武侠小说引言

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❺ 金庸小说

倚天屠龙记:

本书是“射雕”系列第三部，以元末群雄纷起、江湖动荡为广阔背景，叙述武当弟子张无忌的江湖生涯，表现众武林豪杰质朴自然，形态各异的精神风貌，展现其不可替代的人格力量。

张无忌的父母因无意中卷入屠龙刀而起的江湖纷争，被迫流落至极北大洋中的一个荒岛，在那儿生下了他。张无忌过了几年远离尘嚣、无忧无虑的生活，九岁上随父母回归中土，厄运即接踵而至。父母双双自刎身亡，自己又身受玄冥神掌之伤，寒毒深入腑脏，连医术通神的蝶谷医仙胡青牛也无能为力。身遭如此惨痛变故的张无忌竟泰然处之，既不思为父母报仇，对即将到来的死亡也并不恐惧。自十二岁入蝴蝶谷求医至十四岁出谷，他虽然又经历了不少江湖风浪，活得倒也自由自在。十四岁的张无忌护送峨嵋女侠纪晓芙的女儿杨不悔远赴昆仑山寻父，从此才真正踏入了身不由己的江湖。

一路上历尽艰险，先前张无忌曾救治过的许多武林人物竟一一反噬，恩将仇报。张无忌几番以身代，终于保得年幼无知的杨不悔回到了父亲身边。不久因救治一只受伤的小猴，张无忌又一次落入恶人之手。待得脱困，他因祸得福，进入了一个群山环抱的翠谷，与海外荒岛相似，又是一处世外桃源。张无忌本打算在此安度余生，不料无意中得到了一部久已失传的武功秘籍《九阳真经》，抱着打发无聊岁月，成固可喜辱败亦无忧的念头，短短五年中他即练成了这项神功，而体内的寒毒也不知不觉地被驱除殆尽。二十岁的张无忌重入江湖，既不想成名也没打算替父母和自己报仇，一心一意只想去海外荒岛与义父困聚，但终究身不由己。西域大漠中身受峨嵋掌门三记重手，以重伤之躯救了明教一群教徒；六大门派围剿光明顶明教总舵，他又不忍目睹众教徒殉教的惨剧，出手与各派高手相抗，九死一生，终于被推上了明教教主的高位。此后更陷入了无数的武林纠葛，不由自主地周旋于各色人等之中。保护师门，起兵反元，搭救义父，清解恩仇，大事小事公事私事，弄得他精疲力尽。虽然自己身负绝世武功，又有明教的庞大势力作后盾，张无忌仍是步步荆棘，吃尽了苦头。义父谢逊了却恩仇后出家少林寺，最后绝了张无忌安享天伦的唯一奢望。等到明教将要打下江山时，张无忌又一次为人所算：曾于少年张无忌有过救命之恩的明教大将朱元璋设下极阴毒的陷阱，令张无忌自己心灰意冷，主动辞去了明教教主的职位。自此张无忌对江湖生涯再无半分留恋，悄然携妻归隐了，而归隐后个人恩怨也还是挥之不去。

除张无忌外，书中还着力刻画了许多性情各异的武林人物，如金毛狮王谢逊，紫衫龙王金花婆婆，汝阳王郡主赵敏及蛛儿、小昭、周芷若等，无不形象生动，个性鲜明，是福是祸，均自性情而生，非正邪是非所能一言以蔽。通过对这些人物各自生活历程及命运的抒写，作者寄寓了与其历史背景同样宏大的文化内涵，将中国传统的儒释道各家精髓不露痕迹地化入笔下的人生情事，不动声色地衍生开去，自然而从容地表现出古老文化的现代滋力。全书语言流畅、练达，结构宏大而又精细，情节跌宕起伏，错落有致，故事发展往往出入意表而又从容不迫，实为新派武侠小说的经典作品《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》合称为“射雕三部曲。”

不少的读者都有这样一个疑问：作为“射雕三部曲”的最后一部的《倚天屠龙记》，似乎与前两部并无多大关系，可以说是完全独立的另一部小说，又何以一定要说是“射雕三部曲”中的一部呢？---一来，这部书中的故事发生于前两部书中故事的近百年之后，可以说已是时代久远、人事皆非；二来是这部书中的主要人物与前两部书中人物并无什么了不得的关系，不象《神雕侠侣》中的大侠杨过乃是前一部书中人物杨铁心及杨康之后人，是大侠郭靖的义侄；且《射雕英雄传》中的许多人物如郭靖、黄蓉、东邪、西毒、南帝（改为南僧）、北丐、裘千恻、周伯通……等等，在《神雕侠侣》一书中都还存在并且构成《神雕侠侣》的重要情节及人物关系网络。而相比之下，在《倚天屠龙记》中，则完全没有这样的“传承关系”。唯独有一位郭襄在《倚天后龙记》的第一口中晃了一晃又“神龙见首不见尾” 了。而在小说《神雕侠侣》中最末一回出现的一个十多岁的少林小厮张君宝，可以说是个完全不被人注意的，是一位可有可无的人物。固然，这一张君宝便是《倚天屠龙记》中的一代武学大宗师武当派的开山鼻祖、小说主人公张无忌的师爷张三丰，在这部小说中，他已是百岁有余矣！按说这也算不上有什么了不得的“人物关系”。正如《飞狐外传》中就有《书剑恩仇录》中的人物如“红花会群雄”等等，但《飞狐外传》却并不是《书剑恩仇录》的“后传”，并不是它的“外传”。何以《倚天屠龙记》是“射雕三部曲”中的一部呢？---三来，这三部曲的前两部之中不仅时代相接、人物相因相继，且其书名中都有一个“雕”字，而其小说中亦都有雕的出现---固然“神雕”非“射雕”之雕---而在《倚天屠龙记》中却并没有将“雕”列入书名，小说里亦没有雕影。……

如此，便有人猜想；是否因为《射雕英雄传》及《神雕侠侣》的名声与影响太大，且读者观众又极欲了解小说中英雄大侠的后人的生活故事，从而“迫使”金庸先生，起了做“第三部”的念头，以慰读者的“相思”之苦？又或者是金庸先生原本想写郭襄与杨过及郭、杨两家后人的故事，但却又中途变了主意？又或者……？

当然，会有人问到《倚天屠龙记》究竟算不算“射雕三部曲”之一，我认为这是一个无关紧要的问题。即便不算，也无损于这部小说的价值及其独立意义；如果算是，当然亦无不可，或会增加它的意义与价值。

其实，要说这三部曲之成立，不仅是可以的，而且还有一定的充足的理由。只不过，这三部曲的名称最好不叫做“射雕三部曲”，而叫做“英雄三部曲”。---第一部《射雕英雄传》又名《大漠英雄传》，因是写郭靖等英雄生于大漠，集于华山；生于江湖，功在社稷的故事；而其第二部《神雕侠侣》则是写神雕侠杨过等英雄成长的经历。同样生于江湖而功于社稷，生于苦难而成于华山之巅；第三部《倚天屠龙记》中的张无忌等英雄人物亦同样是可以“屠龙”，并且“倚天”，行侠于江湖、救民于水火的侠之大者。---“侠之大者”正是这“英雄三部曲”最为相似之处。明眼人都或许会看到，在此“英雄三部曲”的最后一部《倚天屠龙记》完成之后，金庸笔下的人物固然还有侠与非侠、义与不义之分别，然而却已没有了那种“为国为民，侠之大者”的纯粹的英雄风范。《天龙八部》中的萧峰与段誉等人亦可称得上是大侠，却已不再是如此“英雄三部曲”中的主人公那样是一些理想的英雄，而是着重在其英雄人物的悲剧的命运及其不幸的人生。从而，我们不难证明，若论纯粹的英雄、纯粹的为国为民的“侠之大者”，则非此“英雄三部曲” 的三位主人公莫属。

进而，我们既然可以将之称为“英雄三部曲”

而称之为“射雕三部曲”亦无不可了。射雕的固是英雄、携雕的亦是英雄，而不射雕亦不携雕的张无忌同样也是英雄。正是“英雄何必尽射雕”？因此，论及“血缘关系”，这三部小说自是最为接近。称之为“射雕三部曲”或者“英雄三部曲”的真正原因亦正在此：三部小说塑造的都是真正的为国为民的大侠客大英雄。当然，他们并不是同一模式的英雄，而恰恰是三种不同的英雄，或者说是英雄的三种不同的典型模式：郭靖是一种、杨过是一种，张无忌则又是一种。---而这，则亦正是金庸写此三部曲，亦是此三部小说成为“三部曲”的最好的理由了。

且看金庸在其小说《倚天屠龙记》一书的《后记》中所言：

《倚天屠龙记》是“射雕三部曲”的第三部。

这三部书的男主角性格完全不同。郭靖诚朴质实，杨过深情狂放，张无忌的个性却比较复杂，也比较软弱。他较少英雄气概，个性中固然颇有优点，缺点也很多，或许，和我们普通人更加相似些。杨过是绝对生动性的。郭靖在大关节上把持得很定，小事要黄蓉来推动一下。张无忌的一生却总是受到别人的影响。被环境所支配，无法解脱束缚。在爱情上，杨过对小龙女之死靡他，视社会规范如无物。郭靖在黄蓉与华筝公主之间摇摆，纯粹是出于道德价值，在爱情上绝不犹疑。张无忌却始终拖泥带水，对于周芷若、赵敏、殷离、小昭这四个姑娘，似乎他对赵敏爱得最深，最后对周芷若也这般说了，但在他内心深处，到底爱哪一个姑娘更加多些？

恐怕他自己也不知道。作者也不知道。既然他的个性已写成了这个样子，一切发展全得凭他的性格而定，作者已无法干预了。

象张无忌这样的人，任他武功再高，终究是不能做政治上的大领袖。当然，他自己根本不想做，就算勉强作了，最后也必定失败。……

……张无忌不是好领袖，但可以做我们的好朋友。……

也许问题正在这里。上述张无忌与郭靖、杨过三人性格上的不同，实际上并不是“同一层面”上的不同，而是在“性质上”的根本的不同。即，郭靖实际上是一位“正格” 的人物，是一位理念的英雄---他是“大巧若拙”这一人格理想的化身---从而《射雕英雄传》较少有人间气息，多半是“英雄神曲”般的理念故事；而杨过的性格中带了三分风流血气，看似已近人间，然而一来他的爱人本是“天上”小龙女下凡，二来他自己于深山大海中练武也渐渐脱离了烟火之气而成了神话般的“神雕侠”，算起来也是理念英雄，只不过是“改邪归正”的大英雄罢啦，而《神雕侠侣》便也成了“半部天上半部人间”的小说。

相比之下，张无忌的经历虽然或许比之郭靖与杨过更加传奇、更加曲折，然而就其形象本身而言，他已经“人间化”了。他既不是一位“先天理性、大巧若拙”的化身，也不是一位“由邪入正，改邪归正”的典型，而是一个具体的、活生生的、性格复杂的大活人。而《倚天屠龙记》中的故事，虽看上去依然是神兮兮的传奇色彩浓厚，然而它的“气味”已是人间烟火气。

总之，或许有人认为“射雕三部曲”中以《射雕英雄传》最为“正宗”，因而最好；或许另一些人则会认为《神雕侠侣》比《射雕英雄传》写得更为奇绝深沉，风光宜人，因而最妙；而或许亦会有人更爱看《倚天屠龙记》……。不管如何，我们应该承认这三部小说各有千秋。而其各有千秋的真正原因乃在于作者在不断地求新求变，而不是将一个故事拖长，将一干成型的人物不断地敷衍铺展。这就比我们许多“系列小说”或“三部曲”之类要高明得多了。

一、倚天与屠龙

书名既为《倚天屠龙记》，那么我们就不能不说一说这“倚天”与“屠龙”。

“倚天”是指一把宝剑，即倚天剑。屠龙则是一把宝刀，即屠龙刀。

这屠龙刀与倚天剑自然是这部《倚天屠龙记》一书中的极为重要的“道具”。它的命运、命名、出现和运用，表现了作者极具匠心。它们的意义，决不是一把力、一柄剑而已。

这部小说的第一第二两回“天涯思君不可忘”、“武当山顶松柏长”是追述数十年前往事及张君宝上武当山变成张三丰及开创武当派的经过，只能算是本书的“楔子”或“引言”也就是说，这部小说的“正文”是从第三回开始的，而这一回的回目就是叫《宝刀百炼生玄光》---“正文”开始，屠龙刀就出现。

然而这“屠龙宝刀”似是不祥之物，它一出现就沾满了血腥气，大家都想得到它，因而明抢暗夺，引起一派血雨腥风。连不想夺刀的武当三侠俞岱岩也因机缘巧合救了人一命，却不想到因此而莫名其妙地遭了横祸以至终身残废。可以说这把屠龙刀到哪儿哪儿就会有纷争与屠杀，似为大大的不祥。

当然并非宝刀之“不祥”，而是人心之“不祥”。即使屠龙刀仅仅是一把利器宝刀，也照样会有人将它明抢暗夺，欲居为己有，这实际上是江湖绿林间的家常便饭。更何况，伴随着这宝刀的还有几句这样的话：“武林至尊，宝刀屠龙，号令天下，莫敢不从！倚天不出，谁与争锋？”---这几句话便是屠龙刀惹起轩然大波、腥风血雨的根本的原因了。只可笑的是，这几句话究竟是什么意思，竟是谁也解释不清楚，谁也不明自其中的关窍与奥秘。

仔细地想起来，这屠龙刀的出现以及由之而引起的故事至少有以下五方面的意义。

首先是“续上前书”：即这屠龙刀是郭靖与黄蓉所铸。只要明白了内情的人，自然是要想一想《射雕英雄传》、《神雕侠侣》这些“前传”，而“前传”与“后传”的连接，便是这把刀了。这真可谓“处处点题’。

其次，非刀之不祥而见人心之可悲，一是“贪”一是“抢”三是“糊涂”。大家都贪这利器，尤其是“武林至尊”这句话，于是大家纷纷明夺强枪，机关算尽，到头来绝大多数人都只不过是径自送命而已。妙的是这些人至死也并没有明白 “武林至尊”是什么“滋味”和什么意思。做鬼也是糊涂鬼。这屠龙刀真可以说是人性可恶又可悲的一面镜子。第三回中，小说“正文”一开始便照出了人性的“原型”，如书中写道：

俞岱岩道：“现下你已脱险：在下身有要事。不能相陪，咱们便此别过。”那老者撑起身来，说道：“你……怎地……不抢这把宝刀？”俞岱岩一笑，道：“宝刀纵好，又不是我的，我怎能横加抢夺？”那老者心下大奇，不能相信道：

“你……你到底有何诡计，要怎样炮制我？”俞岱岩道：“我跟你无怨无仇，炮制你干么？我今夜路过此处，见你中毒受伤，因此出手相救。”那老者摇了摇头，厉声道：“我命在你手，要杀便杀。若想用什么毒辣手段加害。我便是死了，也必化成厉鬼，放你不过。”……俞岱岩脾气再好，这时也忍不住了，长眉一挑。说道：“你道我是谁？武当门下岂能干害人之事？这是一粒解毒丹药，只是你身中剧毒，这丹药也未必能够解救，但至少可延你三日之命。你还是将这把刀送去给海沙派换得他们的本门解药救命罢。”

那老者陡然间站起身来，厉声道：

“谁想要我的屠龙刀，那是万万不能。”

俞岱岩道：“你性命也没有了，空有宝刀何用？”那老者颤声道：“我宁可不要性命，屠龙刀总是我的。”说着将刀牢牢抱着，脸颊贴着刀锋，当真是说不出的爱惜，一面却将那粒“天心解毒丹”吞入了肚中。

“我宁愿不要性命，屠龙刀总是我的。”这大概可以算是一句“名言”了。正因如此，也就再没了人与人之间的信任，没有了理智，甚至为“贪”而送命却还执迷不悟。---这老儿叫德成，外号“海东青”，自不是什么好人，不仅无“德”，而且也难“成”。这人在《倚天屠龙记》这部书中简直算不上一号人物，只怕百分之九十九的读者都不会记得这个名字。然而，这个人的故事，却足见金庸无“闲笔”，不经意处，刻画出了人性的悲哀而可笑的面影。书中为抢夺屠龙刀而流血送命的故事甚多，这里自无需—一列举．

以上两点，只不过是“顺手牵羊”地写了出来，在金庸这等大家笔下写来，说不上有什么“机心”，只是“随意为之”而已。要说这屠龙刀在小说中的作用，更大些的还是第三点，即交待了全书故事及主人公的遭遇与命运的因由。

前面说到，武当三侠俞岱岩适逢其会，救了一个人的性命（最终还是没救了），却将自己的半条性命给丢了，以至于身体残废、武功尽失。从而就引起了武当诸侠查访俞斌岩受伤原因的事，引起了武当三侠张翠山下山查访，碰到殷素素，一同来到天鹰教“扬刀立威”的小岛三盘山，并且被金毛狮王谢逊所掳而至南极“冰火岛”，从此张翠山与殷素素结为夫妇，生下书中的主人公张无忌，而在这“冰火岛”十年未归大陆。算起来每一件事都是与这屠龙刀相关。若不是屠龙刀，张翠山也不会下山结识“邪教”女子殷素素，若不是这屠龙刀。谢逊也不会出现，不会将他们掳至南极冰人岛，当然若不是这样特殊的环境与命运，张翠山这位名门子弟与殷素素这位异教妖女也不会结为夫妇，不会生下张无忌，也不会与谢逊结为异姓兄弟，更谈不上讲逊成了张无忌的义父。算起来，张翠山夫妇亡死、谢逊被接、被抓、被救……，以及张无忌一生的悲苦与奇遇，都与这屠龙刀有关，都是由这一柄屠龙刀所引起的。从而，这柄屠龙刀在这部小说中的作用（结构方面的作用）就可想而知了。

其四，这柄引起武林纷争以至伤害了无数人性命，几乎是天下群豪为之牵动的屠龙刀最后终于落到了张无忌的手中。张无忌凭此指挥群雄抗击蒙之官兵，保护了少林寺及群雄的性命而大获全胜。看来，这“武林至尊，宝刀屠龙，号令天下，莫敢不从”这几句话在这里算是“应了景”，直到小说的结尾，才似乎解开了这个宝刀屠龙及其作用的秘密。---然而不然。直到最后一回中，才由张无忌解开了真正的奥秘。书中与道：

张无忌从怀中取出一束薄薄的黄纸，正是原来藏于屠龙刀中的“武穆遗书”，翻到“兵团牛头山”那一节，送了过去。

徐达双手接过，细细读了一遍，不禁又惊又佩，叹道：“武穆用兵如神，实非后人所及。若是岳武穆今日尚在世间，率领中原豪杰，何愁不把鞋子逐回漠北。”说着恭恭敬敬将遗书交回。

张无忌却不接过，说道：“武林至尊，宝刀屠龙，号令天下，莫敢不从”，这十六个字的真义，我今日方知。所谓‘武林至尊，不在宝刀本身，而在刀中所藏的遗书。以此兵法临敌，定能战必胜，攻必克，最终自是‘号令天下。莫敢不从’了。否则单凭一柄宝刀，又岂真能号令天下？徐大哥，这部兵书转赠于你，望你克承岳武穆殓志；还我河山，直捣黄龙。”

徐达大吃一惊，忙道：“属下何德何能，敢受教主如此厚赐？”张无忌道：

“徐大哥不必推辞，我为天下苍生面授此兵书于你。”徐达捧着兵书，双手颤抖。

张无忌道：“武林传言之中，尚有两句言道：‘倚天不出，谁与争锋？’倚天剑眼下断为两截，但他日终能接上。到中所藏，乃是一部厉害之极的武功秘第。我体会这几句话的真意，兵书是驱赶鞋子之用，但若有人一旦手掌大权，竟然作威作福，以暴易暴。世间百姓受其茶毒，那么终有一位英雄手执倚天长剑，来取暴君首级。统领百万雄兵之人纵然权倾天下，也未必便能当倚天剑之一击。徐大哥，这番话请你记下了。”

徐达汗流浃背，不敢再辞，说道：

“属下谨遵教主令旨。”将“武穆遗书”供在桌上，对着恭恭敬敬地磕了四个头，又拜谢张无忌赠书之德。

此后徐达果然用兵如神，连败元军，最后统兵北伐，直将蒙古人赶至塞外，威震漠北，建立一代功业。

---原来如此。这“屠龙刀之谜”总算是解开了。同时“倚天剑之谜”也随即解开了。显然，之所以要设置这么一个大谜，固然是讲故事留悬念的一种结构安排上的需要，然而我们也能看到，“武林至尊，宝刀屠龙，号令天下，莫敢不从，倚天不出，谁与争锋了”这六句话及其中所包含的大秘密---“倚天不出，谁与争锋”这两句还包含了一个小秘密，即要将倚天剑与屠龙刀锋刃相击，才能取得其中的兵书与秘发，此“谁与争锋”的一个小隐喻也---其实不仅与故事的结构相关，而直接与小说的“内容”及“主题”相关。从表面上看来，这部小说是江湖群雄争夺屠龙刀与倚天剑的故事，即“抢宝”的故事；更进一层，便是中原儿女抗击异族统治者蒙元官兵的故事（此应了“宝刀屠龙”之语意）及江湖豪杰的小恩小怨与大仇大恨相交织的故事。在这一层次上，这部《倚天屠龙记》便超越了一般武侠小说“群雄夺宝”这样一种简单而浅薄的故事模式，从而形成了“金庸风格”，亦即“笔下江湖，意上江山”或“既表情仇，又关世运”。

再进一层，上述张无忌对那六句话的解释，可以说正是中国古代的“历史观”与“英雄观”除总结与基本模式。即持“兵书”以驱异族而登王位，同时，王若“无道”，便以倚天去（暗杀）之。中国古人只怕从来就不可能考虑到什么“政治体制”及其“民主与法治”的问题。所盼者，君有道；所惧者，君无道；所梦者，英雄去暗杀。---中国的历史是一部“暗杀”的历史，改朝换代，乃至于“本族”与异族来统治，都是换汤不换药，其实差不多多。这其实是一种可悲的“政治理想”。

其五，屠龙刀与倚天剑在这部书中，一直与张无忌大有关系。然而他最后偏又“拱手送人”。按说兵书也好，秘发也罢，都应该为他所得才是，一来是他得到而且大家也一致认可了的；二来他是明教教主，隐隐然便是中原群雄之首，这“号令天下，莫敢不从”的话，自然就要落在他身上；三来，他正是本书的主人公。……可是，他却偏偏将它送给了徐达。表面上看来，徐达是“历史人物”，正是他用兵如神，辅佐朱元璋驱除了较虏，光复了中华，建立了明朝。他“得兵书”是“历史必然与真实”。其实，这正是本书的一大奥妙之所在，即书中所写的主人公张无忌，虽英雄盖世、武功卓绝，而又身居明教教主，隐为中原群雄之首，然而他却不是一位“政治领袖”！他不是一位好的政治领袖，他也从来不想做一个政治领袖，从来不想有朝一日“身登大宝”。

从而，这部《倚天屠龙记》的意思，就必须再换一个角度去看、去品味。

二、英雄与凡人

这部《倚天屠龙记》看起来仍是写大英雄大豪杰的“传奇”之书，然而其中落笔之处、光源所在却并非似神似魔的英雄或条雄，而是凡俗而深刻的普通的人性。

书中写得最为成功的人物，除了张无忌之外，便要数张三丰。这张三丰是武当真人，开山祖师，武学修为深不可测，足可震铄古今。且年逾百岁，是一代宗师。若是在《射雕英雄传》中，自然要比东邪、西毒、南帝、北丐及裘千仞，周伯通之流更高一筹，然而在这部《倚天屠龙记》中，张三丰这一形象，既无那种超然的“邪气”，又无那种飘忽的“神性”。他的形象成功的奥秘不在它，而在于一 “真”字。即“张真人”不仅“真有其人”，而且在小说中也是一位“真实的人”。

张三丰文武兼备，自悟拳理及道家冲虚圆通之道，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功，是一位承先启后、继往开来的大宗师，一个中国武学史上不二的奇人。然而这位“奇人”在《倚天屠龙记》）一书中却是极其平易近人，和蔼可亲，真实凡俗，直叫人看不出有何“奇处“。他在“正文”中第一次出现，是在他的九十寿辰时，书中写道：

宋远桥望了红烛，赔笑道：“师父，三弟和五弟定是遇下了什么不平之事，因而出手干预。师又常教训我们要积德行善，今日你老人家千秋大喜，两个师弟干一件侠义之事，那才是最好不可的寿仪啊。”张三丰一摸长须，笑道：“嗯嗯，我八十生日那天，你救了一个投井寡妇的性命，那好得很啊。只是每隔十年才做一件好事，未免叫天下人等得心焦。”五个弟子一齐笑了起来。张三丰生性诙谐，师徒之间也常说笑话。

这一段，便将一位武学大宗师的可敬而又可亲的性格活画了出来。不似其他小说中的人物那般离奇怪涎，虽可敬可叹，然不可亲。

再看张三丰一百岁时，见到失踪十年的心爱弟子张翠山时的情景：一声清啸，衣袖略振，两扇板门便呀的一声开了。张三丰第一眼见到的不是旁人，竟是十年来思念不已的张翠山。

他一搓眼睛，还道是看错了。张翠山已扑在他怀里，声音呜咽，连叫“师父！”心情激荡之下竟然满了跪拜。宋远桥等五人齐声欢叫：“师父大喜，五弟回来了！”

张三丰活了一百岁，修炼了八十几年，胸怀空明，早已不禁万物，但和这七个弟子情若父子，陡然问见到张翠山，忍不住紧紧搂着他，欢喜得流下泪来。

众兄弟服侍师父梳洗漱沐，换过衣巾。张翼山不敢便禀告烦恼之事，只说些冰火岛的奇情异物。张三丰听他说已经娶妻，更是欢喜，道：“你媳妇呢？快叫她来见我。”

张军山双膝跪地，说道：“师父，弟子大胆，娶妻之时，没能禀告你老人家。”张三丰持须笑道：“你在冰火岛上十年不能回来，难道便等上十年，待禀明了我再娶么？笑话，笑话！快起来，不用告罪，张三丰哪有这等迂腐不通的弟子？”张翠山长跟不起道：“可是弟子的媳妇来历不正。她……她是天鹰教殿教主的女儿。”

张三丰仍是将须一笑：“那有什么干系？只一要媳妇儿人品不错，也就是了，便算他人品不好，到得咱们山上，难道不能潜移默化于他么？天鹰教又怎样了？翠山，为人第一不可胸襟太窄，千万别自居名门正派，把旁人都瞧得小了。这正邪二字，原本难分。正派弟子若是心术不正，便是邪徒；邪派中人只要一心向善，便是正人君子。”张翠山大喜，想不到自己担了十年的心事，师父只轻轻两句便揭了过去，当下满脸笑容，站了起来。

张三丰又道：“你那岳父殷教主我跟他神交已久。很佩服他武功了得，是个慷慨磊落的奇男子。他虽性子偏激，行事乖僻些，可不是卑鄙小人。咱们很可交交这个朋友。”宋远桥等均想：“师父对五弟果然厚爱，爱屋及乌连他岳父这等大魔头，居然也肯下交。”正说到此处，一名道僮进来报道：“天鹰教殷教主派人送礼来给张五师叔！”

张三丰笑道：“岳父送好礼来啦，翠山，你去迎接宾客罢！”张翠山应道：

“是！”

这一段看似平常，其实是极其精彩的篇章，有心人读来，真可以回肠荡气、悠然神往。张三丰百岁修为，几可得道成仙，然而却还对弟子情若父子，五徒归来，在一干徒儿当中“首先看见张翠山”随后竟又“一搓眼睛，还道是看错了”。这等微妙的心已直把一个充满爱心的慈样师父写得入微入理。而后流下泪来，更是使人热泪盈眶。尤为精妙的是，张翠山不告而娶，兼而又娶了邪门之女这两件大事，竟被张三丰的几句话轻轻地便“揭了过去”。这一方面固然如宋远桥等人所想的那样，张三丰对张翠山果然厚爱进而爱屋及乌，从而使得对张三丰的情感描写又深了一层。进而另一方面，更深一层次的是张三丰的广阔超然的伟大胸襟、大师胸怀与见识。所谓“正邪”在大师的眼中自有另一番卓然高绝的领会与解释。只可惜他的七个弟子竟然无一人胆真正领会到张三丰这等大师的胸襟与见识的伟

❻ 《水浒传》—为您揭开混社会的终极秘密——引言

一、 引言

1. 作者之谜

其实作者没啥秘密，这里笔者只是把一些公开资料科普一下，大家都只知道施耐庵写了水浒，以为就是民间一个说书的。了解了施耐庵的身世，我们才能更好的理解这部伟大的作品。

施耐庵19岁时中秀才，28岁时中举人，36岁与刘伯温同榜中进士。张士诚起义抗元时，施耐庵参加了他的军事活动。张据苏州以后，施又在他幕下参与策划，和他的部将卞元亨相交甚密。后见张士诚不从其计，隐去。

明朝建立之后，朱元璋曾多次下诏请他出山（很可能是刘伯温推荐的），不应。当然这是明智的，从后来的情况来看，明初的官场，简直是高危行业，天下已定，就算他出来也没他立功的机会了。不如做个野鹤闲云，不会受羁绊。几亩薄田足有度日，何必再入樊笼。闲暇之余，就有了这本奇书《水浒传》。

据说刘伯温认为施耐庵的才能在自己之上，有爵位的刘伯温没必要去吹捧一个草民，是不是吹捧先不说，至少让咱们知道施耐庵确实很有才，不是简单写写文章，作作诗，画幅画的才气，而是博古通今之才，纵横捭阖之才，经天纬地之才。从水浒这部小说就能看出来一些。

2. “少不看水浒，老不看三国。”

少不看水浒，是因为没有一定的人生阅历，看不懂背后的东西，只看到江湖上的打打杀杀，快意恩仇，容易走上歧途。但是如果有年长的人讲解，这却是一部很好的人生教科书，在世间什么才是最重要的，怎样得到人心，那些事该做，那些事不该做，遇到突发事件该如何取舍，哪些人不可交，什么时候该强硬到底，什么时候该认怂，什么时候要明白，什么时候该糊涂，书中都会告诉你。如果早明白这些，会少受很多社会的毒打，所谓的人心险恶，不过是因为不懂，所以险恶，懂了，一切都是云淡风轻。

老不看三国，因为经历多了尔虞我诈，再看那些所谓计谋，不过是班门弄斧的小儿科。

作为四大名著之一的《水浒传》,有很多人为之着迷，甚至认为不比《红楼梦》差，也有的人认为只是一些无脑的江湖汉子打打杀杀、吃吃喝喝，所以很不屑一顾。为什么会有这么巨大的反差呢？这是因为老施写的时候多用白描手法，很多事情他不会明说，而是要读者自己从人物的表现，自己找答案，看懂了，看透了，就明白很多看起来无厘头的事情后面隐藏着真相。一部好的艺术作品，在于含蓄，无论是诗歌，绘画，音乐都是这样的，太直白的会显得粗俗没品，齐白石都说过绘画的诀窍在于似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。但是这样需要读者用心去慢慢体会，所以能看懂的人就少了。比如查良镛（金庸）先生的武侠小说，描写某位人物的行为的时候，总是喋喋不休的加上一段旁白，告诉读者他为什么要这么做。这就是查良镛的武侠小说能风行华语圈的秘密—因为受众广。而《水浒传》作者用近乎冷酷的冷峻手法，揭示着当时社会的真相，没有一个字是多余的，也不愿多说一句废话，这一切，都需要读者结合上下文，结合当时的社会现实慢慢体会。看懂了，就能体会作者的想要告诉我们的真相，其草蛇灰线、伏笔千里的巧妙构思，并不比《红楼梦》差；没看懂，就只能看个热闹，图个乐呵。

随便举个例子，为什么鲁智深一开始对林冲兄弟长兄弟短的，热心得如同冬天里的一盆火，林冲遭难的时候，不惜暗中千里护送，这份义气，这份细心，能做到的没几人。后来在梁山再见的时候，却是一句“林教头”然后问问阿嫂的消息，再没有一句多余的话了。因为野猪林之后，林冲为了活命，把鲁智深的来历出卖给公差了，而且他不是因为缺心眼说漏了嘴，而是有意为之（书中有确凿的证据的，以后慢慢说）。书中象这样红果果的真相，比比皆是，义气后面是背叛，情义背后是杀戮和无奈，这需要您去慢慢发现。看懂了这些，您才能看懂人心，明白什么样的人才能做朋友，不会被人算计。无论是职场还是从政，还是商场拼杀，都能心中有数，游刃有余。如果您只想做一个傻白甜，不愿了解那些阴暗的一面，当然可以略过本文了。因为懂得，所以慈悲，真正历经沧桑，还保持着那份悲悯之心的，鲁智深算一个，武松算一个，但是天伤星武二郎的伤，不在断臂，而是伤在心里，所以他虽然依然保持着本能的善良，却总给人冷冷的感觉，对，冷得象冰一样。什么样的伤，才能让一个人伤成这样啊！说不得，只能藏在心里，只能和仍然还有着热血的天孤星抱团取暖。

看懂了水浒，就看懂了人心，看懂了社会。

3. 下面所有的谜团，本文将为您一一解开。没有牵强附会，没有胡乱发挥，一切原著中都有证据。

1. 林冲只是因为运气不好吗？他为什么会越混越惨，自己有没有错。和王进比，到底谁厉害？

2. 生辰纲，只是偶然吗？背后有着什么阴谋

3. 宋江到底是个什么样的人？

4. 小旋风柴进到底是不是傻白甜，为什么武松到他门下都没笼络住？

5. 武松作为宋江不多的结拜兄弟，为什么最后却形同陌路。

6. 吴用出了那么多馊主意，智商高还是低？

7. 一贯腹黑的宋江为什么会题反诗，真的只是一时酒后失态吗，是不是存在有隐情。

8. 晁盖究竟是不是被人暗杀的？如果是，那么是谁干的。

9. 为什么宋江揍高俅、赢童贯、破大辽、扫田虎、破王庆所向披靡，却在征方腊的时候吃了瘪，真的只是因为作者要结尾了，剧情需要吗？这后面隐藏着什么秘密？

第十个疑问，留给读者们提，笔者来解答。

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❼ 求一武侠小说

古龙的《剑玄录》 剑法叫“海渊八剑”

你看看是不是这书。是不是都请回复一下。

❽ 求 金庸武侠文学的研究性学习报告

从金庸小说的流行现象看有中国特色的现代性 如果说有水的地方一定有华人，那么凡是有华人的地方就一定有金庸的武侠小说。这句话并非是金庸小说爱好者的夸夸其谈，而是铁一般的事实。自从金庸在1955年创作《书剑恩仇录》至1972年写完《鹿鼎记》为止，他总共创作了14部武侠小说（不包括短篇小说《越女剑》）。在近50年中，这14部武侠小说一直在华人世界流行不衰，并且是通过小说、漫画、电影、电视剧等多种媒体流行开来。进入90年代以后，金庸小说更因互联网技术的面世而上了网，使全球懂得中文的网民得以“一睹尊容”，其流行面之广、其影响力之大，令人叹为观止。金庸小说为什么会如此得到全世界华人读者的垂青和喜爱？根据金庸本人的看法，这是因为“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，很难说是中国小说，无论是巴金、茅盾或鲁迅所写的，其实都是用中文写的外国小说。实际上，真正流传下来的中国艺术传统，就好像国画那样，是根据唐、宋、元、明、清一个系统流传下来，和外国画完全不同……在中国小说方面，自五四以来的小说都不是传统的中国小说。常有人问我，为什么武侠小说会这么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的东西”。如果纯粹从文学的角度来理解，金庸的解释是有一定的合理性，颇能令人接受。问题在于，金庸小说在华人世界的长期流行不仅是一个单纯的文学现象，同时还是一个复杂的文化现象。 为什么说这是一个文化现象呢？试想，金庸小说从问世以来，先是在香港、台湾和东南亚及欧美的华人世界流行开来，接着又在中国改革开放之后挟雷霆万钧之势打入大陆市场，俘虏了亿万中国读者的心灵。90年代后，欧美华人移民日益增加，金庸小说在他们当中的影响力越来越大，并且从流行小说的层次晋升到学术殿堂讨论的严肃课题－－1998年5月17至19日，美国洛矶山麓的科罗拉多大学就以“金庸小说与二十世纪中国文学”为题，举行了一次国际学术研讨会，收获颇丰。这恐怕也是美国大学首次为一位仍然健在的中国作家召开的国际学术会议。 与会学者在这次学术会议上，从方方面面触及了与金庸小说有关的多个课题。尽管众说纷纭，但是有一点是共同的，那就是几乎所有的学者都认同金庸小说在二十世纪中国文学中占有显赫的地位。例如，美国科罗拉多大学客席研究教授刘再复就认为，“我们有理由相信，缺少充分评说金庸作品的二十世纪中国文学史是残缺不全的文学史。如果我们能够在二十世纪中国文学变迁史的大背景下看金庸的作品，如果我们不囿于对二十世纪中国文学史的一般解释去看金庸，如果我们能够不带偏见看问题，就会看到金庸对二十世纪中国文学作出了独特的贡献。他真正继承并光大了文学剧变时代的本土文学传统；在一个僵硬的意识形态教条的无孔不入的时代保持了文学的自由精神；在民族语文被欧化倾向严重侵蚀的情形下创造了不失时代韵味又深具中国风格和气派的白话文；从而将源远流长的武侠小说传统带进了一个全新的境界。”另一位与会学者，北京大学中文系教授钱理群则认为，金庸小说之所以有吸引力，在于“金庸武侠小说里的江湖世界包含两个成分：一是为了补偿现实的遗缺，而在想像中创造（幻化）出彼岸的、超越的、理想的乌托邦境界；另一组充满杀机（危机）的世界，这是现实世界的折射，是此岸世界对彼岸世界的侵入。两者互相对立又相互依存，从而在世俗社会与理想境界之间，在此岸与彼岸的联结中，实现了文学的审美作用，并在一定程度上起到了‘类似宗教的作用’” 从刘再复和钱理群的发言内容可以看出，他们都给与金庸小说极大的评价，都认为金庸小说是二十世纪中国文学的奇葩，而且是一个不可忽视的文学现象和文化现象。其他学者也有类似看法，例如中国电影研究中心研究员陈墨就主张“重写一部‘破除偏见，树立正见’的二十世纪中国文学史”，让金庸在文学史中占有他应有的地位。 问题在于，他们都没有解答一个问题：为什么经过五四新文化运动洗礼的现代中国人（包括世界各地的华人），无论是处在什么社会发展阶段－－前现代（中国农村和乡镇）、现代（北京、上海等大城市）或者是后现代（新加坡、香港、台湾和欧美），竟然都会迷上在形式上和古典的章回小说无甚差别，在内容上也不脱志怪传奇、才子佳人的巢臼的金庸小说？从西方文学的发展史看，现实主义艺术、现代主义艺术和后现代主义艺术之间，是有明确的分界线的。不同时期的艺术，无论是形式还是内容都截然不同，一目了然。套句卢卡契的话说，这是一个“要托马斯·曼还是卡夫卡”的问题。事实上，二十世纪的西方美学理论，就是建立在现实主义和现代主义这一对矛盾的基础上的。无论是作为西方现代美学先驱者的斯宾格勒和齐美尔，还是法兰克福学派的巨匠大家如卢卡契、阿多诺、本雅明等，或者是其他的现代主义理论家，尽管理论出发点不一，学术派别也不同，都认为现实主义和现代主义是一对不可通约，也无法协调的矛盾。但是，从辨证法的角度来看，任何矛盾都是会转化的。因此，美国文艺批评家菲德才会在五十年代现代主义强弩之末时，高呼“跨越边界，填平鸿沟”，预示着后现代主义时代的到来。 可是，二十世纪的中国文学，甚至二十世纪的中国美学，走的却不是同一条道路。尽管在本世纪初，中国文化界的精英们，如胡适、陈独秀、李大钊、傅斯年、钱玄同等，也曾经痛心疾首地声讨过传统文化，其语气之激烈实不亚于西方现代主义理论家。不过，他们当时提倡的却不是现代主义，而是为当时西方学界所唾弃的现实主义。陈独秀在《文学革命论》中所说的“推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学；推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学”，实际上就是一纸倡导建设中国现实主义文学的宣言。 与此同时，当时的另一批新文化运动巨匠，如鲁迅、茅盾、巴金、曹禺、郭沫若、沈从文等，也开始创作了一大批现实主义文学作品，把中国文学史带进了崭新的、有别于以文言创作的古典文学的以白话文为文字载体的现代文学阶段。 可是，这批五四新文化运动巨匠所创作的现实主义文学作品，却没有强大的生命力。如今，它们除了作为中国现代文学的经典而被供奉在文学殿堂内，让中文系学生“瞻仰遗容”以外，恐怕已经没有多少读者了。然而，应运而兴的却不是现代主义或后现代主义的文学艺术－－它们至今仍然打不进中国文化精英的圈子，也没有产生过任何足以夸耀的经典作品。 相反的，像金庸、张爱玲等接着明清旧白话文学传统创作的作品，却越来越受到中国读者的欢迎，成为九十年代中国文学界的一个奇特现象。无独有偶，唐浩明的《曾国藩》三部曲、二月河的《康熙皇帝》和《雍正皇帝》等章回小说体的历史小说，也开始大行其道。其中，《雍正皇帝》还被改编成电视系列片，据悉这也是九十年代收视率最高的电视剧。 不仅是小说，即使是其他文学形式如诗歌，五四新文学运动所建立的新诗传统，也始终无法在二十世纪的中国文坛蔚为大观。北师大教授郑敏就持这种看法：语言主要是武断的、继承的、不容选择的符号系统，其改革也必须在继承的基础上。对此缺乏知识的后果是延迟了白话文从原来仅是古代口头语向全功能的现代语言的成长。只强调口语的易懂，加上对西方语法的偏爱，杜绝白话文对古典文学语言的丰富内涵，包括杜绝对其中所沉淀的中华几千年文化精髓的学习和吸收的机会，白话文创作迟迟得不到成熟是必然的事。事实已证明，胡适、陈独秀以及鲁迅、周作人在创作实践上，每逢要表达深刻的内容或追求艺术效果时，总是仍然求助于他们在理论上痛斥的古典文和诗体。 这说明了什么？说明了五四以来，不加思索、囫囵吞枣地把西方文学形式强行移植在中国文学园地上的做法，是根本行不通的。同样的，任何尝试把西方现代文艺美学理论生搬硬套地用来解释中国文学现象的努力，恐怕也会是徒然无功的。换句话说，中国文学的现代化有它自己的模式，也有其独特的现代性。金庸小说的流行就是实证。 笔者认为，金庸小说的流行及有如此坚韧的生命力，主要有三个原因：一、武侠小说才是真正的中国传统俗文学的延续。中国的传统俗文学世界，原本就是以志怪类、公案类、传奇类和侠义类为主流的。自六朝志怪开始，到唐代传奇，到宋元话本，到明清小说，无不按照这个脉络发展着。到了五四时期，由于种种时代原因，这个主流遭受到了一批在当时来说是进步的知识分子给拦腰截断了。这些知识分子以西方的小说理论和创作方法为经典，批判甚至否定了传统俗文学的价值。可是，这毕竟是知识分子们一厢情愿的想法，群众所喜闻乐道的毕竟还是在传统俗文学基础上发展出来的新本土文学。 二、武侠小说是民族精神的支柱。自五四以来，知识分子们出于时代要求的缘故，拼了老命的反传统，结果矫枉过正，在传统与现代之间出现了断层，造成了民族虚无主义的恶性循环，也就产生了民族精神普遍失落感。整个民族缺乏了一种统摄族魂的维系力量。武侠小说塑造了一些“为国为民，侠之大者”的英雄形象，如王重阳、洪七公、郭靖、凌未风、吕四娘等，自然而然就会成为炎黄子孙心仪的英雄人物。大陆开放之后，武侠小说就成为了当地再版了又再版甚至盗版再盗版的畅销书，恐怕就和上述的民族精神普遍失落感有关。 三、武侠小说是现代仙话。人类的心灵是需要彼岸的，民族心灵也不例外。中国人的传统彼岸就是道教的神仙世界。传统中国人习惯于通过对虚幻神仙世界的追求，来超越现实人间世界的苦难。这就是所谓的儒道互补心态。现代社会的大工业生产形式，已经把人沦为机器的婢女。在这样的情况下，武侠世界自然就会成为了缺乏宗教精神的现代炎黄子孙的彼岸世界。 总的来说，笔者认为九十年代是中国人正式跨入现代化社会门槛的时代。这个时代的中国人，也面对了本世纪初西方人的精神困境，因此急需一个精神乌托邦来调剂出于极度紧张状态的心灵。不过，肩负起这个重任的却不是像西方先锋派类型的那种现代艺术，而是立足于传统又有别于传统的，以金庸小说为代表的新本土文学。 进一步地说，中国的现代性也是有别于西方的。无以名之，就称之为“有中国特色的现代性”，而这个“有中国特色的现代性”，也必定是立足于传统同时又有别于传统的。也许金庸所创作的武侠世界，就是此种独特的现代性在文学彼岸世界中的折射。 限于篇幅，本文不准备展开讨论这个课题。仅以两位新儒家学者杜维明和林安梧对传统和现代的精辟见解，作为本文的终结：寻根意愿和全球意识表面是两种决然不同的思潮。一种是因工业文明发展到了某一极点以后，因人类面临了毁灭边缘而引发的反思；另一种是原来认为经过现代化洗礼后便逐渐消失的传统积淀，但面向二十一世纪，传统的生命力不仅没有被消解，反而在现代化的后期、工业文明达到高峰的社会里发挥了非常大的力量。 传统是在时间的赓续性所成的历史之流逐渐刷汰累积而成的，当它作为一个与启蒙相对的词来看，特别强调的是以往的累积已难以消融而逐渐僵化成教条，并从而使自身丧失了生机力，生命变得暗淡无光，衰颓破败。但果真传统就是这样的吗？启蒙者往往重新点燃了自己生命的亮光，重新去审视传统，掘发传统的生机，再造新局。当然启蒙者或许挥刀斩乱麻的想告别传统，但可能传统之水仍就浩浩荡荡望前流去。启蒙，或如康德所说“是人之超脱与他自己原先的未成年状态”，但并不意味得毁弃其自己未成年的身躯。启蒙是生命力之再现，是生命之成长而不是告别。亦惟有在其赓续性（Continuity）中才能护守住自己的同一性（identity），才能吸收、融化、望前迈进。 第六笔文学社 www.diliubi.com
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❾ 有关金庸小说的评论方面

这个是比较抽象的= =

金庸这个思想的巨人的浓缩在于他那通过虚拟夸张的浪漫叙事透视现实人生的苦乐真谛和借光怪陆离的江湖传奇展示现代社会的运作机制的近九百万字的武侠小说中。研讨金庸小说的艺术特色时，作者无意谈论金庸小说的所有艺术特色，而是通过对金庸小说形式和语言的论述，来探讨金庸小说“气寒西北何人剑，声满东南几处萧”和具有雅俗弹性的主要因原。

关键词：金庸小说形式语言

金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记郭靖、黄蓉、令狐冲、杨过、小龙女、乔峰、韦小宝甚至是李莫愁、岳不群、欧阳峰、灭绝等等栩栩如生的人物。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比那首“笑傲江湖曲”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。

一

在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。” “不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？

文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。目前通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”②所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。
其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的《摸鱼儿》、丘处机的《无俗念》、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老鹰小丑/岂堪一击/ 胜之不武/王霸雄图/血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，挽巢鸾凤，剑气碧烟横！”④

再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有《均天》之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊！

到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。

二

王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。

金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。试看《神雕侠侣》三十九回《大战襄阳》里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。
可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于黄蓉、小龙女以及李莫愁，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。

金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂禅嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。

在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。这就要提及语式中的讲述与描述。讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章《武当山顶松柏长》的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。”这又是讲述了。在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读《袁崇焕评传》时肯定更会有这种感觉。

金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。例如，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了 “古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。

金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。

三

金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。如郭靖与黄蓉。他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。又如“自由之神” 令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。

金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”！金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。

参考资料：

①②杜南发：《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》见钟晓毅、费勇编《金庸传奇》附录，广东人民出版社2000年版

③④金庸：《天龙八部·后记》、《天龙八部·目录》，《金庸全集》，北京三联书店，1994年

⑤李渔：《闲情偶寄·科浑第五》，作家出版社1995年

⑥王朔：《我看金庸》，北京《中国青年报》，1999年10月1日

⑦陈墨：《金庸小说人物论》，百花洲文艺出版社，2001年

⑧格非：《小说叙事研究》，清华大学出版社，2002年第一版

⑨金庸：《求全之悔不虞之誉》，见朱汉民、江堤主编《金庸：中国历史大势》，湖南大学出版社，2001年1月第一版

这是比较通俗的

金庸是武侠小说的集大成者。从1955年第一篇武侠小说问世，到1972年“封笔”，金庸共创作了十五部武侠小说。在这十五部小说中，不仅有波诡云谲的政治画卷、荡气回肠的英雄侠义、出神入化的绝世武功，更有精彩纷呈、引人入胜的爱情人物和爱情故事。如何看待金庸笔下的情爱世界？

金庸小说的爱情精彩纷呈，各具特色，其中《射雕英雄传》中郭靖与黄蓉的爱情无疑是其中的经典。《射雕英雄传》是金庸“射雕三部曲”中的第一部，小说的主题是南宋末年宋、金、蒙古之间波澜壮阔的战争和社会生活，而贯穿始终的小说主人公--郭靖与黄蓉的爱情也是小说中的“华彩乐章”。郭靖与黄蓉，一个木讷憨厚，一个古灵精怪，性格禀性反差如此之大的两个人为什么能走到一起？郭靖与黄蓉的爱情为什么受到读者最热烈的欢迎与羡慕？这个经典的爱情模式反映了金庸怎样的创作观念？

除了《射雕英雄传》之外，《神雕侠侣》中杨过与小龙女的爱情同样是金庸小说爱情中的经典，不同的是这个爱情模式更加惊心动魄、催人泪下。《神雕侠侣》是金庸“射雕三部曲”中的第二部，故事的主题就是描写主人公杨过与他的师父小龙女之间感天动地的爱情的。那么在《神雕侠侣》中，杨过与小龙女在天惨地绝的重重悬念中是如何突破礼教的羁绊，实现爱的承诺的？它的震撼与感人之处究竟体现在哪里？

金庸小说中的爱情不只经典，更具深广，一部作品通常会表现出多组、多种、多层次的爱情，《飞狐外传》就是这样一部作品。这篇小说的主题是描写主人公大侠胡斐的成长历程。在《飞狐外传》中，胡斐与袁紫衣、胡斐与程灵素、马春花与福康安，为我们展现了几组刻骨铭心的悲剧恋情。那么，一往情深的女子会如何对待薄情寡义的坏男人？出了家的人真的就能割舍得下爱吗？

如果说金庸在大部头中游刃有余地描绘出了引人入胜的爱情故事，那么他在中短篇小说中也同样毫不示弱。中篇小说《白马啸西风》反映的是一个叫李文秀的汉族少女，在新疆哈萨克部族与几个青年的感情故事。在这篇小说中，李文秀究竟会遭遇怎样的悲欢离合？这部篇幅不长的小说会带给我们怎样超乎寻常的深层思考？

（全文）

可能有的朋友听了会觉得惊讶，说金庸，那不是写武侠小说的吗？借助武侠小说来谈爱情，这合适吗？在很多朋友看来，武侠小说不就是写那些英雄豪杰们没日没夜地打架、杀人、喝酒，不就写这些的故事吗？从这些故事里边要探讨爱情，是不是好像是让李逵来绣花，让张飞来画画，让窦尔敦唱小曲，是不是不合时宜？其实我告诉大家，历史上的张飞他还真会画画，而且专画美人，张飞是以画美人见长的。在杀场上能够浴血奋战，给人一个非常粗豪这样形象的人，他同时，他可以非常秀雅，非常文雅。

而上述我所提出来的这种担忧，其实正是我们社会上很多人对武侠小说误解的一种反映。很多人以为武侠小说就是武打小说，我们很多中学老师没收学生的书就说不许看武打小说，所谓武打小说在他们理解起来就是暴力文学，教孩子怎么打架的教科书，就是粗制滥造的低俗文学。而这些朋友不了解，武侠小说也好，通俗小说也好，其实只是我们给文学分的类，只是文学中的某一个类别，这些类别只是说它们有不同的特点，而不是说它们在艺术价值上有高有低，通俗小说不见得它不高雅，不见得不严肃，而那些所谓的非通俗小说，我们想想发表在所谓严肃刊物上的那些小说，它们都是精品吗？它们都高雅吗？不是说你写某一种类别的东西，就决定了你的高下，就好像我们大家从事的工作，当教授就一定高雅吗？在木樨地卖馒头就一定低俗吗？这可不见得。所以类别只是一种特点上的划分，而不能决定它的高下，看文学作品跟看人一样，不能看表面上的名目。比如大家看我今天穿这衣服，不能代表我就会武功，其实我不会打架，我连我的夫人都打不过，我可能只能打过我家那只猫。所以不能只看这个表面现象，武侠小说里面它就不能写出非常精彩的爱情吗？我想读过武侠小说的人，会对这个问题有非常清楚的认识，特别是金庸的武侠小说。金庸的武侠小说当然是一流的武侠小说，这个是毫无疑问的，没有人会对这个提出疑问。但是，我们不去讲他的武侠，就看金庸小说里边的爱情，从这个角度看，也可以说金庸的小说是一流的爱情小说。今天我们可以说金庸写爱情之广，写爱情之深，写爱情之奇，可以跟世间任何言情大师一决高下。所以说今天我们《百家讲坛》的这一讲就来看看金庸笔下爱情的深广性和它的典型性。

金庸小说的爱情模式之一--英雄美人式

一般的武侠小说都是以男性为绝对中心的，《射雕英雄传》也不例外。它的主要人物是男性的，郭靖，这是它所要塑造的成长的一个大侠，周围有什么东邪、西毒、南帝、北丐、中神通，加上江南七怪，还有全真派，一大堆人。但是我们看，从小说主人公郭靖的成长历程来看的话，郭靖比较笨，主人公比较笨，用我们今天的话说，智商大概是三四十、五六十，就是他学东西非常慢，人家学一遍、几遍就会，他几十遍他都不会，他的好处就是永远地学下去，永远地练下去，直到会。如果不是靠着黄蓉，他后来认识了黄蓉，如果不是靠着黄蓉一路引领他，帮助他，甚至是护导他，郭靖就不可能后来武艺大成，成为一代大侠。作为一个英雄人物，郭靖是远远没有诸葛亮的智慧，岳飞那种胆略，排兵布阵这些方面他都是外行，大事小事都是黄蓉领导着丐帮，在暗中或明或暗地指指点点的，一到紧急时刻就是黄蓉帮他想出一个奇妙的招数，化险为夷。所以说没有黄蓉，郭靖就不能正常地成长。没有她郭靖不能正常成长，所以说黄蓉在小说中的作用实际上是郭靖的“精神辅导员”、“政治导师”，很像一个班里边，一个学习比较差的男生，这老师给他安排一个学习很好的女生，是班里的学委加团支部书记，所以这个郭靖才能正常地成长，而这种描写是此前的武侠小说中从来没有过的，所以说郭靖与黄蓉两个人的合作是力量与智慧的合作。而力量与智慧哪个重要？智慧当然要比力量更重要，所以郭靖这个人物是在黄蓉的映照下完成的。

我们再从人物语言上进行分析，《射雕英雄传》中女性的语言压倒男性的语言。因为在小说中，哪些人物重要，往往体现在这个人物他说的话是否重要上。我们想想你读过的其他小说，重要的人物，他的话一定是重要的，比如诸葛亮在《三国演义》中很重要，因为他的话是重要的。而在《射雕英雄传》里面，最会说话的人是黄蓉，她说的话多，她说的话有权力，有优势，有压倒性，而且有艺术含量。而郭靖呢，这个一号英雄，被设置为一个说话不太行的人，很木讷，有时候看上去好像很口吃，结结巴巴，他没有话语权。在和黄蓉相处的过程中，他只是靠自己的一颗纯朴的心，黄蓉是处处占上风。黄蓉不仅跟郭靖这样一个不太会讲话的男性说话的时候占上风，她跟其他那些能言善辩的男子对谈的时候仍然是具有优势，比如说欧阳克，比如说周伯通，都是能言善辩的，但都不是黄蓉的对手。她说话不仅口才好，而且有学问，这一点更是出人意料。一般的小说中可以写这个女的能言善辩，可以写她口齿伶俐，说话不饶人，这可以做到，但是这女的说话很有学问，比男的有学问，这是不容易做到的。一般的小说写男的可以说话少，但他说一句就把女的压倒了，但是这里面黄蓉是压不倒的。小说中有一场就是黄蓉和“渔、樵、耕、读”四大弟子来斗嘴，那么他们在这里面篡改前人的诗句，篡改经典，对对子，人家给她出一个“琴瑟琵琶，八大王一般头面”，黄蓉对“魑魅魍魉，四小鬼各自肚肠”，然后她一句一句，唇枪舌剑，把“渔、樵、耕、读”四大弟子骂了一遍，读者感到非常精彩，没有办法驳倒她。对方只好欺负她是一个女性，说“男女授受不亲，礼也。”因为看郭靖背着她吗，说你们怎么“男女授受不亲”，让郭靖背着你，引用孟子的话企图来羞她一下。可是黄蓉断然反唇相讥，说“孟夫子最爱胡说八道”，她一下子就把你们引经据典的那个圣人给推倒了，把儒家心目中的那个圣人推倒。她说他的话怎能信得？然后这个话可不是一时的气愤之言，她是有理有据的。下面就说了四句诗，

“乞丐何曾有二妻？邻家焉得许多鸡？当时尚有周天子，何事纷纷说魏齐？”

这首诗一句一句都是针对孟子之言的。《孟子》这本书里边有一个寓言，说有一个乞丐，他有一妻一妾怎么怎么样，黄蓉说既然是一个乞丐，怎么可能有两个妻子呢？饭都吃不上家里还有两个妻子？孟子还讲一个故事，说有一个人天天到邻居家去偷鸡，黄蓉说邻居家哪来那么多鸡，天天给你去偷？这都是不合理的。还有儒家都是推崇孟子、孔子周游天下，去说服那些

❿ 浅析温瑞安武侠小说诗意风格的体现

题记：作为新派武侠小说的代表人物，温瑞安的作品一直以来都有着不同于其他武侠作家的特点，尤其在文字与风格上独树一帜。在如今新派武侠作家所剩无几的境况下，温瑞安的作品越来越多的得到人们的重视。而对于其风格，大多数人都会用“诗意”二字来形容。温氏善用诗词曲赋、散文笔法装扮自己的武侠作品，在无形之间展示了一种新的武侠小说的写作方法，以诗意的笔触来表现人们普遍印象中本应粗犷的武侠小说。本文通过对温氏作品中体现出“诗意”这一风格的各方面内容进行探讨，从温氏作品中人物名字、武功招式及兵器和对战场面的描写方面进行分析论证，从而找到解读温书风格的钥匙。

引言：

武侠小说的定义为：中国通俗旧小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公，描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。武侠梦一直是中国人不变的追求，无论是武侠小说的滥觞期和发展期，还是现在步入新世纪网络化社会，武侠的侠义思想仍旧没有消逝，反而有越来越发展的趋势。这一点从现在武侠作品拍成的电影、电视剧频频获奖、武侠主题的游戏受人追捧、新的武侠小说界涌现出越来越多的新作者都能够看出。而随着金庸封笔、古龙早逝，前不久新派武侠小说开山鼻祖梁羽生先生的去世，新派武侠小说奇才温瑞安的作品便越来越受到人们的重视与期待。温氏的代表作品有《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列和《说英雄，谁是英雄》系列等。其作品《逆水寒》、《布衣神相》、《惊艳一枪》等被拍摄成影视作品，深受广大观众喜爱。温氏作品早期受古龙影响，有些奇幻素材中又有些还珠楼主的影子，而温氏在吸取众家之长的基础上，又求变求新，建立了自己的艺术风格，“以有力的笔触、简洁精炼的对白、严谨的结构、出人意表的情节、明快的节奏、电影转换镜头的多重角度表现事物人情的演进技巧，共同烘托出雄伟的文章风格”（1）而温氏作品艺术风格中最值得人称道的，莫过于他作品中那些诗意化的语言了。温氏作品的诗意风格究竟是如何体现的？本文对此开展了探讨，希望可以更加清晰的领悟到温瑞安作品的诗意魅力。

一、温氏作品中人物名字所表现的诗意风格

自读温书以来，每每都被温氏所构思的人物姓名所陶醉。温氏有着深厚的诗词散文功力，对中国文化造诣颇深，因而塑造出的人物所拥有的姓名皆非凡品，现拣选几个系列中的人物名称，分别做一些浅析，有助于对温氏作品诗意风格的了解。

首先说一下温氏的代表作《神州奇侠》系列中的人物名字。比如“萧秋水”这个名字就有着浓厚的诗意风格。萧秋水作为整个《神州奇侠》系列里的第一主角，名字出自《庄子》的《秋水》，非常大气磅礴。而另外比较常见的一句含有“秋水”二字的诗句，则是王勃的《滕王阁序》中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。秋水正代表着广阔的江湖，而《神州奇侠》系列，概括来说，也就是萧秋水从一个涉世未深的小伙子成长为一代大侠的故事，所以他的名字里，蕴含着深意。再如“柳随风”这个名字，细数其中的诗意，首先要看温氏为柳随风这个人物做的人设。他是江南人氏，因在帮派中排行第五，所以人称柳五公子。喜着青衣，正应和了“柳”这个姓氏，而柳枝随风轻摇，自是一派江南烟雨迷蒙之色，非常应和人物性格。而《神州奇侠》中的另一主要人物的名字“李沉舟”，出自刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》中“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，诗歌表现了诗人沉郁却豪放的心情，既是勉励友人亦是与友人共勉，因此非常有气势。而作为《神州奇侠》中最大的帮派“权利帮”的帮主，有着“君临天下”之称的李沉舟，也担得起这个名号。

然后我们分析一下《四大名捕》系列中的人物名字。比如“戚少商”，少商为一经穴名称，位置在大指内侧，指甲角外一分，当我们竖起大拇指表示叫好、夸赞等含义的时候，便可以看到少商穴。所以这个名字也含蓄的表现出温瑞安的学识之渊博，在他的作品前期几乎可算是配角的戚少商，到了后期，突然成为京师武林中的群龙之首，成为第一主角。很多读者都觉得突兀，但其实细细品味，则可以发现温氏在戚少商的名字中早已藏了伏笔。我们知道，武侠小说中喜爱运用的一个标志就是，武林盟主的大拇指上总爱戴着一个表示独一无二身份的玉扳指，正好套住少商穴，由此可以看到，温氏为什么会起这个名字给这位后期的群龙之首的原因了。说到戚少商，就不能不提他的对手顾惜朝：“朝朝频顾惜，夜夜不能忘”，惜朝，惜取今朝，只争朝夕。顾惜朝这个人物，可以说是温氏所有被拍成影像的作品中最成功的一个。四大名捕之《逆水寒》在2004年被拍摄成为电视剧，顾惜朝这一角色由香港著名演员钟汉良先生扮演，他认真的把握了角色的性格，成功的扮演了这一亦正亦邪的人物，直到2010年的现在，顾惜朝这一人物的魅力仍旧不减。而谈到顾惜朝的成功，很多影迷都表示过，一个好听而又符合人物性格的诗意名字也是其中一个原因。

通过以上的分析，不难看出，温氏的文采通过这些人物名字已淋漓尽致的展现出来。笔者通过对温氏武侠的读者朋友们做的一些调查发现，几乎所有的读者都会对温氏作品中的人物名字留下深刻印象，认为其所赋予的人物姓名充溢着一种诗情画意，并且与人物性格十分相称。为什么温氏会构思出这些充满了诗意的名字，我们可以从其经历中探寻原因。温瑞安1954年出生于马来西亚，5岁时尚未入学，已念遍了家中藏书，并写了第一部以少量文字作为说明的连环图故事《三只驴子》，从此开始尝试用所知的少量文字写信、作文、日记。温家算得上是书香门第，温氏从小天资聪颖，又非常好学，对文学有着异于常人的敏感性，这为其以后文学创作打下了良好的基础。而温氏自高中起，便开始在新马文坛重要文学刊物《蕉风》及《学报》频频发表作品，专攻现代诗、纯散文及新批评，并开始为外间刊物执编《诗专号》、《评论专号》等。这些成绩促使温氏更加专注于文学，并激发了他对诗歌的热爱，其文字中的诗意风格，至此开始显露。一九七三年，温氏正式创办了天狼星诗社，在当时非常有影响力，而在此时他的武术也越习越纯熟，并常常构思武侠小说的情节。青年时期的这些经历，对温氏文章风格有着巨大的影响，几乎可以肯定，若无幼时的书墨浸染，若无青年时的诗歌社团活动，温氏未必可以形成现如今的诗意风格，风靡一众读者。

二、温氏作品中武功（兵器、招式）名称所表现的诗意风格

温氏作品中不仅仅只是人物名字诗意流露，连其中的武功、兵器和招式等也尽显一派诗情。如上文提到过的萧秋水，作为温氏武侠小说第一高手、第一大侠，他所拥有的武功自然也是以气势磅礴为主。温氏赋予他一些极其大气的武功名称，如天下最佳攻招“玉石俱焚”、天下最佳守招“海天一线”、天下最佳快招“闪电惊鸿”、天下最佳慢招“老牛破车”。而萧秋水的两招剑法“剑气飞纵”与“惊天一剑”更是有着万夫莫当的气概。读者读到这些武功名称，都深感其气势恢宏，足以与萧秋水这温氏作品第一主角相称。再如柳随风：作为温氏武侠中最具有江南公子气质的人物，不论从人物名字还是武功名字来说，都呼应了他“江南柳五”这个称号。柳随风的刀法是五瓣兰，而使用的镖法则是客舍青青镖，客舍青青柳色新，江南柳色迷蒙，宛若柳五公子此人一般，充满了忧伤而神秘的气质，读来令人齿颊留香，感慨中华文字的魅力，亦对温氏的诗意风格与博学感到佩服。

再举《说英雄》系列中的几例，如王小石，作为《说英雄谁是英雄》系列中的主角，王小石人如其名，憨厚、朴实，像一颗小石头那样令人觉得踏实，值得交往。王小石的性格是健康、乐观，又带有一点浪漫情怀，这一点从他的感情经历上也可以看出，他“从七岁开始恋爱，到二十三岁已失恋15次；每一次都是自作多情，空自情伤”。（2）而王小石的武器是刀剑合一，名为“挽留”的剑其奇妙之处在于剑柄处还是一把小刀，而王小石的武功则是“隔空相思刀”与“凌空销魂剑”，这个名字非常映衬王小石浪漫的性格。温氏描写王小石的刀法是“君不见黄河之水天上来、君不闻高堂明镜悲白发”的相思的刀，而王小石的剑则是“带着三分惊艳三分潇洒三分惆怅和一分不可一世”销魂的剑。温氏对武功名称的命名，侧面向我们展现，原来武侠小说亦可以这样来描写。而苏梦枕的刀，叫作“红袖刀”，原著中是这样描写这把刀的，从中可以窥见温氏武侠的诗意风格，“多么美的刀。像美丽女子的一声轻吟，动魄动心。刀锋是透明的，刀身绯红，像透明的玻璃镶裹着绯红色的骨脊，以至刀光漾映一片水红。刀略短，刀弯处如绝代佳人的纤腰，刀挥动时还带着一种像和天籁一般的清吟，还掠起微微的香气。这是柄让人一见钟情的刀”。（3）而刀法则是“黄昏细雨红袖刀法”，凄艳诡谲。从这些描写中，已足以看出温氏对于武侠的写法，是自成一派的诗情画意。

对于武功招式名称来说，许多武侠作家起名字时都是刚硬有余、美妙不足。似乎武侠的定义就是粗犷，就是血腥的打打杀杀，硬气十足。而温氏显然是对这一问题有了自己的见解。武侠同样可以有其柔情的一面，而诗词曲赋的运用，各种诗情画意的意象的添加，无疑使其文字更增添了画面感，读来使人觉得美不胜收。温氏早年是以诗名进入文坛的，直到后期还一直没有停下诗文的创作，比如《大悲十九首》就是笔者十分喜爱的作品，认为其诗歌功力完全不逊于那些比温氏名头响亮的诗人。后来温氏开始出版武侠作品，文坛非常重视，著名小说家倪匡就说过：“现在的武侠小说只剩下温瑞安在独撑大局了。”（4）

温氏作品这种诗意风格的形成笔者在上面做过一些分析，早期确实与其家庭的熏陶离不开。他的父亲温伟民当过记者、教员，后来担任一所中学的校长，而且非常喜好武术，这些无疑对年少的温瑞安产生了强烈的影响。而其母周淑琴是一个端庄贤淑的女子，在品行上是温瑞安做人的榜样。

在这样的家庭成长的温瑞安，他五岁时就把幼小心灵里幻想中的东西组成故事,画的是一些卡通式的英雄人物，可见，温瑞安从小就崇拜英雄，并且具有极高的文学创作天赋。而成为武侠作家之后，温氏自然会将自己的诗情画意与英雄崇拜情结联系在一起，绘出他心目中的侠之江湖。

温氏在台湾求学，却有着一颗赤诚的爱国之心，这一点在他的字里行间都能感受到，也正是因为他对中国的爱，使他想要将这种感情凝注于笔尖。而对祖国的爱，诗人温瑞安用一种充满了浓厚深情的诗一般的语言写在了他的作品里，温氏的江湖是一个诗意的江湖，虽然他从不避讳丑恶，有些甚至血淋淋的揭露了丑恶，可是在关于“情”的描写中，仍旧可以看出他的一颗赤诚之心。他曾写过：“打开稿纸，几乎毫不犹豫地就要写下：中国，这两个我魂牵梦绕，荡气回肠的名字。我知道我不顾一切写下她的后果，也许引起别人的诧异、误解或怀疑、不满，但她却是我终生努力的方向。”（5）

三、温氏作品中对战场面描写所表现的诗意风格

在《一怒拔剑》中，温氏是这样描写王小石与齐文六（此处也要提到温氏笔下一个武术组合“六合青龙”六位人物的名字，“鲁书一、燕诗二、顾铁三、赵画四、叶棋五、齐文六”，其名字变化自中国明代文学家、书画家、军事家徐渭徐文长的自称，徐渭自称其“吾书第一，诗二，文三， 画四 ”，由此亦可看出温氏对于中华诗词文化的浸染之浓厚）对战的场面：

“青衣文士冷哼一声：‘好，你再看这个。’他一面长吟，手底下却没闲着，‘陶钧文思，贵在虚静；疏瀹五脏，澡雪精神。积学以储实，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞。’

这写文章的六大诀要，而今却成了天衣无缝、丝丝入扣、无瑕可袭、绵延不绝的六记剑招。”

温氏描写的青衣文士以写文章的诀窍来驾驭剑法的场面中的词句，正是刘勰的《文心雕龙》的《神思篇》，《神思篇》的主旨是说明心神的修养，以及分析神思与外物的交感，从而构成文章意象。可是，这些做文章的道理，在青衣文士手上使来，就完全变成了武功招式。实乃构思精巧，出神入化。

再如“他一口气使出‘踏、破、贺、兰、山、缺’六刀。六刀一出，仍冲不开剑网，逃不过剑劫。他立即又使六剑。‘满、座、衣、冠、似、雪。’随却，他右手使：‘梦、断、故、国、山、川’六刀，左手施：‘细、看、涛、生、云、灭’六剑。二十四式刚刚使过，刀剑合运，运出‘今、古、几、人、曾、会’和‘一、时、多、少、豪、杰’！”

温氏这一段王小石的武功描写，这六六三十六刀剑并用的绝美武功，合起来便是“满座衣冠似雪，踏破贺兰山缺；一时多少豪杰，梦断故国山川，今古几人曾会，细看涛生云灭”。在王小石手上使来，以六句六位当朝名将的词作为剑诀，而又以刀剑合并，逼出六词的意境气势，读来令人惊艳万分，仿若身临其境。

在这一战中，作为六合青龙中的高手齐文六，以刘勰的《文心雕龙·神思篇》作为剑招，写文章的六大诀窍却与武功剑法天衣无缝，丝丝入扣。而王小石的武功则分别用了岳飞的《满江红》、辛弃疾的《贺新郎》、苏轼的《念奴娇》、陆游的《双头莲》、陈亮的《念奴娇》、文天祥的《酹江月》这六位当朝名将写的名词，将诗词曲赋与武学招式结合在一起，看似风马牛不相及的两种物事，令读者读来却没有丝毫违和之感，实乃是令人拍案叫绝。可以说在新派武侠小说甚至是武侠小说发展史上，都是独具一格的。

再如《英雄好汉》中柳随风斩杀和尚大师一战，柳随风作为一个武功绝顶的人物，是一派翩翩公子的形象，更是温氏书中最具有江南气质的角色，在《英雄好汉》中，温氏是这样描写柳随风凭一己之力斩杀当世高手和尚大师之前的表现的：

“她侧过头去，只见柳随风在笑。杨柳在飞。云在飘。水流。柳五恨不得化作流水，长长流去。但是人生里有些战役，是迫不得已的。也是不可逃避的。逃，纵逃出重天，但也没了信心，缺了勇气，毁了声誉。”

“柳五笑。他齿白如贝。眼光温柔若春水。忽然闪电般连点萧雪鱼身上三处穴道，一扳一推，已推至莫艳霞那一头。”

“柳随风敛袖向和尚大师一拱道：‘感谢大师不吝赐教。’随而云停岳峙，又错开几步，走到下首，完全是以后辈请前辈赐正之礼数。”

短短数笔，一个谦恭的、儒雅的、带着江南气息的翩翩公子形象跃然纸上，描写柳随风的眼光，是“温柔若春水”，而笑起来则是“齿白如贝”，丝毫没有那些彪悍或者粗鲁的江湖人士的样子，而是可以入诗入画的儒侠。对战之前，本应剑拔弩张，互相灭他人威风，而柳随风却是如此的温文尔雅，甚至是恭敬的，仿佛他不是与人对战，而只是一个学生，来请教武功的。这样谦和而优雅的战前准备，呈现出一个诗意的柳随风，一个无论何时何地都面不改色的江南公子，迷煞人也。而温书中类似的描写非常多，各有其优雅之处，着实吸引人的眼球。纵观诸多名家，也很少看到这种风格的描述。黄汉立先生曾对温氏这样的写作风格做过一语中的的评价，“温氏精通武术，又能以超现实浪漫笔触处理其书中打斗场面，所以既神奇精彩，又不悖乎拳理。”（6）

四、结语

纵观新派武侠小说各家，金庸以写史的笔法写武侠，大气磅礴；古龙以浪子的情怀写武侠，有着令人欲罢不能的感觉；梁羽生文笔了得，有着浓浓的民族风情，同样善用诗词曲赋。而如今金庸封笔，古龙与梁羽生已逝，我们对温瑞安的作品，则充满了更大的期望。金庸曾是温氏的良师益友，古龙的情节架构温氏从中借鉴了不少，而梁羽生的文笔也与温氏有着相通之处。温氏吸取百家之长，又能脱出其蹊径，自成一家。“集诸家之大成、百尺竿头更进数步，完成自己更伟大的风格和成就”（7）本文对温瑞安武侠小说的探究，则侧重于他文字中诗意的一面，从温书人物名字、武功招式及兵器名称和对战场面三大方面进行探讨，解读温书中的诗意风格，希冀可以窥得温氏作品最重要的风格的一面。

注释：

（1）引用自黄汉立先生于1986年3月为温氏作品《逆水寒》所作的序言中总结的温氏写作七大风格的第六点。

（2）引用自《说英雄，谁是英雄》之《温柔一刀》中对王小石的介绍。

（3）引用自《说英雄，谁是英雄》之《温柔一刀》对苏梦枕的“红袖刀”的描写。

（4）引用自《将军剑壹凄惨的刀口》（21世纪出版社，2007年1月1日出版）封底的编辑推荐中倪匡先生对温氏作品的评价。

（5）引用自温瑞安创建的神州社主笔的刊物《坦荡神州》出版时温瑞安所作的序言。

（6）引用自黄汉立先生于1986年3月为温氏作品《逆水寒》所作的序言中总结的温氏写作七大风格的第五点。

（7）引用自黄汉立先生于1986年3月为温氏作品《逆水寒》所作的序言中总结的温氏写作七大风格的第二点。

参考文献：

（1）温瑞安著：《神州奇侠》系列，花城出版社，1994。

（2）温瑞安著：《四大名捕会京师》，花城出版社，1994。

（3）温瑞安著：《逆水寒》，敦煌出版社，1995.

（4）温瑞安著：《将军令》，天狼星出版社，1975

（5）叶洪生著：《论当代武侠小说的『成人童话』世界》，2009，小书楼。

（6）叶洪生著：《中国武侠小说史论》，2009，小书楼。

（7）钟英良整理：《温瑞安（武侠）作品创作年表日志》，2007，六分半堂。

（8 ） 沈庆均：《血河车》代序之《编辑断语》，中国友谊出版社，1993。

（9）笑商：《温书南顿——卷上五节之神州子弟今安在》，2006，网络温瑞安吧。

（10）笑商：《温书南顿——卷上六节血马兵车入梦来》

（11）朱近墨：《从温瑞安的<寂寞高手>说开去》，2004，六分半堂。

（12）《新生活报》专栏《剑挑温瑞安》，1985年12月

（13）黄汉立，《近代武侠小说的发展——兼论温瑞安作品的特色》，1986.3.

（14）神州社主笔、温瑞安主编《坦荡神州》，1978。

（15）南航：《温瑞安武侠人物起名艺术》，2010，六分半堂。