有关金庸武侠小说演讲
Ⅰ 金庸武侠小说与中国传统文化探究 研究性课题
金庸的出现,无疑对中国主流文学界构成了严峻挑战.然而,无论是接纳还是拒绝金庸,研究者们都很难跳出雅与俗、精英与大众等二元对立思维模式,即使是接纳金庸的学者也是把收编金庸作为自己的使命.以二元对立思维模式来衡定金庸雅俗兼具、模糊二值判断的武侠小说无疑是削足适履的.金庸小说事实上已对20世纪建立起来的中国文学理论和文学史观念体系提出了挑战,那么,如何跳出这种二元思维设定的框架与模式,调谐接收金庸作品的文学研究频道?本文试图依托布尔迪厄的文化资本、经济资本及社会资本联动的文化研究理论,探寻金庸武侠小说的文化创意经营.
一、文化资本:在当代思想给养中运作中国传统文化
布尔迪厄认为,资本可以表现为三种基本的形态:经济资本、文化资本和社会资本.经济资本可以直接转换成金钱,它是以财产权的形式被制度化的;文化资本在某些条件下能转换成经济资本,它是以教育的形式被制度化的;社会资本是以社会义务(联系)组成的,在一定条件下可以转换成经济资本,它是以某种高贵头衔的形式被制度化的.文化资本通常以三种状态存在:具体的状态、客观的状态和体制的状态.文化资本的积累集中体现在我们所称的文化、教育、修养之中,文化资本的经营是对累积的文化资本的现实运用与转化,这一过程表现为投资者的辛苦劳作,显现为经营者各个时期劳动力的变化,这种文化资本的自觉经营,为“文化资本”整合其他资本,转化为经济资本,获取高额回报提供基础核心,并且在社会结构的再生产中发挥决定性作用.
金庸成长过程和小说显现的人的教养、德行、人性,经由创办报纸、撰写时评与创造小说,表现为一种努力摆脱功利主义、物质主义对个体精神羁绊的努力,尤其是撰写时评体现得淋漓尽致,作为一个政治学出身的文化经营者那份“超目的的合目的性”追求,为他赢得了更多的经济资本与社会资本的经营空间.在小说创作中则体现为他自觉地以更多的时间投入以剖析人性与体悟生命.
金庸自身的文化修养和对待创作的认真态度,是他的文化资本的重要构成部分.金庸以严肃认真的艺术态度对待武侠小说创作,精心建构武侠小说独特的艺术魅力,高度自觉地承传中华文化的价值,是金庸自觉经营文化资本并以此为核心整合经济资本与社会资本的起点.
让传统文化运行于当代思想提供的给养中,这是对传统文化的最好保存.沉淀于历史长河中的传统文化的思想结晶,被从历史深处打捞起来,集聚在与当代文化共同运行的思考之中,这种深入到历史深处的思考,不是要复活传统文化曾有的样子,而是要使曾经鲜活的传统文化精神气韵在当代文化土壤滋养下,依然保持它曾经存有的鲜活.
金庸成功地融会了传统文化元素与现代文化精神,将武侠小说提升到新的境界,其创作一方面从传统文化资源中汲取大量的营养,另一方面又以自己的智慧、灵感、想象和才情综合运用传统文化资源,从而构成他小说的独特的文化资本.对民族传统文化的传承与创新,或许是良莠兼具,但在社会的特定发展时期,金庸小说文化资本运营,为社会开辟了一个广泛的市场,为不同的读者群提供了各取所需的文化资源.中华文化精神也在文化资源的现实转化中,着陆生根于我们日常的生活.
对金庸如何在小说中充分激活中国传统文化,将传统文化元素有效地转化为小说的文学性资源,许多研究者都有精彩而充分的展开,不再作添足之论.本文重点旨在论述金庸的文化资本经营在当下语境中的功能与意义.
从对传统文化的传承着眼,形式上借助武侠小说这种传统文化体裁,对中华传统文化进行适合最广大华夏子孙的再创造.金庸利用的是传统的武侠小说形式,在承载传统文化的同时,又赋予小说以现代的思想,即以当代的文化滋养中华的传统文化,让中华传统文化与现代文化一道运思,创造出有别于传统的新武侠小说.
中华传统文化资源极其丰富,但由于缺乏好的创意和再造能力,致使传统文化资源不是闲置浪费,就是大量流失,或为外国文化所利用.众所周知,《花木兰》和《宝莲灯》这两个在我国流传甚广的民间故事,美国好莱坞把它们拿去加以文化与技术的改造,拍成动画片,通过全球的销售网络广泛传播,从而创造了惊人的票房和影响,这就是好莱坞对传统中华文化的改造,我们除了焦虑却无所作为.在全球化背景下,仅仅倡议“越是民族的越是世界的”口号,对民族文化的国际化推进并没有什么切实的作用与意义.我们可以蔑视好莱坞对中国文化的关注将目光仅仅投放在最没有中国文化特色的“中国功夫”上,也尽可以蔑视好莱坞的中国面孔拼贴的仅仅是中国文化的边角余料.但是,如何遏止好莱坞的文化影响和意识渗透在中国的进一步扩大,这才是中国人自己的使命,如果忽略这一点,那才是最可悲的了.
Ⅱ 金庸的名言
金庸名言经典语录
令狐冲：一见尼姑，逢赌必输。《笑傲江湖》
韦小宝在中国古代有这种人的。反而郭靖黄蓉出现的可能性小一点，尤其是像黄蓉这样的女侠，几乎不可能。有人讲我写韦小宝有点像《阿Q正传》，鲁迅先生写阿Q是写一般的平民，韦小宝是一个运气比较好的人。中国古代成功的人，多多少少都有一点韦小宝的味道。金庸名言
每个人的写作风格也不一样。古龙的书就写得很活泼很有趣，他写过的人，写过的事可以再写，我自己则希望每一次写出的都有所不同。
我们新派受西洋文学的影响比较多一点，还珠楼主他们没受过外国文学的影响。我本人就很喜欢大仲马，受他的影响。
（郭靖和黄蓉）我写了两种性格不同的男女在一起的情感。如果郭靖和小龙女恋爱那情况又不同了。我在北大演讲，他们问我，查先生，郭靖很笨，黄蓉很聪明，你给他们配在一起，如果两个人都很笨，或者两个人都很聪明，那又怎么样呢？两个人都很笨，说不定结果很好的，一个笨，一个聪明，那也不错，如果两个人都很聪明，那就麻烦一点了。
《射雕》中的郭靖可能主要是反映中国儒家的道德观念。金庸经典语录
我要对四川人民道歉，我在《笑傲江湖》里面讲了青城派用了变脸的方式，不是对四川同胞故意冒犯，不是得罪的意思，你们如果不高兴非常抱歉。我真的对峨嵋派不了解，我看一些武学书，峨眉派的书没有找到，抱歉没有看到，下次再写的话我先向您讨几本书看。
他们叫我金大侠，我不敢当，我不是大侠。这个侠字在我心目当中有一定的意义。以牺牲自己利益，主张公道正义，报打不平，就算倾家荡产自己牺牲生命也在所不惜去干，这种事情我做不到，所以谈不上大侠。
中国人哲学讲究友好和平，什么事情妥协互相让步，互相和平共处，这个才是真正的武道，不是我打赢你就赢了，打赢你最后不一定赢的。我和你和平共处，最后全人类团结在一起，这是真正的无招胜有招。中国古人的理想就是放掉戈去耕田，中国自古以来不希望打仗，能够和平解决最好，不要武力解决。
看我小说的人多，并不代表了我多么有才华，而是托了中国人多、中国语言被世界各地华人广泛传播的福，因为华人多看小说的人自然也就会多起来，幸而生为中国人，是我的运气。金庸名言
郭靖：莫错杀了好人！好人怎能错杀！《神雕侠侣》
你不懊悔，我也不懊悔。《射雕英雄传》
一个的骨灰散在华山之颠，一个的骨灰倒入了东海，叫他二人永生永世不得聚首。《神雕侠侣》
情花的果实是吃不得的,有的酸有的辣,有的更加臭气难闻,中人作呕。金庸经典语录《神雕侠侣》
情之为物,本是如此,入口甘甜,回味苦涩,而且遍身是刺,你就算小心万分,也不免为其所伤。《神雕侠侣》
上口极甜,后来却苦了,这花叫情花。《神雕侠侣》
爱之为物,有时固然极美,有时却也极丑。《神雕侠侣》
其实这对少年男女早在他们自己知道之前,已在互相深深的爱恋了。直到有一天,他们才知道,决不能没有了对方而再活着,对方比自己的生命更重要过百倍千倍。每一对互相爱恋的男女都会这样想,可是只有真正深情之人,那些天生具有至性至情之人,这样的两个男女碰在一起,互相爱上了,他们才会真正的的爱惜对方,远胜于爱惜自己。金庸名言《神雕侠侣》
两个都喜欢,便是一个都不喜欢。《神雕侠侣》
你去找她吧,找十年,找二十年,只要我活着,我总是在这草原上等着你。《射雕英雄传》
他要娶别人,那我也嫁别人。他心中只有我一个,我心中也只有他一个。《射雕英雄传》
皇天在上,后土在下,我这一生一世,便是上刀山,下油锅,千刀万剐。满门抄斩,大逆不道,十恶不赦,男盗女娼,绝子绝孙,天打雷劈,满身长上一千零一个大疔疮,我也非娶你不可。金庸经典语录《鹿鼎记》
倘若情丝一斩就断,那也算不得是情丝了。《雪山飞狐》
少年爱侣,情深爱极，每遭鬼神之忌，是以才子佳人多无美满下场，反不如伧夫俗子常能白头偕老，情不可极，刚则易折先贤此话，确是合乎万物之情。《书剑恩仇录》
小昭：不要在你爱的人身边充当一个乖乖小妹形象，他不会把你当回事的。直到你要离开时他才会发觉你的重要性，可是那时已经迟了。《倚天屠龙记》
周芷若：被抛弃后，请不要哭泣。报复的方法其实有很多种。金庸名言《倚天屠龙记》
赵敏：爱需要理由吗？《倚天屠龙记》
张无忌：有时候对你好的女子越多，你的烦恼就越多。《倚天屠龙记》
郭芙：其实大多数时候，真正的爱情要等到你已无法回头时才会发觉的。《神雕侠侣》
小龙女：如果你想不为爱情烦恼，唯一的方式就是让你们的爱情没有任何第三人涉足。金庸经典语录《神雕侠侣》
杨过：到处留情会使得许多人伤心。《神雕侠侣》
杨过：惊世骇俗的爱情总是要付出许多代价。《神雕侠侣》
霍青桐：世界上第二痛苦的事是拥有一个比自己美丽的妹妹。世界上最痛苦的事是自己的情人爱上了自己的妹妹。《书剑恩仇录》
香香公主：不要过于迷恋任何人。也许你只是他前途的一个砝码。金庸名言《书剑恩仇录》
东方不败：一个男人对女人们过于失望之后，就会寻找别的填补感情空虚的方式。《笑傲江湖》
岳灵珊：每一个纯情少女一生中都有两个人。一个是大哥哥，一个是情人。但往往你会发现大哥是比情人更好的。《笑傲江湖》
令狐冲：很多时候，爱你的人并不是你真正爱的人。但是当很多人认为你们相爱时，你连否认都不能。《笑傲江湖》
胡逸之：要避免一见钟情的沉沦，记得不要看她第一眼。金庸经典语录《鹿鼎记》
韦小宝：婚姻大多数时候和爱情无关。《鹿鼎记》
李文秀：那些都是很好很好的，可惜我都不喜欢。《白马啸西风》
周伯通：女人是世界上最麻烦的动物。《射雕英雄传》
黄药师：娶一个好老婆对于事业是非常有帮助的。比如她可以做一个免费的记事本和秘书。金庸名言《射雕英雄传》
郭靖：骗女孩子其实最好朴实无华。欧阳克用那么多花招，不如我请一顿饭。《射雕英雄传》
木娩清：爱上一个男人之前最好查查他的家世背景。《天龙八部》
无崖子：永远不要招惹两个偏执狂女人。否则你一辈子不得安生。《天龙八部》
游坦之：不要过分放纵你的情人。否则她会非常狂狷，而对你不理不睬。金庸经典语录《天龙八部》
慕容复：曾经有一份真诚的爱情放在我的面前，但是我没有珍惜……《天龙八部》
萧峰：我们对于老丈人要保持足够的尊重。《天龙八部》
虚竹：真正的爱情和对方的容貌无关。《天龙八部》
段誉：爱情就象足球里的防守反击。你只要死缠烂打。接下来，对方内部会出现问题。然后你就可以乘虚而入。这就是我得到语嫣的方式。金庸名言《天龙八部》
狄云：当一个旧情人抛弃你时不要哭泣，因为立刻会有一个新的更好的MM来接替她——当然，这种情况更多出现在小说里。我知道你会认为我和《基督山伯爵》中的爱德蒙·唐泰斯过于类似。我要告诉你的是，在古今中外，这类情况概莫能外。《连城诀》
胡斐：一次恋爱之后最好立刻把前面的人忘记，否则会带着沉重的感情枷锁。你看看萧峰到死都没法忘记阿朱，而我不是就和苗若兰好了吗？《飞狐外传》
袁紫衣：跟一个人谈恋爱最好不要用游戏心态。否则他会很认真。到时候你除了出家就别无他途。《飞狐外传》
程灵素：爱一个人不能过于无节制。因为你可能遇到一只白眼狼。你爱他的时候他假装不知道，你为他死后他假装悲伤之后会去和别的女孩子搭讪。金庸经典语录《飞狐外传》
袁冠南、杨中慧：很高兴我们不是兄妹。《鸳鸯刀》
李文秀：绝对不能把男朋友拱手相让，否则你一定会后悔的。《白马啸西风》
韦小宝：恋爱不能抓大放小，应该大小通吃。最好是确定一个主攻点，其余攻击点也不能松懈。《鹿鼎记》
令狐冲：得到女孩子芳心的最好方法———在她面前说：你多么爱另一个女孩子。金庸名言《笑傲江湖》
虚竹：爱情其实是误打误撞，就像我得到西夏公主。《天龙八部》
段誉：追女孩子就要死缠烂打，永不放弃，光明总会到来。《天龙八部》
萧峰：打人之前，最好先确认一下是不是自己的女友。《天龙八部》
梅芳姑：想得到心上人，就要让自己看起来有些缺点，至少让他觉得自己完全配得上女朋友。金庸经典语录《侠客行》
狄云：当你无钱无势的时候，一定不能找年轻漂亮的女朋友。不然，万一有钱有势的家伙看上她，你就有苦头吃了。《连城诀》
胡斐：人生最大的悲哀莫过于你爱的人是个尼姑，而且她不肯还俗。《飞狐外传》
胡一刀：宝藏与妻子，选择妻子。《雪山飞狐》
张无忌：喜欢你的女孩越多，你被设计的机会就越多。还好大多时候是无害的。金庸名言《倚天屠龙记》
张翠山：娶老婆千万不能娶对不起兄弟的，不然，你只能自杀。《倚天屠龙记》
杨过：初恋女友是最好的。不管遇到多少女孩子，总之，第一个最好。《神雕侠侣》
杨康：男人不坏，女人不爱。《射雕英雄传》
郭靖：追女孩子其实很简单，比如说，在她扮成小乞丐的时候，请她吃一顿大餐。金庸经典语录《射雕英雄传》
袁承志：不要对第一个认识的女孩子许任何承诺，否则，你就会把她培养成野蛮女友。更糟的是，你不能跟更好的在一起。《碧血剑》
陈家洛：如果有人和你的意中人态度暧昧，你一定要看清楚他（她）是男是女。还有，不要和第一个意中人的妹妹谈恋爱，那会很尴尬。《书剑恩仇录》
北风如刀，满地冰霜。《鹿鼎记》
花开花落，花落花开。少年弟子江湖老，红颜少女的鬓边终于也见到了白发。金庸名言《倚天屠龙记》
白马已经老了，只能慢慢的走，但终是能回到中原的。《白马啸西风》
草木竹石皆可为剑！《神雕侠侣》
Ⅲ 金庸武侠小说中有那些经典的语句啊
雪连天射白鹿, 笑书神侠倚碧鸳
文字修辞方面
金庸修订旧本小说，可谓达到了钜细靡遗的地步，在文字修辞部分，几乎每处皆有，是更动最多的部分。文辞的修订，使金庸文字的风格更见典雅朗畅、流丽高华，可读性也增强；尤其是金庸将若干仍饶具“说书”格套的“且说”、“话说”、“暂且不表”等尽行删削，使小说内文更见纯净。论者谓金庸小说“达到了白话文的新高峰”，虽未免夸张，但就通俗小说而言，金庸的文字风格确实有其独特的魅力，可作为初入文章门径者的津梁。当然，这琐碎细微的修辞工夫，虽也展现了金庸自我严肃要求的意义，但相对於我们探讨的主题，反而是较不重要的。 回目的重新设计，是金庸修订版中下得工夫甚深的部分，从《雪山飞狐》之不着一字（仅用一、二、三区隔），到《笑傲江湖》二字拟目（如“灭门”、“聆秘”、“救难”）、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》之四字拟目（前者如“风雪惊变”、“江南七怪”；后者如“风月无情”、“故人之子”），到《飞狐外传》等三、五、六字不等的白话“章”（如“血印石”、“大雨商家堡”、“风雨深宵古庙”）；再从《书剑恩仇录》的七字联对（如“古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”）、《碧血剑》的五字联对（如“危邦行蜀道，乱世坏长城”），到《倚天屠龙记》的“柏梁台体”拟目（从“天涯思君不可忘，武当山顶松柏长”以下共40句，句句押韵）、《天龙八部》的自创新词（分别以〈少年游〉、〈苏慕遮〉等五个词调分卷），到《鹿鼎记》集清人查慎行的诗句（如“纵横钩党清流祸，峭风期月旦评”、“绝世奇事传闻里，最好交情见面初”），变化繁复，风格各有差异。
金庸武侠诗词赏析
1.最爱的诗句：青山相待，白云相爱。梦不到紫罗袍共黄金带。一茅斋，野花开，管甚谁家兴废谁成败。陋巷单瓢亦乐哉。贫，气不改！达，志不改！
我的理由是：这是黄蓉相答樵子时所唱的曲子，我之所以喜欢它，是因为曲中之词有视富贵如浮云的豪气，又有隐居山林不求功名的洒脱。最后一句“贫，气不改！达，志不改！”更说明人不可因环境的变迁而改变自己的心志，颇似陶渊明的不为五斗米折腰，而“陋巷单瓢亦乐哉”一句，更有古人颜回之风，安贫乐道不为富贵贫穷所困，这也是我所向往的境界，与其汲汲营营于名利，求取荣华富贵，倒不如隐居山林做个闲云野鹤之人来得潇洒！
2.最爱的诗句：秋风清，秋月明；落叶聚还散，寒鸦栖复惊，相思相见知何日，此时此夜难为情。
我的理由是：说《神雕》的结局很“郭襄”，应是无人置疑。
郭襄给人的感动，是处在武林诡谲的氛围中，还能保住纯真的心、质朴的气，读郭襄，就像在将窒息的空气里闻到清新。然而，神雕侠的三枚金针打开了小小女孩的心扉，情窦初开的新蕊，还没得到爱情滋养，就悄悄葬了心。
我特别爱吟咏“此时此夜难为情”一句，感慨金庸给了郭襄生命，却又难为了她的似水柔情。
3.最爱的诗句：问世间，情是何物？直教生死相许。
我的理由是：元好问的经典名句，由大魔头李莫愁吟出，特别教人震撼。
不过，回头想想，如果是黄蓉、小龙女、赵敏来吟，就单单是甜蜜的少女初恋情怀了。金庸把名词给了李莫愁，正因为李莫愁杀人如麻，但在冷酷的表相下，隐藏着她对爱情的渴望，即使在多年以后，陆展元都已成白骨，仍在午夜梦回时挑动李莫愁的芳心，更是让她魂萦梦系。
“生死相许”是多少男女一生都在追求的梦，就算是女魔头，心里也有爱情的诗。
4.最爱的诗句：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观。
我的理由是：主宰一部《天龙八部》的，不是豪迈的帮主乔峰，不是倜傥的公子哥儿段誉，当然也不是幸运的小和尚虚竹，真正的主宰，是无常的“命运”。
乔峰以一腔血气，欲缉杀父母之凶，却误杀了情人阿朱；段誉不爱江山，只求语嫣的爱情，却不料求来的是亲妹妹；虚竹一心只想做个好和尚，却是武功、美女、掌门，无从可却地送上门来。
扫地僧该扫的，怕不是两代的武林情仇，而是人心中对无常世界的有意执着，一切都“如梦幻泡影”，那怕你是英雄、太子或高僧？
5.最爱的诗句：
焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢，死亦何苦？为善除恶，唯光明故。喜乐悲愁，皆归尘土。怜我世人，忧患实多！怜我世人，忧患实多！
悲天悯人，慷慨悲壮，闻之不觉涕下！
6.最爱的诗句：茕茕白兔，东走西顾，衣不如新，人不如故。
我的理由是：这是杨过在绝情谷拒绝裘千尺提亲时所吟之诗，它总让我联想到杜甫的名句：“只闻新人笑，哪闻旧人哭？”巧的是，这十六个字正是因古代美男子窦玄贪新忘旧，而他的糟糠妻在悲愤之余所写下的。
然而杨过跟窦玄，是何等不同？尽管面临生死之危，他对小龙女依旧不离不弃，非卿莫娶。小龙女何其有幸？窦玄妻何其不幸？而公孙绿萼爱上杨过这样心有别属却又深情专一之人，又不知该归类为何项？总之，杨过不顾情花毒而吟出这首诗的气概，实足以令天下薄情郎汗颜。
7.最爱的诗句：桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家！桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其室家！桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其室家！
我的理由是：这是一篇祝贺女子出嫁的民歌，在《神雕侠侣》中，杨过跟程英、陆无双对抗李莫愁时，程英所唱的曲子。程英一生孤苦，当时以为会死，但她可以死在杨过身边，她就十分心满意足了。写得乐观、轻快，是《神雕侠侣》中少有的欢愉诗词，所以我很喜欢。
8.最爱的诗句：焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢，死亦何苦。为善除恶，惟光明故，喜乐悲愁，皆归尘土。怜我世人，忧患实多，怜我世人，忧患实多。
我的理由是：明教这个革命团体，最浪漫的地方，在于团体性地朝革命目标前进，一但知其不可为，仍然执着化生命为醒世之大爱。《倚天屠龙记》中，最惊心动魄的一幕，是明教在光明顶遭六大派围剿，全体教众面对身死教灭，依然端坐颂咒，悲怜世人哀苦的庄严场面。佛教说同体大悲，展书及此，谁能自持。也就因这股傻劲，明教的革命，神圣，却也可爱。
9.最爱的诗句：武林至尊，宝刀屠龙。号令天下，莫敢不从。倚天不出，谁与争锋。
我的理由是：金庸善长以剑喻人，寥寥数语，道尽武林辛酸，为了漫漫至尊路，岳不群自残、欧阳锋鄙行、金轮法王失佛心志成武学龙象。令至尊梦扼腕的是，武林中多共生的瑜亮，因此号令天下，终成南柯，倚天一出，则鹿鼎争逐。宝刀神剑，谁能胜出，犹在未定之天；至尊梦却是一代复一代，一书又一书，捧书自省，展望白云苍狗，感慨至深。
10.最爱的诗句：四张机，鸳鸯织就欲双飞，可怜未老头先白；春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。
我的理由是：瑛姑的爱情，是“不爱帝王爱顽童”的少女恋爱憧憬。
段皇爷可以给的，是绫罗绸缎，是金璧辉煌，却就是少了少女幻想相印的一颗心；周伯通闯入了这个等待的寂寞，却匆匆地要燕渡寒潭，不留影痕地走，可不知人可以走，心却如何忍分离？
“可怜未老头先白”，织锦鸳鸯留不住顽童，瑛姑却把心驻足在少女的梦中了，跨越漫漫一生，华发已生，等待却不知尽头；执着一生，美丽只留给伊人。
11.最爱的诗句：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
我的理由是：每每读至此诗，便不由泪流满面，反覆咀嚼诗意，但感无限凄凉。“千里孤坟，无处话凄凉”，心酸惟自知；与梦中妻相对无言，思念惟藉泪千行来抒解。然而世间多少人如此情痴？知音真爱皆难寻，抓住了时机，好好把握，莫要等到失去了，才在怨悔，为时若已晚，只会心碎。
分手三年，比起东坡的十年、杨过的十六年，时间上是少了许多的，但本质上的萧索落寞、孤寂悲怆之感，与苏杨两人相去不远。
一位豪情大诗人，亡妻十年而情深意在；一位重情大侠客，爱妻十六年杳无音讯而坚守信诺、此爱不渝；平凡如我，三年飞逝，日夜思量，反复难忘。今日孤身一人，鬓虽无霜，泪已千行，不见短松立山岗，仅明月伴我自心伤。
12.最爱的诗句：兵火有余烬，贫村才数家。无人争晓渡，残月下寒沙！
我的理由是：金庸一定爱极杜甫、白居易、陆游的诗与词，也一定极仰慕岳飞、袁崇焕的英雄之风。
对我这一代人，“国仇家恨”只能在书上摸索，但对金大侠这般的祖辈耆老，烽火争战，其实就是生活。我相信，金庸在写边关外恣意强夺的辽人，或是铁蹄入侵、蔑视汉族的蒙古人，甚至在大清初年、一直做“意识型态”斗争的满汉族群时，心里必然浮现日寇侵华，或者国共争逐的兵灾连年、生民流离画面。
也因此，金庸笔下的大侠，从乔峰到陈家洛，在他们伟伟的侠骨与绵绵的柔情外，总是在心里，装着一份同体的大悲，对国家、对民族、对同胞。
13.最爱的诗句：一切恩爱会，无常难得久。生世多畏惧，命危于晨露。由爱故生忧，由爱故生怖。若离于爱者，无忧亦无怖。
我的理由是：这首诗浅白易懂，但由袁紫衣这样一位出家人的口中念出来，实在让人觉得格外讽刺。她与胡斐发生感情，却为了一个誓言而不愿还俗，结果虽是辜负年华，长伴青灯，情思却仍然系念着心上人。我不晓得这样的出家有何意义，实在是可悲又可叹。
人人皆知离爱即可无忧无怖，然“情”之一字却往往让人身不由己，无可奈何。金庸在书末引用这首诗，除了反映袁紫衣与胡斐的愁苦之外，看着看着，身为读者的我，心情竟也随之黯然。
14.最爱的诗句：问世间，情是何物？直教生死相许。
我的理由是：虽然我对金书没有太多的研究，只是单纯的喜欢，可是这句词，却让我印象深刻。李莫愁之所以杀人如麻，是因为痴心错付。虽然这不代表那是值得原谅的，可是剥开魔头的面具，李莫愁却是一个为情所困的苦女子。一个情字可以叫人往好的方向走，也可以叫人往坏的方向走。爱情这两个字，真的叫人好辛苦。就如此词所诉，直叫人生死相许啊！
一个女子，一生当中，梦寐以求的不过是一份完整的感情及一个全心全意爱她的人，而李莫愁也不例外，可惜的是这两项她都欠缺。正因为她不曾体会生死相许的感情，她并不真正懂得情为何物，而将对陆展元的感情及怨怼，全报复在陆家人身上。我喜欢这首诗，因为它让我了解到情爱对人生的另一种影响。李莫愁她始终都不快乐，因为她将感情变成她人生中的负担，而将报仇视为人生的目的，进而造就她悲剧的一生，这又何苦来哉？又怎能不令人为之难过？
15.最爱的诗句：一切恩爱会，无常难得久。生世多畏惧，命危于晨露。由爱故生忧，由爱故生怖。若离于爱者，无忧亦无怖。
我的理由是：这是袁紫衣离去时，最后对胡斐所说的话，一句“若离于爱者，无忧亦无怖”，就要慧剑斩情丝，要胡斐忘了她。人非草木，孰能无情，她对胡斐的感情又何尝不是难以割舍？如果说忘就能忘，又何来“由爱故生忧，由爱故生怖”呢？这八句话正说明了人看不破情爱的纠葛，但也深藏着袁紫衣对胡斐矛盾的感情，彷佛注定他们俩有缘无份的结局，怎不教人为之泪流。
16.最爱的诗句：周公恐惧流言日，王莽谦恭下士时，若使当时便身死，千古忠佞有谁知。
我的理由是：周公竭力辅佐成王，却惹来不利孺子的谣言。王莽为求权位，公孙布被，矫饰求誉，最后果真让他登上了皇帝的宝座。而在《倚天》中，对于杀害殷离的凶手，张无忌怀疑赵敏，甚至谢逊，却偏偏想不到周芷若身上。老实如张无忌，他怎想的到怀中乖巧柔顺的美人，竟有这般高明的伪装、这样狠辣的手段。可惜，世人多以片刻作为，来凭决一人的忠奸善恶。其实，一个人真面目到底如何，就像郭靖所言：“一个人要面临大事，真正的品性才显得出来。”而这首诗，正充分阐释这个道理。
17.最爱的诗句：浩浩愁，茫茫劫，短歌终，明月缺。郁郁佳城，中有碧血。碧亦有时尽，血亦有时灭，一缕香魂无断绝！是耶非耶？化为蝴蝶。
我的理由是：每每读到这首诗时，总能体会到陈家洛心里的感受，为了光复汉业，不惜离开自己心爱的女人，到了最后，非但光复汉业失败，连香香公主也为了救自己而牺牲，真是十年生死两茫茫，未解此时真亦幻，欲语才觉杳芳踪。
Ⅳ 金庸先生对于武侠小说的看法
为国为民，侠之大者
Ⅳ 谁看过金庸武侠小说，较深的谈谈看法或者评论，不限哪个方面。字数一千左右。
追溯起来，“侠”这一概念，最早见于韩非子《五蠹》中的“儒以文乱法，侠以武犯禁”一句。这句话写出了侠必有武，必会武，必能武之意。其实，“武”和“侠”在某种层面上来讲，已经不仅仅只是武侠小说中的单纯概念，同时也成为中国传统文化的重要组成部分。一般地来讲，“武功”、“武力” 、“武术”等以“武”为中心的概念，反映的都是长久以来人们征服社会的渴望；而“侠客”、“侠义” 、“侠行”等以“侠”为中心的概念，反映的则是对完善道德的企盼。这一点与中国文化是相契合的。“武”的最高境界是“神武不杀”，“侠”的最高境界是“欲除天下不平事”而二者的终极目的都是想建立一个理想的桃源世界。传统武侠小说在弘扬侠义精神的同时，表现出一种试图依靠武力来解决社会问题和社会矛盾的倾向。正所谓“快意恩仇”，侠士们在感恩报仇中寻求并品尝着血腥的快感。一般意义上的侠，体现在以武力来扶善除恶，扶危济困，打抱不平。金庸笔下的侠并不只限于报答和自己有特殊关系的人，而是普遍地扶危济困，救人于水火，路见不平便拔刀相助。因为金庸的武侠小说往往把尚武与尚德结合在一起，重武德。这一点与传统武侠小说是根本不同的。
武德之高尚与卑下往往成为金庸武侠小说中决定武功成败的根本因素之一。郭靖、洪七公、萧峰、袁承志等大侠之所以能以武功冠绝一时，其重要原因就在于他们有高尚的武德；欧阳峰、东方不败、丁春秋、岳不群等之流最终只落得个悲惨可耻的下场，也正是因为他们的卑下甚至邪恶的武德所致。而武德的最初体现则是表现在最初武功的选择上。故金庸武侠小说中的武功又可以为正邪两派。在金庸笔下，这正邪两派武功正代表了两种不同的人生观、价值观和世界观，同时也正体现了不同人的不同选择。“正派武功”符合儒释道三家之说，顺应了社会伦理道德和人性的基本要求，有助于形成侠士弘大刚毅的人格。而与之相对的“邪派武功”则违反了人性准则，追求速成，崇尚功利，最终只能使练功之人玩火自焚。由此看来，武德对于习武之人是十分重要的。武德上者，侠士也。
“武”离不开“德”，就如同“侠”离不开“义”一样。在中国传统文化观念中，“侠”与“义”往往是不可分割的统一体。说到侠，人们通常会在第一时间想到义。义是中国侠士之魂，也是金庸武侠小说之魂。金庸的武侠小说围绕着“义”字写了许许多多感天动地的人物、故事和场景。如郭靖保家卫国、死守襄阳；萧峰义字当先、以死反战……这些笔墨饱含了作者大量的心血、精力和激情，同时也体现了作者的传统文化观、道德价值观和人生理性精神。在艺术上，这些感人至深、震撼人心的场景也取得了高度的艺术成就。此外，它们还成为金庸小说中最为精彩、最富有浪漫主义激情，因而也最值得仔细品味的部分。
金庸武侠小说中的侠士众多，最为著名的两位大侠当属萧峰与郭靖二人了。这一点是众多金学家、也是广大金迷们公认的。我就以他们二人为例，来说说金庸先生笔下的武侠与武侠精神吧。首先要说的就是萧峰。萧峰的身世较为特殊。他生于契丹，长于大宋。这就使他的性格特征中既有契丹人豪爽直率的一面，又有一般侠客讲义气、重承诺、扶危济困、胸襟坦荡等优秀的中原品质。而他最终的悲剧性命运尤为震撼人心，发人深省。杏子林成了萧峰人生的转折点。他从受人尊敬的丐帮帮主一下沦为了遭人唾弃的“契丹狗”。直至后来两国交兵之际，他又机缘巧合地偏偏当上了契丹国的南院大王，受命领军平南征宋。为平息两国之战，救万民于涂炭，萧大侠不惜以自杀来震慑大辽，警醒大宋。萧峰身上所代表的正直、朴素、真诚和为民请命、甘愿一死的献身精神，正是武侠精神的至高境界——“侠之大者，为国为民。”
接下来，再来谈谈郭靖大侠。郭靖为人忠厚老实，是个不善言辞，也不聪明的人。他的父亲郭啸天是一代忠良。在父亲忠贞烈事的影响下，郭靖渐渐地也形成了敦厚有礼、深明大义的性格，成为儒家文化最为精当的代言人。从他的身上，我们可以感受到金大师笔下的大侠风范。古人云：“天下兴亡，匹夫有责。”在“孔曰成仁，孟曰取义”的号角声中，郭大侠冲锋陷阵于保家卫国的抗元斗争中去。这种以天下兴亡、万民安乐为己任的思想就是中华民族的优秀传统。郭靖不仅具有远大的为国理想，同时也有积极主动的卫国行动。儒家文化之“修身、齐家、治国、平天下”的美政理想，在他的身上体现得最为清晰，也最为透彻。总之，郭靖和萧峰一样，身上都具有传统正剧中悲剧式的英雄色彩。同时，他们的形象与豪行也使“侠”这一概念上升到另一种高度。对于“武侠”，与金庸同时代的梁羽生也有着自己的认识。他认为在武侠小说中，“侠”比“武”应该更为重要，“侠”是灵魂，“武”是躯壳。“侠”是目的，“武”是达成“侠”的手段，毋宁有“侠”无“武”。为了行侠仗义，侠士愿意付出一切代价，就算是性命也在所不惜。正可谓“侠客不怕死，只怕事不成”（元稹《侠客行》），“纵死侠骨香，不惭世上英”（李白《侠客行》）。
在通过武侠小说来宣扬武侠侠义精神的这一点上，金庸的作品是与传统武侠小说相契合的。但是，金庸武侠小说的核心思想是尚武德与重侠义，把武德与侠义并重。更为可贵的是，金庸在一系列的小说创作中，还赋予了“武侠”以新的内涵——把它提高到了为群体、为民族、为大多数人这一新的历史高度。武侠，不再只是武把式、游侠儿，而是有武德之人行有侠义之事。武侠精神也在不知不觉间成了中华民族精神的重要组成部分。他笔下最杰出的英雄人物都是深明大义，自觉地在为百姓、为民族、为大多数人利益而奋斗，乃至献出自己生命的人物形象。他们身上正体现出了中华民族的一种最高的人生价值观，也是金庸对武侠精神的一种新的提升。
武侠小说总有一个固定的模式，故事中的主人公都有一个故事动机引发剧情的发展，或者是为了报仇雪恨，或者是为了争夺武林盟主，或是为了一部绝世武功秘笈。笔者通过对金庸武侠小说的文本阅读，发现其中一个普遍性的意义模式，即几乎所有故事的动机都是主人公的“身世之谜”。这个身世之谜由混乱或邪恶的血缘关系造成，注定人物出入江湖的命运。叙事深层如此关心血缘注定的身世问题。在金庸的许多小说里，我们都注意到所谓“身世不明”的英雄。《天龙八部》开篇，这类英雄就又出现了。首先是段誉，其后是乔峰，最后是虚竹。段誉的江湖之行使他陷入难以自拔的乱伦恐惧之中。母亲刀白凤临终时揭出他的身世之谜：他的父亲并不是段正淳，而是时下“四恶之首”段延庆。随之乱伦的恐怖消失了，但邪恶身世的负罪感，却使他更加痛苦不堪。他社会关系上的父亲（养父）段正淳与生母双双死去，生父段延庆竟是“恶贯满盈”的江湖歹徒。他的生命来源是罪恶的，生父邪恶，生母与生父之间的复仇关系产生了他，也是邪恶的。缘起业报，一切尽由身世中来。身世就是命运，身世之谜又造成英雄们的悲剧命运。《天龙八部》中，段誉还不能算是最有英雄气质的人。他真诚、勇敢，但缺乏对命运的自觉。真大英雄者当推乔峰。而乔峰命运中的一切，也是由身世之谜造成的，只是他在个人的努力中，表现出更多的主体自觉性来。在这一点上，他很像俄狄甫斯类的英雄，对真实的追求把自己逼到毁灭的边缘。他无法相信，但种种事实都证明他是与大宋汉人有世仇的异族后代——契丹人。于是灾难降临，恩转化为仇，爱转化为恨，他自愿放弃了丐帮帮主的地位，无尽的误会与冤枉接二连三地降临到这位无所归依的流浪英雄头上。身世之谜揭开，血缘“罪恶”再次成为英雄命运的注定性因素。
《天龙八部》中社会因素与血亲的自然因素之间的矛盾，集中体现在英雄们的养父与生父之间的关系结构中。健康的存在秩序中，生父与养父应该是同一的，否则，不仅生命的本质有问题，存在的状况亦是令人痛苦的。小说中的情节一再暗示这一点。段誉的生父与养父不仅不是同一人，而且互为仇人。段正淳后来与他众多的情人同归于尽，了却了他的孽缘，段誉就只有一个时刻迫害他的邪恶生父了。乔峰的养父母乔三槐夫妇被谋杀，而他误以为坠崖而死的生父萧远山却侥幸生还，藏身少林寺中，这个谜直到最后才揭开。
至于那位从小即在少林寺出家的痴僧虚竹，一直以为自己是无父无母的孤儿，而他父亲就在他身边，竟是那位德高望重、宝相庄严的少林寺方丈玄慈大师，他的母亲则是号称“无恶不作”的第二恶人叶二娘。高僧大德身犯淫戒，为恶不赦；叶二娘日杀一婴，更是天理难容。虚竹，又是一个生于邪恶的孽子。玄慈引咎自杀，叶二娘随去，虚竹的身世之谜一旦解开，他又成了真正的孤儿。总也摆脱不掉身世之谜，不是罪恶，就是倒错。
武侠小说是幻想衍生的。从创作与作品角度看，人物无端而出，事件随意而生，情节经常显得散漫，英雄志，儿女情，奇缘异遇，随心任意，有庞大规模，也会杂乱。从读者阅读角度看，通常的情况是，你从故事的任何一段读起，意义都是明确的，相对独立完整的，然而通篇读完，又有不知所云的感觉。《天龙八部》中围绕着三位英雄命运反复出现在作品中的身世之谜的母题。实际上这个母题的普遍意义还不仅限于这三位主人公，次要人物如慕容公子、钟灵、木婉清、王语嫣、阿朱、阿紫，或多或少在某一阶段都陷入身世之谜的困扰之中。它是整部作品叙述的深层结构，从散乱的幻想经验世界中暗示出某种深刻的寓意。身世之谜使人的存在陷入混乱，这种混乱是彻底的，社会存在的基本单元家庭被破坏了，父不父、子不子；个人与国家民族的关系也破坏了，人无法安身立命。乔峰的身世使他无法继续生存在汉人世界，它的教养又使他无法进入契丹人的生活。段誉除了情痴外根本没有大理段氏的“正统承传”，流落中原，无所事事。虚竹身为汉家僧侣，却被招为西夏驸马。每位英雄的所在都不是他应有的存在。修身、齐家、治国、平天下的存在秩序失去了一致性意义，因为根源性、本质性的血缘关系是邪恶的，存在的环境就不可避免要出现混乱，无人不冤，有情皆孽。普遍程度上的身世邪恶或混乱导致存在秩序的混乱，而乱世出英雄——这就是《天龙八部》幻想世界中暗隐的道理。
身世之谜揭出，原来掩盖在虚假的秩序之中的世道乱了，英雄在痛苦与灾难中诞生，力图以个人的力量寻找存在的意义，重建秩序。段誉的挚爱，虚竹的宽容，乔峰的正义，都是英雄作为。个人身世之谜不仅是个人的灾难，也是整个家族、整个国家的灾难，段誉的身世牵涉到大理国政，乔峰于万马军中胁迫辽王誓不犯宋境，并以死相报，也关涉到民族存亡的大事。身孽，家破，国乱，孝不就，忠不成，仇杀遍野，苍海横流，力挽狂澜者，方显出英雄本色。灾难缘起，在于身世之谜，英雄的人格不仅体现在忍受灾难，还在于一种抗拒命运的悲剧性努力上，他们力图在残破混乱中重新建立秩序，找到新的存在根基。乔峰、段誉、虚竹结为异姓兄弟，挚情真性，尽消前仇。如果说旧的血缘秩序已经败坏了，那么建立在非血缘关系上的，纯粹社会化的关系是否能够成为摆脱痛苦、重建秩序的超越之路？“异姓”是非血缘性的，“异姓兄弟”意味着一种超越血缘关系的新秩序、新和谐。于是，为天地立心，为生民立命的英雄使命就集中表现在秩序与价值的重建上。如果所有的自然初因（血缘身世）都是邪恶的，导致仇杀的，冤怨相报，了无尽头，那么理想的社会关系秩序“异姓兄弟”将昭示出拯救的希望。
大侠成为一种价值的象征。从某种意义上说，他们是文化英雄。他们都体验到生存内在的困境，自觉或不自觉地探索存在的意义，肩负起民族精神。从某一段情节、某一个事件上看，他们或者是一种宗教的、哲学的、阶级的、意识形态的化身；但从普遍的内在隐喻意义上看，他们都是整体性的文化价值与集体心灵的代表。他们的故事归根到底都是同一个故事。金庸所有的武侠小说都是以人物为核心的英雄传奇，而这些英雄展示在故事中的命运，都可以找到一个共同的终极原因——身世之谜。
《天龙八部》中的意义模式在金庸的其它小说中不断重现。“射雕”三部曲中所有的主人公出入江湖，最初的动机都可追溯到身世之缘。郭靖、杨康、杨过、张无忌，不是父死，就是父母双亡，凝结在身世上的冤仇或误会构成他们武侠生涯的决定性因素。《雪山飞狐》、《飞狐外传》中的胡一刀、胡斐，也是因为前后三代人身世上的秘密蹈入无尽的江湖是非与仇杀之中。百年结仇，冤冤相报，而对胡苗范田四家三代中的每一个人，都具体表现为身世源头上的冤孽，为此他们走上江湖路，旧怨未解，新仇又生，人的命运被一种先在的血缘关系注定了。《飞狐外传》中女主人公袁紫衣的身世就更为典型，父母竟是仇人，身世的冤孽注定了她的命运；又要报凤天南的生身之恩，又要杀凤天南为母报仇。一再重复叙述的情节已不可能是偶合，它似乎在暗示我们一种解读金庸的意义符码。身世或者是个秘密，或者是个揭示出的罪恶的根源，不管是失落的身世还是被证明的邪恶身世，都是注定主人公命运的孽缘。血缘性的自然秩序一旦打破，便是混乱与悲剧的根源。《鹿鼎记》中的韦小宝不武不侠，但也不知其父为何人，他生在扬州丽春院，母亲是个妓女，很多人都可能是他父亲。《连城诀》中狄云无父有师，身世不明，而且师父的身份也存在着倒错现象。《书剑恩仇录》中于万亭只是陈家洛的义父，《白马啸西风》中李文秀父母双亡，《鸳鸳刀》中萧仪、《碧血剑》中袁承志的父亲均被杀，《笑傲江湖》中众望所归的令狐冲，一样的身世不明。对每一个人物来说，这都是他们走入江湖的直接与根本原因。
很多学者认为，中国传统文化是一种孝文化，它以家庭为本位、宗族为中枢、国家为指归，其中最基本的关系结构是建立在血缘关系上的伦理秩序。血缘关系是基于出身的谱系纽带，它将一个人将另一个人，一个个人与集体联系起来，构成一种社会整体。在中国文化传统中，这种内在的、核心性的结构因素就是血缘关系与观念，如果血缘关系陷入混乱，存在将是可怕的；如果血缘关系是一种危害存在秩序的冤孽或原罪，那么人就应该努力摆脱这种宿命因素，用自己后天的努力重建秩序。江湖是混乱的象征，侠客们由于身世命运走入江湖，试图在混乱中重建健康的伦理秩序。血缘是存在的根命所在，我们只有在血缘结构中才能理解这个世界。身世之谜的意义模式，可以作为一种普遍适用的符码解读金庸的某一部小说，也可以从某一种小说中显示的这种模式意义推导出金庸武侠世界的普遍意义。
身世之谜的母题并不足以说明其它武侠作品，梁羽生、古龙、卧龙生、温瑞安，他们的武侠小说可以处理不同的主题、不同的原型，具有不同的文化隐喻意义或伦理关怀，但他们的武侠小说在整体文化秩序中的功能及其实现这种功能的形式却是共同的。金庸小说“身世之谜”的文化隐喻只能说明意义与价值问题，说明的范围也有限于金庸的作品；而从对金庸作品的解读所发现的幻想的现实意义，却能印证武侠小说运作的基本原则，因为所有的武侠小说在幻想这一点上是共同的。
武侠小说通过幻想把纯粹虚构的故事与现实的文化精神关联起来，不同作家的创作成就有大小，读者有多少，作品的文化蕴涵亦有深浅，但其中幻想的现实意义，文化寓言与补偿功能，故事类型的程序化传播以及这种传播在华人圈内起到的文化认同作用，是普遍共同的，不仅限于金庸一人或一部小说。金庸用他所有的小说讲叙一个基本意义模式相同的故事，而许多武侠小说，新的、旧的、港台的、大陆的、梁羽生的、古龙的，叙述的情节也经常重复，诸如比武论剑，夺宝争霸，别离的爱侣，聚会的冤憎。一边是作品不断重复的程序化故事，一边是无数大众不厌其烦、如痴如醉的阅读。我们不能指责如此多的同胞都精神空虚，不能妄想把高度抽象化的哲理与人生观灌输到大众的头脑里，使他们像机器一样一丝不苟地活着。于是，自然而然，金庸和以他为代表的武侠小说在当今华人世界拥有了那么广泛的读者，而每个读者都以个人的形式——阅读来参与这个属于全体华人的民族精神仪式。
在金庸的武侠小说中，我们完全可以读出金庸自己的人生观、价值观和世界观，可以看出金庸自己对武侠世界以及对其中所隐含的中国传统文化进行的剖析、传承、重塑、弘扬、批判、反思和质疑……而小说中所描写的性格各异的人物、林林总总的琐事、所反映的复杂纷乱的社会、绚丽繁华的世情、所展示的山光水色、风俗人文、奇幻武功，则把读者带入了一个亦真亦幻的世界之中。而这些耳熟能详的事情，那些血雨腥风的斗争，都不过是现实社会大环境中日常生活的种种剪影或幻影罢了。这一点也成为金庸武侠小说吸引读者的因素之一。“如在目前，如临其境”。主人翁？参与者？旁观者？读者一时忘记了自己的身份，读来定是酣畅淋漓之至哉！
值得一提的是，金庸在继承传统武侠小说的创作方法和表现手法的基础上，大胆而新奇地进行了创造性思维，金庸把想象发挥至极致，为广大读者描绘出一个色彩斑斓、充满神秘、奇幻色彩、引人入胜、亦真亦幻的武侠世界来。我们从中也不难看出作者除谋篇布局之外，在构建理想家园时所耗费的精力和心血。尤其是在对于武功和武功招式的着力描写和尽力刻画上，金庸之成就无人能及。对此，金庸笔下人物的奇招妙诀更能证明这一点。如洪七公之降龙十八掌、张无忌之九阳神功和乾坤大挪移功法、小龙女之玉女剑法、杨过之黯然销魂掌等等不胜枚举。有人曾经指出：“武功既是种艺术，关于武功使用和描写也就更应是一种艺术了。新派武侠小说打斗场面的描写，不拘泥于一招一式的真实可信，而是凭借想象自创功法，于惊险外更追求画面的‘色彩与构图’，于奇绝处更显示人格的高大与完美。可能不大可信，可‘好看’而且有‘味道’——居然于打斗中显出中国文化精神.”这样的评论可谓道出了金庸的“武侠秘诀”——好看与味道并重，而侠士们的武功则正是其文化修养和人格精神的体现。
有人说，金庸是六十年代最优秀的“武林盟主”。其实，金庸的武侠小说写作始学于梁羽生。他善于借助曲折动人的“大众化”故事框架，来表现惩恶扬善的主题和大侠创造历史的新古典主义思想，在浪漫武侠之外，金庸自己创造性地使其小说中往往又含有某些象征、寓意。这一点也是符合中华民族含蓄内敛的民族精神的。正如金庸自己在接受某专栏访问时所说：“侠小说本身就是娱乐性的东西，但是我希望它多少有些人生哲理或个人的思想，通过小说可以表现一些自己对社会的看法。”一点与胡适所说的文学作品“有我”“有人”要求是完全符合的。在金庸众多的武侠小说中，象征寓意性作品写得最为成功的要算是《笑傲江湖》了。小说通过江湖上五岳剑派与魔教日月神教的武功较量，以及五岳剑派内部的权力斗争，象征性地概括并影射了中国历史上的种种争斗。一句“人的地方就有江湖”不仅成为电影中的经典对白，也是现实生活中政治斗争的真实写照。社会这个大环境就是最大的江湖。人，生存于社会中，如何全身而退？只能激流勇进。不然，也得做到明哲保身。“在江湖，身不由己”仅仅是武林人士的无奈，也是我们生活于钢筋水泥丛林中的现代人发出的一声叹息……
金庸小说的象征性、寓意性是其作品的一大特色。这些与金庸小说中折射或透露出的文化色彩与人文气息有着密切的联系。金庸小说中包含了传统文化的丰富底蕴和中华民族的深刻精神。这成为金庸武侠小说中最震撼心灵，最发人深省的精神内核。金庸在其小说创作中，有着既是作者又是学者的双重身份的优势。这就使作者自身在文、史、哲、儒、释、道、诗、词、书、画、乐、棋等诸多方面的修养和才识能够从笔尖源源不断地注入作品，使文化色彩充溢于字里行间。“俗之中有大雅，大雅之中有大俗”寓雅于俗，雅俗并重，是金庸作品能够成为雅俗共赏的大众经典作品的决定性因素。
值得说说的，是金庸小说在与传统文化相契合时，也不忘呼唤着人文精神。金庸通过武侠世界的打打杀杀，阴谋诡计，血雨腥风来唤醒群众，观照人性，倡导和平，以战反战，以杀反杀，充溢着浓郁的人文主义气息。他试图通过武侠之武力、武功、武艺、武技、武术、武德来展现民族精神，来传承和弘扬中国传统文化中的精华。同时，这也是金庸在文学创作中有意形成的创作意图和刻意追求的创作主题所在。著名制片人张纪中在一次接受采访时说：“我认为金庸的小说是武侠小说中最好的。他的作品流露出一种英雄主义情怀。我说过，一个人执著、感动、流泪的时候，就有英雄主义情怀。金庸的小说中全部是布衣英雄，像杨过、令狐冲、郭靖……这些人物能感染我，跟我是契合的。”武侠小说本质上是带有浓厚的个人英雄主义色彩。著名金学家倪匡称其“个体的形象越是突出，就越能接受。”我认为，这种个人英雄主义的突出表现正是作家在文学创作中，对人性和民生的一种人性关怀。从接受论的角度上来讲，这也正契合了民众渴望救赎的心理，更容易被读者接受和认同。因此，武侠小说也更容易受到读者的青睐和喜爱。而金庸的武侠小说之所以能够在文学史上取得相当的地位，从内容上来看，最根本的原因在于：它能在充沛的现代意识的融汇交合之中，对传统文化进行苦心孤诣的梳理与整合，同时也暗含了我们民族重塑文化本体的百年企盼。就这一点而言，金庸的武侠作品与流俗从众、博人一笑的庸俗武侠小说是截然不同的。
与梁羽生固守传统进行小说创作相对，金庸的创作道路并不是一成不变的。他很快从传统意义上的儒之侠——郭靖，道之侠——令狐冲，佛之侠——石破天，渐渐走向了非侠甚至反侠——韦小宝。其小说的创作主题也离国家民族之本位愈来愈远，而离人性、人生的意旨越来越近，也越来越深。金庸的武侠世界中，传递着中国特有的武侠精神，承载着中国传统文化的精华。从艺术上讲，金庸小说重视人物形象的塑造，强调情感要素的介入，几乎接近于中西合璧的社会人情小说。在创作手法的运用中，金庸作品又熔历史与诗情与一炉，既继承了我国古典小说的写实传统，又能圆熟地运用西方的心理描写。语言艺术上老练圆润，构思布局上博大精深，堪称武侠小说的典范。因此，金庸武侠小说本身就具备了引人入胜的丰富的可看性、娱乐性等外部因素，再加上作品内部反映折射出的武侠精神、人文气息，就更加增添了作品之精神性、内质性的一面，也是金庸武侠小说中最为核心的地方。同时，这也成为了金庸作品的意义和价值所在。
现今社会中，所谓的人生哲学，流行于当世。而所有的人生哲学不外乎只是“世”“世”种种衍生物。武侠精神中，从头至尾都贯穿着隐逸的思想。侠士们并不是哪儿有热闹就往哪儿跑，也不是天天只梦想着“南捷径”所谓“隐隐于市，小隐隐于野”是他们隐逸的最高境界。这是由于“世”“世”有更多的现实性和可行性。因为武侠精神在历史上始终不是思想文化的主流，也不为正统所接受。它深厚的生存意义只能够成为百姓心中神圣天道、正义良心的永远保护神。因为权力的倾轧、政治的腐败，使社会现实环境无法从根本上保证天理昭彰，正义永存。而武侠精神恰恰是对社会现实的一种警示和补充。以天下为己任的郭靖、萧峰选择了在现实中头破血流后“身成仁、舍生取义”而陈家洛、袁承志、张无忌则选择了在功成之后就飘然引退。 “世”“世”为了不同的人生选择。作品中人物的急流勇退，与金庸本人的功成名就之后封笔引退又有着某种昭示，一个是虚拟世界，一个是现实世界，进退之间，方显英雄本色。这种隐退，让金庸的小说攀到了最理想的境界，也让金庸的艺术成就攀到了最理想的境界。
总之，“金庸现象”一社会现实的实质就是武侠精神经过岁月洗礼后的一次展现和新生，是人文精神渴望回归的呼声和企盼。西谚有云：“物主让人直立行走，仿佛就是为了让人仰望。”是西方的哲学。但仰望人性，回归自然，却是全人类共同的心愿，也是文学作品中最能打动人心之处。金庸的武侠小说最为成功的地方也在于此。
Ⅵ 试论大陆金庸小说研究的思考
试论关于大陆金庸小说研究的思考
在学习、工作、生活中，许多人都写过研究思考吧，以下是我帮大家整理的试论关于大陆金庸小说研究的思考，欢迎阅读与收藏。
四、后语
综上所述，在经历了世纪之交10年之久的轰轰烈烈之后，金庸研究近年似乎走入了低谷，但仔细分析可以发现，这其实是上一波将平而下一波未至的转换期。"重写文学史"和"流行经典"之争大致已经有了一个令各方信服的结局，金庸的地位已经确立，恰如以法国大革命为代表的启蒙运动，其意义是在破除。如果说上一阶段的好些观点都有强烈的研究者的主体性，且许多文章是从金庸之外立论的；那么，在下一阶段，感性就要归于理性，从金庸本身立论，以深刻性取胜，脱颖而出的将是犹如德国古典哲学式的繁荣，其意义是在建设。从更广大的范围来认识金庸，从更深刻的层次来研究金庸，金庸研究将成为一个深刻、完整的属于金庸自身本体世界的宏大文化架构，并以其深刻和长久的魅力影响着未来文化的进程。
;Ⅶ 金庸有哪些作品
飞—《飞狐外传》(1960—1961年)
雪—《雪山飞狐》(1959年)
连—《连城诀》(1963年)
天—《天龙八部》(1963—1966年)
射—《射雕英雄传》(1957—1959年)：金庸“射雕三部曲”之第一部曲，也是其成名作。
白—《白马啸西风》(1961年)：附在《雪山飞狐》之后的中篇小说
鹿—《鹿鼎记》(1969—1972年)（封笔之作）金 笑—《笑傲江湖》(1967年)
书—《书剑恩仇录》(1955年)－－第一部小说
神—《神雕侠侣》(1959—1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第二部曲
侠—《侠客行》(1965年)
倚—《倚天屠龙记》(1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第三部曲
碧—《碧血剑》(1956年)
鸳—《鸳鸯刀》(1961年)－－附在《雪山飞狐》之后的中篇小说
Ⅷ 金庸在文坛的成就和名望
拥有多个世界级学府荣誉博士衔头、年逾80的中国当代武侠小说泰斗金庸，其15部经典著作早已成为全球华人家传户晓的巨著，所谓「凡有井水处，必有金庸书」，成就至此，夫复何求？然而他还剩下一个梦想，就是当上一个如假包换的学者。五年半前金庸接受浙江大学聘任为文学院院长，满以为可为自己的人生另创一高峰，岂料多年来金庸连遭内地学者炮轰，指他「没有当学者的资格」，梦碎梦醒，金庸最后选择辞退院长之职回港。究竟，内地学者何以质疑金庸的学术地位？实情又会否另有文章？文：王思澄、蔡静雯 图：本报资料室
上月21日，内地消息传出，叱�中国文坛的武侠小说大师查良镛（笔名金庸），正式辞任浙江大学文学院院长一职；然而，浙江大学接受本报查询时强调，尚未接纳查良镛的辞职申请，发言人说：「查教授仍然是该校文学院院长。」
查良镛以五年半时间和心血，投放在浙江大学的文学系，何以突然萌生去意？表面上看，查大侠以「年事已高」，以及希望在05年拨出更多时间，到英国牛津大学进行讲学及研究工作，以履行在该所国际学府出任中国学术研究所高级研究员的责任云云。
然而，据本报获悉，一手把查大侠带进浙大的前新华社香港分社副社长张浚生，在04年7月正式离任浙大党委书记后，对查良镛的决意离去，可谓起�重大影响力，因为他在五年半前就任文学院院长时曾说过：「会与张浚生共进退」。但另一个关键原因，就是内地学界对查良镛的「狠狠批评」，令这名一代名家立足内地学术界的步伐，举步维艰，意兴阑珊。
事实上，当上学者乃查良镛早年的心愿，多年前他接受传媒访问时，曾直言最想做的一件事，就是「再去研究学问，当一名学者」，反映这名当代小说大师好学不倦之心。
终於，99年3月，在好友前新华社香港分社副社长张浚生（浙大党委书记）穿针引线下，查良镛一尝多年来的心愿，当上浙江大学文学院院长，他自此以后，常以学者身份，在内地学府举办有关历史的讲座。殊不知内地学界对查良镛当学者的评价，却是毁誉参半，并形成支持与反对两大阵势。
南大院长 质疑金庸
还记得94年8月，北京师范大学中文系教授王一川主编的《二十一世纪中国文学大师文库‧小说卷》，将金庸在中国文坛地位，排在第四名，仅次於鲁迅、沈从文、巴金三位文学大师，却排在老舍、郁达夫、王蒙之前，事件引发学术界的评弹，认为金庸根本没有这个资格；五年后，即99年浙江大学聘任查良镛为文学院院长时，这股批评声音，更愈演愈烈。
先说浙大校园内，有部分老师认为，以金庸在海内外的名声，的确有助该所由工科转变而来的综合性大学，加添文墨气；但有部分文科老师却坚决反对金庸担任院长职务，认为他始终是一位小说家，没甚教学经验，当他面对求知欲极强的大学生发问时，若没有稳固的学问根底，最终只怕会敷衍了事，所以，浙大聘任金庸当院长，乃一个错位。至於校园以外，除作家王朔发表公开文章，指骂金庸的作品为「四大俗」之一，南京大学文学院院长董健，也是较「激」的批评者。
董健教授接受本报访问时说∶「这个排名只是他（王一川）个人主观的评价，不能代表所有学者的意见，当时有很多学者都写过文章，反对金庸的排名，因大家认为金庸写的武侠小说，只是通俗小说，不是文学，故他并不是学者，不应把他排上去，加上金庸历年的成就，只限於创作上，却不是学术研究上，（在其任职文学院院长五年半裏）我没见过他发表历史或文学的研究，也没见过他参加各种学术组织，他在内地学术界，其实没有甚麼位置。」
内地传媒曾报道，指查良镛曾在一个演讲中，内容错误百出，令在场学生不停哄笑，场面尴尬。不过，董健院长却说：「他（金庸）没讲错甚麼，是传媒报道错误而已，但演讲会的确搞得不太成功。」
原来，查良镛在2000年，亲自到南京大学进行交流，并举办演讲活动，学生们都期望鼎鼎大名的名作家金庸，可以与人分享他写武侠小说的技巧和心路历程，然而，查良镛却婉拒学生的邀请，「他表示不愿讲，反而要求讲一个名为《南京历史和政治》的题目，结果他的表现，令一众师生们大失所望。因为一个历史讲座的主讲者，演讲时除了要提及历史史实外，也应透过讲者自己的学术研究，表达独特见解，但查良镛的意见大部分都是其他学者曾经说过，并没有自己的研究和发现。」董健说。
中文教授 举例批评
南京大学中文系教授王彬彬也认同董健教授的讲话，并强调这是内地「大部分学者的意见」，理由是查良镛本身对历史的认识并不足够，根本没有资格做学者，更遑论是文学院院长。他引述其中一些事例，指04年夏天发生在查大侠身上的一件尴尬事，事后亦有内地传媒报道，他说：「据报道称，去年四川成都举办一个历史讲座，对象都是大学生，作为讲者的查先生，在讲座上自称是研究少数民族的专家，当他提到一个位於四川的『羌族』时，竟然说『正在研究羌族的灭亡』，但其实这个民族还在，也无灭亡预兆，不明白他为何提出此言，不管如何，他（在大学生面前）说了出来，就成了谎言。」
王彬彬续说：「长江源头（在沱沱河，即位於青海省西南边境唐古拉山的各拉丹东雪山），即使是小学生也会知道是在甚麼地方，但查先生竟在讲座上说了一个很奇怪的地方名，奇怪得连我也忘记了，但在我印象中，这个地方相距长江的真正源头，远达几千里呢！」据本报翻查内地传媒报道的资料，引述当日查良镛提及长江源头，竟是「九寨沟」，事件掀起许多学者批评，纷纷指摘查良镛对考据的认识不足。不过，不可不知，查大侠向来说话口吃、普通话和广东话也说得不准，上述事件是因别人听错了或是真的说错了，实在不得而知。
港学者为金庸平反
「说到学术层次，历史的真实性很重要，尤其在大学的学术世界裏，必须追求真实的历史，这完全不同於写小说，写小说甚麼都可以写，也毋须一定要真实，对我来说，查先生只是一个出名的武侠小说家而已。」王彬彬说。
以上的事例，至本报截稿前仍无法获金庸回覆求证，而最终他亦在狠批之声下辞职。但面对「反金庸派」多年来的连环炮火，一众力撑金庸的学者，也不得不「击鼓鸣冤」，替他说句公道话。港大教育学院副院长谢锡金认为，查良镛极有资格当文学院院长。
谢锡金说：「文学院其实包括很多学系，例如中文系、文学系、历史系等，一个人根本没有可能精通各个学科，若院校的方向是以研究文学为主，金庸当然能胜任，更重要的是，院长一职不单局限於教学层面，亦需要有领导能力及名望，带领院校的发展，例如招揽世界著名的学者及帮助学校筹款等，而以金庸的名望，胜任有余。」
当事人称学问不足
的而且确，无论是浙大前党委书记张浚生或是校长潘云鹤，也曾公开表明，聘任查良镛的原因，就是因为他的名气和国际地位，从而增加浙大的知名度，为浙大变身成国际级学府铺路。「他（指查良镛）来了以后，引进了不少世界著名的教授和学者，到浙大进行交流或讲学，几年之间，的确令浙大增加了不小知名度。」一名浙江大学教授说。
其实，金庸也曾公开对外界攻击作出宽怀的回应，他说：「我很感谢许多读者对我小说的喜爱与热情。他们已经待我太好了，也就是说，上天已经待我太好了。既受了这麼多幸福，偶然别人骂几句，命中该有，不会不开心的。」同时，他对自己在学术上的表现，也不大满足，过往多次谦称「自己的学问很不够」，就在01年5月本港中文大学举办的活动上，查良镛与中大学生展开对话时说：「发现（自己）比其他教授的功力差得远，所以我得在这方面努力。」。
虽然，若论金庸的武侠小说，确实未能如文学家鲁迅、巴金、茅盾、钱钟书等的文学作品般，能反映时代变迁或对人生有所启迪，但无论如何，金庸的作品，早已获得「家传户晓」、「雅俗共赏」的正面评价，单是这点，许多文坛大师的作品，也未必能及；至於金庸的文学及历史等学术地位，亦已争论多年，是耶非耶，恐怕也要留待历史论定。
Ⅸ 有金庸王朔之争
1999年11月1日，《中国青年报》刊出了王朔先生的《我看金庸》，现将全文刊出：
金庸的东西我原来没看过，只知道那是一个住在香港写武侠的浙江人。按我过去傻傲傻傲的观念，港台作家的东西都是不入流的，他们的作品只有两大宗：言情和武侠，一个滥情幼稚，一个胡编乱造。尤其是武侠，本是旧小说一种，80年代新思潮风起云涌，人人惟恐不前卫，看那个有如穿缅裆裤戴瓜皮帽，自己先觉得跌份。那时我看人是有个尺子的，谁读琼瑶金庸谁就叫没品位，一概看不起。琼瑶是牢牢钉在低幼的刻度上，她的拥戴者一直没超出中学年龄，说起喜欢的话也是嫩声嫩气，也就是一帮歌迷捍卫自己的偶像。她是有后来者的，大陆港台大批小女人出道，把她那一套发扬光大。现在那些玩情调的女人说起琼瑶都撇嘴，全改张爱玲了。
金庸可不一样，读的人越来越多，评价越来越多，有好事者还拉下茅盾添上他，把他列为七大师之一，两方面发生了一些口角。像每个偏执自大的人一样，我也对发生在新闻纸上的评论不屑一顾，只重视周围小圈子朋友的判断，并不在乎他们的社会地位和公众名声。他们中已然有了一些金庸爱好者。有一个人对我说：金庸小说的文字有一种速度感，这是他读其他作家作品感受不到的。有一个人讲：金庸的武侠对人物的塑造是有别于旧武侠的，像韦小宝、段誉这等人物在旧武侠中是根本不可能出现的，近于现代小说中的“反英雄”。更多的人出差带着一套金庸，晚上睡不着就看，第二天眉飞色舞与同好聊个没完，言谈之中也带出一二武术招数，俨然两大高手切磋武学，遇到我们这种金庸盲便讪讪笑道：看个热闹，换换脑子。接着往往也要再三相劝：你也看看你也看看，没那么差。被人劝的次数多了，我也犹豫，要不就找来看看，万一好呢，也别错过去。第一次读金庸的书，书名字还真给忘了，很厚的一本书读了一天实在读不下去，不到一半撂下了。那些故事和人物今天我也想不起来了，只留下一个印象，情节重复，行文口罗嗦，永远是见面就打架，一句话能说清楚的偏不说清楚，而且谁也干不掉谁，一到要出人命的时候，就从天下掉下来一个挡横儿的，全部人物都有一些胡乱的深仇大恨，整个故事情节就靠这个推动着。这有什么新鲜的？中国那些旧小说，不论是演义还是色情，都是这个路数，说到底就是个因果报应。初读金庸是一次很糟糕的体验，开始怀疑起那些原本觉得挺高挺有卤的朋友的眼光，这要是好东西，只能说他们是睁睛瞎了。有时不经意露出这怀疑，朋友反唇相讥：你才看半本，没有发言权。
再读金庸就是《天龙八部》电视剧播得昏天黑地的时候。无聊的晚上也看了几眼，尽管很难容忍从服装到道具到场景到打斗动作的糊弄和得过且过，有几天还是被剧情带着走了。金庸迷们也不满，说比小说差远了。电视剧糟蹋原作是有传统的，这话我也就信了，看到书店摆着这套书就买了，准备认真学习一下，别老让人说没看过人家东西就乱说话。
这套书是7本，捏着鼻子看完了第一本，第二本怎么努也看不动了，一道菜的好坏不必全吃完才能说吧？我得说这金庸师傅做的饭以我的口味论都算是没熟，而且选料不新鲜，什么什么都透着一股子搁坏了哈喇味儿。除了他，我没见一个人敢这么跟自己对付的，上一本怎么，下一本还这么写，想必是用了心，写小说能犯的臭全犯到了。什么速度感，就是无一句不是现成的套话，三言两语就开打，用密集的动作性场面使你忽略文字，或者说文字通通作废，只起一个临摹画面的作用。他是真好意思从别人的作品中拿人物，一个段誉为何不叫贾宝玉？若说老金还有什么创意，那就是把这情种活活写讨厌了，见一女的就是妹妹，一张嘴就惹祸。幸亏他前边还有个《水浒》，可以让他按着一百单八将的性格往他笔下那些妖魔鬼怪身上贴标签。这老金也是一根筋，按图索骥，开场人物是什么脾气，以后永远都那样，小胡同赶猪直来直去，正的邪的最后一齐皈依佛门，认识上有一提高，这是人物吗？这是画片。
就《天龙八部》说，老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。老金大约也是无奈，无论是浙江话还是广东话都入不了文字，只好使死文字做文章，这就限制了他的语言资源，说是白话文，其实等同于文言文。按说浙江人尽是河南人，广东话也通古汉语，不至于文字上一无可为。
中国旧小说大都有一个鲜明的主题，那就是以道德的名义杀人，在弘法的幌子下诲淫诲盗，这在金庸的小说中也看得很明显。金庸笔下的侠与其说是武术家不如说是罪犯，每一门派即为一伙匪帮。他们为私人恩怨互相仇杀倒也罢了，最不能忍受的是给他们暴行戴上大帽子，好像私刑杀人这种事也有正义非正义之分，为了正义哪怕血流成河。金先生大约是纯为娱乐大众写的这类读物，若要你负起教化民众的大任你一定不肯，那又何必往一些角色脸上苦苦贴金？以你笔下那些人的小心眼儿，不扯千秋大义家国之恨他们也打得起来。可能是我不懂，渴望正义也是大众娱乐的目的之一，但我觉得，扯淡就是扯淡，非要扯出个大原则，最恶心。
我不相信金庸笔下的那些人物在人类中真实存在过，我指的是这些人物身上的人性那一部分。什么小说，通俗的、纯的都是人类自身的写照，荒诞也是因为人的荒诞在先，总要源自人体的一部分真实，也许是梦魇，也许是幻想，也许是病态，可能费解，但决不是空穴来风。只有一种小说跟这都不挨边，那就是坏小说，面儿上看着别提多实了，骨子里完全是牵线术，跟着作者的主观意图跑，什么不合理的事只要情节需要就硬干，说起来有名有姓，可一点人味儿没有。
我一直生活在中国人之间，我也不认为中国人有什么特别的人种气质和超于世界各国人民的爱恨情仇，都是人，至多有一些风俗习惯的讲究。在金庸小说中我确实看到了一些跟我们不一样的人，那么狭隘，粗野，视听能力和表达能力都有严重障碍，差不多都不可理喻，无法无天，精神世界几乎没有容量，只能认知眼前的一丁点儿人和事，所有行动近乎简单的条件反射，一句话，我认不出他们是谁。读他的书我没有产生任何有关人、人群的联想，有如在看一堆机器人作业，边读边问自己：这可能吗？这哥们儿写东西也太不过脑子了！一个那么大岁数的人，混了一辈子，没吃过猪肉也见过猪跑，莫非写武侠就可以这么乱来？
我认为金庸很不高明地虚构了一群中国人的形象，这群人通过他的电影电视剧的广泛播映，于某种程度上代替了中国人的真实形象，给了世界一个很大的误会，以为这就是中国人本来的面目。都说张艺谋的电影歪曲了中国人的形象，我看真正子虚乌有的是金庸，会些拳脚，有意见就把人往死里打，这不是热血男儿，也与浩然正气无关，这是野生动物。
我尽最大善意理解这件事也只能想到：金庸能卖，全在于大伙活得太累，很多人活得还有些窝囊，所以愿意暂时停停脑子，做一把文字头部按摩。再一条，中国小说的通俗部确实太不发达，除了老金的武侠，其他悬疑、科幻、恐怖、言情都不值一提。通俗小说还应该说是小说家族的主食，馒头米饭那一类，顿顿得吃。金庸可算是“金馒头”了，一蒸一屉，十四屉，饭量再大也能混个饱。
这些年来，四大天王，成龙电影，琼瑶电视剧和金庸小说，可说是四大俗。并不是我不俗，只是不是这么个俗法。我们有过自己的趣味，也有四大支柱：新时期文学，摇滚，北京电影学院的几代师生和北京电视艺术中心的十年。创作现在都萎缩了，在流行趣味上可说是全盘沦陷。这个问题出在哪儿，我不知道。也许在中国旧的、天真的、自我神话的东西就是比别的什么都有生命力。
中国资产阶级所能产生的艺术基本上都是腐朽的，他们可以学习最新的，但精神世界永远浸泡、沉醉在过去的繁华旧梦之中。上述四大俗天天都在证明这一点。我们自己的那些艺术家呢，莫非他们也在努力证明他们都是短命的？有时，我真不知道该不该相信进化论。
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摘自中国青年报
随后1999年11月5日，《文汇报》刊登了金庸先生的回击之作《不虞之誉和求全之毁》，现在将全文刊出：
《文汇报》编辑部∶
接奉传真来函以及贵报近日所刊有关稿件，承关注，及感，兹奉专文请指教∶
一、王朔先生发表在《中国青年报》上《我看金庸》一文，是对我小说的第一篇猛烈攻击。我第一个反应是佛家的教导∶必须「八风不动」，佛家的所谓「八风」，指利、衰、毁、誉、称、讥、苦、乐，四顺四逆一共八件事，顺利成功是利，失败是衰，别人背后诽谤是毁、背后赞美是誉，当面赞美是称，当面詈骂攻击是讥，痛苦是苦，快乐是乐。佛家教导说，应当修养到遇八风中任何一风时情绪都不为所动，这是很高的修养，我当然做不到。随即想到孟子的两句话∶「有不虞之誉，有求全之毁。」「人之易其言也，无责耳矣。」（有时会得到意料不到的赞扬，有时会遭到过于苛求的诋毁。那是人生中的常事，不足为奇。「人们随随便便，那是他的品格、个性，不必重视，不值得去责备他。」这是俞曲园的解释，近代人认为解得胜过朱熹。）我写小说之后，有过不虞之誉，例如北师大王一川教授他们编《二十世纪小说选》，把我名列第四，那是我万万不敢当的。又如严家炎教授在北京大学中文系开讲《金庸小说研究》，以及美国科罗拉多大学举行《金庸小说与二十世纪中国文学》的国际会议，都令我感到汗颜。王朔先生的批评，或许要求得太多了些，是我能力所做不到的，限于才力，那是无可奈何的了。
二、「四大俗」之称，闻之深自惭愧。香港歌星四大天王、成龙先生、琼瑶女士，我都认识，不意居然与之并列。不称之为「四大寇」或「四大毒」，王朔先生已是笔下留情。
三、我与王朔先生从未见过面。将来如到北京耽一段时间，希望能通过朋友介绍而和他相识。几年前在北京大学作一次学术演讲（讲中国文学）时，有一位同学提问∶「金庸先生，你对王朔小说的评价怎样？」我回答说∶「王朔的小说我看过的不多，我觉得他行文和小说中的对话风趣幽默，反映了一部分大都市中青年的心理和苦闷。」我的评价是正面的。
四、王朔先生说他买了一部七册的《天龙八部》，只看了一册就看不下去了。香港版、台湾版和内地三联书店版的《天龙八部》都只有五册本一种，不知他买的七册本是什麼地方出版的。我很感谢许多读者对我小说的喜爱与热情。他们已经待我太好了，也就是说，上天已经待我太好了。既享受了这麼多幸福，偶然给人骂几句，命中该有，不会不开心的。
金庸 九九年十一月四日(转载自上海《文汇报》一九九九年十一月五日)
对于金庸，葛洪兵先生有着比较客观、不失公允的评价，但由于文章太长，这里告诉大家一个地址，可以看看；
http://www.wenxue.com/gb/200003/ghb.htm
在下读过金庸先生几乎所有的武侠小说，还有部分政治评论，在小说和政治远见上，金庸先生无甚纰漏，虽说在大学任教授有待商榷，但是小说家的本行就是戏说历史，不能指望金庸先生的故事像历史教科书一样严谨，金庸先生在北大的演讲中也说过，只有《连城诀》里的极少数故事是真实的。加之数月之前金庸先生已辞去浙江大学教授一职，对此已不必深究。至于王朔等人的挑战，还是应该交给读者评判。
Ⅹ 急急急，老师让我们写一篇关于金庸武侠小说里的一个人物的演讲稿，求各位大神帮帮忙啊，万分感谢！
黄蓉是吧！
我只会写大概的，其它的你自己加吧：金庸写了十五本小说，其中女性人物更是让人难以忘怀，比如乖巧可受的双儿，清纯迷人的小龙女，等等，但是其中射雕和神雕都出现的黄蓉最令我忘怀。
射雕中的黄蓉号称武林第一美女，同时黄蓉的智慧更是被金庸刻画得入目三分，（这个本来是想用一些语句写黄蓉的智慧的，比如：在岛上智杀欧阳丰的儿子，但是我一时想不起有那些情节了，你自己想想吧！总之就是将黄蓉的智慧显示出来）。黄蓉的爱情又是不得不让人感动，一个聪明如黄蓉的奇女子竟然爱上了一个木头郭靖，呃！说不下去了。
神雕中的黄蓉已经身为人母，但是他的智慧不减，但是在为人处事上却因为女儿郭芙的刁蛮任性而让人大感无奈，这显示了为人父母的难做，，，，，，，，，，，，，
呃！想不出来了，还是你自己想吧！