网络小说ip改编现状

A. 2020年网络文学IP改编量8059部，你如何看待这一数据

其实由此也可以看出，近几年中国的编剧创作能力在不断的下降，相反像这些文学作品则不断的被改编，整个文学市场的发展还是比较蓬勃的。在早些年的时候，这些文学作品的创作虽然说比较多，特别是像一些文学网站上很多的作者，都会创作出不错的小说作品。

像这样的情况也催生了文学市场的蓬勃发展，特别是很多的小说作家基本上名下的作品全部都已经售出。对于这些小说作家来说，他们一方面让自己的作品受到了更多人的喜爱，另一方面也从中获取了丰富的报酬，所以对于整个小说市场的发展来讲，其实还是有着很大的促进作用的。但是在这其中也必然会存在着参差不齐的现象，很多的小说本身不具备改编的潜力，但是最终也成为了电视剧。

B. 以《庆余年》和《斗罗大陆》为例，谈谈网络IP的改编

真人版《斗罗大陆》第一季播完了，目前豆瓣评分是6.2分，75.7万人参与评分，具体评分是个神奇的“Z”字形，5星好评和1星差评均占30%左右，呈“粉黑大战”之势。但在1星差评者当中，我想应该也有相当一部分人是原著粉吧。因为从众多自媒体文章来看，对改编不满意的人还是不少的。

于是，我想起了另外一部曾经的大热剧《庆余年》。同样是热门网络IP的改编剧，同样是由王倦操刀改编，甚至有不少重要角色是由同一批演员出演，但《庆余年》目前的豆瓣评分是8.0分，评分人数有85.4万人，1星差评仅有2.7%。来自原著粉的差评显然要比前者少得多。

为什么同样是网络热门IP的改编剧，而且是由同一个编剧改编，来自原著粉的差评却有这么大的差异呢？问题显然是出在具体的“改编”上。说得再明确一点，应该是《庆余年》有什么地方改对了，而《斗罗大陆》可能有什么地方没改好。

这些年上映的网络热门IP改编剧不少，除了刚刚落幕的《斗罗大陆》和仍在热映中的《赘婿》，再往前追溯，还有《庆余年》《青云志》《武动乾坤》等。而接下来，还有《悍刀雪中行》这样的大IP等着上映。

资本为什么这么热衷于改编网络热门IP呢？还用说吗，当然是为了艺术追求啊。不好意思，上面这句是写年度总结用的。真正的原因，当然是钱啊！

二来由于“原著粉”群体的存在 ，基础收视人群有了，再加上小鲜肉、小花的粉丝群，播出之后是绝对不愁收视率的。

小说和电视剧是两种不同的艺术表现形式。小说是想象力的艺术，是抽象的；而电视剧是视觉的艺术，是具象的。所以，从小说到电视剧，必然要经历改编这个步骤。

而网络小说作为近年来文学创作的生力军，比起普通小说来，脑洞更大，更不讲章法，动不动就是几百万字。同时由于网络小说日更的写作方式，人物众多、剧情拖沓、逻辑混乱、前后风格不统一之事时有发生。同时由于网络小说写作的时候更多的是要“讨好”读者，为了增加“吸引力”，垃圾话、擦边球之类的情节不少，是不宜直接在电视上呈现的。

以《斗罗大陆》为例，唐三和小舞加入史莱克学院的时候，主角团们最小的只有12岁，最大的戴沐白也才只有15岁。光是主角团们早恋这个罪名，就足以让电视剧下架整改，更何况戴沐白要带着双胞胎姐妹去开房，年纪更小的马红俊为了解决邪火问题成了勾栏常客， 根本就没法拍啊。

就连奥斯卡的那些猥琐咒语“老子有根大香肠”等，看小说的时候你可以边看边偷笑，但要直接在电视上这么说，估计也是很难过审的，所以电视剧中给改成了“全力恢复大香肠”。

所以，从网络小说到电视剧，不仅仅是改编，往往是要大改，砍掉一些不必要的剧情，删除或者合并一些不重要的人物，以及，那些原著中你认为最好玩最好笑的（也是最打擦边球的）台词，往往也需要改掉。甚至连怪物学院史莱克这个名字，由于《怪物史莱克》的版权问题，要么花大价钱买，要么花小力气改。结果怎么选，大家都看到了。

这种对原著的大改，有个专用名词叫“魔改”。但“魔改”绝对是把双刃剑，改得好，可以封神；改得不好，就只能疯掉。

魔改最成功的例子，应该是周星驰的《大话西游》，虽然上映的时候遭遇了滑铁卢，但在下映之后，评价越来越高，已成为华语电影里难以逾越的高峰之一（豆瓣《月光宝盒》98万人评分，9.0分；《大圣娶亲》123万人评分，9.2分）。而魔改失败的例子也很多，此处就不得罪人了。

那么，究竟应该怎么改编呢？我不是编剧，无法给出专业的意见。但从一个读者和观众的角度，个人认为以下几点是需要考虑的：

（一）故事可以新编，原著的精神内核不能丢

原著的精神内核，是一部小说改编成电视剧时应该坚持的底线。

如果丢失了这个内核，哪怕情节和原著再贴近，这部电视剧（电影）的改编也是不成功的。但如果内核在，哪怕情节都是虚构的，也会让人感觉这部电视剧（电影）讲的就是这部小说。

《大话西游》其实只是用了《西游记》的人物，但故事完全不是《西游记》的故事。然而大多数人看的时候，就认为它是《西游记》的故事。《哪吒之魔童降世》的情节也大多是虚构的，然而看起来也没有违和感。这就是内核的重要性！

应该说《庆余年》和《斗罗大陆》在这一点上都做到了。

（二）剧情可以删减，原著的关键情节不能少

《庆余年》和《斗罗大陆》还有一个共同之处，就是都把主角的童年和少年时代进行了大刀阔斧的改编。

《斗罗大陆》完全删掉了童年戏，主角一出场就已经是大人的模样了。这本来是没有任何问题的，毕竟不是儿童剧，为了让剧情更加紧凑，符合电视剧的收视习惯，也为了更加吸引成年观众，直接用成年演员出演效果更好。

但是，《斗罗大陆》并不是普通的小说。男女主角在六岁时相遇，青梅竹马两小无猜，然后在12岁时进入全书最精彩的史莱克学院。可以说，没有了童年和少年的戏，唐三父子的亲情、唐三和小舞的爱情以及史莱克七怪的友情，都是很难令人信服的。

更重要的是，唐三的前世——唐门的经历没有了。而唐门，其实是唐三的命根子，他在斗罗大陆的打拼，既受益于唐门的暗器、毒药和内功心法，也有要把唐门发扬光大的强烈愿望。

可以说，唐门是唐三所有荣耀的来源，我猜也是唐家三少写这部小说的起点。但电视剧却让唐门的所有绝学都变成是唐昊教的，弄得唐门好像是昊天宗的子品牌一样。没有了唐门的经历，唐三作为一个昊天宗的弟子，日后却要成立唐门，感觉实在有些不那么有底气。而陷入丧妻之痛的唐昊，居然还有这么多心思管儿子的练功问题，也是不太合理的。

《庆余年》虽然也对童年戏进行了大规模的压缩，但好歹还保留了将近一集的童年戏，特别是小范闲掌掴周管家一幕，看着既解气，也很好地交代了范闲和范若若感情好的缘由，情节过渡比较自然。

（三）人物可以合并，原著的重要角色不能乱

网络小说为了撑起巨大的篇幅，往往需要横生枝节，去写大量与主线无关的情节和人物。所以，改编时除了情节需要大刀阔斧地删减之外，人物也需要进行删减或者合并。

比如，《斗罗大陆》就把胡丽娜和千仞雪合并成一个人了。从原著来看，这两人都喜欢唐三，但出场的戏份都不算多，确实可以合并。胡丽娜主要出场有三次，一次是高级魂师学院大赛和唐三作对手，一次是杀戮之都和唐三并肩作战，还有一次是在星斗大森林给唐三做了“掩护”，最终发生了“小舞献祭”这一全书最催泪的情节。而千仞雪最开始是冒充雪清河，在皇宫和唐三大战一场，后来就是成为“天使之神”后与唐三多次大战。这两个人一合并，无论是 情感 还是个人成长，显然都更加饱满，也更加合理一些。

而《庆余年》改编最大的人物，应该就是滕子京（电视剧中叫滕梓荆）了。原著中滕子京（滕梓荆）尽管与范闲的关系也很好，但只是一个下人，属于次要人物。经过改编之后，他和范闲不打不相识，变成了生死与共的好兄弟。最后在牛栏街一战，滕子京（滕梓荆）为救范闲而死，所以范闲才会愤怒地开展报复！而在原著中，滕子京（滕梓荆）一直活到了最后，牛栏街一战牺牲的只是几个不知名的下属，范闲虽然护短，以现代人的思维说出“人人平等”之类的话来，但毕竟不如深厚的兄弟情有说服力。

但有些改编，却是不讨好的，比如《斗罗大陆》把奥斯卡改成了欧思克。这名字我勉强忍了，但把他的武魂改成了饭桶，第一到第三魂技分别变成了全力恢复大香肠、解毒清神连翘果和急速飞行猕猴桃，我是无法忍的。这么一改，原著中奥斯卡的魅力起码已经减少一半了。

所以，原著粉对《庆余年》的排斥更小也就可以理解了！

C. 如何看待国产动漫中网络玄幻小说改编动画的趋势

就小说改动画而言，目前中国动画行业的整体行情是：
动画编剧人才缺乏——难改编；
动画制作技术不成熟——帧数、画风不达标；
产业链不完善——易亏本难盈利；

作为一个动漫爱好者和半个业内人士，首先给出的总结是：
目前的网络小说改动画的市场还远远不够成熟，但仍不可否认其发展潜力。

目前这类型的国产代表作只发现了爱奇艺出品的《灵域》和腾讯出品的《从前有座灵剑山》，因此本回答也会以这两部作品为主要分析对象。

（要强调的是，相对而言《灵域》是更加“土生土长”的国漫。因为《灵剑山》是交给日方公司Studio DEEN来制作并在日本电视台播出，虽然故事是中国的但还是称作日番更合适，更别说做出来的质量明显被日方忽悠了，目测是腾讯这边没有过多参与。）

至于《择天记》、《莽荒纪》等一帧三卡根本没法连贯看的作品就暂时不讨论了。
、
好了，切回正题。
玄幻改动画的趋势流行起来，在我看来有以下几个原因：

1. 粉丝基础：热门小说IP改编有大量的小说粉丝基础，也就是IP自带流量，已成为整个大环境的趋势，并且也经过了一定市场的检验，相对原创动画而言风险较小。

2. 版权费：目前改变出的这几部IP相对于其他类型的IP而言比较好买（便宜一点），而且其他类型的热门IP都卖得差不多了。就是没有那么那么那么~经典，但又有一定的搜索指数。

3. 盈利模式：动画本身是不赚钱的，因此投资方要依靠产业链，也就是考虑IP改成游戏、影视剧的可能性还有周边售卖等。从这个角度来说，玄幻修仙是改编游戏、影视剧的最好选择之一。

4. 制作成本：这一点非常重要又通常会被忽视。一般大家都认为动画打斗、特效等酷炫画面更烧钱，然而事实恰好相反，日常剧情、细节刻画比打斗特效远远花钱得多（例如土豪京阿尼的《轻音》、《玉子市场》等慢节奏的日常番）。这点恰好与影视剧制作是相反的。如果选择慢节奏的恋爱、日常番，那么以目前国内的制作技术来说，就很有可能出现掉帧的问题，同时因为细节刻画不到位，也会让人物表情显得十分僵硬，得不偿失。在这方面上，《灵域》就处理得非常好，热血燃是足够吸引眼球的了。

5. 视觉效果：撇开制作成本不谈，光从视觉上看的确更加吸睛——例如《灵域》中“哇你看一个雷球扔过去就山崩地裂了诶主角好狂炫酷霸拽啊！”、“哇，这妹子好漂亮又被收入后宫了哈哈哈还有好多*体福利啊” 这样的，本身就更具有表现力，《灵剑山》无节操也是如此。相对来说作品的内核和意义就容易被观众忽视了，而作品内涵这也是目前国产动漫还比较欠缺的部分，只能靠画面来弥补。
↑ 《灵域》

↑ 《从前有座灵剑山》

所以，从出品方的角度来看，选择玄幻修仙作品既能节省成本，又方便后续开发对IP再利用，还能提升画面感，这对于他们而言无疑是一个不错的选择吧？

然而，还是有不少问题不容忽视的，也正是这些问题导致了无论是玄幻动画代表作的《灵域》还是《从前有座灵剑山》都没有成为国产动漫的里程碑。

依我拙见，玄幻改动画有以下几个很严重的问题不容忽视：

1.原作太长动画太短：修仙玄幻作品本身设定错综复杂，背景宏大，而中国动画因行业的技术、资金等各种原因篇幅有限，以《灵域》为例每集平均15分钟，去掉片头片尾10分钟，一季10集，加起来也就100分钟左右，一个电影的篇幅。然而修仙小说最大的特点就是：长！《灵域》有500万字，一千八百多章还没完结，《灵剑山》287万……想按照小说的节奏用把故事说清楚？那就又是一个#有生之年系列#了。

2.难以改编：既然没办法按小说的节奏来，那就是删！改！如果是删，那么删什么留什么删多少都会成为一个大问题，稍不留神就会删掉关键情节或设定导致讲不清来龙去脉。如果是改，这种长篇巨制通常都有庞大的设定、严密的逻辑、层层递进的关系，改动就是牵一发而动全身，只要一开始改，那后面就是不断填坑的过程，到最后挖坑可能大到根本圆不回来。

《灵域》第一季就是陷入这个困境，前三集剧情发展飞速，然而如果耐着性子看到后面会发现情节环环相扣是非常精彩的，尤其是第二季精彩得根本停不下来，可惜很多人早就失去耐心；而《灵剑山》则相反，耐着性子慢着节奏来，日常+无节操吐槽很有趣，反倒是升级通关比较少，这又引起观众不满：剧情进展太太太慢，12集24分钟放完却觉得真正的剧情好像还没开始。所以修仙改动画进退两难吧？

3.缺动画编剧：目前国内专业的动画编剧人才极度缺乏，改编不仅容易触原著粉丝雷区，也容易让新观众看得一头雾水莫名其妙，还没搞清楚 “who, what, where” 的基本问题，就已经开始救人打怪升级。通常动画观众看了3集还毫无头绪就会弃番。（除非是刻意留有悬念的情况下，能塑造以鲜明讨喜的人物形象）这样就极其考验整个动画“讲故事的能力”，包括如何开头、如何引入世界观、如何刻画人物形象以及台词的斟酌等都是非常讲究的，否则故事讲不清、人物也没有吸引力，画面再酷炫也是白搭。而玄幻题材改起来又是十分困难的一种。原因请见上面第2点。

4.设定难以普及：对于中国动漫来说，传统影视剧里普及得比较多的是宫廷、武侠背景，而修仙玄幻的很多设定对于很多没看过这类小说的受众来说是很难消化的。例如，我们可以理解什么是武林盟主，提及峨眉想起女弟子、提及武当想起剑术、提起丐帮觉得不可貌相等等；但如果告诉你炼气、筑基、结丹、元婴、化神、太虚、鬼仙、人仙、神仙、散仙、地仙、天仙、门、盟、宗、阁……结果就是观众OS：等下什么鬼！让我静静_(:з」∠)_

因为没有知识基础也就很难理解，除非慢慢花时间讲述这些设定。这也是《灵剑山》在日本扑街的重要原因，他们无法理解——修仙是神马可以吃么？话说回来，在X点，X横经常看修仙玄幻种马小说的粉丝到底有多少人看动画，本身IP带来的流量究竟有多少？我手上没有数据没有发言权，但是依然觉得这是一个有待考证的问题。

5.缺乏内涵：《灵剑山》、《灵域》、《择天记》虽然都是网络爆款小说，但人设上就是打怪升级，感情上基本都是后宫路线（至少过程上是），通常来说，这类型爽文改编成动画都容易缺乏内涵，改编时故事都难以讲好还指望动画能表达深意或者多走心么？这使得动画的粉丝质量不高（可能只是奔着升级、爽、妹子来的观众，并没有真正爱上角色，忠诚度很低），这种特性给周边开发、游戏的宣传、鼓励自发性COS/同人等都带来了很大的困难。

D. 人大代表吐槽网文IP改编货不对板，你能接受网文IP魔改吗

观看影视剧一直以来都是大众休闲娱乐时的首要选择，从最开始的无声电影，到有声影片，再到现如今的发达的影视行业，很多影视剧的从业者们都做了许多努力。以前的电视剧大多是原创剧本，个个精彩，引人入目。后来，又掀起了一番改编小说为影视剧的热潮。现如今，很多知名有热度的网络小说基本上都已被翻拍，或是被买了版权，等待翻拍

所以我是十分不能接受原著遭到魔改的。希望后面影视剧的制作能有新的突破，在翻拍原著的基础上合理的添加内容，不要过度添加其他的内容。

E. 为什么网络文学改编成影视IP后普遍口碑不佳

这个问题应该分成两个角度来分析：网文与影视；网文读者与影视观众。

网文与影视之间，最大的区别是成本。简单的说，网文作者在网文中就像上帝一样，他说“有光”就会“有光”（《圣经创世纪》），恣意想象无所不有、无所不能——完全靠作者敲击键盘来得到，如果不考虑网文作者的阅读积累与自由意志创作之类的成本（这就是只是知识产权的核心了），那么其成本不错就是网费、电费以及电脑硬件的损耗而已；然而，转变成影视作品却是每分每秒都是钱堆出来。具体其实可以参照前一段时间上映的吕克贝松的《千星之城》，12万元（人民币）/秒的特效成本——就是直接拿火来烧钱都不见得能打到这个速度。

网文与影视之间，最大的障碍是内容。虽然现阶段对于网文的审核趋向于严格，但是事实上如果对比套在影视作品上紧箍咒，网文的限制还不算什么——随便举几个网文改编作品就可以知道了，前几年非常热门IP《鬼吹灯》就改编出了两个兄弟：《九层妖塔》和《寻龙诀》，这两部作品孰优疏劣一目了然，但是抛开诸多主创的干扰因素，作为原作粉丝，我绝对相信：这么高热这么成熟这么大投资的作品，只要忠于原作拍摄票房和口碑绝对不会差到那里去，至少不会赔钱——然而，制片和导演没有这样做（哪怕《寻龙诀》都做了比较大的规避调整），这充分说明“有不可抗力”限制着“影视作品忠实于网文”——电影《老炮》中冰湖决斗前的举报信，就是艺术创作内容于现实中的妥协结果。

网文读者与影视观众之间更是有着巨大差别。

但是，从过往各类机构关于“网络阅读习惯”与“传统（纸质）阅读习惯”的普遍结论来看，我们能够知道，网络阅读存在着“碎片化”、“浅阅读”（思考不深入）、“泛读快读”等特点，这就表明网文读者大部分属于“直观型”、“视觉系”——这对CG技术、CG制作、道具化妆提出非常高的要求——这些都是钱啊，这些都是我国影视工业的短板啊，尤其对于演员的要求非常高——无实物表演能力——这是中国影视产业的通病：小鲜肉当道……这就使得人们网文IP转化成影视作品最终“票房扑街”的原因。

浩大的网文，转化成90分钟（娱乐片标准时长）的电影或者40集的电视剧，很难讨好并转化数量庞大点击阅读量变成为收视率或者观影票房——毕竟在内容上阉割、形式上受限投资成本与制作技术水平。综上所述，票房差是理所当然，票房好就要靠主创的实力了。

F. 如何看待现在的网络IP改编热潮

编剧没有梦想 导演更没有梦想的结果找一个大热ip，甚至都不用大热，作者肯卖就行。然后随便塞两个当红小鲜肉小花，把书中原文当台词，美其名曰还原。场景全靠扣图和观众脑补，剧情带领观众回味小说，甚至有些可怕的导演还让演员念白书中原文（具体是啥电影我就不说了），当然这算好的。当然还有剧情改的乱七八糟，台词稀里糊涂，不知道该看什么的改编。然后微博吹一波洗脑一下，啥演技爆表，特效爆炸，制作良心，诚意之选，妥了。这等不用动脑子就有人来送钱的行当，要是我，我也愿意，而且是争先恐后地愿意。主要是现在网文的质量，有的真的经不起影视化的考验，观众也不是十几年前看还珠格格都能美滋滋的傻白甜。现在这种东西基本全靠请的明星撑场，剧情真没几个人看。改编ip真的可以，但是没有愿意研究ip为什么吸引人然后用影像展示这些的人，而是只有觉得因为它吸引人所以就消费我们这些可怜的书粉的热忱与梦想的人。真的可怕 吃枣药丸。有些大热ip，还真的没有人敢动，这是最讽刺的。

G. ip文学改编的利与弊

IP改编热让网络小说作者从网下走到了前台，应该说对网络文学是一种促进。靠《清明上河图密码》蜚声网络的冶文彪就称，为了写《清明上河图密码》5年都没有任何收入。“我曾经艰难到会放弃写作这个职业，但IP热了，它就像救命稻草一样，让我能继续写作。”而且，IP热带给网络小说作者的除了劳动被认可外，还有金钱的诱惑。现在网络小说版权价格比过去高了许多，50万元、100万元、200万元的都有，甚至天价版权价格的情况今年也出现了。对网络小说作者来说，绝对是好事，毕竟作者付出的艰苦劳动得到了承认，有价值的劳动都应得到回报，都应得到尊重。
然而，IP热的到来也出现了一种不好的趋势，有些网络小说还未写完版权就卖出去了。这是一个特殊的时代，一个好故事好创意就能卖钱，但对网络小说的成长成熟并不是好事。是文学就需要认真地打磨。网络小说还处在文学的初级阶段，很粗糙，很缺乏可圈可点之处。即使是被抢购的网络小说，被拍成影视作品后也没有带来预想的效果，甚至还不及网络小说火热。在2014年收视排行前十中或许能挤进几部网络小说改编影视剧，但真正的年度十大电视剧排行中，无一网络改编剧上榜。所谓2015“最受期待网络改编剧”《何以笙箫默》，也不得不被吐槽和口水淹没。还有一点不得不说，网络小说改编的影视作品还放大了网络文学语言苍白乏味、模式化和套路化等等“先天不足”。
一个不争的事实是，网络文学改编热并没有实质性地改变网络文学的生态环境，相反还加剧了网络文学的浮躁，正所谓“萝卜快了不洗泥”，更使网络文学难出精品，这是必须警惕的。影视文艺自有影视规律，不是拿来网络文学就能热卖就能赚钱的，网络文学只是为影视作品提供了一个更高的平台，只有不断创新，也就是要增加文学深度要增加与网络文学不一样的新的可卖点，才能拍摄出更好的影视作品。影视作品要比网络文学高一个台阶高一个档次，才有热卖的可能，对网络文学才是一个促进，否则，影视作品不仅不能大卖，还会反过来“促退”网络文学的进步与发展。我们希望影视作品为了自身的利益，也为了网络文学的进步与发展，对网络文学的抢购与改编要慎之又慎，如果盲目跟风抢购改编，无论是对网络文学还是对影视艺术都不是好事。

H. 据调查近5年网络小说改编影视剧目超6百部，现在的编剧写不出好剧本了吗

据调查近5年网络小说改编影视剧目超6百部，现在的编剧写不出好剧本了吗？

当前网络改编剧已经成为了电视剧发展的一个新方向，据调查显示，在最近五年的时间里网络小说改编影视剧已经超过了600部，并且这个数量还在增长当中。原创剧本越来越少，以至于很多人都存在这样的疑问，是不是当下的编剧已经写不出好剧本了，因此导演才另辟蹊径，选择通过网络小说改编的方式来进行拍摄？

因此并不是编剧写不出好剧本了，而是当下导演对于编剧的要求不再是构思故事，编写剧本了，在改编影视剧的潮流下，很多导演都顺势而为，只有少部分导演还在坚持着创作剧本的习惯。改编小说虽然简单，但很多影视剧的故事核心和内涵都值不得观众推敲，其中包含了太多漏洞，这也是当下影视剧口碑下滑的重要原因。

I. 现象剧作者年收入上亿，IP热催生网络作家新富豪，网文改剧为什么火爆

近几年随着网络视频平台做大，有很多网络小说被改编成电视剧在网络平台播出，其中大IP作者会因为一部爆火剧就获利上千万甚至上亿。那么网文改剧为何如此火爆，网络视频平台为何如此热衷把网文改成电视剧播出？我个人认为网文改剧之所以火爆是因为网文受众面很广，一旦改编成影视剧播出就会吸引众多目光。

一、爆火网文有很多读者，一旦改编成电视剧会受到很高关注。

网文受众非常广泛，他们在各个平台收获了很多读者，这些读者成为了一个庞大群体。一旦有爆款网文出现，视频平台公司或者影视公司就会把版权收入囊中，然后找到合适的制作班底进行制作，节目播出后如果制作精良不止能收获观众目光，当初那一群读者也会持续关注。这就让网文改剧有了很高收视率，制作方会因此赚钱很多利润，写网文的作者也因此赚得盆满钵满。

J. ip改编热是利大于弊还是弊大于利，你如何看待这一现象

我觉得，近几年IP改编大热，给我印象最深的IP剧改编就是去年大火的《余罪》。这部IP的主人公余罪，突破了我们传统对JC正面角色的设定。他做事不择手段，道德不挂在嘴边，内心坚强。表面上看上去自私自立贪生怕死，，一身江湖气讲究兄弟道义和仁义。但又不太守着实实在在的规矩。这么一个新颖的题材出来，确实十分吸睛！ip改编确实可以引流，带来不少的老用户哈哈，但是主要还是看导演，编剧的水平。