为什么香港的武侠小说很繁荣

『壹』 为什么香港拍的金庸作品比大陆好

第一个是香港是动作片的，武侠片的故乡，你看看金庸、古龙、梁羽生、温瑞

安有几个是内地的。第二，你再看动作片的导演：张彻了，徐克了有几个是内

地的。第三，你看武侠演员温美玲了，黄日华了有几个是内地的，最最主要的

是香港TVB，邵氏电影拍武侠片时间已经很长了，内地才几年。所以，拍武侠，

不论软件还是硬件，内地都远远落后于香港。加之，内地娱乐圈乌七八糟的，

想拍出好片太难了。

『贰』 大家说说对武侠小说的看法

不好意思，在下愚见。曾经的演讲稿

我对武侠小的兴趣不仅在读，也在写。我写作的目的主要是为了娱乐自己，借此抒发内心的思想感情，并不想发表。
目前武侠小说界相继涌现出了一大批优秀青年作家，继古龙、金庸、梁羽生之后，陈青云、诸葛青云、卧龙生、云中岳、柳残阳、秋无痕等人又名声鹊起，为繁荣武侠小说创作做出了巨大贡献。但是为什么这些武侠小说作家都是香港的，唯独没有一个大陆的呢？是大陆没有武侠小说创作的人才吗？不是，绝不是。
那又是为什么？是因为大陆没有培养这些人材茁壮成长的土壤。
武侠小说同中国武术一样，发源于中国，是中国文化宝库的一件瑰宝。她历史悠久，源远流长，描写的是中国人、中国事、中国武功，但为什么作者不是我们中国大陆人，而是香港或台湾人呢？为此我深感难过，这实在是中国文学史上的一件空前绝后的缺憾！尽管香港人和台湾人也是中国人，但毕竟不能代替大陆人。
和千千万万人一样，我也期待着能有一天，武侠小说也能做为一件文化珍品登上大雅之堂，得到正名。可惜到目前为止，武侠小说非但不能被文学界所承认，甚至一再被打入冷宫，深受正统文学作家的攻击和排斥。那些一边提倡文学即“人学”的正人君子，另一边却著书立说怒斥真正“人学”作品的武侠小说，不知他们是居心何在？
当然，武侠小说大量出版，其中精品并不多，似古龙、金庸、梁羽生这类好作品很少，大多都是滥竽充数之品，但不能因此就把武侠小说一棍子打倒，把它贬得一文不值。虽然这些小说内容大多都是作者虚构的，这一点作者并不否认，但做为“成人的童话”角度来看待它，我强烈呼吁社会上能给予它一席之地。
我不提倡禁欲主义，因为它在中国现代社会已经完全不实际，有的东西越禁止越使人产生一种神秘感和强烈好奇心，越容易促使人去一破禁区、一观究竟；若是不禁止反而没有人去注意它，这就是人的逆反心理。性欲本就是人类的一种本能，没有什么神秘色彩，它也不是一种毒药，关键在于人们如何去把握。世上也本就没有任何一种东西可以一口断定是有益还是有害，关键在于多少。酒少饮可舒筋活血，多贪则乱人心性；欲寡可使人松驰、安定，纵欲则损伤身体；卤水药人，却能点豆腐，快刀能杀人，但用在手术台上却往往起到相反的作用。酒色财气是贯穿人生始终的主题，用不着去极力回避，尽管有大多数人表面不肯承认。
我也同样不提倡占用大量篇幅、花费大量笔墨去描写激烈的武打场面。因为武侠小说不是国术指导，也不是武术理论杂谈，更不是用来教人如何去打人杀人的，只不过是用来烘托气氛，刻画人物。小说作家并不一定都钻研过武术，也不可能是武术家，他所写出的招式，往往连他自己也不知是一种什么样的动作，甚至武功中根本不存在这一动作，而是他随便找几个字凑上去的。所以用这么大的篇幅去描写不现实的武打场面，是不是有些“画蛇添足”？我很赞同古龙的观点，武打场面不一定是打，而是制造氛围。
另外在情节的变化、人物的形象上，最大的问题是不能突出旧格局。据我所知，到目前为止，武侠小说已出版发行不下几千部，同样的情节变化、同样的人物形象，已描写过许多次了，这样读者再看，就不会再感兴趣，而且一看开头就知道结尾。最凶恶的人就是大侠客，最善良的女人就是“女魔头”，诈死、易容、毒药，金钱、势力、复仇，已不应是武侠小说再出现的内容，否则就很难发展。
要想创新，就得改变方式。去刻画人的心理活动、情感的变化、性格的冲突，只有人性，才是武侠小说描写的焦点。因为人性之复杂，远在任何一种武功之上。人无完人，人性也没有完美，只有接近现实，才能有发展、有创新。武侠小说已不再是单纯的武功决斗、正义与邪恶的较量，作为“成人的童话”也不适应现代读者的需要。把现代的生活情感、人类幻想，用古代的武侠小说表现出来，用富有幽默的语言、哲理的词汇反映出来，注入现代人的思想，岂不又把它推进了一大步？让它在新派武侠小说的现有阶段再进入一个全新里程。香港的古龙先生在这方面就已做出了很好榜样。
世上的路都有终点，只有艺业这条路是没有一定的终点。
而且是永无止境！

『叁』 二十世纪头三十年为何出现武侠小说热潮

因为当时大陆地区自制的影片少，基本从香港引进，大陆从港台地区引入的电视剧基本都是武侠片。大家刚有了电视，都连续剧很着迷。而且武侠最保险，不触动任何敏感话题。

『肆』 武侠小说能成为四大名著之类的作品吗

武侠小说如果从平江不肖生的《江湖奇侠传》算起，到如今也不过百十年的历史。而在这百十年间还分为了两个时期，民国时期和港台时期。
这两个时期，武侠小说很繁荣，尤其在香港台湾流行武侠小说那些年，作家就有数百，作品更是汗牛充栋，但是大浪淘沙留下的能被人们铭记的作品不过几十部而已。
其中更以金庸的作品成为一代人的青春记忆。
金庸的地位现在很高，甚至有专门研究金庸武侠小说的学问——金学。

『伍』 名词解释：香港文学，台湾文学，香港新派武侠小说

香港文学：主要指的是现代香港文学，现代香港文学是现代中国文学的一个特殊组成部分，同样是在反帝反封建的“五四”新文学运动影响下发生和发展起来的。香港和内地文学没有什么明确的界限和区别。香港的文学和内地的文学是连成一片的， 因而，当代香港文学仍是当代中国文学的组成部分，一个具有自己特殊形态的组成部分。
台湾文学：主要是指台湾现代文学，它是在大陆的新文化运动直接影响与推动下发展的。由于台湾文学在现代有着与大陆不尽相同的历史际遇和文化机缘，所形成的一些基本的文学命题与发展形态有其特殊性。从中国现代文学的历史框架中考察台湾文学在现代的发展，会发现它不只是一般意义上的省区文学，而是中国现代文学的一个重要的有特色的支脉。
香港新派武侠小说：香港新派武侠小说是在五十年代繁荣起来的。“新”在去掉旧小说的陈腐语言，用新文艺手法去构思全书，从外国小说中汲取新颖的表现技巧，把武侠、历史、言情三者结合起来，将传统公案与现代推理揉为一体，使武侠小说进入了一个崭新的境界。金庸、梁羽生并称新派武侠小说鼻祖。

『陆』 金庸武侠小说在港台文学中的地位

20世纪中国文学史上，金庸是一个奇迹：他于1955年至1972年间创作的17部武侠小说，在华人世界长盛不衰风行至今。从中国香港到海峡两岸，到新加坡、东亚各国、到北美、欧洲等世界各地，只要有华人的地方必定有金庸小说。

其他小说不可能有的一个现象是，金庸小说超越了“雅”、“俗”界限，在各个行业、各种层次的读者中间都能广为流传，市民、农民读，青年学生读，大学教授、科学家、政府官员也读。数学家华罗庚、陈省身，诺贝尔奖获得者杨振宁、李政道都是金庸的读者。作家李陀甚至说：“中国人如果不喜欢金庸，就是神经有毛病。”

长期以来，金庸小说被人们尤其是文学界视为“通俗读物”，登不了“大雅之堂”。90年代，随着武侠小说的公开发行，在一批文学家如严家炎、陈平原等的推动下，金庸从“消遣”走向经典，获得了学院体制的隆重接待。研究金庸的作品也层出不穷，形成一门“金学”。

从中国古代武侠小说的“通俗”到金庸武侠小说的“经典”，金庸充分体现了一个文学大家对一个文类的品格提升作用；而经典文学从“阳春白雪”到广泛流行，金庸对于文学经典因素大众化的推进也功不可没。本文试着从这方面入手分析金庸在中国文学史上的地位。

一、武侠小说——中国传统文学的代表和集大成者

远古时期，中华民族的祖先尚武习武，一些平民百姓因其勇力与武艺脱颖而出，在先秦时候形成“士”阶层。初期的“士”是文武双全的，随着这个阶层的成熟与壮大，文武开始分途，各自沿着自己的人格模式向“儒”与“侠”发展下去。春秋战国时期，群雄逐鹿，养“士”之风兴起，“侠”正式登上了历史舞台。墨子对当时的武侠现象进行了观察和研究，并及时地对侠义精神和行为做了系统的阐述。墨家学派聚集了一批“任侠尚义”的“侠士”，在当时的民间甚至国家间都产生了广泛的影响。墨家也和儒家一起成为“世之显学”(《韩非子·显学》)，其门徒“显荣于天下众矣，不可胜数” (《吕世春秋·当梁》)。墨家对中国侠文化的迅速成长期了重要的推动作用。

中国武侠小说的文化源头，最早可以追溯到西汉。司马迁的《史记》首次给侠下了明确的定义：“救人于厄，振人不瞻，仁者有采；不既信，不倍言，义者有取焉。” （《史记·太史公自序》）“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必行，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴世之厄困；既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德。”（《游侠列传》）并为朱家、郭解等侠和刺客列传，形象地塑造了最早的一批“侠客”。东汉末年出现了最早的武侠小说——根据荆轲刺秦的史实创作的《燕丹子》。

侠客在历史上一出现，即引起了统治者的恐慌。《韩非·五蠹》中说“儒以文乱法，侠义武犯禁”，秦始皇统一天下后“收天下之兵”（《过秦论》），历史上也有记载汉武帝强令长安豪侠行徙茂陵，并不惜大开杀戒。东汉荀悦在《汉纪·孝武纪》中说：“世有三游，德之贼也：一曰游侠，二曰游说，三曰游行。立气势作威福，结私交以立行于世者，谓之游侠。”所以自《汉书》以降，正史再不记载“侠客”事迹。曾经同为显学的儒、道、法、墨，自此分野。统治者“阳儒阴法辅之以道”使前三者“居庙堂之高”，墨家则自此“处江湖之远”，被统治阶级离弃并成为打压对象。

『柒』 80年代港台武侠小说流行的原因

武侠小说我们都认识的，古龙、金庸、梁羽生。
这些作品我不信有人没看过，《流星蝴蝶剑》《鸣镝风云录》《天龙八部》等还有很多，大家都看过，也没什么好说的。
这些新的武侠小说感觉很难达到经典的高度了，《傲视传奇》《圣灵天下》《剑心长虹》----来自“有”“看”“书”“社”
看看这个公粽号的武侠小说怎么样呢

『捌』 【请教】为什么香港这么流行武侠小说和言情小说

个人觉得是刚好出现了特别优秀的武侠和言情作家，比如香港的金庸先生，宝岛台湾省的琼瑶女士，当然还有梁羽生古龙等人，他们的作品很多经典，正是因为好的作品，吸引了读者，形成了流行广泛的经典通俗文学潮流。

『玖』 当代港台武侠小说的文学成就以及传播方式

近几十年最为突出的就是在港台以金庸、梁羽生为代表的新武侠小说的崛起，尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：《虎鹤双形》。
50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。 梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。
50年代中后期金庸的出现。金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳（见《鹿鼎记·后记》）。这副对联已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目。在1969年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。
金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在《明报》连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如：《射雕》中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14部主要作品时，也承认这一硬伤，除此之外上再无大错。
与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。
70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客”。
司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品。当时诸绿叶代表作有卧龙生《仙鹤神针》、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》、云中岳《古剑歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、独孤红《雍乾飞龙传》；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌《血河魔灯》等。尚可一观。
真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。古龙于60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在1964年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，未引起太多波澜。在1965-1967年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。特别是1967年所撰的《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗楚留香》或香帅传奇），内杂武侠、文艺及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、《铁胆大侠魂》二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。
70年代初开始，古龙首写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星·蝴蝶·剑》、《欢乐英雄》、《陆小凤》系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。火红了十年后，古龙1975年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶XO消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。1985年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。
70年代中后期至80年代，温瑞安在一九七〇年以“温凉玉”笔名在香港《武侠春秋》发表处女作《追杀》（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如《杀了你，好吗？》、《请·请请·请请请》、《力拔山河气盖世·牛肉面》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉了。
从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从《大剑师》开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。目前国内多家网站正在连载其新作《边荒传说》。黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的完美结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。
2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，具备与梁、金、古、黄比肩潜力的也就仅仅几位。其他如老猪的《紫川》（军事历史小说）（确切的说，紫川是部大杂烩，并非严格意义的架空历史），贾羽的《入世龙蛇》，真髓的《真髓》也非常不错。具有潜力。其他很多作家也不错，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范围内进行的斗争。那应该划入另一个讨论的课题。现代武侠小说是纸上武侠的新阶段，理想和言情色彩淡化。

参考：http://ke..com/view/2629.htm?fr=aladdin

『拾』 写武侠小说的为什么大都是香港人

以前大陆的家长都认为认为武侠小说是害人的东西，不让小孩看，当年还珠楼主写的蜀山剑侠传，基本上是禁书。所以金庸黄易梁羽生古龙温瑞安个个都不是大陆人，那时候在大陆写书就是饿死的下场。再一个香港一直都比较开放，思想比较活跃，对传统文化保护的也比较好。如果没有以上的条件，就不能够解释楼主的问题。望采纳！