玄幻小说的原理

1. 玄幻小说里，妖兽兽核的作用及原理是什么

一般都用于炼丹、炼器，吸纳修练，战宠强化或进阶，也有的用于阵法等。
因为据说兽核内有妖兽的力量

2. 玄幻小说中的各种魔法阵及其原理功能

从某种意义上来说，魔法是运用体力之外的力量的方法。这一点我们在前面已经说过很多次了。不过运用力量的方式有很多种，有的甚至可以让没有太多魔法基础的人也能够使用低、中级魔法。当然只是一部分而不是全部，不过这也足够我们用的了，不是吗？

要了解这些方法，我们必须先补充一些常识－－有关魔法道具及魔法阵的常识。

一个魔法师体内的魔法力是有限的。这一点很容易理解，所以通常魔法师是不可能使用超过自己能力范围的魔法的。而没有太多魔法基础的人们想要使用魔法似乎只是一种幻想－－因为没有使用魔法所需的魔法力。

在魔法道具出现之后，一切都改变了。

使用魔法有这样三个基本条件－－足够的魔法力、特定魔法的魔法频率以及合适的环境。

第一个条件以及第三个条件都是很明显的，只是第二个条件可能让你不知所以。魔法频率是什么？请请注意这个概念，这是魔法世界中很重要的一环。

将足够的魔法力用合适的频率释放出去，你就完成了一个魔法的施放过程。如果你成功地模拟了这种魔法的魔法频率，你就成功了、反之你就失败了。

这样说你是否能够理解？如果你不能理解，那就让我们从魔法现象来入手。

从现象上来看，一个高级魔法师发出的火球与一个见习魔法师发出的火球在本质上是相同的。不是吗？同样地耀眼，也同样地具有热量。单从现象上来看，谁能说大魔法师发出的火球与见习魔法师发出的火球不一样呢？

不论用什么方法形成火球，首先都要满足形成火焰的基本条件－－有可燃物质并达到该物质的燃点。可燃物质我们已经说过，一般是氧和氢，重点在后半部分－－达到燃点。

物体温度的升高与降低是因为什么？谁还记得这个物理现象的成因？是分子的运动决定了这些。如果你不记得这个，回去复习初中物理吧。做魔法师不是只需要背诵咒语的。

使氢和氧聚合并燃烧－－小小的火球魔法中包含了魔法的所有要素。我们还要控制魔法的范围，否则我们自己也会倒霉的。氢和氧聚合时具备一个特定的频率段，在这个频率段之内的氢和氧相遇时就会产生我们所需要的聚合现象。

对于一个特定的魔法来说这个频率段是一定的，不同的魔法所处的频率段各不相同。这就是魔法频率的秘密。

在正式版教材中我将列表说明不同魔法的频率段，而目前这一本－－就是你们所看的只是一本初级教材，所以我不打算将这个表列出来，如果有兴趣各位可以在QQ上和我讨论。

一般人不能使用魔法的原因绝大多数都是魔法力不足，不明白某种魔法的频率是取得见习魔法师之后才会有的苦恼。不过无论是哪种原因，不能使用魔法的结论都是一定的。要改变这个结论，那方法只有一个：

山不能走过来，所以我要走过去－－想办法满足使用魔法所需要的条件。

最早被发现具备存储魔法力效果的物质是明香木－－一种并不稀少的植物。经过众多魔法师的研究与改良之后，它被用于照明－－这是有据可考的魔法应用的先驱。后来诸多具备存储魔法力效果的矿物被一一发现，最终造成了魔法道具的出现。

＝＝＝

小结：

魔法是运用体力之外的力量（魔法力）的方法。

控制这些力量（魔法力）的方法是运用你的精神力。

施放魔法的过程就是驱使魔法力模拟魔法频率的过程——

其实并非所有的魔法都被应用在战争中，很多人一想到魔法师就直接联想到‘攻击力XXX、防御力XX’，这不是一个好的习惯。请记住，魔法只是一种技能而已。

第一种具备魔法道具性质的东西是魔法灯具，其材料是明香木与杰塞尔之石，前者还有一个名字叫明月草。虽然看起来很像小草，实际上是一种木本植物。平时可以吸收光系魔法力，遇到较大的声响或者被光系魔法激发时会发出光亮并开花结果，之后就会死亡。经过专门培养的明月草可以在较长的一段时间内维持一定的亮度，通常是皇室的专用品。

培养明月草的过程是漫长而复杂的，除了花匠之外，至少也要一个懂得光系魔法的魔法师专门为其传输魔法力。后来光系魔法师杰塞尔发现有一种矿物也具备相同的性质，并利用这种矿物造出了世界上第一盏魔法灯具，从此这种矿物被称为光明之石－－又称杰塞尔之石。

怎么说呢，魔法道具被制作出来之后就不需要制作者操心了，它可以在受外界激发的情况下释放出道具中所蕴含的魔法力。这是几乎所有魔法道具的共性。

用极少量的魔法或者特定频率的语音来激发道具中的魔法力，使得使用者可以施放本来不可能施放的魔法，这是魔法道具的原理。

原本制造魔法道具的过程是漫长与复杂的，后来曾经在异界修行过魔法的魔导师曲哲〔请参考纵横异界〕，又为魔法道具注入了新的活力。大体说来魔法道具分为以下类型：

主动式的与被动式的。

主动式的魔法道具类型并不是太多，事实上这一类的魔法道具大都被用作跟踪与反跟踪的用途。最简单的此类魔法道具具备特定的魔法波动，当受到干扰的时候其波动会发生变化。当然前提是跟踪者中存在魔法师，这时候此类魔法道具会释放出已经存储于内部的魔法力或者停止工作。

被动式的魔法道具－－也被称为激发式的魔法道具，一般需要使用者通过某种条件来运用。比如发出某种声音－－曾有位历史上很有名的魔神用近乎搞笑的咒语作为自己墓室大门的开启手段：〔解除千年的封印，打开通往禁忌的道路，继起宇宙继起之生命，西哩哗啦轰通夸妈，我是你妈妈，奉阿里巴巴之名，芝麻开门。〕

有人问我为什么在这本书中没有详细的魔法列表，我＠＃%￥%＾＾！，这本书并不是词典，那些东西确实需要设定，不过那可是另一回事了。从目录中就可以看出，我并没有编写魔法大词典的意思，所以大家也就不要再问了，或者我会将一些常用的魔法列出来作为参考，不过也绝非全部。

其实魔法道具的制作是见仁见智的事情，有想法与能力就好。比如借助魔法波动来传播信息的通信道具水镜、完全不需要箭的魔法狙击弓等等，很多魔法道具在一开始根本就是异想天开。所以如果你有什么想法－－去做就好了。

3. 玄幻小说剧情一般都是什么

目录
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你对神秘的东方力量，竟一无所知？
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玄幻小说
玄幻小说是一种文学类型，思想内容往往幽深玄妙、奇伟瑰丽。不受科学与人文的限制，也不受时空的限制，励志，热血，任凭作者想像力自由发挥。与科幻、奇幻、武侠等幻想性质浓厚的类型小说关系密切。

一般认为玄幻小说一词为香港作家黄易所提出，原意指“建立在玄学基础上的幻想小说”。所谓玄学，是指形而上学，即探讨宇宙根本性原理的学说，它包含中国古代的风水命理、丹道修真，也包括西方的神秘学、现代巫术。

玄幻小说主要流行于网络文化，它最大的一类玄幻小说是修真小说，二者几乎可以画上约等号，而修真文大多包含着天道、妖魔鬼怪等，情节跌宕起伏。

4. 玄幻小说中的阵法是怎么回事它的威力是如何产生的

哇哇 大哥 在小说中 当然是 作者决定了
想怎么编就怎么编 呵呵

5. 有谁知道玄幻小说中六芒星魔法阵的运作原理

组成六芒星阵的六个魔法阵分别是光、暗、地、水、火、风六属性发源于印度教的古代宗派Tantrism教派在近现代仍存在于印度、尼泊尔、不丹和中国西藏。 六角星成为犹太人的统一标志，则是在17世纪

6. 用科学知识解释玄幻小说

你可以这样写，猪脚经过大喜大悲，或是死亡边缘之后大脑开发了多少，然后精神力大增，用精神力控制空气中的分子，气功中有丹田的说法，可以把分子碰撞所产生的另一种能量储存进去，想用的时候再用精神力控制其顺着经脉散发出去。

7. 玄幻小说中的阵法

一、阵法的分类

1法阵与禁制：

用各种材料、法宝组成的阵法，叫做法阵。法阵的优点是自动性强，缺点是威力小、灵活性差、易破解。相当于修真世界的机器。

用修真者神识编织的阵法叫禁制。禁制的优点是威力大、难破解、运行随心所欲，缺点是其存在会占用修真者的精神负荷，不能无休止地布置。

如果用一些饱有灵性的法宝、灵兽等物品充当阵眼，就可以是阵法同时拥有法阵和禁制的优点，威力倍增。但是，这类充当阵眼的物品往往珍贵异常。

2阵法的体积：

阵法也分不同体积。

小型阵法往往出现在材料、法宝、丹药、符咒之中，这些阵法的能量来源主要靠修真者提供的灵力，是最灵活且无处不在的阵法。

中型阵法一般作用于大型组合法宝、阵盘之中，它们的能量来源多为灵石或其他储能装置，可以让修真者发挥出超越自身修为的力量。

大型阵法多由大量中小型阵法组合制成，其目的是借用天地间的强大灵力，故而常常布设在洞天福地之中。大型阵法的威力极其可怕，往往能对抗甚至击败比布设者高一个大境界的对手。这种阵法极难摧毁，但同时也难以兼顾每一个角落，对付它们的方法是偷偷潜入，然后一点点将之摧毁。

（阵法体积的分级并不是按照其实际占用体积划分的，修真世界里有太多因素能够影响体积了。）

3对内型和对外型：

阵法按照功能可以分成两大类。

对内型是指用阵法笼罩出一个为我所用的“领域”，在这个领域中我可以轻松地完成自己的目的。

对外型是指用整个阵法的力量对外产生效果。

4特殊阵法1--列阵

列阵的特殊之处，在于其组成零件，是人。

列阵的目的有两种。一是和其他阵法一样的，发挥其功能。二是将很多人的力量聚合在一起。

列阵的组成零件拥有自我意识，所以它的千变万化也不是其他种类的阵法可比的。列阵天然同时具有法阵和禁制的优点，但是由于其零件的不稳定性，当组成人数上升时，结阵的难度会指数级增加。

5特殊法阵2--纹身

这里的纹身不是耍酷，而是有非常现实的作用的。

纹身是用自己的血肉经脉来组成的阵法，由于材料是自己最熟悉的身体，所以纹身也同样具有法阵和禁制的优点。

纹身不一定要纹在身体表面，而是要贴合身体的每一部分，否则会随着身体运转而自然消解。

纹身的作用主要是增强身体，增加修炼速度和实力。也有人在他人体内布置纹身，起到监管和控制奴役的作用。

二、阵法的原理

阵法与其他的几大修真手段并不冲突。

阵法与其他修真手段的区别不在于什么？

既不是材料的不同（理论上任何材料都蕴含阵法）；也不是复杂与简单的不同（即使是号称一剑破万法的剑修，其剑招与剑意也非常复杂，只是没有表现出来）；也不是操纵手法的不同（比如法宝的祭炼，可以解释成在法宝原有的阵法上布设属于自己的禁制）

阵法只是一种看待世界的视角，故而符修往往把阵法看成世界本质之一。

三、阵法的组成材料

根据阵法的结构与功能而定，在大部分时候是富有灵力或灵性的材料，但也有特殊物品。

四、阵法的起源

关于这个问题众说纷纭，有人认为是古修们观察天地万物悟得的。

五、阵法的使用

修真界比较流行的手段，是将自己的禁制融入到法阵之中，以便更好的控制。如祭炼法宝、亲自操控大阵，都是这个原理。

另外还有一类物品，是高级修真者专门做给低级修真者使用的。这类物品蕴含强大的法阵，但低级修真者由于能力不足，只能简单粗暴的使用，比较浪费。一般背景强大的传承者和年轻的天才会被赐予这类物品。

8. 玄幻小说内容一般都是些什么

玄幻小说是一种类型小说，思想内容往往幽深玄妙、奇伟瑰丽。不受科学与人文的限制，也不受时空的限制，励志，热血，任凭作者想像力自由发挥。与科幻、奇幻、武侠等幻想性质浓厚的类型小说关系密切。
一般认为玄幻小说一词为香港作家黄易所提出，原意指“建立在玄学基础上的幻想小说”。所谓玄学，是指形而上学，即探讨宇宙根本性原理的学说，它包含中国古代的风水命理、丹道修真，也包括西方的神秘学、现代巫术。
目前玄幻小说主要流行于网络文化，它最大的一类玄幻小说是修真小说，二者几乎可以画上约等号，而修真文大多包含着天道、妖魔鬼怪等，情节跌宕起伏。

9. 玄幻小说怎么写才能一书成名呢

作为一个写手，如何才能写好小说，写小说时突然断了主线，或者是文章内容无法用文笔表诉清楚。都成了写手的困扰。
那么如何才能写好一部小说呢？俗话说，好记星不如烂笔头，通常很多写手没有写大纲的习惯，第六笔文学社认为，这种做法是不科学的。
一、大纲
通常写手们在脑海中已经构思一个大概的故事情节，按照脑海中的故事情节，随意发展故事内容，这样会导致主线的中断，上文与下文不符，故事情节没办法环环相扣等问题出现。
我平时看过很多网络作品，有些网络作品甚至在50万字以上，那么写手不可能将所有的故事情节全部记住。在有些网络作品中，明明前几章就已经死去的人，在后几章居然神奇的出现。这种类是于“诈尸”的情况，在网络作品中频频出现，而写手却写的神采飞扬。
但是有了小说的大纲，很多问题便可以得到解决，第六笔文学社认为，要写好一部小说，首先要先学会写大纲。大纲基本上会存在于你的最初幻想中，那是你要表达的初衷。延伸那个初衷，就会变成大纲。用文字具体描述出来，就成为作品。若后期，文章需要修改，大家也不用大费周章的去文章中逐渐的去修改，直接将大纲改好，然后按照大纲的每一章节慢慢修改，这样省时省力，而且不会出现纰漏。

二、文笔
很多认为，我的文笔不好，那么如何才能写出文笔优美的文章呢？很多作者也为着文笔而烦恼，有时候为了一句话而折腾几个小时。但第六笔文学社认为，其实在网络作品中，文笔并不是很重要。大家也可以完全忽略掉文笔，只要能够用你的语言，将故事情节表述明白就可以了。很多大作家，他们的文笔也并不突出，但是他们的作品，小学生阅读都不会出现生字，而且不缺乏内涵。这样的作品老少皆宜。

三、灵感
所谓的灵感，就是指作家因情绪或景物所引起的创作情状。很多作者因为找不到灵感，而困惑，有时坐在电脑前，就是几个小时，也写不出一个字来。大家习惯等待灵感来找自己，这样做，第六笔文学社认为也是不科学的。
灵感是需要自己去寻找，可以出外面走走，看看周边的人与事，或者可以借鉴一下别人的作品，很多人认为，借鉴别人的作品，就是抄袭，其实不然，现在很多的网络作品都是大同小异，借鉴而是通过别人的作品来开发自己的创作灵感，而不是完全复制别人的故事。

漫漫人生路，难免错几步，长长写作史，难免踩狗屎。写作并非凭着自己的感觉，而随心所欲的。只有真正的掌握了写作的方式，才可以出奇必胜。
写好小说抓住十三个关键
在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨着，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过 10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。