乱情武侠小说祖母三人

Ⅰ 大家介绍点主角成长型经典小说啊，里面有要求

楼上2本书，我都不欣赏
倚天屠龙记，电视剧看到要吐了
唐家三少，个人很不喜欢这个作者，本人从他第一本作品光之子开始到现在的琴帝，几年过去了，水平没有任何提高，不是YY就是种马。琴帝更是完完全全抄袭魔兽争霸的作品。
我推荐几本符合作者口味的
《鬼吹灯》 作者 本无天下霸唱，一本很不错很畅销的冒险类小说。有点像国产的地心游记，文笔很好，结构框架也很合理，故事围绕古墓开展，穿过地底，海洋，洞穴，大草原，冰川，山脉，鬼洞，等等， 作品不是很恐怖，但是看完觉得惊险，刺激，还有点幽默。 主人公很具有思维性，很多方面考虑很到位，而且有胆有识，而不是像三少那样，主人公XXXX天下第一，主人公XXXX迷倒全世界女人，主人公XXXXXX聪明。那样的书很没意思。

血红全集，（升龙道）（逆龙道）（流氓三部曲）（林克) (巫颂）（邪风曲）（天元） 血大大是网络第一写手，作品保质保量。每一本看了都让人觉得热血沸腾，我觉得是男人都应该看。

Ⅱ 祖母孙三人都是指谁

咨询记录 · 回答于2021-12-17

Ⅲ 武侠小说中说的苗族用的蛊虫是不是真的

蛊虫
【词语】：蛊虫

【注音】：gǔ chóng

【释义】：1.粮食中蛀虫所化的蛾。 2.传说一种人工培育的毒虫。

放蛊是一种古老的黑巫术，是楚巫文化的一部分。两千多年以前的《春秋左传》中就有关于蛊的记载。宋人郑樵所著《通志六书》里甚至记录了制造蛊毒的方法，大意是说，将各种毒虫集中在同一器皿之中，任其互相袭击与吞食，最后存活下来的就是蛊，即毒虫之王。历朝历代官府都针对制造蛊毒行为有非常严厉的刑律，故放蛊巫术完全处于秘密状态，历代志书史记，关于蛊毒的记录数量虽然不少，总是廖廖数语，并且语焉不详，这就使蛊婆(草鬼婆）与蛊毒变得更加诡秘。

《乾州厅志》记：“苗妇能巫蛊杀人，名曰放草鬼。遇有仇怨嫌隙者放之，放于外则蛊蛇食五体，放于内则食五脏。被放之人，或痛楚难堪，或形神萧索，或风鸣于皮皋，或气胀于胸膛，皆致人于死之术也。”

传说放蛊的手法有三到四种，以手法的不同可鉴别法术的高低：伸一指放，戟二指放，骈三指四指放，后果各不相同。一二指所放的蛊，中蛊人较容易治愈，三指所放就较难治了，倘若是三指四指所放，几乎属于不治之症，中者必死无疑。

中了蛊的人在将死前一个月左右，能见到蛊婆的生魂掩着面前来送物，行话谓之“催乐”。此后如果病家不能得到有效治疗，一个月内病人定会死去。治疗中蛊的病人，轻者郎中草药或还可以奏效，重者非放蛊者本人来解才有生路可求。

对于蛊婆旧时有多种方法识别真假。按《永绥厅志·卷六》的记录，真蛊婆目如朱砂，肚腹臂背均有红绿青黄条纹，没有就是假的；真蛊婆家中没有任何蛛网蚁穴，而该妇人每天要放置一盆水在堂屋中间，趁无人之际将其所放蛊虫吐入盆中食水，否则就是假的；真蛊婆能在山里作法，或放竹篙在云为龙舞，或放斗篷在天作鸟飞，不能则是假的。所有的真蛊婆被杀之后，剖开其腹部必定有蛊虫在里面，若没有就是假的。清嘉庆之前，苗人捉到蛊婆格杀勿论，后来不知何故，不敢再杀而是卖于民间，放蛊之术得以流传。

一般说来，蛊术只在女子中相传，如某蛊妇有女三人，其中必有一女习蛊。也有传给寨中其他女子的，如有女子去蛊婆家中学习女红，被蛊婆相中，就可能暗中施法，突然在某一天毫不经意地对该女子说：“你得了！”该女子回家之后必出现病症，要想治疗此病，非得求助于蛊婆，蛊婆便以学习蛊术为交换条件，不学则病不得愈。因为一切在暗中进行，传授的仪式与咒语，外人无从得其详。

每个蛊婆都设有自己的蛊坛，藏在山涧、溪流或家中的隐蔽处，蛊婆需要非常谨慎地保护它，因为蛊坛一旦被外人发现，蛊婆自己命将不保。传说曾有蛊婆设坛在家，某天趁无人时用热水给神偶沐浴，不料被自己的小儿子看见。第二天，蛊婆上山砍柴时，孩子不知利害仿效母亲给神偶洗澡，结果因水温过高将附有蛊妇之魂的神偶烫死。再说那蛊婆在山中劳作，猛然间感到心促气短力不能支，心下明白定是蛊坛出了问题，不敢有半点延误，赶快回家沐浴更衣，收拾停当静卧床上，不过一个时辰已经气绝。

相传蛊妇放蛊中一人，可自保无病三年，中一牛，可保一年，中一树，可保三个月，如不放蛊，蛊婆自己就要生病，连续三年不将蛊放出去，蛊虫不得食就会伤害蓄蛊人。动物之中唯有狗不能放蛊，蛊婆怕狗也不吃狗肉。

Ⅳ 李白的身世及与其身世相关的诗句

李清照于宋神宗元丰七年(1084年)出生于一个官宦人家。父亲李格非进士出身，在朝为官，地位并不算低，是学者兼文学家，又是苏东坡的学生。母亲也是名门闺秀，善文学。这样的出身，在当时对一个女子来说是很可贵的。官宦门第及政治活动的濡染，使她视界开阔，气质高贵。而文学艺术的熏陶，又让她能更深切细微地感知生活，体验美感。因为不可能有当时的照片传世，我们现在无从知道她的相貌。但据这出身的推测，再参考她以后诗词所流露的神韵，她该天生就是一个美人坯子。李清照几乎一懂事，就开始接受中国传统文化的审美训练。又几乎是同时，她一边创作，一边评判他人，研究文艺理论。她不但会享受美，还能驾驭美，一下就跃上一个很高的起点，而这时她还是一个待字闺中的少女。
请看下面这三首词：
[浣溪沙]绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。（宝鸭，发型。）
[浣溪沙]淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草，江梅已过柳生棉，黄昏疏雨湿秋千。（沈水，香名；斗草，一种游戏。）
[点绛唇]蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜剗金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。（剗袜，不穿鞋。）

一个天真无邪的少女，秀发香腮，面如花玉，情窦初开，春心萌动，难以按捺。她躺在闺房中，或者傻傻地看着沈香袅袅，或者起身写一封情书，然后又到后园里去与女伴斗一会儿草。
官宦人家的千金小姐，享受着舒适的生活，并能得到一定的文化教育，这在千年封建社会中并不奇怪。令人惊奇的是，李清照并没有按常规初识文字，娴熟针绣，然后就等待出嫁。她饱览了父亲的所有藏书，文化的汁液将她浇灌得不但外美如花，而且内秀如竹。她在驾驭诗词格律方面已经如斗草、荡秋千般随意自如。而品评史实人物，却胸有块垒，大气如虹。
唐开元天宝间的安史之乱及被平定是中国历史是的一个大事件，后人多有评论。唐代诗人元结作有著名的《大唐中兴颂》，并请大书法家颜真卿书刻于壁，被称为双绝。与李清照同时的张文潜，是“苏门四学士”之一，诗名已盛，也算个大人物，曾就这道碑写了一首诗，感叹：“天遣二子传将来，高山十丈摩苍崖。谁持此碑入我室，使我一见昏眸开。”这诗转闺阁，入绣户，传到李清照的耳朵里，她随即和一首道：“五十年功如电扫，华清花柳咸阳草。五坊供俸斗鸡儿，酒肉堆中不知老。胡兵忽自天上来，逆胡亦是奸雄才。勤政楼前走胡马，珠翠踏尽香尘埃。何为出战则披靡，传置荔枝多马死。尧功舜德本如天，安用区区记文字。著碑铭德真陋哉，乃令神鬼磨山崖。”你看这诗哪像是出自一个闺中女子之手。铺叙场面，品评功过，慨叹世事，不让浪漫豪放派的李白、辛弃疾。李父格非初见此诗不觉一惊。这诗传到外面更是引起文人堆里好一阵躁动。李家有女初长成，笔走龙蛇起雷声。少女李清照静静地享受着娇宠和才气编织的美丽光环。
爱情是人生最美好的一章。它是一个渡口，一个人将从这里出发，从少年走向青年，从父母温暖的翅膀下走向立的人生，包括再延续新的生命。因此，它充满着期待的焦虑、碰撞的火花、沁人的温馨，也有失败的悲凉。它能奏出最复杂，最震撼人心的交响。许多伟人的生命都是在这一刻放出奇光异彩的。
当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她的美好人生又更上一层楼，为我们留下了一部爱情经典。她的爱情不像西方的罗密欧与朱丽叶，也不像东方的梁山伯与祝英台，不是那种经历千难万阻，要死要活之后才享受到的甜蜜，而是起步甚高，一开始就跌在蜜罐里，就站在山顶上，就住进了水晶宫里。夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。赵明诚的父亲也在朝为官，两家门当户对。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之意的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。就像陆游的《钗头凤》为我们留下爱的悲伤一样，李清照为我们留下了爱情的另一端——爱的甜美。这个爱情故事，经李清照妙笔的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。
请看这首《减字木兰花》：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒教郎比比看。
这是婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇。从中也透出她对自己美丽的自信。
再看这首送别之作《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切，另是一种甜蜜的偷偷地咀嚼。
更重要的是，李清照绝不是一般的只会叹息几句“贱妾守空房”的小妇人，她在空房里修炼着文学，直将这门艺术炼得炉火纯青，于是这种最普通的爱情表达竟变成了夫妻间的命题创作比赛，成了他们向艺术高峰攀登的记录。
请看这首《醉花阴 重阳》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这是赵明诚在外地时，李清照寄给他的一首相思诗。彻骨的爱恋，痴痴的思念，借秋风黄花表现得淋漓尽致。史载赵明诚收到这首词后，先这情所感，后更为词的艺术力所激，发誓要写一首超过妻子的词。他闭门谢客，三日得词五十首，将李词杂于其间，请友人评点，不料友人说只有三句最好：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”赵自叹不如。这个故事流传极广，可想他们夫妻二人是怎样在相互爱慕中享受着琴瑟相和的甜蜜。这也令后世一切有才有貌却得不到相应质量爱情的男女感到一丝的悲凉。李清照自己在《金石录后序》里追忆那段生活时说：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，指堆积书史，言某事在某卷第几页第几行，以中否胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。”这是何等的幸福，何等的欢乐，怎一个“甜”字了得。这蜜一样的生活，滋养着她绰约的风姿和旺盛的艺术创造。
但上天早就发现了李清照更博大的艺术才华。如果只让她这样去轻松地写一点闺怨闲愁，中国历史、文学史将会从她的身边白白走过。于是宇宙爆炸，时空激荡，新的人格考验，新的命题创作一起推到了李清照的面前。
宋王朝经过167年“清明上河图”式的和平繁荣之后，天降煞星，北方崛起了一个游牧民族。金人一锤砸烂了都城汴京（开封）的琼楼玉苑，还掠走了徽、钦二帝，赵宋王朝于公元1127年匆匆南逃，开始了中国历史上国家民族极屈辱的一页。李清照在山东青州的爱巢也树倒窝散，一家人开始过漂泊无定的生活。南渡第二年，赵明诚被任为京城建康的知府，不想就在这时发生了一件国耻又蒙家羞的事。一天深夜，城里发生叛乱，身为地方长官的赵明诚不是身先士卒指挥戡乱，而是偷偷用绳子缒城逃走。事定之后，他被朝廷撤职。李清照这个柔弱女子，在这件事上却表现出大节大义，很为丈夫临阵脱逃而羞愧。赵被撤职后夫妇二人继续沿长江而上向江西方向流亡，一路难免有点别扭，略失往昔的鱼水之和。当行至乌江镇时，李清照得知这就是当年项羽兵败自刎之处，不觉心潮起伏，面对浩浩江面，吟下了这首千古绝唱：
生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
丈夫在其身后听着这一字一句的金石之声，面有愧色，心中泛起深深的自责。第二年(1129)赵明诚被召回京复职，但随即急病而亡。
人不能没有爱，如花的女人不能没有爱，感情丰富的女诗人就更不能没有爱。正当她的艺术之树在爱的汁液浇灌下茁壮成长时，上帝无情地斩断了她的爱河。李清照是一懂得爱就被爱所宠，被家所捧的人，现在一下被困在了干涸的河床上，她怎么能不犯愁呢？
失家之后的李清照开始了她后半生的三大磨难。
第一大磨难就是再婚又离婚，遭遇感情生活的痛苦。
赵明诚死后，李清照行无定所，身心憔悴。不久嫁给了一个叫张汝舟的人。对于李清照为什么改嫁，史说不一，但一个人生活的艰辛恐怕是主要原因。这个张汝舟，初一接触也是个彬彬有礼的君子，刚结婚之后张对她照顾得也还不错，但很快就露出原形，原来他是想占有李清照身边尚存的文物。这些东西李视之如命，而且《金石录》也还没有整理成书，当然不能失去。在张看来，你既嫁我，你的身体连同你的一切都归我所有，为我支配，你还会有什么立的追求？两人先是在文物支配权上闹矛盾，渐渐发现志向情趣大异，真正是同床异梦。张汝舟先是以占有这样一个美妇名词人自豪，后渐因不能俘获她的心，不能支配她的行为而恼羞成怒，最后完全撕下文人的面纱，拳脚相加，大打出手。华帐前，红烛下，李清照看着这个小白脸，真是怒火中烧。曾经沧海难为水，心存高洁不低头。李清照视人格比生命更珍贵，哪里受得这种窝囊气，便决定与他分手。但在封建社会女人要离婚谈何容易。无奈之中，李清照走上一条绝路，鱼死网破，告发张汝舟的欺君之罪。
原来，张汝舟在将李清照娶到手后十分得意，就将自己科举考试作弊过关的事拿来夸耀。这当然是大逆不道。李清照知道，只有将张汝舟告倒治罪，自己才能脱离这张罗网。但依宋朝法律，女人告丈夫，无论对错输赢，都要坐牢两年。李清照是一个在感情生活上绝不凑合的人，她宁肯受皮肉之苦，也不受精神的奴役。一旦看穿对方的灵魂，她便表现出无情的鄙视和深切的懊悔。她在给友人的信中说：“猥以桑榆之晚景，配兹驵侩之下材。”她是何等刚烈之人，宁可坐牢也不肯与“驵侩”之人为伴。这场官司的结果是张汝舟被发配到柳州，李清照也随之入狱。我们现在想象李清照为了婚姻的自由，在大堂之上，昂首挺胸，其坚毅安详之态真不亚于项羽引颈向剑时那勇敢地一刎。可能是李清照的名声太大，当时又有许多人关注此事，再加上朝中友人帮忙，李只坐了九天牢便被释放了。但这在她心灵深处留下了重重的一道伤痕。
今天男女之间分离结合是合法合情的平常事，但在宋代，一个女人，尤其是一个读书女人的再婚又离婚就要引起社会舆论的极大歧视。在当时和事后的许多记载李清照的史书中都是一面肯定她的才华，同时又无不以“不终晚节”、“无检操”、“晚节流荡无归”记之。节是什么，就是不管好坏，女人都得跟着这个男人过，就是你不许有个性的追求。可见我们的女诗人当时是承受了多么大的心理压力。但是她不怕，她坚持立的人格，坚持高质量的爱情，她以两个月的时间快刀斩乱麻，甩掉了张汝舟这个“驵侩”的包袱，便全身心地投入到《金石录》的编写中去了。现在我们读这段史料，真不敢相信是发生在近千年以前宋代的事，倒像是一个“五四”时代反封建的新女性。
生命对人来说只有一次，那么爱情对一个人来说有几次呢？大概最美好的，最揪心彻骨的也只有一次。爱情是在生命之舟上做着的一种极危险的实验，是把青春、才华、时间、事业都要赌进去的实验。只有极少的人第一次便告成功，他们像中了头彩的幸运者一样，一边窃喜着自己的侥幸，美其名曰“缘”；一边又用同情、怜悯的目光审视着其余芸芸众生们的失败，或者半失败。李清照本来是属于这一类型的，但上苍欲成其名，必先夺其情，苦其心。于是就把她赶出这幸福一族，先是让赵明诚离她而去，再派一个张汝舟来试其心志。她驾着一叶生命的孤舟迎着世俗的恶浪，以破釜沉舟的胆力做了好一场恶斗。本来爱情一次失败，再试成功，甚而更加风光者大有人在，司马相如与卓文君就是。李清照也是准备再攀爱峰的，但可惜她没有翻过这道山梁。这是一个悲剧。一个女人心中爱的火花就这样永远地熄灭了，这怎么能不令她沮丧，叫她不犯愁呢？
李清照的第二大磨难是，身心颠沛流离，四处逃亡。
1129年8月，丈夫赵明诚刚去世，9月就有金兵南犯。李清照带着沉重的书籍文物开始逃难。她基本上是追随着皇上逃亡的路线，国君是国家的代表啊。但是这个可怜可恨的高宗赵构并没有这个觉悟，他不代表国家，就代表他自己的那条小命。他从建康出逃，经越州、明州、奉化、宁海、台州，一路逃下去，一直漂泊到海上，又过海到温州。李清照一孤寡妇人眼巴巴地追寻着国君远去的方向，自己雇船、求人、投亲靠友，带着她和赵明诚一生搜集的书籍文物，这样苦苦地坚持着。赵明诚生前有托，这些文物是舍命不能丢的，而且《金石录》也还没有出版，这是她一生的精神寄托。她还有一个想法就是这些文物在战火中靠她个人实在难以保全，希望追上去送给朝廷，但是她始终没能追上皇帝。她在当年11月流浪到衢州，第二年3月又到越州。这期间，她寄存在洪州的两万卷书，两千卷金石拓片又被南侵的金兵焚掠一空。而到越州时随身带着的五大箱文物又被贼人破墙盗走。1130年11月，皇上看到身后跟随的人太多不利逃跑，干脆就下令遣散百官。李清照望着龙旗龙舟消失在茫茫大海中，就更感到无限的失望。就按封建社会的观念，国家者国土、国君、百姓。今国土让人家占去一半，国君让人家撵得抱头鼠窜，百姓四处流离。国已不国，君已不君，她这个无处立身的亡国之民怎么能不犯大愁呢？李清照的身心在历史的油锅里忍受着痛苦的煎熬。
大约是在避难温州时，她写下这首《添字采桑子》：
窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。
“北人”是什么样人呢？就是流浪之人，是亡国之民，李清照正是这其中的一个。中国历史上的异族入侵多是由北而南，所以“北人”逃难就成了一种历史现象，也成了一种文学现象。“愁损北人不惯起来听”，我们听到了什么呢？听到了祖逖中流击水的呼喊，听到了陆游“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”的叹息，听到了辛弃疾“可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓”的无奈，更又仿佛听到了“我的家在松花江上”那悲凉的歌声。
1134年，金人又一次南侵，赵构又弃都再逃。李清照第二次流亡到了金华。国运维艰，愁压心头。有人请她去游附近的双溪名胜，她长叹一声，无心出游：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
《武陵春》
李清照在流亡途中行无定所，国家支离破碎，到处物是人非，这愁就是一条船也载不动啊。这使我们想到杜甫在逃难中的诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。李清照这时的愁早已不是“一种相思，两处闲愁”的家愁、情愁，现在国已破，家已亡，就是真有旧愁，想觅也难寻了。她这时是《诗经》的《离黍》之愁，是辛弃疾“而今识尽愁滋味”的愁，是国家民族的大愁，她是在替天发愁啊。
李清照是恪守“诗言志，歌永言”古训的。她在词中所歌唱的主要是一种情绪，而在诗中直抒的才是自己的胸怀、志向、好恶。因为她的词名太甚，所以人们大多只看到她愁绪满怀的一面。我们如果参读她的诗文，就能更好地理解她的词背后所蕴含的苦闷、挣扎和追求，就知道她到底愁为哪般了。
1133年高宗忽然想起应派人到全国去探视一下徽、钦二帝，顺便打探有无求和的可能。但听说要入虎狼之域，一时朝中无人敢应命。大臣韩肖胄见状自告奋勇，愿冒险一去。李清照日夜关心国事，闻此十分激动，满腹愁绪顿然化作希望与豪情，便作了一首长诗相赠。她在序中说：“有易安室者，父祖皆出韩公门下，今家世沦替，子姓寒微，不敢望公之车尘。又贫病，但神明未衰弱。见此大号令，不能妄言，作古、律诗各一章，以寄区区之意。”当时她是一个贫病交加，身心憔悴，独身寡居的妇道人家，却还这样关心国事。不用说她在朝中没有地位，就是地社会上也轮不到她来议论这些事啊。但是她站了出来，大声歌颂韩肖胄此举的凛然大义：“原奉天地灵，愿奉宗庙威。径持紫泥诏，直入黄龙城。”“脱衣已被汉恩暖，离歌不道易水寒。”她愿以一个民间寡妇的身份临别赠几句话：“闾阎嫠妇亦如，沥血投书干记室”，“不乞隋珠与和璧，只乞乡关新信息”，“子孙南渡今几年，飘零遂与流人伍。欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土。”
李清照在金华避难期间，还写了一篇《打马赋》。“打马”本是当时的一种赌博游戏，李却借题发挥，在文中大量引用历史上名臣良将的典故，状写金戈铁马，挥师疆场的气势，谴责宋室的无能。文末直抒自己烈士暮年的壮志：
“木兰横戈好女子，老矣不复志千里。但愿相将过淮水！”
从这些诗文中可以看见，她真是“位卑未敢忘忧国”，何等地心忧天下，心忧国家啊。“但愿相将过淮水”，这使我们想起祖逖闻鸡起舞，想到北宋抗金名臣宗泽病危之时仍拥被而坐大喊：过河！这是一个女诗人，一个“闾阎嫠妇”发出的呼喊啊！与她早期的闲愁闲悲直是相差十万八千里。这愁中又多了多少政治之忧、民族之痛啊。
后人评李清照常常观止于她的一怀愁绪，殊不知她的心灵深处，总是冒着抗争的火花和对理想的呼喊。她是因为看不到出路而愁啊！她不依奉权贵，不违心做事。她和当朝权臣秦桧本是亲戚，秦桧的夫人是她二舅的女儿，亲表姐。但是李清照与他们概不来往，就是在她的婚事最困难的时候，她宁可去求远亲也不上秦家的门。秦府落成，大宴亲朋，她也拒不参加。她不满足于自己“学诗漫有惊人句”，而“欲将血泪寄山河”，她希望收复失地，“径持紫泥诏，直入黄龙城”。但是她看到了什么呢？是偏安都城的虚假繁荣，是朝廷打击志士、迫害忠良的怪事，是主战派和民族义士们血泪的呼喊。1141年，也就是李清照58岁这一年，岳飞被秦桧下狱害死。这件案子惊动京城，震动全国，乌云压城，愁结广宇。李清照心绪难宁，我们的女诗人又陷入更深的忧伤之中。
李清照遇到的第三大磨难是超越时空的孤独。
感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。但如果只是这两点，还不算最伤最痛，最孤最寒。本来生活中婚变情离者，时时难免；忠臣遭弃，也是代代不绝。更何况她一柔弱女子又生于乱世呢？问题在于她除了遭遇国难、情愁，就连想实现一个普通人的价值，竟也是这样的难。已渐入暮年的李清照没有孩子，守着一孤清的小院落，身边没有一个亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋，偶尔有一两个旧友来访。她有一孙姓朋友，其小女十岁，极为聪颖。一日孩子来玩时，李清照对她说，你该学点东西，我老了，愿将平生所学相授。不想这孩子脱口说道：“才藻非女子事也。”李清照不由得倒抽一口凉气，她觉得一阵晕眩，手扶门框，才使自己勉强没有摔倒。童言无忌，原来在这个社会上有才有情的女子是真正多余啊。而她却一直还奢想什么关心国事、著书立说、传道授业。她收集的文物汗牛充栋，她学富五车，词动京华，到头来却落得个报国无门，情无所托，学无所专，别人看她如同怪异。李清照感到她像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这个世界上没有一个人能读懂她的心。她像祥林嫂一样茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
是的，她的国愁、家愁、情愁，还有学业之愁，怎一个愁字了得！
李清照所寻寻觅觅的是什么呢？从她的身世和诗词文章中，我们至少可以看出，她在寻觅三样东西。一是国家民族的前途。她不愿看到山河破碎，不愿“飘零遂与流人伍”，“欲将血泪寄山河”。在这点上她与同时代的岳飞、陆游及稍后的辛弃疾是相通的。但身为女人，她既不能像岳飞那样驰骋疆场，也不能像辛弃疾那样上朝议事，甚至不能像陆、辛那样有政界、文坛朋友可以痛痛快快地使酒骂座，痛拍栏杆。她甚至没有机会和他们交往，只有独自一人愁。二是寻觅幸福的爱情。她曾有过美满的家庭，有过幸福的爱情，但转瞬就破碎了。她也做过再寻觅幸福的梦，但又碎得更惨，甚至身负枷锁，锒铛入狱。还被以“不终晚节”载入史书，生前身后受此奇辱。她能说什么呢？也只有独自一人愁。三是寻觅自身价值。她以非凡的才华和勤奋，又借着爱情的力量，在学术上完成了《金石录》巨著，在词艺上达到了空前的高度。但是，那个社会不以为奇，不以为功，连那十岁的小女孩都说“才藻非女子事”，甚至后来陆游为这个孙姓女子写墓志时都认为这话说得好。以陆游这样热血的爱国诗人，也认为“才藻非女子事”，李清照还有什么话可说呢？她只好一人咀嚼自己的凄凉，又是只有一个愁。
李清照是研究金石学、文化史的，她当然知道从夏商到宋，女子有才藻、有著作的廖若晨星，而词艺绝高的也只有她一人。都说物以稀为贵，而她却被看作异类，是叛逆，是多余。她环顾上下两千年，长夜如磐，风雨如晦，相知有谁？鲁迅有一首为歌女立照的诗：“华灯照宴敞豪门，娇女严妆侍玉尊。忽忆情亲焦土下，佯看罗袜掩泪痕。”李清照是一个被封建社会役使的歌者，她本在严妆靓容地侍奉着这个社会，但忽然想到她所有的追求都已失落，它所歌唱的无一实现，不由得一阵心酸，只好“佯说黄花与秋风”。
李清照的悲剧就在于她是生在封建时代的一个有文化的女人。作为女人，她处在封建社会的底层，作为一个知识分子，她又处在社会思想的制高点，她看到了许多别人看不到的事情，追求着许多人不追求的境界，这就难免有孤独的悲哀。本来，三千年封建社会，来来往往有多少人都在心安理得，随波逐流地生活。你看，北宋仓皇南渡后不是又夹风夹雨，称臣称儿地苟延了152年吗！尽管与李清照同时代的陆游愤怒地喊道：“公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞”，但朝中的大人们不是照样做官，照样花天酒地吗？你看，虽生乱世，有多少文人不是照样手摇折扇，歌咏岁月，琴棋书画了一生吗？你看，有多少女性，就像那个孙姓女子一般，不学什么词藻，不追求什么爱情，不是照样生活吗？但是李清照却不，她以平民之身，思公卿之责，念国家大事；以女人之身，求人格平行，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建zhuan制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。
“明月松间照，清泉石上流”，从骨子里讲，李清照除追求民族气节和政治上的坚定外，还追求人格的超俗。她总是清醒地持着一种做人标准，顽强地守着自己的节操。在未遭大难，生活还比较稳定时，已见出她高标准的人格追求。当年赵明诚在莱州做官，她去探亲，见室中读书不多，竟大不悦，作诗曰：“寒窗败几无书吏，公路生平竟如此。”以后世事纷扰，她就更超群拨俗，出污泥而不染。她是站在世纪的高阁之上，穿越时空，俯视众生的，所以有一种特殊的寂寞：“临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残酒清怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”（《忆秦娥》）有一本书叫《百年孤独》，李清照是千年孤独，环顾女界无同类，再看左右无相知，所以她才上溯千年到英雄霸王那里去求相通，“至今思项羽，不肯过江东”。还有，她不可能知道，千年之后，到封建社会气数将尽时，才又出了一个与她相知相通的女性——秋瑾，秋瑾回首长夜三千年，也长叹了一声：“秋风秋雨愁煞人！”
如果李清照像那个孙姓女孩或者鲁迅笔下的祥林嫂一样，是一个已经麻木的人，也就算了；如果李清照是以死抗争的杜十娘，也就算了。她偏偏是以心抗世，以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。李词的特殊魅力就在于它一如作者的人品，于艾怨缠绵之中有执著坚韧的阳刚之气，虽为说愁，实为写真情大志，所以才耐得人百年千年地读下去。郑振铎在《中国文学史》中评价说：“她是独创一格的，她是立于一群词人之中的。她不受别的词人的什么影响，别的词人也似乎受不到她的影响。她是太高绝一时了，庸才作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词；他们一大半是代女主人翁立言的，这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。”于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。
随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都有了答案，可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。 (作者： 颦眉yue)

Ⅳ 祖母孙三人都是指谁

咨询记录 · 回答于2021-12-17

Ⅵ 兄妹三人父母均去逝其中二哥无妻儿单身交通事故去世赔偿款怎么划分

兄妹三人父母均去逝其中二哥无妻儿单身交通事故去世赔偿款怎么划分？看了你的问题， 觉得只有除去抢救二哥的花销及料理二哥的后事花销等， 余下金额兄妹二人平均划分才符合相关规定。 交通事故的赔偿款，按照法律应当大哥和小妹平均划分，如果哥俩因某种原因互相礼让，另当别论。不是遗产，参照遗产分配
第一顺序继承人（配偶子女父母），视同第一顺序继承人（丧偶女婿儿媳在其配偶去世后对死者尽主要赡养义务的），代位继承人（孙子女曾孙子女）
以上都没有的，就第二顺序继承人，祖父母外祖父母兄弟姐妹。

Ⅶ 关于秦时明月的小说男主角是卫庄园

荆天明，台湾武侠小说《秦时明月》的男主角（中国大陆热播动漫《秦时明月》男主角荆天明的原型）。
荆轲、丽姬之子。自小以秦王政（后来的秦始皇）二王子的身份生活在秦王宫。在荆轲刺秦前，丽姬托韩申与伏念将天明带走。后韩申又托孤盖聂。因年少身世而性格沉稳倔强，曾对荆轲与秦王十分愤恨，后逐渐懂得事理。与阿月为青梅竹马，互相爱慕。为“惊天十八剑”与“百步飞剑”的唯一传人。曾被蒙恬认为是“秦国未来的继承人”。最后化名“金元宝”，与高月归隐，并开了家“金元宝包子店”，并有一子。
荆轲、丽姬本是青梅竹马。丽姬由于倾国倾城的美貌，被秦王政掳走。几个月后，丽姬在秦宫生下荆轲之子。秦王虽然知道不是自己的儿子，但由于之前丽姬的请求，也把荆轲之子视为己出。这个孩子被取名为天明。
天明在咸阳宫里快乐成长十几年，深受秦王喜爱。同时秦王也给天明安排了老师——儒学大师伏念。
后丽姬得知荆轲将刺秦。丽姬于是托付韩申（荆轲知己）与伏念，带天明逃出秦宫。秦王念情感，放过众人。
荆轲刺秦后，秦王再三思考，最终不再念旧情，派出四大护卫“风林火山”追杀天明。“风林火山”日夜追赶。易水之寒，乌江之畔，芦苇丛中一战，韩申为了保护荆天明，与双锤山同归于尽。幸赖“天下第一剑”盖聂及时赶到，施展百步飞剑后诛杀剩下的三大高手。
从此，荆天明与盖聂、盖聂之女盖兰、伏念开始了逃亡之旅。
乌江畔的一场廝杀，盖聂诛杀了秦王派出追杀荆天明的三大高手，但也因此身受重伤。盖聂带著荆天明与女儿盖兰避居楚国蕲城东城外养伤，不料，却又被盖聂最疼爱的师弟卫庄找上门来。 盖聂与卫庄同时施展百步飞剑，卫庄重伤，后被端木蓉所救。
四人又来到淮阴城隐姓埋名。荆天明在伏念的木桐书院学习，并结识了阿月、项羽、刘毕等同学。 荆天明等人夜闯鬼屋，却遇到了端木蓉，荆天明因此掌握奇经八脉。阿月被“月神”乌断投下十二奇毒，危在旦夕。天明听说神都山有红冰蝉，可解百毒，便只身前去寻找。得到红冰蝉后，天明却因自身内力将其融化，自己成了百毒不侵。荆天明与在神都山结识的毛裘回到淮阴城，误以阿月已死，伤心欲绝，在小山上为“他”建造坟墓，却不曾想已经被端木蓉和盖聂所救的阿月以女儿身出现在自己面前。阿月很感动，以为在世上没人关心她的生死，看到远方的高岭瀑布，也因为没有来到这么高的地方，就说“高”是荆天明送给她的姓，便从此叫“高月”，而不是小乞丐阿月。月光下，二人击掌为誓，永不分离。
这时，秦国派大军血洗淮阴城，伏念上吊自杀。整个淮阴城只有荆天明、高月、项羽、刘毕、盖聂、盖兰、端木蓉、毛裘八人因躲在山洞里而幸免于难。
天明与项羽、高月寻找传说中的冷月霜刀。路上赶走了同是为了冷月霜刀而来的飞锤贲育。后来为救飞锤贲育而以身试毒，因红冰蝉而完全没事。后又为救乌断而杀死公羊御。
由于冷月霜刀被乌断毁坏，三人只得无功而返。途中三人遭遇狼群，狼群被狼神爷驱散，高月被乌断抓走。乌断同样身中十二奇毒，她发现高月只是因为经脉被封住才不会发作，便让高月吃毒物，教她杳冥玄掌，希望在她身上实验。但乌断不懂经脉穴位之学，因此杳冥玄掌并不能解毒。高月逃出，得卫庄帮助，进入桂陵，终于与天明重逢。
刘毕曾联合另63名儒家弟子以及荆天明组织刺杀白芊红的行动，结果因戚戒浊贪功而失败。
高月体内的十二奇毒时常发作，天明为救她，不得已违誓将端木蓉的奇经八脉传给高月，高月练习杳冥掌，加上姜婆婆照顾，终于有所好转。发现紫语是奸细的盖兰被紫语毒杀。紫语骗得马少嬅信任，马少嬅当众撒谎说自己亲眼所见高月害死盖兰。在这“母女”二人的挑唆下，项羽、刘毕都不肯相信高月。众人围攻高月，情急之下高月使出杳冥玄掌，使儒家弟子江昭泰中毒身亡。天明便以为高月不知掌法有毒，找盖兰切磋武功，误害盖兰。盖兰待天明如母，天明又舍不得杀高月，便陷入痛苦之中。姜婆婆救下高月，一老一少准备出城，高月却执意返回，跟天明解释，天明却无论如何也不肯相信她，并称再也不想见到高月，伤心欲绝的高月离开了桂陵城。
白芊红用孩童作为盾牌为攻城的秦军开路，并称主动开门便不杀百姓。荆天明不顾众人拦阻，斩断三道绳索，城门洞开，秦军蜂拥而入，桂陵百姓得救，诸子百家们却死伤惨重。受到江湖英雄们仇视的荆天明，被盖聂暗中放走。
桂陵血战八年后，化名“岳皋”的天明意外从鬼谷手中救下八卦门掌门辛屈节之女辛雁雁（因其声音像极了高月）。辛雁雁见天明武功高强，侠肝义胆，便心许天明。天明营救下将被坑杀活埋的儒家弟子，被墨家巨子方更泪告知当年杀死盖兰的凶手是紫语，天明追悔莫及，想安顿雁儿，去找高月。二人却被一群神都九宫的门人孩童挡住了去路。其中有一位绝色女子，神都九宫的宫主，正是他八年来魂牵梦萦的高月。
天明见到高月欣喜欲狂，高月却说自己名叫“珂月”，以前的“高月”已经死了。天明下跪请求珂月原谅自己，珂月不为所动，只是找辛雁雁索要白玉鱼坠，辛雁雁不从。武林各门派皆称珂月为妖女，围攻珂月，珂月见无法得到玉坠，先行离开。天明却一路追着珂月，求她原谅，二人走了七天七夜，珂月假意原谅天明，趁天明不备拔剑相刺。天明见珂月武功高强，全力以对，但他生怕伤到珂月，将发出的掌再度收回自己身上，受伤吐血……珂月终于勉强答应带天明回神都九宫的落脚处。
在神都九宫落脚处，珂月让自己的门人把天明吊起来打，后来天明被姜婆婆扔进河里，来到鬼谷，那里的人依照身上鬼谷刺青的颜色划分等级。天明意外遇到了好友刘毕和花升将，还结识了精通易容术的端木鱼。天明易容后混进鬼谷夜宴，意外见到了珂月，天明不顾刘毕阻拦，离开宴席跟踪珂月，被白芊红发现，易容成罗功超的天明假称自己倾慕白芊红已久，珂月约见这个大叔坦诚直率，约他与自己喝酒。珂月向天明倾诉自己的艰辛和痛苦，当她说自己是个人人讨厌、没有朋友的坏姑娘时，天明撕毁伪装，喊道：“胡说！我就喜欢你！阿月，不管别人怎么说，你绝不是个坏姑娘！”
珂月见天明如此深情，对他说出自己找玉坠是为了救端木蓉和乌断，天明建议珂月求方更泪帮忙。方更泪相信珂月，并求珂月相助阻止仙药炼成。天明一行易容后随珂月进入鬼谷仙域，寻找端木蓉和乌断所在的炼丹房，然而神医、月神却执意要炼出仙药，不肯离开。结果天明一行被鬼谷高手和秦兵围困，卫庄要天明亮出那块“秦”字令牌，天明疑惑地照做。众人见到令牌，放下兵刃，跪下大喊“始皇万岁万岁万万岁”，天明大惊，这才明白鬼谷真正的谷主是秦始皇，这一切的一切都是在为始皇之死做准备。
秦国令牌的出现，向天下揭露了荆天明是”秦国二皇子“的事实，结果荆天明被武林众人孤立。只有高月始终陪伴在荆天明的身边。
邵广晴欲图除掉刘毕等人，反被荆天明击毙。
长生不老药炼成后，为保护端木蓉，荆天明、高月二人与徐让大战。最终徐让在即将用千狱寒圣手击杀荆天明、高月之时，油尽灯枯，寿终而亡。
长生不老药事件结束后，珂月有感于马凉、外祖母、姜婆婆之间的感情纠葛，以及卫庄、白芊红、端木蓉之间的感情纠葛，主动同意荆天明二女共侍一夫，让荆天明和辛雁雁单独商量。辛雁雁本对此梦寐以求，却得知荆天明从此要退出江湖、不问世事，立刻对其失望透顶，毅然一人离开。
荆天明与珂月隐姓埋名的，隐居在丹阳郡与九江郡的交界，在靠近乌江的一个摆渡渡口旁，开着一家小小的包子店——“金元宝包子店”，小有名气。汉文帝时期二人仍然健在，而长生不老的毛裘也来店里叙旧。

Ⅷ 金庸最喜欢的国内作家是谁

沈从文
使生命之光，煜煜照人，如烛如金。
——沈从文《烛虚》

一

金庸小说前、后期的分野，鄙意当以1963年创作的《连城诀》为断。

《连城诀》以“大白话”写回目，例如，第一回回目：《乡下人进城》。

“乡下人进城”？

金庸笔下“进城”的“乡下人”，岂止《连城》中狄云一人？他的小说，除《鹿鼎》外，其余十四部，都有一个“乡下人进城”的母题。

袁承志从华山进入北京；胡斐由雪山进入北京；阿青（越女）由山野走入宫廷。

冰火岛上的张无忌，活脱一个少年鲁滨逊；而荒山中与养母、黄狗相伴十几年的石破天，绝似东方版的“礼拜五”。

几乎所有武侠作者笔下的‘游侠’皆游走于乡野与城市之间。金庸特异之处在于：他塑造的人物自“乡下”进“城”，不仅是地理上的位移与改变，更带来心理上的冲击与陌生。

“那少年（石破天）的母亲虽然对他冷漠，却是从来不曾骗过他，此时他生平首次受人欺骗，眼中泪水滚来滚去，拚命忍住了，不让眼泪流下。”“张无忌从这一天起，才起始踏入江湖，起始明白世间人心的险恶。”——“进城”之后，这样的遭遇感受，在金庸小说中数见不鲜，非仅见于《侠客》《倚天》二书。

金庸供称：“现代作家中间，人家问我最喜欢哪一个？我说喜欢一位湖南作家沈从文。我从小就喜欢看他的作品，到现在还喜欢。”

而沈从文一生都自命为“乡下人”，“我实在是个乡下人……乡下人照例有根深蒂固永远是乡巴佬的性情，爱憎和哀乐自有它独特的式样，与城市中人截然不同！他保守，顽固，爱土地，也不缺少机警，却不甚懂诡诈。他对一切事照例十分认真，似乎太认真了，这认真处某一时就不免成为‘傻头傻脑’。
”
金庸认为自己笔下（品质）最好的男人是《连城诀》中的狄云。

试思维：《连城》中的生于湘西的狄云，是否具有沈从文所言“乡下人”的典型特征？

“湘西” 所代表的健康、完善的人性，一种“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”（沈从文：《习作选集代序》）。

金庸笔下的“城里人”与“乡下人”，典型不远，分别可以戚长发、狄云师弟为代表。

“铁锁横江”戚长发，“城里人”亦如“铁锁横江”。

“我师弟戚长发外号叫作‘铁锁横江’，那是人家说他计谋多端，对付人很辣手，就像一条大铁链锁住了江面，叫江中船只上又上不得、下又下不得的意思。”（《连城诀•九•梁山伯祝英台》）

“空心菜”狄云，“乡下人”，似“空心菜”。

“‘空心菜’是他的外号，世上只有他和戚芳两人知道，连师父也不知。戚芳说他没脑筋，老实得一点心思也没有，除了练武之外，甚么事情也不想，甚么事情也不懂，说他的心就像空心菜一般，是空的。”（《连城诀•四•空心菜》）

金庸本人的心计何其深沉！塑造了那么多全无心计的“空心菜”人物（石破天、狄云、阿青、郭靖、周伯通、段誉、李文秀、仪琳、张无忌……）却又正是此老，岂不怪哉？

无怪，勿怪！ 越是缺心眼（如我），越喜欢被人说成“老奸巨滑”。相反，越是绝顶聪明之人，越要叹慕“难得糊涂”。

心计深沉之人，可能更切望过简单生活。

“政治生活全系权谋，至于道义则不可复问矣！”“政治生活诚非人所过耳，处境若此，万万想不到也。道德云乎哉？感情云乎哉？”——窥探权谋大师蒋中正的内心世界，这两节写在1926年的日记，最不可轻忽看过。某人以与人斗为生平至乐，蒋在那个位置不能不用权诈，内心则深以为苦。无论36年之前还是之后，蒋氏对张学良曲尽优容，令人费解。网上有朋友已经联想到同性恋了。呵呵。我的理解是：蒋氏特别喜欢张的孩子气、没心机，因为自己做不到，所以格外喜欢羡慕。就一傻孩子嘛，没法跟他计较。

湘西相对长沙，是“乡下”；海宁相对杭州，是“乡下”；华山相对黑木崖，是 “乡下”；而非汉族的游牧渔猎文明相对汉民族的农耕文明，也算“乡下”。

郭靖长于蒙古，段誉长于大理，陈家洛长于回疆。他们，是“乡下人”。

论城市化程度，自然欧美远甚中国，但从历史角度看，洋鬼子也是“乡下人”。很多赴美的国人都发觉美国人多数天真如大儿童，要单个比‘铁锁横江’的心计，绝对不是中国人对手。而整体建设成就却远超吾国。

工业化、城市化，是必然趋势。但，鼓励猜疑煽起仇恨，丧失这个民族曾有的纯朴善良诚厚包容，陷于人整人人斗人人防人人害人的“铁锁横江”境地而不能自休，其祸，势将延及万世。

二

唯一例外是韦小宝，他不是“乡下人”，是“大市民”，从当时的经济中心扬州走入政治中心北京的超级市民。

“写《鹿鼎记》这本书时，我经常想起鲁迅的《阿Q 正传》……”（《金庸访谈录》）。然则，何以阿Q 一生失败连接着失败，韦小宝却从成功走向更大成功？

因为韦小宝是大城里的阿Q ，而阿Q 则是乡下韦小宝。环境、眼界、历练、手腕等等，包不同也。

金庸自称他塑造韦小宝这一人物形象，相当程度是概括了海外华人的创业过程中所体现的性格特征。海外华人所从事的，多数不是农耕，更进一步，经营更“城里人”的商业。

“‘韦小宝作风’还是少一点为妙……我事先一点也没有想到，要在《鹿鼎记》中着力刻画韦小宝关于（不择手段地）适应环境和注重义气这两个特点，不知怎样，这两种主要性格在这个小流氓身上显现出来了……事实上，我写《鹿鼎记》写了五分之一，便已把韦小宝这小家伙当作了好朋友，多所纵容，颇加袒护……”（《韦小宝这小家伙》）

这里，我大胆说一句：如果金庸对韦小宝的态度未曾不由自主地由质疑批判转为纵容袒护，他应该不会“封笔”，武侠小说还是可以写下去的。

此前的金庸，心理意识犹徘徊瞻顾于城乡之间，到了1970年左右，他的思想立场已经与他笔下的主人公一样，彻底“进城”了。

三

下面的话，写出来是用来讨骂的：我并不认为沈从文的文学成就高于金庸。

时势使然。

沈从文1950年放弃了小说创作，金庸在1972年结束了小说创作。1950年，沈从文48岁，1972年，金庸48岁。

同样收煞于48岁，其原因则完全不同甚至相反。金庸是写完了能写的全部作品感觉再也无法实现自我突破时这才放弃小说创作，宣布封笔的。沈从文的的笔却几乎是被人生生夺下。

沈先生82年追忆自己当年“试验各种各样的写法，写了许多作品，有时好点，有时不好，不好又换个方法，是试验，失败也是意料中的事……一九三五年印我的选集时，大约是从三十个本子里抽选出来的，我还是叫它为‘习作选’。为什么，我觉得，习作五十年，我才有机会，有资格按照我的理想来写，前面部分都只是习作。”

我们看到的《边城》《长河》都还只是沈先生的“习作”，他真正成熟完满的作品，还没有写出，也永远没有机会写出了。

沈从文、金庸二氏，心志均是极高，也从不缺乏世界眼光。1950年代，沈从文在致汪曾祺的信中写到：“拿破仑是伟人，可是我们羡慕也学不来。至于雨果、莫里哀、托尔斯泰、契诃夫等等的工作。想效法却不太难（我初来北京还不懂标点时，就想到这并不太难）。”

时局丕变，黄钟毁弃。这一百年中国好歹出现了一个堪与大仲马比肩的小说家（金庸的天分，到大仲马程度，已经发挥至极限），而雨果，终于没有出现（沈从文的才力，比雨果应无逊色）。呜呼！我已无言。

当年金庸到牛津作了半年访问学者，回到香港，接受记者采访时极度的谦抑：“本来打算静下心来作学术研究，然而我个性不合，学术的基础也不好，现在努力，已做不成世界一流的学者了”。话说得很圆融，问题出在最后一句，金庸的自我期许，某事要么不做，做就要做出一流的成就，并且是“世界一流”。他倒从无成为“雨果、莫里哀、托尔斯泰、契诃夫”这样世界级伟大作家的念头，那是因为壮年金庸本无意从文，而是有着远大的政治抱负。他从政的理想还没到“成为拿破仑”的奢侈。但我们不妨细细思量：金庸推崇的典范人物一直都是范蠡与张良。范、张何许人也？曰：帝王师！

四

湖南卫视主持人问：“你认为自己是个很聪明人吗？”金庸答：“我不聪明，我是个很努力，很用功的人，从小就培养了读书的兴趣，从五六岁开始，父母怕我读书时间太长有碍健康，催促着出去玩，但我在外面玩了一会，就又回家读书了……”

金庸对着严家炎说起自己与郭靖的相似处：“我的性格反应比较慢，却有毅力，锲而不舍，在困难面前不后退。我这个人比较喜欢下苦功夫，不求速成。”

“六岁时我已单独上了私塾……第二年后换了一个私塾，在这私塾中我跟从了几个较大的学生，学会了顽劣孩子抵抗顽固塾师的方法，逃避那些书本去同一切自然相亲近……机会一来时总不把逃学的机会轻轻放过。”（《从文自传》）

沈从文五六岁的小时候成天在山野游玩，但综观其一生，更是“很努力很用功”的人。1982年，沈从文先生在家乡的吉首大学讲话中谦虚地表白：“人家说我有什么‘天才’，其实，我文化是最低级的，我是最不相信‘天才’的，学音乐或者什么别的也许有，搞文学的，不靠什么天才，至少我是毫无‘天才’，主要是耐心耐烦，改来改去，磨来磨去……至于我，写东西是一个个字改出来的……”汪曾祺《星斗其文，赤子其人》也谈到沈先生“称赞别人，也常说‘要算耐烦’”。

对照这几节文字，颇能见出沈从文、金庸二人之异同。

其异在于：同样的5、6岁年纪，沈先生逃避书本而沉醉于玩耍，金庸则迷醉阅读而放弃游戏。

相同点很多：[一}沈先生说自己“毫无天才”，金庸则谦称“我不聪明”，实则，沈、金二氏皆天分甚高，是绝顶聪明天才人物。[二]“沈从文自视：“主要是耐心耐烦……至于我，写东西是一个个字改出来的……”，金庸则自称“我是个很努力，很用功的人。”他在其他场合也讲过：“我的写稿速度其实是很慢的。一字一句都斟酌，所以一千多字的稿，往往是改了又改，起码花两个钟头。”

胡适先生认为“凡是有大成功的人，都是有绝顶聪明而肯做笨工夫的人，才有大成就。”正是天分加上勤奋，聪明辅以耐心，乃有沈、金二人庞大的写作数量与绝大的文学成就。金庸31岁后从事小说创作，17年内写出了近千万字。沈从文则“在三十岁以前就写出四十多种集子”。

二人皆是高产、多产作家。

五

当池田大作恭维金庸“是被称为‘东方的大仲马’的文豪”时，出于礼貌，金庸自然要逊谢，却仍表示：“我们二人的小说的风格很接近……如各拿十五部来平均比较，我自夸或可略微占先。”

有一件事，按理说金庸应该知道而在谈话中未曾提到：最早被称作“东方（或中国）大仲马”的中国作家，并不是他。

金介甫《沈从文传》：“在20年代的上海，他自称为‘小兵’，被别人称为‘中国的大仲马’” “从沈写的那么多地方色彩作品中，（20年代末的）读者终于认识了这位‘中国大仲马’的不寻常背景（斯诺在《活的中国》小说集中曾经指出，沈从文在三十岁以前就写出四十多种集子，无怪乎被人誉为中国的大仲马，沈和大仲马还有一点相似之处是，他们的父亲都是混血军官。）”

金庸另一次受访时曾言：自己最喜欢的作家，国内是沈从文，而国外是大仲马。

沈从文之被称为“中国大仲马”，一是因为他的多产，被人微带讥讽地称作“多产作家”。其二，他在进入文坛的早期，也曾被人目为擅长以色情描写招引读者的不脱“通俗”气味的小说家，一直到1948年，还有郭沫若把沈先生尊称为专写颓废色情的“粉红色作家”。

沈从文、金庸、大仲马，三人确存某种微妙的联系。

大仲马的《三个火枪手》《二十年后》等作品是西方文学中与“武侠小说”形貌最为接近的。大仲马以真实历史为“钉子”挂上自己的虚构故事的写作手法更为金庸所借鉴继承。

沈从文则极力赞赏故乡湘西那种“个人的浪漫情绪与历史的宗教情绪结合为一”的“游侠者精神”，他在《湘西•凤凰》文中，追忆自己当少年时在湘西眼见的“游侠者行径……重在为友报仇，扶弱锄强，挥金如土，有诺必践。尊重读书人……还能保存一点古风……总之，（湘西的）游侠观念纯是古典的，行为是与太史公所述相去不远的。”文章结尾处，沈先生甚至强调说：“游侠者精神的浸润，产生过去，且将形成未来”。

上世纪30年代初那场沸沸扬扬的“京派”与“海派”之争，沈从文实为始作俑者。他对“海派”文学不满的缘由之一就是看不惯那种商业化作风。而近代以来的武侠小说的商业性特点是不容否认的。然则，沈从文是否会对武侠小说彻底否定呢？未必尽然。沈从文一九四五年写有《湘人对于新文学运动的贡献》一文，对现代武侠小说的开创者平江不肖生（向恺然）的评价也很正面。陈平原教授感觉沈从文是“有可能写作武侠小说的”，如成为现实，“当不至于让金庸独步天下。”

沈先生终于不曾写作武侠小说，但他小说中描写的苗族人与金庸笔下的游侠，仍自有其同质性：诚朴、笨拙、勇悍、野性、深情……

沈从文与金庸的小说同在缅怀追忆这个民族在苍老之前那种磅礴大气、沛然莫之能御的生命力。

很多人把这称为“意淫”，也有道理。而我只想问这些朋友一句话：你，站在哪里？
“我的读者应是有理性，而这点理性便基于对中国现社会变动有所关心，认识这个民族的过去伟大处与目前堕落处，各在那里很寂寞的从事与民族复兴大业的人。这作品或者只能给他们一点怀古的幽情，或者只能给他们一次苦笑，或者又将给他们一个噩梦，但同时说不定，也许尚能给他们一种勇气同信心！”（沈从文：《〈边城〉题记》）

“认识这个民族的过去伟大处与目前堕落处”，是否适用于金庸的“通俗小说”？

“《边城》是一个怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧。”（汪曾祺：《又读〈边城〉》）而金庸的全部作品，也曾引领我们集体“怀旧”，而无限“痛惜”，为这个民族曾经失去、永不再有的一切。

在《中国古代服饰研究》书中，沈从文谈前蜀王建墓中浮雕：“还多保留唐代中原格局。劳动人民工艺成就，健康饱满，生动活泼，不像稍后，后蜀文人流行《花间集》体词中表现的萎靡纤细，颓废病态”，字里行间，褒贬显见。金庸则于故国，最爱春秋战国、强汉盛唐。于世界，钟情希腊荣光、罗马盛况。那样的时代，虽难免野蛮、血腥，却是虎虎有生气，迸发出的生命伟力，不是今天的文明人类所堪企及。1994年，金庸在北大表示自己可能会以春秋战国为背景写一部历史小说，因为“这时期的历史人物慷慨豪迈，思想开放。”

康有为声言：“士无侠气，则民心弱”，毕竟欧洲人没有完全遗忘“骑士精神”，日本人仍部分接续了“武士道精神”，而吾国的“游侠者精神”，现实中几乎已成绝响。较诸其他民族，生命力萎缩得尤其厉害，整个民族弥漫着一种女性的阴柔气质。赵本山、潘长江之流，竟成全民偶像。

鄢烈山认定武侠小说“犹如鸦片，使人在兴奋中滑向孱弱”，使国人滑向孱弱的，是种种伟大运动，区区武侠小说哪得如斯伟力？同理，试图通过阅读武侠小说来恢复“游侠者精神”，也太高看它了。小说，只是小说。曾经失去的，只可缅怀，无力振起。

金庸小说向来被批评为将女性角色置于从属地位，而有“大男子主义”嫌疑。就算这一批评能够成立，他也不愁找不见同道。沈从文在《一周间给五个人的信》直言无隐：“一个女人本来就要你们给她思想她才会思想，给她地位她才有地位，同时用规则与法律使她生活得像样一点，她才能够有希望像样一点！女子自己不是能生产罪过的！上帝创造女子时并不曾忘记他的手续，第一使她美丽，第二使她聪明，第三使她同情男子……”

六

“江苏与浙江到宋朝时已渐渐成为中国的经济与文化中心，苏州、杭州成为出产文化和美女的地方。但在春秋战国时期，吴人和越人却是勇决剽悍的象征。那样的轻视生死，追求生命中最后一刹那的光彩，和现代一般中国人的性格相去是这么遥远，和现代苏浙人士的机智柔和更是两个极端。在那时候，吴人越人血管中所流动的，是原始的、犷野的热血。（金庸《卅三剑客图•赵处女》）”

我20年前初读此节文字，就不相信金庸是进化论者，将故乡浙江（古越）人们由“勇决剽悍”转变为“机智柔和”完全视作可喜之事。我的这一感受，终于从前几年金庸接受《面对面》访问时的一段答语获得证实：“‘五胡乱华’也是好的，中国本来一个很文弱、慢慢腐化下去的民族，自从匈奴、鲜卑这些外来民族进来，跟汉族结合起来之后，又有汉朝、唐朝，又兴旺起来，血液中间有了这个外来民族之后，大家团结融合，我们整个民族又奋发起来，又有青春力量出来了。”唐德刚先生的看法，与金庸相近：“五胡乱华四百年也是个东方各民族的一次大融合，使一个古老的汉族增加了新血液，而发生了返老还童现象，乃出现了隋唐大帝国的鼎盛时代。”（《晚清七十年》）

我只是奇怪：为何到现在没有“爱国者”站出来，给金庸、唐德刚加戴“汉奸”的冠冕？

金庸说的，是古吴古越人到今天江浙人的转变。沈从文则叹惋：“民族衰老了，为本能推动而作成的野蛮事，也不会发生了。”（《如蕤》）

何平《侠义英雄的荣与衰》是真正堪称“金学”的大文字，如此雄文，我永远写不出。故不避“文抄公”之嫌，大段引录于下：

“金庸蓄墨最多之处恰与春秋战国时原儒的圣王怀抱如出一辙……小说中厚重的乱世风云完全可以映照千年之上春秋战国时代原儒亲历的社会文化激变……金庸群侠的英雄人格映现了原儒有天下之志的圣王气象。他们是‘刚、毅、木、讷’，‘可亲而不可劫，可近而不可迫，可杀而不可辱’的刚儒（如郭靖）；是‘和而不流’、‘中立不倚’、‘至死不变’的强儒（如乔峰），人们在金庸小说中看到的是任重道远、以天下为已任的使命感，是杀身成仁、死而后已的担当，是富贵不能淫、威武不能屈、贫贱不能移的气节，是托孤寄命、临大节而不可夺的操守。这些刚毅勇猛的侠儒，绝非循规蹈距、‘衣冠中’、‘动作慎’、‘难进易退’、‘粥粥若无能’的柔儒、腐儒、乡愿之儒、小人之儒可比。战国以前的原始儒家是从殷周贵族中的武士阶级转化而来，金庸小说复现的正是式微已久的那种文武兼包、大义凛然的原儒真精神。与群侠践履的春秋大义相表里，在思想上宰制金庸小说全局……，在他最感人的故事里洋溢的不是‘多难兴邦’的空头豪情，也不是‘生于忧患、死于安乐’的自我譬解，而是知其不可而为之的烈士精神。”

七

金庸在《神雕侠侣》的《后记》中写道：“ 道德规范、行为准则、风俗习惯等等社会的行为模式，经常随着时代而改变，然而人的性格和感情，变动却十分缓慢。三千年前《诗经》中的欢悦、哀伤、怀念、悲苦，与今日人们的感情仍是并无重大分别。我个人始终觉得，在小说中，人的性格和感情，比社会意义具有更大的重要性”。

直到2002年，金庸还是老调重弹：“我是想努力描述一下历经世代都不曾改变的人们共有的爱憎情感。无论《圣经》中吟咏爱情的《雅歌》，还是中国几千年前《诗经》中的爱情佳句，世界和时间不断变换，可是谁又发现这些基本的情感有过什么变化？”

金庸自陈其创作宗旨：“我写武侠小说是想写人性，就像大多数小说一样”。

金庸在文学创作上，一直是坚定的“人性论者”，如果说他曾受到过前辈作家的影响，这一影响未必来自梁实秋，而更可能得诸沈从文。

“我只想造希腊小庙”，“这神庙供奉的是‘人性’”。（沈从文：《习作选集代序》）

《边城》是一座“庙”，《连城》也是一座“小庙”。

《边城》极力写人性之美、人心之善；《连城》着力刻露人性之恶、人心之险。

《连城诀》明显是金庸向前辈大师沈从文致敬的作品，因此小说一开头：“那是在湘西沅陵南郊的麻溪铺乡下……”背景同在湘西，同样描写“人性”，二《城》何以迥异如此？

因为：傩送与翠翠，这两个“乡下人”一直呆在湘西；而狄云与戚芳这对“乡下人”则偕伴“进城”了。

假设：沈从文《边城》接着写下去，讲说傩送离开湘西后到了上海的“乡下人进城”故事，则整部小说必将呈现另一种殊异的面貌。

八

看《连城诀》的结尾，总感觉似曾相识：“那是水笙！她满脸欢笑，向他飞奔过来，叫道：‘我等了你这么久！我知道你终于会回来的！’”

再看《边城》的结尾：“那个人也许永远不会回来了，也许明天回来！”

与其说《连城》是在唱《边城》的反调，不如说前者是后者遥远的回声。

实则，金庸小说与《边城》那个令人无限回味的结尾相似的非仅《连城》。金庸小说最让人放心不下的当然是《雪山飞狐》那个开放性、不确定的结局：“他（胡斐）这一刀到底劈下去还是不劈？”——这是从胡斐角度所作表述。

在这句话之前，描述的却是苗若兰：“她站在雪地之中，月光之下，望着那婴儿的小衣小鞋，心中柔情万种，不禁痴了。胡斐到底能不能平安归来和她相会？”

“胡斐到底能不能平安归来和她相会？”，置换成沈从文《边城》式表述，看看是否合拍：“那个人也许永远不会回来了，也许马上回来！”？

九

金庸自称对自己小说影响最大的古典作品是唐传奇，沈从文则自言很早就受到唐人传奇小说的影响。

沈、金二氏，皆得力于佛经甚巨。沈从文体现在语言文字上，金庸更多体现在思想意识上。金庸常在小说中穿插短篇佛经故事，这里未必没有沈从文《月下小景》的影响。

30年代初，沈从文根据唐朝高僧道世撰写的《法苑珠林》中的佛经故事改写成八篇作品，收入《月下小景》集.对此书，沈先生自己还算满意：“《月下小景》不坏，用字顶得体。”

沈从文与金庸，皆堪称“文体家”。将文言引入白话，自成一体。二人对中国现代作家多采欧化语法均是反感至极。

金庸的古文写得差，他07年所作《香港赋》尤其糟糕，称“赋”，当不起的。但他那种古今并用、文白调和的“中语文字，当世无出其右！”（张五常语）

十

沈从文、金庸自然也不排斥西方文化的影响。例如他们对人物心理尤其性心理的刻画，都受到过弗洛伊德“精神分析”的极大影响。

沈、金都很喜欢一部英国童话名著：《爱丽丝漫游奇境记》。

“1940年前后，查良镛攻读于联合高中……当时校内各班级学生可自由编写壁报。1941年某日课余，忽然人头济济，有数十人在围观图书馆外走廊的壁报，前排有人高声朗诵，后面谛听的，无不拍手称快。原来壁报上刊有《阿丽丝漫游记》一文，描述阿丽丝小姐千里迢迢来到联高校园，兴高采烈遨游东方世界之际，忽见一条色彩斑斓的眼镜蛇东游西窜，吐毒舌，喷毒汁，还口出狂言威吓教训学生：‘如果……你活得不耐烦了，就叫你永远不得超生……如果……’眼镜蛇时而到教室，时而到寝室，或到饭厅，或到操场，学生见之纷纷逃避……文章的作者就是查良镛……”（叶炳炎的《查良镛在联合高中》）

“眼镜蛇”影射的是他们学校的训育主任沈乃昌，查良镛的同学们，很少有看不出来的。金庸在《笑傲•后记》里可是强调这部小说绝对不存在“影射”的成分。看来金庸后来改邪归正了。“影射”？那是他小时候干的营生。呵呵。

少年金庸的这篇文字，模仿的是英国作家卡罗尔的童话小说《爱丽丝漫游奇境记》，但风格与原著大不相同。

实则，最早把爱丽丝（或译：阿丽丝）小姐请入中国的，不是1940年的金庸，而是1928年的沈从文。沈从文《阿丽丝中国游记》讽世骂世，才真正与金庸《阿丽丝漫游记》笔调近似。

金庸为此被学校开除，看来沈从文最起码要担负一半的道义责任。再呵呵。

沈从文的表侄黄永玉回忆他50年代的《大公报》同事金庸“他很可爱、很温和”，我们很难想象这样“可爱温和”的人会在十年前两次被母校视为“刺头”而予以开除处分。

黄永玉亦曾转述过钱钟书说过的话:“你别看（沈）从文这人微笑温和，文雅委婉，他不干的事，你强迫他试试！”

这一点，金庸的个性与沈从文很相似。一方面微笑可爱温和，另一方面，又脾性倔强，不受强迫。“ 我不愿做的事，别说是你，便是师父、师娘、五岳盟主、皇帝老子，谁也无法勉强” ——令狐冲这段狂言，当是作者的心声。

金庸前半生的行止，自有其光彩。甚至当他遭遇暗杀威胁，也不曾屈服。到了晚年，金庸对于政治问题的几次发言，往往自失其早年的立场，多有昏聩悖晦之语。那倒也不是被谁强迫，而是被人动以柔性攻势，这才不觉入彀。

有人不怕被“棒杀”，却可能被“捧杀”。

无奈。

1939年9月，二战爆发，波兰覆亡。沈从文感叹：“一国家养兵至一百万，一月中即告灭亡，何况一人心中所信所守，能有几许力量，抵抗某种势力侵入？”（《潜渊》）

Ⅸ 金庸小说里最美的女人是谁

第一位：赵敏

金庸笔下那个七分邪中三分正，三分正中七分邪的黄蓉，就像是一朵解语花，事事都能想到你心坎里去。黄蓉如天边的月，皎皎生辉，剔透玲珑。而且，黄蓉本身而言，她的家传武功也不弱，更兼黄药师和冯蘅二人都是多才多艺之人，黄蓉自然也懂得天文地理医卜星象，如此博才多学，江湖也没有几个，她是真正钟灵毓秀的女子。可以说，黄蓉的光芒绝对可以盖过郭靖。然而，她选择是甘当靖哥哥背后的小女人。事事以丈夫为先，一生追随丈夫的足迹，她无疑是金庸笔下最可爱的女子。

Ⅹ [80分]求天龙八部主要人物的点评

乔峰：苦情
豪情万丈气盖世，英雄难过美人关；“英雄气短，儿女情长”；情到甘心苦也甜

段誉：多情
多情自古多烦恼；庸人自扰，自作多情

钟灵：纯情
青梅竹马、两小无猜；会哭会闹、会笑会骂；清水出芙蓉；天真不懂世间事，可爱不能当饭吃

虚竹：痴情
痴人痴梦、傻人傻福，痴心换得真心

慕容复：绝情
慕容复的一生都沉醉在“复国”这一春秋大梦之中，爱江山不爱美人，多情女王语嫣遇到绝情郎。
慕容复年少英俊，武功高强，名满天下，
仙子落江南,语笑嫣然,还施水榭系良缘.只叹痴心终错付,难抵江山.
略计苦兴燕,舍尽千般,只影悲歌相恨天.从来梦醒梦成梦,梦断人间.

鸠摩智：无情
无情的人会结冰

段正淳：乱情
色迷心窍，处处留情；情到泛滥，野火烧身

游坦之：错情
痴情错付，自食苦果

阿朱：专情
溺水三千只取一瓢来饮，风情万种只钟情于一人
死在心爱男人的手上，以自身性命换取萧峰复仇之心。

木婉清：凄情
水木清华，婉兮清扬，一片纯真，
段誉不但是第一个看到她的脸的男子，还是她出山之后所见的第一个和善的年轻男子，她一见倾心，无奈却爱上的却是自己的哥哥。
一片叶，为了一个美丽的谎言，熟透了，也不肯从枝头落去；不料，无情的秋风扫过┅┅

王语嫣
王语嫣因为伤心表哥慕容复的无情，不得已才在大海中抓到一根浮木，而这根浮木，就是段誉。

马夫人：奸情
情到深处生悲，爱到绝时生恨。
她从幼时就有“自己得不到的东西，宁可亲手毁了，也不让别人得到”这种变态想法，萧峰在洛阳花会上对她的忽视，让马夫人有被抛弃的感觉，而她又是一个过度自尊和自卑的人，因此她要报复。