网络小说展开剧情技巧

⑴ 网络小说大神级的剧情设计方法【网文写作技巧】

这是写网络小说大神级的剧情设计方法——扩展与精简。

单纯扩展与精简的设计方法，本身其实并不是适用于超长篇的网文。

因为这种方法的极限在三十万字左右的剧情。

更多的篇幅就会显得臃肿与累赘。

但是这种方法虽然不适用于长线布局，却可以将超长篇作品切割成不同的单元。

通过一卷一卷的故事集合，构成一部超长篇的网文作品。

我个人认为，这应该是最适合新人作者使用的设计方法。

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扩展与精简，这两者相当于正负两级的‘加号’与‘减号’。

他们本身并不像矛盾线那样可以沿着逻辑思维主导剧情。

所以， 这种方法的核心在于，你要先有一个故事。

一开始不要将自己当做是网文作者，先将自己当成一个杂志投稿作者，想出一个好点子，然后围绕这个点子去写一篇长度在三千字以内的短篇故事。

不管你是悬疑也好，惊悚也好，热血也好，成长也好。

短篇故事一定要符合， 逻辑通顺，情节起伏，娓娓道来，完整闭环 ，这四个最低标准。

许多新人尝试网文所面对的第一个问题就是，一部超过上百万字的长篇小说到底应该怎么写，即使阅读经历丰富却也完全摸不着头脑，找不到前进的方向。

这导致许多人会觉得反正我之后有那么长的篇幅，不如想到哪写到哪，一边写一边看。

这种无头苍蝇一样的横冲直撞是一种绝对错误的思路。

但如果反其道而行，不让你去想百万字的事，只让你写一篇三千字的短篇。

绝大多数正常人都能编出一个基本符合起承转合的故事。

这一点其实非常关键，是从读者到作者的一个转变。

当你有意识的去思考，人物如何登场，如何推动剧情，如何设立反转，如何突发事件，如何变换场景，如何引爆高潮，如何走向结尾这些问题的时候。

你的思路就已经转换成创作者的思路了，这是网文之中对新人来说最关键的第一步。

姑且不去想你这个短篇故事的好坏，精彩与否，最起码，他算是一个故事。

这个故事既是你整套设计方案的核心。

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当你有了一个完整的故事之后，接下来就是这个设计方法最重要的一环——‘扩展’

现在如果告诉你，请将这篇三千字的故事扩展成三十万字的故事，你会怎么做？

这里面包含三种方式，细节化处理，重编故事结构，增设重点场景和情节。

“细节化处理”

顾名思义，将原本笼统的内容 往深处想，往细节想 。

假如原本只是一笔带过的主人公背景，在这里可以详细的填充他的详细设定。

假如原本只是从教室转场到宿舍，中间没有任何事情发生，那么这里将可以填充更多的内容丰富人设和故事逻辑。

将原本三千字的短篇故事更加细致的去构思，将原本逻辑模糊的地方设立新的场景去解释。

不断的去深化细节，将原本只存在于设定中的东西放大表现。

保证故事的脉络整体不变的情况下，将他落到实处。

“重编故事结构”

这里讲究换一个角度去解读故事。

如果你对电影或漫画的创作有所了解，因该知道在剧本转换成影像的过程中有一个东西叫做‘分镜稿’。

即是每一个镜头或每一个格子所要表现的画面。

而你在这一步所要做的事情同样如此，那就是将你原本三千字的小故事设立分镜稿。

思考如何利用三十万字的篇幅去更加详细的表现这个故事。

哪些线索可以放到明处，哪些线索需要隐藏在暗处，从哪个地方展露出来，每一章的内容对应着故事中的那一部分情节，因该通过怎样的角度和场景将其刻画出来。

是否采用部分的倒叙和插叙让故事更加合理通顺，让反转更加惊喜并具有冲击力，让高潮更加劲爆，更具戏剧张力。

这些问题都需要你重新编织故事的结构，不断反复思考的问题。

“增设场景和情节”

如果单纯的三千字扩充到三十万字，这个剧情必然存在水分。

所以，这个时候你需要的不仅是原先的故事内容，同时也要加入新的人物、场景、情节。

如何让这个故事变得丰满取来，这时候你需要更多的支线剧情，更多有趣的过渡剧情。

这些剧情将会填补你故事中原本的空白，让其变得更加立体生动。

但需要注意的是，不要设立与主线完全无关的支线。

整个阅读过程需要流畅统一，完全与主线无关的支线，在网文之中相当于挖坑不填。

如果你对自己的剧情把控能力足够自行，这里也可以尝试多线叙事，或者反派角度叙事。

这里需要注意的是，当三千字的短篇故事被拉长到了三十万字篇幅，他的剧情起伏是必然不够用的，所以你需要设立更多的关卡和阻碍，制造更大的剧情起伏。

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当你完成具体的扩展部分，基本已经得到了一卷故事的大纲甚至细纲。

这一卷的故事已经足够支撑你开书写到上架。

但是仅仅如此依旧不够。

当你做完加法之后，接下来要做的则是减法。

既是精简故事内容。

精简的标准在于，让故事更加连贯通顺，让剧情更加紧凑密集，让内容更加顺滑自然。

你需要仔细思考每一个场景与情节的创作目的及意义。

重新思考每一段剧情是否存在拖沓、冗长、影响叙事等问题。

如果放在电影制作中，这一步也叫做剪辑。

通过精简将这三十万字的故事提纯出来，让其构成一个完整的闭环，保证情绪流和节奏在阅读过程中不会恶意中断。

将重点情节提炼出来，让其发挥更大的吸引力。

将卖点提炼出来，让其表现更大的价值。

将角色提炼出来，让其发挥应有的作用。

这便是精简剧情所要达到的目标，也是真正将一个短篇故事写成长篇小说的最后一环。

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这种剧情设计方法最合适的搭档一般是无限流，诸天流。

但并不意味这他只能应用与这些故事单元明确的小说。

实际上诡秘之主同样采用了这样的设计方式，这也是其每一卷内容相对独立的原因所在。

所以，这种设计方法同样适用于统一世界观下的连贯剧情。

当然，或许有的同学已经注意到了，这种方法并不像上一篇那样富有逻辑性。

在具体如何推演剧情这方面存在一部分空白。

这种空白对于新人来说是最好的检验成色的试金石，而对于老手来说却是最容易搭配其他设计方法的合理留档。

就是说， 这前后两篇的设计方法，完全可以搭配使用。

甚至之后会写出来的一些其他的设计方法也都可以搭载在这第二篇设计方法的框架之上。

这种设计方法准确地说只是提供了一个框架，能够将这份框架发挥出多大的价值，还要看作者自身的能力。

所以他的下限很低，上限却也很高。

⑵ 网络小说经典开篇解析【网文写作技巧】

我们都知道，网文作者的成长基本源于自学。

一方面没有所谓的全能教材，一方面行业本身就强调以实践。

网文终归是一个讲究‘差异化’的行业。

尚未听过哪个大神是系统化培养出来的，亦或者哪个精品作者是通过教学走出来的。

一直以来，我个人对网文的开篇只强调三个基本点，不少人应该已经反复看过这段话了。

一、故事讲清楚，二、人物立起来，三、内容要有趣。

只要能够做到这三个基本点，不管是吸引力，代入感，沉浸感，阅读感，核心卖点，都能够相对自然的凸显出来。

你所能够想到的一切，都在这三个基本点的范围之内。

只是，你究竟能做到怎样的程度。

同时，我也提到过开篇的创作目的，网文的开篇，作者实际上只关心两件事：

一、吸引读者。二、留下读者。

不管我们怎么去设计书名、封面、简介、故事、人物、情节、归根结底都只为了一句话。

将目标读者吸引过来，然后想方设法让他们留下来。

这全部加起来的二十三个字，可以说是网文开篇的一切。

看起来很简单，但是真正做起来，却能轻易淘汰百分之九十以上的作者，甚至不分新老。

所以问题来了，究竟要怎样才能做到。

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这次不讲具体的方法，我列举出了一些个人觉得非常有代表性的优秀开篇充当范文。

最终能否进步，全凭自学自悟。

具体在看的时候，可以相互对照我之前说的那二十三个字。

注意：请从一个作者的角度出发，不断挖掘出原作的创作思路。

这本书可以称得上都市文的开篇模板，我在很多回答里也有多次提到。

相对于新人而言，绝对一番的开篇思路极为友好。

思路清晰，目标明确，不急不缓，娓娓道来。

民国谍影能够在军事题材下一枝独秀，这部开篇功不可没。

他最大的特点在于气氛上的烘托，让读者产生了共鸣。

通过连贯的对话和行动让迅速代入故事之中。

节奏轻快，内容夯实，开篇明义。

稍微带有一丝文青属性，需要较为扎实的基本功。

但这部开篇的视角掌握的非常好，一点点勾起读者的兴趣。

主角本人作为核心视角，将读者的代入感不断升华，既交代了背景，同时也融入了故事。

作为穿越小说而言，这部开篇可以当做模板。

儒道至圣可以说是爽文节奏的理论上限。

这种节奏如果再快一点，剧情就会显得非常散乱，读者思维跟不上阅读速度。

然而，儒道至圣却是一部很少见的开篇就能大火的作品。

许多人都知道爽文的黄金三章理论，但真正将黄金三章玩到极限的，却是儒道。

儒道的开篇剧情推进速度比寻常爽文快了近一倍，但却没有散掉。

只此一点，就值得有志于爽文的新人拿出来反复琢磨。

全职高手的开篇不是那种特别惊艳的类型。

孙翔的出场，稍微分散了一下读者的注意力。

不过这属于作者取舍的问题，伏笔作用在这里插入对整体剧情更好，所以适当的进行了取舍。

然而从叶修进入陈果的网吧之后，开篇开始发力，迅速构建起了阅读感。

新人在看的时候，可以主要从这一段开始解读。

如果用一句话来形容这部作品的开篇，那就是你大神依旧是你大神。

大神开小号，跑去装萌新，最终证明即使没有粉丝加持，依旧能火的典型教材。

抛却这本书后期的剧情不谈，只看开篇，大气磅礴。

严格来说，这不是一部传统类型的开篇，因为花费了大量的笔墨在开篇构建世界观。

这是硬生生用文笔砸出来的代入感和阅读感。

如果真的对自己的文笔有信心，倒也可以从这方面做考量。

前提是那二十三字的基本条件依旧能够达到合格标准。

事件型的开篇典型，通过一个事件迅速交代清楚背景，然后快速进入剧情。

放开那个女巫是经典的奇幻种田文。

但这部开篇的节奏并不向其他种田文那样采用慢热的形式。

相反，这部开篇的节奏意外的迅猛，简洁，有力，目标明确，干脆直接。

如何去理解这种取舍和创作目的，这对新人来说尤其重要。

修聊是一部欢乐向的小说，喜剧风格浓烈。

这部开篇同样是一个事件型开篇，但在强调事件的同时又突出了人物向开篇的特点。

从某种意义上来说，已经属于开篇群像的范畴。

但是这种群像不显混乱，井然有序，清晰易懂。

这对开篇把握人物特点和事件刻画都有着很强的教科书意义。

依旧是都市文的开篇，同样不是特别亮眼的类型。

但这本书的最大卖点其实在于脑洞和题材（这里指的是实体创业的小题材。）

可以说是非常具有代表性，相对来说也是对新人来讲非常友好的类型。

思路清晰，擅长用故事引出脑洞，而不是丢个脑洞给读者来直接解释。

对有志于都市脑洞文的作者来说，超级怪兽工厂的开篇在基础技巧方面非常具有学习价值。

武侠扛把子的两本代表作大同小异，我本来想用另一本《最强反派系统》来举例，但那本书开篇还有一些地方稍显生涩和僵硬，相对来说魔教教主会更圆润一些。

我个人建议如果有兴趣的话，可以都拿来看一看，互相做参照和对比。

这两本都算是非常传统向的开篇方式（网文中的传统，不是传统小说）

最强反派稍微有些赶，魔教教主相对比较稳。

我上面提到的很多作品，新人往往不会去碰那样类型的开篇，但封七月的这两本不一样。

他都是采用了很大众化的开篇形式，都是新人经常会用的开篇类型。

如何在这种模式下写出自己想要的东西，这是值得反复琢磨的。

反套路式开篇，相比小龙之后彻底放飞自我，这部开篇对新人要友好的多。

可以从中看出一贯的恐怖风格，以及无限流的切入角度。

作者太熟，不好多说，感兴趣还是自己去看吧。

日常向小清新风格的开篇，不急不缓的娓娓道来。

相对于其他类型的网文，日常向的开篇更简单清晰，一笔一划，一撇一捺都写的很清楚。

不会有反套路式的惊吓，不会有耸人听闻的事件。

但这种平淡更强调人物内心，更强调故事核心卖点的表现。

喜欢写日常向作品的亦或者轻小说作品的作者，都可以拿来琢磨一下，作为参照。

我不推荐新人学秦吏，因为风格太过独特，专业性也太强。

但秦吏的思路，对于有着相同个人特色的作者却值得借鉴。

如何将一些自己专业领域的东西融入进小说之中，写出别具一格的特色。

从这方面来讲，秦吏的开篇同样值得反复阅读。

文风这种东西，如果你足够强，确实能够当做一项开篇的核心卖点。

只不过这种类型的作品，实在太少了，可遇不可求。

这部开篇的核心同样在风格的表现上，不过却是欢乐逗逼风格。

这种类型的作品更契合二次元受众的喜爱，市场潜力不俗。

但其实这种看似沙雕的风格，却并不是那么容易掌握。

不刻意，不做作，不矫情，欢乐，温馨，有趣，这些元素融合起来如何在网文中得以表现。

这方面九星毒奶可以作为范文。

历史题材的反套路的事件型开篇，故事主要围绕着‘反差感’来进行展开。

从小阁老中能学到的是‘老练’。

对开篇整体的强大掌控力，一以贯之的主题和风格。

鲜明的人物特色，清晰有趣的故事情节。

这部开篇在各方面的表现上几乎没有短板。

从这个角度上来讲，小阁老是现阶段历史小说中最适合新人反复琢磨的作品。

王道向的同人小说中如果一定要找个代表的话，应该就是这部最强震遁了。

我曾经在回答里提到过，同人小说最大的优势在于世界观展开的便捷。

同人是有原著积累的，目标读者先天便具有一定的代入感。

关键在于如何发挥这种优势，从而在此建立自己的风格。

最强震遁的开篇可以说是将这方面发挥的淋漓尽致。

柯南不算冷门，但肯定不是那么热血王道，这种类型的同人开篇核心往往都是人设的建立。

如何在交代清楚背景故事的情况下，立住主角的人设，便是重中之重。

这方面可以采用很多种方法，这部开篇中的‘失忆型主角’便是非常有效的一种。

这部开篇中要看的主要是作者的思路，如何利用自己相处来的‘方法’达到更好的效果。

虐主一直是网文中避之唯恐不及的一个词汇。

但是与之相应的，还存在‘虐文’这样一个类型。

这方面女频可能比较多，但男频的确是凤毛麟角般的存在。

男频中的虐文，如何才能写的非常精彩，非常有趣，可以通过这部开篇打开思路。

除此之外，这部作品也可以当做‘异兽流’开篇的范文。

荒野求生，丛林法则，虐不是罪，写的不好才是。

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范文的意义在于提供一个切实参照对象。

但真正去看的时候，不是以读者的身份看故事，看情节。

而是要以作者的角度去分析 写法、思路、取舍、目的、节奏、表达 。

这里为什么要这样写，这个地方有什么取舍，作者写到这的时候他的思路是怎样的。

这样一个情节想要表达的是什么，对整体剧情而言有什么作用。

整个故事连接起来，每一个内容具体有什么作用。

思考、理解、消化、尝试、运用、改造、升华、 这七个步骤就是网文作者的自学方式。

⑶ 网络小说如何将情节写得生动有趣【网文写作技巧】

网络小说如何将情节写得生动有趣？

假如说有这样一个故事：主角是个坏蛋，经常欺负别人，结果他发现自己经常遭遇意外，可能有人想要杀了自己，他迫切想要自救，却发现危机始终不断。

这里有两种情节的安排：

第一种：开篇主角躲在房子里，写下遗书，表示有人要杀他，如果他死了就一定是被人谋杀，并且列举了一些自认为有动机杀自己的嫌疑人。

留下遗书之后，他出门调查到底是谁要杀自己，中途遭遇危机，发现线索，一步步查出真相。

第二种：开篇主角在欺负别人，一副满不在乎的模样，但紧接着他过马路就差点被车撞了，洗澡的时候发现插座在漏电，吃饭的时候酒菜里被下了河豚毒素。

这接二连三的意外事件终于让他意识到了不对，他向人寻求帮助，可却无人理会。

他怀疑是自己之前欺负过的某个人要报复自己，于是前去跟踪，堵住别人做询问，但却又逐个将这些可能的嫌疑人排除。

他不知道自己得罪了谁，惶惶不可终日，甚至觉得是引来了天罚，只好寻找受害者一一赔罪。

这个过程中突然有一次，他从其中一个人那里得到了线索，隐约抓住了那个人的影子。

但当他给每个人道歉之后，意外事件却再也没有出现在他周围。

……

如果将这两种情节的安排做一个对比。

第一种开篇抛出了一个噱头，已经属于不错的故事诱因，但之后的推理，追查，除非你是专精与侦探推理小说的职业作者，否则想在这方面玩出花样，非常困难。

大多数作者如果按这个安排去写故事，都会落入平平无奇，毫无波澜的困境。

第二种安排在开篇并没有抛出一个猎奇的嘘头，但随着故事不断向后展开，你会发现他所设置的悬念是连环不绝覆盖在剧情之上的。

如果将这些悬念都剥离出去，这就是一个很俗套的坏人在惩戒之下自我救赎的故事。

利用巧妙的情节安排，不断向读者释放出故事的悬念，这是打破剧情平淡的最好方式。

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这里再举一个平凡点的例子，校园爱情。

假设一个这样的故事：主角暗恋某个女生，不敢表白，但因为是一次意外的巧合，却让女生得知了主角的心意，女生没有点破，因为她也不知道如何面对这份突如其来的消息。

校园之中，人互相偷偷观察，慢慢在意，然而直到毕业都没有打破僵局。

直到某一天，已经工作的主角因为一次休假回到家乡，从以往的一些旧物中发现了女生曾经隐晦留下的心意，遂动身寻找女生的踪迹。

这就是一个很平淡的爱情故事，木有撕心裂肺，爱恨纠缠，分分合合，赚人眼球的劲爆内容。

木有车祸，疾病，堕胎，小三，霸总这些青春剧所谓的爆点。

如果按照正常的方式去写，肯定没有过山车那般的跌宕起伏的故事情节，充满了乏味和无趣。

这样本身缺乏起伏的故事该怎么安排情节。

首先，我们可以看到这个故事中有划分非常明显的两条时间线。

一条称之为‘青春期’，一条称之为‘成年人’。

这个故事能否讲好，讲精彩，关键就在于过于平淡的‘青春期线’能否吸引读者，而根据单调线索推导的‘成年人线’能否留住读者。

这里同样是两种情节的安排：

第一种：事业有成的主角坐在返回家乡的火车上，这次休假他要躲开大城市的喧嚣，只想回到父母身边放松一下。

火车到站，主角回到家，发现父母正在重新收拾他以前上学时的房间。

于是主角放下行礼，连忙让父母去休息，自己整理就行，打扫房间途中，无意间从抽屉里发现一封没有给出其的告白信。

看着这封信，主角面红耳赤，又忍不住想打开看看自己当年是怎么犯二的。

这时候老妈端着水进来，看到主角手上的信，打趣说你上学的时候喜欢的女生叫什么来着。

主角没有回答，哄走老妈，将门锁了起来，看是翻找以前学生时代物品（线索）。

第二天早上，主角无事可做，又想起昨天从柜子里翻出来的东西，心血来潮突然想去母校看看。

回到学校，拜访了曾近的班主任，老师一边回忆，突然询问主角，以前跟你关系很好的那个女生现在怎么样了。

主角纳闷，表示自己没有跟对方关系很好啊，老师却一脸不信。

从班主任那里得知当初班上的东西还有好多在学校的陈列室，主角要来钥匙，前去查看（线索）

走在去学校的路上，时间回到青春期线，主角根据回忆开始穿插说明整件事的起因。

这里要写清楚主角学生时代并没有表白，始终都是暗恋（自以为）。

后面剧情太长，我就不一一写出来了，总之，青春期线的转折点在女生发现主角心意的那起意外事件，成年人线的转折点在主角通过线索发现女生最终心意的事件。

这两个事件跟着线索和悬念推导出来即可，青春期线的转折点在前，成年人线的转折点在后。

第二种：主角装作在看操场的样子偷偷看着窗边的女生，老师突然点名朗读课文，主角回过头佯装没有走神的模样读起课文。

下课后，主角摸了摸背包的小口袋，后座的小伙伴催着赶紧去食堂排队买饭。

主角只好把书包塞进抽屉，匆匆离去。

女生正准备出门，中途却被任课老师叫住，叮嘱她下午上课前把昨天作业收齐抱到办公室去。

女生叫住一个正准备离开的同学，催促他赶快交作业。

该同学表示作业本早上借给主角抄了，应该在他柜子里，赶时间去食堂便叫女生自己去找。

女生无奈，只好来到主角座位翻找，取出作业本的时候，不小心带出一个信封，上面写着自己的名字。

女生疑惑，女生打开，女生重新合上信封，匆匆将作业本全部塞会主角书包。

主角吃完饭回来，发现女生正在清点作业，想起来自己早上抄完还没有教上去，连忙翻出作业本交给女生。

下午上课，老师让女生上黑板解题，连续喊了两次都没回应，主角连忙举手，表示这题我来。

……

若干年后，主角休假回到家乡，内容同上，开始沿着线索揭秘。

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如果我要拍电影或者电视剧，这里会选择双线叙事的结构，通过成年人线的探寻，回忆，对话将‘青春期’线的故事穿插说明，一步一步引导出来。

以此来规避青春期线过于平淡、乏味、稚嫩、青涩的缺点。

但是，如果是小说，尤其是长篇小说，却不会选择刻意的去规避。

青春期线不仅是伏笔，同时也是铺垫，这对讲清楚这个故事至关重要，属于不可缺少的因果。

相比于倒叙和插叙的讲述，宁愿多花费笔墨和篇幅去把这段故事讲清楚，讲精彩。

这个例子中虽然同样有利用到悬念去吸引读者，但是更主要的方面则在于‘人物’和‘冲突’。

人物方面通过具体的事件，行为，神态，心理等方面来刻画这个人物的细节。

主角和女主都是利用这点来在平淡的剧情中发挥他们的吸引力。

冲突方面则主要是利用了两个角色之间的‘信息差’，配角与主角之间的‘信息差’。

这只是众多冲突手法中的其中一种。

设计故事情节时，可以利用不同的因素制造‘对比’，再由对比形成‘反差’，以此塑造出矛盾的中心点。

冲突展开，要思考的便是如何解决冲突，以此达到戏剧性的‘转折’效果。

……

所有的情节安排，与其让主角去说，去想，不如让主角去做，去动，行动和遭遇是情节的根本，两者需要产生互动，互相配合。

悬念、人物、冲突，这些是在平凡情节中吸引读者的法宝。

当然，具体在写的过程中还要考虑视角，文风，遣词造句方面的表现力与代入感。

再提供一个最简单粗暴的方法：

极端化人物的某一个性格特征，或者极力塑造人物的某一种执念。

也就是说，我的这种方法是从人物塑造入手，反向建构故事。

假设我们的主角是个渴望成为当代传奇剑客的少年，但他很穷，手里甚至没有剑。

有个铁匠，擅长铸剑，他收藏着无数的名剑，但是他贪财，除非有钱，否则谁都拿不走他的剑。

有个侠客，武艺高强，但是也很落魄，侠肝义胆，喜好吹牛，手里存不住钱，嗜酒如命。

有个怪盗，妙手空空，以偷盗为乐，却又将偷来的东西弃若敝屣，只求偷盗时的惊险刺激。

有个劫匪，嗜杀如命，常守在路边，不求黄白之物，只想杀人。

在我的观念里，情节只是人物互相碰撞的结果，所谓的高潮，就是他们最尖锐的地方彼此剐蹭所爆出的火花。

1当少年先遇到铁匠，被铁匠嘲笑后遇到侠客，得知侠客手中的剑被怪盗偷走了，然后遇到了那个劫匪。

2当少年先遇到了怪盗，少年用言语相激，让这怪盗为自己偷来了一把好剑，随后又遇到了循着痕迹赶来的铁匠，急公好义的侠客路过，看不惯铁匠那副咄咄逼人的样子，答应取下劫匪首级换取赏金替少年偿还。

3当少年先遇到杀人如麻的劫匪，危机之时侠客赶到，一番乱战后杀了劫匪，侠客被少年的执念打动，让少年提着首级去换钱买下铁匠的名剑，却不料，少年才买的剑被怪盗盯上……

4当少年先遇到侠客，急公好义的侠客答应传授少年几种剑术，而后少年又不小心捡到了怪盗偷来的长剑，几番指点下，那个杀人如麻的劫匪成了少年的第一块磨刀石……

至于后文？

如果是小白爽文，就让人物单一化，做到情绪输出就好了。

如果想要写的复杂点，往这些人物上再添加新的属性，让他们再“长”出其他尖锐的尖刺，让他们在不同的环境下再度相遇。

事实上，只要人物足够鲜明，到哪都是有故事的。

以上只是以少年为核心塑造的故事而已，不妨可以想想以铁匠、怪盗、强盗、侠客为视角的故事？

不同的人物之间可以组成不同的故事，也会根据后面添加的人物而有了全新的变化。

或许你该问问你笔下的这些人物，

他们需要什么，他们渴望什么，他们热爱什么？

至于后续的发展，无非是另一个性格鲜明的人物闯入了这个已经被打磨的圆润的故事里，重新剐蹭出激烈火花的轮回而已。

⑷ 网络小说写作技巧有哪些

网络小说写作技巧一：书名要新颖，吸引人。有一个好的书名，大家浏览的就多，小说不仅仅是写给作者个人的，更多的是写给广大读者的，只有拥有了广大的读者，我们的网络小说才能畅销。

网络小说写作技巧二：要充分运用想象力。想象力是一个作家最起码的基本素质，不管你是写什么的，都需要有丰富的想象力，网络小说也是如此，要充分利用自己的想象力。

网络小说写作技巧三：选择大众喜欢的题材。一个小说要有好的题材和故事梗概才能吸引广大读者，才能获得认可，好的题材来源于生活，也来源于大众的喜好，利用好这一点，我们的网络小说一定火。

网络小说写作技巧四：详尽的故事情节要交代清楚。不管我们是长篇小说还是短篇小说，详细的故事情节要给读者交代清楚，掌握了这一技巧，我们的亮点就会更突出，读者也会更进入故事当中。

网络小说写作技巧五：将新鲜的词汇加入到小说的写作当中。流行的都是好的，不管是什么，都是这样的。日常生活中我们有很多的新鲜词汇，在小说中可以加入，会给小说增色。

网络小说写作技巧六：宣扬一定的精神，有自己的魂。小说要流行除了故事，还需要一种精神和魂，只有有魂的小说才可以更受大家喜欢，才可以让我们读小说的人受益，也会让我们的小说长久流传下去。

⑸ 小说情节安排的技巧共有几种

小说情节安排的技巧共有三种：一、人物是核心
说好的要讲情节，为什么却来说人物呢？因为不同的人会有不同的性格，就会做不同的特定行为，就会产生不同的后果或者错误，再用自己的方法解决麻烦。在这整个过程中，人物会激发欲望、恐惧、需要，进而又会做出不同的决定和行为，最终，引爆大事件。

上面说了这么多，核心就是，情节由人物决定。
二、如何设置巧合
《写作课》讲到，巧合会让两条人生轨迹交叉，突破单线结构，但巧合不仅仅有这个作用，它还可以形成诙谐或者难堪等情绪。那如何才能避免巧合的虚假感呢？这里有4个方法：1.用巧合作为开头，2.创建群，3.先有预兆，4.不能解决难题。
三、如何设置悬念
有了人物，就有了行为逻辑；有了巧合，就有了发生的情节。那现在就剩下如何吊读者的胃口了。

⑹ 小说情节安排的8个技巧

1. 悬念：在叙述中，先设置一个谜面藏起谜底，在适当的时候予以点破，使读者的期待心理得到满足，悬念的主要作用是吸引读者、引人入胜。

2. 伏笔：对将要在作品中出现的人物或事件，预先给的提示或暗示，使全文前后呼应，结构更严谨，情节发展更合理，前因后果更分明。

3. 抑扬：对写作对象或欲扬先抑或欲抑先扬，从而使文势曲折变化，产生峰回路转，跌宕起伏的效果。

8.线索：是贯串整个作品情节发展的脉络，它可以是小说中的某个人物、某个事物，也可以是作者的情感、小说的事件，还可以是故事中的空间、时间。阅读小说，抓住线索是把握说故事发展的关键。

⑺ 写网络小说时如何把握节奏,提高对剧情的控制力

定位，一本小说的开头最起码要有故事情节的发展，各种角色在其中推动剧情发展，需要先想好写什么类型的小说。定位想好之后就需要构思情节的发展，并写出大致的情节发展路线。将角色一个一个的详细描写出来，给予他们独特的个性。最好在本地文档上写，这样方便修改，等满意了在上传网络。

⑻ 看完这网络小说写作技巧上下篇，你将踏上成神路【下】

网络小说写作技巧下篇。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、 集中所有力量为了高潮

当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、 多不如好

剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、 出人意外

另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、 持续的高潮

持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

一部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、 点型创意

这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、 关键型创意

这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事。

关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、 架构型创意

也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、 市场分析法：

观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创

作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、 趋势发想法

未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、 逆向思维法

一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、 欲望满足法

其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

⑼ 网络小说剧情如何设计矛盾冲突【网文写作技巧】

剧情的设计方法有很多种，根据不同的需要，想要达到的创作目的，效果不一而同。

这其中最常见，最简单实用的方法，便是矛盾与冲突的设计方法。

换个更通俗的说法，剧情的设计方法，其实就是我们所经常提到的‘套路’。

但这里总结的并不是套路的模式，而是套路的原理。

如武侠小说中学会一套剑法，开始只是按部就班，直到最后无招胜有招，诸般招式信手拈来。

矛盾与冲突，这是许多剧情的核心卖点。

不管是小说，电影，游戏，动漫，往往都会围绕这一个矛盾进行展开。

这其中如何表现出剧情的张力，如何做到能够引人入胜，大致上可以分成五个基本的关键点。

‘对比’→‘反差’→‘冲突’→‘转折’→‘和解’

不管是人物自身的内心矛盾，亦或者是人物之间的关系矛盾，又或者事件与事件之间的矛盾。

只要你的剧情围绕矛盾与冲突展开，大体上都离不开这五个基本点。

矛盾本身有‘大矛盾’也有‘小矛盾’。

他们之间是否相互串联，则属于结构上的问题，这里便不展开讲了。

大矛盾指一本书的核心矛盾，或者一整卷故事的核心冲突，小矛盾则是指单一事件中的矛盾，或者人物本身的心里矛盾。

但归根究底，他的设计方法是一样的，区别只在于所承载的信息量。

与此同时，矛盾本身也分为‘外部矛盾’和‘内部矛盾’。

这个在之后的案例中再详细展开说明。

一、对比。

矛盾设计中的第一步是对比，亦或者可以理解为点明主题的一步。

最简单的例子，便是‘正’与‘邪’的二元对立。

但小说中当然不会只有这一种对立情况，实际上，基本上所有的冲突都能找到其中对立的点。

对比本身没有意义，但对比确实构建矛盾的一个核心前提。

二、反差。

如果说对比只是一个点，反差就是沿着这个点画出去的线。

如何将对比表现出来，并且带来直观的感受，则是反差需要考虑的问题。

有时候，一个对比点可以画出不同的多条反差线，由此展开多重的冲突和爆点，当然，这是只有在‘大矛盾’的设计时才会用到的思路。

单以‘小矛盾’的反差来说，只是简单的体现差距所在。

说得简单一点，就是说清楚‘问题出在哪里。’

三、冲突。

这是整个以矛盾为中心的剧情设计上的核心。

冲突本身可以写作高潮，但也可以选择并不表现出来，而是使用隐晦的冲突。

将对比和反差一步步出来的矛盾在一起事件中集中爆发出来是一种冲突。

将各种线索交织在一起，让问题逐渐尖锐起来，这种隐晦的方式同样也是一种冲突。

人物与人物之间的冲突是最简单实用的方式。

理念、事件、目的、感情、行为，同样可以作为推动冲突爆发的源动力。

许多人所提到的将矛盾升级，指的便是制造冲突。

四、转折。

如果说冲突是为了加强矛盾，转折则是为了解决矛盾。

就像天下分久必合，合久必分。

当确立起一个矛盾时，首先要先到的便是如何解决这个矛盾。因为所有的矛盾最后都会走向和解，在小说中即是‘结局’。

如何合理的让矛盾走向结局，引来最后的大爆发，这中间便需要有一个‘恰当的转折’。

一场战役之中最重要的不是最后的歼灭，而是占据发生变化的契机。

一个高潮剧情最重要的不是最终的爆发，而是他的前期不断的铺垫。

转折的意义，便是承前启后的承接上下文，以一个事件为突破口，时故事链能够得到完整。

五、和解。

和解的方式有很多种，但大致上可以分为正向与逆向。

正向的和解很好理解，既是字面意思的平衡，通过矛盾一方的彻底转变，最终化解矛盾。

逆向的和解其实也好理解，矛盾的一方被彻底消灭，另一方自然获得最终的和解。

简单来说，要么降服，要么毁灭。

矛盾本身的终点便在于和解，这一步无法或缺。

因为如果没有和解，随着矛盾的不断尖锐化，必然会推动着其中一方彻底走向毁灭，乃至于双方都被毁灭。

但不管你是主动的寻求和解，或者被动的被剧情牵引着和解。

始终要记住，一个矛盾一旦达成了和解，那么就已经是结局。

尽量不要在后续剧情中推翻和解，除非在这个过程中有更为尖锐的新矛盾爆发。

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我不是很喜欢举例说明，因为例子总是容易将人的思维限制住。

但有些东西，不举例的话却又很难将其讲明白。

所以这里就从电影、动漫、小说中各挑选一个尽可能广为人知的案例来说明，做到尽可能的全面一些。

电影案例：《泰坦尼克号》

整部电影有两个核心矛盾，一个是‘事件线’，一个是‘感情线’。

事件线既是泰坦尼克号触击冰山沉默这个真是的历史事件。

感情线则是杰克与露丝之间爱情故事。

先说事件线。

对比：

泰坦尼克号已经沉没的事实与出航前的永不沉没的宣传。

表现手法是先有一个现代镜头描绘泰坦尼克号的残骸告诉观众这艘船已经沉没。

画面通过露丝的讲述切回曾经的年代，码头上人山人海的首航场景。（而这里泰坦尼克的意思本身即是永不沉没的巨轮。）

反差：

泰坦尼克号的豪华与安全与底层船舱的拥挤与混乱。

甲板空间的整洁与宽敞与悬挂于船身两侧数量远远不足的救生艇。

我们都知道泰坦尼克号的沉默是多重原因共同导致的，所以电影中设计了许多这样表现反差的情节来时刻提醒着观众这一点，这里我就不一一列举出来了。

冲突：

因为是真实事件改编，所以在事件线里面并没有那么张扬的去表现冲突。

这里所采用的是一种写实的手法，画面中寂静的冰山出现在海面，瞭望员发现并汇报。

大幅下令减速并转舵，巨轮的船头与冰山擦肩而过。

海面下的冰层与船身发生剧烈的摩擦，并撕开一条口子。

冲突本身一闪即逝，但却很清晰的表达出矛盾爆发的效果。

这里在之前所提到的泰坦尼克号是否真像他的名字那样永不沉没，悬念便正式展开。

转折：

事件线中最大的转折在于设计师告诉船长，这艘船将会在两个小时之后沉没。

此时的泰坦尼克号结局已经不可避免。

由之前轻松愉快的航行旅途，由此开始变成争分夺秒的灾难时刻。

此时之前的反差与剧情的转折开始呼应，矛盾本身被激发，人群分作了两派，自私与无私。

灾难众生群像的刻画，很清晰的将这一转折传递到了观众眼前。

和解：

这里是一个逆向和解，即是对立的两个点，其中一方被完全消灭。

泰坦尼克号永不沉没的神话破灭，意味着矛盾彻底消除。

电影的后半段都在刻画巨轮如何进水，最终缓缓被拖入海底、断裂、死亡。

……

感情线：

对比：

泰坦尼克号感情线的核心对比在于露丝心中对于卡尔登与杰克两者的选择。

换句话说，即是卡尔登与杰克这两个人物在露丝心中的对比。

一个是富裕且有权势的上流富豪，一个则是身无分文只有希望与热血的贫穷小子。

反差：

这份反差可以将甲板作为分割线。

甲板上层的豪华可烦，贵族生活，纸醉金迷，高谈论阔与甲板下层三等仓位的拥挤喧闹，热情活泼，率性洒脱之间的反差。

卡尔登自私自利，阴险狡诈，不择手段与杰克善良勇敢，热情单纯，无私率性之间的反差。

电影的前半部分安排了大量的细节与场景事件刻画这两者之间的反差。

不管是相亲，救人，赠送相连，贵族宴会，底层狂欢，无时不刻不在突出这种反差。

冲突：

感情线的冲突被巧妙的放在了露丝接受杰克的表白之后。

卡尔登先前一直被隐瞒了真相，直到他在保险柜里发现了那本素描和看见了露丝的留言，这才完全激发了剧情中的矛盾。

这份冲突来的悄无声息，并没有直接的对峙，而是取决于卡尔登之后的报复。

他将海洋之心藏在杰克的口袋里，并污蔑他是小偷，让警察将其算在船舱里，这一系列的事件，则是两人之间冲突的完全爆发。

转折：

电影的转折在于船长下令弃船，上层贵族准备开始逃跑。

此时露丝得知杰克被困，于是放弃了救生艇，彻底与未婚夫分手，返回船舱寻找杰克。

此时的转折，在于露丝心理的转变，以及前所未有的决心。

和解：

同样是逆向和解，卡尔登在于杰克的对比中完败。

到露丝在船舱里找到杰克，并与其相拥的时候，感情线上的矛盾已经完全达成自我和解。

延续这感情线往下，则是电影中的第三个矛盾‘生死线’。

这里便不多做展开了，这里的结构属于，两条矛盾线共同组成了一个完整过的爱情故事。

在露丝于感情上做出选择之后，到了杰克在生死面前做出选择的时候了。

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动漫案例：《海贼王·司法岛篇》

本来是想拿短篇动漫来举例的，比如《鬼灭之刃》《钢之炼金术师》。

但后来想了一下，鬼灭尚未完结，要讲的话就得剧透漫画部分的内容，钢之炼金术师的结构和故事线又太复杂，不太适合当例子。

所以最后还是选择了海贼王中比较有代表性的司法岛一篇，作为案例。

这里必须提到一点，剧情的设计并不等于剧情的结构。

司法岛的整个故事线，是从奥哈拉的毁灭开始，一直延伸到司法岛在屠魔令下毁灭结束。

这中间的剧情有插叙，有倒叙，还有之前海贼故事的引子。

所以在具体的创作过程中，结构属于需要另外展开讲的东西，这里不会展开说明。

对比：

司法岛篇故事的核心围绕着妮可·罗宾这个角色内心选择展开。

这是一个，‘成全自己’与‘成全他人’之间的矛盾。

成全他人，即是牺牲自己，使CP9组织放弃对于草帽一伙的追究。

成全自己，即是牺牲伙伴，使草帽一伙因为自己站在世界政府的对立面。

反差：

这里的反差主要集中在两个反面。

第一是童年时奥哈拉毁灭的经历，全岛只有罗宾一个幸存者的结局。

第二是航行途中遭遇了海军大将青雉，草帽一伙在绝对武力的镇压毫无反抗之力被击败。

反过来说，则是关于伙伴和友情。

阿尔巴斯坦篇罗宾看到了草帽一伙间的友情，以及为了达到目标所展现出来的坚定，这是她此前在黑暗世界的尔虞我诈中从未体会到，但却始终渴求的东西。

空岛篇的黄金乡中发现历史正文，妮可·罗宾看到了实现自己梦想的可能，看到了伙伴对于自己的信任，和对历史正文没有野心的安全感。

这四个因素纠结在一起，导致妮可·罗宾从司法岛篇一开始更偏向‘牺牲自己，成全他人’。

冲突：

司法岛篇的前因采用了倒叙手法，冲突是突然爆发的。

这导致一开始观众很难理解到底发生了什么情况，怎么好端端的突然事态急转直下，直到全篇看完才明白前因后果。

但这里先刨除结构上的手法不谈，事件的冲突在于妮可·罗宾的失踪，CP9特工袭击水之都造船厂，刺杀市长冰山，并与草帽一伙展开战斗。

由此展开的‘夺回罗宾，问清真相’，成了后续事件的核心推动力。

转折：

事件的转折在于草帽一伙登陆司法岛，他们的决心和行动，从某种程度上算是‘辜负’了罗宾的自我牺牲。

但正是这种‘辜负’，反而将事件的发展推向了另一种可能。

从海上列车的追击开始，到他们势如破竹攻入司法岛大门，与CP9特工正面相对为止，这一连串的行动本身，既是事件的转折。

亦或者说，海贼王的漫画中有一个鲜明的特征，当主角路飞一脸认真的下达某项决定的时候，便往往是事件转折的开始，这点不止是司法岛篇如此表现，其他篇章的剧情同样如此。

所以当路飞决定前往司法岛营救罗宾的决定下达时，事件的走向便已经完全脱离了‘自我牺牲’者罗宾的掌控了。

和解：

司法岛一篇中的和解，是罕见的外力杀死其他选项的‘胁迫式和解’。

草帽一伙的行动已经直接与世界政府站在了对立面，将罗宾之前的努力付诸东流，将罗宾从‘成全他人’逼成了‘成全自己’。

这种极为古怪的和解方式，促成了妮可·罗宾那句经典的台词“我想活下去！”

至此，矛盾彻底消除，‘成全他人’的选项直接被毁灭，无须再顾忌，战斗正式打响。

能将如此别扭的自我和解，设计的巧妙自然且热血沸腾，正式司法岛篇值得玩味的地方。

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小说案例：《绝对一番》

既然是讲网文技巧，小说案例自然也会以网文为主。

但并不是说这套设计思路只能用于网文，实际上许多以矛盾为何核心的经典小说中同样遵循着一样的故事设计理念。

绝对一番是我认为最适合新人琢磨的网文之一，因为他的脉络清晰，结构简单，且具有一定程度上的代表性。

这里只以绝对一番中的第一卷为例，简单说明一下他故事中如何设计矛盾。

对比：

‘小人物的大制作’与‘不看好的行业新人’之间的矛盾。

归根结底，绝对一番第一卷故事是主角千原凛人如何证明自己的过程。典型的，‘内部创作与外部质疑’之间的对立矛盾。

主角身为穿越者，虽然对自己文抄公的后世名剧信心十足，可当前时代不被人看好却是必然。

由此，主角对自己的绝对信心与外界给予的质疑和压力，便形成了一个天然的核心矛盾。

这也是网文之中经常用到，也是使用次数最多的矛盾之一。

反差：

故事之中的反差从一开始便已经存在。

刚经历过金融危机的日本萎靡不振，失业率攀升，主角穿越而来，成了其中一位失业游民。

反过来说经济的不景气并没有影响影视也的蓬勃发展，根据后世的经验，此时的电视制作行业真赢来前所未有的黄金时代。

这是第一重世界观上形成的环境反差。

主角怀揣着文抄公得来的《世界奇妙物语》剧本却连电视台大门都进不去。

这是第二重的外部环境重视程度的反差。

主角费尽心机打动了萌新制作人村上伊织，而某位拥有后台的制作人却凭借人情关系轻松拿下当季最大制作的电视剧。

这是第三重团队人物间的反差。

主角所制作的单元剧并不被重视，只能在午夜剧场播放，而同台的废物制作人却顺理成章得到黄金档热门时段的播放权。

这是第四重的资源支配的反差。

类似的反差在绝对一番前期比比皆是，再各方面形成强烈的对比。

这就是最开始所提到的，大矛盾所承载的信息量的区别，同样是反差，多角度全方位的刻画，一步步将矛盾更加尖锐化，更加鲜明化，更加具体化。

冲突：

此时的冲突并没有直接围绕影视制作展开。

而是采用了配角村上伊织的视角，以那个年代职场女性被歧视为切入点进行了铺垫。

正当剧组筹备之际，因为关系拿到大量资源的大作做人石井在电梯里偶遇主角二人组，同时对村上伊织的项目进行了嘲讽，言语间无不透露着对职场女性地位的蔑视。

此时剧情的核心冲突正式爆发，外部质疑渐渐集中在了两部电视剧之间的成绩对比之上。

转折：

随着主角等人剧集首播，第一集在午夜档取得了一个中规中矩的成绩。

而另一位制片人石井的大制作在资源堆砌下成功拿下极高收视率，但却也同时埋下了口碑下跌的危机。

主角为了提升电视剧的宣传效应，大胆启用了当时尚未兴起的偶像群体来扩大收视群体。

后续几集在放映之后，主角团队所拍摄的电视剧口碑开始飙升，收视率节节攀升，反观石井所拍摄的大制作，却因为后续内容无法满足观众需求，成绩开始雪崩式暴跌。

这里的转折并非是一个事件的突然转折，而是呈现阶梯性的层层递进，不断加深转折的效果，逆转两者所处的地位。

直到主角从后世文抄公的名剧《世界奇妙物语》完成惊天逆袭，由午夜剧登上当季热门排行的时候，实际上已经击溃了大部分外部质疑。

而此时，主角制作了‘绝对一番’的横幅，彰显出自己的野心，也正面回应了所有的质疑。

和解：

整个故事的和解，是一种悄无声息的和解，同样也是逆向消灭其中一方而达成过的和解。

石井因为收视率暴跌，其能力遭到了广泛的质疑。

而主角在形式一片大好的基础下再接再厉，此时两者的位置已经完全颠倒。

当主角真的超越历史上午夜剧收视记录，达成‘一番’成就之时，所有的质疑声便烟消云散。

但这里其实留下了一个尾巴，便是之前在冲突里所引入的切入点，女性在职场上受到歧视的根源依旧没有消散。

所以，当众人完成庆祝之后，电视台却因为这种职场歧视做出了卸磨杀驴的举动，将电视剧的第二季制作从村上手中交到了石井手中。

此时则出现了一个‘二次转折’，情况急转直下，突然从大喜跳到了大悲。

（这里属于结构方面的技巧，所以就不展开说明了。）

此后主角为了反击这种不公平对待，悍然终止续约，拒绝了好不容易拿到手的胜利果实，跟着村上一起从电视台出走。

至此，整个矛盾才在真正意义上达成了完整的和解。

如果从利益的角度上来讲，这是一场两败俱伤式的和解，因为并没有出现真正过的赢家。

但实际上主角最开始的目标证明自己的价值，这个目的已经达成。

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文章开始的时候说过，剧情的设计方法，实际上就是我们经常说的‘套路’。

但套路绝非一成不变，刻板守旧。

真正的套路一定是随机应变，只有千变万化的才能称之为套路。

如果只能适用于一种剧情，每一段都严格限制，它充其量不过是个模板而已。

对比→反差→冲突→转折→和解。

这是一套非常基础的套路，但同时在这个套路之上却有种无数种衍生，他的可扩展空间，改造方向才是套路最大的价值所在。

⑽ 网络小说如何设计剧情以人物为核心的剧情【网文写作技巧】

如何以人物角色为核心设计剧情。

前提是先要有一个出彩的人物设计，平庸的人物自然是无法驾驭整本书的。

这种设计方法的核心就在人物身上，如果不讲清楚这一点，后续的工作便无法展开。

因此，我们先将剧情放到一边，思考一下人物到底该如何设计。

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人物设计方法：

许多人在设计人物时通常喜欢从‘姓名’‘外貌’‘年龄’‘能力’‘性格’等各项人物信息开始入手。

但如果想设计出一个出彩的人物，最好的方式其实是 反其道而行之 。

如果将一个人物的各项设定按照在小说正文中的重要性进行排列，获得三鼎甲的是：

状元： 人物特点 。榜眼： 对话风格 。探花： 背景故事 。

如果按照这样的顺序进行人物设计，最终获得的人物会更加容易出彩，形象也更加丰满。

一：人物特点。

这里的人物特点并不单指人物的性格特点 ，所以请先收起那些心理学上的‘四色人格分析’‘九型人格’‘MBTI人格理论’‘16PF人格特质理论’诸如此类的东西。

思考人物特点的过程中，所需要找到的是能支撑人物‘信念’与‘思想’的某项特质。

简单的例子，比如‘善良’、‘正义’、‘守护’。

基于这项特质，首先确定这个人物的阈值。

假如你选择善良作为特质，那么这个人物应该善良到何种程度，是无差别的‘博爱’亦或者是有限度的‘关怀’。

假如你选择正义作为特质，那么这个人物应该正义到何种程度，是绝对的铁血正义，亦或者是道德模范的‘标准正义’，再或者是只针对某一部分事件的‘有限正义’。

当然，除了上述这些‘伟光正’的特质，同样可以适用于‘黑深残’的特质。

除了黑与白的选项之外，你还可以将你所知道的任何一种东西当做特质，各种不同的特质经常会给人物带来不同的化学反应，这方面可以多做实验，多去畅享。

甚至你可以用‘贪吃’、‘精神分裂’、‘迫害妄想症’之类的东西当做人物的特质。

确定阈值之后，第二步要做的是思考人物的三观，即‘人生观’‘价值观’‘世界观’。

如果难以理解这里该怎样展开，那么换成三个简单的问题，分别给出属于人物自身的答案。

一：这个人物是如何认识自身的？

例：乐观、悲观、迷茫、否定、憎恨、自信、随性、任性。（最好详细展开，简单说明。）

二：这个人物是以什么事物作为价值评判的标准？

例：金钱、权利、情感、道德、能力、利益、善恶、兴趣。（最好详细展开，简单说明。）

三：这个人物是如何认识眼前这个世界的，又是怎样对待这个世界的？

理：厌恶、认同、破坏、守护、期待、绝望、麻木、颠覆。（最好详细展开，简单说明。）

注意 ： 这些问题在你具体的创作过程也许不会直接出现在正文之中，但将决定你的人物在剧情中究竟会如何行动，如何思考，如何决断，如何与其他人物相处，乃至剧情走向。

最后，我们都知道任何一项特质都需要转化为行为，这样才能够被读者所接受，理解，消化。

所以第三步所要做的，便是基于所确定的特质，设定出符合人物特点的具体‘行为’。

通过怎样的方式表现出他的特质，通过怎样的行为表现出他的观念。

现在，将这些概念化的东西转换为 ‘情节’ 、 ‘习惯’ 、 ‘对白’ 、 ‘动作’、‘心理’ 。

二：对话风格。

理论上来说，似乎背景故事的重要性在对话风格之前。

但实际上一部小说中百分之八十的人物刻画都表现在对话之中。

所以真相其实是， ‘互动’才是人物的‘灵魂’ 。

刻画一个人物最难的戏份便是‘独角戏’，所以尽可能的去利用‘对手戏’去表现人物。

许多时候人一张口，你大致就能判断出他到底是一个什么样的人，这点换成读者也是一样的。

如果一个人物出口成脏，亦或者和蔼可亲，那么他的形象瞬间便会呼之欲出。

不仅如此，你还可以利用对话风格欺骗读者，隐藏人物深层的秘密，设立二次人设。

这里需要注意的是，人物的对话风格可不仅仅是粗暴与温和这两种。

建议每一个重点人物，最好都自行设计对话风格，同样根据人物的各项特质与特点梳理。

可以去现实或虚拟中寻找合适的人物原型，尽可能设计符合人物设定的对话风格。

包括但不限于‘腔调’、‘语气’、‘口头禅’、‘说话习惯’……

这里需要注意的有两点， ‘代入’ 和 ‘想象’ 。

首先将自己代入到角色之中，试想一下，如果你是这样一个人，生活在这样一个世界之中，会怎样阐述你的观点。

另外，对话风格不一定非要契合现实原型，加入一定的想象可以更能突出特色。

这个人在高兴的时候会怎么说话，这个人在沮丧的时候会怎么说话，这个人在绝望的时候会怎么说话，这个人在激动的时候会怎么说话。

确定了每个人物的说话风格，你在创作过程中的对话描写会轻松许多。

这同时也算是增强代入感、真实感的一个小窍门。

三：背景故事。

这其实还是在之前COC跑团的时候学到一个概念。

我个人很喜欢尝试不了解的新鲜事物，这样可以偷学到一些秘诀。

有的时候在当下写文过程中很难注意到的一些东西，或许在其他领域之中只是入门基础。

当时教我车卡的KP原话是大概这样的：“ 人物卡的重点在于背景故事，你将背景写的越详细，游戏过程中的代入感就会越强，人物也更容易立得住，知道扮演的方向。 ”

这个道理其实是显而易见的，一个有着过去的人和一个没有过去的人。

显然前者更加真实，丰满，立体。

所以在编织背景故事的过程中，哪怕你在正文里用不到，最好也尽可能的详细 （针对作品中的主要人物，工具人不做要求。）

许多人只是为了编织剧情而安排背景故事，单纯从合理性角度出发，反而让人物空洞。

尽可能的细节化人物的背景故事，便等同于完善整体人设。

甚至毫不夸张的说，有些作者在设计人物的时候，会单纯的只写人物的背景故事。

所以仔细思考一下，你笔下的那些人物背景是否能够支撑的起人物。

如果不知道从何处着手，丰富背景故事中的细节，不妨先试着思考以下几点：

家庭条件、人际关系、重要经历、身份地位、所学所长、珍视事物、厌恶事物、习惯来源。

……

最后，完成了以上三层设计，根据已有的设定反向推演人物的基本资料，自然事半功倍。

一个标准的人物模板，大致上到这里就设计的差不多了。

这种方法不敢保证你的人物一定是极为出彩的，但放在绝大多数网文中肯定绰绰有余 。

如果是以人物为核心设计剧情，那么最好采用这种方式设计人物。

如果你是以故事或设定为核心设计剧情，同样也可以用这种人物设计方法来丰满人物。

需要非常注意的是， 绝对不要去设计平凡的人物，因为平凡的人物不需要设计。

我一直以来所提倡的是，准备的越充足，创作的过程中越顺利。

当然，我也知道网文之中不缺乏一拍脑门就立马开书的作者。

这算是网络小说中不同的创作流派吧，具体选择什么样的路线，终究还是取决于自己。

究竟是选择‘设计流’还是‘天赋流’，这要看哪种方式更适合自己。

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剧情设计方法：

那么，直接进入正题，将人物当做核心的剧情设计方法，最关键的两点标题中已经点明。

即使所谓的 人物的‘目的’ 与 人物的‘逻辑’ 。

我所知道的所有以人物为核心的剧情都离不开人物本身的行动。

这种行动得核心推动力，便源自于人物的目的。

而将人物的行为与结果相互最终联系在一起的东西，则是人物的逻辑。

这个方法没有第一篇中的矛盾与冲突那么复杂。

假如一个男生想要向女生求婚，那么求婚这件事本身即是人物的目的。

如何布置求婚现场，计划采用何种求婚形式，如何安排这场求婚仪式，这些行动则根据男生的思维逻辑推导。

这种逻辑，便来源于你之前在设定人物时所做的‘诸多功课’。

这也是我为什么花费如此多的篇幅将人物设计本身单独拎出来讲的原因。

但与此同时，如何通过这种设计方式体现剧情张力。

这便需要你转换视角，再通过其他人的目的与逻辑与主角形成交叉。

依旧是以求婚为例，假如这个女生暂时不想结婚，那么拒绝求婚便是她的目的。

她如何得知男主偷偷布置求婚现场，采用了哪些手段想要阻止求婚，因为什么原因不想结婚。

如此一来，两个人物的线索便彼此形成了交织，互相之间自然便产生了剧情张力。

采用同样的方式你几乎可以设计所有类型的故事剧情。

整理剧情之前，圈定这段剧情所需要的‘核心人物’，数量随意，只要你觉得能控制的住。

然后给每个人物设定有一个‘目的’，这里可以包括‘最终目的’‘阶段目的’‘反转目的’

设计怎样的目的，已经采取怎样的结构与形式，可以自由发挥。

确定好每一个核心人物的目的之后，将剧情起点设为中心，以人物设定为参考，以自身代入为方法，给每一个人物拉出一条具体‘行动线’。

这个人物在这段故事中做过哪些事，产生了怎样的结果，基于什么理由去做这件事。

这些人物之间彼此相遇产生的碰撞，擦出了怎样的火花，分别采取了什么样的应对。

当你在做这样一部的时候，如果思路足够清晰，会发现笔下的人物是可以自己动的。

根据已经设定好的人物设定去思考，代入，这么做基本不会出现剧情不合理的地方，如果出现了，一定是你最初人物设计的时候便没有做好。

这种以人物为核心设计剧情的方法应用范围很广。

群像、智斗、宫斗、言情、职场、史诗、无限、同人、写实，悬疑……

基本上可以满足所有类型与风格的剧情设计要求。