆仑侠隐记》、《侠骨红装》、《剑低箫声》。
平江不肖生：《江湖奇侠传》《近代侠义英雄传》《江湖大侠传》《江湖小侠传》《江湖异人传》《现代奇人传》《半夜飞头记》《猎人偶记》《江湖怪异传》《烟花女侠》《双雏记》《艳塔记》
顾明道：《荒江女侠》《侠骨恩仇记》《草莽奇人传》《海上英雄》《国难家仇》《海外争霸记》《海上英雄续集》《磨剑录》《血雨琼葩》《红妆侠影》《红粉金戈》《胭脂盗》《浊世神龙》《荒江女侠新传》《三义店》《龙山争王记》《剑气笳声》《海岛鏖兵记》《金龙下山》《虎啸龙吟录》《侠女喋血记》《剑底莺声》《海盗之王》《秘密之图》《黛痕剑影》《怪侠》《雌雄剑》《剑侠吕四娘演义》
顾明道：

④ 【请教】为什么香港这么流行武侠小说和言情小说

个人觉得是刚好出现了特别优秀的武侠和言情作家，比如香港的金庸先生，宝岛台湾省的琼瑶女士，当然还有梁羽生古龙等人，他们的作品很多经典，正是因为好的作品，吸引了读者，形成了流行广泛的经典通俗文学潮流。

⑤ 金庸武侠小说风靡全球原因探析

我不敢评价，经典就是经典，经典不分国籍。。。谢谢。。我的话说完了。。。。

⑥ 为何武侠小说在如今，没有那么受欢迎了

提到武侠小说，人们的第一个反应大多都是金庸武侠、古龙武侠或者梁羽生塑造的武侠小说。自上个世纪五六十年，武侠文化得到了前所未有的发展和壮大。不仅经典的武侠小说一部接一部，武侠电影电视也更多地搬上了银幕。逐渐的，武侠成为当时的主流文化名片，甚至在国际上也有着很大的影响。但随着时间的推移，武侠文化似乎已经落寞很多，不再如之前那般受到欢迎，主要原因有以下几个方面。

而且，随着老一辈武侠作者的隐退，似乎现在这个时代已经再也孕育不出如此优秀的作者，再加上各类网络文学体裁的兴起，武侠小说已经不会再如当年那般兴盛。

虽然武侠小说已经不再受欢迎，但它依然是陪伴了一代人的成长，深深地影响了一代人的思想和发展。在历史长河中，武侠小说也算是完成了它的使命。

⑦ 80年代港台武侠小说流行的原因

武侠小说我们都认识的，古龙、金庸、梁羽生。
这些作品我不信有人没看过，《流星蝴蝶剑》《鸣镝风云录》《天龙八部》等还有很多，大家都看过，也没什么好说的。
这些新的武侠小说感觉很难达到经典的高度了，《傲视传奇》《圣灵天下》《剑心长虹》----来自“有”“看”“书”“社”
看看这个公粽号的武侠小说怎么样呢

⑧ 为什么武侠小说的大作家是香港人

其实金庸也是之前大陆过去的啊，他本来是浙江的吧，主要是内地经济条件不好，又搞了文革，所以香港创作环境更好一点，现在呢，金庸他们都是大师了，也很难写出超越他们的作品吧

⑨ 为什么现在没人看武侠小说了，

金庸和梁羽生曾今讨论过这个问题，他们都认为是现在人的历史知识匮乏而导致的。可是时下出现了历史热，国民历史教育越来越难，背的历史事件越来越多，人们可以一边谈论朱元璋，一边谈及最喜欢的女优。这难道不是历史与现实交织的后现代，而我，也应当希望诉诸历史来探寻答案。
回首新派武侠60年代在香港台湾盛行，改革开放后在大陆的流行，这是有一定的历史原因的。
60年代殖民地的香港社会错综复杂，古典文化仍然行其道，依旧有很多人去看粤剧，旧时风物仍然健在。然而战后西方文化的冲击使得这个社会的文化多元化。随着香港本土意识的加深，香港的文化界正处于一个过渡时期。一种融合了西方精神和中国古典的拥有更多受众的文化应运而生，从音乐、戏剧到电影。而在文学方面，西方文学创作手法需要融合到传统的文学当中去。而最能代表中国古典通俗文学的就是技击小说和狭义小说。金庸梁羽生的武侠小说融合了历史人物、古代武功、江湖情愁以及现代小说中的爱情元素。金庸更是运用西方的手法使用悬念设置，插叙倒叙的方法让小说增添了不少艺术感和可读性。
到后来古龙、温瑞安再到黄易，港台的武侠小说界可谓群星辈出，而这绝非偶然。二战时上海的文人曾今迁港，到新中国成立时，又有一批曾今的富人阶级因为畏惧共产主义而流入香港，那时的香港文化界非是今时今日可比，简直冠绝华语地区，这全仰赖这批文化人的传承。金庸生在浙江海宁，梁羽生是广西蒙山人，二人都在解放后移居香港，后来他们的武侠小说一时间流行全港，人们争相阅读。而后的一批武侠新星正是在这种武侠氛围中成长，从文。
古龙就是其中之一，他的小说比起前人来有过之而无不及。他的手法更为独特，更富有现代性，同时不再以侠义精神为主题，也不再以历史情境为背景。更加天马行空，也更有几分取悦读者的味道。到了到了九十年代，黄易的小说更为流行。这时再反观金庸梁羽生，黄易的小说无论在文风还是立意上都颇为不同，黄易的小说更多多为玄幻，字里行间已经没有了金庸古典式的白话味，语言和描写不再是小说的主题，取而代之的是奇特并且快速发展的情节以及篇幅相当的性爱描写。
看到这里可以发现黄易的小说和现今的网络小说颇为相像。那些写手甚至应该尊他为鼻祖。网络的盛行使得大量的写手涌现出来，他们以量取胜，无论是个人写作数量还是写手数量。如果发表文章可以看做是工厂生产文字，那中国不仅是制造业的世界工厂，也是最大的文字工厂，而这些写手便是中国文字产量的经济增长点。只不过我们永远也不会在国外的书店里看到“made in china”的字样了。
可以看到黄易的小说已经不再能通过传统武侠获得读者了。黄易也说过武侠小说写得再好也不会超过金庸古龙，不如另辟蹊径。诚然，金庸古龙将武侠这个本就相当局限的文学形式发挥的登峰造极，而盛行后的消沉不正是一种理所当然的趋势吗，它是那么不尽然，又是那么悄悄然。
对于传统武侠的式微，写到这里我不免有一些怅惘。这就好像一种必然，好像阿来的小说尘埃落定的结尾。
这年头，越是流行的文字越是缺乏文学性。我觉得并不是现在人浮躁了，反而现在更多人看书了，原来游手好闲或者忙于生计的年轻人现在有更多闲暇时间，也不同于以往可以免费的阅读了。
看金庸书的并没有变少，他们还看得不亦乐乎。只不过他们在读完每本金庸后，发现不再有适合他们口味的小说了。于是乎便选择了网络小说。现在看普鲁斯特的比以前多了，而看快餐文学却是以前的千万倍。市场上脍炙人口的经典之作从未有过，我们的文学不是在装深沉就是yy。而我们的教育制度又使得他们的鉴赏能力不敢恭维，你能要求他们去读普鲁斯特吗，你还能说他们浮躁吗
现在吧流行快餐文学了，也没有神书出现，老金已经把武侠写到了一个瓶颈。
现在还没有人突破，再有中国缺少的就是突破瓶颈的人，多的是跟风的，不把
一个题材写烂是不会停手的。
再有就是现在的人们已经习惯了大量的YY文学了。快多爽。谁都知道选择哪个

⑩ 当代港台武侠小说的文学成就以及传播方式

近几十年最为突出的就是在港台以金庸、梁羽生为代表的新武侠小说的崛起，尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：《虎鹤双形》。
50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。 梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。
50年代中后期金庸的出现。金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳（见《鹿鼎记·后记》）。这副对联已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目。在1969年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。
金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在《明报》连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如：《射雕》中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14部主要作品时，也承认这一硬伤，除此之外上再无大错。
与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。
70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客”。
司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品。当时诸绿叶代表作有卧龙生《仙鹤神针》、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》、云中岳《古剑歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、独孤红《雍乾飞龙传》；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌《血河魔灯》等。尚可一观。
真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。古龙于60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在1964年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，未引起太多波澜。在1965-1967年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。特别是1967年所撰的《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗楚留香》或香帅传奇），内杂武侠、文艺及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、《铁胆大侠魂》二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。
70年代初开始，古龙首写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星·蝴蝶·剑》、《欢乐英雄》、《陆小凤》系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。火红了十年后，古龙1975年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶XO消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。1985年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。
70年代中后期至80年代，温瑞安在一九七〇年以“温凉玉”笔名在香港《武侠春秋》发表处女作《追杀》（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如《杀了你，好吗？》、《请·请请·请请请》、《力拔山河气盖世·牛肉面》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉了。
从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从《大剑师》开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。目前国内多家网站正在连载其新作《边荒传说》。黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的完美结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。
2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，具备与梁、金、古、黄比肩潜力的也就仅仅几位。其他如老猪的《紫川》（军事历史小说）（确切的说，紫川是部大杂烩，并非严格意义的架空历史），贾羽的《入世龙蛇》，真髓的《真髓》也非常不错。具有潜力。其他很多作家也不错，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范围内进行的斗争。那应该划入另一个讨论的课题。现代武侠小说是纸上武侠的新阶段，理想和言情色彩淡化。

参考：http://ke..com/view/2629.htm?fr=aladdin