武侠小说剧情设计
⑴ 掉下山崖捡秘籍,为什么武侠小说喜欢这么设计情节
因为这么设计好看吸引人啊,读者喜欢看这种情节所以才这么写的。以前总觉得写小说就是凭着丰富的想象力开始写,其实并不是这么简单,大多数小说家还是要从市场角度出发,分析读者的心里,然后针对受众群体的喜好开始写的。
这样读者的情绪就得到了释放,还会有感而发。比如不要气馁,命运给我们关了一扇门,就会打开一扇窗,我们要相信奇迹等之类的鸡汤。这不就相当于吸引到了读者吗?
这样写还有好处,如果不用这种反转性的描写方式,读者很难相信故事的真实性。所以无论是主观还是客观角度,这么设计都是稳妥的。
⑵ 我想仿照古龙的风格写写一篇武侠小说,要取哪种剧情呢,望高手提点提点~~
一个男人,架空,桃花无数,文武双全,书中BOSS有着扭曲的人生观,女人不是像仙子就是像魔鬼,还是白骨精型的,不需写打斗,只要武器一亮就见一腔热血喷涌而出……主角的师傅不知是谁,武功来历无人知晓……女人=欲望。古龙笔下的人物是自由的,没有责任,道义去背(除了李寻欢)。
不如写一个魔教人士下中原搅得天翻地覆的故事吧,万花丛中过,片叶不沾身,桃花无数,似有情实无情,没有什么能留住他,自由得象风,任意恣睢,不为权谋只为开心。相反的还能出现一个受虐的男二,武林正派人士,极度向往自由,无奈被逼挑大梁,与魔人惺惺相惜,却不得不为各自阵营而斗争。最后终于为自己活了一次,然后就光荣而悲情的挂了。两人有着不同的人生观,一是以天下为己任,一是若我不高兴,毁了天下又有何妨,两人虽阵营相反,但内里却是相同,求而得之,求而不得……是有点狗血,不过反正雷雷更健康……
⑶ 玄幻武侠小说大致剧情应该怎么发展
俗套的剧情 开篇主角由于小时候个人的经历造就一系列鲜明的性格特点,或是冷漠不谙世事,或是有远大的抱负,或是有必报的仇家。之后就是更俗套的“巧遇”,在经过一轮轮波折后逐渐变强的过程~
以前看过的几部基本上都是这个套路,呵呵,希望对你有帮助
⑷ 写一部武侠小说需要多大的脑洞
这个问题很难回答呀,因为他问的太空泛了,写武侠小说需要的不仅仅是脑洞,还有比较扎实文学基础,如果仅仅只有脑洞,那写出来的可能是一部逻辑不通,让人读不懂的小说。
虽然我不知道写一部武侠小说,到底需要多大的脑洞,但最起码需要逻辑清晰,也就是说在小说写之前就要对整个故事大纲每个非常合理的构建,绝不能写到哪儿是哪。
如果想下去了,可以休息一段时间,但是记得一定要写完,通过一次有始有终的练习,能够让你的写作技巧快速提高。
如果仅仅是自己写写作为兴趣那就算了,但如果真的想把这个发展为自己的职业,靠文笔吃饭,那写完之后还要多去投稿,不要害怕失败。
⑸ 武侠小说创作技巧之将社会现实於江湖形式去体现
如今创作武侠小说,创作的技巧就是在金庸在武侠小说创作上一个重大突破,将社会的现实以江湖的形式所体现出来的技巧继续努力进行创作。若是不能在前人创作武侠小说的重大突破上,继续突破就不能算是成功的武侠作品。
01
中国武侠小说是中国旧通俗小说的一种重要类型,多以侠客和义士为主人公,描写他们身怀绝技、见义勇为、除暴安良、刧富济贫和叛逆造反行为。
中国武侠小说源远流长,武侠文学的源头为汉朝时的司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传和魏晋、六朝间盛行的“杂记体”神异、志怪小说为初形。
在近代武侠小说的研究中,学者们通常是以195年梁羽生於《新晚报》刊载的(龙虎斗京华)为分水岭,将武侠小说分为新、旧派武侠。在梁羽生之前的通称为旧派武侠,旧派武侠又分为南派和北派,南派武侠名家赵焕亭,平江不肖生;北派武侠名家,还珠楼主、白羽、王度卢、郑证因、朱贞木。而1950年代之后的新派武侠则以梁羽生、金庸、古龙武侠作家最负盛名。
而如今的我们,从事武侠小说创作,要以新派武侠作家的创作,作为我们学习技巧的典范,使之更具现代感、多样化、且在剧情铺设或写法上突破旧派藩篱。将金庸在武侠小说创作的重大突破,将现在社会的现实,以江湖形式,在武侠小说的创作中体现出来,作为我们学习的创作技巧。
02
金庸的武侠小说,在题材的选择、人物的塑造和展现社会时代风貌方面有鲜明特色,在创作技法上独树一帜,具有范典的意义。将社会现实以江湖形式体现出来。
浓厚的人文精神浓缩在深远的历史中,在历史背景下虚构长篇武侠力作:代表郭靖的侠义和宋末的战乱,成吉思汗的伟大征程;萧峰的悲剧会运和辽宋之间的对峙;倚天屠龙记中张无忌和外来教派以元末明初宏大战争。
在历史背景下创作武侠小说,能成功的武侠小说才是经久不衰,所以金庸成功了,有华人的地方就有看金庸小说的人。所以如今我们写武侠小说,也要以历史为背景,虚构武侠小说。
中国的四大名著,无不以历史为背景而叫人们津津乐道,全球发行,世界各地人们都喜欢看阅。《西游记》满天神佛,遍地妖魔鬼怪,有一明确的历史年代,也有可考证的历史人物:唐玄奘,唐太宗李世民,名臣魏征,正因为有了起这真实人物,老百姓阅读后才会觉得小说多少有点真实,并非全是无中生有。《水浒传》是根据“大宋宣和遗事”中宋江,方腊起义的故事改编而成,而历史上也确实有宋江和方腊等人。《三国演义》取材自“三国志"很大部分是基于史实。《红楼梦》之所以伟大原因之一就是她是一部高度写实的小说,而个个都是真实的历史人物,只不过是他(她)们,都是换了一个名字换了一套行头出场而己。
金庸其超凡的功力,在于他通过历史的背景,创作出浪漫叙事构造的侠谱,而他的这种历史处理也使的武侠世界的人物和事件全是虚构,“真实”的历史不过是江湖武林背景的衬托。
03
想试着创作一部武侠小说,就要向新派最高成就武侠小说家金庸学习。首先要设计好故事的背景,
中国历史源远流长,时代背景随便你选择,你觉得自己能在那个时代能编造一部武侠小说,你就选择那个时代为背景。网民总结了十大适合武侠小说的历史背景:1商周时期,2春秋战国,3三国,4南北朝,5楚汉争霸,6隋未唐初,7宋代,8明朝,9满清时期,10清未民初。
凡是小说离不开背景,不管是社会背景还是历史背景,如今我们称为典范的那些作品更是如此。凡经典必是经的过时间的考验,这一点所有人都认同,而作为小说能使之历经时间考验的东西,除精彩情节和有血有肉的人物外,还有非常重要的一点那就是时代背景。根据你的武侠作品的需要去设定一个大历史背景,也许感觉和某个时代相同,要根据你所有表现的中心思想而定。
04
设置了历史时代背景后,就是学习金庸创作武侠小说的中心思想。有了一个中心思想,也就是说你的小说让人看了能明白表达的最终意义,如金庸的射雕英雄传和神雕侠侣里的,郭靖和杨过虽然主人公性格不一样,经历不一样,但最终表露的意义都是"侠之大者,为国为民"。
这还不是跟写作文一样,看你想表达什么中心思想……,故事必须环绕历史背景乱编,但却不可瞎编,如果在故事中像古龙一样址几句哲理还会让人心服口服就算成功了。
在中心思想确定后,绘出一条主线,然后添枝加叶,把脑子里的一个个想法和灵感透过文字写出来,看看《连城诀》和《笑傲江湖》的后记,你就知道了。
写周边发生的事,加上想象,就差不多了,在现实社会于江湖的形式给于体现出来。什么叫江湖,有人的地方就是江湖,人即是江湖,人的恩怨即是江湖。
如今深夜的酒吧,逗士高总是在三更半夜酒足醉饱后,在酒吧内,酒吧门口上演全武行,事件起因无非酒醉后牛气冲天或若事生非,若邻桌美女子。
在武侠小说小说里的描述无非是这样的:"云来酒店",客满生意旺,突有一汉子酒醉后,竟讨戏邻桌一美女,与美女同桌年青男子便阻止道:你想干嘛?醉汉道:我想得到的美人谁了阻止不了我,随即便是一言不合,醉汉和青年男子欧打了起来,再后来出场的便是'云来酒店'老板道:谁在本酒店打架,分明想砸老子的场子;随即酒店老板一挥手,酒店的酒保也加入了打斗之中:。
酒色财气,功名利禄在现实社会上,有取之不尽的写作素材,我们在武侠小说中加入现实生活中人们的恩怨情仇,只有我们把这一切人事纠纷,将社会现实如江湖形式体现出来,只不过是把他(她)们换了个名字,换了一套行头出场而已。
如色之祸害,万恶淫为首。在现场生活若是发生男女之奸情,如某某男子和某某有夫之妇人发生奸情,被其夫当场发现无不拳头脚尖棍棒刀欧打重伤或不治,在《水浒传》中,武松拳打西门庆至死,就是现实社会以江湖形式体现出来的文学作品。
05
现是的武侠小说写的很烂简直是看不下。若是未能超越梁羽生、金庸、古龙等三位前辈的武侠小说作品,就不能是成功的武侠小说作品。
如今的武侠的武是神化的"神武",武功出神入化简直是酷毕了,超牛逼的,一掌发出火光耀眼,尘埃四起,山崩地裂,声音震耳欲聋。武侠的侠是"风流侠"三四五个红颜知己随行,情人多多。还有一个超超牛逼的设置是人物打不死的会复活的。读者仿佛感觉在看打游戏。
现在的武侠,若是未能超越梁羽生、金庸、古龙三位前辈的成就就是衰落。我们要向三位前辈学习武与侠的人物的设置。
心之所善兮,虽九死其尤未悔便是"武"。武与侠相辅相成,缺一不可,武为侠提供了器,侠为武注入了魂。小说是简化了人生,是戏曲化了无常,武与侠是互相成就对方的。因为侠所以去跋山涉水,搏虎战龙;因为武所以能披荆斩棘,伏虎擒龙。武侠的快慰在于常人之所不能,为心中之所欲为。
⑹ 介绍一下武侠小说的创作思路.有细节最好
首先,要有一个中心思想,也就是说你的小说让人看了能明白表达的最终意义(如金庸的射雕和神雕里,郭靖和杨过,虽然主人公性格不一样,经历不一样,但最终表露的意义都是“侠之大者,为国为民”)。
其次,在塑造人物该有什么样的性格,这关系到后面故事情节安排的精彩程度。不光是主角性格,还是配角性格,都是决定小说的看点热度的(笑傲江湖中,令狐冲先是与田伯光不拘成法的笑斗,先是搞笑斗嘴,后又拿出“天下第二的厕蹲功夫”,独孤九剑的见招破招,无招胜有招,更是与之不拘成法性格相辅相成。)
再次,主角或配角最好是情深义重之辈,为人比较正面的一类。不然会有很多人心理面会抗拒。亲情,友情,兄弟情,爱情,都可涉猎。当然主角由于性格的原因,也应该犯些错误。那样才更像一个完美的“人”。而不是一尘不染的天使。可以设置一两个副主角,那样情节的变法和开发会让读者意想不到,趣味横生的效果。
迭次,书中如要生动有趣,不妨效仿金庸先生,把几个搞笑人物放在主角身边,可以起到啼笑皆非,大智若愚,画龙点睛的效果(如**江湖中的“桃谷六仙”不仅有六合回春之法,还有六合回春之屁,让人看到他们的可爱,可笑又很可怜。不仅让读者爆笑,更多的融入书中,还能让读者明理反省自身)。
最后,既然是武侠,自然不能让主角没有武功。兵器是主角性格的装饰自不可少。可以采用金庸时期的:内力几重(如,百冥神功可以吸人内力,降龙十八掌至刚至强等都是指内力带有的属性)。也可以用古龙的:对武功招式使出所产生的特技效果和威力描述。还可以一新武侠观点:在“心体气术势”上做文章。当然也可以建立自己的武学体系。不用前人所写。别具一格突发奇想。但不能把修到元婴期的李强,放到天龙里的段誉身边去,在那里狂吐天火,那样天下无敌也没意思。
希望阁下能有好的小说献给文坛。在下恭候。
⑺ 金庸小说的情节是怎么创作出来的
论金庸小说的情节艺术
严家炎
有强大魅力的艺术迷宫——不靠误会取巧,不靠诞妄情节——借用某种模式,又不落入某种模式——善于设置悬念,借转折提出悬念——复式悬念,环环相套——虚虚实实,扑朔迷离——奇峰突转,敢用险笔——出人意外,在人意中——《西游记》和卡夫卡《变形记》的启示
读金庸的许多作品,我们都有一种相同的经验:拿起来就放不下,总想一口气看完,有时简直到了废寝忘食、通宵达旦、欲罢不能的地步。他的小说没有看了头就知道尾的毛病。情节曲折,波澜迭起,层层递进,变幻莫测,犹如精神的磁石,艺术的迷宫,具有吸引读者的强大魅力。金庸既不重复别人,也不重复自己,他创作的15部小说,就情节设计而言,没有多少雷同的地方。这同样非常难能可贵。
金庸小说情节如此引人入胜的秘密何在?
有人认为,金庸武侠小说吸引人,是因为故事情节特别神奇。这种看法并不确切。武侠小说当然会有许多神奇的情节,但在武侠小说当中,金庸的故事情节远不是最神异的。金庸小说既没有还珠楼主作品里的剑仙斗法、口吐白光,也没有平江不肖生作品里的呼风唤雨、役鬼驱神。与过去的武侠小说相比,金庸小说情节要平实很多,神魔色彩少得多,最神异的也只是黑风双煞练的“九阴白骨爪”和任我行吸取别人内气的“吸星大法”之类。显然,金庸并没有把他超常丰富的艺术想象力运用到诞妄情节的设计上。另外,金庸小说也不依靠误会之类取巧的办法来支撑自己的情节。像双胞胎,两人容貌相似,因此造成误会,金庸偶尔也用《射鹏英雄传》里有真假裘千例,《侠客行》里有石中玉、石破天),但绝不靠这种方法来支撑作品情节的主要骨架。金庸自己在《侠客行》的《后记》中说:“由于两个人相貌相似,因而引起种种误会,这种古老的传奇故事,决不能成为小说的坚实结构。虽然莎士比亚也曾一再使用孪生兄弟、孪生姊妹的题材,但那些作品都不是他最好的戏剧。在《侠客行》这部小说中,我所想写的,主要是石清夫妇爱怜儿子的感情,所以石破天和石中玉相貌相似,并不是重心之所在。”①可见,金庸在情节构思上不想走捷径。
那么,金庸小说能够吸引人,抓住人,靠的是什么呢?我认为,靠的是艺术想象的大胆、丰富而又合理,情节组织的紧凑、曲折而又严密。也就是说,他靠的是艺术本身。
金庸确实是设计情节的好手。他的小说情节有以下长处和特点:
一曰跳出模式,不拘一格
一般武侠小说总有一套模式化的东西:人物分成两类,一类是正义的英雄,满身正气,另一类则是邪恶的化身,阴险好邪;而总体模式是“邪不压正”:恶人虽有武功很高的,但最后总要被正义力量所消灭。这种小说看多了,是会倒胃口,使人厌倦的。金庸小说突破了这一种框子。(雪山飞狐》和《飞狐外传》中,那个武艺高强、大义凛然的英雄胡一刀,恰恰中了小人暗算,冤枉地把性命丢在被涂了毒的刀上;而那个最缺德的田归农,偏偏生就了一副英俊的外貌,害得亩人风的妻子为他着迷,跟着他私奔。《射鹏英雄传》里那个邪恶狠毒的欧阳锋,并没有被代表正义方面的九指神丐洪七公所战胜,反而使计重伤了洪七公,直到最后第二次华山比武中,还以反常、怪异的武功,打得供七公、黄药师无法对付。书里其他一些重要的坏人,像欧阳克、杨康;也都不是被正义力量所消灭,而是死于坏人们自己手中——欧阳克死在杨康之手,而杨康又死在欧阳锋之手。郭靖的师父们——仗义行侠、非常正派的江南七怪,反而七人中有六人全都被坏人所杀害。这都是小说审美观念不一般化的地方。作者把故事镶嵌在历史的大背景上来写,写出历史有它非常严酷的一面——并不按照任何善良人的善良愿望去发展。成吉思汗穷兵黩武,常常残暴地整城整城地屠杀百姓;他还逼郭靖去攻打来朝,迫使郭靖的母亲当场自杀。可就是这样一位并不代表正义方面的成吉思汗,毕竟取得了胜利,建立了空前规模的蒙古大帝国。而郭靖这样的平民,虽然尽了最大努力也无法挽救大局。同样,完颜洪烈狡诈狠毒,却在很长时期内一直得势。这些都增强了《射雕英雄传》、《神鹏侠侣》的曲折性与悲壮性,使小说带上了一种悲剧气氛。
金庸是注意研究小说的情节模式的。但他研究模式是为了跳出模式,推陈出新。模式毕竟只是外在的现成形式,金庸更看重的是内在的生活情理。他在《韦小宝这小家伙》一文中说过:“西洋戏剧的研究者分析,戏剧与小说的情节,基本上只有三十六种。也可以说,人生的戏剧很难越得出这三十六种变型。然而过去已有千千万万种戏剧与小说写了出来,今后仍会有千千万万种新的戏剧上演,有千千万万种小说发表。人们并不会因情节的重复而感到厌倦。因为戏剧与小说中人物的个性并不相同。当然,作者表现的方式和手法也各有不同。”②
武侠小说作为通俗小说的一种,有它自己的叙事模式。最常见的是“复仇模式”和“抢宝模式”。所谓“复仇模式”,就是正派人物突然遇上一场灭门惨祸,然后遗孤刻苦学艺,掌握高强武功之后寻访仇人,实现报仇雪恨的愿望。曲折一点的,又加上报仇过程中主人公爱上了仇人的儿女或徒弟。所谓“抢宝模式”,这“宝”可能是财富,也可能是极厉害的兵器或武学典籍,还可能是灵丹妙药之类。另外再有“伏魔”或“争雄”模式:武林中一股邪恶势力崛起,屡屡残害正派人物,大有称霸江湖之势,英雄主人公充当盟主,率领群雄与邪派决战取胜。还有一种是“抗暴模式”,即主持正义,抵抗暴政,反对侵凌弱小。金庸小说里,大体上这几种模式都有。像《碧血剑》,就是写袁承志为他父亲袁崇焕复仇,还隐伏着金蛇郎君复仇的副线。像《连城诀》和《倚天屠龙记》,就以“抢宝模式”为主。像《笑做江湖》,近于“伏魔模式”。像最早的《书剑恩仇录》以反异族统治为背景,接近“抗暴模式”。金庸的高明之处在于借用某种模式,又不简单落入某种模式。他总是不断变换,尽可能不让模式捆住自己手脚,经常把武侠小说的不同模式综合起来运用,甚至还吸取侦探小说、推理小说或言情小说的某些模式(例如“情变模式”)用到自己的武侠小说中。即使早年写的《射雕英雄传》,也是综合了多种模式,兼取不同的长处。像郭啸天、杨铁心两家家破人亡,他们的孩子郭靖、杨康长大了要报仇,应该算“复仇模式”吧。但中间插入郭靖、杨康分别由江南七怪和长春子丘处机教习武功,约定十八年后比武决胜,作为故事的主要线索,又展现了各帮各派武林人物的神奇功夫以及他们之间为争夺《武穆遗书》和《九明真经》展开的斗争。这就突破了“复仇模式”,又像是“争雄”、“抗暴”和“抢宝”了。至于“江南七怪”六人遭害之谜的揭破,更有点侦探推理小说的味道。《神雕侠侣》集中写杨过的曲折成长道路,以及他与小龙女之间誓死不渝的爱情故事,却也贯穿了争夺所谓《玉女心经》、《九阳真经》之类武功秘籍的情节,而且放在抗元抗暴的背景上,也是多种模式都有。作者真正注意的不是模式,而是人物性格。故事线索和情节焦点,都是从人物性格着眼来设置的。金庸曾说:“我个人写武侠小说的理想是塑造人物。……我构思的时候,亦是以主角为中心,先想几个主要人物的个性是如何,情节也是配合主角的个性,这个人有怎样的性格,才会发生怎样的事情。”③因而,这些情节在自己的范围内比较坚实,经得住推敲。而且越到后来,小说情节的设计也越加严整和圆熟。
二曰复式悬念,环环相套
小说,尤其以故事擅长的武侠侦探类小说,都要设置和利用悬念。然而其间成就的高低上下,却不可以道里计。中国古典小说常用悬念,担较多用在两回之间或故事中间,这与说书人吊听众胃口有关。金庸的悬念是近代小说家的用法:不仅用在故事中间,更用在小说开头。《侠客行》、《天龙八部》都是一开头就进入矛盾,令人关切。《笑傲江湖》更是一上来就有异常紧张的场面:福威嫖局的少爷林平之与人斗殴,在被迫无奈杀死一个姓余的四川人之后,当夜,漂局里就不断死人,一个个嫖师被人杀死,而且全身没有一点伤痕。全嫖局竟接连死了二十多人。敌人在地上写血字:“出门十步者死!”一片恐怖气氛。总嫖头林震南解剖死者尸体,才发现对手原来是青城派高手,使用了很厉害的“摧心掌”:能在不伤皮肤外表的情况下,把心脏震成许多碎片。林震南夫妇在这种情况下只得弃家外逃,很快就被青城派抓了起来,只剩下少爷林平之被人救出后逃走。小说第一章就摆出了一大堆悬念:林家嫖局这种悲惨局面的出现,到底是怎么回事?背后的原因是什么?林平之逃走以后结果又怎样?他能够在将来练就武功,报仇雪很吗?——这一些悬念促使读者迫不及待地要读下去,想了解事情的究竟。而在故事展开的过程中,原有的悬念尚未完全解开,小说作者又制造和安排了一连串新的悬念:大名鼎鼎的衡山派高手刘正风金盆洗手,想摆脱江湖上的是非,却受到嵩山派等五岳剑派的坚决阻拦,甚至刘正风全家都会被杀,这到底因为什么?华山派大弟子令狐冲救了遇难的小尼姑,自己身受重伤,几乎性命不保,为什么还有人要中伤他?等等。这样一环紧扣一环,使读者不得不紧张地读下去。所以,善于设置悬念,是金庸小说在情节上的一大特点。有的作品直到结束,悬念还保留着。有读者问金庸:“《雪山飞狐》中胡斐那一刀究竟砍下去没有?”金庸笑笑说:“连我自己也不知道。”
金庸似乎还特别善于通过突然转折来提出悬念。《倚天屠龙记》中,张无忌、谢逊等历尽艰险,好不容易从海外乘船将归,一夜之间情况忽然变化:屠龙刀、倚天剑突然不见,赵敏与波斯船亦已亡散,张无忌、谢逊都变得虚弱无力。这是情节上突如其来的一次重大转折。究竟是谁盗去了屠龙刀、倚天剑?这件事跟赵敏或者波斯船究竟有些什么关系?张无忌、谢逊又怎么会变得虚弱无力的?从此,小说进入了扑朔迷离的侦探破案的境界,令人欲罢而不能。
金庸作品中的悬念,有时是以“谜”的方式存在的。谜,其实也属悬念,只是有时已经明朗有时未被挑明或未被读者意识到罢了。金庸小说中的谜往往是多重的:有暗有明,有大有小,相互结合,环环相套。以《侠客行》为例,就是大谜中套着小谜。侠客岛石壁上那首《侠客行》诗和《太玄经》图谱中包含着一套绝顶武功,无人能够破译,这是大谜。这个谜又产生一个副谜:由于侠客岛主每年都要派人惩恶劝善,几年一次请各帮派的帮主到岛上喝腊人粥,去的人都是有去无回,因而在武林各帮派中引起恐慌,谁都害怕当帮主丢了性命,长乐帮就在这种情况下英名其妙的抢了个小乞丐出身的人物来当帮主。再下面还套着一个谜:长乐帮为什么要抢这小乞丐来当帮主呢?原来他长得和以前失踪的那个帮主石中玉非常相像。这石中玉原本是个花花公子,他被人捧做帮主以后,正好得其所哉,猎取女色。他在失踪前已经阁下很多祸乱,其恶果就让和他面貌十分相像的小乞丐出身的人物来承担了,弄出许多尴尬的事。而这小乞丐又有自己的身世之谜,这谜慢慢牵出石清、闽柔夫妇年轻时的三角恋爱矛盾,白自在、史婆婆夫妇的爱情矛盾,等等。情节如此复杂,可又层层剥笋似的,组织得十分紧凑、严整。直到结尾,采取的是半开放的结局:由于小乞丐养母梅芳姑的自杀,谜底已经清楚,但作者并未站出来点破。
《天龙八部》的情节构成方法相似而又有不同。这里三位主人公,就有三个身世之谜。它们是三个环,互相构成三个连环套。段誉的父亲段正淳到处留情,以致段誉接连碰到几个喜欢的姑娘后来发现却都是他的妹妹,这是一个大谜。其中又包容着一些小谜,像段正淳妻子刀白凤为了报复丈夫,怨愤中与段延庆发生关系,这就解答了段誉的身世之谜。乔峰的身世之谜及其带来的悲剧结局,最为动人,包含着宋辽矛盾尖锐时期的许多社会内容。它是通过段誉与乔峰的结拜,段誉的异母妹阿朱、阿紫与乔峰的关系,特别是通过段正淳与马夫人康敏的关系,而和前一个大谜套联在一起的,它本身又包含着阿朱、阿紫等若干较小的谜。第三个大谜虚竹的身世又是通过其结拜兄长乔峰之谜逐渐解开而得到揭示的,所谓“无恶不作”的叶二娘的变态性格以及虚竹何以生下来就是和尚这时才得到交代;它又包联着天山童姥、西夏国公主等几个小谜。这样,全书最初看起来似乎有点散的结构,到后来认真回顾就觉得相当紧凑,而且确实体现出比较深广丰富的思想内涵,真所谓“有情皆孽,无人不冤”④。一部小说而能具有如此复杂的情节结构,这也许真是只有金庸才能实现的出色创造,是其他武侠小说家所难以做到的。
三曰虚虚实实,扑朔迷离
这也是金庸情节设置上的一个秘密,可以收到特殊的心理效果。
《笑傲江湖》中,令狐冲最后和任盈盈成就了一段美满的婚姻。作为魔教的日月神教,在盈盈当了教主以后,和正教中的恒山派、少林派、武当派等和解了。这样一个结局,当然皆大欢喜,但如果就这样平平常常地告诉读者,那是淡然无味,不会给读者留下深刻印象的。金庸的写法是,先充分渲染“山雨欲来风满楼”的紧张气氛:当令狐冲拒绝率领恒山派加入日月神教之后,任我行在华山大会上当着几万教众的面,宣布一个月内要把恒山上杀得鸡犬不留。令狐冲在一种倔强然而绝望的心情中走下华山,他觉得此生再也不会有和盈盈见面的机会,而且自知死期已到,寡不敌众,魔教几万人上恒山,总共一两百人的恒山派当然顷刻间就会被消灭,即使尽量拼命多杀伤一点魔教人物,也无济于事。心境非常不好,简直坐以待毙。后来少林、武当等派主动来支援,还带了炸药,埋设地雷,部署了打一场大仗的方案,设了几道防线,准备用计炸死任我行,还布置了有计划撤退以保全有生力量的路径。一切准备就绪,读者就等着瞧下面这场大仗究竟怎么打法,打的结果又是如何了。这时,魔教方面忽然传来消息,说教主要来拜会令狐冲、方证大师和冲虚道长,一顶轿子上了恒山。读者心里纳闷:魔教方面不知又在玩弄什么诡计?直到送了珍贵礼品,教主和令狐冲秘密地见了面,最后把轿子送下山,大家心里的疑团还是没有解开。及至傻乎乎的桃谷六仙把轿里坐着的盈盈和令狐冲说到任我行已死,现在是盈盈接任教主的那番对话泄露出来,读者才发现原来自己上了金庸的当。作者越是在前面强化紧张气氛的描写,实际上越是使和平结局的到来显得出其不意,在读者当中引起的心理效果也越是强烈。这叫做声东而击西。读者虽然发现自己受了骗,却也心甘情愿,感到松了一口气,分外愉快。
《天龙八部》中,段誉被鸠摩智点穴绑架到了姑苏,说是次日要把他带到慕容博坟前焚化。鸠摩智身具高强武功,与慕容家又有“旧交”之名,他已经制服了过彦之、崔百泉和段誉的几次反扑;阿朱、阿碧虽然暗中同情段誉,却全然不是鸠摩智这个强敌的对手。环境对段誉来说,真是险恶到了极点。他自忖万无生还之理,只得不无伤感地享受生命的最后一刻:在四面临水的“听雨居”中请求阿碧为他弹奏一曲,“明日就算给这位大和尚烧成了灰烬,也就不虚此生了。”不料竟变出望外。且看:
阿碧殷殷站起,说道:“只要公子勿怕难听,自当献丑,以娱嘉宾。”说着走到屏风后面,捧了一具瑶琴出来。阿碧端坐锦凳,将瑶琴放在身前几上,向段誉招招手,笑道:“段公子,你请过来看看,可识得我这是什么琴。”
段管走到她身前,只见这琴比之寻常七弦琴短了尺许,却有九条弦线,每弦颜色各不相同,沉吟道:“这九弦琴,我生平倒是第一次得见。”阿朱走过去伸指在一条弦线上一拨,撑的一响,声音甚是洪亮,原来这条弦是金属所制。段誉道:“姊姊这琴……”
刚说了这四个字,突觉足底一虚,身子向下直沉,忍不住“啊哟”一声大叫,跟着便觉跌入一个软绵绵的所在,同时耳中不绝传来“啊哟”、“不好”,又有扑通、扑通的水声,随即身子晃动,被什么东西托着移了出去。这一下变故来得奇怪之极,又是急速之极,急忙撑持着坐起,只见自己已处身在一只小船之中,阿朱、阿碧二女分坐船头船尾,各持木桨急划。转过头来,只见鸠摩智、崔百泉、过彦之三人的脑袋刚从水面探上来。阿朱、阿碧二女只划得几下,小船离“听雨居”已有数丈。⑤
原来,这水上的“听雨居”里有机关,从外面打开翻板,室内的人就跌到水里,琴声就是信号,而琴几之下放置的小船,就救了段誉的性命。小说此刻带给读者的是意外的惊喜。前面的险情越是烘托得充分,读者越是为段誉的命运担心,后来获得的惊喜也就越大。金庸小说善于以这类虚虚实实的文字从反面着笔,收到令读者出其不意的强烈效果。四日奇峰突转,敢用险笔
为了酝酿与写出高潮,武侠小说家有时不得不铤而走险,用一些常人不敢用的冒点险的笔墨。险笔可以推动高潮的到来,使高潮获得更为理想的效果,但险笔本身又有反弹作用,如果用得不当,可能适得其反,出现更糟的局面。就像《射鹏英雄传》里郭靖、黄蓉和受伤的洪七公在荒岛上哄骗欧阳锋父子吃那半匹被洪七公撒上尿的烤野羊一样,如果欧阳锋不上当,那就反过来只有自作自受了。
金庸小说成功地运用了险笔。像《倚天屠龙记》中主角张无忌与周立若的婚礼场面,就是一种险笔。张无忌最后是和赵敏结婚的;周立若虽然对张无忌也有好感,但峨嵋派掌门灭绝师太逼她事先发过毒誓,不能真的和张无忌相好,只能利用他的关系去偷盗屠龙刀并杀害金毛狮王谢逊。如果他们两个真的结婚,那么,小说情节的全局就会受到破坏,故事就得换个样子发展,所以,这是不大好收拾、有点危险的一招。金庸却还是用了,他敢于安排张无忌与周芷若张灯结彩,举行婚礼。然后作者又安排赵敏出场,拿出被囚禁的谢逊的一把头发,终于把婚礼给冲了,没有真正让周芷若和张无忌成婚,知情的读者还是为作者捏一把汗的。但正因为安排了婚礼而没结成婚,小说故事情节就急转直下,问题暴露得快,解决得也快。小说很快就进入高潮。
《笑傲江湖》中安排定选师太临终前委托令狐冲当恒山派女尼的掌门人,更是随笔。这种安排虽然可以显示令狐冲为人正派,受到恒山派上下一致的信赖和爱戴,却也一定会招惹江湖上许多人的议论并且引发种种是非和波折。嵩山派的使者乐厚就说:“恒山一派,一向由出家的女尼执掌门户。令狐冲身为男子,岂可坏了恒山派数百年来的规矩?”⑤但故事情节的发展又必须让令狐冲当恒山派的掌门人,因为如果他不当一派的掌门人,没有他的参与,则日后嵩山会议上五岳各派合并时所引发的许多纠葛和斗争,就不好写了,至少不能写得那么有声有色了;连后来任我行要求令狐冲率领恒山派加入日月神教,并且任命他当副教主,令狐冲却公然当场拒绝,以致任我行立即宣布一个月内上恒山杀个鸡犬不留,这些故事情节都变得不好发生和发展了。作者明知这样写很冒风险,却又不得不这样写。好在作者煞费苦心,作出周密安排:让令狐冲采取善后补救措施,在恒山上吸收了不成和尚师徒及其他僧俗人众,另居通无谷的“恒山别院”,规定他们不得到尼姑住的见性峰上来,等等。经过这样处理,总算大体上也还近乎情理,说得过去。
此外,像《神雕侠侣》中小龙女在与杨过结婚前被尹志平奸污,也都是一种随笔,这就埋伏下以后她和杨过长达十几年的分手,把一出动人的纯情故事推向极致。
当然,水涨船高,险笔的运用,反过来也要求作者把高潮写得更好。《倚天屠龙记》正是这样。金庸让武当派的张翠山与明教(被目为魔教)的殷素素由恋爱而结合,把两个有仇隙的教派成员拉扯到一起,这自然又是一种随笔。果不其然,它带来了情节发展的突然转折并形成了小说的一次高潮。当这对夫妇带着五岁的孩子张无忌从海外归来时,武当山上一时喜气洋洋。但不久,妻子殷素素当年伤过三师兄俞岱岩的真相一旦大白,张翠山立即惭愧无地,痛不欲生,不得不向师父和同门师兄弟告罪之后当场自杀。妻子殷素素见丈夫死去,随即也拔刀相殉。一派团聚的喜庆气氛,瞬间就成了尸首横陈的惨酷情景。这一场面壮烈之极,既突出了武当七侠谊同手足,也显示了张殷之间伉俪情深,写得可谓笔墨淋漓,感人至深。不用险笔,高潮到来时的这番动人效果是难以设想的。
总之,关键时刻用点险笔,这是金庸小说情节吸引人的一个重要因素,也可以说是一种置之死地而后生的写法。
五曰出人意外,在人意中
金庸小说在情节上一个最大长处或最根本的特点,是“出人意外”而又“在人意中”,既大胆新奇,又在情在理。小说情节不管多么曲折离奇、古怪荒诞,都必须符合它自己的情理,这样读起来才使人有兴趣,不反感。《西游记》写孙悟空七十二变,本领很大,但也只能按自己的情理来变化。他和二郎神斗法,斗不过了,变成一座庙,让尾巴变做一根旗杆,竖在庙后边,这下就露出了破绽,被二郎神识破。这是《西游记》很成功的一笔。我们不能责备吴承恩:你写的孙悟空既然本领那么大,难道就不能把尾巴藏起来!因为那样的要求违背了情理。连西方的一些现代派作品也是这样。卡夫卡的小说之所以震撼人心,不在于作者想象出有人睡了一觉醒来变成一只大甲虫,而在于他写出了这个人变成甲虫以后所遇到的种种极其痛苦、极其可怕、简直难以想象却又合情合理的经历:他想翻个身,却怎么也翻不过来,周围的父母、亲人、朋友都害怕和他接近,把他抛弃了。他有苦无法表达,无处倾诉,达到绝望的程度。卡夫卡深刻地写出了这种痛苦的境遇,才使人非常震动。所以,小说不怕情节荒诞离奇,而怕缺少情理。
金庸小说的好处,在于不但想象构思出许多大胆、离奇、曲折的情节,而且使这些情节比较合乎清理,看来很有根据,让丰富的想象和尽可能完满的情理结合起来。他的情节既是“出人意料”的,仔细一想,却又“在人意中”。《天龙八部》里,那个最没有王霸之心的段誉最后却做了皇帝,最没有男女之欲的虚竹和尚却做了快乐之极的西夏驸马,最怀着民族之恨的萧峰却为平息辽未干戈而“杀身成仁”,最想当皇帝的慕容复最后却发了疯只能对着几个孩子南面称孤。这些我们事先料想得到吗?可以说一点都没有想到。然而仔细一想,它们都非常合乎情理。《笑做江湖》里人称“君子剑”的华山派掌门太岳不群,竟干了那么些伤天害理的事,伪君子比真小人还可怕,仿佛很出人意外。但回头一想,实在也不奇怪,许多坏事他早就做了,只是比较隐蔽而已。对林家《辟邪剑谱》,他早就垂涎三尺,几乎眼青城派同时派人到福州下手。他趁令狐冲重伤昏迷之际偷走剑谱,反过来却诬陷令狐冲,将令狐冲从华山派中开除。手段之卑鄙阴狠,令人发指。在将五岳剑派合并为一派这件事上,他一开始就和嵩山派掌门左冷禅站在一起;最初读者以为他只是屈服于左冷掸的压力,实际上他比左冷禅有着更大的野心,甚至连反对合并的定逸师太等人都是他暗害的。所以,岳不群的真实面目最后显露出来,既令人震动,又使人信服。再有,《射雕英雄传》里的欧阳锋,练功练到最后竟然一切都颠倒过来,倒立着用手走路,内气逆转运行,神智错乱,面对着自己的影子却害怕之极,大叫“别追我,别追我!”这样的结局非常独特,谁能料想得到!然而回味过来以后,又会觉得欧阳锋落到如此下场,很合情理,因为他太急于在武林称王称霸,不择手段地按颠倒了的《九阴真经》练功,终于走火火魔,不久于人世。金庸小说的许多情节,就是这样既曲折离奇,出人意料,又入情入理,在人意中。
当然,并不是说金庸已做到完美无缺。书里有的情节,也露出明显破绽。如《射雕英雄传》写郭靖为医治王处一的毒伤而到赵王府去偷药,抓住了简管家,扭断了他的右臂,让他找完颜康去要药,这位简管家居然很老实,在赵王府豢养的一大堆武功大师(那是他最好的保护伞)面前不叫不嚷,反而在离开他们之后,当郭靖拿到药时才叫“有贼”,岂不太不近情理了吗?恐怕这样写的唯一目的,是要让郭靖得到机会,喝梁子翁长期用人参喂养的那条毒蛇的血。又如《碧血剑》写袁崇焕遭难三周年忌辰,李自成派了刘芳亮。田见秀千里迢迢到广东东莞县去联络袁崇焕的旧部。这也是一件于情理不合的事。袁崇焕遭难三周年,乃是崇祯六年,那时李自成还是高迎祥部下的小脚色(他于崇祯四年才投奔高迎祥),他怎么能派刘芳亮、田见秀到广东去联络(而且田、刘二人那时也还没有投到李自成手下),李自成是直到崇份九年原闯王高迎祥被官军杀害后才被推为闯王的。显然,在这类具体情节上,小说还有缺点。
但这些毕竟是个别的破绽。总体说来,金庸小说情节紧张,热闹,曲折,合理,大开大合,针脚绵密,因而异常精彩。这是金庸小说的一大成就,也是其他武侠小说家难以望其项背的。
注释:
①《侠客行》,香港明河社1992年9月第10版第658页。又,本文所引金庸小说的文字均据此种版本。
②金庸:《韦小宝这小家伙》,原载《明报月刊》1981年10月号,收入《绝品》一书,台边远流出版事业公司1986年7月出版。
③王力行:《新辟文学一户片》,收入《诸子百家看金庸》(伍),台湾远流出版事业公司出版。
④见《天龙八部》书末所附美籍华人教授陈世骧1966年4月22日致金庸信。
⑤《天龙八部》第2册第475页。
⑥《笑傲江湖》第3册第1211页。
《浅论金庸小说的情节艺术》提纲
一、摒却神奇,进退有据。
较少神奇虚妄情节,武功和人物事件有根据。
二、巧借模式,点石成金。
1、金庸小说对人物模式的大胆突破。
例:黄药师、杨康、韦小宝、欧阳锋、洪七公等
2、金庸
⑻ 网络小说剧情如何设计矛盾冲突【网文写作技巧】
剧情的设计方法有很多种,根据不同的需要,想要达到的创作目的,效果不一而同。
这其中最常见,最简单实用的方法,便是矛盾与冲突的设计方法。
换个更通俗的说法,剧情的设计方法,其实就是我们所经常提到的‘套路’。
但这里总结的并不是套路的模式,而是套路的原理。
如武侠小说中学会一套剑法,开始只是按部就班,直到最后无招胜有招,诸般招式信手拈来。
矛盾与冲突,这是许多剧情的核心卖点。
不管是小说,电影,游戏,动漫,往往都会围绕这一个矛盾进行展开。
这其中如何表现出剧情的张力,如何做到能够引人入胜,大致上可以分成五个基本的关键点。
‘对比’→‘反差’→‘冲突’→‘转折’→‘和解’
不管是人物自身的内心矛盾,亦或者是人物之间的关系矛盾,又或者事件与事件之间的矛盾。
只要你的剧情围绕矛盾与冲突展开,大体上都离不开这五个基本点。
矛盾本身有‘大矛盾’也有‘小矛盾’。
他们之间是否相互串联,则属于结构上的问题,这里便不展开讲了。
大矛盾指一本书的核心矛盾,或者一整卷故事的核心冲突,小矛盾则是指单一事件中的矛盾,或者人物本身的心里矛盾。
但归根究底,他的设计方法是一样的,区别只在于所承载的信息量。
与此同时,矛盾本身也分为‘外部矛盾’和‘内部矛盾’。
这个在之后的案例中再详细展开说明。
一、对比。
矛盾设计中的第一步是对比,亦或者可以理解为点明主题的一步。
最简单的例子,便是‘正’与‘邪’的二元对立。
但小说中当然不会只有这一种对立情况,实际上,基本上所有的冲突都能找到其中对立的点。
对比本身没有意义,但对比确实构建矛盾的一个核心前提。
二、反差。
如果说对比只是一个点,反差就是沿着这个点画出去的线。
如何将对比表现出来,并且带来直观的感受,则是反差需要考虑的问题。
有时候,一个对比点可以画出不同的多条反差线,由此展开多重的冲突和爆点,当然,这是只有在‘大矛盾’的设计时才会用到的思路。
单以‘小矛盾’的反差来说,只是简单的体现差距所在。
说得简单一点,就是说清楚‘问题出在哪里。’
三、冲突。
这是整个以矛盾为中心的剧情设计上的核心。
冲突本身可以写作高潮,但也可以选择并不表现出来,而是使用隐晦的冲突。
将对比和反差一步步出来的矛盾在一起事件中集中爆发出来是一种冲突。
将各种线索交织在一起,让问题逐渐尖锐起来,这种隐晦的方式同样也是一种冲突。
人物与人物之间的冲突是最简单实用的方式。
理念、事件、目的、感情、行为,同样可以作为推动冲突爆发的源动力。
许多人所提到的将矛盾升级,指的便是制造冲突。
四、转折。
如果说冲突是为了加强矛盾,转折则是为了解决矛盾。
就像天下分久必合,合久必分。
当确立起一个矛盾时,首先要先到的便是如何解决这个矛盾。因为所有的矛盾最后都会走向和解,在小说中即是‘结局’。
如何合理的让矛盾走向结局,引来最后的大爆发,这中间便需要有一个‘恰当的转折’。
一场战役之中最重要的不是最后的歼灭,而是占据发生变化的契机。
一个高潮剧情最重要的不是最终的爆发,而是他的前期不断的铺垫。
转折的意义,便是承前启后的承接上下文,以一个事件为突破口,时故事链能够得到完整。
五、和解。
和解的方式有很多种,但大致上可以分为正向与逆向。
正向的和解很好理解,既是字面意思的平衡,通过矛盾一方的彻底转变,最终化解矛盾。
逆向的和解其实也好理解,矛盾的一方被彻底消灭,另一方自然获得最终的和解。
简单来说,要么降服,要么毁灭。
矛盾本身的终点便在于和解,这一步无法或缺。
因为如果没有和解,随着矛盾的不断尖锐化,必然会推动着其中一方彻底走向毁灭,乃至于双方都被毁灭。
但不管你是主动的寻求和解,或者被动的被剧情牵引着和解。
始终要记住,一个矛盾一旦达成了和解,那么就已经是结局。
尽量不要在后续剧情中推翻和解,除非在这个过程中有更为尖锐的新矛盾爆发。
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我不是很喜欢举例说明,因为例子总是容易将人的思维限制住。
但有些东西,不举例的话却又很难将其讲明白。
所以这里就从电影、动漫、小说中各挑选一个尽可能广为人知的案例来说明,做到尽可能的全面一些。
电影案例:《泰坦尼克号》
整部电影有两个核心矛盾,一个是‘事件线’,一个是‘感情线’。
事件线既是泰坦尼克号触击冰山沉默这个真是的历史事件。
感情线则是杰克与露丝之间爱情故事。
先说事件线。
对比:
泰坦尼克号已经沉没的事实与出航前的永不沉没的宣传。
表现手法是先有一个现代镜头描绘泰坦尼克号的残骸告诉观众这艘船已经沉没。
画面通过露丝的讲述切回曾经的年代,码头上人山人海的首航场景。(而这里泰坦尼克的意思本身即是永不沉没的巨轮。)
反差:
泰坦尼克号的豪华与安全与底层船舱的拥挤与混乱。
甲板空间的整洁与宽敞与悬挂于船身两侧数量远远不足的救生艇。
我们都知道泰坦尼克号的沉默是多重原因共同导致的,所以电影中设计了许多这样表现反差的情节来时刻提醒着观众这一点,这里我就不一一列举出来了。
冲突:
因为是真实事件改编,所以在事件线里面并没有那么张扬的去表现冲突。
这里所采用的是一种写实的手法,画面中寂静的冰山出现在海面,瞭望员发现并汇报。
大幅下令减速并转舵,巨轮的船头与冰山擦肩而过。
海面下的冰层与船身发生剧烈的摩擦,并撕开一条口子。
冲突本身一闪即逝,但却很清晰的表达出矛盾爆发的效果。
这里在之前所提到的泰坦尼克号是否真像他的名字那样永不沉没,悬念便正式展开。
转折:
事件线中最大的转折在于设计师告诉船长,这艘船将会在两个小时之后沉没。
此时的泰坦尼克号结局已经不可避免。
由之前轻松愉快的航行旅途,由此开始变成争分夺秒的灾难时刻。
此时之前的反差与剧情的转折开始呼应,矛盾本身被激发,人群分作了两派,自私与无私。
灾难众生群像的刻画,很清晰的将这一转折传递到了观众眼前。
和解:
这里是一个逆向和解,即是对立的两个点,其中一方被完全消灭。
泰坦尼克号永不沉没的神话破灭,意味着矛盾彻底消除。
电影的后半段都在刻画巨轮如何进水,最终缓缓被拖入海底、断裂、死亡。
……
感情线:
对比:
泰坦尼克号感情线的核心对比在于露丝心中对于卡尔登与杰克两者的选择。
换句话说,即是卡尔登与杰克这两个人物在露丝心中的对比。
一个是富裕且有权势的上流富豪,一个则是身无分文只有希望与热血的贫穷小子。
反差:
这份反差可以将甲板作为分割线。
甲板上层的豪华可烦,贵族生活,纸醉金迷,高谈论阔与甲板下层三等仓位的拥挤喧闹,热情活泼,率性洒脱之间的反差。
卡尔登自私自利,阴险狡诈,不择手段与杰克善良勇敢,热情单纯,无私率性之间的反差。
电影的前半部分安排了大量的细节与场景事件刻画这两者之间的反差。
不管是相亲,救人,赠送相连,贵族宴会,底层狂欢,无时不刻不在突出这种反差。
冲突:
感情线的冲突被巧妙的放在了露丝接受杰克的表白之后。
卡尔登先前一直被隐瞒了真相,直到他在保险柜里发现了那本素描和看见了露丝的留言,这才完全激发了剧情中的矛盾。
这份冲突来的悄无声息,并没有直接的对峙,而是取决于卡尔登之后的报复。
他将海洋之心藏在杰克的口袋里,并污蔑他是小偷,让警察将其算在船舱里,这一系列的事件,则是两人之间冲突的完全爆发。
转折:
电影的转折在于船长下令弃船,上层贵族准备开始逃跑。
此时露丝得知杰克被困,于是放弃了救生艇,彻底与未婚夫分手,返回船舱寻找杰克。
此时的转折,在于露丝心理的转变,以及前所未有的决心。
和解:
同样是逆向和解,卡尔登在于杰克的对比中完败。
到露丝在船舱里找到杰克,并与其相拥的时候,感情线上的矛盾已经完全达成自我和解。
延续这感情线往下,则是电影中的第三个矛盾‘生死线’。
这里便不多做展开了,这里的结构属于,两条矛盾线共同组成了一个完整过的爱情故事。
在露丝于感情上做出选择之后,到了杰克在生死面前做出选择的时候了。
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动漫案例:《海贼王·司法岛篇》
本来是想拿短篇动漫来举例的,比如《鬼灭之刃》《钢之炼金术师》。
但后来想了一下,鬼灭尚未完结,要讲的话就得剧透漫画部分的内容,钢之炼金术师的结构和故事线又太复杂,不太适合当例子。
所以最后还是选择了海贼王中比较有代表性的司法岛一篇,作为案例。
这里必须提到一点,剧情的设计并不等于剧情的结构。
司法岛的整个故事线,是从奥哈拉的毁灭开始,一直延伸到司法岛在屠魔令下毁灭结束。
这中间的剧情有插叙,有倒叙,还有之前海贼故事的引子。
所以在具体的创作过程中,结构属于需要另外展开讲的东西,这里不会展开说明。
对比:
司法岛篇故事的核心围绕着妮可·罗宾这个角色内心选择展开。
这是一个,‘成全自己’与‘成全他人’之间的矛盾。
成全他人,即是牺牲自己,使CP9组织放弃对于草帽一伙的追究。
成全自己,即是牺牲伙伴,使草帽一伙因为自己站在世界政府的对立面。
反差:
这里的反差主要集中在两个反面。
第一是童年时奥哈拉毁灭的经历,全岛只有罗宾一个幸存者的结局。
第二是航行途中遭遇了海军大将青雉,草帽一伙在绝对武力的镇压毫无反抗之力被击败。
反过来说,则是关于伙伴和友情。
阿尔巴斯坦篇罗宾看到了草帽一伙间的友情,以及为了达到目标所展现出来的坚定,这是她此前在黑暗世界的尔虞我诈中从未体会到,但却始终渴求的东西。
空岛篇的黄金乡中发现历史正文,妮可·罗宾看到了实现自己梦想的可能,看到了伙伴对于自己的信任,和对历史正文没有野心的安全感。
这四个因素纠结在一起,导致妮可·罗宾从司法岛篇一开始更偏向‘牺牲自己,成全他人’。
冲突:
司法岛篇的前因采用了倒叙手法,冲突是突然爆发的。
这导致一开始观众很难理解到底发生了什么情况,怎么好端端的突然事态急转直下,直到全篇看完才明白前因后果。
但这里先刨除结构上的手法不谈,事件的冲突在于妮可·罗宾的失踪,CP9特工袭击水之都造船厂,刺杀市长冰山,并与草帽一伙展开战斗。
由此展开的‘夺回罗宾,问清真相’,成了后续事件的核心推动力。
转折:
事件的转折在于草帽一伙登陆司法岛,他们的决心和行动,从某种程度上算是‘辜负’了罗宾的自我牺牲。
但正是这种‘辜负’,反而将事件的发展推向了另一种可能。
从海上列车的追击开始,到他们势如破竹攻入司法岛大门,与CP9特工正面相对为止,这一连串的行动本身,既是事件的转折。
亦或者说,海贼王的漫画中有一个鲜明的特征,当主角路飞一脸认真的下达某项决定的时候,便往往是事件转折的开始,这点不止是司法岛篇如此表现,其他篇章的剧情同样如此。
所以当路飞决定前往司法岛营救罗宾的决定下达时,事件的走向便已经完全脱离了‘自我牺牲’者罗宾的掌控了。
和解:
司法岛一篇中的和解,是罕见的外力杀死其他选项的‘胁迫式和解’。
草帽一伙的行动已经直接与世界政府站在了对立面,将罗宾之前的努力付诸东流,将罗宾从‘成全他人’逼成了‘成全自己’。
这种极为古怪的和解方式,促成了妮可·罗宾那句经典的台词“我想活下去!”
至此,矛盾彻底消除,‘成全他人’的选项直接被毁灭,无须再顾忌,战斗正式打响。
能将如此别扭的自我和解,设计的巧妙自然且热血沸腾,正式司法岛篇值得玩味的地方。
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小说案例:《绝对一番》
既然是讲网文技巧,小说案例自然也会以网文为主。
但并不是说这套设计思路只能用于网文,实际上许多以矛盾为何核心的经典小说中同样遵循着一样的故事设计理念。
绝对一番是我认为最适合新人琢磨的网文之一,因为他的脉络清晰,结构简单,且具有一定程度上的代表性。
这里只以绝对一番中的第一卷为例,简单说明一下他故事中如何设计矛盾。
对比:
‘小人物的大制作’与‘不看好的行业新人’之间的矛盾。
归根结底,绝对一番第一卷故事是主角千原凛人如何证明自己的过程。典型的,‘内部创作与外部质疑’之间的对立矛盾。
主角身为穿越者,虽然对自己文抄公的后世名剧信心十足,可当前时代不被人看好却是必然。
由此,主角对自己的绝对信心与外界给予的质疑和压力,便形成了一个天然的核心矛盾。
这也是网文之中经常用到,也是使用次数最多的矛盾之一。
反差:
故事之中的反差从一开始便已经存在。
刚经历过金融危机的日本萎靡不振,失业率攀升,主角穿越而来,成了其中一位失业游民。
反过来说经济的不景气并没有影响影视也的蓬勃发展,根据后世的经验,此时的电视制作行业真赢来前所未有的黄金时代。
这是第一重世界观上形成的环境反差。
主角怀揣着文抄公得来的《世界奇妙物语》剧本却连电视台大门都进不去。
这是第二重的外部环境重视程度的反差。
主角费尽心机打动了萌新制作人村上伊织,而某位拥有后台的制作人却凭借人情关系轻松拿下当季最大制作的电视剧。
这是第三重团队人物间的反差。
主角所制作的单元剧并不被重视,只能在午夜剧场播放,而同台的废物制作人却顺理成章得到黄金档热门时段的播放权。
这是第四重的资源支配的反差。
类似的反差在绝对一番前期比比皆是,再各方面形成强烈的对比。
这就是最开始所提到的,大矛盾所承载的信息量的区别,同样是反差,多角度全方位的刻画,一步步将矛盾更加尖锐化,更加鲜明化,更加具体化。
冲突:
此时的冲突并没有直接围绕影视制作展开。
而是采用了配角村上伊织的视角,以那个年代职场女性被歧视为切入点进行了铺垫。
正当剧组筹备之际,因为关系拿到大量资源的大作做人石井在电梯里偶遇主角二人组,同时对村上伊织的项目进行了嘲讽,言语间无不透露着对职场女性地位的蔑视。
此时剧情的核心冲突正式爆发,外部质疑渐渐集中在了两部电视剧之间的成绩对比之上。
转折:
随着主角等人剧集首播,第一集在午夜档取得了一个中规中矩的成绩。
而另一位制片人石井的大制作在资源堆砌下成功拿下极高收视率,但却也同时埋下了口碑下跌的危机。
主角为了提升电视剧的宣传效应,大胆启用了当时尚未兴起的偶像群体来扩大收视群体。
后续几集在放映之后,主角团队所拍摄的电视剧口碑开始飙升,收视率节节攀升,反观石井所拍摄的大制作,却因为后续内容无法满足观众需求,成绩开始雪崩式暴跌。
这里的转折并非是一个事件的突然转折,而是呈现阶梯性的层层递进,不断加深转折的效果,逆转两者所处的地位。
直到主角从后世文抄公的名剧《世界奇妙物语》完成惊天逆袭,由午夜剧登上当季热门排行的时候,实际上已经击溃了大部分外部质疑。
而此时,主角制作了‘绝对一番’的横幅,彰显出自己的野心,也正面回应了所有的质疑。
和解:
整个故事的和解,是一种悄无声息的和解,同样也是逆向消灭其中一方而达成过的和解。
石井因为收视率暴跌,其能力遭到了广泛的质疑。
而主角在形式一片大好的基础下再接再厉,此时两者的位置已经完全颠倒。
当主角真的超越历史上午夜剧收视记录,达成‘一番’成就之时,所有的质疑声便烟消云散。
但这里其实留下了一个尾巴,便是之前在冲突里所引入的切入点,女性在职场上受到歧视的根源依旧没有消散。
所以,当众人完成庆祝之后,电视台却因为这种职场歧视做出了卸磨杀驴的举动,将电视剧的第二季制作从村上手中交到了石井手中。
此时则出现了一个‘二次转折’,情况急转直下,突然从大喜跳到了大悲。
(这里属于结构方面的技巧,所以就不展开说明了。)
此后主角为了反击这种不公平对待,悍然终止续约,拒绝了好不容易拿到手的胜利果实,跟着村上一起从电视台出走。
至此,整个矛盾才在真正意义上达成了完整的和解。
如果从利益的角度上来讲,这是一场两败俱伤式的和解,因为并没有出现真正过的赢家。
但实际上主角最开始的目标证明自己的价值,这个目的已经达成。
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文章开始的时候说过,剧情的设计方法,实际上就是我们经常说的‘套路’。
但套路绝非一成不变,刻板守旧。
真正的套路一定是随机应变,只有千变万化的才能称之为套路。
如果只能适用于一种剧情,每一段都严格限制,它充其量不过是个模板而已。
对比→反差→冲突→转折→和解。
这是一套非常基础的套路,但同时在这个套路之上却有种无数种衍生,他的可扩展空间,改造方向才是套路最大的价值所在。