网络小说写作技巧之人物

Ⅰ 网络小说写作技巧 网络小说写作有什么技巧

1、写作大纲必须要重视：很多人写网络小说都没有大纲这是错误的，其实你想到哪里写到哪里是最雷人的，随心所欲的发挥只适合短篇小说。长篇还是要有大纲的，要有条不紊地推进主线，如果没有大纲，有的章节突兀，有的章节推进过慢，这本书的质量就差了。

2、写小说的风格要重视：有人不是说网络文学是随心所欲地发挥吗，这点是对的，但是我们写网络小说的，必须要用特定的载体发表。不同平台风格不同，比如说一个讲言情的网站，这个网站是以讲故事为主，主要给校园女生看的，你最好就选择轻松的，搞笑的写，千万不要写得太深刻，除非你换平台。

3、编故事要学会自圆其说：网络小说其实就是一个个故事组成的，那么我们最需要的就是编故事的能力。现在有的人写写改改，这样是很累的，故事不要怕编，怕累，只要你能够自圆其说，这小说都是可以完结的。强烈那些不会编故事的人，多看看电视剧，或者网络大神的作品。

4、写作人物必须立体：主角是否立体，是这本小说是否高端的标志。之前我自己的责编说，既然是恐怖小说，为什么不沿用第一人称？的确第一人称更有恐怖的氛围，读者说不定也更喜欢。然而第一人称的小说主人公都不是很立体的，不能达到有血有肉的程度，甚至看到最后无限放大主角的优缺点，所以我从不用第一人称写作。但如果能够保证第一人称也可以让主角很立体，那么就可以写。

5、千万要坚持稳定更新：刚写的小说，只有几万字甚至不到一万字，这样的小说能有读者不错了，如果你不是大神，根本不会有人看。为了留住读者，增加自身的名字，所以新小说上线千万要注意稳定更新，不要断更，这比什么网络小说写作技巧都管用。

6、最后和大家谈谈细节的问题：在杂志社投稿的时候，是非常注意不能留下错别字和错误符号的，那么在网络小说里，这点是可以忽视的，只要好看，字写错了，符号没有加，没人会去说你，但是要注意不要经常写错，不能出现错别字连天的情况，这样责编只会认为你是个没有潜力的小孩子，不会和你签约。

Ⅱ 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】

网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。

传统小说的定义里，也可以将其比作人物，情节，环境，道理其实是相同的，只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。

一，人物。

所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上，也就是讲述人物的故事。

分析人物，塑造人物，铺设人物，代入人物 是人物创作的基本技巧，当然，顺序可以按照自己的喜好来排列。

所谓 分析人物 ，有两层意思，一是只注意观察生活中的现实人物，搜集素材，二是分析自己笔下的人物，做深入了解之后，在这个基础之上创作。

思考人物的 所思，所感，所悟，所为 ，分析人物的 关系，动力，目的，能力 。

这是基础中的基础，也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。

然后是 塑造人物 ，在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次，定位，意义 。

根据之前所分析出的结果，进行合理的整合，使人物 圆融，饱满，灵动，立体 。

创作的关键在于 铺设人物 ，通俗的说法就是，把脑内构想的人物呈现在纸面（文档）之上。

铺设人物需要根据之前理清的动力与目的，主次与定位融入具体的剧情之中。

不仅如此，你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来，比如 性格，外貌，背景，能力，风格，以及人物关系 。

最后则是代入人物，这里的代入同样有两层意思，一个是指作者自身代入人物，另一个则是说通过文字引导读者代入人物。

具体方法有两种，类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。

这在人物创作中有触类旁通的地方，体验派指的是“ 想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。

这也就是我们常说的，作者将自己当成主角，去考虑主角因该怎么做，会怎么做，因该怎么想，会怎么像，然后通过主角的视角，将其描绘出来。

表现派则是指：“ 通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作。 ”

转换成网络小说的创作中，即是指用具体的描写去设计情节，由此达到表达人物的特点，代入人物的内核。

当然，戏剧表演艺术中还存在方法派，其内核依旧是体验派，区别在于一个小技巧。

这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用，“ 记住类似的情感，然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。

当你想要刻画一个人物的愤怒的时候，心里去想着最让自己愤怒的事情，仔细体会，描绘出来。

这三种方法中，体验派和方法派浅尝即可，对于视角的调整非常有好处，真正需要仔细琢磨的其实是表现派，因为你一本小说不是只写一个人物，而是需要考量上百位角色的言与行。

表现派中的很多技巧，都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。

二、故事

故事是所有小说的中心，我们经常说想要写好网文，你需要先学会讲故事。

我们经常耳熟能详的大多数小说技巧，大多都是为了创作故事而服务。

不管“ 起、承、转、合。 ”

还是“ 起因、经过、结果。 ”

亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”

这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。

小说之所以区别与其他文学载体的根本，即使小说讲求故事，描绘故事，述说故事。

所以，故事性的重要性，不用多言，想来大家也能够轻易理解。

如何写出一个好看的故事，其中有五个关键： 有趣、突然、合理、完整、通俗。

如果一篇故事，想要吸引到读者，首先你要保证自己有趣。

如何表现有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以制造困境，你可以提出疑问，你可以营造恐惧，你可以异想天开。

方法多种多样，难以尽述，这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’，但同时，衡量一个灵感的好坏，也因以‘有趣’作为唯一评判标准。

然后是突然性，好的故事不能始终保持平缓，毕竟我们不是在写事件报告。

‘起承转合’中的‘转’，既表达了故事中的突然性，这是构建故事整体节奏的重要力量。

哪怕你有一个非常有趣的点子，可中间毫无一丝波折的叙述，也会让作品沦为平庸，因此我们需要出人意料，情理之中的突然性转折。

这个过程就好像做拉面一样，在面条没有断裂的情况下，甩动的幅度越大，面就越筋道。

转折也是同样，在逻辑自洽的前提下，突然性越强，转折的效果越好，读者情绪的起伏越大。

转折讲求一个切入点，合适的切入点可以制造‘爽点’，不合适的切入点只能沦为‘毒点’。

选择切入点大致有两个方法，一个是‘计算’，精密的计算读者的情绪流，据此找出最适合的切入点。

另一个则是‘设计’，有意识的去设计适合的切入点，控制读者情绪的起伏，埋坑之后判断读者的适应期，然后巧妙的引爆。

计算与设计纯熟之后，可以演变成作者的直觉，让转折信手拈来，可以归入‘经验’一栏。

好的故事需要一定程度上的合理，一是普世观念的合理，一是自身逻辑的自洽。

普世观念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的观念，包括已被证实的科学。

然而虽然我们尽量遵循普世观念，但也不要被它牵绊住手脚，必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。

逻辑自洽大于普世观念。

当你符合自身的逻辑自洽时，可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。

简单的说，只要你能自圆其说，可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。

但反过来，如果你不能自圆其说，就请不要劳烦牛顿他老人家了。

合理性的好处在于能够为故事提供真实感，环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。

哪怕你说纯架空的异世界，也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。

出色的合理性能够使你的世界观更加圆融，也是一本优秀网文作品的前置条件。

完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。

这个不用拆开来讲，就是字面上的意思，尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。

不要半途而废，不要挖坑不填，不要中途跳车。

你可以多线并列，你可以插叙倒叙，你可以打乱叙述节奏，这些都可以，不管是线性叙事，还是非线性叙事，一定要保证故事的完整，在读者还没有完全忘记前面那些情节之前，将他组合成一个完整的闭环。

这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到，就不展开说了。

小说的定位是通俗文学，如果你都不通俗，那还谈什么文学。

好的故事需要通俗的理解，网文尤其如此，你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生，所以不要去卖弄辞藻，制造阅读障碍。

哪怕是你所熟知的世界名著，也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。

不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异，我们单看中国的四大名著，三国、水浒、西游、红楼。

每一本的语言都非常的简练通俗，语言流畅。

这是他们能够流传千百年的基础，也是一个好的故事能够广为流传的基础。

如果你对文字的要求高，这是好事，但前提是，你需要考虑这是真的美感，还是你的臆想。

哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者，他们在小说中对故事的描述，也没有一丝一毫文字艰涩的问题，这个时候，文字的美感才是加分项。

千万不要舍本逐末，卖弄辞藻，繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感，包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。

三、设定

优秀的设定可以支撑一本书么，答案自然是可以的。

网文中也存在设定流这样的说法，往细的说，深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。

同样，设定也是网文非常鲜明的一个标志，往往新的门类开创，都源于某本优秀小说的设定，比如《缥缈之旅》的修真境界，《无限恐怖》的主神空间，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。

世界名著中有没有设定流小说呢，其实也有，《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。

从这些书籍中，我们可以知道，设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。

世界观设定，他的包含范围很广，大到一本书中对宇宙的认知，小到人们日常的衣食住行。

不管是势力，格局，作品特色，都可以算作世界观设定。

体系设定，这大概算是网文独有的一个特色，通常也被叫做力量体系设定。

标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分，‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。

当然体系并不只是力量体系，同时也包括传统的势力体系，人物体系等方方面面。

设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线，同时也是想象力的加工厂。

然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。

脑内设定，既是只存在于作者脑海之中，不为读者所知，或者暂时不为读者所知的设定。

一个构思，如何传达给读者才是关键，创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定，千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。

举个例子，如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论，就跑去威胁三体人，你敢来咱们就同归于尽，读者会是怎样的反应？那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。

很多网文中让人嘀笑皆非的情节，都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。

真实设定，既是作者与读者普遍默认的规则 ，比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。

这类设定是小说不用去写出来，但却始终存在的默认设定，如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改，那么就要特别交代，也就是将其转换为创作设定。

创作设定，即是情节中明确交代，读者已经认知的设定。

这是最关键的一点，设定如何从脑内设定转换为文字，如何铺设设定，说明设定。

这就像一场棋牌类游戏，你必须先将规则说明白，才能够产生对局的胜负，比如你要跟人玩‘二十一点’，你首先要告诉他怎么抽牌，怎么下注，输赢如何判定，这样才能产生牌局。

如果换做是象棋，你要告诉他车马炮分别怎么走，怎么用，将和帅只能在田字格里移动，不能越界，只有将这些规则讲清楚，才能够开始下棋。

小说也是一样，设定就相当于规则，你要描述一个故事的时候，先要告诉对方这个故事发生在什么地方，即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。

你要将书中的规则告诉读者，读者才能体会到剧情，而这就需要认真的铺设。

设定的铺设方式通常来说有四种，说明式，对白式，推测式，剧情式。

说明式 也就是最简单的平铺直叙，利用旁白直接阐述设定，好处是简单易懂，坏处是缺乏代入。

适用类型：环境设定的描绘，比如地点，人物外貌，地图框架。

对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定，好处是注意力集中，坏处是比较忌惮大段式的设定说明，那样同样会缺乏代入感，而且还会影响对话本身的趣味。

适用类型：人物设定的描绘，比如性格，动机，目的，背景。

推测式 是偏向心理描写的设定铺成，大多数源于主角对某件事物的猜测，好处是代入感比较强，坏处是难以掌握，需要以比较深刻的代入主角，考量思维逻辑。

适用类型：剧情设定的描绘，比如势力，人物关系，目的，动机，背景，世界规则。

剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画，好处是无声胜有声，坏处是表达的比较隐晦，最好配合推测式加以说明。

适用类型：客观设定的描绘，比如力量体系，势力构成，地形地图。

设定需要 明暗相间，逻辑自洽 ，但无论使用哪种方法， 最好都不要长篇大论，因此中断故事的叙述节奏 。

并且 部分关键设定需要反复提及，不断加深读者印象 。

比如主角的性格，小说中的力量体系，最主要的世界观，这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。

铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式，关键点在于 融入到字里行间 ，顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。

Ⅲ 写网络小说如何让笔下人物鲜活起来

要想塑造出鲜活的人物必须要有底层逻辑。

那么，底层逻辑是什么呢？

哲学家霍尔巴赫指出：利益是人类行动的一切动力。

这就是所有人物的底层逻辑。

这里的利益，不能狭窄地归为金钱与权势。而是指人想要得到的东西。

那么人想要得到什么呢？

心理学家马斯洛指出人类的五大需求：生理需求、安全需求、归属感的需求、尊重需求、自我实现的需求。

这五大需求，涵盖了人想要得到的全部东西。

梳理了一下：

人物的一切行动（心理、语言、行为），都是为了满足人物自己的“马斯洛五大需求”。

这时人物就具有了鲜活真实的可能性。

否则，人物必定死板虚假。

有了鲜活人物之后，下一步就要把人物放进典型环境里进行观察与记录。

那么问题又来了，典型环境是啥？

对于作家而言，典型环境有两个层面：

一、人物生活的外在环境。

二、人物心理的内在环境。（非心理描写）

第一个大家都知道，这第二个是什么呢？

通过心理学家卡普曼提出的“戏剧三角形”我们就可以理解了。

卡普曼戏剧三角形：在每个人心中都有的一个由Victim受害者、rescuer拯救者、Persecutor迫害者构成的三角形。

如果我们选择扮演其中一个角色，那么周围的人就会无意识地扮演其余两个角色，与我们进行互动，从而在现实生活中，成就一场人间心理戏剧。

“卡普曼戏剧三角形”就是“典型环境”中的第二层：人物心理的内在环境。

许多作家都运用“卡普曼戏剧三角形”做“典型环境”，从而创作出了非常多的经典作品。

我听得懵逼满脸，一头雾水。

梳理了一下：

1、人物的一切行动（心理、语言、行为），都是为了满足人物自己的“马斯洛五大需求”。

2、将人物放入“卡普曼戏剧三角形”中，他们会为了满足自己的需求而去扮演迫害者、拯救者、受害者，参与互动，产生矛盾冲突，这就有戏了。

然后，我们就可以对人物进行观察与记录。

例子：

有三个人物。

主角是一个穷困潦倒的流浪汉，想进监狱。这能令他得到温饱（生理需求）。

配角1是一个外表文雅娴静的暗娼，想接客。这能令她得到温饱（生理需求）。

配角2是一个表情严峻的警察，想抓妓女和嫖客。这能令人敬畏他（尊重需求）。

这三个人物是不是看着挺眼熟。

对，这是欧亨利的《警察与赞美诗》中的人物。

现在，把这三个人物放进“卡普曼戏剧三角形”里，进行观察。

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主角流浪汉去调戏暗娼，希望暗娼呼救，从而使自己被警察抓进监狱。

此时，主角流浪汉是迫害者，暗娼是受害者，警察是拯救者。

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但是，由于暗娼误把流浪汉当成了嫖客，所以不仅没有呼救，还一边小心提防警察，一边与流浪汉套近乎。

此时，暗娼仍然是受害者。流浪汉与警察调换了角色，流浪汉是拯救者，警察是迫害者。

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暗娼投怀送抱纠缠着流浪汉，流浪汉的计划失败了，他懊丧地在警察身边走过。

此时，暗娼是迫害者，主角流浪汉是受害者，警察是拯救者。

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在这段里情节里，人物在“卡普曼戏剧三角形”中发生了两次角色反转。

而反转的起因，是由暗娼导致的。

外表文雅娴静的年轻女子，内里却是一个如狼似虎的暗娼。这就是“香农信息论”中所言的小概率事件。

接下来，我们梳理欧亨利的创作手法：

1、人物的一切行动（心理、语言、行为），都是为了满足人物自己的“马斯洛五大需求”。

2、将人物放入“卡普曼戏剧三角形”中，他们会为了满足自己的需求而去扮演迫害者、拯救者、受害者，参与互动，产生矛盾冲突，这就有戏了。

3、利用“香农信息论”所言的小概率事件，来达成角色反转的效果。

这三条简而言之，可以被称为“欧式人物法则”。

欧亨利能被称为“世界三大短篇小说巨匠”之一，并不是运气使然。而是他的作品在客观上与霍尔巴赫、马斯洛、卡普曼、香农等学者的研究殊途同归。

她这是先打枪，后画靶子。是把欧亨利的作品往霍尔巴赫等人身上硬套。

这与数学里“验算”是一样的道理。（验算：算题算好以后，再通过逆运算，演算一遍，检验以前运算的结果是否正确。）

数学里有“验算”，文学里当然也少不了“验写”。

你可能说，我不想要“验写”。我就想知道如何对人物进行观察和记录？

作家对人物进行观察和记录，可不是白日做梦，随意想象。作家所谓的“观察”其实叫做“设计”，是先依照“欧式人物法则”进行设计。

随后再通过肖像描写、心理描写、神态描写、动作描写、语言描写等技术手段，把人物记录下来。

Ⅳ 网络小说如何塑造人物【二】【网文写作技巧】

二、饱满的人物塑造需要具备的几大要素

我认为，完整的成长路径其实是涵盖了饱满人物塑造要素的，但过来人表示，你不说我就是不知道具备哪些要素，怎么办？

为了让大家在进行塑造时，能够直接拿去使用，我将这几大要素提炼出来，你们在进行人设塑造时，可以直接使用。

1，优缺点互补

这个点，我在很多回答里都提过了，包括上面那个怎么塑造反派的回答里我也重点说了这一点。

具体是什么意思呢？ 好人加点缺点，坏人加点优点，阴阳互补，黑白相融，正邪共存，太极之道……

原谅我神神叨叨，我就是这么想的。

比如余欢水，你们觉得他是一个完美的人吗？让观众给余欢水列缺点，每个人都能列出几个，但他却是个见义勇为的正面人物，所谓他窝囊，他懦弱，他头顶草原青青……可他是个好人。

比如我润玉崽崽，他是一个完美的人吗？他可是这部三观崩坏的狗血古偶剧里的大反派，但他就是招人疼，为什么？因为他这个大反派，放了太多的优点，导致其他人物看起来都很蠢……

不客气的说，你们掌握这个技能，人物塑造能力已经超脱新人之列了。

那好，给你们留个作业，分析分析苏明哲，成长路径，有始有终，然后优缺点？

2，给人物一个行为理由

那天找我问人物塑造的小作者，苦恼的说自己的人物很平，没有起伏，读者留言讨论的积极性也不高，最要命的是，人物平就算了，可剧情不知道怎么回事变得平了……

作者说：“因为我写的不好，可能写作能力有待提升吧。”

我所： “因为你的人物设定没有完整人物线，因为你没有给你的人物一个行为理由。 ”

作者当时就懵了，她说：“编辑，我听不懂，你给我仔细说说吧？”

完整人物线上面我已经说过了，那什么给人物一个行为理由呢？

许多作者在写剧情的时候，喜欢想到哪写到哪，然后一大堆的编辑或者写作能力不错伙伴就会说：“写大纲，一定要写大纲。”

许多的小作者就认认真真的去写大纲了，可后续的内容根本不跟着大纲走，越走越崩，最后完全的偏离了大纲本纲！

为什么呢？

嗨，又说回去了，因为你没有完整的人物线，也没有给人物一个行为理由。

说回来，怎样给人物一个行为理由？

从古偶剧里，我们可以看出一个现象，就是男人对女主都会无脑喜欢，男主喜欢就算了，可男配们前赴后继，恨不得把全世界都给女主，就像我想把全世界都给润玉一样……（手动滑稽）

这种情况不是不可以，可为什么呢？为什么男配喜欢女主呢？难道就因为她是女主，所有男配们就必须无脑喜欢吗？

那些女配们，要颜值有颜值，要身材有身材，要脑子有脑子，究竟哪里不香？

为了不让这种行为违和，有心思的作者就会给男配们一个喜欢女主的理由。

比如：润玉从小没有得到过温暖和爱，他总是觉得自己面貌丑陋，龙尾龙鳞龙角都是导致他童年阴影的罪魁祸首，可突然女主跳起来，不仅盛赞他的尾巴无与伦比，还送他一截月老红绳做伴。女主给润玉黑暗孤寂的世界带来一道耀眼的光，润玉怎能不喜欢？怎能不心动？怎能不为之疯狂呢？

我不是卖安利的，我就是想给你们说，什么才是合理的感情线。

许多的小说里会写女主笑了一下或者夸张的一个举动，就让男配们爱的死去活来，这种感情就一下失去了质感。

所以， 我们在人物设定的时候，不管男主女主，不管男配女配都给他们的行为一个理由 ，即他们为什么要喜欢女主？他们为什么会对女主忠心耿耿？他们为什么会黑化？他们为什么非要手磨咖啡？他们为什么总是喜欢站在道德的制高点指责别人？他们为什么要不断的加害别人？

那么，给大家留一个小作业，随便翻一本你觉得特别优秀的小说，或者一个影视人物，动漫的人物，分析一下他行为背后的深层原因？

3，人设必须稳住

我有个小作者，写人物的时候特别的违和，具体怎么个违和法呢？

就是，她给女主的人物定位是：高冷、病态，但她写出的人物每天就各种哭唧唧，说话啰里啰嗦，没有重点，看的我脑仁疼。

这种人设严重不稳的背后到底深藏着什么原因？

是作者根本就没有认真的去按照人设去写，简单点说：懒。

作者懒得去琢磨高冷的人物，到底怎么说话，怎么做事，她是在挂着羊头卖狗肉，糊弄自己。

高冷的女主遇到讨厌的人，基本就一个字：滚！

高冷的女主遇到讨厌的人，基本不会说：你给我滚啦，死相！

人设的和谐，统一，十分有利于人物在读者心中形成人物形象，你乱了，这人物形象在读者心里也就散了，后续就没有办法再抓读者的心了。

先说一下 人设的几大要素：肖像描写/语言描写/动作描写/心理描写/情态描写

举个栗子：

小花是个温柔可爱，羞涩腼腆的小女孩，她喜欢交朋友，喜欢跳劲舞，没事的时候，她会穿着妈妈给她买的花棉袄去地里割草，喂笼子里的小白兔。那是爸爸送给她的生日礼物。

有一天，小明不小心将小花的兔子弄伤了，小花气的脸颊通红，一脚将小明踹飞了出去，娇斥了一声：“去你大爷的！”

小明心想：小花这么温柔可爱，为什么要踹我一脚，还骂我大爷？

小明越想越委屈，“哇”的一声大哭了起来，鼻涕眼泪抹了一脸……

看到这个范例，大家怎么看？

相信，大家都会有种强烈的违和感。

但是，这个范例里，明明我们人物刻画的几个要素都包括呀，为什么还会违和呢？

答案小明告诉我们了：小花这么温柔可爱，怎么能踹他一脚，还骂他大爷呢？

正经脸：偏离人设的刻画都是耍流氓

作者在对人物进行刻画时，如果严重的偏离了作者原本设定的人设，就会引起读者强烈的阅读不适。

那么，正确的做法是什么呢？

☆严格遵循人物性格进行人物的语言、情态、动作、外貌、心理进行描写

我们对范例进行修正：

小花是个羞涩腼腆的女孩。她只有一个好朋友，是隔壁王伯伯家的儿子王小明。有一天，小花过生日，爸爸送了她一只可爱的小白兔。小花开心极了，每天都会挎着小竹篮跟着妈妈去地里割青草，洗干净了，才喂给小白兔。王小明见小花有了新伙伴，不搭理自己了，特别的不开心，一生气，就把兔子窝打翻了。小白兔摔伤了腿，流了很多血，小花心疼的哭了起来。

小明见小花不搭理他，着急的去揪她的麻花辫。

小花被扯的疼了，泪眼汪汪的瞪了王小明一眼，一甩麻花辫，走掉了。

其实，小花还是有点小个性的。

王小明不仅伤了她的小白兔，还揪她麻花辫，太过份了！

所以，现在大家闭上眼睛想一想，提起小花，你第一个想到的点是什么呢？

基本是两个点：小白兔，麻花辫。

那么，大家再想一想，提起小花的妈妈，你第一个想到的点是什么呢？

答案是：想不起来……

我为什么要问这两个很傻很天真的问题呢？

4，没有记忆点的人设是失败

举个栗子：

拿《西游记》来说，提起师徒四人，大家第一瞬间，想到的是什么？

有人说：大师兄，师父被妖怪抓走了

有人说：金箍棒

有人说：猪八戒的懒

这，就是记忆点。

提起孙悟空，我们就想起金箍棒。

提起猪八戒，我们就想起好吃懒做。

提起沙僧，我们就想起那句“大师兄，师父被妖怪抓走了”

提起唐僧呢？

我们在塑造人物的时候， 不管是主角还是配角，都给其设定一个鲜明的记忆点， 这个记忆点可以是语言上的，比如沙僧；可以是样貌上的，比如张飞；可以是动作上的，比如灭霸……

当我们的人物，有了鲜明的记忆点，不管是读者还是观众，就可以轻易的想起这个人物，无疑，那也将是一个成功的人物。

有人说：这两点我都做到了，可我的人物，依然不够饱满，怎么办？

5， 任何人物，都给他一个争议点

苏大强，就是个争议点十足的角色，他身上的缺点，我们可以罗列好几行。

但阿耐的原著里，三两句话就将苏大强的形象表现的淋漓尽致：

苏母将工作上的风风火火代入生活，浴室苏父苏大强名不副实，长年累月，躲在苏母高大壮实的背影后做其小男人，在中学图书馆整理图书至退休，退休得悄无声息，走后整个学校竟无一人想起他。于是苏大强愈发没了信心，走路如铁掌水上漂，不闻一点动静。

争议点就是容易引发讨论的，愤怒的，引发舆论的，超出寻常逻辑思维的兴奋点， 这一点与优缺点互补那一项也是相辅相成的。

有人说了，我知道怎么写人设了，也知道怎么让人设饱满了，可我还是稳不住人设怎么办？

几个小办法拿去尝试：

A，人物临摹大法

生活里，我们总能找到各种各样特质的人物，不管是影视、动漫还是现实生活，总能找到一款完全契合你设定的人物性格，盯住他，临摹他的行为，他的语气，他说话做事的方式！好用！特别好用！

B，揪住特质深度刻画

表现人物高冷的时候，为了让读者印象深刻，不妨揪住这个特质运用夸张一些的手法进行深度刻画。

比如：高冷的女主遇到退婚的前任，前任却又喜欢上了女主，上前纠缠，女主除了说滚外，还可以厌弃的弹弹被前任碰到的衣角，或者用手帕擦擦被握住的手腕，转而将手帕丢在地上，踩着手帕面无表情的走过去……

没错，夸张一些，雷一点也没关系！！

C，利用周围环境进行渲染对比。

还是说高冷。

利用环境对比：周围很吵闹，可女主很安静。

利用温差对比：天气很炎热，可人们看到女主，却觉得她周身裹了层冰。

利用性格对比：配角聒噪爱唠叨，女主话少惜字如金。

D，演技爆表法

当你觉得一个人物特别不好代入时，就试着拉着你身边的朋友，配合你演一演。

你饰演的，就是你写不好的那个角色。

假如你来演他，你要怎么去演？

演的过程，体会这个人物的心理、语言、性格、动作，然后再去写。

E，人物标签法

这个方法是我才发现的，很有趣。

具体操作方法：先罗列各种人物塑造相关词，再匹配常见人物形象。

比如：奸邪-秦桧  腹黑-张居正  暴虐-商纣  白莲花-如萍 蠢萌-乔巴 高冷-宇智波·佐助

当你写到这种类型的人物时，代入对应的代表人物人设……

这么懒的办法，谁用谁是小狗。

Ⅳ 网络小说如何描写表情和神态【网文写作技巧】

《写小说：魔鬼在细节》的第2集—— 73855定律 。

写小说时如何描写人物的表情和神态？

如果感到自己在描写人物表情和神态时，有心儿力不足，有劲儿使不上，那么一定要去了解 73855定律 。

73855定律

73855定律 是心理学家艾伯特·麦拉宾的研究成果。换成我们写小说的语境来讲：

读者对一个人物的印象，只有7％是来自于人物说的内容，有38％来自于人物说话的语气、声调、速度，而55％来自人物的表情神态、姿势动作、外表妆扮。

重点提示： 在表达人物的感觉和态度时， 73855定律 的效果最好。

换而言之，当我们需要表达人物的感觉和态度时，我们要以描写表情神态、姿势动作、外表妆扮为主。以描写语气、声调、速度为辅。而人物说的内容所占篇幅要最少。

举个《贫嘴张大民的幸福生活》中的栗子。

张大民又矜持了一下，梳了梳头发，漱了漱口腔，换了一双厚底儿鞋就跟着去了。

五民是家里的知识分子，戴眼镜，穿运动鞋，擦正规的护肤霜，是兄妹中的异类。

大家腿碰腿挤在客厅里，像一堆蒜辫儿凑成了一颗大头蒜一样。

这三段是作者完全以描写表情神态、姿势动作、外表妆扮，来表达人物的感觉和态度。

孩子们蜂拥到沙土堆上继续玩耍。张大民垒碉堡，挖壕沟，李云芳嘻嘻一蹲，半泡尿就把炮搂给端了。后来的新婚之夜，李云芳就喷着酸酸的唾沫星子说话。

"大民，你爱我吗？"

张大民都快晕过去了。

这段作者在表达人物的感觉和态度时，以描写表情神态、姿势动作为主，以描写语气、声调为辅，人物说的内容所占篇幅最少。

总结：

73855定律告诉我们，读者对一个人物的印象，只有7％是来自于人物说的内容，有38％来自于人物说话的语气、声调、速度，而55％来自人物的表情神态、姿势动作、外表妆扮。

重点提示，当我们需要表达人物的感觉和态度时，我们要以描写表情神态、姿势动作、外表妆扮为主。以描写语气、声调、速度为辅。而人物说的内容所占篇幅要最少。

这就是在写小说时，要特别注意的魔鬼细节。

Ⅵ 写小说技巧有哪些小说写作技巧如何塑造角色

写小说的技巧就太多了，一言两语很难说完，如果你感兴趣可以去墨星写作网自己去看资料。
这里就单说一下角色的塑造吧。
想要一个人物写的丰满，有血有肉，首先你得把你的人物分析清楚：他有哪些性格，他为什么会是这样的性格，他经历过什么，等等。这些具体的东西都思考过后，人物的形象就已经在你脑海里有个印象了。然后就是人物自己走出自己的故事，在一个什么样的环境下，人物由他自己的经历所产生的性格会做出自己的选择，这就是一个有血有肉的人了。

Ⅶ 网络小说如何设计剧情以人物为核心的剧情【网文写作技巧】

如何以人物角色为核心设计剧情。

前提是先要有一个出彩的人物设计，平庸的人物自然是无法驾驭整本书的。

这种设计方法的核心就在人物身上，如果不讲清楚这一点，后续的工作便无法展开。

因此，我们先将剧情放到一边，思考一下人物到底该如何设计。

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人物设计方法：

许多人在设计人物时通常喜欢从‘姓名’‘外貌’‘年龄’‘能力’‘性格’等各项人物信息开始入手。

但如果想设计出一个出彩的人物，最好的方式其实是 反其道而行之 。

如果将一个人物的各项设定按照在小说正文中的重要性进行排列，获得三鼎甲的是：

状元： 人物特点 。榜眼： 对话风格 。探花： 背景故事 。

如果按照这样的顺序进行人物设计，最终获得的人物会更加容易出彩，形象也更加丰满。

一：人物特点。

这里的人物特点并不单指人物的性格特点 ，所以请先收起那些心理学上的‘四色人格分析’‘九型人格’‘MBTI人格理论’‘16PF人格特质理论’诸如此类的东西。

思考人物特点的过程中，所需要找到的是能支撑人物‘信念’与‘思想’的某项特质。

简单的例子，比如‘善良’、‘正义’、‘守护’。

基于这项特质，首先确定这个人物的阈值。

假如你选择善良作为特质，那么这个人物应该善良到何种程度，是无差别的‘博爱’亦或者是有限度的‘关怀’。

假如你选择正义作为特质，那么这个人物应该正义到何种程度，是绝对的铁血正义，亦或者是道德模范的‘标准正义’，再或者是只针对某一部分事件的‘有限正义’。

当然，除了上述这些‘伟光正’的特质，同样可以适用于‘黑深残’的特质。

除了黑与白的选项之外，你还可以将你所知道的任何一种东西当做特质，各种不同的特质经常会给人物带来不同的化学反应，这方面可以多做实验，多去畅享。

甚至你可以用‘贪吃’、‘精神分裂’、‘迫害妄想症’之类的东西当做人物的特质。

确定阈值之后，第二步要做的是思考人物的三观，即‘人生观’‘价值观’‘世界观’。

如果难以理解这里该怎样展开，那么换成三个简单的问题，分别给出属于人物自身的答案。

一：这个人物是如何认识自身的？

例：乐观、悲观、迷茫、否定、憎恨、自信、随性、任性。（最好详细展开，简单说明。）

二：这个人物是以什么事物作为价值评判的标准？

例：金钱、权利、情感、道德、能力、利益、善恶、兴趣。（最好详细展开，简单说明。）

三：这个人物是如何认识眼前这个世界的，又是怎样对待这个世界的？

理：厌恶、认同、破坏、守护、期待、绝望、麻木、颠覆。（最好详细展开，简单说明。）

注意 ： 这些问题在你具体的创作过程也许不会直接出现在正文之中，但将决定你的人物在剧情中究竟会如何行动，如何思考，如何决断，如何与其他人物相处，乃至剧情走向。

最后，我们都知道任何一项特质都需要转化为行为，这样才能够被读者所接受，理解，消化。

所以第三步所要做的，便是基于所确定的特质，设定出符合人物特点的具体‘行为’。

通过怎样的方式表现出他的特质，通过怎样的行为表现出他的观念。

现在，将这些概念化的东西转换为 ‘情节’ 、 ‘习惯’ 、 ‘对白’ 、 ‘动作’、‘心理’ 。

二：对话风格。

理论上来说，似乎背景故事的重要性在对话风格之前。

但实际上一部小说中百分之八十的人物刻画都表现在对话之中。

所以真相其实是， ‘互动’才是人物的‘灵魂’ 。

刻画一个人物最难的戏份便是‘独角戏’，所以尽可能的去利用‘对手戏’去表现人物。

许多时候人一张口，你大致就能判断出他到底是一个什么样的人，这点换成读者也是一样的。

如果一个人物出口成脏，亦或者和蔼可亲，那么他的形象瞬间便会呼之欲出。

不仅如此，你还可以利用对话风格欺骗读者，隐藏人物深层的秘密，设立二次人设。

这里需要注意的是，人物的对话风格可不仅仅是粗暴与温和这两种。

建议每一个重点人物，最好都自行设计对话风格，同样根据人物的各项特质与特点梳理。

可以去现实或虚拟中寻找合适的人物原型，尽可能设计符合人物设定的对话风格。

包括但不限于‘腔调’、‘语气’、‘口头禅’、‘说话习惯’……

这里需要注意的有两点， ‘代入’ 和 ‘想象’ 。

首先将自己代入到角色之中，试想一下，如果你是这样一个人，生活在这样一个世界之中，会怎样阐述你的观点。

另外，对话风格不一定非要契合现实原型，加入一定的想象可以更能突出特色。

这个人在高兴的时候会怎么说话，这个人在沮丧的时候会怎么说话，这个人在绝望的时候会怎么说话，这个人在激动的时候会怎么说话。

确定了每个人物的说话风格，你在创作过程中的对话描写会轻松许多。

这同时也算是增强代入感、真实感的一个小窍门。

三：背景故事。

这其实还是在之前COC跑团的时候学到一个概念。

我个人很喜欢尝试不了解的新鲜事物，这样可以偷学到一些秘诀。

有的时候在当下写文过程中很难注意到的一些东西，或许在其他领域之中只是入门基础。

当时教我车卡的KP原话是大概这样的：“ 人物卡的重点在于背景故事，你将背景写的越详细，游戏过程中的代入感就会越强，人物也更容易立得住，知道扮演的方向。 ”

这个道理其实是显而易见的，一个有着过去的人和一个没有过去的人。

显然前者更加真实，丰满，立体。

所以在编织背景故事的过程中，哪怕你在正文里用不到，最好也尽可能的详细 （针对作品中的主要人物，工具人不做要求。）

许多人只是为了编织剧情而安排背景故事，单纯从合理性角度出发，反而让人物空洞。

尽可能的细节化人物的背景故事，便等同于完善整体人设。

甚至毫不夸张的说，有些作者在设计人物的时候，会单纯的只写人物的背景故事。

所以仔细思考一下，你笔下的那些人物背景是否能够支撑的起人物。

如果不知道从何处着手，丰富背景故事中的细节，不妨先试着思考以下几点：

家庭条件、人际关系、重要经历、身份地位、所学所长、珍视事物、厌恶事物、习惯来源。

……

最后，完成了以上三层设计，根据已有的设定反向推演人物的基本资料，自然事半功倍。

一个标准的人物模板，大致上到这里就设计的差不多了。

这种方法不敢保证你的人物一定是极为出彩的，但放在绝大多数网文中肯定绰绰有余 。

如果是以人物为核心设计剧情，那么最好采用这种方式设计人物。

如果你是以故事或设定为核心设计剧情，同样也可以用这种人物设计方法来丰满人物。

需要非常注意的是， 绝对不要去设计平凡的人物，因为平凡的人物不需要设计。

我一直以来所提倡的是，准备的越充足，创作的过程中越顺利。

当然，我也知道网文之中不缺乏一拍脑门就立马开书的作者。

这算是网络小说中不同的创作流派吧，具体选择什么样的路线，终究还是取决于自己。

究竟是选择‘设计流’还是‘天赋流’，这要看哪种方式更适合自己。

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剧情设计方法：

那么，直接进入正题，将人物当做核心的剧情设计方法，最关键的两点标题中已经点明。

即使所谓的 人物的‘目的’ 与 人物的‘逻辑’ 。

我所知道的所有以人物为核心的剧情都离不开人物本身的行动。

这种行动得核心推动力，便源自于人物的目的。

而将人物的行为与结果相互最终联系在一起的东西，则是人物的逻辑。

这个方法没有第一篇中的矛盾与冲突那么复杂。

假如一个男生想要向女生求婚，那么求婚这件事本身即是人物的目的。

如何布置求婚现场，计划采用何种求婚形式，如何安排这场求婚仪式，这些行动则根据男生的思维逻辑推导。

这种逻辑，便来源于你之前在设定人物时所做的‘诸多功课’。

这也是我为什么花费如此多的篇幅将人物设计本身单独拎出来讲的原因。

但与此同时，如何通过这种设计方式体现剧情张力。

这便需要你转换视角，再通过其他人的目的与逻辑与主角形成交叉。

依旧是以求婚为例，假如这个女生暂时不想结婚，那么拒绝求婚便是她的目的。

她如何得知男主偷偷布置求婚现场，采用了哪些手段想要阻止求婚，因为什么原因不想结婚。

如此一来，两个人物的线索便彼此形成了交织，互相之间自然便产生了剧情张力。

采用同样的方式你几乎可以设计所有类型的故事剧情。

整理剧情之前，圈定这段剧情所需要的‘核心人物’，数量随意，只要你觉得能控制的住。

然后给每个人物设定有一个‘目的’，这里可以包括‘最终目的’‘阶段目的’‘反转目的’

设计怎样的目的，已经采取怎样的结构与形式，可以自由发挥。

确定好每一个核心人物的目的之后，将剧情起点设为中心，以人物设定为参考，以自身代入为方法，给每一个人物拉出一条具体‘行动线’。

这个人物在这段故事中做过哪些事，产生了怎样的结果，基于什么理由去做这件事。

这些人物之间彼此相遇产生的碰撞，擦出了怎样的火花，分别采取了什么样的应对。

当你在做这样一部的时候，如果思路足够清晰，会发现笔下的人物是可以自己动的。

根据已经设定好的人物设定去思考，代入，这么做基本不会出现剧情不合理的地方，如果出现了，一定是你最初人物设计的时候便没有做好。

这种以人物为核心设计剧情的方法应用范围很广。

群像、智斗、宫斗、言情、职场、史诗、无限、同人、写实，悬疑……

基本上可以满足所有类型与风格的剧情设计要求。

Ⅷ 【深度谈写作】小说写作技巧之人物设定篇

小说写作技巧之配角篇 在小说中，是故事的主角“创造”出其他人物。因此，配角的设计，必须围绕主角的目标来进行。

每一个角色，都有她存在的理由，并且每一个配角都应该承担不同的作用。如果发现有两个角色的作用是相同的，那么就应该合并。

一般来说，围绕主角展开的人物，大致可以分为这样几个大类：家人、伙伴、导师、对手、敌人。

家人起到的作用，是形成主角的性格。

一个人物的性格，一定是由她的家庭环境产生的。所以，根据主角的性格设定，我们就可以为她设置一些家人，来强化读者对主角性格形成的印象。

然后是伙伴。

他们一般会帮助推动主角，向目标前进。同时，有许多女孩比较私人的话语，是只可能在朋友间交流的。所以在一般的设置中，伙伴所承担的责任是推动和鼓励（类似于红娘）。

接着是导师。

这一类人物的生活原型是形形色色的老师。他们引导人物向某个方向进展，鼓励人物前进，纠正他们的错误。老师的某种特质。所以形成了两类的导师：

一类是丑角类，放大读者心里对老师的不良印象；

另一类则是朋友型，来满足学生对理想老师的幻想。

对手

是指和主角存在竞争关系的人。一般只着力强化一个人。一般这种类型的人，会以一种近似反面的力量（打击），来促使主角去追求目标。所以这一类型的人，一般都拥有远强过主角的能力和气场。给主角提供一个除了大目标以外，可以一直追赶的眼前的目标。

反面角色。

他们为主角的目标达成设置最强大的阻力。他们和主角间的冲突就构成了小说最强的戏剧冲突。当主角的目标是“爱情”的时候，他们必须竭尽所能，阻止两人在一起；当主角的目标是“获得某种成功”时，他们就要阻碍主角，不让她继续向前。

反面角色可以塑造成很单纯的恶人形象，就是要让读者恨到一定要读完全书看她的下场。屡试不爽的例子就是各种古装剧里的皇后。

还有一类是日本漫画非常擅长塑造的，拥有复杂内心冲突的反角。一般这类角色以男性居多，甚至在青春校园人物尽量简化的情况下，会化身为男主角。

在每一种类型中，都可以设置不只一个的配角。那么，这些配角怎么设置才算合理呢？

首先，最基本的一点，是对待同一件事（尤其是小说的核心事件），不同的配角应该拥有不同的态度和立场。

比如说，我想为主角设置两个家人，父亲和母亲。那么，当父母面对我的重要决定时（比如参加比赛），给出的反映应该是不同的。这样，小说就拥有更宽泛的展开空间。而相反，那么，就必须去掉一个。只塑造父亲（或者母亲），其他人物一笔带过即可。

对于伙伴，一般可以在主角的恋爱问题上体现不同的立场。一般，风格轻松的作品可以让主角拥有2－3个伙伴；相反，对于比较压抑的作品则不宜让主角拥有过多伙伴，一般1个就可以，甚至如果作者能力够强，可以不为主角设置朋友。

导师、对手都以设置一个为宜，不宜过多。

反面角色是可以较多地被设置的。但是单纯的，“皇后”类型的反派，有一个就够了。如果还有其他人，则可以作为“手下”，被打包出售。比较复杂化的反派可以有一个或多个。一旦要塑造多个，则必须为每个人都安排一段悲惨的往事（哥哥发飙杀了全家之类＝＝b），为他成为反派编织不得已的苦衷。

其次，配角的性格应该是鲜明而有标志性的。

因为过于复杂的人物会喧宾夺主，抢主角的戏，这是不被允许的。要突出鲜明个性，可以为角色设置一些细节。这些细节一般需要在人物刚出场时就被提出，以加强读者对人物的印象。

而对于喜剧人物，则可以有一些特别执迷不悟的点，比如不考试考到第一名就口吐白沫等，增强喜剧效果。

小说写作技巧之人物设定篇

小说写作技巧之人物篇 第一篇：人物

一切小说的基础是什么？

是人物，所有小说的核心都在于如何塑造有吸引力的人物，尤其是主人公，这是小说成败的关键。

事实上，我们可以给小说下个定义，短篇小说：用散文的形式描写一个人物力图解决一个问题。长篇小说：用散文的形式描写数个人物力图解决数个问题，当然这其中的人物要有主有次，问题要有大有小。

在科幻小说和惊险小说中，人物多种多样，可以是真正的人，也可以是机器人、仿生人、动物植物或来自外层空间的恐怖不知名的异形。不过大多的人物恐怕只能是人，偶尔有克隆人或是仿生人，也会有些幽灵和鬼魂。但是不管什么作为主人公，他们的言行举止必须像一个真正的人。

读者阅读小说，主要是为了消遣，他们不想听说教。如果小说写的是一部机器、一棵树、一只鸟，如果这些主角没有人类的特性，那读者很快就会感到厌倦，反过来说，如果我们在写作的时候有意识地让小说中的人物都面临一个问题，比如说生存问题或是存在障碍的爱情，并让主人公奋力去解决这个问题，读者就会被吸引。

小说像任何一切娱乐形式一样，要能吸引并保持观众的注意力，而且，小说又具有其他娱乐性是无可比拟的优越性。小说可运用文字直接激发读者的想象力，作者仅凭纸和笔，就可以带领读者去异乡奇境进行旅行。

但小说也有其弱点。作家不可能面对读者直接进行解释或解决读者的一切疑惑，作家必须要把他想说的一切统统写下来，并希望读者能听到、看到、闻到、感觉到甚至尝到作者在小说中所描述的一切东西。

因此，作为作者，你的工作是要使读者生活在你的小说中。要使你的读者忘记他他们是坐在电脑前或是躺在床上看文字，而是使他们相信他们正生活在你想象中的世界，生活在你用笔创造出的世界中，他正在急诊室中抢救病人，他正绝望地站在海边等待黎明，他正在爬一座冰雪纷飞的山，山的那边是他的陷入险境的爱人。

总而言之，是要读者生活在你的故事中。做到这一点最简单的一个办法是，提供一个他所向往成为的人物。

让读者想象，她自己就是一个主角，挣扎于情欲和对自由的向往中，被另一个紧紧束缚着。或是因为备受伤害看不见希望，正慢慢滑向死亡的黑暗的却渴望被救赎。

作者如何做到这一点呢？有两件事必须记住。

首先，小说基本上写主人公解决面临的问题的文学样式，主人公的选择必须十分小心。人物应该有独特的吸引力，并给一个难题让他去解决，从而使读者关心该人物以后的命运。小说中的主人公也称之为观点人物，故事是从他的视角讲述的，换句话说，就是主人公必须有能力承担这个故事。

选择一个主人公，他有极大的能耐，却又有明显的弱点，然后然他去解决一个难题。

比如，作者可以设想一个主角，他睿智、冷静、意志力极强，从以往的战争期间看是个卓越的军事家，但他有时会陷入迷惑，坚硬的外壳下面是容易受到伤害的心，因为追求自由而参加国家的独立战争，然后又因为自由被束缚而被迫选择离开祖国。如果让列文领导一支军队，管理国家，他会轻而易举地完成，但是他所面临的问题不是考验他的优点，而是揭露他的短处，所以他遇到了另一个主角，一个无论容貌、力量都比他强、掠夺成性的人，他夺走了这个主角的自由，不仅如此，他所经历的一切超越他忍耐的极限，这也是使他高傲的自尊受到极大的伤害。

另外，在描写人物时，不要流露出主人公自己必胜的信念，如果主人公都确信难题能解决掉，那读者还有什么可担心的？

故事必须要有悬念，这个悬念应该维持到故事结束。换句话说，主人公对自己的命运是无法把握的，如同走在悬崖边上，摇摇摆摆跌跌撞撞，狂风和暴雨随时都可能把其摧毁。

在具有高度写作技巧的小说中，主人公除非作出极大的牺牲，否则就不可能战胜他所面临的难题，也就是说，主人公必定有失才能有得，而读者急切想要知道主人公将会失去什么。

那种镇定自若、无所不能的人物是小说中最要不得的，他们乏味、刻板、不可信、毫无意义。

优秀的作家如同优秀的建筑设计师，每一篇小说应具有其独特的创造性，这包括有特点的人物和适合故事的背景以及其中文中流露出的观点。

观察一下你每天周围接触的人物，你能见到多少一成不变的模式呢？进一步了解他们每个人，你就会发现，每个人都是一个独立的个体，都有与其他人不同的个性、习惯、爱好、欢乐和恐惧，每个人都面临自己各自不同的问题。他们有哪些强处和弱点，应着重描写他们那些与众不同的特点，在设想一下，哪一些问题最能暴露其弱点，然后再动笔开始写。

关于描写人物的第二个要点是，整个故事的叙述都应从主人公的观点和感觉出发，即使小说使用第三人称的叙述手法，写在纸上的一切都应是主人公的亲身经历，这是对作者的一种限制。

主人公必须出现在每一个场景中，作者不能写主人公所不知道的事情。但唯有如此，作者讲的故事才有真实感，并直接向读者叙述。主人公困惑，读者也会感到困惑：主人公痛苦，读者也会感到痛苦，主人公胜利了，读者也会感到胜利的喜悦。换句话说，读者生活在小说中，而不只是在读电脑屏幕上的字或印在纸上的铅字。

也可以用第一人称来写小说，在以第一人称叙述的故事中，“我”是主人公，给读者以更大的带入感，有利于在他们的脑中建立一个虚拟的世界，但是由于“我”的视角有限，叙述的时候有时会有极大不便，不过在设置悬念上比第三人称要方便一些。当然，如果作者必须告诉读者一些主人公所不知道的事情时，最好用第三人称。

还有些人用第三人称和第一人称混合来写，这种方法要取得较好的效果相对要难，很容易产生视角混乱，使读者迷惑，但能克服单纯以第三或以第一人称描写的缺点。

有一个办法可以检查主人公是否能感知现实世界，查看你所写的小说的每一页，看看主人公的五种感官是否都起了作用。如果在一页中只有主人公的视觉和听觉用上了，就重写这一页，最终达到的效果是，不仅要使故事的主人公不仅能看到和听到，还要让他嗅到、尝到和接触到，这种方法是故事的叙述效果生动活泼。

那么，怎样才能找到具有独特个性的主人公呢？又怎样让它解决什么问题呢？

综上所述，作者所写的主人公，在很大程度上就是你自己和其他你所熟悉的人物相结合的产物。许多作家往往劝导初学者应写自己所熟悉的人和事，这确实是成功作者的经验之谈。没有一个作者会写自己从未亲身经历的东西，这实在是不可能的做到的。

事实真是如此吗？看看我们周围的小说，恐怕没有那个是写文者的自己的经历，举架空历史小说，发生在不存在的朝代的不可能的事情。那么，作者的亲身经历又是哪里来的呢？

小说中的人物是作者所熟悉的，他们已经在作者的脑子里活了很久。在开始动手写前和写时，作者在自己的脑子中调集平时所存在脑海中的记忆，一点点设计出故事中人物中的形象，长得什么样子，脾气如何，有什么样的朋友和敌人，如何对外界作出反应，有什么和别人不同的地方，长处和弱点是什么，家庭情况等等。

从某种意义上说，写好一部小说，有很大程度上与你平时所读书的多少、范围和理解程度成正比，也取决于所收集的相关资料的量。

所有这一切，都可以算是一种“亲身经历”。但光有亲身经历还不够，作者还需要有能力激发想象力的触发，想想看如果是个热爱自由和被自己的战友背叛的人，在星际中游荡，有一天突然被另外一个强者囚禁，一层层剥去伪装，最后连思想的自由都要被夺去的时候，你会怎么办。

以上所述，就是写好一篇小说的关键

在一篇小说中需要描写了多个人物，每个人物都面临自己的问题

请注意，主角要面临多个问题，这是小说主人公与其他人物之间的主要区别，而一个主角比另外一个更重要一些，他所面对的问题也更多。

一位著名的写作教师曾告诉上课的作者，他们可以把主人公所面临的问题设想成一个简单的方程式：一种感情对另一种感情。例如，那是自由对恐惧，骄傲对征服，忠诚对友谊。

但开始为小说构思人物时，即使是次要角色，都可用这个简单的公式去套人物的主要性格。

如果你的人物不能套入这个显而易见的模式，那么，你就根本没有把人物构思好。小说的基本冲突，也就是小说情节得以发展的动力，是主人公内心的感情冲突。小说的一切冲突，都是从这一基本冲突发展出来的。

在主人公面临的这个内在的、心灵的问题上，作者需要给他加了一个外部的、体力和智力上的问题。

它们与主人公所面对的主要问题交织在一起，每当解决了一个问题，又出现了另一个问题，这就形成了互相连接在一起的问题链，也被称为是相互联结的期望链。因为，作者放在读者面前的每个问题、每个疑问都隐含着对这个问题或疑问的解决或回答，使读者期望继续读下去。所以，作者要在小说中不断地提出问题，提出疑问。

小说都应该有这样的紧急关头，作为作者，就应把小说的主人公和你的读者，放到这种紧急的关头去考验，让读者和主人公一样痛苦不堪，进退维谷，难以摆脱。在这个时候，你已经小心地向读者证明并使他们信服，不管主人公有什么缺点和问题，他都是一个值得称赞的人。

在喜剧结尾的小说中，主人公往往作出道德的选择，他宁愿放弃自己所珍惜的一切。尽管他失去了所珍惜的一切，他却经受了烈火的考验，因此他得到回报，幸福最终回到他身边。

在以悲剧结尾的小说中，主人公选择非道德的解决方法，在看上去幸福的后面则是悲惨的命运。

在一些小说中，主人公作出了正确的选择，解决了自己面对的难题，但却失去生命，这是“悲剧”的经典定义。

在小说中人物描写应注意的最后一点是，主人公必须要有变化，不管小说中的主人公发生了什么，不管小说怎么写，主人公必须要有一个根本的变化。

每篇小说的关键是写主人公的变化，要找出主人公在感情、道德、肉体和内心等方面的关键的变化，作者要写的就应该是这种变化。

小说写作技巧之人物设定篇

小说写作技巧之人物设定篇 对于故事的主角而言，她（他）的设定有两个必要条件：移情作用和欲望

首先是移情作用。这指的是，主角必须让读者产生认同感，即感觉到，这个人物和“我”有相像，或者是和我身边的人很像。这样，才可以让读者将自己的感情，“转移”到主角的身上，和主角一起来经历故事的发展。换句话说，就是主角必须要“真实”。

人物移情作用的刻画有一些很常用的技巧。主要是两种：

第一是着力刻画人物的某种缺点。

第二是强调人物的某种习惯或者嗜好。

再次是强烈的欲望。这是主角必不可缺的一个剧情特点。因为主角的“欲望”，直接决定了故事的主线走向。比如在励志类的剧情中，主角的“欲望”就是达到目标，实现梦想；在言情类剧情中，主角的“欲望”是和所爱的人在一起。主角还可能有潜在的欲望，也就是实际的真实欲望。比如，主人公的表面欲望，是彻底扳倒男主角，而真实的欲望则是两人相爱。

由此而来，从主角的欲望是单纯的还是分表面欲望及真实欲望，就可以将故事的编剧线索分为两个大类：

第一类，是主角拥有单纯的欲望，男主角推进女主角，共同实现这个愿望。

第二类，是主角拥有潜在欲望。在这种设定中，男主角一般会处在阻碍女主角实现表面欲望的地位。

具体设定一共有三部分：总体设定，性格设定和目标设定

先讲总体设定

对于主角的总体设定，应该分为两个部分：第一是背景设定；第二是现实生活设定。

首先是背景设定。背景设定包括了主角的出身是怎样的？她拥有什么样的家庭背景？她在小说故事发生以前，经历过什么事？这些内容主要是故事以外的，当然也可以用于回忆或者背景交代。设定故事外的内容，主要是为了更加明确主角的性格。

一般，主角的背景设定可以分为三个大类：

一类是心灵创伤型。

另一类是温情关怀型。

最后一类则是寻求存在感。

在三个背景设定和常规的人物模式下，也可以交叉组合从而产生出不同感觉的人物。

现实生活设定，三种状态下的表现：职业生活、个人生活、私生活。

职业生活：指的是和故事的主线情节直接交叉的部分。

个人生活：包括和朋友间的关系，和家人间的关系。

私生活：在小说中最多地体现为内心的独白。这一部分是最体现人物深层个性的部分。

上述三个部分：职业生活、个人生活、私生活，共同构成了读者直接在小说中看到的人物形象。这三者缺一不可，因为部分描述的缺失，会大大降低人物的可信度，使剧本显得粗糙。

利用上述方式，可以构建出一个多层次，具备故事展开可能性的人物。

背景设定是为了让读者更加了解人物的内心世界。然而作为戏剧冲突的原则，人物应该拥有和内心相反的表面性格。

比如，如果我们决定了人物本质上来说，是一个寂寞沉静的人，那么她的表现就应该是比较阳光开朗的。这样，当她禁不住一个人痛哭的时候，才会具有张力。

以冲突的方式来构建人物，在主角的塑造中可以不被采用。尤其是在校园文中。因为作者的驾驭能力有限，如果主角处理成具有矛盾性格的人，很可能会写得不伦不类。

然而在偏情感的故事中，人物自身性格的冲突就是不能缺少的。

在男主角的个性塑造中则恰恰相反，人物设定往往会更加强调男主角性格本身的冲突，因为双重个性更容易体现神秘感。所以有着悲惨过去的男主角，一般都会长着一张开朗活泼的脸，好像他周围的一切都是幸福的；而如果一个男主角表现地很冷漠不近人情，那他的内心就应该是细腻而敏感的。

在性格的设定过程中，有一些常用的技巧。

一个技巧是突出角色的明显缺点；这对于塑造比较活泼的角色，可以起到增强亲和力的作用。

另外，也可以对一些细节进行明确的设定，比如口头禅、特殊爱好、习惯动作等。但是一般对于青春校园小说，细节的设定不宜过多。过多的细节设定反而会使人物的性格轮廓模糊。细节的设定需要和小说整体的情绪相一致。一般在青春校园的小说中，可以设定一些增加轻松可爱氛围的细节，比如，喜欢吃可爱的甜品、有特殊的收藏癖等等。

故事的主人公必须有强烈的“欲望”，而实现这个“欲望”，就是故事的最主要的线索。因此，主角“欲望”的设计，直接决定了故事的走向和其他主角、反派、配角的设定。

一般而言，主角的“欲望”有两种类型：

一种是达成某个具体事件的欲望。

主角“欲望”，可以引导出的，一般是以事件贯穿的故事，事件的线索非常容易理清。

但是以事件为导引开展起来的故事，立刻会面临一个很棘手的问题——事件的线索中，并不存在情感；也就是说，主角的情感线索会和事件线索脱离，造成故事混乱。原因在于，一般以事件、悬念为导引的故事，原型并不是少女文学，而是推理小说这类更加面向男性的文学类型。在这类小说中，情感只是调味剂，而故事的逻辑结构才是最重要的。

所以主角的“欲望”必须和另一个主角相关。

另一种则是情感上的欲望。比如，我要改变自己、我要寻找心灵依靠、我要不再孤独。

主角拥有强烈情感欲望，则可以清晰地导出一跟情感线索。对于这样的类型，故事的段落结构并不是很清晰，所有的故事桥段都是为人物情感脉络而服务的。这一类型的人物“欲望”，比较常见的是在都市和言情类的小说中。

这类的线索比较容易导致故事结构松散。一般的处理方法，是在开头的部分，着力营造主角的心理、她的内心需求，人物背景和关系。处理的重点是将读者代入这样一种心境之中。而在承段，逐步引入一个较强的事件线索，加强节奏。

在一个故事中，两类的欲望是可以并存的。比如最常见的，在励志类的小说中，主角希望成为某种成功的人，而她的内心欲望则是改变，寻找更有存在感的自我。但是两者必须有主次，这样才不致于使文章混乱。​​​

文章参考http://www.momoo.vip/ 墨墨资源网网文写作技巧第一平台

Ⅸ 网络小说怎样塑造出饱满的人物【一】【网文写作技巧】

对于人物怎样塑造才会饱满这个问题，是许多新人作者最常遇到的难题之一了，近一段时间，我这个老作者，也遭遇了同样的苦恼，即我之前明明塑造的人物挺丰满挺深入人心的，为什么现在写出来的人物突然就扁平化没有意思了呢？

我一直在思索这个问题，直到前一段时间，陪着我妈妈看了一部古偶剧，突然的就豁然开朗了，我又去翻了许多当下爆火的各类小说，最终找出了根本的原因。 本文是我认真思索的经验之谈，不学术，不教条，都是简单易懂的大白话，希望能够帮到还处于迷茫期的你们。

这里重点进行人物塑造背后的逻辑进行分析，具体人物形象分析。

目录：

1，怎样才算是饱满的人物形象,

2，饱满的人物塑造需要具备的几大要素

说起人物塑造，许多人大脑里就是一片空白，就是大家都知道人物塑造是什么，但就是不知道怎样正确的去进行人物塑造，事实，大家也看过许多的人物塑造方法，但真的去实用起来，就觉得好难好难。

事实，真的很难，就算是大神级的作者，很多时候，也会苦恼于人物特质的单一脸谱化，那么第一个问题就来了：

一、怎样的人设才算是饱满的人物形象？

我以前从来没有想过这个问题，在进行人物创造时，依靠的全都是本能，就是心里知道这么写这个人物就抓心，但其抓心的本质是从来没有想过的。

前几天，我写作遇到了困境，对于人物塑造这件事也陷入了极其严重的迷茫区，写这个人物时就觉得无趣寡淡，食之无味，以至于情绪低落，失魂落魄。

那天，我妈妈看《香蜜》，我心情不佳就跟着她一起看，最后被“润玉”这个角色惊艳，以至于沉溺于这个角色好几天不能走出来，为此还掉了一把鳄鱼的眼泪。

那几天的状态是：啊啊啊啊，润玉崽崽我要把全世界都给你……

后来几天的状态是：啊啊啊啊，润玉这个角色太抓人……

突然有一天我的状态是：特么的，这个角色为什么这么抓人？

那天，有个作者来找我说：“编辑，我的人物越写越平，导致都没有读者愿意评论了怎么办？”

这句话，突然就提醒了我。

一个成功的人物塑造多么的重要，重要到我忍着各种吐槽，也想把这个剧看完，且念念不忘。

我开始思考，到底怎样的人物塑造才饱满？

“润玉”无疑是饱满的，那《都挺好》里的大哥明哲，二哥明成乃至苏大强也是饱满的，《余欢水》里的余欢水也是饱满的……

我将那些饱满的人物角色罗列到了一起，最后发现 这些人物都有一个共同点——人物线完整！

但凡人物线完整的角色，都是好的角色！

有人要问了：“怎样才算是完整的人物线？”

简而言之：有始有终。

说详细点就是： 这个人物要有自己的成长路径，始是原始环境，终是原始环境导致的人物结局……

咳，说起来可能有点抽象，我举个栗子你们就秒懂了。

（鉴于许多男孩子没有看过这部剧，我拿雅俗共赏的余欢水同志来进行举例）

网络上对余欢水是这样介绍的：

余欢水是公司里业绩最差的员工，退让隐忍、得过且过是他的生存法则，直到嫌他窝囊的妻子提出离婚，余欢水仍未做出改变。某日借酒浇愁后，余欢水身体不适查出癌症，万念俱灰的他破罐子破摔，性情大变，还在阴差阳错之下，成了见义勇为的英雄，到达人生巅峰。但阴差阳错的命运仍在继续，危机和挑战接踵而至，直到余欢水找到真正的尊严与幸福

看完全剧后，我们其实就能知道，余欢水之所以成为业绩最差的员工，是因为他因为车祸原因导致的心魔。生活里，遇到大灾大难的人们，也会发生这种应激反应，从而导致性格大变，所以我们遇到这类人，一定要给与足够的理解和关怀。

说回正题，知道这个原因之后，我们就能罗列出余欢水的成长路径了：原始家庭-大学毕业-娶妻生子-车祸-性情大变-窝囊度日-查出绝症-见义勇为-人生巅峰-找到幸福

这就是我们上面说的完整的人物线。

那么始（原始环境）：我们可以认为是原始家庭环境导致他性格里的懦弱和卑微，也可以说是车祸导致的应激反应，但我更偏向于认为，余欢水本来就是这种人，车祸只是将他性格里的胆小和懦弱催生出来了。

那么终（原始环境导致的人物结局）：绝症让余欢水打破了自己的性格缺陷，从而重获新生，我更偏向于认为，余欢水母亲孤注一掷的性格，对余欢水是有着影响的，他性格里有他父亲懦弱的一面，也有他母亲勇敢的一面，绝症只是让他内心的勇敢战胜了懦弱，所以找到幸福，才会变得合理。

当然我分析的不全面，只是就我们要说的成长路径进行分析，方便大家去理解。

完整的人物线就是能给人留下深刻印象的，还能提升剧的品质，让所有的行为看起来都比较合理，也不会让观众觉得出戏。

这就是人设的魅力。

但我知道，告诉你们这些，你们还会觉得懵懂，到底完整的人物线怎么设定，我的人物也有始有终啊，但我的人物还是干巴巴，怎么办？

且听下回分解。