陈墨武侠小说

『壹』 陈墨评金庸系列有哪些

内地“金学”第一人：陈墨

陈墨，安徽省望江县人。1960年生，1982年毕业于安徽大学中文系，1988年毕业于 “金学家”陈墨
中国社会科学院研究生院文学系。现为中国电影艺术研究中心研究员、中国电影家协会会员、中国电影评论学会理事、中国武侠文学学会常务理事。
个人作品
著作有“评金庸系列”，另有《新武侠二十家》、《新武侠五大家导读》、《新武侠之趣》、《海外新武侠小说论》、《细读神雕：问世间情为何物》、《<碧血剑>拍摄秘笈》、《武侠文宗：金庸小传》、《中国军事精粹》、《妙悟心禅》，以及《刘心武论》、《张艺谋电影论》、《陈凯歌电影论》、《黄建新电影论》、《费穆电影论稿》、《中国武侠电影论》、《中国武侠电影史》、《中国百年电影闪回》、《影坛旧踪》、《半间斋影话》、《中国电影十导演》等。

『贰』 金庸全书中原最强高手是谁，独孤求败不够格，只有两人能争此头衔，他是谁

杨过是金庸笔下最让人仰慕的主角，尽管其他的主角也能够和他一样通过各种奇遇之后得到一身神功加持，

但能够做到让全国女子都“一见杨过误终身”的也就只有杨过了，不过在武侠的国际中只有强者才会备受推重，那么《神雕侠侣》后期的杨过算得上是全国第一高手吗？

祖师爷青灵子实力应该还在他之上，作为开宗立派的祖师，天赋不用多说，实力只怕是远超杨过，之所以给杨过体面，应该是杨过多年行侠仗义有些威望，并非实力不如杨过而含蓄容许。

再看这烟波钓叟，原著中清晰提到了黄药师对他的看法：“忽听得有人中夜传呼，来访烟波钓叟，说有个什么神雕侠，邀他赴襄阳一会。

那个烟波钓叟武功不弱，性儿却有点古怪。我老头子担起心来，生怕他私自要对我的好女儿、好女婿晦气，所以悄然跟了来。

”对他女儿晦气到有或许，但对女婿郭靖晦气谈何容易，可想而知，烟波钓叟的实力也在五绝水平线之上，从这个视点来说，杨过也难以打败他。

纵观《神雕侠侣》全书，尽管杨过有一身神功，但即使是到了故事后期他也很难说能够战胜郭靖、周伯通、小龙女、觉远、斗酒僧、青灵子、烟波钓叟这七位高手。

『叁』 萍踪侠影录的作品鉴赏

《当代中国文学名作鉴赏辞典》鉴赏
梁羽生一向善于摹写文采风流、文武兼修的名士型侠客，其中最为光采照人的当推张丹枫，对这个人物的出色塑造也正是本书最为成功之处。侠士行走江湖，总要经受数不清的风波坎坷。在“江湖”这个浓缩了的社会环境中，侠客的武功、智慧、道德、信念等无不受到极为严峻的考验。作为一个有才情、有抱负、武艺卓绝的翩翩佳公子，张丹枫本是张家洗雪国仇家恨的最佳人选。但是张丹枫目睹黎民百姓屡受战乱之苦，深知他们渴望干戈止息的安定和平生活，于是他毅然决然地把自己一身的文才武功毫无保留地奉献给祖国和百姓。张丹枫有着中国古代哲人深沉的忧患意识，并将之升华为一种对祖国民族兴灭继绝、扶危济困的感情。家世的惨痛使他以佯狂玩世来发泄内心的郁忿，爱情的波折曾经使他忘性迷情，然而在社会职责面前，他终能极有分寸地把握大局，处理一切。而当时局稳定、新贵专权之时，他又能审时度势，寄情山水，独善其身。从传统文化角度来评价，张丹枫无疑具备了完美的道德和健全的人格。尽管他是这样一位大英雄、大豪杰，作者却倾尽心血刻画了他“亦狂亦侠真名士，能哭能歌迈流俗”的狂放不羁，正是有了这样的性格基础，张丹枫才能抛却宿怨、挥洒千金、生死付诸一笑，从而使他的高风亮节显得更为可信、更为感人。
这部小说还出色地通过情仇恩怨的矛盾冲突，将国事与家事、民族与个人的命运有机结合起来，而小说完整的故事情节，又在上述复杂激烈的矛盾冲突中一波三折地得到丰富和发展。充分体现了作者驾驭历史、把握人性的功力。梁羽生的武侠小说极少编织离奇的江湖神话和武林门派纷争，而是始终注意贯彻现实主义的创作意图。同《还剑奇情录》、《散花女侠》、《联剑风云录》等作品一样，《萍踪侠影录》反映了明代义军反抗暴政和统治阶级内部的忠奸斗争，从而构筑了张、云两家恩怨的宏大背景，使他们的命运无法超脱于当时的阶级矛盾、民族矛盾之外。而张宗周、张丹枫父子所面临的抉择更为复杂尖锐；如果要推翻倒行逆施的朱明王朝，替祖先夺回失去的江山，就不得不借助异族的势力，兴起战火，如果为民族为百姓着想，就不得不倾力相助世仇死敌朱明王朝——当他们找到新的生活意义时，原有的生活就失去了全部意义。所以张宗周觉悟之后不得不自杀而死，表面上看，这是满足他道德良心上的要求，并为张丹枫和云蕾二人的爱情铺设坦途，但实际上饱含了他面对这两难抉择时的无奈乃至绝望。张宗周这个人物虽落墨不多，却寄托良深。
这部小说文辞优美，严谨而不失自然，毫无雕琢造作。在情节进展中，不失时机地配合时间、地点、环境、人物身份和心境，夹以诗词歌赋，不但使小说气氛于杀伐中显出幽雅，也使小说情节张弛互补，颇具韵味。武功招式的描写也飞扬灵动、精采纷呈、引人入胜，读来不见血腥气，只觉诗意盎然。（作者：真人 来源：当代中国文学名作鉴赏辞典） 《中国武侠小说鉴赏辞典》鉴赏
《萍踪侠影录》内容简介
小说以张云两家的恩怨纠纷和一代大侠张丹枫的成长经历为线索，又土木堡事变和北京保卫战两个重大历史事件为轴心，展现了一幅风云变幻的历史画卷，深刻地描写了明朝中期尖锐的民族矛盾和社会矛盾，刻画了形形色色的社会人物，视野开阔，场面纷繁，具有鲜明的历史小说特征。在艺术形式上，它除保持了一般武侠小说注重曲折多变的情节安排与悬念设置、注重对富有浪漫色彩的异域风光的描写等特点外，在人物形象塑造上也取得了很高的成就，其中“亦侠亦狂”“能歌能哭”的主人公张丹枫更是一个集传奇化、性格化以及浪漫诗意与浓郁的青春气息于一身的艺术杰作，具有极强的艺术魅力，堪称梁羽生笔下武侠英雄第一个。作品语言洗练精纯，或遒劲苍凉，或情致缠绵，无论是血雨腥风的搏杀还是风花雪月的恋情，无一不描摸得有声有色，妙到顶端，具有极强的艺术表现力和感染力，显示出梁羽生极其深厚的文学语言功底。本书由香港伟青书店出版，大陆翻版极多。（抱雪）
张丹枫梁羽生小说《萍踪侠影录》主人公。明代大侠，瓦剌右丞相张宗周之子，武林怪杰玄机逸士门下弟子谢天华之徒，后与玄机逸士门下的另一位弟子叶盈盈的徒弟云蕾结为一对武林侠侣，张丹枫是一个集传奇化、性格化以及浪漫诗意与浓郁的青春气息于一身的文学形象，也是梁羽生笔下最独特、最成功的武侠人物之一。
元代末年，张丹枫的先祖“大周皇帝”张士诚曾与明太祖朱元璋争夺天下，苏州一战后兵败自杀，张士诚的后人也被迫远走塞外，定居瓦剌。张丹枫出生于塞外异域，自幼便在官拜瓦剌丞相的父亲张宗周熏陶教导下立下灭明复周的志向，但他的受定恩师谢天华却是一位侠肝义胆的中原武林高手，张丹枫受其影响，又是一个极重民族大义富有爱国爱民精神的热血青年。
这一切形成了其性格的第一重矛盾——国恨家仇与爱国爱民精神难以协调：若不借助于瓦剌军队，其灭明复周的抱负永远是一场梦；若借瓦剌军队进攻自己的父母之邦、屠杀自己的同胞又与其从谢天华那里受到的侠义教育格格不入。这种矛盾压迫着张丹枫那诗人般的敏感心灵，使他不得不于学艺初成后出走瓦剌。
出师以后，与仇家之女云蕾铭心刻骨的相恋以及因此受到云蕾父兄的反对形成张丹枫性格的第二重矛盾——家仇与涌现纠结难解：舍弃爱情固然非张丹枫所愿，而要化解两家的数代深仇又是千难万难。为张丹枫陷入人生最深重、最难以自拔的矛盾漩涡之中，他歌哭无常，徘徊歧路，以至纵酒狂醉，游戏风尘，想借此来逃避生命深处的创痛。瓦剌大军南侵加重了张丹枫的性格危机，但同时也给他提供了一个彻底解脱个人精神冲突的机遇。在民族存亡的关头。终于挺身而出，放弃了个人家庭的灭明复周念头，主动献出了准备用于复周的宝藏和极富军事价值的天下地形图，并亲身投入到明朝军民抗击瓦剌入侵的事业中，最终将有生以来即郁结于心头的矛盾危机消除，与自己热爱的仇家之女云蕾结合。
表面看来，张丹枫最后的抉择只是出于他个人的带有偶然性的一念，但实际上都是其性格发展的必然结局。张丹枫武功盖世，为一代武林领袖，身后威名历三百余年而不衰，但他从其本质上来说却是一个温和的和平主义者，与一般快意恩仇、流血见红的武林人物不同，他深恶人与珍、国与国之间的仇怨、敌视和战争，他也想灭明复周，但正像他对云蕾所言，这一切并不仅是为了称王称帝，也不仅是为了报复家仇，而是想借自己之手实现一个“天下万邦，永不再动干戈”的太平人间。这当然是张丹枫的一个美好梦想，同时它也实在是张丹枫心灵深处的真实呼唤，是他性格发展与完善的最原始的动力。横向的多元化的性格冲突与纵向的发展变异特征，赋予张丹枫一种一般武侠文学人物难以逾越的深度，使他成为作者特定的人道主义理想——爱国爱民的武侠精神的最完美的体现，也使他成为了梁羽生武侠文学创作乃至整个中国武侠文学创作的具有里程碑意义的人物形象。（抱雪）（宁宗一主编副主编刘国辉、崔胜洪 国际文化出版公司1992年2月第1版） 《现代中国武侠小说鉴赏辞典》鉴赏
《萍踪侠影录》是梁羽生最负盛名的几部代表作之一，是一部历史与传奇相结合的作品，具有史诗的民族性、历史性、英雄性与传奇性的基本特征。
它的特点之一是武侠小说兼有历史小说之长，它以明代“土木堡之变”为背景，写明朝大臣于谦尽忠报国，抵抗外族侵略，最后反遭皇室迫害的故事。于谦在皇帝被俘，都城将破的民族国家生死存亡的紧急，挺身而出。把个人的生死荣辱置之度外，拥立新帝，奋起抗敌，发动民众，保家卫国，在打退侵略者的同时也种下了日后遭迫害的祸根。于谦的所作所为在当时历史条件下代表了国家和民族的最高利益，也代表了正义的力量和人民的愿望。谙熟中国文史的梁羽生把此类重大历史题材引入到武侠小说创作之中，在激烈的民族矛盾冲突中塑造出于谦这样一位为国尽忠，为民请命的忠臣形象，讲述了他的可歌可泣的英雄故事，在写“史”的同时，也写出了“诗”的韵味，是史与诗的结合。
特色之二是武侠形象的创造。梁羽生擅长于写文采风流的名士型侠客，注意刻画人物的性格和内心活动，常寓诗词歌赋于刀光剑影之中。侠，本是古代社会中的一种英雄人物。他们的重要特征之一，就是具有独立的人格身份，敢于通过自我寻求、体现、实践和恢复受到损害的社会公正和道义理想。而这一目标也就决定了侠士不同于普通凡人——侠必须胆大智高，有超人的武艺和体魄，否则他就不可能完成侠的使命。书中着力塑造的张丹枫，就是一个以国家、民族利益为重，不计世仇、甘愿抛弃荣华富贵，奔波于塞北中原之间，为国为民，屡立奇功，武艺高强而又文采风流的名士型侠客。“为国为民，侠之大者”，书中把张丹枫的个性放在一个激烈的民族矛盾斗争的历史条件下，使他的种种行动都围绕着爱国主义意识而展开。在个人、家庭、国家和民族诸种利益互相冲突，不能兼顾的矛盾漩涡中，凸现出一种国而忘家，公而忘私，一切以民族国家利益为重，个人的生死荣辱成败得失全然不计的狂傲奔放，潇洒脱俗、大义凛然的英雄侠士的个性特点。一种明智不可而为之，舍生取义，宁折不弯的侠义精神。正是这种精神，使得《萍踪侠影录》及其中于谦、张丹枫等人物有一种正气磅礴的道义感，唱出一曲可歌可泣的英雄史诗。透射出一种高山大海般的崇高之美和阳刚之美。
谣曰：没有明君找清官，没能清官找大侠。于谦与张丹枫，正是清官与大侠的代表，分明体现了中国古代社会中代表社会正义的两大政治理想，也是一种可称之为“清官情节”和“武侠情节”（注应为情结）的普通的社会心理的产物。因此，这就不仅仅是两个出色的人物形象了，而是包蕴着传统的道德理想和更深刻的文化心理于其中了。
特色之三是爱情故事的深化，豪情与柔情并举，阳刚之美与阴柔之美同在。书中穿插了张丹枫与仇家后代女侠士云蕾之间波澜起伏的爱情故事。它不同于一般武侠小说中的爱情故事之处，是把男女主角的爱情波折同国家和民族的命运有机地交织在一起。在国家兴亡，民族大义的背景上抒写男女主角的曲折爱情，以阴柔之美来比照和映衬阳刚之美，使人物形象更鲜明丰满，富有立体感。而且，爱情故事本身也写得深沉蕴藉，凄婉动人。张丹枫常以“亦侠亦狂亦温文”来自诩个性，书中他为国家民族大义奔波出力是他亦狂亦侠的一面，而他与云蕾的爱情波折和刀光剑影中时时点缀的诗词歌赋体现了其“温文尔雅：的一面。合二者观之，才是一个完整的文采风流的名士型侠客形象。（摘自刘新风、陈墨等主编《现代中国武侠小说鉴赏辞典·萍踪侠影录》） 张丹枫潜回中原，遇见女侠云蕾，便开始了缠绵悱恻的一段情爱（《萍踪侠影录》）
张丹枫的先祖张士诚因与朱元璋争雄天下，兵败后，后人逃到蒙古。张丹枫的父母张宗周是瓦剌宰相。云蕾的祖父云靖本为大明使臣，被张宗周羁留瓦剌几十年，云靖儿子云澄为救父亲又致重残，云、张两家本是世仇。
但张丹枫的师父谢天华，云蕾的师父叶盈盈又是同门师兄妹。双剑合璧天下无双。云蕾在知道身世之前（注应为知道张丹枫身世），早已爱上张丹枫，张丹枫更是爱得如痴如颠，一口一个“小兄弟”，叫得缠缠绵绵。
张丹枫为化解两家冤仇，费尽心力，但云蕾格（注：应为恪）于父、兄之命，终难于归。张丹枫失意之下，竟然心智失常，记忆丧失。迷迷糊糊中跑到师父对头上官天野的石室中：
“张丹枫一觉醒来，已是第二日的下午，只觉隐隐幽香，沁人心脾，睁眼一看，只见阳光透过窗户，窗口供着一盆芝兰，窗户两边挂着一副对联，联道：“难忘恩怨难忘你，只为情痴只为真。”房中布置精雅，壁上还有一幅书图，画中一片紫竹林，林中一个紫衣少女，长眉入鬓，似喜似嗔。张丹枫心中一怔：画中的景象，好像在哪儿见过一般，连画中的少女，那身材体态，也像曾和自己有一面之缘。张丹枫重读联语：“难忘恩怨难忘你，只为情痴只为真。”如醉如痴，只觉云蕾的影子在眼前浮晃，紫竹林中的少女突地化成了云蕾，好像要从画图中跳出来，转眼间又消失了。张丹枫自言自笑道：“天地之间哪还有人比得上我的小兄弟，画中少女虽美，也难及她万一。”不知不觉拿起书案的纸笔，画了一张又一张，画的都是云蕾的肖像，有含羞的云蕾，有带笑的云蕾，有薄怒的云蕾，有佯嗔的云蕾，有惹怜的云蕾，种种神情，种种体态，一一描绘纸上，兴犹未已，又画了一幅她和自己并马奔驰的图画，题上一首小词道：“掠水惊鸿，寻巢乳燕，云山记得曾相见，可怜踏尽去来枝，寒林漠漠无由面。人隔天河，声疑禁院，心魂漫逐秋魂转，水流花谢不关情，清溪空蕴词人怨。”画完掷笔长笑，忽地又呜呜痛哭起来”。
梁羽生辞章华丽，用在这里，真写得缠绵婉转。
张丹枫“愿天下有情人皆成眷属”，由已推彼，因知上官天野的二弟子乌蒙夫因修习上乘武功不能与师妹林仙韵结合，心中不忿，便将“玄功要诀”借给乌蒙夫，这便是将爱情视作至高无上。要知武林中最为珍贵的便是此类秘笈，但在爱情面前，又是“皆可抛”了。
张丹枫和云蕾最后如愿以偿，更是风光宜人，“张丹枫如在梦中初醒，低声说道：“小兄弟，你也进城么？”云蕾盈盈一笑，种种恩仇，般般情爱，都尽溶在这一笑之中”。
这是一对美满缠绵的爱侣，若干年后，云蕾先去，又若干年后，张丹枫临去世前，在一曲《广陵散》中，“低首冥思，往事一幕幕从心头揭过，有多少欢乐，有多少哀伤……“蕾妹，为了不负你的期望，练成无名剑法，我让你久等了。其实没有你在我的身边，我就算练成了绝世武功，又有什么欢乐”。（《广陵剑》）
在孤独与寂寞中，透出一股深沉的缠绵，在这缠绵的情意中含笑而逝，又是何等洒脱。这便是爱情了。
（摘自《侠与义—武侠小说与中国文化》一书中第十章“武侠小说中的爱情主题”之五，作者蔡翔，北京十月文艺出版社，出版时间1993年6月）

『肆』 武侠小说映射现实人性——陈墨评金庸之人性

陈墨是大陆金学第一人，研究金庸小说最久，最深入。这个陈墨评金庸系列一共是13本，包括艺术，性格，文化，琴剑，孤独等等，我看过几本，都写得很好，角度很全面，分析得也很透彻。

      我以前只是喜欢金庸小说，并不知道好在哪里，陈墨就是系统地告诉我到底好在哪儿了。看的时候常会觉得，哎呀我怎么没想到！哇原来是这样！大神收我为徒吧！关键是行文特别流畅，我看书速度从没这么快过，不知不觉就翻了一大半，嗨到飞起。

      最接近儒家精神的是郭靖，宅心仁厚，大智若愚，把仁义礼智信作为人生信条，甚至可以为了道义牺牲自己。在帮成吉思汗拿下花拉子模之后本来是有机会请求大汗取消自己与华筝的婚约的，结果他看到士兵屠城的时候就把这事儿给忘了，这唯一的机会他用来请求大汗不要杀城里的百姓。大汗自然很生气，黄蓉也被他气跑了。要不是后来华筝觉得因为自己告密害死了郭靖的母亲，选择了离开，傻瓜靖哥哥估计就再也见不到蓉儿了。

        如果华筝不离开会怎样呢？郭靖会选择信守诺言还是追求爱情？当道义和个体价值冲突时，儒家是以牺牲个人为代价来成全道义的，所以儒家形象往往端正崇高，但却面目模糊。

        如果换成杨过，可能故事会是另一个走向。杨过与小龙女在一起是被主流价值观批评为离经叛道的，他的性格就是如此。杨过与人相处的逻辑很简单，就是谁对我好我就喜欢谁，谁对我不好我就讨厌谁，没有是非对错，只论爱憎亲疏。他个性鲜明，活得潇洒。

        有人说传统文化净是些封建礼数，泯灭人性，应该打破，应该追求个体自由，自我实现。其实那只是看到了历史的片面，吃人的不是封建礼数，是人性的黑暗面。脱离开时代和地域的设定，人这个东西就是复杂多面的，人性就是好坏并存的，一种文化能诞生和延续，终归是这个时代这个地域的人想要追求好而远离坏的结果。与其对前人留下来的东西乱丢乱砸，不如坐下来先弄清楚前人到底都留下了什么。

      在小说里，以天下为己任的郭靖带领杨过黄药师这些天下侠士抵御外敌，最终郭靖黄蓉双双战死于襄阳，一腔热血喷洒在这片土地上。在现实中，叫嚣着打破传统追求个性的人依然活着，不清面目。

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您好，我是桃源野鹤。

我是一个喜欢中国文化的素食者，没事儿发发书评随笔，也会发几篇小说。

欢迎来到我的桃花源。

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一、【书评】没事儿读本书

1、 诸行无常，有漏皆苦——红楼梦

2、 黑暗岁月里的黄金时代——黄金时代

3、 十七岁的紫水潭——红拂夜奔

4、 那是他们无处安放的青春——元曲三百首

5、 武侠小说映射现实人性——陈墨评金庸之人性

6、 柏拉图哲学

7、 读点心理学，练个铁布衫——每一种孤独都有陪伴

8、 人生必看修行书——西游记

二、【素食小说】清逸录

1、 清逸录之一 豆豆的花式吃法

2、 清逸录之二 渔樵引渡

3、 清逸录之三 飞刀魏双

三、杂文

1、 黑土地老房子的故事

2、 百态的众生，追寻的刘子骥——暗恋桃花源

3、 【小故事】莫璃

4、 潘粤明自己画的美图

四、诗词

1、 【诗画故乡|天净沙二首】

2、 莫欺英雄命短

3、 遗憾

『伍』 金庸一共有几部作品他写的第一部小说叫什么最满意的是哪一部！

金庸先生一共创作了15部武侠小说，每一部都堪称经典。这十五部金庸武侠小说分别是：《 书剑恩仇录》、《 碧血剑》、《 射雕英雄传》、《 飞狐外传》、《 雪山飞狐》、《 连城诀》、《 天龙八部》、《 白马啸西风》、《 鹿鼎记》、《 笑傲江湖》、《 神雕侠侣》、《 侠客行》、《 倚天屠龙记》、《 鸳鸯刀》、《 越女剑》。

金庸先生的第一部武侠小说是《书剑恩仇录》，写于1955年。此时的金庸江湖中还没有“内功”这个概念，陈家洛闯荡江湖靠的是招式和速度。金庸的最后一部武侠小说是《越女剑》，写于1970年。这是一部短篇小说，书中的越女阿青最后一人一剑挑翻了两千重甲侍卫，其武功已经接近仙侠水准。

《鹿鼎记》是金庸武侠中文学价值最高的巅峰之作，也是金庸先生最后一部武侠小说。金庸曾说过：小说反映社会，现实中并没有绝对完美的人。而《鹿鼎记》则更为真实，更像现实社会。

我们很难对鹿鼎记做出精准的评价，却可以去看看一些文学大家对金庸《鹿鼎记》的评价：

倪匡：《鹿鼎记》可以视为金庸创作的最高峰、最顶点。

严家炎：《鹿鼎记》就是现代主义，它是武侠小说里边的一种现代主义，可以说是很特别的。

陈墨：有点武，有点侠，像是史，像是奇，是谓“四不像”，正是《鹿鼎记》的独创，亦正是《鹿鼎记》的精妙之诀。

“鹿鼎记”中确实少了很多“武侠风格”，但其实是金庸先生的一种回归和感悟。人生如戏，戏如人生，小说的最高境界，就是接近于真实。在武侠世界中，武林高手虽然厉害，但其实最还是人心、城府、运筹帷幄等，也因此，鹿鼎记中的主角韦小宝虽然武功低微，但却是混得最好的一个男主角。

因此，若是从文学价值层面来说，《鹿鼎记》绝对是金庸的巅峰之作。也正是因此，金庸写了鹿鼎记后，觉得再写也很难超越，或是重复，这才封笔退武。

『陆』 《笑傲江湖》中嵩山派和少林寺如何和平共处的

勉强维持表面和平；嵩山自己知道旁边有个少林是很难当老大，这也是左冷禅积极吞并四岳的次要原因之一。如果五岳并派，嵩山派就可以名正言顺将一部分人口压力转移了。推选五岳掌门时，群雄齐聚嵩山，揭示了嵩山派的人地矛盾。

《笑傲江湖》是中国现代作家金庸创作的一部长篇武侠小说，于1967年开始创作并连载于《明报》，1969年完成。

小说通过叙述华山派大弟子令狐冲的经历，反映了武林各派争霸夺权的历程。作者没有设置时代背景，“类似的情景可以发生在任何朝代”，其所折射中国人独特的政治斗争，同时也表露出对斗争的哀叹，具有一定的政治寓意。小说情节跌宕起伏，波谲云诡，人物形象个性鲜明，生动可感。

作品评价：

严家炎：《笑傲江湖》是金庸小说中运用象征寓意最纯熟的一部作品，金庸不想影射，但有寓意，他运用丰富表达手段，展示多层次意蕴，扩充小说容量。

陈墨：这里没有真实的历史人物，没有明确的时代背景，使你根本无法明自这个故事发生在哪朝哪代；而书名为《笑傲江湖》，书中人物与故事又都是些纯粹的武林人物及江湖上事，似乎只有这一部小说才是真正的、纯粹的、十足十的“武侠小说了。

『柒』 射雕英雄传是一部怎样的作品

《射雕英雄传》是1957年香港《商报》出版的武侠小说，作者是金庸。
该书主要讲述了郭靖背负着家恨国仇闯入江湖，在红颜知己黄蓉的帮助下通过无数历练，最终成长为“侠之大者”的民族英雄的武林故事。
创作背景
作品故事时间跨度自1196年始到1221年结束，上至南宋朝廷、金国王族、蒙古首领，下到武林高手、江湖侠士、普通老百姓的日常生活，金庸都将其融入作品中。故事固然是虚构的，但这一段历史大环境却是真实确凿。
公园1127年，北宋灭亡之后一个月，宋徽宗第九子赵构在南京应天府即位，重建宋王朝，南宋从此开始。赵构史称宋高宗。赵构即位后贪图享乐，不思抗战。它所用非人，致使宠将杜充降敌；他激起了苗刘之变；他不思抵抗，节节败退，点燃了钟相，杨幺大起义的火种。”
《射雕英雄传》中写道：郭靖深受成吉思汗赏识，做了“金刀驸马”，而后追随成吉思汗西征金国。而历史上的确有郭靖该人。据《宋史·忠义传四·郭靖》记载：郭靖是四川嘉陵江地区一个地方土豪的护卫队首领。1207年，当地宋朝官员吴曦投降了金国，郭靖和当地百姓舍弃田地房屋，顺着嘉陵江迁徙。吴曦派出军队阻拦，想把这些百姓赶回家。郭靖对此悲愤异常，他对弟弟郭端说：“我们家世代都是大宋的子民。自从金人入侵我边界，我兄弟二人不能以死报国，反而避难入关。现在又被吴曦驱赶回去，我不想舍弃汉人的衣冠。我宁愿死在这里，做赵氏王朝的鬼。”于是投江自杀。而在郭靖死后十几年，成吉思汗才率军西征。
作品影响
1957年《射雕英雄传》在香港《商报》连载。 1984年，《射雕英雄传》电视连续剧在中国开播。[15] 2014年09月10日晚，由金庸先生授权改编，香港舞剧团与湖北省演艺集团共同打造的大型原创现代武侠舞剧《射雕英雄传》在湖北剧院演出。 2012年3月下旬，《射雕英雄传》（漫画）出版。
金庸小说在大陆掀起狂澜，首先要归功于《射雕英雄传》的魅力。
这部书据说在大陆印了八十万册，至今犹令无数读者争相传阅。倪匡兄认为，它的成功，奠定了金庸武侠小说大宗师的地位。
《射雕英雄传》在艺术上显示了金庸大手笔的气度，作品以丰富的想象、瑰丽的文笔和壮阔的场面，展示了武侠世界的神奇魅力。
武侠与历史结合，不是金庸首创，但金庸却是第一个驾驭历史而又能随心所欲编写故事与塑造人物的高手。他在广阔的历史背景下，充分运用文学手段，写出“东邪西毒南帝北丐中神通”的传奇故事，以笔掀惊涛的巧妙安排和细腻入微的心理描写，使武侠小说变成一种令人读之不忍释卷、回味再三、击掌叫好的艺术品。
《射雕英雄传》在气势上几乎可以压倒所有的武侠小说：山水为之动色，日月为之惨淡，可谓古今罕见。但说到人物感情的纠葛，郭靖与黄蓉之间只有一个虚设的蒙古公主，层次未免太单调。再说次要人物的活动场面，写得不甚精彩，也显出其旁枝的苍白。同时在结构与语言上，可看出金庸小说还未达到炉火纯青的地步。
作品评价
香港作家项庄：郭靖是拙而真，黄蓉是巧而真，他们都是绝代之人，是绝配。
内地金学家陈墨：在金庸的小说中，最为读者赏识和推崇的爱情故事莫过于射雕中的靖蓉配了。他俩被认为是人间最佳配偶，最幸福美满的姻缘。
北大教授孔庆东：靖蓉恋被认为是金庸小说里最标准经典的爱情，纯真浪漫，引人入胜。黄蓉是金庸笔下最完美的女性形象之一。郭靖和黄蓉是金庸笔下的“正格”爱情，英雄美人式。
内地学者费勇，钟毅：黄蓉之看中郭靖是真正的慧眼识英雄，他们是金庸作品中最幸福圆满的一对，堪称天下有情人的典范！
内地学者幺书仪：靖蓉恋表达了人们对美好生命理想境界的追求和赞美！
台湾作家三毛：至拙配至巧，竟也天成！
台湾学者曾昭旭：是美满爱情的正格。
台湾学者苏嶝基：这对小儿女，一个耿直木讷，一个聪慧乖巧，他们在张家口邂逅相遇订交，终至彼此相爱而结为夫妇，从一开始他们的爱情就极为真挚感人。
香港才女林燕妮：黄蓉是标准的解语花。金庸笔下的女人，我最喜欢的便是黄蓉，有人不封她为“绝品”，也许是太有现实生活代入感之故，想想这样的女人，绝对瞒不过，越想越怕，故此踢入冷宫。 我爱黄蓉，既因她巧，亦因她真，除了巧和真，她又是个十分有趣的人，男人娶她为妻，包管一辈子不会闷。小龙女虽好，不过言语单调，其闷无比，假使我是男人，我会远远地欣赏她，而不会娶她。到底，“情深一片”，是什么东西啊？日日夜夜相对，也得有点生活情趣才成！象黄蓉，那便很多彩多姿，有解决不了的困难时，她够聪明跟你一块儿去想，平日无事，她又不会让一天白白地过，逗逗你，撒撒娇，吃吃醋，玩玩“煮饭仔”，捏个靖哥哥捏个蓉儿，用一千种方法告诉你她爱你、在乎你，我说她才是标准的解语花。
作家倪匡：在《射雕英雄传》当中，有一个非常重要的人物，就是黄蓉了。可以讲黄蓉是《射雕英雄传》的灵魂，如果没黄蓉，小说情节就无法展开，人物性格也难发挥。金庸写黄蓉这一个角色时用过很多、很曲折的笔法来表达这样美妙的人物，写得非常之成功。
导演徐克：如果用如今的口吻来形容黄蓉这人的话呢，就应该是女强人。因为她除了聪明伶俐之外呢，在金庸写这个人物的时候呢，有写到她又可以入厨房，又可以上大台，又可以入厨房，就是煮菜煮得好之外，好多的大场面，她都出现的话也毫不逊色。这样这个人物来讲，在如今来讲就是所谓“女强人”了。
作家董千里：黄蓉这个角色呢，又聪明又美丽，眉角眼梢充满灵气。我给她八个字“静若处女、动如脱兔”。
《射雕英雄传》是一本能拓宽孩子视野的好书。其作为武侠小说中的经典之作，可读性极强，早已家喻户晓，广受赞誉，讲述的是一个向真向善向理的故事。——人民网
武侠文化以其独特的姿态点缀于世，融汇于文化的万般姿态，服务于朝气蓬勃的祖国建设。 ——中国作家网
金庸写人物成长，那种时代背景、环境的刻画，其与心智、命运的关联，不是一部影视剧搭个景就能匆匆表现的。实际上很多改编编剧也根本不重视这一块，只求尽快端出关键情节。影视对金庸作品的“地下洞穴”挖掘得远远不够。金庸的作品既接地气，又像成人的童话。他把一个个故事讲得引人入胜。一个人只要拿起他的书，几乎都会有通宵达旦的体验。中国作家会讲故事的人不多，几乎无出其右。 ——中国电影艺术研究中心研究员、中国武侠文学学会副会长陈墨
金庸在通俗文学的操作中，打破了雅俗的藩篱，创立了独特和开阔的天地，是一个特殊的存在。金庸是精英文学对通俗文学改造的全能冠军。 ——北京大学教授、博士生导师严家炎

『捌』 金庸武侠小说里最英雄的人物是谁

“英雄”二字，非萧峰莫属。下面是我买的金学家陈墨的《孤独之侠》节选。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物！”
宋代大文豪苏东坡的词句，千百年来，引起了多少人的共鸣。很少有人去想，倘若当真“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”，那苏东坡又如何能在近千年后遥想“周郎赤壁”？而苏东坡的不朽词章，为千古英雄塑像，浪花如何能淘尽？
金庸的小说，也是在为他心中的侠士英雄塑像。而在所有的塑像中，最为魁梧壮伟的一尊，正是苏东坡的同时代人、契丹英雄萧峰。尽管我们明知萧峰的形象出于作者的艺术虚构，但他“虽万千人吾往矣”，“燕云十八飞骑，奔腾如虎风烟举”，“教单于折箭，六军辟易，奋英雄怒”的种种英雄壮举，照样一次次使我们热血沸腾、怦然心动，从而深信这种艺术的真实，比历史的敷衍更加可贵。
我和许多金庸迷一样，心许萧峰为金庸笔下的第一英雄。
萧峰的豪迈形象、悲剧命运、反抗行为、英雄本色和牺牲壮举，是我们说也说不尽的话题。
萧峰的英雄气概、豪迈作风、侠义心肠、绝世武勇，以及他的超级豪饮、男儿风骨、处变不惊、一往直前，乃至他的蒙冤受屈、悲凉感慨、离奇身世、壮士情怀，都不由得人敬仰他、亲近他。
萧峰是金庸小说中唯一的一位非汉族出身的主人公。
萧峰也是金庸小说中唯一的一位在读者面前壮烈牺牲的主人公。
这两个“唯一”，自然也增加了萧峰形象的迷离悲壮的色彩，让人思绪万千又感慨万千，让人心驰神往又悲从中来。契丹人萧峰，如雄师，如猎豹，如孤独离群的狼，一旦激发出他的野性，那就会倒海翻江、惊天动地，使天下英雄黯然失色。然后我们知道，那野性也正是他英雄气质的一部分。
牺牲者萧峰，能擒龙，能伏虎，能在万马军中取上将首级而如探囊取物，但却终不能挣脱命运的罗网，为改变天下百姓的命运而献出了自己宝贵的生命，从而完成了一个英雄、一个真正的悲剧英雄的永恒的形象。
萧峰的英雄形象，第一次出现在我们的面前，就令人心折。
在小说中，是另一位主人公段誉首先发现了他：西首座上一条大汉回过头来，两道冷电似的目光霍地在他脸上转了两转。短誉见这人身材甚是魁伟，三十来岁年纪，身穿灰色旧布袍，已微有破烂。浓眉大眼，高鼻阔口，一张四方的国字脸，颇有风霜之色，顾盼之际，极有威势。段誉心底暗暗喝了声彩：“好一条大汉！这定是燕赵北国的悲歌慷慨之势。不论江南或是大理，都不会有这等人物。包不同自吹自擂什么英气勃勃，似这条大汉，才称得上‘英气勃勃’四字！”接着作者又写到：“那大汉桌上放着一盘熟牛肉，一大碗汤，两大壶酒，此外更无别物，可见他便是吃喝也是十分的豪迈自在。”（第14回）
从段誉的眼中写出萧峰形象的第一印象，这是作者的一个妙笔。此时段誉和萧峰（此时还是叫乔峰）还不认识，而且还是第一次见面，因而，段誉印象才是真实可靠而又形象可感的，这是一。其二，段誉这人武功不怎么样，甚至简直是没有，但他的人品、见识却着实不差。因而，从他的眼中看，听他的心中评点，也就更加准确可信了。其三，是段誉既对此人产生了惺惺相惜之意，势必对他有亲近之心，从而可以让我们进一步了解他。
果然如此。萧峰发现段誉听到了他的下属与他的对话，只重重的哼了一声，就使段誉吃了一惊：“左手一颤，当的一响，酒杯掉在地下，摔得粉碎。”段誉并非胆小之辈，之所以如此，乃是因为萧峰实在不怒自威。
其后是斗酒。萧峰和段誉打了二十斤酒，吓得酒保咋舌，旁人瞠目。萧峰和段誉各喝了几碗后，段誉已支持不住，醉态可掬，但无意中运用了“六脉神剑”的功夫，可以及时将酒排出体外。于是两人接着喝，一共是近四十碗！段誉是暗中捣鬼，而萧峰却是实实在在地喝入肚中，这番豪饮，又见到萧峰海量，有如酒神。
接下来是一同出门，比试轻功，进一步惺惺相惜。互通姓名之后，才知各自误会。萧峰听段誉坦然说出自己所经历的种种倒霉的丑事之后，又惊又喜，说道：“段兄，你这人十分直爽，我生平从所未遇，你我一见如故，咱俩结为金兰兄弟如何？”段誉自是喜出望外。这段交往，急转直下，化“敌”为友，且义结金兰，与“见人只说三分话，未可全抛一片心”的传统古训天差地远，方可知英雄相见赤诚相待，坦荡相对，绝不可与凡俗人事同日而语。而萧峰的豪迈性格，又深入一层矣！
接下来两人一同来到杏子林中，丐帮聚会之地。慕容复家将包不同、风波恶先后来此生事。萧峰先是不动声色，继之反而要陈长老拿药给风波恶疗毒。最后见事情有变，事态紧急，才不得已而出手，以“龙爪手”的“抢珠三式”点了包不同的穴道；又以“擒龙功”的一招取刀而使风波恶目瞪口呆、五体投地--再加上后来的“降龙十八掌”，萧峰的武功中有此“擒龙”“降龙”功法名称，象征他非同寻常的超世手段。——可见他的武勇堪称超世绝俗。那位对天下武功了然于胸的王语嫣不禁惊呆暗中担心她心爱的表哥慕容复虽与萧峰（乔峰）齐名，却不是萧峰的对手，这又是一个最好的证明了。
接着是萧峰发现了丐帮有内乱。虽然全不知是何因由，但却处变不惊、临危不论，很快逼住了宋、奚、吴、陈四长老，制住了能言善辩的全冠清，请回了传功、执法二长老及大义分舵等未参与叛乱的帮众，迅速扭转了局势。在此过程中，全冠清及四长老本来随时有鼓噪动乱的机会，但一来萧峰沉着迅速，使他们心惊；更深层的原因显然是萧峰平时威望卓著，四长老对他不敢有当面反抗之举。而且其中还有一个妙笔，即萧峰替段誉介绍丐帮的四长老。这一插曲之妙，有以下几点：一是借以分散四长老的注意力，使他们无暇考虑眼前之事；二是借以拖延时间，以待传功、执法二长老及忠于他的帮众的到来；三是他今天交了段誉这个朋友，也真有意要向手下介绍一番；四是当传功、执法二长老及忠实帮众道来，形式扭转之后，萧峰仍不愿失了礼数，替段誉介绍，直至完毕。由此可见萧峰的精细及其临大事、处机变的领袖才干。
接下来又说及放走包不同风波恶之事，帮中有人责怪萧峰“助敌”而不计马副帮主被杀之仇。萧峰既说了马副帮主之死尚有种种疑问，不能武断为慕容氏所害；又说了他与慕容家将公冶乾、风波恶相遇的两个故事，从仆推及其主，重其英雄气概，足见萧峰处事精细之外，更有一种大英雄的目光与胸怀。这两个故事道人所未知，见人所未见，虽是在危机之中说人之事，其实也正表现了自己的一贯作风，从而使丐帮帮众莫不心服口服，连那一向不将萧峰放在眼里的陈长老，也不得不点头称是。接下来是处置此次叛乱的头目，李春来、刘竹庄等谎通消息，诱骗传功、执法二长老，不过是一条引线。真正首当其冲的乃是宋、奚、吴、陈四长老，按照帮规，这四人公然犯上作乱，该当处死；按照常情，萧峰对此四人的处决亦不会有任何异议。然而萧峰这位受害的帮主却反过来为四长老求情，乃至不惜以刀自刺、自流鲜血为旁人洗罪；原因是这四长老曾为国立功，多次抗辽保国建立奇勋，对丐帮侠义声誉亦有无数汗马功劳。萧峰这么做，更是将他的大仁大义及其大丈夫的宽广胸怀坦露无疑。使人不能不信，大英雄所言所行、所思所动，的确非俗人可比。
以上诸段，作为故事情节，环环相扣，使人目不暇接。同时，以上的每一段，又都表现出了萧峰形象的不同侧面：他的形象，他的作风。他的酒量，他的武功，他的精细，他的侠义，他的机智，以及它的无比宽广的胸怀。由此，一个豪迈磊落、超越俗流的英雄形象，就多侧面地展示在我们面前。
这一英雄形象足以使每一位读者由衷佩服。
以上这些，都是段誉眼中之事。段誉之在场，除了眼见、品评、亲近这三点意义之外，还有一点，那就是比较。
段誉的形象很可爱，但若说他是一个英雄，却不免要使人发笑。与萧峰相比，如果说萧峰是一头雄狮，那么段誉至多只能算是一只凤凰。——在王语嫣眼里，萧峰是雄狮，与萧峰齐名的慕容复则是凤凰，而段誉则不过是一个想吃“天鹅肉”的“癞蛤蟆”。看到后来，我们才知道，真正想吃天鹅肉（想当皇帝）的是慕容复这个不折不扣的癞蛤蟆（他与萧峰齐名也完全名不符实；那只不过是江湖上无知者的传言以及作者的一个叙事策略）。而段誉则由“癞蛤蟆”变成了凤凰。——段誉将“莽牯朱蛤”吞到了肚子里，从此诸毒不侵；而他又是大理皇嗣及刀白凤之子，称为“凤凰”可谓名正言顺。
总之，段誉虽与萧峰结为兄弟，但两人的性格却完全不同。萧峰是天生的英雄气概，而段誉则是三分呆气，三分侠气，外加三分智慧明理的书生气，就算有一分英雄气，那也是因为与萧峰结拜兄弟，近朱者赤的缘故。
段誉不能比，虚竹又如何？——不用多说，想必每一位《天龙八部》的读者都会有会心的微笑。这个一心想当和尚而不成的虚竹，倒有四分迂腐之气，四分佛徒之气，后来的武功有一分半的逍遥之气，而英雄侠烈之气，至多不过半分而已。
同一部书的主人公相比较是如此，不妨再将萧峰与金庸其他小说作品的主人公比较。
《书剑恩仇录》中的陈家洛。此人形象俊雅，文武双全，少年得志，悟性不浅，统帅红花会数万群雄，是当世天下英雄的首领，按说是堪称第一英雄了。然而此人性格中，有书生之气，有侠义之气，但因他喜欢用智弄巧，反为所累，英雄气概倒被抑制了。谈到豪迈英勇，他既不如无尘道长，更不如奔雷手文泰来，与萧峰相比，更加天差地远了。顺便说一句，由于本书是金庸武侠小说的处女作，此时金庸心中的武侠理想还是“剑胆琴心”的书生侠士及“为国为民”的新型人物，至于天生武勇的英雄骨血倒不在其审美目标之中。
《碧血剑》中的袁承志。此人是大英雄袁崇焕之子，又是华山掌门人神剑仙猿穆人清的关门弟子，家世武功俱是当时一流，而且身上的江湖草莽之气也比陈家洛更多。但这个广东蛮子一来黑不溜秋，貌不惊人；二来受到金蛇郎君精神气质及他的大师兄黄真的诙谐滑稽的言行的影响，一个老实人，偏要学一学狂放突兀、任性不羁，结果只能是似是而非。他虽然被推选为七省武林盟主，但他的英雄气概始终未能成型。作为“大英雄”，他实在嫩了一点，难怪他当武林盟主，有些人口服心不服。
《飞狐外传》中的胡一刀，与萧峰最为形似。满脸胡须，相貌粗豪，酒量不小，武功奇高，胸怀坦荡而豪气干云，但一来作者的创作重点只放在沧洲乡下的一战之中，从而难以看到胡一刀的其他侧面;二来胡、苗、范、田的百年纠葛之中，胡一刀并未有所作为。因而虽见他儿女情长，难免终于英雄气短。
《飞胡外传》的主人公胡斐。胡一刀的儿子胡斐，作者给了他足够的表演篇幅。但他的性格基点乃是“飞天狐狸”(即“飞狐”-胡斐之反读音)，即表现其机智的本性;而作品的创作目标，却又要塑造一为“真正的侠”，因而不免有所拘碍。反倒使书中胡斐的英雄气概远不如金面佛苗人凤(这是按“凤凰”的模式写的)。胡斐给人们留下的印象，不过是幽默生动、灵活机智、侠义执着而已。单就人物形象的艺术成就言，胡斐算不上成功的典型。
《射雕英雄传》中的郭靖。看来他与萧峰的形象最为接近，但实际上他与萧峰的距离恰恰最远。郭靖是中原汉人，从小在蒙古草原长大;萧峰是契丹人，从小在中原长大;看起伏经历类似，实际上相反。两人骨血不同，环境教养也不同。最大的区别是，郭靖心智迟顿，而萧峰却机智精细;郭靖朴实忠厚，而萧峰却豪迈英勇。相比之下，郭靖只不过是一个老实巴交的傻小子，岂能与萧峰的英雄气概相提并论？——真正本质的区别，还在于作者有意将郭靖塑造成符合儒家传统的“为国为民”的侠之大者;而萧峰却是豪迈自在的本色英雄。可以称郭靖为“天下第一大侠”，而萧峰则是“天下第一英雄”。其间本领区别是，前者是一种(书生)理想化的道德楷模，而后者则是一种个性化的审美形象。两人唯一的相同之处，只不过是都会“降龙十八掌”的武功而已。但郭靖的掌法打出的是阳刚正大，而萧峰的掌法打出的则是豪迈威风。一句话，郭靖郭大侠太缺少萧峰式的豪气。
《神雕侠侣》中的杨过。此人形象与萧峰的差异更为明显。杨过的特点是聪明机智而又性格偏激，在男女关系上总有三分轻*薄风*流。看他的故事时常要担心他“聪明过头”以及走向极端。他的至情至性，其中或许包含了英雄的成分，但就其整体形象来看，则显然不是照着英雄的模式及原则塑造而成的。
《倚天屠龙记》中的张无忌。此人心地善良，性格中和，但也正因为这样，才总是容易上当受骗，而且做事缺乏决断，爱拖泥带水。张无忌明显缺乏领袖气质，虽然被推向了明教教主的高位，最后也不得不辞职不干，实在心灰意冷了。这样的人平凡气多于英雄气。可以做我们的好朋友，但在英雄榜上，却要排名靠后了。
《连城诀》中的狄云。狄云不是侠，更不是英雄。他是一个地地道道、彻头彻尾的乡下小伙子，老实巴交、性格庸常、智力愚顿，因而初入城市便注定了要受屈蒙冤。师父骗他，师伯及其弟子蒙他，官府害他又利用他，甚至连与他倾心相爱的师妹戚芳也骗了他。这样的人当然沾不上英雄的边。因为几乎没有哪一件事他可以做得痛快淋漓，表现出一种英雄血性来。
《侠客行》中的石破天。此人十分聪明，但又十分无知，而且无名无姓、无求无欲。可谓生具赤子衷肠，但总不能称这位“狗*杂*种”、“大粽子”、“白痴”为英雄吧。他到最后接了侠客岛的请谏，一心带人消灾免难，表现出了“我不入地狱，谁入地狱”的精神。这在别人，或许会表现为一种英雄气概;但在石破天，却缺少英雄气。他是另一种审美形象。
《笑傲江湖》中的令狐冲。看来这是与萧峰形象很接近的又一人物形象。例如此人和萧峰都好酒，而且比萧峰之好有过之而无不及。但仔细看来，令狐冲堪称“酒仙“，而萧峰却是“酒神”，其间差异，在于令狐冲后来学会了品酒，又学会了鉴赏各种各样的饮酒器皿，越来越带有文明的味道;而萧峰饮酒则只用大碗、皮袋，且不论好酒、劣酒，俱可大喝而不醉，甚至越喝越精神。令狐冲则是喜酒亦喜醉。再一点，是令狐冲的武功及性格，都是不拘一格，活学活用，但招式精妙至极而内力则受了损伤;而萧峰则是无论用何种招式，都可以克敌制胜，因为他内力深厚，更因为他武勇过人。令狐冲是一个典型的浪子，却不是一个典型的英雄。
《鹿鼎记》中的韦小宝。此人是典型的小人、小流*氓、小滑头、小马屁精，与萧峰的英雄气质天差地远，不必多言。
至于《鸳鸯刀》中的袁冠南、萧中慧或太岳四侠，又或是《白马啸西风》中的李文秀，或是《越女剑》中的西施、阿青、范蠡，当然不可与萧峰相提并论，甚至没有多少可比性。
以上将金庸所有小说主人公一一与萧峰形象进行比较，应该能够得出这样的结论：没有一个比萧峰更具英雄气质及英雄气概。一需要特别说明的是，这决不是为了抬高萧峰而去“贬”其他的主人公。之所以能得出这样的结论，其真正的原因，是作者按照不同的价值观念及不同的审美理想去塑造不同的主人公形象。例如说到侠义，萧峰就不能与郭靖相比;说到至情至性，萧峰又不能与杨过相比;说到心地纯洁，萧峰当然不能与石破天相比;说到左右逢源，韦小宝比萧峰要高明的多;即使在《天龙八部》一书中，段誉与虚竹也分别有萧峰所不具备的长处。只是，要谈英雄气概，则为萧峰无与伦比。

『玖』 曾有小说家以"金童"的笔名为金庸的"射雕三部曲"写续书上谁

之一：金庸小说眉批

《连城诀》

有点记不清了，印象里这篇的情节设置上有出彩的地方，却也有个很大的破绽。狄云这个形象，在金庸小说的人物群像里，不算很有特色。他命运的苦难颇能动人，但最后金庸安排水笙在雪谷里等他，未免有点精神胜利。
有两篇小说，金庸都是故意不避免使用新文艺腔的。个人感觉《飞狐外传》要运用得比这篇更好一些。“像毒蛇似的咬噬着他的心”，这样恶俗比喻居然在《连城诀》里出现了两次，杀风景。

《天龙八部》

金庸小说里头绪最繁，人物最多的一部，好象也是破绽最多的一部。萧远山为了让儿子仇恨汉人（我只能这么理解了），有意陷害儿子，总是在他离澄清事实还差一步的时候掐断线索杀人灭口。在少林寺憋了三十年，他确实已经在沉默中变态了。
这是金庸处理历史事实最随意的一部书（大理国的朝廷完全像个帮会），却也是他的书里最能让人感到历史的份量的一部。乔峰像一个神话时代的英雄却又充满了中国民间的气味，肯定是金庸笔下最光辉的形象。写这部小说的时候金庸据说已经是虔诚的佛教徒了，好在他虽然借老和尚之口谈了几句佛法，但书中人物的意见压过了他本人的意见，这几句话并不足以笼罩住全篇。
段誉的形象受贾宝玉影响是很明显的。吴霭仪女士以为化用的很好，王朔认为不好。《天龙八部》这种依次给人物立传的结构方式，是典型的中国旧小说的章法。习惯了阅读西方小说的读者可能会觉得过于松散枝蔓。

《侠客行》

《侠客行》确实是较富禅机的一部小说。问题是侠客岛的迷团没有解好，前面张三李四的辣手，石清的描述使之显得过于血腥，所以龙木二岛主的自称自赞，并不能改变读者对赏善罚恶令的印象。

《笑傲江湖》

《笑傲江湖》作为政治寓言的一面一直是被强调的。其实这篇小说里很多细节描写的日常生活化，也绝非金庸以前的作品可比。比如，总体而言，华山派是政治斗争里的一个派系，但具体写到华山弟子之间的关系的时候，却很容易让人联想到大学同窗的友谊。——有很多作者借用《笑傲江湖》里的一些人物，来写校园小说，也证明了这一点。
思过崖上令狐冲一点点看着岳灵珊变心，既痛心又无可奈何，是金庸写得最好的言情段落。
关于《笑傲江湖》里的一些人物和情节的争论很多，这都说明这些虚构的事实和艺术形象都像现实生活一样，给我们提供了各种阐释的可能。有人力证方证和尚其实是一个更大的岳不群，我也谈论过岳不群和左冷禅的比较问题。这些结论都可能出乎金庸的意料之外，但却恰恰是作者把人物写活的证明，这和写《射雕》时对江南七怪的失控，绝对是两个概念。
本来写这组东西不想引用原文，但终究还是忍不住抄上这一段：

他（向问天）将那人双手用自己手腕上的铁链绕住，负在背上。这才将令狐冲抱起，继续奔跑，笑道：“咱们多了块活盾牌。”那人大叫：“别放暗器！别放暗器！”可是追敌置之不理，暗器发之不已。那人突然大叫一声：“哎唷！”背心上被暗器打中。向问天背负活盾牌，手抱令狐冲，仍是奔跃迅捷。背上那人大声叱骂：“王崇古， *** 你不讲义气，明知我……哎哟，是袖箭，你奶奶的，张芙蓉你这骚狐狸，你……你借刀杀人。”只听得噗噗噗之声连响，那人叫骂之声渐低，终于一声不响。

读《射雕》三部曲，往往有当时的武林大事，毕集于斯的感觉。但《笑傲江湖》里这样的描写，却让我们感受到，除了小说里写到的之外，江湖中一样还有无穷的是非恩怨。

《鹿鼎记》

忽然发现，我谈金庸的文章写了这么多，竟然没有一篇是谈鹿鼎记的。但这里一下子谈得太多也不合适，以后再说吧。
这里只讲一条，如果我去教中国语文的话，我肯定会从《鹿鼎记》里挑一段文字出来作为范文。

《越女剑》

越女剑的出彩就在结尾处对“西子捧心”这个意象的处理上。范蠡追忆和西施在一起的时光，那一段描写得缠绵悱恻，开篇吴越剑士的比剑则似稍嫌罗嗦。

《书剑恩仇录》

不知道将来张纪中把这部小说拍出来，“太像水浒”这一条是不是还会成为指责的理由，——问题是原著本身就太像《水浒》了。起步阶段的作品，不免摹仿的痕迹重了些。
这部小说最为人诟病的，当然是主人公陈家洛的性格。其实人物不可爱不是毛病，小说家当然有权写不招人待见的人物；但问题是，金庸没有把握好和笔下人物的距离，对陈家洛的同情缺少一点节制。
最近第三次修订，《书剑》的改动倒不是很大。老爷子自述：“本书第三次修改时，曾觅得伊斯兰教《可兰经》全文，努力虔诚拜读，希望本书所述，不违伊斯兰教教义，”并加写了一段《魂归何处》表达自己的对伊斯兰教的理解。不过奇怪的是，木卓伦的这段心理活动却至今还在：

依回教规矩，男人可娶四个妻子，但陈家洛并非清真教徒，听说汉人只娶一妻，第二个女人就不算正式妻子了，这事不知如何了结，心想：“把清兵杀败了再说。青儿聪明伶俐，喀丝丽心地纯良，姊妹两人又要好，总有法子。”

可以娶四个妻子不假，但是他们的规矩，却是不可以同时娶两姐妹的啊。

《碧血剑》

也是比较稚嫩的作品。金庸让皇太极很谈了一阵治国之道，现在的新版里的人物，爱谈这个的就更多了。从这部书可以比较全面的了解金庸的政治观点。

《雪山飞狐》

结构精巧是公认的。我也没什么好多说。《罗生门》之后摹仿它的作品也太多了，所以金庸这篇是不是学了《罗生门》也不必太强调。这部书里的武功比较写实，苗人凤自称“打遍天下无敌手”，便在背上背一个黄包袱，这也是确实有过的江湖规矩。

《射雕英雄传》

我觉得这可能是金庸写作状态最饱满的书，——当然不见得是最好的书。抄点李渔的文字，移过来评《射雕》也正合适：这部书“文心怒发，兴致淋漓，似有不可阻遏之势”，然而“思路纷驰而不聚，笔机过纵而难收，其势之不可阻遏者，横肆也，非纯熟也。”
《射雕》的情节破绽，在金庸小说里不算最多的；但在一些细节的描摹刻画上，它分寸的拿捏却比后面的小说差得远。比如郭靖，一般说来，原著里的郭靖给我感觉是要比李亚鹏演的那位要脑袋灵光些，但有些地方，金庸却把他写得已经不是轻度弱智的问题了。
这部书的配角塑造普遍较弱，可以参看灵羽对江南七怪、全真七子的批评。把人写成这样显然不是金庸的本意，但他确实就是把人写成这样了。写小说要尊重人物自身的性格发展逻辑，但这和作者对笔下人物的失控毕竟是两回事。
读者对杨康的好印象，大约一半是来自苗侨伟，一半是现在的时代风气使然，从原著里找不到多少依据。金庸写杨康的思路好象其实是挺简单的，就是要给郭靖竖立一个对立面。把杨康写坏，打破了一个套子，就是说明了血统论不对，英雄的后代不一定是英雄；但马上就掉进了一个更大的套子，就是穷困使人好，富贵使人坏。写《射雕》时金庸还在左派报纸供职，大陆的种种运动对他并不是完全没有影响。事实上初读《射雕》，郭靖杨康的命运首先让我联想到的竟是一部童话，张天翼的《大林和小林》。

《神雕侠侣》

《射雕》三部曲，《倚天》其实不能算《神雕》的续书，但《神雕》却确确实实是《射雕》的续书。一般续书所有的毛病，它大约也都犯到了。
最近我本想把《神雕》重读一遍，虽然早就料到不会有当初的感觉，但还是想不到竟会根本进入不了阅读状态。读不下去的原因，倒也不涉及那些理念上东西（比如觉得它迎合了读者的“低级感情需要”之类），就为这部书的描写实在太累赘了。
这里我只凭记忆谈谈。杨过曾专门写过一篇，这里不赘。小龙女我对她其实倒还是挺喜欢的（特别讨厌她的好象一般是女生）。她吃亏吃在戏份太多，她这种天仙化人般的人物，出场越少，越是能引人遐想无限，——对香香公主我还要更喜欢些，就因为书剑短，她又差不多到书三分之二的地方才出场，我们对她的绝美才有惊鸿一瞥她就已经化作了点点碧血。小龙女就不行了，她在现实生活里经历了那么多磕磕碰碰，性格前后也始终没什么大的变化（当然金庸好歹还是写了一点她的变化，体现了一个作家起码的责任心），那就怎么看都觉得假了。
其实写小龙女的俗世生活，是一个特别好的题材，关键是要狠下心来写。她一出古墓就给尹志平奸污，开了一个很好的头，但金庸当然不可能沿着这个方向写下去。要这么写，就不是通俗小说了。
绕开整体评价，单就人物而论，《神雕》里有三个女人写得特别好。第一个当然是黄蓉，从《射雕》到《神雕》的前后变化，写得如此令人丧气但又如此真实可信，确实是非大手笔不能办。另外两个是郭襄和程英，当然这两个人物塑造要相对容易些，而且毕竟她们戏份也少。郭襄是一种带着人间烟火气的圣洁，写多了也可能面临和小龙女一样的问题，把人给弄假了。而写程英这样内心比较大气的女孩子，金庸其实不一定很擅长。这次改写《碧血剑》，他给焦宛儿加戏，结果把人家毁得一塌糊涂。但愿他改写《神雕》的时候，对程英千万别再动什么手脚。

《飞狐外传》

有人说，金庸的小说，故事发生的时代越晚，人物的武功越低。我想金庸之所以这么安排，也未必存了“暗示中国文化的衰落”的深意。这其实有个操作上的原因，越到近代，稗官野史里关于武侠的内容也就越多。有了这么多相对现实的材料可以运用，写来当然比那些纵情想象的小说要显得风格写实。
《飞狐外传》就是以这么一种比较写实的风格，在金庸小说里独树一帜。这部书里打斗的场面特别多，也有很多关于武功门派的介绍。这些材料多大来自旧武侠，但经过金庸的裁剪调度，已是另有一番面目。本书的语言风格与金庸的其它小说也有不同，表现出了金庸运用现代语体文的功力。
《飞狐》的主题就是侠义精神，虽然说不上深刻，但胡斐性格里那种简单而执着的力量，自有它的一种动人处。程灵素作为金庸小说里唯一一个不甚美貌的女主角，满足了一大批女读者的代入幻想。

《鸳鸯刀》、《白马啸西风》

这两部短篇虽然也有几万字的篇幅，但在金庸的作品里，大约只能算小品一类。《鸳鸯刀》的幽默俏皮，《白马啸西风》的忧郁感伤，都属于轻倩可喜的风格。“大陆金学研究第一人”陈墨居然从《鸳鸯刀》里发掘出悲剧精神来，对他我只有佩服。

《倚天屠龙记》

金老爷子想到文学殿堂里混，他的小说里比较能架得住纯文学标准考验的，大约就得从《倚天》开始算（我没说符合这个标准才好的意思）。金庸的转型显然是从《倚天》开始的，不是明眼人也看得出来。梁羽生批评金庸，也说是金庸从《倚天》开始走上了邪路。
张无忌可能是金庸小说里第二不受欢迎的主人公，不过不能否认这个人物金庸写得很好。我在写成昆的那篇里提到，我觉得《倚天》里的反面人物塑造得一般，不过一路读下来，对小说的这个弱项读者的感受却并不强烈，这是因为《倚天》里纷繁复杂的人际关系写得出色，情节的推动主要并不需要靠一两个反角的播弄是非来完成。
《倚天》里塑造人物的功力比金庸之前的小说强得多。拿全真七子和武当七侠稍加比较就可以看得出来。《射雕》刚开始的时候，丘处机何尝不也是一代豪侠的风范，但自从东邪西毒一出，七子就完全变成了一副窝囊废的形象。武当七侠的武功在《倚天》里也未必就算怎样了得，但却始终保持着可亲可敬的大侠风范。人物的魅力不需要依赖武功就能建立，这恰恰表现出作者刻画人物的功力。
金庸描写权力斗争的才能，也是从《倚天》开始才有了充分的展示。江湖与庙堂之争；江湖里六大派与明教之争；明教的教主争夺；六大派之间微妙的权力制衡；还有海沙派五凤刀这些立场不定的底层帮会……既对立又错综。可以一提的是，高度集权的明教在阳顶天死后几乎等于是分崩离析；而六大派尽管相互间也是摩擦矛盾不断，但是在围剿光明顶的时候，他们的松散联盟却还是表现出极高的效率。对这个问题，有兴趣的论者很可以进行一番政治解读。