中国武侠小说点评

⑴ 你是怎么看待武侠小说的怎么看待金庸先生作品

武侠小说算是中国的本土文学，带有鲜明的中国特色。有人把中国的武侠文学和西方的骑士文化归为一类，其实是不对的。
中国的武侠是中国文化的一种表现。墨子的非攻兼爱，儒家的五德，道家的无为，佛家的万法皆空。而西方的骑士受命于国王和宗教，并不是老百姓的。而中国的武侠确是为人民说话的。
金庸先生的作品算是对武侠一种新的诠释和书写。最早的武侠，是唐代的虬髯客传，言简意赅，但剧情人物环境都入木三分。金先生算是把武侠一门发扬光大，属于武侠发展史上的里程碑式人物。他将历史融入武侠，把人物的命运和整个历史社会联系到一起，如张无忌乔峰等。同时又提出了很多发人深省的观点。如侠之大者为国为民。
后来他也在反思武侠中的构成元素。武功，这个武侠中必不可少的元素。金先生作了大胆的尝试，最后的鹿鼎记中，韦小宝手无缚鸡之力却玩转于朝堂和江湖中。射雕三部曲奠定了金先生武学宗匠的地位，而鹿鼎记则是将他又推向了一个新的高度。因为鹿鼎记中，武功只占很少的份额，但你又不得不说它是一部武侠小说，而且很出色。
我个人没完全看过金庸先生的书本小说。只是在书店的时候站着看了一些。但我很喜欢他的作品。人物性格鲜明生动，情节峰回路转。
总之，武侠小说是中国的特色小说之一。而金庸先生，则是以为当之无愧的武侠宗匠，因为是他把武侠推向了世界。

⑵ 中国现代武侠小说主要的作家作品有哪些,他们各自具有什么特点

中国现代武侠小说主要的作家有梁羽生，金庸，古龙，他们都具有侠义精神

⑶ 如何评价武侠小说的优劣

这个问题太过广泛，覆盖面太大，建议楼主到网络的武侠帖吧置帖求解。在此仅谈个人意见，仅供参考：
一：文笔是否流畅、故事情节的连贯、布局的完整、人物形象的刻画、正确的逻辑……这些都是小说创作者必须具备的硬功夫。
二：写作是作者内心世界对客观世界的感知，虚构是小说创作的必要，但不可因虚构而意淫，武侠小说中已经创造出太多的“高大全”了。
三：武侠小说中常会涉及到一些历史背景，对于历史事件的处理实际是作者历史观、价值观的体现，我个人觉得黄易的小说在这一方面处理欠妥。
四：小说中会体现出作者自身的素养，素养的高低决定小说的优劣
四：中国传统社会的百姓都有如下几个梦想，明君梦、清官梦、侠客梦。不得明君而思清官，不得清官则思侠客，最后什么都指望不上就只有寄希望于武侠小说了。这也是武侠小说出现的原因，从中也可看出人们对武侠小说的期望，所以写作者在提笔写作之前必须先反思自己的写作动机，如果出发点错了，写得再好也难入经典之列。

⑷ 名家对金庸小说的较高评价

小说评论
金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。
杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。

评论一
在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。”“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？
文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。
首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。
其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的《摸鱼儿》、丘处机的《无俗念》、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老鹰小丑/岂堪一击/胜之不武/王霸雄图/血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，换巢鸾凤，剑气碧烟横！”
再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有《均天》之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊！
到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。

评论二
王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。
金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。试看《神雕侠侣》三十九回《大战襄阳》里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于小龙女，李莫愁以及黄蓉，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂蝉嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。
在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。这就要提及语式中的讲述与描述。讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章《武当山顶松柏长》的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。”这又是讲述了。在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读《袁崇焕评传》时肯定更会有这种感觉。
金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。例如，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了“古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。
金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。

评论三
金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。如郭靖与黄蓉。他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。又如“自由之神”令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。
金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”！金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。
金庸小说主要是指金庸的武侠小说，一共十五部，它们可以由这几句话描述："飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。"他们分别是《飞狐外传》（1960年）、《雪山飞狐》（1959年）、《连城诀》（1963年）、《天龙八部》（1963年）、《射雕英雄传》（1957年）、《白马啸西风》（1961年）、《鹿鼎记》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《书剑恩仇录》（1955年）、《神雕侠侣》（1959年）、《侠客行》（1965年）、《倚天屠龙记》（1961年）、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）、《越女剑》（1970年）。

⑸ 《射雕英雄传》、《神雕侠侣》的评价和感悟

每一部都有他的经典之处
读《射雕英雄传》有感 金庸，原名查良镛，他是新闻学家、企业家、政治评论家和社会活动家，香港《明报》的创始人，中国作家协会名誉副主席，也是《中华人民共和国香港特别行政区基本法》主要起草人之一，香港最高荣誉“大紫荆勋章”获得者，还是华人作家首富，更毫无疑问是华人最知名的武侠小说作家。他与古龙、梁羽生并称为中国武侠小说的三大宗师。 金庸用十四个字概括了自己的所有著作，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。是我所知道的作品最多被转拍成电视剧电影的作家，而且开创了一个新的武侠时代，他得小说引领了中国武学作品的风潮，为无数人追捧，其中包括许许多多的同行作家，他们的作品或多或少都有受到金庸的影响。相信金庸的每一部作品说出来中国的人甚至很多华人都不会陌生，尤其是其中的几部，知名度大到一种境界，让人神往，高山仰止。 而这个忙里偷闲的暑假里，我再一次捧起这一部著作——《射雕英雄传》，也再次拜读。《射雕英雄传》是金庸巅峰时期的巅峰之作——三部曲的中间一部。 《射雕》的出名是实至名归的，它成功的塑造了一个什么都不懂、资质平平的傻小子，凭借着自己的毅力与决心，一股蛮劲，敦厚善良的内心还有坚持不懈的奋斗努力，历经一路坎坷磨难，终于成为武功绝顶，英明震中外的一代大侠。从某种程度来说，这也算是一部励志的小说，而且是精彩绝伦的小说，轻易引人入胜，营造了一个并立着东邪西毒、南帝北丐，中神通的武侠世界，身处当时代武功顶峰的几大高手齐聚华山，已大毅力竞技，传出”华山论剑“这一个光听起来就激情澎湃的词语。种种种种，都这样的吸引人的眼球与精神。无愧于武侠小说的领军之作。 《射雕》的小说更有内涵，但真正说最为广大群众知道的，无疑是其同样出色的几次翻拍电视剧。我看过的有83年版的香港无线的黄日华版本，94年版的张智霖和朱茵的版本，还有03年版的李亚鹏周迅版的。从小时候到现在，一直以来，这个小说里的虚幻的世界就深深的印记在我心里。 不得不说，我确实很喜欢这一部小说，我喜欢它里面的人物。除了郭靖之外，当然还有人见人爱，花见花开，车见车载的女人黄蓉，真可谓最具女人味的女人，风情万种，顾盼生姿，用俗套的：沉鱼落雁、闭月羞花来形容还真不为过了，可说是无数男士心里女生的形象代表。当然，在《神雕侠侣》里面的形象是更加的符合这样的形容。而在《射雕》的黄蓉，就更偏向于古灵精怪、诡计多端、调皮玩厌的黄花姑娘，可能因为还是年轻。除了黄蓉，还有很多，就如上面说的无绝，还有飞天蝙蝠的柯镇恶等，都是很有个人特色的形象。 而除开人物的钟爱，还有武功的精彩让我心生向往。鼎鼎大名的九阴白骨爪，天下间至阴至毒的爪功，出自于前朝武功宝典《九阴真经》，为东海桃花岛岛主黄药师之弃徒梅超风所学，并曾引起一股《九阴真经》争夺的江湖风波。更鼎鼎大名的还有降龙十八掌！天下至刚至阳的掌法，为一等一的武功，是天下第一大帮——丐帮的传承武功，与打狗棒法并立，为每代丐帮帮主所必学武功。丐帮第二十九代帮主洪七公因吃了黄蓉的菜肴上了瘾而传给郭靖，郭靖坚持不懈，日夜苦练终有所成，此功一施展起来威力无穷，确实为郭靖的杀手绝学。此外当然还有打狗棒法，一招天下无狗，震慑四方。吸毒欧阳锋的蛤蟆功，南帝一灯大师的一阳指，东邪黄药师的落英神剑掌，全真教的北斗七星阵法，都是这天下一等一的武功。而这科目繁多、林林总总的武功，金庸靠自己一人之力，诠释得完美无瑕，让人不得不佩服啊……这样的一个武侠世界是读者向往的，当你一读开书，就如身临其境，不能自已。 《射雕英雄传》还有一大特色就是与历史紧紧相扣，重现最是爱国情怀、侠义江湖的时代、北宋末期南宋起始，一代天骄成吉思汗，弯弓射大雕的情节让人心胸开畅；有软弱无能的南宋朝廷，有咄咄逼人的金国势力，混乱的局势，英雄辈出，是一个精彩绝伦的故事背景，让人惊叹不已。 《射雕英雄传》就是这样一部精彩的著作，是金庸的代表之作之一，确实值得一读。
问世间,情是何物? 直教人生死相许! 李莫愁 杨过用情之深!让人感叹! 其余几人在一起都是金庸凑在一起的! 我这辈子恐怕都不想嫁人了，情痴不若过儿，我情何以堪

⑹ 对古龙和金庸的小说大家有什么评价

在评价古龙和金庸之前，先来了解一下两位的生平：
古龙，是著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗，与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师。代表作有《多情剑客无情剑》、《绝代双骄》、《英雄无泪》等。古龙把武侠小说引入了经典文学的殿堂，将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，使中外经典镕铸一炉，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。
金庸，原名查良镛，1924年3月10日生于浙江省海宁市 ，武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家。1944年考入重庆中央政治大学外交系。1946年秋，金庸进入上海《大公报》任国际电讯翻译。1952年调入《新晚报》编辑副刊，并写出《绝代佳人》、《兰花花》等电影剧本。1959年，金庸等人于香港创办《明报》。
在武侠世界中，金庸和古龙一直是备受推崇的大师级人物，而坊间也一直传有古龙不如金庸的说法，诚然，在作品的影响力方面，金庸是完胜古龙的。凤凰网曾经给与金庸这样的评价：金庸的作品所表现的深厚意蕴确非古龙、梁羽生所能及，他不仅是现代武侠小说的集大成者，也是中国文学史上不可忽视的一代名家。
在故事厚重程度上，金庸比古龙为高。在诠释侠义精神当中，金庸作品中更有民族气节这些更具深刻内涵的东西存在。在故事上也更有情节展开。而古龙小说因为以现代文学语言来表现，更注重文字的提炼，在思想深度和文学底蕴上就要来得差一些。因为情节的铺陈更加悬疑化，节奏更为紧密，这些因素对于影视创作起了很大的制约作用，影视创作的空间被大大降低。由此在观众层面接受程度并不够。这并不是单纯因为演员的原因造成的，而更重要的是因为剧本的二次创作空间十分有限。
古龙的文笔是很好的。故事也十分精彩，作为现代的年轻人都更喜欢古龙，我也不例外。金庸的文笔不太好，故事也比较老套，缺乏读下去的欲望。但是在深度上来说是足够的，这也是他成为通俗小说大家的原因。而且他的作品因为影视传播而更具有广泛性。对一部文学作品来说，相较于文字的精炼，思想深度显然是更为重要的。这也是为什么现代的新生代小说很难达到以往小说高度的原因。

⑺ 大家说说对武侠小说的看法

不好意思，在下愚见。曾经的演讲稿

我对武侠小的兴趣不仅在读，也在写。我写作的目的主要是为了娱乐自己，借此抒发内心的思想感情，并不想发表。
目前武侠小说界相继涌现出了一大批优秀青年作家，继古龙、金庸、梁羽生之后，陈青云、诸葛青云、卧龙生、云中岳、柳残阳、秋无痕等人又名声鹊起，为繁荣武侠小说创作做出了巨大贡献。但是为什么这些武侠小说作家都是香港的，唯独没有一个大陆的呢？是大陆没有武侠小说创作的人才吗？不是，绝不是。
那又是为什么？是因为大陆没有培养这些人材茁壮成长的土壤。
武侠小说同中国武术一样，发源于中国，是中国文化宝库的一件瑰宝。她历史悠久，源远流长，描写的是中国人、中国事、中国武功，但为什么作者不是我们中国大陆人，而是香港或台湾人呢？为此我深感难过，这实在是中国文学史上的一件空前绝后的缺憾！尽管香港人和台湾人也是中国人，但毕竟不能代替大陆人。
和千千万万人一样，我也期待着能有一天，武侠小说也能做为一件文化珍品登上大雅之堂，得到正名。可惜到目前为止，武侠小说非但不能被文学界所承认，甚至一再被打入冷宫，深受正统文学作家的攻击和排斥。那些一边提倡文学即“人学”的正人君子，另一边却著书立说怒斥真正“人学”作品的武侠小说，不知他们是居心何在？
当然，武侠小说大量出版，其中精品并不多，似古龙、金庸、梁羽生这类好作品很少，大多都是滥竽充数之品，但不能因此就把武侠小说一棍子打倒，把它贬得一文不值。虽然这些小说内容大多都是作者虚构的，这一点作者并不否认，但做为“成人的童话”角度来看待它，我强烈呼吁社会上能给予它一席之地。
我不提倡禁欲主义，因为它在中国现代社会已经完全不实际，有的东西越禁止越使人产生一种神秘感和强烈好奇心，越容易促使人去一破禁区、一观究竟；若是不禁止反而没有人去注意它，这就是人的逆反心理。性欲本就是人类的一种本能，没有什么神秘色彩，它也不是一种毒药，关键在于人们如何去把握。世上也本就没有任何一种东西可以一口断定是有益还是有害，关键在于多少。酒少饮可舒筋活血，多贪则乱人心性；欲寡可使人松驰、安定，纵欲则损伤身体；卤水药人，却能点豆腐，快刀能杀人，但用在手术台上却往往起到相反的作用。酒色财气是贯穿人生始终的主题，用不着去极力回避，尽管有大多数人表面不肯承认。
我也同样不提倡占用大量篇幅、花费大量笔墨去描写激烈的武打场面。因为武侠小说不是国术指导，也不是武术理论杂谈，更不是用来教人如何去打人杀人的，只不过是用来烘托气氛，刻画人物。小说作家并不一定都钻研过武术，也不可能是武术家，他所写出的招式，往往连他自己也不知是一种什么样的动作，甚至武功中根本不存在这一动作，而是他随便找几个字凑上去的。所以用这么大的篇幅去描写不现实的武打场面，是不是有些“画蛇添足”？我很赞同古龙的观点，武打场面不一定是打，而是制造氛围。
另外在情节的变化、人物的形象上，最大的问题是不能突出旧格局。据我所知，到目前为止，武侠小说已出版发行不下几千部，同样的情节变化、同样的人物形象，已描写过许多次了，这样读者再看，就不会再感兴趣，而且一看开头就知道结尾。最凶恶的人就是大侠客，最善良的女人就是“女魔头”，诈死、易容、毒药，金钱、势力、复仇，已不应是武侠小说再出现的内容，否则就很难发展。
要想创新，就得改变方式。去刻画人的心理活动、情感的变化、性格的冲突，只有人性，才是武侠小说描写的焦点。因为人性之复杂，远在任何一种武功之上。人无完人，人性也没有完美，只有接近现实，才能有发展、有创新。武侠小说已不再是单纯的武功决斗、正义与邪恶的较量，作为“成人的童话”也不适应现代读者的需要。把现代的生活情感、人类幻想，用古代的武侠小说表现出来，用富有幽默的语言、哲理的词汇反映出来，注入现代人的思想，岂不又把它推进了一大步？让它在新派武侠小说的现有阶段再进入一个全新里程。香港的古龙先生在这方面就已做出了很好榜样。
世上的路都有终点，只有艺业这条路是没有一定的终点。
而且是永无止境！

⑻ 中华武侠小说特点及其文化分析

中国武侠和外国的武侠小说在本质上的区别是中国武侠小说注重社会关系的建立，道德水准在特定历史阶段的被认可，而外国武侠小说的内容建立在对帝王的尊重和纯粹力量的对比上。在《史记·刺客列传》（不好意思，我一直将这部分当武侠看）以及我们所知道的《虬髯客》、《大铁锥传》（这两部出自那里我忘记了）还有《七侠五义》等等都比较注重当时的特定历史时期被公众认可的道德准则，这种状况在可能一直延续到了上个世纪5、60年代，从司马麟的武侠小说就可以看出来。外国武侠小说从《奥赛罗》、《三个火枪手》（在以前的我没有看过了）那样的作品来看，大多比较注重力量的对比，纯粹是一种为贵族服务的小说和戏剧，可以认为它们是文字角斗场，但是随着文艺复兴和工业革命，侦探小说、科幻小说在商业上价值激增在19世纪、20世纪的欧美武侠（甚至于不能叫武侠只能叫侠客小说）小说最具代表性的我看要属《佐罗》了，《佐罗》的受欢迎是因为在第一次世界大战以后殖民主义的衰落使得象美国那样的文化逐渐占据了美洲大陆的主流。

第二次世界大战以后，世界文化逐渐走向一个多元化发展的局面，东方的文化受到了很多西方文化的影响（《天龙八部》中的萧峰活托托的一个奥赛罗）。西方侦探小说的影响，使得中国的武侠小说的作者逐步将在西方小说中的逻辑推理等人所众知的具有商业价值的因素加入到小说当中（如古龙的《陆小凤》、温瑞安的《四大名捕》），更有甚者看到了由于美苏太空争霸而引发的太空争夺战在商业上的利用价值，在国外他们着重探险，在中国我们着重和外星生物的争夺，或者根本就把战场开辟到太空上去。随着东西方文化的交流，武侠的概念已经很广泛了，特别是中国的武侠的概念。

中国的武侠有三层含义：一是孔武有力，身手敏捷，格斗技术高超；二是在某一特定的道德标准下被广泛接受的道德体现的精华（如郭靖之守襄阳不若文天祥乎？）；三是，个人修养达到一个相当高的层次，这比较符合中国近5000年的文化的遗传，这一点在武侠小说中不是以某一个主角体现出来的，而是由一部书中的一个群体体现出来的——个人认为这一点个人认为梁雨生做的很不错——所以中国的武侠是一个广泛的概念。 个人认为广义上讲武侠小说应该包涵所有那些反映通过武技来体现人类潜能的小说，不知大家是否同意。 抽空我会看看有网友所说的那部《狞皇武霸》的，但是就中国的文化含义来说，最孔武有力的人并非是武功最强的人：） 另外，小李飞刀，我一直认为那是暗器：）所以在刀的评论里面我没有考虑他，有句话我很赞同就是“刀的好坏还是在于用刀的人”（燕南天之剑可比倚天、青虹更利乎？）
武学至上境界，乃即武学而超武学之境界，武学与非武学，本性一如之境界。如此境界，无佛家武学，无道家武学，亦无俗家武学，无佛家、道家、俗家分别之相，乃至亦无无分别之相，佛陀所言离一切分别无分别是也，亦可谓真如自性，大道之实性，此为一切武学非武学之源，不可思议，妙不可言之境界也。此不可言说，假而言之，曰武学之无极境界可也。对应于非阴非阳或无剑境界。

此无上妙境自性起用，自体自然生发而分别生出三相，即通常所谓佛家武学、道家武学与俗家武学是也。此三相初生，故尚未分离，分而未分。三相即一相，一相即三相，三而一，一而三，介于无与有之间，武学之太乙境界也。具体而言，九阳真经、九阴真经、独孤九剑[木剑境界（草木竹石皆可为剑）的系统化]即此境界也。九阳真经是佛而非佛：佛，是因为此武学圣典乃从佛学至上大乘禅宗正宗真传达摩祖师所传之无上佛法而化来，故一切佛门武功皆归于九阳真经；非佛，是因为此武学圣典含摄、超越天下一切武学，不止限于佛家武学也。九阴真经乃道而非道：道，乃由于此武学圣典为道家大宗师黄裳由道学渊薮道藏中化来，故一切道家武功皆归于九阴真经；非道，乃由于此武学圣典亦含摄、超越天下一切武学，不止限于道家武学也。独孤九剑则是俗而非俗：俗，是因为此武林绝学乃俗家千古奇人独孤求败以易经为总根源而化来，故一切俗家武功皆归于独孤九剑；非俗，是因为此武林绝学亦含摄、超越天下一切武学，不止限于俗家武学也。故天下一切武功皆以万流归宗之势融汇于以上三大武学，此三大武学又以九九归一之势归于自然无为的绝顶境界。故三大宗师，达摩祖师、黄裳真人和独孤大侠，虽假借佛门武学、道家武学和俗家武学之方便，而实际心中并无佛家、道家和俗家武学之分也。

三大宗师之分别：就最终意义而言,独孤大侠,黄裳真人,达摩祖师三大宗师当究竟无别,皆可称绝顶境界,然细论仍可分出高下:达摩祖师当下直承,纯以自心为源而生无上武学,武学只是明心见性之方便,也就是说, 达摩祖师对武学的境界是本来超越,本来无武;黄裳真人是假借道藏为缘,以自心为因而生至上武学之果,终究有所凭借,故虽最终超越了武学,尚非本来超越之境界,不过极其接近此境界,独孤大侠则经过一生极其艰苦的修习之后,直到最后才超越了武学,踏入武学和人生乃至天道证悟的至上境界,比之于以上两位稍逊一筹.达摩祖师乃无为境界,黄裳真人乃类于无为境界,独孤大侠则是由有为而归于无为的境界.达摩祖师是当下无极,黄裳真人是由太乙而无极,独孤大侠是遍历一切有形而无极[基本上经历了剑道修习过程中的所有阶段,经历最全],不过最终无异，都是体用一如之境界：达摩祖师以真如为体，以博大无边的无量武学为用；黄裳真人九阴真经上卷明大道微妙本体，下卷为破尽天下一切武学之法门；独孤大侠的无剑境界，既是内力的无所施而不可，又是剑招的变化无穷。