网络小说改变影视剧论文

㈠ 网络文学诞生、发展及问题研究论文

网络文学诞生、发展及问题研究论文

在日复一日的学习、工作生活中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文可以推广经验，交流认识。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是我帮大家整理的网络文学诞生、发展及问题研究论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

摘 要： 网络文学伴随着互联网的普及应运而生，借助互联网平台为其创造了一个拥有广阔潜力的发展空间，网络文学作为一种新兴的文学形式，发展势头强劲，被社会大众关注度日益增加，已经成为一股不可忽视的力量影响着我们的生活。

关键词： 网络文学;互联网;大众

自从上个世纪末，互联网产业飞速发展，为文学形式与内容带来了全新的机会。网络文学作为一种新兴的文学形式，依靠网络巨大的影响力，从最初被大众质疑其文学属性，到如今正在为越来越多的人瞩目，其在文学领域内也是大放光彩，已经成为流行文化的重要组成部分，甚至成为超越传统文学的后起之秀。

1、网络文学的定义

王国维先生在《宋元戏曲考序》中说“一代有一代之文学”，即网络时代的特色文学形式就是网络文学。顾名思义，网络文学就是以网络为载体而发表的文学作品。这不仅包括在网络上创作或者传播的文学，还包括作品本身体现网络时代社会特性的文学作品。比如登载在各类网络电子报刊的作品，电子公告栏上个人随意发表的文学作品，还有一些电子邮件中的文学作品等都是网络文学。由此可见，网络文学是网络文化的产物，是大众自发、自我的随意创作，是以宣泄情感为基点，舒展性情，张扬自我，进而体现出一种平民化的视角、通俗性的语言和娱乐化的创作风格，这代表着信息时代和网络文明的人类社会发展新阶段，大众对文学理念和价值观念的变革和创新。在这个过程中，网络文学借助强大的网络媒介，使得文学的传播更为便捷，为大众提供一个互相交流的平台。随着互联网的普及，在文学各种各样的传播方式中，网络文学极有可能成为文学最为重要的传播媒介。

2、网络文学的营销渠道

网络文学产生于知识经济的新时代，互联网改变了世界文明的面貌，更是改变了我们的生活方式和认知方式。各大网文网站群雄逐鹿，在网络上争夺浏览量，点击率。越来越多的读者通过网上阅读的方式浏览网络文学作品，而众多的网络写手也都蜂拥而至。一时间网络文学的影响力与日俱增，而中国巨大的市场需求和庞大的消费群体是网络文学生存的前提条件。

2.1 网络文学商业化、产业化

网络文学诞生的最初主要是出于大众的爱好以及交流的渴望，还有实现很多人心中的作家梦，但是随着市场竞争激烈，越来越多的网络作家在写作时是抱着一定的功利性，网络文学也越来越商业化，甚至在产业化的道路上不断地前进了。

首先，原创文学网站正在走向网络文学的'商业化道路，不断开发网路文学的商业价值，甚至努力使其走上产业化的道路。因为只有商业利益的驱使，才能激发许多网络作家的写作动力，也是吸引大众参与到网络文学创作的积极性因素，更是网络文学能够持续发展、繁荣的利益保证。在这知识经济的新时代，很少网络作家是因为单纯的文学梦而去创作，完成一部作品，要花费大量的时间和精力，作家们要劳有所获，需要读者的有偿阅读，可见失去了商业化的网络文学只能是无源之水，也就不存在为广大文学爱好者提供阅读欣赏作品的机会和更大展示自己文学才能的空间。因此只有不断开发网络文学的商业价值，甚至努力使其走上产业化的道路，才能保证繁荣的网络文学局面。

其次，网络文学在网络传播中所形成的一种写作特征和行文方式，符合现今网络文学作品所应当具有的商业化价值。一部优秀的文学作品，才能吸引大量读者，而优秀的作品内容正是其商业化的核心价值，用户付费阅读的形式一直是网络文学的主要盈利模式，也就是说网络文学作家依靠互联网来展示自己的文学作品，读者进行付费阅读，这也是网络作家最主要的收入来源，同时也是各大商业文学网站的最基础盈利模式。可见在构建网络小说商业化盈利模式中，主要在于文学作品内容质量，作品人气越高，作者获得的稿费就越多。所谓的付费阅读模式，即一部网络文学作品，除了前面几个章节可以供读者免费阅读以外，接下来的章节必须以读者购买该网站充值卡或者付费账号的形式交付阅读费用后，才能继续阅读。通过付费章节向读者收费后，并将收费费用中的部分以稿费形式由文学网站支付给作者。

2.2 改编成为影视剧

网络文学不受传统限制，题材丰富，加上网络作家创作量越大，获得的稿费越多的模式下，吸引了越来越多的人参与网络文学创作，导致网络文学作品数量之多，让各大原创网络小说网站成为了资源丰富的宝库，而单一、乏味的传统文学题材早已让大众感到审美疲劳，大众也非常希望欣赏到新鲜的影视作品，而网络文学无疑是为影视界提供了大量丰富的创作素材。再加上凭借热门网络文学作品原本积累的大众影响力，使得由它改编后的影视作品在制作前就有了大量人气，大大地降低了影视制作的投资风险。网络小说作者也愿意将作品改编为影视剧，借此名利双收。比如现在流行的《盛夏晚晴天》、《甄嬛传》、《步步惊心》等等，迎合市场潮流、粉丝上万，借助网络进行营销和宣传，改编成为电视剧，这些网络小说在改编成影视剧后反响更大，收视率高，可见这类网络小说也以实际的成绩证明了自己的内容价值。

3、网络文学的低俗化

网络是一个倾诉的空间，是一个宣泄的角落。网络写作不要求实名制，网络作家身份虚拟化，这最大限度减少了作者的顾虑，不用担心自身的言论安全，实现真正的心灵自由，可见，网络文学的发展给不少喜爱写作的人提供了创作和传播作品的平台。而正是这种自由，忽略了作品的质量和水平，从而导致了网络文学作品的低俗化。

3.1 网络文学创作门槛低

与传统文学相比，网络文学创作门槛低是一大重要特征，开放的网络无视作者的身份和素养，作品的质量和水平，而是更重视自我表现，通过情感的宣泄，得到一种生活的满足，得到个人价值的社会认可。这很直接地刺激了很多非专业人士的创作欲望，更大大地丰富了市场上的文学作品的数量与种类。网络文学正是处于这样一个自由、平等、开放的网络空间，网络作家在这里毫无顾忌地宣泄情感，倾吐心声，因此网络文学题材也显得极为丰富，也可以说是极为庞杂，如玄幻、武侠、言情、历史、军事、科幻，还有一些特殊的题材，比如说跨越时空的“穿越类”小说和以现有作品的背景、剧情或人物为基础，依托原著进行再创作的“同人”小说等等。从这些网络小说的题材种类中，就可以看出网络文学创作是以受众的兴趣和爱好为出发点而创作的。

3.2网络文学作者娱乐化的创作心态

网络文学作者娱乐化的创作心态，除了是对自我意愿的自由表达之外，同样也是为了迎合网友们娱乐化的审美观。网友们在互联网上浏览网站，阅读小说，绝大多数目的不是为了追寻理性层面上深层次意义，而完全是一种感性化寻求愉悦感的过程，网络文学要满足读者的愉悦感，自然也只能体现出娱乐化倾向。因此，网络文学的繁荣发展，也体现出参差不齐的水准。

4、近年来的成功作家及作品

近年来，网络作家风起云涌，网络作品蔚为大观，从互联网上走出了很多广受欢迎的作家，如宁财神就是其中一位很具代表性的作家，慕容雪村也是一位优秀的70后网络作家。情景喜剧《都市男女》，小说《成都，今夜请将我遗忘》，都引起读者的追捧狂潮。在数不胜数的网络文学作品中，无论是网络小说还是改编成影视剧，都受到大众的追捧，即辛夷坞《致我们终将逝去的青春》及桐华《步步惊心》为例。

4.1 辛夷坞《致我们终将逝去的青春》

辛夷坞，国内“暖伤青春”代言人。所有作品全部售出影视版权，也是未来最值得期待的影视剧女作家。其中《致我们终将逝去的青春》连续居《新京报〉小说类图书排行榜五周，当当网、卓越网连续60周在榜。

小说《致我们终将逝去的青春》，从这个散文化的书名开始，就标定了这是本安静的、有着淡淡怀旧意味的作品。感怀青春和歌颂爱情一样，都是一个永远不让人生腻的主题。青春小说的写作也是新人迭出，永远不会断档。残酷青春小说的热度过去了，眼下流行的是那种十分中学生化的青春小说，而风格清新、行文安静的作品，哪怕讲述的是老套的故事，能从里面找寻一些青春的记忆和感动终究是每一位读者所偏爱的。《致我们终将逝去的青春》就是这样一本刻画伤逝的小说。主要讲述大学女生郑微在校园生活中先后喜欢上两个男孩，但对方都不辞而别，进入社会后郑微与两个男孩重逢，两个男孩重新对其展开追求，郑微也陷入情感抉择的故事。后被赵薇改编拍摄成同名电影，并于2013年4月26日全国公映。内地最终票房为7.2亿。《致青春》在2013年上映至今无论是国内还是国际好评不断，同时该片还获得第50届金马奖最佳改编剧本奖。

4.2 桐华《步步惊心》

桐华，中国言情小说作家、影视制作人。中国文坛言情小说“四小天后”之一，被封为“煽情天后”。《步步惊心》是其成名作，2005年就开始网络连载，2006年出版，可以说是较早涉及“清穿”题材的，《步步惊心》讲述了现代白领张晓因车祸穿越到清朝康熙年间，成为满族少女马尔泰·若曦，她看透所有人的命运，却无法掌握自己的结局，身不由己地卷入“九子夺嫡”的纷争的故事。

从这部小说的题材选择与表现手法来看，它具有当下流行的所有要素：穿越、情仇、宫斗、浪漫、残酷……作者将这些要素融合一体，令当时的一众网友沉迷其中。后被改编拍摄成同名电视剧，由上海唐人电影制作有限公司和湖南卫视联合出品，该剧除了在韩国首尔国际电视节上获得该奖的“最受欢迎海外电视剧”大奖，同时在播出期间收视达到1.72%，为同时间段卫视频道电视剧的收视冠军，在搜狐视频独家年度首播后，截止2011年9月29日点网络击量近3亿。

小说《步步惊心》不仅让桐华广为人知，而且带来了丰厚的收入：正如桐华在接受中国青年报记者采访时所说：“无可否认，成名带来了财富。”

5、网络文学面临的问题

5.1 倾向其商业性

网络文学的商业化运作模式，使得摆在创作者面前的只有一条路，就是网上点击率，这就变成了限制网络文学真正自由化的桎梏。网络文学逐渐商业化，以经济资本追逐为根本。浏览量与点击率成为判定一部网络文学作品成功与否的标准，导致许多网络作家为了获取经济层面的利益，而不惜改变自己的创作初衷，由最初出自于爱好，到如今为了迎合市场需求，忽略了网络文学其中的文学性与社会性，让网络文学演变成了流水线上制作的文字产品。

5.2 作品质量问题

5.2.1 追求数量，题材类似

在网络这个虚拟、自由且无比广阔的空间里，任何人都可以随意发表自己的作品，数量不胜枚举，导致了作品的良莠不齐。穿越小说是目前网络小说最热门题材之一。随着庞大读者群的形成，穿越小说的作者群，也开始以整体的形象出笼。如四小天后(藤萍、桐华、匪我思存、寐语者)、六小公主(辛夷坞、顾漫、缪娟、金子、李歆、姒姜)，八小玲珑(沧月、木然千山、明晓溪、米兰lady、妖舟、唐七公子、媚媚猫、爱爬树的鱼)，这些作者的穿越文占了相当一部分数量。从穿越小说内容来看，题材重复、跟风严重、情节老套、新奇程度急剧下降等现象不容忽视。比如小说关于“清穿”的情节，就已经出了多部作品，康熙的家宴、巡猎、避暑、南游是必不可少的节目，“二废太子”、“九王夺嫡”是不能或缺的桥段。小说作品内容相似，给人千篇一律之感。

5.2.2 作品内涵肤浅化

首先，由于网络文学本身的良莠不齐、过度自由，致使许多网络文学作者在写作上的语言、形式都太随意，虽然很贴近生活，但趋于聊天色彩，活泼自如，平易亲切，个性化强，显得"低俗"，缺乏"雅"、"洁"气息。同时因读者对于连载小说的更新催促，作者急功近利的心态，提高了创作速度，更是导致了作品质量的不断下滑。

其次，许多网络作家受到巨大的商业利益的驱使，网络小说的创作均以娱乐大众、刺激感官为准则，创作出的网络作品往往言之无物，表现浮夸，而甚少追求作品的内涵以及社会价值和理性思考。诚然，网络文学创作应取决于大众审美需求，为大众带来欢乐的作品本身具有其自身价值，但盲目追求娱乐效果和感官刺激而忽视作品内容的创作很难取得长久发展。

结语

当前的网络文学有着大量的军事、玄幻、言情等大众题材的文学作品，与传统文学相比，主要区别就是创作平台和传播方式发生了变化。网络文学甚需加以合理的引导，规范的管理，大力扶植优秀作者和作品，网络文学的大树一定能够更加枝繁叶茂，成为真正平民的、大众的精神食粮。

参考文献：

[1]杨振国内网络文学发展现状探析——以《盗墓笔记》为例重庆工商学院 2013

[2]贾鹏锋论网络文学的价值东北师范大学 2013

[3]张政网络文学的“文学”历程探析东北师范大学 2013

[4]张黎明十年来网络文学研究述评马克思主义人文科学

[5]周志雄网络文学的发展与研究现状沈阳大学学报 2010

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㈡ 求英文翻译，关于论文摘要的翻译，题目：网络小说改编影视剧现象探析

Network novel, the film and television play phenomenon in this paper
Network novel and graally expand the influence in the focusing, for film company providing rich script resources and creative inspiration. Network novel, the film and television play phenomenon continues to heat up, its origin lies in relying on in the network of convenience. At the same time, the novel and the unbalance of the fault and reality problems also influence the quality of the film and television play adaptation.
Keywords: network novel film &tv proction literature web site

㈢ 编剧干货（五）｜浅析小说改编成影视剧的“三变”

小说和影视剧都是文学艺术中的瑰宝，都与人们的生活密切相关。自从电影电视产生以后，便与小说结下了不解之缘，小说名著几乎都被改编拍过电影，有的还多次被编拍。那么，小说与影视到底有怎样的联系与变化，它们互动结缘的规律在哪里？

一、主题的变化

小说的原主题是“闪闪的红星”如何照耀潘冬子在群众斗争中成长。而剧本到电影则进行了所谓的“创作”，突出了“路线斗争”，影片的主题成为“一曲毛主席革命路线的赞歌，一曲在阶级斗争、路线斗争中茁壮成长的‘儿童团’的赞歌”。

为此剧本对小说作了几个方面的修改，突出阶级斗争和路线斗争来设置英雄人物潘冬子活动的典型环境。在电影中，潘冬子的其他自然属性都不存在，他在一个既定的“政治秩序”中长大：潘冬子生长在一个世世代代受地主压迫、剥削的贫苦农民家庭里。地主胡汉三逼死他的爷爷，他与地主老财有世代冤仇。残酷的阶级压迫，决定了潘冬子从小就有反抗阶级压迫的可贵本质。

同时，潘冬子又是生长在一个革命的家庭里，从小就受到父母革命英雄主义的熏陶，有一颗强烈向往革命的心。激烈曲折的斗争道路，磨炼了潘冬子的勇敢、灵活、不怕苦、不怕死的顽强革命意志。正反两条路线所带来的不同结果，使潘冬子无比地热爱毛主席。党的无微不至的关怀和辛勤的培育，指引着潘冬子在革命的不平坦的道路上勇敢战斗，从来没有后退一步这样，潘冬子就成了特定历史背景下的人物，他的行为活动带上了鲜明的时代政治特征。

二、故事情节的变化

情节是文学和影视的最基本的构成要素。情节特别强调因果联系，即动作的推进性和目的性。故事本身已经定型化了，对于同一故事，小说具有容量大、时空跨越的优越性，而影视剧必须在一定的时间内完成对故事的叙述，这就决定了导演和编剧要从小说故事中提取题材，重新加工，使之成为新的情节。

《闪闪的红星》剧本对小说中的情节作了重新设计。譬如关于打土豪分田地，在小说中是发生在潘冬子5岁时，剧本则将其挪后两年，让潘亲眼见到，亲身参加，亲手牵着胡游街。胡汉三逃走的细节也改为潘冬子在做“打土豪”游戏时发现的，并设计了投枪刺敌、拳打逃敌、口咬敌人等面对面的斗争。

小说中一些体现民间日常生活的情节也被重新设计，如潘冬子在茂源米号的斗争，小说描写的是潘冬子学徒受欺凌和揭露米号老板囤积居奇、牟取暴利。这样的描写在改编中被认为游离于潘与胡斗争这条主线之外，影响了潘冬子英雄形象的塑造和主题的挖掘。修改后的茂源米号既囤积居奇、牟取暴利，而且还是一个专为胡汉三搜山筹办军粮的罪恶地方。

处于激烈的矛盾冲突中的潘冬子当然不会自发地成长，因此剧本比小说更突出、强化了一个“他者”，即红军吴大叔。潘冬子父亲受伤取子弹的情节，在小说里是由父亲对潘冬子讲述，要潘冬子记住这子弹和子弹上的血，剧本改为由吴大叔对潘冬子讲述，对他进行思想政治教育，帮助潘摆脱狭隘的个人复仇观念。

三、内容娱乐通俗的变化

影视毕竟是一种大众文化，而文学有高雅文学与通俗文学之分，在改编的过程中这两者都在向娱乐化、通俗化方向发展。前苏联影片《白痴》仅仅改编了原著的第一部分，被舍弃的内容达三分之二。

女主角娜斯塔霞·菲利波夫娜在25岁的生日那天将宣布自己嫁给谁，所有相关的人都邀到场了。商人罗果仁突然闯进来，拿出十万卢布要买走她。她把十万卢布丢进壁炉，客厅里一片哗然。罗果仁得胜似的呼啸着带走了她。梅诗金公爵在“白痴！白痴！”的阵阵叫骂声中冲出门外失望地看着马车消失在夜雪茫茫之中。

影片到此戛然而止，留给观众一个很大的悬念——娜斯塔霞最后命运究竟如何？陀思妥耶夫斯基在小说里是写明白的，她最终被罗果仁杀了。

刘震云的小说《手机》用反讽式的白描表达了对现代社会的思考。北京大学陈晓明教授认为这部小说“是对当代社会中信息异化情感生活的洞穿”。

作为同名电影的导演，冯小刚的看法吸引了媒体最多的关注，也颇令人意外：“其实刘震云对‘手机’本身根本没兴趣，他最感兴趣的是小说的第三部分，而这一部分在电影中没有一点儿影儿，因此，电影和小说是两回事。”冯小刚的话也透露出导演有意使作品娱乐化。

总之，小说向影视剧发展是一个良好的方向，但如何把好这个舵，就得靠导演和编剧的把握，对艺术的领悟。

来源：《电影文学》

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㈣ 网络小说与中国电影发展史的论文1500字

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

2 武术与中国电影发展的三次高潮

2.1第一次高潮

中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。

其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。

当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。

在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。

由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。

2.2 第二次高潮

中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。

1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。

此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。

2.3 第三次高潮

中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。

由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

3 武术动作片代表人物及其代表作品

在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。

3.1李小龙

在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。

李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。

在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。

3.2 成龙

出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。

3.3李连杰

1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。

李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。

李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。

4 中国武术动作电影的发展趋势

从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。

4.1重视电影节的评选与奖项

世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。

对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值

2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。

在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。

有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。

2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。

4.2电影市场的票房价值杠杆

从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。

同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。

值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。

4.3娱乐性的武术动作片将异军突起

《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。

而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。

在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。

沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。

㈤ 从经典网络小说翻拍成影视剧，来理解“热媒介与冷媒介”及其优缺点

现在荧屏上的热剧，几乎都是由网络小说改编的。有人叫好，有人叫骂。

依据加拿大学者麦克卢汉的媒介论： 依据媒介提供信息的清晰度或明确度及信息接受者想象力的发挥程度及信息接收活动中的参与程度，将媒介划分为冷媒介与热媒介。

冷媒介与热媒介的解释

1、冷媒介更具有想象力和参与感。举个前期的由小说改编的大热剧《何以笙箫默》，文中的男主温柔痴情，对傻白甜女主不离不弃，是很多小女生心中的白马王子。在钟汉良版何以琛出来之前，读者心中的何以琛可能多种多样，如吴彦祖、梁朝伟，他们演起大律师也不差 。

吴彦祖

梁朝伟

对于小说角色读者都有自己心中的人选。影视制作考虑到成本、投资各种因素，不可能依据读者的想法来，导致读者反感小说翻拍。 看小说时，我们可能会自觉地代入自己的主观感受，脑海中想象自己是主角、或自己的偶像是主角。可影视剧一出来整个都幻灭了。电视剧辖制了我们的想象与参与感。

我心中的“丫头”和电视剧里的“丫头”

2、热媒介更具有传播力和冲击感。小说拍成影视剧，丰满的人物形象，多彩的影视画面，真人演绎，使小说人物更贴近我们。毕竟影视剧的受众更广。不是每个人都可以看网络小说，但几乎每家都有一个电视机。影视剧中也有很多经典人物塑造如《神雕侠侣》中古天乐扮演的杨过，看过一遍自难忘，不禁感叹世间竟有如此人物。还有《倩女幽魂》中王祖贤扮演的小倩，原来女鬼也可以很美。通过剧中人物的演绎，能让我们更加了解小说。电视剧是对网络小说的加工制作，优秀的加工，带给受众的冲击感是小说所不能比拟的。

神雕侠侣

小倩

无论是小说还是影视剧，只要制作精良都可以成为不错的作品，流传下去。无论热媒介还是冷媒介都有其不可代替性和优势。

㈥ 求一篇 影视文学方面的论文

文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。
从影视诞生至今，可以说一直都未能摆脱文学的束缚与困扰。（除实验片与纪录片外）并且就近一两年来说有愈演愈烈之趋势。文学作品被改编成影视剧后，原著的发行量大增，获得更多的读者。小说《菊豆》、《妻妾成群》、《万家诉讼》，改编成电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》后，原小说作家刘恒、苏童、陈源斌的知名度有了极大提高，社会影响和经济收益双丰收。出版界同样尝到了文学与影视联姻带给他们的甜头，总是精心策划，选择某一部可能引起轰动的电影或电视剧跟观众见面的时候，同步发行文学作品，效果颇佳。像电视剧《雍正王朝》、《笑傲江湖》、《大宅门》，电视台播出的同时，文学本也在各大城市书店、书摊显著位置销售；电影《天下无贼》放映的同时，影院里就在售卖同名小说。即使一些小说作品在拍成影视剧之前，发行业绩也不错，像《雍正王朝》、《抉择》、《贫嘴张大民的幸福生活》，一旦改编成影视剧产生巨大轰动后，销售量还会大幅度上升。就我分析有以下几点原因。
一、编剧可发挥的余地越来越少。
具体来说，就体现在方方面面。首先编剧可选择的题材越来越少，这与政策和编剧可发挥想象余地有关系。政策对影视作品的束缚，阻碍了文学对影视的促进作用。但恰恰是这样的情况所以给许多文学作品带来了机会，因为文学作品本身就是成型的作品，只需要编剧加以改编修改，这给在未投资影视前，用文学作品检验一下市场，是非常必要的，并且文学作品得改编可能要比编剧绞尽脑汁声嘶力竭的苦思冥想的原创要好得多，因为作品本身就已经具备了市场，和读者，所以其后的影响力只会扩大不会减小（当然这要刨除拍摄水平）
二、市场越来越挑剔。
具体地说观众的口味越来越挑剔了，影视制作公司的要求也越来越高了，其实归根结底的因素是市场越来越好了。提高制作水平就意味着制作公司要花大的经历投入到剧本上，并且就近两年来说，许多公司都投入到网络文学的关注上，就我所知众多公司都购买了部分作品的影视改编权，这主要的因素在于网络关注的目光多，网络点击率高，改编费用便宜。但是其中也暴露出了文学作品的多元化，网络文学与影视的结缘等。
就我看来影视与文学关系密切也一时半会说不清楚，以上两点也只是浮皮潦草的分析一下，具体情况，还需要看影视的长久发展，能不能在未来找到自己的出路，所以目前来说我的看法就是相辅相成，不可分割。以后呢……唉……以后再说吧！

这是什么时后写的，我自己都记不清楚了，可见时间过得多快啊……

文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。
在文艺大家族中 ,电影和电视艺术诞生得最晚。可是 ,诞生之后 ,便呈现出勃勃生机 ,成为最具有群众性的艺术 ,为广大观众所喜爱。电影故事片和电视剧 ,尽管有不同之处 ,但相同之点更多 ,本文将二者放在一起进行研究 ,探索影视艺术和影视文学的特征。一、影视艺术的特征前苏联著名导演吉甘认为“电影艺术的现实主义本性”、“蒙太奇”、“综合性”是电影的基本特征 ;德国著名电影理论家克拉考尔认为电影最基本的特征是“物质现实的复原”、“是镜子式的反映自然”。还有人认为 ,“音响性”、“大众性”、“造型表现力”也是电影特征的组成部分。电视艺术问世之初 ,基本上是向戏剧借用手法 ,于是有人把电视剧与舞台剧等同起来 ,认为电视剧是话剧艺术的发展。当电视艺术走出演播室之后 ,开始向电影靠拢。于是 ,有人又把电视与电影等同起来 ,称其为“小电影”。从电影美学的角度来看 ,影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。(一 )时空统一性世界上的万事万物 ,均处于一定的时间和空间之中。恩格斯说 :“一切存在的基本形式是空间和时间 ,时间以外的存在和空间以外的存在 ,同样是非常荒诞的事情。”<1 > 客观现实就存在于一维的时间和三维的空间的统一之中 ,皆受自然规律的制约。影视作品也要受到自然规律的支配。影视的视听记录机器所提供的空间 ,就是那个纪录在胶片或磁带上的画格和声带 ,每个画格都展现出记录下来的视觉空间。但是 ,根据人的视觉感知的特点和在胶片上成像的特点 ,要在银幕上表现出运动来 ,必须用一连串闪现的静止画面。也可以说 ,影视的时间是空间化的时间 ,它物质化了 ,成为具体可闻可见的空间运动 ;影视的空间是时间化的空间 ,它有一个时间的流程。影视观众对一个时空统一的镜头的心理感受并不是纯粹用钟表来计算的 ,它还受到镜头中所包含的信息量的多少以及它的节奏的影响。信息量大 ,时间感就短 ,信息量少 ,时间感就长 ;节奏变化强烈 ,时间感就短 ,节奏变化缓慢 ,时间感就长。由于影视艺术的特殊性 ,它在时空结构上具有统一性。(二 )声画可融性传统艺术如绘画 ,用画面来塑造形象 ,但没有声音 ;音乐 ,则用声音来塑造形象 ,但缺少画面。古代人们便幻想能将绘画和音乐结合起来 ,创造出声画相融的艺术。有声电影的出现 ,使人们将幻想变成现实。现代影视编导在构思时 ,不仅要善于汲收美术、戏剧的特长 ,要考虑画面的安排 ,关注画面美 ,同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与***美。中国电影《沙鸥》在“圆明园废墟”一场戏后 ,排球运动员沙鸥在枫树林走着 ,却响起了球场上的呐喊声和击球声 ,反映出沙鸥渴望重返球场的急切心情。声画结合 ,使形象更为真实 ,更为丰满 ,更具立体感。影视的声画相融 ,贵在有虚有实 ,有藏有露 ,有直接形象 ,也有间接形象相互映衬 ,相互补充。影视的声画可融性 ,其目的便是创造优美的意境。《林则徐》在展现林则徐与邓廷桢江头送别那场戏 ,虽然是从李白“孤帆远影碧空尽 ,唯见长江天际流”和王之涣“欲穷千里目 ,更上一层楼”的诗意中脱胎而来 ,但是 ,电影艺术家通过展示邓船渐驶渐远和林则徐登高远眺 ,以及画外传来的令人荡气回肠的音乐 ,构成声画渗透、情景交融的意境。(三 )表现综合性其他艺术对生活的反映 ,基本上是“分解式的” ,从某一个方面加以表现 ,而影视艺术对生活的反映 ,则是“综合式的” ,从多方面加以揭示。影视是综合性的艺术。从默片到有声电影、彩色电影、宽银幕电影、立体电影、环幕电影等发展过程中 ,尤其在电视艺术的进程中 ,影视在创作手段、造型手段、声音手段、表演手段等方面不断汲取姊妹艺术的营养 ,从而使影视成为包含美术、音乐、文学、建筑、舞蹈等多种艺术元素的复杂的统一体。影视的综合性包括两方面 :一是现代科技与艺术的综合 ;影视是科技含量最高的艺术 ,汲取了声学、光学、电子学 ,计算机科学的最新研究成果。二是多种艺术的综合。影视艺术大量地汲取绘画 (包括雕塑 )的艺术造型特征 ,绘画对光、影、色、线条、体积的独特处理 ,以及如何运用二维平面去创造三维空间的艺术本领 ,均给影视艺术的画面创造以丰富的艺术养料。音乐是长于抒情的艺术 ,它那特有的韵律美、节奏美也融入影视艺术之中。音乐那独特的听觉艺术元素 ,丰富了影视艺术的感染力。文学之溶入影视 ,主要在于文学塑造人物形象与典型的方法 ,以及故事情节的结构安排 ,细节的描写等方面 ,均被影视艺术所吸收与改造。影视从表演方面从戏剧那里汲取了斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”表演理论 ,后来 ,又吸取了布莱希特的“表现派”的表演理论。仅仅从影视表演的角度来看 ,影视与戏剧也有着千丝万缕的联系。戏剧也是一种综合艺术 ,而影视与戏剧相比较 ,其综合的广度和深度是不同的。戏剧的综合是一种间接的综合 ,而影视综合是一种直接的综合 ;戏剧的综合是一种片面的综合 ,而影视的综合是一种全面的综合 ;戏剧的综合是一种外在的综合 ,而影视的综合是一种内在的综合 ,是多种艺术元素通过了融汇化合之后形成了新质的综合。影视是综合的艺术 ,但并不是拼凑的艺术 ,综合性并不是大杂烩 ,而具有***性 ,影视早已是成熟的艺术。(四 )形象逼真性所有的艺术都要讲究真实 ,但影视的形象更为逼真。1895年 12月 2 8日 ,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎第一次公映的影片 ,实际上是现实生活场景的实录 ,是放映时间、物理时间和镜头时间的完整统一 ,可以说影片的内容就是生活本身。随着科学技术的发展 ,2 0年代末产生了有声电影 ,到了 5 0年代 ,宽银幕电影问世 ,后来又出现了嗅觉电影 ,全息电影、球幕电影等等 ,使得电影中的形象更加贴近生活。为了拍摄《辽沈战役》中的“辽西围歼战” ,电影工作者选择了一块近 3平方公里有起有伏的开阔地 ,花了半个多月的时间 ,在工兵营的协助下 ,在场地上布置了 6千个炸点 ,安排了 5百辆汽车 ,30多门火炮 ,2 0多辆坦克 ,10 0多匹战马 ,还有汽油桶、骡马车等等。为了表现分割包围廖耀湘兵团的宏大场面 ,他们动用了 1万 6千多人扮演敌我双方的军队 ,动用了 5台摄影机 ,从而一气呵成 ,重现炮火连天、千军万马的战争场面。《辽沈战役》还十分注重细节的真实。从技术手段的还原性和视知觉满足的角度来看 ,影视比其他艺术更具有逼真感。克拉考尔说 :“电影按其本质来说 ,是照相的一次外延 ,因而也同照相手段一样 ,跟我们周围的世界有一种显而易见的亲近感。”又说 :“电影可以说是一种特别擅于恢复物质实现的原貌的手段。”<2 >电视也与电影一样 ,用镜头真实地纪录生活。电视连续剧《渴望》便如同生活中的一首歌 ,使观众置身其中 ,感同身受。二、影视文学的特征影视文学是为制作电影电视使用的 ,是摄制影片和电视的文学基础和文学蓝图。因此 ,影视文学的作者必须根据影视艺术的特点进行编写。
(一 )银屏意识电影、电视与戏剧三类艺术样式 ,它们都要给人以视觉形象。但由于展现形象的方法与场面不同 ,所以又各有自己的特点。戏剧演出 ,观众与舞台保持一定距离和不变的艺术视角。而影视艺术则不同 ,它可用全景、中景、近景、特写、大特写这些不同的景别来展现镜头 ;又可用前后、左右、俯仰、上下等不同的角度来塑造形象。时间上也可相对地延伸。因此 ,用作影视艺术之本的影视文学 ,要具有自己的时空观和银屏意识 ,为银屏提供鲜明的可视形象 ,适合影视镜头再现。银屏意识 ,是影视剧本的重要内容。劳逊说过 :“电影剧本时的创作过程是一个很长的文学活动过程。购买下来的素材可能是一年舞台剧本或一个短篇小说 ,也可能是一个大纲式的原始电影故事。这种原始材料 ,为了便于电影化 ,通常是先改写成一个‘分场便概’或‘分场大纲’ ,这仍是叙述性的散文 ,可能短到两千字 ,也可能长到五万字 ,目的是发掘把故事拍摄成电影的可能性 ,并作为将来写电影剧本时的基础。”<3 > 由此可知 ,一般的舞台剧本或小说的文学特性 ,还不适应影视剧本的特殊要求 ,因为它还没有体现出影视艺术的特点 ,所以 ,必须将文学性和银屏意识结合起来 ,才能成为优秀的影视剧本。
(二 )鲜明的动作性戏剧要求矛盾冲突。影视作品除需要矛盾冲突外 ,还需要活动的画卷。这两种艺术都需要动作性。但是戏剧由于舞台的局限 ,为了清楚地表达 ,有时在动作之外还需加些台词。如演员已作擦泪动作 ,但旁边的角色还补上一句 :“怎么 ,你哭了 ?”影视可从不同的方位和层面反映对象 ,克服了舞台的局限性 ,所以它比话剧更能发挥行动的美感作用。有时无声无息 ,反收到“此时无声胜有声”的艺术效果。另外 ,影视艺术的时空大为拓展 ,给人物提供了广阔的动作天地。因此它的动作比戏剧要更为丰富多彩。戏曲里的动作 ,如果写进影视剧本中 ,必然要显得夸张而缺乏真实性。比如在电影中 ,描写祥林嫂寻死觅活不肯嫁贺家老六的第二天早晨 ,因被贺老六的诚朴所感动而心回意转时 ,只用了一个祥林嫂慢慢接过贺老六倒给她的一碗水的动作 ,就完成了。如果将此动作放在舞台上 ,其力量将大大缩减 ,因为没有近景和特写的表现手段 ,祥林嫂的眼神、表情 ,以及与贺老六之间感情的交流 ,作为台下的观众 ,是很难看到的 ,自然也就难以了解人物的心情。影视剧本必须有动作转化提示 ,方能搬上银屏。
(三 )独有的结构方法影视艺术借助现代科学技术手段来表现 ,所以在结构上可以用较多的倒叙、插叙、想象、幻想、梦境手法 ,使内容更为拓展 ,情节更跌宕起伏 ,而结构更为紧凑、严密。和戏剧、小说相比较 ,影视文学更近于小说 ,但又与小说有不同的地方。即使是根据小说改编出的影视剧本 ,在结构上 ,它

㈦ 浅析当下网络文学的影视改编现状（下）

而在内容上，本身原著小说的内容就可圈可点，就其名字就来源于原文出自《红楼梦》“第五回 游幻境指迷十二钗 饮仙醪曲演红楼梦 巧姐的曲子《留余庆》留余庆，留余庆，忽遇恩人，幸娘亲，幸娘亲，积得阴功。劝人生，济困扶穷，休似俺那爱银钱忘骨肉的狠舅奸兄!正是乘除加减，上有苍穹。”可以看出作者猫腻本身就有比较深厚的文学功底，这也是这部作品能获得成功的关键因素，就是作为改编文本，其本身的质量就要过硬。而《芜湖广播电视报》评价《庆余年》的亮点至少有如下三方面：第一，电视剧拍出电影版质感；第二，老戏骨和青年演员相得益彰；第三，特效逼真，打斗刺激画面燃。平心而论，该剧整体节奏推进流畅，剧情颇为紧凑。特别是在画面等颇为考究的做法受到了观众的好评。再加上范闲现代思维的设定，让剧情里凸显了更多逗趣的“梗”。

三、影视改编的不足

虽然有许多的成功案列但也不能忽略当下改编中的不足之处，比如过于追求商业价值而招一些没有演技不切合人物形象的流量演员来饰演原著中的角色，或者是影视创作者没有尊重原著，胡乱改编，更有甚者，直接顶着原著IP的名字而影视作品却与原著完全无关，变成了“挂羊头卖狗肉”的活，比如2015年上映的《鬼吹灯之九层妖塔》虽然是顶着改编《鬼吹灯》的名字，人物也是沿用其主人公胡八一、王胖子等名字，但却是讲的完全不相干的故事：“鬼吹灯”原著是盗墓探险的类型，《九层妖塔》却是讲了一个外星怪物入侵地球的科幻故事，许多原著粉去影院看了之后都感觉受到了欺骗，而影片的故事老套，情节混乱，遭遇了口碑的“滑铁卢”。甚至电影上映后，小说原作者天下霸唱把电影导演陆川告到了法院，认为陆川侵犯了他的著作权，最后法院判决电影确实侵犯了其对小说的保护作品完整权并且赔款。

最后，我们应当吸取失败改变的经验教训，在这个泛娱乐化的时代中，坚守自己的底线，对粗制滥造，流量圈钱的网络改编的影视作品予以坚决抵制和批评，不让资本过度消费粉丝，透支消费者的信任。要坚定正确的价值观和审美，相信未来的网络文学在改编成影视作品的路上会不断开拓创新，期待更多脍炙人口的作品会和我们见面。

㈧ 感觉自己毕业论文题目太长了，哪位可以帮忙改一下，感激不尽。《网络文学改编影视剧井喷现象原因浅析》

《网络改编影视剧井喷现象浅析》。
网络改编影视剧，跟网络文学改编影视剧，意义大致相同，网络改编影视剧一般来说都是从文学改编而来，不会从其他改编来。所以窃以为可以省略。
现象浅析与现象原因浅析也雷同于网络影视剧改编与网络文学影视剧改编。理由略。
供参考。

㈨ 你如何看待网络小说改编成电视剧

近年来，我们经常会看到很多由小说改编成的电视剧，而且深受大家喜爱。就像《香蜜沉沉烬如霜》、《三生三世十里桃花》、《花千骨》等等，但还有些电视剧根据小说改编后，在播出之后被网友吐槽“毁原著”。

新版《封神演义》，虽然由收视王子邓伦作为男二出现在剧中，但这部片越往后看越觉得是在毁原著，毁经典，妲己不再祸国殃民而是令人同情的女人，还和狐妖有一段刻骨铭心的爱恋，这哪是封神，应该是男版狐妖传，正是因为这个因素，连结局也没播出就下架了。我觉得改编小说如果改编的好即成经典，肆意改编则会被冠上毁经典的名号，就算影片再华丽，再耗资巨大也不会被网友所接受。

㈩ 为什么现在不少网络小说，都被改编成电视剧了，有哪些利弊

对于网络小说改成电视剧，我持有中立的态度，时代也在不停地发展，网络小说改编成电视剧也是必然的，所以我会秉着公正的态度去看待这个问题，任何事情都有利有弊，所以我就来说说，网络小说改编成电视剧，它所存在的利与弊。

网络小说，改成电视剧不是我们不喜欢，网络小说而是因为改成的电视剧。对比我们心中所幻想的，有过多的差别，所以我们也不反对改成电视剧。只希望在今后的日子中，改的电视剧可以越做越好，达到我们心中的要求，我们也会全力支持。