网络小说的节奏

㈠ 写网络小说时如何把握节奏,提高对剧情的控制力

定位，一本小说的开头最起码要有故事情节的发展，各种角色在其中推动剧情发展，需要先想好写什么类型的小说。定位想好之后就需要构思情节的发展，并写出大致的情节发展路线。将角色一个一个的详细描写出来，给予他们独特的个性。最好在本地文档上写，这样方便修改，等满意了在上传网络。

㈡ 如何把握小说节奏

小说的节奏到底是什么?与什么有关?怎么去把握?这三个问题就是我要说的核心。大家或以为小说的节奏是剧情发展的快慢。这当然没错，但太过简略。我们说节奏是剧情发展的快慢，那么剧情发展又是什么呢?是人物冲突?是升级打怪?还是到处换地图?从这个角度来考虑，其实比较麻烦。换一个角度，先说说小说是什么。小说的定义很多，我自己给小说的定义是：若干有关联的事件的集合。一部小说，就是一个集合，一个有一定关系的事件的集合。因此小说的根本在于有关联的事件。有的人会说，小说的根本在于人物，那也没错，事件的核心在于人物嘛，无人物，无事件，即使发生了事件，那也是自然事件，比如动物世界。

而节奏就是相关联的事件发生的快慢，简单地说，就是事件进程。为什么强调相关联呢?因为单一事件构不成节奏，吃饭构不成节奏，打怪构不成节奏。有人会说怎么可能，某某书某章里打怪节奏感很好，那是因为它是一个单元事件，是很多相关联的单一事件构成的单元事件，它不是单独地在讲打怪这样一件事，它还讲了怎么打怪，打怪时人物怎么配合，人物的装备，怪的等级攻击力，打怪中发生的若干意外事件等等。这个事件发生了，导致另一个事件的发生，另一个事件的发生，导致又一个事件的发生。这样产生连锁反应，从而构成小说，反应的快慢就是节奏。

我们说一本小说节奏太快，其根本就是在说这本小说单元事件发生的太快。是指其过程太过简略，内容太过简单，看起来像白开水，没啥味道。节奏感是有关联的事件在内容上的直接体现，节奏快的小说，内容必然简单，节奏慢的则未必内容复杂。因为内容中可能有很多无意义无价值的水货。一本书的节奏感很好，证明其讲述事件时所用篇幅恰到好处，而且写作方法对头。节奏快，就是所用篇幅太少，没能把事件讲透，讲的婉转曲折。目前的网文都是倾向于快节奏的，不求婉转，但求顺畅。

节奏与哪些东西有关呢？

1、小说是无数有关联的事件的集合；

2、单一的事件不能构成节奏；

3、相邻的两个事件之间必然存在逻辑上的关系；

4、单一事件可以再分割成无限小事件；

5、节奏是集合的有关联的事件在内容上的直接体现。

小说要保持连续性，那么它的内容所讲述的相邻的两个事件，即前一个事件和后一个事件必然有直接的逻辑上的关系，否则东讲一点，西讲一点，就变成意识流了。单一的事件，比如我要吃饭这个事，它可以无限分割下去。我要吃饭，可是发现没有菜了，我得炒菜，炒菜的时候发现没有盐了，我得买盐，买盐的时候发现没带钱，我得取钱，取钱的时候发现取款机坏了···依此，可无限分割下去。

一篇小说，只要是在讲故事，不是讲单一的一个事件，那它就具备了节奏。短篇小说很难体现节奏，为什么?它明明也讲了这讲了那，不是单讲单一的一个事件，而是一个单元事件。关键在于内容，篇幅过短的小说内容限制了其节奏的体现。所以节奏，一个很显著的特点就是有类似于节点的东西存在，就像一棵竹子，节节而上。短篇小说，要想有节奏，就得设置节点，比如转折点之类的。所以说，节奏是小说内容的直接体现，即：集合的有关联的事件在内容上的直接体现。

节奏应该从整体和细部两个方面去看。升级流小说中，只有升级是在无数事件中始终相互关联的，而且升级本身也是看点，每个等级之间天然就具有节点存在。每个等级之间，具有多少的内容，大概就构成了整篇的节奏。如果网络小说要想把握好节奏，依靠等级无疑是最为明智的。有的小说，金手指是自始至终相关联的事件，那么它的节奏就是依靠金手指去把握。或者比如种田流的，亦然。由此观之，想要把握好节奏，关键在于找到贯穿全文的核心事件，是事件，不是思想之类的，而且这事件最好有天然的节点。

节奏在整体上和在单元事件内的体现并不相同。某章或某事件内的节奏，与此章此单元事件内容的多少和写法有关，但具体的来讲，这个内容怎样算多?怎样算少?怎样算繁琐拖沓?怎样算简洁明快?  一个普通单元事件用一到两章篇幅去讲述，对于网络小说来说是最适宜的，特殊的单元事件，比如高潮，在三章左右，高潮与高潮之间，距离十五章左右，开头与结尾另算。这样的内容安排，节奏偏快了，如果你笔力不行，这样的快节奏只能让你的小说变成白开水，毫无味道，倒不如放慢脚步，仔细经营。

总的来说，节奏与内容篇幅有直接关系，比如单元事件所用篇幅、节点与节点之间所用篇幅，还与内容本身有关，比如描写得当比描写繁琐要快，没有旁白比有旁白要快，平铺直叙比插叙要快，单一视角比多视角切换要快。但是我前面说了，节奏越快，就意味着内容必然越简单，太简单可看性就要打折扣了。所以节奏一定要掌握好。

——摘自作客文学网

㈢ 如何把握网络小说的升级节奏

你是作者还是什么呢，一般都是每个章节留些悬念吧.....望采纳，谢谢！

㈣ 网络小说究竟如何把握节奏【网文写作技巧】

我们写长篇网文，必定要设置爽点的节奏。

好的爽点节奏，能够魅惑人心，使读者流连忘返，订阅、打赏、订阅、打赏........

节奏是一切艺术的灵魂。

她附身在文学、绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影之中，魅惑人心，颠鸾倒凤。

在这里我们一起探讨一下。

1、网文的节奏主要是指什么？

2、好的节奏是什么样的？

1、网文的节奏是指什么？

在网文里，节奏主要是指 爽点有规律的出现 。

我们都知道，情节由四个部分组成：发生、发展、 高潮 、结尾。 高潮 就是 爽点。

你可能会问：装逼打脸的爽点，是属于哪一类？

答：装逼打脸的爽点，主要是属于“尊重需求”。读者代入主角之后，通过主角装逼打脸，从而获得“尊重需求”的满足。

后宫种马情节的爽点是属于哪一类？

答：主要是属于“生理需求”。读者代入主角，通过主角开后宫，见一个妹子收一个妹子，从而获得“生理需求”的满足。当然，这里面也隐含着“尊重需求”。

一个人被失恋、被绿帽、被劈腿，他首先反应出来的不是生理需求的不满足，而是会觉得自己被瞧不起，被轻视，人格尊严受到了伤害，归根结底一句话：尊重需求出现了危机。

网文中有很多题材成功的运用了这一点。例如：赘婿流。

利用女方家施加的压力，先摧毁、剥夺主角的尊重需求。主角却不是孬种，而是身怀系统的现代人穿越。读者万分期待主角用实力打女方家的脸，从而获得女方家的尊重。

满足尊重需求，这就是赘婿流爽点的本质。

网文的爽点，并非是我们现代人的发明。在古时候，创作者们就开始大范围的运用了。

例如脍炙人口的《郑伯克段于鄢》，是先秦时期的作家左丘明所写。这部作品的爽点共有三大类：

一、安全需求。

亲弟弟共叔段威胁郑庄公的国君权位。郑庄公击败亲弟弟共叔段，安全需求得到满足。读者看得老爽了。

二、社交需求。

郑庄公的妈妈偏心眼，帮助小儿子共叔段整大儿子郑庄公，导致郑庄公与妈妈绝交。

后来郑庄公悔悟，与母亲和解。社交需求得到满足。把读者感动得涕泪横流。

三、尊重需求。

郑庄公故意纵容亲弟弟共叔段，导致共叔段越发的不尊重郑庄公。郑庄公最后以实力打脸共叔段，重新得到国民、亲人的尊重。尊重需求得到满足。

创作于两千多年前的《郑伯克段于鄢》，为什么到了今日依然被我们喜闻乐见？

因为它有爽点啊！

从古至今，凡是流传肾广的小说，几乎都是围绕着爽点进行写作的。

从爽点的角度来看，四大名著就是四大爽文。

古时那些没有爽点的小说，多半流传不下来。因为没人愿意看，所以印坊就不会去印刷。在历史大浪淘沙之下，那些没有爽点的作品和它们的作者，一起扑街了

网文的节奏主要是指：爽点有规律的出现。

那么随之而来，有一个更重要的问题出现了： 好的节奏 是什么样的？

2、好的节奏是什么样的？

十五个节拍

首先，一个故事通常会有三个世界，第一世界是主角之前一直都存在的平常世界，第二世界是指主角去冒险/故事产生转变的世界，第三世界是主角心灵产生变换后的第一世界（带着领悟回归平常，但是因为经历冒险，所以可以说是新的第一世界）。

按照我们中国人比较常用的语境就是 起—承转—结。

而15节拍，就是细化这三个世界，用15个节点，来体现你的世界观和人物。

所以我们开始细化吧

1. 开篇画面

这里可以定一个你故事的基调，比如说主角做一件什么事情，导致这个故事的开始。而在少年漫画故事里，这里可以是路飞的“肚子饿啦！” ，鸣人的“我要做火影” ，夜神月的天下掉下个小本本。总之，要有个非常形象化的icon来告诉读者这是关于什么的故事

2：主题陈述

提出一个问题，由配角/周遭社会来表达这个主角缺了什么，比如鸣人成绩差，没朋友，主角需要解决一些他自己的缺陷，或者需要去斗争一些什么。

3：铺垫/设定

写出主角的目标，达成的奖励。这时就需要解释世界观了，为何鸣人/路飞要当火影/海贼，为何《jojo》的迪奥不要做人了？为何《约定的梦幻岛》里的孩子要在孤儿院里做脑力测试？如果想写复杂烧脑的剧情，那这里主角的目标可以只是他的一厢情愿，之后的所有都会失控。但是铺垫需要去解释目的，比如火影是什么，海贼王怎么当，在死亡小本本上写仇人名字为何他们会死。可以说铺垫写得好，人物就饱满了。

比如鸣人真的想当火影吗？还是说他想要朋友，他想获得认可，他其实内心孤独。开篇时鸣人想当火影的内心，和后期找到了想保护的人存在的意义，再想当的火影，是同样的出发点吗？

4：催化剂

出现了意外，这个意外最好不要是主角内心主动发出的，而是“导师”，“引子”这类的外界因素产生的变化，出乎主角预料的意外。

5：争议

主角如何对待这个意外。他要如何选择（这里也是加深角色形象的关键点）面对挣扎，做还是不做？平时可以进行思维训练：你创造的角色，在朋友被诬陷的时候会怎么办？钱包掉了他会怎么办？父母死了他会怎样？遇到喜欢的人？

6：进入新世界

角色做了什么？第一世界和第二世界的转折点开始

7：第二世界

这里可以加入b故事，b故事可以是主角本来的朋友的故事，也可以是新出现人物的故事。他需要推动主角去做某事。而在漫画里，因为连载篇幅长的关系，两种都有。比如佐助，我爱罗，都让鸣人更加明白伙伴，羁绊，力量是什么。或者在世界末日的故事里，第一世界崩坏，主角快饿死时出现的在末日里活得风生水起的人物。

8：趣味和游戏

《劳伦斯布洛克的小说学堂》里说过，如果你在故事的第一幕里放了一把枪，那在第二/三幕的地方，一定要开火。简言之，这里就是主角去实行目标的部分了。比如主角要抢银行，他就应该在这里选车，准备面罩，枪，绳子。

9：中点

这里就是接受磨难的地方了，主角的计划或目的成功了吗？他赢了还是输了，故事从这里产生转变。

10：坏人来了、坏事发生了

计划被人破坏了或者主角被世界骗了

11：一无所有

毫无希望，感觉身体被掏空

我秃了，没变强。

12：灵魂堕入黑夜

这时故事展开变慢，毕竟主角身体被掏空了

13：兑现前面铺垫的伏笔

这时一个新计划出现了，仿佛柯南脑后乳白色的光线一闪。但是，必须是之前提到过的事情，不可以是一个巧合，突然。

比如，《银河护卫队》里星爵突然在蓝色boss前跳舞，那也是电影开篇就表明了星爵喜欢听歌尬舞，并且这一主题一直在电影中途被提起。

于是主角有了突破，新计划。他进入了第三世界。

14：结局（高潮）

主角成长了，他解决了在第二点里自己的缺点，或者他不抵抗那个问题了。

比如，侏罗纪公园2里，哥哥一开始是很自私的中二少年，但在逃亡中保护弟弟，变得不自私了。《十二国记》里面有个很讨厌的仙人，她历经磨难后意识到自己的势利自私，最终脾气变好。

反过来也可以，比如《死亡笔记》的夜神月他一开始是要消灭恶人，制定新世界规则，但是最后他变成了比他杀死的恶人更邪恶的人，造成了世界混沌。

15：终场画面

你想传达的情绪，你想表达给读者的思考需要在这里交代，并且首尾呼应。

但我觉得何时运用这个节拍很重要， 这些写作技巧只能是辅助不可以是限制 ，如果你主角性格，世界观背景，配角等等都没想出一半以上，我不建议用这个表。

它适合在写完一个完整剧情大纲时检查，增添趣味用。

现在开始文章的第二部分，就是对话

因为有人说过“写台词之前先想想真的会有人说这种话吗” 这样的意见，让写作者去检查人物合理性，把台词写的合理。

为何？

比你觉得这个“我秃了，也变强了” 合理吗？生物学物理学宇宙学上哪里合理了？

这个也不合理吧？

而这种反常的不合理，反而是体现角色自我意识的地方，漫画不像电影等有声作品，一句废话都不能有。因为一页就那么多，必须每一句都有推动剧情的作用。比如“早上好啊，你今天怎么样呀？” “早上好，我今天感觉不错呢正准备去吃饭” 这一类的废话就删了吧。。。多想写聪明有趣的台词。

而这种台词写作，可以参考相声/小品/舞台剧，或者日本的慢才。一个角色只说三句台词。哪三句呢？第一句：总结前面的对话/情景；第二句：自己讲话的目的；第三句：总结并让对方进入下一段话题。

总而言之，在对话中，角色对他人话语的反应，角色的目的，角色态度的转变，这三件事情形成了角色的自我意识。

《银魂》的主角三人组里银时和神乐负责装傻，让故事发生神转折（比如理发店那集神乐去捡黄金猎犬的大便，银时负责把大便放在将军头上，神乐呕吐，银时把呕吐物里的一圈圈“漩涡鸣人”放在将军眼睛上。而如果没有新八这个正常人的吐槽，这个装傻不会好笑。从日常—超常的打破，才能成为喜剧。）试想如果只有银时一个人的碎碎念，并没有其他人对于他装傻的反应，圆谎的目的，提出新计划解决困难，喜剧无法继续下去。

弗雷的《劲爆小说秘境游走》里也提到冲突时台词需要循序渐进。冲突不可以从一突然到十，也不可以像流水账一样，所以，我觉得三句台词法是最适合升级冲突推动剧情的。

比如某大热出轨电视剧台词：

小明对小红说：“天呐！小红你在干什么？你老公那么爱你你居然出轨，你的良心不会痛吗？”

小红： “你激动什么，就是因为我出轨了，所以我和我老公才能那么和谐啊。”

小明：“啊？不忠诚的关系何谈和谐？”

小红：“就是因为我和别人偷情，我愧疚，我才能心甘情愿烧饭拖地带小孩啊。”

“所以，出轨能让夫妻关系更好呢。”

上段台词里的“天呐” “你在干什么” “啊？” “所以”等等都是可加可不加的，而“就是因为出轨了，关系才能更和谐” 才是中心思想，在台词中，可以加入作者最想说的中心思想，并且用自然的方式通过剧情和台词表现出来。

总之。这只是我学写剧本学到现在的不成熟总结，希望可以帮到大家，或者理清一点自己混乱的思路。就像空知英秋说的，画漫画就像从肛门里拉出西瓜一样困难。一起加油吧！！

㈤ 我是一个想开始尝试写网络小说的没有任何基础的小白，但写出来的自己觉得很不通顺，有什么解决办法吗

我提点邪路子建议。

先看，不一定要名著大作，看你喜欢的且很多人都喜欢的。建议上你想要发表文章的网站上去看，熟悉一下你要混的平台的用户的口味。
再写，不用急着一开始写什么长篇巨著、爆款红文，写点自己的感悟、牢骚、骂人的妙语、突然的灵机一动，当作练笔。练到你自己读起来，会觉得写出来的感受和当时你感受到的感受是一致的时候，就差不多了。
最后就是研究网文的写法。我真的受够了市面上一些觉得自己的写法惊为天人的作者了。不说人话，拖拖拉拉，还以为是别人不懂得欣赏。其实就是自己写得烂罢。研究网文写法的目的就在于此了。不是不许可创新出新的写法、新的流派，但要结合网文的生态写出大众愿看的网文就比较难了。
其实这些都可以说是废话。最直接最根本的方法是写，最好的方法是动脑子去写。

㈥ 突然觉得写的网络小说节奏掌握的不是很好。感觉有两个地方很别扭。

第一个的话，选择能高度概括的吧，心情或者关于个人的什么。
第二个的话，好好练练怎么打伏笔。加油练的话总会有提高的。
共勉。

㈦ 写网络小说节奏不行怎么办

写网络小说节奏不行，一、先画个主线图，就是用关键词代表主线剧情，再画个线把它们连在一起，每个关键词旁边标上相应的时间地点之类的小信息（时间比较重要，可以很直观地看出一些节奏速度的问题）。二、细化主线。在每个主线关键词之间的空隙中添上你要写的小剧情关键词，称为支线关键词吧。利用这些支线剧情把不同的主线剧情串联起来，起到一个过渡缓冲的作用。就是你要有一个细纲，你也可以去汤圆康康，这个平台很多作者，有论坛文学社交流

㈧ 怎么写网文

第一 构思

写文总要有些构思吧，尤其是网文，网文主要是故事，在文学的范畴里，属于记叙文，同样需要记叙文的六大要素，所以这个构思又叫做大纲。

好的网文不一定要有大纲，有大纲不一定写出好网文，好吧你当我没说吧。

但是有一点要知道，如果你的文二百万字以上（当然不是很水的二百万字）没有大纲就难以为继或着情节脱节这时候就体现出大纲的重要性，如果说你的文百万字之内那么可以直接忽略不看，你的脑容量记下也够用了。

下面具体说下新手大纲的写法，在写大纲之前你故事的构思要想全两个方面：开头和结局。

开头要新颖勾人，如同床上诱人魅惑的美女，万事开头难，好的开头等于成功了一半，所以别怕费工夫。

结局就随意自定了，龙珠不是神，不知道你需要哪种结局，你要是开放性结局，龙珠也无话可说，如果你不是想写续集最好不要写成开放性结局。

那样很不爽，一个午夜凶铃的开放式结局，真是把人气的七窍流血。当然大神除外，因人而异，关于结局只说一句你写的是你的故事，当然有你自己的结局。

不要试图满足所有人，那样你会死的很惨，甚至死无葬身之地。要让读者如紫霞仙子一般猜得中开始，却猜不到结局，那才是手段。

下面就要在你的开头和结局之间，丰满出有亮点的故事情节，我建议新手写大纲不要用密密麻麻的文字，而是用一张大白纸画成图的形式，这样更直观也更好记。

然后一头写上开始一头写上结局，中间用线分散思维丰满故事情节，笔头一划拉，这个什么发生什么事情，然后又一划拉，导致这个时候发生什么。

如此往结局上靠拢，大纲的雏形就出来了。

下面就是进一步润色了，润色靠标注，在事件旁边标注一些常用的信息，比如时间之类的。还要找个空白地方标注出场人物的基本信息，比如年龄、势力、实力、命运什么的。

这一步完成，大纲可以说就算完成了，斟酌下情节的合理性就可以动手写了。

第二 代入感

一本书没有好的代入感，这本书就算是废了，完全可以自宫了却残生了。

好的代入感，要让你的读者看你的景色描写犹如身临其境，看你的情节愿意随着猪脚在你的书中起起落落、追随冒险。

什么是代入感？

代入感，就是人们在对事物认知的过程中，心有戚戚感同身受而产生的一种惯性模拟思维方式。

那么怎么才有代入感呢？

首先要了解人性，一般来说弱者更博人同情，可以设定成一个小人物成长记，这一类更是喜闻乐见，不过想写出彩也很难。前有大神挡道难以逾越，后有新手天赋异禀不能小觑。

另一种加强代入感的万金油就是打怪升级。

打怪升级无处不在，犹如江湖，有人的地方就有江湖。对网文而言只要有都市、玄幻之类别之分就有等级区分。

升级就是最基本的节奏，这儿说一句，什么是节奏？打个不恰当的比方说，有个人被凌迟处死（什么你不知道凌迟？十大酷刑之首啊我汗）这里就有节奏的表现。

节奏不是这里说的死这种结果，而是这一刀刀割下来的过程，这个过程的把握就是节奏。以此类推，一个故事的节奏，不是猪脚最后仰天大笑老子天下无敌的结果，而是变成天下无敌的过程中一步步的脚印。

对新手而言，因为网文故事的特性，本身就有很好的代入感前提，写文过程中，不需要刻意求代入感，只需要稍微留意一下，笔墨分配，尤其是主角，就可以了。

总而言之，节奏就是作者对一个个小高潮迭起和大高潮起伏直到故事结束过程中的位置和力度把握。

题外再说一句，看小片也能让人迅速进入故事随之心花荡漾，嘿嘿。

龙珠至此仍是不解，估计是那清晰的节奏和神一般的代入感有关，如果非要找创造代入感的方式，那可以分析一下看小片时人们的心里，归纳总结，再触类旁通，肯定能获益匪浅。什么你是圣人蛋子？那就当我没说，不过就算是圣人蛋子也知道，食色性也吧。

然后就是环境氛围的营造，这时候就靠文笔了。

什么是文笔？

放到学生时代就是作文水平，网文则不讲究那么多。只要读者读着没有阅读障碍，读着顺当有口感，语意清楚就得了。

试想一下，如果读者连你写的什么意思都不知道，还会有人看这天书般的存在吗？当然这是针对新手，烽火类大神般就另算了。

另外说一点写文的时候，尤其是写景和营造氛围。人有眼耳口鼻舌五种感官，最好能在描写的时候写出其中三样以上感官的感受，这样你的文章最起码也是色香味俱全了。

不要只想着”心道“，道什么？最后还是说不清道不明的苍白无力，搞不好就再见了。

第三 爽点和亮点

首先要说下这俩词完全不是一回事。

爽点就是读者看到你写的这一章的时候，感觉爽快过瘾，那怎么才能爽？要知道看网文的人大多是年轻人，生活多有不如意，只能在网文中忙里偷闲找乐子。

那么爽点就可以简而言之的为一句话，各种生活层次中的各种人把现实生活中想做却不敢做的事情，不仅在网文中霸道而牛叉的做了，还能仰天大笑出门去。想想都是件热血沸腾的事，那读者看起来就爽了，天下爽点无外如此。

如果你写的书让小白领看的时候，老脸一黑，痔疮复发，做便秘状，那么你的书完全可以咔嚓掉了，尽管这也算是一种本事。我只见过一天到晚码字的苦逼写手，没见过一天到晚什么都不敢看书找乐子的读者。

当然如果你有超强的代入感，让读者完全沉浸在你书中的世界，那么制造爽点完全可以信手拈来，你是猪脚的缔造者，你让他爽他就爽，他爽了读者就看的爽了，如果真的这样，那么要恭喜你了，你已经获得神格，脱离凡胎的桎梏了。

再说下被新手很不屑的老套情节，所谓老套情节就是生活中人们遇到最多的情节也是最常用的爽点，不要一味求新舍弃什么你不知道网文的老套情节？那就当我脱裤子放屁了。

亮点就是创意，二十一世纪什么最贵？创意！一个好的创意甚至能够让你开宗立派，当然眼前不能想的那么远，但是能在众人注意下完本是不成问题的，不求开宗立派盆满钵溢，但求与众不同混的温饱。

文的结构不一定要处处新颖，但是每个章节中尽量要有一两句亮点的台词。
—来自于网络

㈨ 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】

网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。

传统小说的定义里，也可以将其比作人物，情节，环境，道理其实是相同的，只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。

一，人物。

所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上，也就是讲述人物的故事。

分析人物，塑造人物，铺设人物，代入人物 是人物创作的基本技巧，当然，顺序可以按照自己的喜好来排列。

所谓 分析人物 ，有两层意思，一是只注意观察生活中的现实人物，搜集素材，二是分析自己笔下的人物，做深入了解之后，在这个基础之上创作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所为 ，分析人物的 关系，动力，目的，能力 。

这是基础中的基础，也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。

然后是 塑造人物 ，在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次，定位，意义 。

根据之前所分析出的结果，进行合理的整合，使人物 圆融，饱满，灵动，立体 。

创作的关键在于 铺设人物 ，通俗的说法就是，把脑内构想的人物呈现在纸面（文档）之上。

铺设人物需要根据之前理清的动力与目的，主次与定位融入具体的剧情之中。

不仅如此，你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来，比如 性格，外貌，背景，能力，风格，以及人物关系 。

最后则是代入人物，这里的代入同样有两层意思，一个是指作者自身代入人物，另一个则是说通过文字引导读者代入人物。

具体方法有两种，类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。

这在人物创作中有触类旁通的地方，体验派指的是“ 想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。

这也就是我们常说的，作者将自己当成主角，去考虑主角因该怎么做，会怎么做，因该怎么想，会怎么像，然后通过主角的视角，将其描绘出来。

表现派则是指：“ 通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作。 ”

转换成网络小说的创作中，即是指用具体的描写去设计情节，由此达到表达人物的特点，代入人物的内核。

当然，戏剧表演艺术中还存在方法派，其内核依旧是体验派，区别在于一个小技巧。

这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用，“ 记住类似的情感，然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。

当你想要刻画一个人物的愤怒的时候，心里去想着最让自己愤怒的事情，仔细体会，描绘出来。

这三种方法中，体验派和方法派浅尝即可，对于视角的调整非常有好处，真正需要仔细琢磨的其实是表现派，因为你一本小说不是只写一个人物，而是需要考量上百位角色的言与行。

表现派中的很多技巧，都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。

二、故事

故事是所有小说的中心，我们经常说想要写好网文，你需要先学会讲故事。

我们经常耳熟能详的大多数小说技巧，大多都是为了创作故事而服务。

不管“ 起、承、转、合。 ”

还是“ 起因、经过、结果。 ”

亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”

这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。

小说之所以区别与其他文学载体的根本，即使小说讲求故事，描绘故事，述说故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想来大家也能够轻易理解。

如何写出一个好看的故事，其中有五个关键： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到读者，首先你要保证自己有趣。

如何表现有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以制造困境，你可以提出疑问，你可以营造恐惧，你可以异想天开。

方法多种多样，难以尽述，这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’，但同时，衡量一个灵感的好坏，也因以‘有趣’作为唯一评判标准。

然后是突然性，好的故事不能始终保持平缓，毕竟我们不是在写事件报告。

‘起承转合’中的‘转’，既表达了故事中的突然性，这是构建故事整体节奏的重要力量。

哪怕你有一个非常有趣的点子，可中间毫无一丝波折的叙述，也会让作品沦为平庸，因此我们需要出人意料，情理之中的突然性转折。

这个过程就好像做拉面一样，在面条没有断裂的情况下，甩动的幅度越大，面就越筋道。

转折也是同样，在逻辑自洽的前提下，突然性越强，转折的效果越好，读者情绪的起伏越大。

转折讲求一个切入点，合适的切入点可以制造‘爽点’，不合适的切入点只能沦为‘毒点’。

选择切入点大致有两个方法，一个是‘计算’，精密的计算读者的情绪流，据此找出最适合的切入点。

另一个则是‘设计’，有意识的去设计适合的切入点，控制读者情绪的起伏，埋坑之后判断读者的适应期，然后巧妙的引爆。

计算与设计纯熟之后，可以演变成作者的直觉，让转折信手拈来，可以归入‘经验’一栏。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世观念的合理，一是自身逻辑的自洽。

普世观念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的观念，包括已被证实的科学。

然而虽然我们尽量遵循普世观念，但也不要被它牵绊住手脚，必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。

逻辑自洽大于普世观念。

当你符合自身的逻辑自洽时，可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。

简单的说，只要你能自圆其说，可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。

但反过来，如果你不能自圆其说，就请不要劳烦牛顿他老人家了。

合理性的好处在于能够为故事提供真实感，环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。

哪怕你说纯架空的异世界，也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。

出色的合理性能够使你的世界观更加圆融，也是一本优秀网文作品的前置条件。

完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。

这个不用拆开来讲，就是字面上的意思，尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。

不要半途而废，不要挖坑不填，不要中途跳车。

你可以多线并列，你可以插叙倒叙，你可以打乱叙述节奏，这些都可以，不管是线性叙事，还是非线性叙事，一定要保证故事的完整，在读者还没有完全忘记前面那些情节之前，将他组合成一个完整的闭环。

这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到，就不展开说了。

小说的定位是通俗文学，如果你都不通俗，那还谈什么文学。

好的故事需要通俗的理解，网文尤其如此，你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生，所以不要去卖弄辞藻，制造阅读障碍。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。

不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异，我们单看中国的四大名著，三国、水浒、西游、红楼。

每一本的语言都非常的简练通俗，语言流畅。

这是他们能够流传千百年的基础，也是一个好的故事能够广为流传的基础。

如果你对文字的要求高，这是好事，但前提是，你需要考虑这是真的美感，还是你的臆想。

哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者，他们在小说中对故事的描述，也没有一丝一毫文字艰涩的问题，这个时候，文字的美感才是加分项。

千万不要舍本逐末，卖弄辞藻，繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感，包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。

三、设定

优秀的设定可以支撑一本书么，答案自然是可以的。

网文中也存在设定流这样的说法，往细的说，深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。

同样，设定也是网文非常鲜明的一个标志，往往新的门类开创，都源于某本优秀小说的设定，比如《缥缈之旅》的修真境界，《无限恐怖》的主神空间，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。

世界名著中有没有设定流小说呢，其实也有，《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。

从这些书籍中，我们可以知道，设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。

世界观设定，他的包含范围很广，大到一本书中对宇宙的认知，小到人们日常的衣食住行。

不管是势力，格局，作品特色，都可以算作世界观设定。

体系设定，这大概算是网文独有的一个特色，通常也被叫做力量体系设定。

标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分，‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。

当然体系并不只是力量体系，同时也包括传统的势力体系，人物体系等方方面面。

设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线，同时也是想象力的加工厂。

然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。

脑内设定，既是只存在于作者脑海之中，不为读者所知，或者暂时不为读者所知的设定。

一个构思，如何传达给读者才是关键，创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定，千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。

举个例子，如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论，就跑去威胁三体人，你敢来咱们就同归于尽，读者会是怎样的反应？那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。

很多网文中让人嘀笑皆非的情节，都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。

真实设定，既是作者与读者普遍默认的规则 ，比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。

这类设定是小说不用去写出来，但却始终存在的默认设定，如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改，那么就要特别交代，也就是将其转换为创作设定。

创作设定，即是情节中明确交代，读者已经认知的设定。

这是最关键的一点，设定如何从脑内设定转换为文字，如何铺设设定，说明设定。

这就像一场棋牌类游戏，你必须先将规则说明白，才能够产生对局的胜负，比如你要跟人玩‘二十一点’，你首先要告诉他怎么抽牌，怎么下注，输赢如何判定，这样才能产生牌局。

如果换做是象棋，你要告诉他车马炮分别怎么走，怎么用，将和帅只能在田字格里移动，不能越界，只有将这些规则讲清楚，才能够开始下棋。

小说也是一样，设定就相当于规则，你要描述一个故事的时候，先要告诉对方这个故事发生在什么地方，即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。

你要将书中的规则告诉读者，读者才能体会到剧情，而这就需要认真的铺设。

设定的铺设方式通常来说有四种，说明式，对白式，推测式，剧情式。

说明式 也就是最简单的平铺直叙，利用旁白直接阐述设定，好处是简单易懂，坏处是缺乏代入。

适用类型：环境设定的描绘，比如地点，人物外貌，地图框架。

对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定，好处是注意力集中，坏处是比较忌惮大段式的设定说明，那样同样会缺乏代入感，而且还会影响对话本身的趣味。

适用类型：人物设定的描绘，比如性格，动机，目的，背景。

推测式 是偏向心理描写的设定铺成，大多数源于主角对某件事物的猜测，好处是代入感比较强，坏处是难以掌握，需要以比较深刻的代入主角，考量思维逻辑。

适用类型：剧情设定的描绘，比如势力，人物关系，目的，动机，背景，世界规则。

剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画，好处是无声胜有声，坏处是表达的比较隐晦，最好配合推测式加以说明。

适用类型：客观设定的描绘，比如力量体系，势力构成，地形地图。

设定需要 明暗相间，逻辑自洽 ，但无论使用哪种方法， 最好都不要长篇大论，因此中断故事的叙述节奏 。

并且 部分关键设定需要反复提及，不断加深读者印象 。

比如主角的性格，小说中的力量体系，最主要的世界观，这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。

铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式，关键点在于 融入到字里行间 ，顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。

㈩ 如何控制小说的节奏

节奏，主要是调整观众情绪和兴奋点，避免其过于情绪紧张或审美疲劳导致的厌烦
就像电影也有节奏，比如说情节过于密集观众会累，所以重大的叙事情节或剧情爆点之后，要舒缓一下看看风景，接下来下一波剧情，这样的安排就是节奏，目的是为舒缓观众紧张的心情和注意力
网文也是一样，主角固然去一路开挂，但也不能变成街机那样，一出场N多敌人上来打，打完算总分下一关，那样就称不上小说了，所以需要安排几个敌人来挑衅主角打脸反踩，平缓一段，再来几个敌人打脸反踩，平缓一段，再来个BOSS挑衅，诸如此类，目的也是为读者不要太累，情绪一直处于紧张状态，以便读者可以较好地接受以后的剧情安排
至于如何把握网文节奏，作者和作者看法不同。
有些作者喜欢铺垫甚至描写一些心态来反衬场景，剧情爆点数量无形中就少了但描写更为详细。
也有些作者喜欢重点描绘突出爽点，铺垫和描写都非常简化，甚至打斗也简化但这样可以同样字数多写一些剧情的爆点和爽点，所以这个也是看个人风格。
读者口味也不一样，有些读者说喜欢看那些描写打斗和法术以及场景宏大的部分，也有读者说一看打斗根本不看过程直接看结果，看书只看爽点其他忽略的，这些都不一样所以也没有一致答案。
如何把握节奏，还是好好摸索，好好学习吧，节奏感是摸索出来的，每个作者都有自己独特的节奏。