网络小说主要写法是铺垫
Ⅰ 网络小说如何将情节写得生动有趣【网文写作技巧】
网络小说如何将情节写得生动有趣？
假如说有这样一个故事：主角是个坏蛋，经常欺负别人，结果他发现自己经常遭遇意外，可能有人想要杀了自己，他迫切想要自救，却发现危机始终不断。
这里有两种情节的安排：
第一种：开篇主角躲在房子里，写下遗书，表示有人要杀他，如果他死了就一定是被人谋杀，并且列举了一些自认为有动机杀自己的嫌疑人。
留下遗书之后，他出门调查到底是谁要杀自己，中途遭遇危机，发现线索，一步步查出真相。
第二种：开篇主角在欺负别人，一副满不在乎的模样，但紧接着他过马路就差点被车撞了，洗澡的时候发现插座在漏电，吃饭的时候酒菜里被下了河豚毒素。
这接二连三的意外事件终于让他意识到了不对，他向人寻求帮助，可却无人理会。
他怀疑是自己之前欺负过的某个人要报复自己，于是前去跟踪，堵住别人做询问，但却又逐个将这些可能的嫌疑人排除。
他不知道自己得罪了谁，惶惶不可终日，甚至觉得是引来了天罚，只好寻找受害者一一赔罪。
这个过程中突然有一次，他从其中一个人那里得到了线索，隐约抓住了那个人的影子。
但当他给每个人道歉之后，意外事件却再也没有出现在他周围。
……
如果将这两种情节的安排做一个对比。
第一种开篇抛出了一个噱头，已经属于不错的故事诱因，但之后的推理，追查，除非你是专精与侦探推理小说的职业作者，否则想在这方面玩出花样，非常困难。
大多数作者如果按这个安排去写故事，都会落入平平无奇，毫无波澜的困境。
第二种安排在开篇并没有抛出一个猎奇的嘘头，但随着故事不断向后展开，你会发现他所设置的悬念是连环不绝覆盖在剧情之上的。
如果将这些悬念都剥离出去，这就是一个很俗套的坏人在惩戒之下自我救赎的故事。
利用巧妙的情节安排，不断向读者释放出故事的悬念，这是打破剧情平淡的最好方式。
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这里再举一个平凡点的例子，校园爱情。
假设一个这样的故事：主角暗恋某个女生，不敢表白，但因为是一次意外的巧合，却让女生得知了主角的心意，女生没有点破，因为她也不知道如何面对这份突如其来的消息。
校园之中，人互相偷偷观察，慢慢在意，然而直到毕业都没有打破僵局。
直到某一天，已经工作的主角因为一次休假回到家乡，从以往的一些旧物中发现了女生曾经隐晦留下的心意，遂动身寻找女生的踪迹。
这就是一个很平淡的爱情故事，木有撕心裂肺，爱恨纠缠，分分合合，赚人眼球的劲爆内容。
木有车祸，疾病，堕胎，小三，霸总这些青春剧所谓的爆点。
如果按照正常的方式去写，肯定没有过山车那般的跌宕起伏的故事情节，充满了乏味和无趣。
这样本身缺乏起伏的故事该怎么安排情节。
首先，我们可以看到这个故事中有划分非常明显的两条时间线。
一条称之为‘青春期’，一条称之为‘成年人’。
这个故事能否讲好，讲精彩，关键就在于过于平淡的‘青春期线’能否吸引读者，而根据单调线索推导的‘成年人线’能否留住读者。
这里同样是两种情节的安排：
第一种：事业有成的主角坐在返回家乡的火车上，这次休假他要躲开大城市的喧嚣，只想回到父母身边放松一下。
火车到站，主角回到家，发现父母正在重新收拾他以前上学时的房间。
于是主角放下行礼，连忙让父母去休息，自己整理就行，打扫房间途中，无意间从抽屉里发现一封没有给出其的告白信。
看着这封信，主角面红耳赤，又忍不住想打开看看自己当年是怎么犯二的。
这时候老妈端着水进来，看到主角手上的信，打趣说你上学的时候喜欢的女生叫什么来着。
主角没有回答，哄走老妈，将门锁了起来，看是翻找以前学生时代物品（线索）。
第二天早上，主角无事可做，又想起昨天从柜子里翻出来的东西，心血来潮突然想去母校看看。
回到学校，拜访了曾近的班主任，老师一边回忆，突然询问主角，以前跟你关系很好的那个女生现在怎么样了。
主角纳闷，表示自己没有跟对方关系很好啊，老师却一脸不信。
从班主任那里得知当初班上的东西还有好多在学校的陈列室，主角要来钥匙，前去查看（线索）
走在去学校的路上，时间回到青春期线，主角根据回忆开始穿插说明整件事的起因。
这里要写清楚主角学生时代并没有表白，始终都是暗恋（自以为）。
后面剧情太长，我就不一一写出来了，总之，青春期线的转折点在女生发现主角心意的那起意外事件，成年人线的转折点在主角通过线索发现女生最终心意的事件。
这两个事件跟着线索和悬念推导出来即可，青春期线的转折点在前，成年人线的转折点在后。
第二种：主角装作在看操场的样子偷偷看着窗边的女生，老师突然点名朗读课文，主角回过头佯装没有走神的模样读起课文。
下课后，主角摸了摸背包的小口袋，后座的小伙伴催着赶紧去食堂排队买饭。
主角只好把书包塞进抽屉，匆匆离去。
女生正准备出门，中途却被任课老师叫住，叮嘱她下午上课前把昨天作业收齐抱到办公室去。
女生叫住一个正准备离开的同学，催促他赶快交作业。
该同学表示作业本早上借给主角抄了，应该在他柜子里，赶时间去食堂便叫女生自己去找。
女生无奈，只好来到主角座位翻找，取出作业本的时候，不小心带出一个信封，上面写着自己的名字。
女生疑惑，女生打开，女生重新合上信封，匆匆将作业本全部塞会主角书包。
主角吃完饭回来，发现女生正在清点作业，想起来自己早上抄完还没有教上去，连忙翻出作业本交给女生。
下午上课，老师让女生上黑板解题，连续喊了两次都没回应，主角连忙举手，表示这题我来。
……
若干年后，主角休假回到家乡，内容同上，开始沿着线索揭秘。
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如果我要拍电影或者电视剧，这里会选择双线叙事的结构，通过成年人线的探寻，回忆，对话将‘青春期’线的故事穿插说明，一步一步引导出来。
以此来规避青春期线过于平淡、乏味、稚嫩、青涩的缺点。
但是，如果是小说，尤其是长篇小说，却不会选择刻意的去规避。
青春期线不仅是伏笔，同时也是铺垫，这对讲清楚这个故事至关重要，属于不可缺少的因果。
相比于倒叙和插叙的讲述，宁愿多花费笔墨和篇幅去把这段故事讲清楚，讲精彩。
这个例子中虽然同样有利用到悬念去吸引读者，但是更主要的方面则在于‘人物’和‘冲突’。
人物方面通过具体的事件，行为，神态，心理等方面来刻画这个人物的细节。
主角和女主都是利用这点来在平淡的剧情中发挥他们的吸引力。
冲突方面则主要是利用了两个角色之间的‘信息差’，配角与主角之间的‘信息差’。
这只是众多冲突手法中的其中一种。
设计故事情节时，可以利用不同的因素制造‘对比’，再由对比形成‘反差’，以此塑造出矛盾的中心点。
冲突展开，要思考的便是如何解决冲突，以此达到戏剧性的‘转折’效果。
……
所有的情节安排，与其让主角去说，去想，不如让主角去做，去动，行动和遭遇是情节的根本，两者需要产生互动，互相配合。
悬念、人物、冲突，这些是在平凡情节中吸引读者的法宝。
当然，具体在写的过程中还要考虑视角，文风，遣词造句方面的表现力与代入感。
再提供一个最简单粗暴的方法：
极端化人物的某一个性格特征，或者极力塑造人物的某一种执念。
也就是说，我的这种方法是从人物塑造入手，反向建构故事。
假设我们的主角是个渴望成为当代传奇剑客的少年，但他很穷，手里甚至没有剑。
有个铁匠，擅长铸剑，他收藏着无数的名剑，但是他贪财，除非有钱，否则谁都拿不走他的剑。
有个侠客，武艺高强，但是也很落魄，侠肝义胆，喜好吹牛，手里存不住钱，嗜酒如命。
有个怪盗，妙手空空，以偷盗为乐，却又将偷来的东西弃若敝屣，只求偷盗时的惊险刺激。
有个劫匪，嗜杀如命，常守在路边，不求黄白之物，只想杀人。
在我的观念里，情节只是人物互相碰撞的结果，所谓的高潮，就是他们最尖锐的地方彼此剐蹭所爆出的火花。
1当少年先遇到铁匠，被铁匠嘲笑后遇到侠客，得知侠客手中的剑被怪盗偷走了，然后遇到了那个劫匪。
2当少年先遇到了怪盗，少年用言语相激，让这怪盗为自己偷来了一把好剑，随后又遇到了循着痕迹赶来的铁匠，急公好义的侠客路过，看不惯铁匠那副咄咄逼人的样子，答应取下劫匪首级换取赏金替少年偿还。
3当少年先遇到杀人如麻的劫匪，危机之时侠客赶到，一番乱战后杀了劫匪，侠客被少年的执念打动，让少年提着首级去换钱买下铁匠的名剑，却不料，少年才买的剑被怪盗盯上……
4当少年先遇到侠客，急公好义的侠客答应传授少年几种剑术，而后少年又不小心捡到了怪盗偷来的长剑，几番指点下，那个杀人如麻的劫匪成了少年的第一块磨刀石……
至于后文？
如果是小白爽文，就让人物单一化，做到情绪输出就好了。
如果想要写的复杂点，往这些人物上再添加新的属性，让他们再“长”出其他尖锐的尖刺，让他们在不同的环境下再度相遇。
事实上，只要人物足够鲜明，到哪都是有故事的。
以上只是以少年为核心塑造的故事而已，不妨可以想想以铁匠、怪盗、强盗、侠客为视角的故事？
不同的人物之间可以组成不同的故事，也会根据后面添加的人物而有了全新的变化。
或许你该问问你笔下的这些人物，
他们需要什么，他们渴望什么，他们热爱什么？
至于后续的发展，无非是另一个性格鲜明的人物闯入了这个已经被打磨的圆润的故事里，重新剐蹭出激烈火花的轮回而已。
首先看小说
将这类小说看清楚，你也许觉得他们的情节不好 或是不够新颖，可是你得了解这种类型小说的大概路线之类的，从学习中自己设计。
另外词汇很重要，描写的时候，你自己写书容易出现词汇量短缺的现象，这就需要你看书的时候多注意别人的描写词汇，重在学习嘛！
其次，开始设置大纲，一个大纲其实也不需要什么，每个写手的大纲都不同
例如：重生（穿越），YY练功，救美，佣兵旅途之类的，魔法学院……
都有一定的路线，你自己在这其中设置好路线，写出大概需要出现的人物和剧情就行了
写作开始的时候，你会发现写小说原来不是你自己想象的那么简单，你会出现很无聊，很枯燥的情绪
这就需要你的毅力了，一般职业的写手每天坐在电脑前起码5个小时以上，码字最基本要一万字以上
非职业的写手，如果更新稳定的，一天也要更新两章，一章2000字左右的
网络小说的三要素：YY，速度，广告（或是情节）
写书时注意塑造好一个小说的主角形象
人物的习惯，言语，性格都需要突出
这样才能更好的让读者了解，认识这么一个主角，如果代入感强，够YY，甚至会让大部分小白读者，把主角认为成自己，这就需要主角一个合理的身份，如大学生，刚入职场的青年之类的，这样更好的有代入感。
言语之中最好带些痞子气或是现代语，在异世界里说句 “靠” “晕倒”之类的 能更好的拉进距离，产生共鸣效果
最后，和前面一样，写书需要毅力，选好一个题材也很重要，你选的玄幻题材很广泛，很多小说都能称为玄幻，你要写小说，建议去看我的《小寒资料集》里面有不少小说资料和素材，应该可以帮助你。
祝LZ小说能写好。
Ⅲ 小说如何铺垫
经常阅读故事或小说的简友，一定知道，故事或小说的作者为了激发读者的阅读欲望和兴趣，常常会运用铺垫，伏笔和悬念等写作手段，这样写出来的故事或小说才会一波数折，叙述中，才会出现高潮迭起，矛盾不断的故事情节。唯有这样的作品，才会给读者留下深刻的印象。
本人结合多年的语文教学经验，在此分享一下，如何在故事或小说中，灵活地、恰当地运用铺垫、伏笔和是念。为了学以致用，首先，我们还是先了解一下铺垫、伏笔和悬念这三个概念及其作用吧。
1、伏笔，指作者对将要在作品中出现的人物或事件，预先作的提示或暗示。
作用：伏笔用得好，可使全文前后呼应，结构更严谨，情节发展更合理，前因后果更分明。中、小学语文教材中随处可见伏笔。
2、铺垫，通常也称铺叙衬垫，它是为了突出主要的人物或事物而铺叙另外的人物或事物以作衬垫。
作用：运用铺垫写法是为了蓄积气势，是为了突出文章主旨。但运用铺垫手法时，须注意两点：一是要注意写好铺叙的那一部分，只有将这部分写充分了，才能有效地蓄积气势。二是运用铺垫要自然，如果为铺垫而铺垫，过多地堆砌，反会暴露出人为的痕迹，那效果就适得其反了。
3、铺垫和伏笔的区别：铺垫是为主要人物出场或主要事件发生创造条件而着重描述渲染的技法，是故事或小说中常见的描写手法之一。
4、悬念是指作者为了激活读者的“紧张与期待的心情”，在艺术处理上采取的一种积极手段。
它包括“设悬”和“释悬”两个方面。前有“设悬”，后必有“释悬”。通俗地说，它是故事发展中间只亮开谜面，藏起谜底，在适当的时候再予点破，使读者的期待心理得到满足。
悬念，可以是一个场面、一段情节，可以是贯穿全文的一个具体事物、人物某一时刻的神态描写等。
悬念的主要作用是抓住读者的心，引起读者对事情的发展、变化、结果，对人物或事物的处境、结局产生关切的心理，使文章情节发展更具有吸引读者关切、引人入胜的魅力。
Ⅳ 网络小说究竟如何把握节奏【网文写作技巧】
我们写长篇网文，必定要设置爽点的节奏。
好的爽点节奏，能够魅惑人心，使读者流连忘返，订阅、打赏、订阅、打赏........
节奏是一切艺术的灵魂。
她附身在文学、绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影之中，魅惑人心，颠鸾倒凤。
在这里我们一起探讨一下。
1、网文的节奏主要是指什么？
2、好的节奏是什么样的？
1、网文的节奏是指什么？
在网文里，节奏主要是指 爽点有规律的出现 。
我们都知道，情节由四个部分组成：发生、发展、 高潮 、结尾。 高潮 就是 爽点。
你可能会问：装逼打脸的爽点，是属于哪一类？
答：装逼打脸的爽点，主要是属于“尊重需求”。读者代入主角之后，通过主角装逼打脸，从而获得“尊重需求”的满足。
后宫种马情节的爽点是属于哪一类？
答：主要是属于“生理需求”。读者代入主角，通过主角开后宫，见一个妹子收一个妹子，从而获得“生理需求”的满足。当然，这里面也隐含着“尊重需求”。
一个人被失恋、被绿帽、被劈腿，他首先反应出来的不是生理需求的不满足，而是会觉得自己被瞧不起，被轻视，人格尊严受到了伤害，归根结底一句话：尊重需求出现了危机。
网文中有很多题材成功的运用了这一点。例如：赘婿流。
利用女方家施加的压力，先摧毁、剥夺主角的尊重需求。主角却不是孬种，而是身怀系统的现代人穿越。读者万分期待主角用实力打女方家的脸，从而获得女方家的尊重。
满足尊重需求，这就是赘婿流爽点的本质。
网文的爽点，并非是我们现代人的发明。在古时候，创作者们就开始大范围的运用了。
例如脍炙人口的《郑伯克段于鄢》，是先秦时期的作家左丘明所写。这部作品的爽点共有三大类：
一、安全需求。
亲弟弟共叔段威胁郑庄公的国君权位。郑庄公击败亲弟弟共叔段，安全需求得到满足。读者看得老爽了。
二、社交需求。
郑庄公的妈妈偏心眼，帮助小儿子共叔段整大儿子郑庄公，导致郑庄公与妈妈绝交。
后来郑庄公悔悟，与母亲和解。社交需求得到满足。把读者感动得涕泪横流。
三、尊重需求。
郑庄公故意纵容亲弟弟共叔段，导致共叔段越发的不尊重郑庄公。郑庄公最后以实力打脸共叔段，重新得到国民、亲人的尊重。尊重需求得到满足。
创作于两千多年前的《郑伯克段于鄢》，为什么到了今日依然被我们喜闻乐见？
因为它有爽点啊！
从古至今，凡是流传肾广的小说，几乎都是围绕着爽点进行写作的。
从爽点的角度来看，四大名著就是四大爽文。
古时那些没有爽点的小说，多半流传不下来。因为没人愿意看，所以印坊就不会去印刷。在历史大浪淘沙之下，那些没有爽点的作品和它们的作者，一起扑街了
网文的节奏主要是指：爽点有规律的出现。
那么随之而来，有一个更重要的问题出现了： 好的节奏 是什么样的？
2、好的节奏是什么样的？
十五个节拍
首先，一个故事通常会有三个世界，第一世界是主角之前一直都存在的平常世界，第二世界是指主角去冒险/故事产生转变的世界，第三世界是主角心灵产生变换后的第一世界（带着领悟回归平常，但是因为经历冒险，所以可以说是新的第一世界）。
按照我们中国人比较常用的语境就是 起—承转—结。
而15节拍，就是细化这三个世界，用15个节点，来体现你的世界观和人物。
所以我们开始细化吧
1. 开篇画面
这里可以定一个你故事的基调，比如说主角做一件什么事情，导致这个故事的开始。而在少年漫画故事里，这里可以是路飞的“肚子饿啦！” ，鸣人的“我要做火影” ，夜神月的天下掉下个小本本。总之，要有个非常形象化的icon来告诉读者这是关于什么的故事
2：主题陈述
提出一个问题，由配角/周遭社会来表达这个主角缺了什么，比如鸣人成绩差，没朋友，主角需要解决一些他自己的缺陷，或者需要去斗争一些什么。
3：铺垫/设定
写出主角的目标，达成的奖励。这时就需要解释世界观了，为何鸣人/路飞要当火影/海贼，为何《jojo》的迪奥不要做人了？为何《约定的梦幻岛》里的孩子要在孤儿院里做脑力测试？如果想写复杂烧脑的剧情，那这里主角的目标可以只是他的一厢情愿，之后的所有都会失控。但是铺垫需要去解释目的，比如火影是什么，海贼王怎么当，在死亡小本本上写仇人名字为何他们会死。可以说铺垫写得好，人物就饱满了。
比如鸣人真的想当火影吗？还是说他想要朋友，他想获得认可，他其实内心孤独。开篇时鸣人想当火影的内心，和后期找到了想保护的人存在的意义，再想当的火影，是同样的出发点吗？
4：催化剂
出现了意外，这个意外最好不要是主角内心主动发出的，而是“导师”，“引子”这类的外界因素产生的变化，出乎主角预料的意外。
5：争议
主角如何对待这个意外。他要如何选择（这里也是加深角色形象的关键点）面对挣扎，做还是不做？平时可以进行思维训练：你创造的角色，在朋友被诬陷的时候会怎么办？钱包掉了他会怎么办？父母死了他会怎样？遇到喜欢的人？
6：进入新世界
角色做了什么？第一世界和第二世界的转折点开始
7：第二世界
这里可以加入b故事，b故事可以是主角本来的朋友的故事，也可以是新出现人物的故事。他需要推动主角去做某事。而在漫画里，因为连载篇幅长的关系，两种都有。比如佐助，我爱罗，都让鸣人更加明白伙伴，羁绊，力量是什么。或者在世界末日的故事里，第一世界崩坏，主角快饿死时出现的在末日里活得风生水起的人物。
8：趣味和游戏
《劳伦斯布洛克的小说学堂》里说过，如果你在故事的第一幕里放了一把枪，那在第二/三幕的地方，一定要开火。简言之，这里就是主角去实行目标的部分了。比如主角要抢银行，他就应该在这里选车，准备面罩，枪，绳子。
9：中点
这里就是接受磨难的地方了，主角的计划或目的成功了吗？他赢了还是输了，故事从这里产生转变。
10：坏人来了、坏事发生了
计划被人破坏了或者主角被世界骗了
11：一无所有
毫无希望，感觉身体被掏空
我秃了，没变强。
12：灵魂堕入黑夜
这时故事展开变慢，毕竟主角身体被掏空了
13：兑现前面铺垫的伏笔
这时一个新计划出现了，仿佛柯南脑后乳白色的光线一闪。但是，必须是之前提到过的事情，不可以是一个巧合，突然。
比如，《银河护卫队》里星爵突然在蓝色boss前跳舞，那也是电影开篇就表明了星爵喜欢听歌尬舞，并且这一主题一直在电影中途被提起。
于是主角有了突破，新计划。他进入了第三世界。
14：结局（高潮）
主角成长了，他解决了在第二点里自己的缺点，或者他不抵抗那个问题了。
比如，侏罗纪公园2里，哥哥一开始是很自私的中二少年，但在逃亡中保护弟弟，变得不自私了。《十二国记》里面有个很讨厌的仙人，她历经磨难后意识到自己的势利自私，最终脾气变好。
反过来也可以，比如《死亡笔记》的夜神月他一开始是要消灭恶人，制定新世界规则，但是最后他变成了比他杀死的恶人更邪恶的人，造成了世界混沌。
15：终场画面
你想传达的情绪，你想表达给读者的思考需要在这里交代，并且首尾呼应。
但我觉得何时运用这个节拍很重要， 这些写作技巧只能是辅助不可以是限制 ，如果你主角性格，世界观背景，配角等等都没想出一半以上，我不建议用这个表。
它适合在写完一个完整剧情大纲时检查，增添趣味用。
现在开始文章的第二部分，就是对话
因为有人说过“写台词之前先想想真的会有人说这种话吗” 这样的意见，让写作者去检查人物合理性，把台词写的合理。
为何？
比你觉得这个“我秃了，也变强了” 合理吗？生物学物理学宇宙学上哪里合理了？
这个也不合理吧？
而这种反常的不合理，反而是体现角色自我意识的地方，漫画不像电影等有声作品，一句废话都不能有。因为一页就那么多，必须每一句都有推动剧情的作用。比如“早上好啊，你今天怎么样呀？” “早上好，我今天感觉不错呢正准备去吃饭” 这一类的废话就删了吧。。。多想写聪明有趣的台词。
而这种台词写作，可以参考相声/小品/舞台剧，或者日本的慢才。一个角色只说三句台词。哪三句呢？第一句：总结前面的对话/情景；第二句：自己讲话的目的；第三句：总结并让对方进入下一段话题。
总而言之，在对话中，角色对他人话语的反应，角色的目的，角色态度的转变，这三件事情形成了角色的自我意识。
《银魂》的主角三人组里银时和神乐负责装傻，让故事发生神转折（比如理发店那集神乐去捡黄金猎犬的大便，银时负责把大便放在将军头上，神乐呕吐，银时把呕吐物里的一圈圈“漩涡鸣人”放在将军眼睛上。而如果没有新八这个正常人的吐槽，这个装傻不会好笑。从日常—超常的打破，才能成为喜剧。）试想如果只有银时一个人的碎碎念，并没有其他人对于他装傻的反应，圆谎的目的，提出新计划解决困难，喜剧无法继续下去。
弗雷的《劲爆小说秘境游走》里也提到冲突时台词需要循序渐进。冲突不可以从一突然到十，也不可以像流水账一样，所以，我觉得三句台词法是最适合升级冲突推动剧情的。
比如某大热出轨电视剧台词：
小明对小红说：“天呐！小红你在干什么？你老公那么爱你你居然出轨，你的良心不会痛吗？”
小红： “你激动什么，就是因为我出轨了，所以我和我老公才能那么和谐啊。”
小明：“啊？不忠诚的关系何谈和谐？”
小红：“就是因为我和别人偷情，我愧疚，我才能心甘情愿烧饭拖地带小孩啊。”
“所以，出轨能让夫妻关系更好呢。”
上段台词里的“天呐” “你在干什么” “啊？” “所以”等等都是可加可不加的，而“就是因为出轨了，关系才能更和谐” 才是中心思想，在台词中，可以加入作者最想说的中心思想，并且用自然的方式通过剧情和台词表现出来。
总之。这只是我学写剧本学到现在的不成熟总结，希望可以帮到大家，或者理清一点自己混乱的思路。就像空知英秋说的，画漫画就像从肛门里拉出西瓜一样困难。一起加油吧！！
Ⅳ 网文写作如何铺垫
今天要讲的内容是小说中的常用技法，也是三个很容易混淆的概念，分别是：悬念、伏笔和铺垫。
为了表述清楚和方便，我做了个表格，希望对大家理解上有帮助。
小说创作中，为了避免情节上的平淡，吸引读者追看，我们通常都会使用到埋伏笔，设悬念的创作技巧，而为了使情节发展更加合理和丰满，铺垫也是必不可少的。
关于悬念，玄派发过有关文章，可点击。如果读者不爱追你的文,问题可能是...
今天我们来讲一讲埋伏笔的技巧，下一次再讲铺垫的技法。
一、什么是伏笔
伏笔是文学创作中一种很常用的一种表现手法。
通常情况下，作者为了表现某段重要剧情，在先前便设置了相关的桥段或提示，这个提示，可以是人，也可以是物，甚至可以是一段对话，到故事进行到一定程度时，再将这个暗示揭示或者呼应出来，让读者恍然大悟。这便是伏笔。
二、写小说一定需要埋伏笔吗
小说创作者，为了持续吸引读者的注意力，通常都会埋设伏笔。可以这么说，伏笔是一种重要的工具，能够有意识的在故事中埋设伏笔，将为作品增色不少。
但是埋伏笔的作用又具体体现在哪里呢？
从作品本身看，是为了避免剧情的突兀，增强合理性和真实性。
避免剧情突兀，比起天降神兵的桥段，如果前面早已交代和征兆，不但使逻辑上更加严谨，读者也能更好的接受。
比如，
埋设一个人物的伏笔，一个办事能力强但心肠极软，经常帮助老弱妇孺的人，到最后被敌人用苦肉计骗过导致行动失败，这样就显得很自然了。
从读者的角度来看，读者其实并非是一定只喜欢埋了伏笔的小说，只是一种阅读体验的问题。
一般有经验的读者，把发现作者埋下的伏笔作为一种智力上的快感，如果后面的剧情确实如他们所料，这会为他们带来充分的成就感。
若是读者没有发现作者早埋下的伏笔，到故事发展到关键地方才猛然醒悟，这样的读者会为被作者巧妙的设置拍手叫好，从而对该作品或者作者作出一个好的评价。
三、怎么设置伏笔
伏笔可以是一个人，一件物品，一个不经意的桥段或者一段对话。
人物和桥段，
比如《琅琊榜》中夏冬的丈夫聂峰这样一个反复被提到但已经“死了”的人，最后却起死回生。此处作者埋下的伏笔是，在山林中反复出现的野人，作者为什么会描写野人这样一个与主线无关的剧情呢？原来野人就是多年前被谋害的赤焰军前锋大将聂峰。
物品，主角得到某个物品，这个物品刚开始并没有展现出什么特别的地方，许多人不以为然，但
Ⅵ 小说伏笔、悬念的设置与运用。
概念：铺垫：行将来临的事物的衬托。
伏笔：文章或文艺作品中,在前段里为后段所作的提示或暗示。
在网络小说中，伏笔和铺垫都是为高潮准备的。怎么说呢！一个吸引人的小说，高潮是相当重要的情节，足够的高潮可以使得读者产生极大的追读兴趣，可以使得小说品质得到提升。
通俗的说法，铺垫是为了后面的高潮，一个好的铺垫能使得一个本来不太具备高潮的情节变得高潮起来，例如，一个高潮只有2米高，但你的铺垫好，挖的坑够深，你能挖大概5米深，那么从坑的深度算起，到高潮一共就有7米高。如果铺垫得更深，那高潮就显得更高。
这一个专题是专门对铺垫和伏笔所做的介绍和简单的运用，本人水平有限，请大家见谅！
铺垫是为主要人物出场或主要事件发生创造条件而着重描述渲染的技法，描写手法之一。（1） 铺垫的特点。铺垫是主要情节蓄积、酝酿的过程。（2） 铺垫的作用。铺垫是主要情节的基石，能增加情节张力，使情节具有合理性。
在网络的小说中好的铺垫作品不多，但毕竟还是有不少正面例子可以举的。
例如在回到明朝当王爷这对于韩幼娘的人物铺垫就非常好，在这一段，作者月关大概花了一卷的笔墨来描写，渲染两个人含辛茹苦的生活着，不但丰满了整篇小说背景明朝的情况，还丰满了人物之间，那种情感，到了后面主角出人头地的一系列高潮就显得非常的爽了。
当然，对于铺垫来说，还是要求作者具有足够的笔力，首先在铺垫的情节中，因为它不是高潮，所以就要求作者描写这一段铺垫时，对情节进行张力的控制，如果铺垫过大，就需要在铺垫中，设置其他的小高潮，如果较短，那也要对以后要叙述的情节进行介绍，比如小说中，要对后面的校园比赛做高潮前的铺垫，那么在铺垫中，就可以对将来成为对手的人进行强大的描写，通过衬托，烘托，来提供后面主角战胜他的高潮感，同时必要对校园内的朋友，老师，以后会出现的敌人做必要得介绍。
例如网络小说中常出现的装B就是这个道理，主角装B是为了什么，就是为了和将来强大敌人战斗而装的。装得越到位，到时候高潮来临就越爽，读者自然也看的痛快。
例如神墓中，就在开头将全文的伏笔和悬念做了一个大铺垫，
一只苍白的手掌从坟中伸了出来，紧接着是另一只，两只手掌用力扒住坟沿，一个一脸茫然之色的青年男子自坟中慢慢爬了上来，蓬乱的长发沾满了泥土，破碎的衣衫紧紧粘在身上。青年除了脸色异常苍白外，整个人看起来非常普通，是那种放在人群中绝对无法让人注意到的角色。
「这是什么地方？我怎么会在这里？」青年男子喃喃自语，看着眼前成片的坟墓，他神色更加迷茫。
突然他被旁边一座坟墓的碑文深深吸引住了，此时如果有人看到青年正在聚精会神的看那块墓碑上的古老文字，一定会大吃一惊，因为这种远古的文字连古文化研究联盟的老学者都只能对之摇头苦叹。
在看完碑文的一刹那，青年神色剧变，惊呼道：「东方武神战无极之墓，这……这是真的吗？这真的是当年那位纵横三界六道，叱咤风云的传奇人物战无极？难道……神也难逃一死？」
旁边另一座高大的神墓再次让他感到了震撼，「西方战神凯撒之墓，凯撒？难道是那位身披黄金战甲，手持黄金圣剑的西方主神？」
他似乎想到了什么，转头向四外望去，一座座高大的神魔墓矗立在夕阳之中显得格外醒目。
「东方修仙者牡丹仙子之墓、西方智慧女神娜丝之墓、东方武仙李长风之墓、东方修魔者傲苍天之墓、西方大魔王路西法之墓……」
「天啊！这个世界怎么了？难道……昔日的神灵都已死去，都……都埋葬在了这里？」青年神色惨变，脸上露出不可思议的神色。
Ⅶ 网络小说开篇经典写法，开头如何吸引读者
1.开头的具体写法
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所有的作者都会写开头，但是，有谁知道，你所采用的这个开头，是什么原理，能够产生什么样的效果，是否有更好的方法代替或者改善呢？
一本小说开篇的好坏，其实决定了一本书的命运，为什么呢？
其实很简单，你绝对不会对一个鼻孔朝天，牙齿龅出，口角歪斜，眼睛突出，满脸青春痘的异性产生一见钟情的想法。
所以，如何写好小说的开头，是非常重要的一件事情
我曾经讲过《如果让你优化你的前六万字作品，你打算从几个方面入手？》这么一个课程。大家可以去参考一下，这个课程对我们的创作有什么帮助。
现在要讲的，就是分析如何开篇。
最最常见的开篇，叫做家破人亡复仇法，射雕英雄传就是其中的一个典型。
如果现在要这样写，我估计已经没人看了，为什么呢，太老套了。
同样老套的开篇，还有主角失恋、仇杀、打斗、高手出场等等
什么叫做老套：就是你刚写几个字，读者已经猜出了你后面要写什么，这就是老套。
怎么样才能让自己的文章不显得老套？那就多看书吧，看个三五千本书，你自然知道什么是老套，什么不是老套。
话归正传，开始讲解开篇的几种写法。
第一，先抑后扬，开始很惨，很普通，甚至是废柴的主角，通过自己的努力，慢慢的爬上世界最高峰。
这在凡人流、废柴流小说里面最常见。特点就是代入感强烈，由于开头压抑得厉害，后面一点点的进步，就能带给读者快感。
第二，先扬后抑，就是先把主角捧上云端再摔下来，这一般是那种天才转废柴流的作品采用。
由于失落的跨度太大，加上主角之前有天才经验，可以作为金手指，这类型的小说，还是蛮受欢迎的。
第三，复仇报恩，这是比较老套的写法，大家基本上都看过，就不多说
第四，烘托法，开始主角并没有出场，但是呢，几乎所有的描写的目的，就是为了引出主角。
这里介绍一本书更俗的《枭臣》，采用的就是这种开篇写法。
虽然在前面两章主角没出现，但是读者会把所有的注意力都往不出面的主角身上聚集。
第五，楔子伏笔法
先以一个简短的楔子或引子，稍微点出文章最主要的伏笔或者背景。
比如夺宝情节，秘籍、宝贝等贯穿全文的线索；
比如都市仙侠这种双背景的小说，由于背景变幻交叉，所以可以在前面先把高层次的背景交代
我个人就比较喜欢这类型的写法，可以先把读者的胃口吊起来，再慢慢的叙述我们的故事情节。
不过这种写法，可不能像某些作者，楔子引子一出就是三五章十几章。
一定要简单精练，用尽可能少的文字来叙述。
我举例子：古老的楚留香传奇
闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。 今夜子正，当踏月来取。君素雅达，必不致令我徒劳往返也
就这么一句话，埋下了白玉观音，写这句话的盗帅楚留香，还有一个激烈的偷盗故事。
像那些写了十几二十章，还没有进入正文，然后告诉读者：大家在第三十九章开始看，最精彩的部分从这里开始。
我就郁闷了，为什么你不把前面的三十八章去掉，从三十九章直接开始呢？
当然了，以前也有慢热的书，最典型的是宅猪的《重生西游》写了八九十万字才突然间火起来。
但是，当年是当年，当年的网络文学创作环境，是现在不能比的。
所以慢热的书，能火，但是更多的可能是扑街。
接下来说说玄幻小说最常用的穿越桥段
首先，穿越桥段是要换背景的，哪怕是穿越到三天前，背景也是已经换了的。
换背景最忌讳的，就是铺垫太多。
我见过很多作者，穿越前啰啰嗦嗦写了三四万字，“比由”的一声穿越了，前面写的东西全部丢掉。
他说：“没关系，就是一个人失恋、失败、失意了，然后穿越。”
“后面的情节跟前面这些一点关系也没有。”
我就心里头郁闷了：尼玛这不是坑人吗？你写了三五万字，最后跟我说没关系，那我不是白看了？
我宁愿看你这样写：某人，男，失恋，失业，失意，跳楼自杀后穿越。
写开头，有三个地方要注意：一万字，三万字，六万字
这一万字，至少要点出一个比较重要的伏笔，主角就算不能在一万字出场，也必须有足够的铺垫，让主角出场，把所有的焦点都聚集在主角身上。
一万字也就是三章左右，这三章，人物名字不建议超过五个，为什么？
我想问作者，你看一本三百万字的小说，开头一万字，你能记住几个人物名字？
预期你写几十个名字，读者一个都记不住，不如写一个名字，让读者对这个名字记忆深刻。
如果作者是新手，文章的控制能力有限，我建议主角第一章第二章出场。
写开篇其实大家都会写，但是一定要记住，开篇千万不能太过复杂，形容词太多，只会让读者感觉阅读起来很累，而不是你的文笔很好。
另外呢，开篇的时间跨度，尽量不要太大
简单的说，就是如果童年的故事没有多大吸引力，那就别写童年。
有的作者从主角出生开始，写到了十七八岁，然后小说进入正文了，那读者会有多憋屈？
如果是主角出生时候的异象，是一个金手指，那么可以做为一个引子楔子来写，但是千万不要在三五万字内，把主角的童年写一遍。
当然了，穿越重生回过去的小说，由于卖点不同，所以不在此例
现在的网文，处于吸引眼球的时代，如果不是特别吸引眼球的话，那么你的作品很可能会沉寂在茫茫书海之中，别说十年前的小说成功经历，就是一年前的小说成功经历，都不应该成为我们网络写手模仿的对象。
很多很多的作者跟我说，你说长句长段不要，人家谁谁就是这样写的；你说开头别交代太多背景，人家谁谁就是这么写的；你说错别字不要太多，人家谁谁就是这么写的；你说武侠不能火，人家金寻者沧月几个人不是火得很滋润？
我就不说反驳的意见了，当年他们是怎么火的，现在的情况和当年一样么？当年三五千个人写小说，现在呢？
所以说，写小说，能够用技巧去第一时间吸引到读者的，我们不妨试一试。
也许别人三十万才火起来，但是我们三万字就拥有很多忠实粉丝
两相比较，谁的成绩会更好一点？这应该不用考虑才是。。。
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2.文章的开头如何吸引读者
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最近看了几部作品，发现一个比较大的问题，就是在文章的开头，我看不到作者想要告诉读者的重点。
因为在文章的开头几万字里面，作者把很多背景的东西，推动情节的对话的东西，全部都交代出来，使得作品的主要线索被掩盖住。
这个问题，我想问一问在座诸位，然后再请大家看一看你的开头三千字，有多少东西，是必须要记忆的，有多少东西，是没有必要存在的。那些需要记忆的东西，是否明显的指出来了？
为什么这么问呢？我们看书，都是从开头看的，没有任何一个读者会从中间开始看，哪怕他看了感觉有兴趣，也会从头开始。
也就是说，在开头，我们要让读者记住一些东西
那么，你想让读者记住什么？
第一：主角
第二：主线
第三：伏笔
第四：开场
个人以为，这四个东西，是我们需要让读者记忆的
先说主角：在开头，我们想要让读者记住主角，让读者在读者的心理产生代入感
当读者对你的人物产生了代入感，他才会继续追看下去
可是呢，很多作者，开场弄几十个人上百人
几十个人物名称出现，试问一下：你能否从好几个人名里面，找到谁是主角？
如果开场出场人物，有姓名的超过五个，试问，读者会不会有代入感障碍？
如果作者给主角弄了几十个形容词，身高马大，鼻若悬胆，目如朗星，帅得惊天动地
试问：读者能否从这些形容词里面，找出主角特有的特征？
所以说，如果想让读者记住主角的样子，请记住两点：
第一，死跑龙套的尽量少
第二，专门点出主角最特异性的特征即可，别整一大堆形容词
第二：主线，第三伏笔
想要让读者记住你的主线和伏笔，那么，开头的细节和场景，就不能太多，否则会把你要交代的东西冲淡
主线，也不能交代太多，点出重点的就好了，你后面有的是机会，交代清楚一切。
所以说，开头洋洋洒洒写了一大堆背景的人，其实都是很悲惨的，因为你写的这些，把重要的淹没了，反而让读者无法读到你的重点
请记住，不管你文章写得好不好，最好是前三章，读者闭上眼睛就已经有了主要人物的脸谱。有了一点稍微清晰的主线，还有你埋伏在开头的伏笔
这样的文章，是不是比开场三章几十个人名，大量的背景，详细的细节的小说好呢？
而在七成以上的新人作者里面，他们都是详细刻画大场景，人物多到令人发指。。。
第四：开场，开场决定着小说的吸引力，好的开场可以让作者马上就获得一群忠实读者
开场，就是在介绍了主要人物伏笔后的第一个矛盾冲突，比如家破人亡，比如被人欺凌，比如资质测试之类的
开场呢，最好写的就是对比，很多人用很鲜明的对比来刻画开场矛盾，特别是凡人流，他们利用主角平凡但坚韧的特性，来对比别人资质好却懒散的特性
这样子对比下来，我们对人物的印象，就出现了，闭上眼睛还可以勾勒出人物的形象。
当我们闭上眼睛可以勾勒出一个人物形象的时候，我们就已经有了代入感了，这种代入感，会让我们愿意天天等更新，愿意花钱看小说
其实我们想让读者记住的东西还很多，但是总的来说，还是以刻画主角鲜明特色，以及增强主角代入感为主。至于其他的东西，完全可以丢在后面的东西补充。
只有读者对你的作品有了期待，他们才会持续追看。
你想让读者记住的东西，就是告诉他们：这些东西能否让你们期待呢？如果可以，那么你就成功了。
Ⅷ 网络小说大纲怎么写
大纲不是就说写一个大纲就写得，而是先确定文的题材，比如玄幻啊之类的，然后构思世界观，简单说就是这个世界里有什么这些
Ⅸ 网络小说剧情设置，铺垫写法【网文写作技巧】
对于读者来说，他的阅读欲望最强的状态，就是他知道主角最终会做到某件事、但是不知道主角如何做到。
注意，顿号前后的两大要素缺一不可：缺前者则不明所以，缺后者则无聊乏味。
所以，为了满足这两大要素，一共可以有四种情节设计方式，对应四大类情节：断裂、偏离、震荡、生成。
一，终点连线的断裂
主角有完整详细的计划，然而，计划中的一环却突然出了差错。
这是吸引力效果最顶级的情节，但也最难写。
二，终点连线的偏离
主角有大致的计划，然而出现了更重要的事情让主角放弃了原本的计划，转而面对新的难题。
这也属于顶级，同时也很难写。
三，终点连线的震荡
主角有大致的计划，然而出现了一些不影响计划的小影响因子打扰了主角，于是主角为避免计划被破坏而做出临时性忍让。
这是最完美的【装逼前的隐忍】，十里剑神就依靠对这一种情节的粗浅运用，就实现了装逼第一的称号。但十里剑神本人并没有意识到他运用了它，否则也不会出现笔力不稳定、江郎才尽的情况。
剑神写作用的是经验，但经验只能接近理论极限。不能重复使用的经验终将枯竭，然而本条(第三条）介绍的是理论本身，是装逼的极限本身，是永不枯竭的真正本源。看懂它，你将无人能及。
四，终点连线的生成
主角没有计划，并且因实力弱小而被他人欺凌。
我不推荐这种设计方法，因为它太低级了，当代有半数读者都已经厌倦了它。
.................
压抑的铺垫应该是写网文才会经常碰到的。因为通常其他文体不会那么频繁去追求压抑的铺垫。
写文章讲究 起承转合 。
铺垫大概嵌在承和转之间，但我觉得起承本身也是一种铺垫。
起，开头。草蛇灰线、伏笔扣子就不说了，这种元件大部分作用就是铺垫。
承，过渡，发展。欧美写作理论里的第一扇门，猪脚在黑暗里的第一个坎，人物高光时刻前的絮絮叨叨。这里的承基本就是个大铺垫，但是还有继续让故事流动的功能。
海贼王风车村打鲨鱼人，娜美背叛同伴跑路是起，是开头。路飞被陷在水泥里，众人干不过鲨鱼人，到索隆砸开水泥之前是谓承，也为铺垫。
这里也是一个铺垫，也是一个高潮，同时还是娜美事件转入路飞事件的转
等着砸开那一下，路飞出来时候是不是很过瘾？
没找到合适的图片，将就看吧。这里是最后结尾，反正我很爽。
大铺垫，小铺垫，都是套路。救罗宾情节里，开始的战斗都是铺垫，到隔楼相望，路飞让狙击王烧掉旗帜，与世界为战。
是不是更过瘾？
打个比方的话，铺垫就好像把读者挤进一个口小肚大的瓶子里，读者在瓶口卡得紧紧得。
推一把，推一把，使劲一下，可谓皆大欢喜。
或者来点猛的，直接大锤子砸了瓶口子。
但前提是让读者一点点卡在瓶颈里。
..................
有太多种不同的铺垫方式了。我总结了不少。
1爽到更爽模式。比如《西虹市首富》里，除了开头不爽外，之后都是从爽到更爽。
比如花钱让人推冰山（爽），冰山计划失败但发现了什么熊。（更爽）
2不爽到爽模式。一般电影，就是困境然后解决，新困境再解决。《流浪地球》就是类似的，不过有不爽的前后关联，还有不爽的递进（连续关联的不爽）。最后解决就爽多了。
3拳头并拢式，多条线索围绕一个东西共同推进。最后汇聚成一个拳头。纯结构的爽感。
4剧情反转式。一条线索预期是这样的，突然一个人叛变了，一个好人变坏人，坏人变好人，这人突然变成鬼了。不断的翻牌，意外的爽感。《美国恐怖故事》之类的美剧常用。
5起起伏伏式。迪士尼常用套路，和不爽到爽有所区别，困难之间比较独立，注重人物弧光。比如《玩具总动员》。
……应该还有很多其他的铺垫方法。但铺垫这玩意其实不算重要。
主要是剧情，而且是和别人不一样的剧情。这才是最容易卡住的地方。
................
拿海贼王来说。
其作者尾田荣一郎最过硬的功力，就是对 象征手法 的掌握。
高潮前当然需要铺垫，而先抑后扬也是最合理的设计。当然也有先小扬再大扬的方式，但难度偏大。
不过，比起刻意压抑，让一个高潮打动人心的， 是尽量多地让这一刻充满意义。 一个充满意义的高潮，相当于是把故事的多条线路压缩成了一个奇点再一口气爆发出来。比如这一刻：
路飞在空岛上敲响了黄金钟。方式是把本篇的BOSS连人带黄金一并锤了上去。这一瞬间令该篇的许多纠葛和遗憾得到了漂亮的收尾。
路飞打赢艾尼路，是一部热血漫主角实力上的成长。
凡人打败了神，破解了该篇中无数次提到的“神不可忤逆”的言论。
黄金碎裂，是冒险时金钱、利益无关痛痒的隐喻。
黄金钟响彻天空，回应了“这里离天堂很近”这句台词，是给400年前的诺兰度和卡尔加拉致敬。
黄金钟同时还敲给了空岛下方的打捞队大叔们，告诉他们这一切努力都不是因一个编造出来的故事白费。
钟声一直被称作“和平之歌”，而此时BOSS被击破也正好是空岛战争的结束。
钟声还被称作“岛的歌声”，此时则代表了黄金钟欢迎原住民从神的暴政底下夺回故乡。
透支生命的战鬼韦伯的梦想就是让钟响起，这里也是让一个丰满的支线角色功德圆满（此人真的该入伙...可能是和索隆角色重复了）。
“男人的浪漫”，贯彻空岛篇的最核心价值，回应了本篇开始处的两句为《海贼王》全书点题的台词。
人的梦想是不会完结的。
以及人类所想象的一切，都是有可能发生的现实。
完美诠释了何谓浪漫。
由于包含了这么多层含义，敲黄金钟这一高潮就成了一个高度象征化的动作。在这一声响中，先前埋下的这种多线路中所包含的一切压抑与遗憾一口气释放，自然效果拔群。
海贼王中的许多经典镜头，其原理都是如此，百用不厌。没有读过这部漫画的朋友，一定要读。没时间的，仅读“加雅至空岛”这一篇章即可。
当然，你读完了这篇，也就有时间把海贼从头看到尾了。对于想要理解如何利用高潮写出打动人心的故事的新人，这将会是一部基础教科书。
Ⅹ 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】
网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。
传统小说的定义里，也可以将其比作人物，情节，环境，道理其实是相同的，只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。
一，人物。
所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上，也就是讲述人物的故事。
分析人物，塑造人物，铺设人物，代入人物 是人物创作的基本技巧，当然，顺序可以按照自己的喜好来排列。
所谓 分析人物 ，有两层意思，一是只注意观察生活中的现实人物，搜集素材，二是分析自己笔下的人物，做深入了解之后，在这个基础之上创作。
思考人物的 所思，所感，所悟，所为 ，分析人物的 关系，动力，目的，能力 。
这是基础中的基础，也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。
然后是 塑造人物 ，在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次，定位，意义 。
根据之前所分析出的结果，进行合理的整合，使人物 圆融，饱满，灵动，立体 。
创作的关键在于 铺设人物 ，通俗的说法就是，把脑内构想的人物呈现在纸面（文档）之上。
铺设人物需要根据之前理清的动力与目的，主次与定位融入具体的剧情之中。
不仅如此，你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来，比如 性格，外貌，背景，能力，风格，以及人物关系 。
最后则是代入人物，这里的代入同样有两层意思，一个是指作者自身代入人物，另一个则是说通过文字引导读者代入人物。
具体方法有两种，类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。
这在人物创作中有触类旁通的地方，体验派指的是“ 想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。
这也就是我们常说的，作者将自己当成主角，去考虑主角因该怎么做，会怎么做，因该怎么想，会怎么像，然后通过主角的视角，将其描绘出来。
表现派则是指：“ 通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作。 ”
转换成网络小说的创作中，即是指用具体的描写去设计情节，由此达到表达人物的特点，代入人物的内核。
当然，戏剧表演艺术中还存在方法派，其内核依旧是体验派，区别在于一个小技巧。
这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用，“ 记住类似的情感，然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。
当你想要刻画一个人物的愤怒的时候，心里去想着最让自己愤怒的事情，仔细体会，描绘出来。
这三种方法中，体验派和方法派浅尝即可，对于视角的调整非常有好处，真正需要仔细琢磨的其实是表现派，因为你一本小说不是只写一个人物，而是需要考量上百位角色的言与行。
表现派中的很多技巧，都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。
二、故事
故事是所有小说的中心，我们经常说想要写好网文，你需要先学会讲故事。
我们经常耳熟能详的大多数小说技巧，大多都是为了创作故事而服务。
不管“ 起、承、转、合。 ”
还是“ 起因、经过、结果。 ”
亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”
这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。
小说之所以区别与其他文学载体的根本，即使小说讲求故事，描绘故事，述说故事。
所以，故事性的重要性，不用多言，想来大家也能够轻易理解。
如何写出一个好看的故事，其中有五个关键： 有趣、突然、合理、完整、通俗。
如果一篇故事，想要吸引到读者，首先你要保证自己有趣。
如何表现有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以制造困境，你可以提出疑问，你可以营造恐惧，你可以异想天开。
方法多种多样，难以尽述，这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’，但同时，衡量一个灵感的好坏，也因以‘有趣’作为唯一评判标准。
然后是突然性，好的故事不能始终保持平缓，毕竟我们不是在写事件报告。
‘起承转合’中的‘转’，既表达了故事中的突然性，这是构建故事整体节奏的重要力量。
哪怕你有一个非常有趣的点子，可中间毫无一丝波折的叙述，也会让作品沦为平庸，因此我们需要出人意料，情理之中的突然性转折。
这个过程就好像做拉面一样，在面条没有断裂的情况下，甩动的幅度越大，面就越筋道。
转折也是同样，在逻辑自洽的前提下，突然性越强，转折的效果越好，读者情绪的起伏越大。
转折讲求一个切入点，合适的切入点可以制造‘爽点’，不合适的切入点只能沦为‘毒点’。
选择切入点大致有两个方法，一个是‘计算’，精密的计算读者的情绪流，据此找出最适合的切入点。
另一个则是‘设计’，有意识的去设计适合的切入点，控制读者情绪的起伏，埋坑之后判断读者的适应期，然后巧妙的引爆。
计算与设计纯熟之后，可以演变成作者的直觉，让转折信手拈来，可以归入‘经验’一栏。
好的故事需要一定程度上的合理，一是普世观念的合理，一是自身逻辑的自洽。
普世观念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的观念，包括已被证实的科学。
然而虽然我们尽量遵循普世观念，但也不要被它牵绊住手脚，必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。
逻辑自洽大于普世观念。
当你符合自身的逻辑自洽时，可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。
简单的说，只要你能自圆其说，可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。
但反过来，如果你不能自圆其说，就请不要劳烦牛顿他老人家了。
合理性的好处在于能够为故事提供真实感，环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。
哪怕你说纯架空的异世界，也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。
出色的合理性能够使你的世界观更加圆融，也是一本优秀网文作品的前置条件。
完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。
这个不用拆开来讲，就是字面上的意思，尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。
不要半途而废，不要挖坑不填，不要中途跳车。
你可以多线并列，你可以插叙倒叙，你可以打乱叙述节奏，这些都可以，不管是线性叙事，还是非线性叙事，一定要保证故事的完整，在读者还没有完全忘记前面那些情节之前，将他组合成一个完整的闭环。
这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到，就不展开说了。
小说的定位是通俗文学，如果你都不通俗，那还谈什么文学。
好的故事需要通俗的理解，网文尤其如此，你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生，所以不要去卖弄辞藻，制造阅读障碍。
哪怕是你所熟知的世界名著，也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。
不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异，我们单看中国的四大名著，三国、水浒、西游、红楼。
每一本的语言都非常的简练通俗，语言流畅。
这是他们能够流传千百年的基础，也是一个好的故事能够广为流传的基础。
如果你对文字的要求高，这是好事，但前提是，你需要考虑这是真的美感，还是你的臆想。
哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者，他们在小说中对故事的描述，也没有一丝一毫文字艰涩的问题，这个时候，文字的美感才是加分项。
千万不要舍本逐末，卖弄辞藻，繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感，包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。
三、设定
优秀的设定可以支撑一本书么，答案自然是可以的。
网文中也存在设定流这样的说法，往细的说，深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。
同样，设定也是网文非常鲜明的一个标志，往往新的门类开创，都源于某本优秀小说的设定，比如《缥缈之旅》的修真境界，《无限恐怖》的主神空间，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。
世界名著中有没有设定流小说呢，其实也有，《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。
从这些书籍中，我们可以知道，设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。
世界观设定，他的包含范围很广，大到一本书中对宇宙的认知，小到人们日常的衣食住行。
不管是势力，格局，作品特色，都可以算作世界观设定。
体系设定，这大概算是网文独有的一个特色，通常也被叫做力量体系设定。
标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分，‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。
当然体系并不只是力量体系，同时也包括传统的势力体系，人物体系等方方面面。
设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线，同时也是想象力的加工厂。
然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。
脑内设定，既是只存在于作者脑海之中，不为读者所知，或者暂时不为读者所知的设定。
一个构思，如何传达给读者才是关键，创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定，千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。
举个例子，如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论，就跑去威胁三体人，你敢来咱们就同归于尽，读者会是怎样的反应？那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。
很多网文中让人嘀笑皆非的情节，都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。
真实设定，既是作者与读者普遍默认的规则 ，比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。
这类设定是小说不用去写出来，但却始终存在的默认设定，如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改，那么就要特别交代，也就是将其转换为创作设定。
创作设定，即是情节中明确交代，读者已经认知的设定。
这是最关键的一点，设定如何从脑内设定转换为文字，如何铺设设定，说明设定。
这就像一场棋牌类游戏，你必须先将规则说明白，才能够产生对局的胜负，比如你要跟人玩‘二十一点’，你首先要告诉他怎么抽牌，怎么下注，输赢如何判定，这样才能产生牌局。
如果换做是象棋，你要告诉他车马炮分别怎么走，怎么用，将和帅只能在田字格里移动，不能越界，只有将这些规则讲清楚，才能够开始下棋。
小说也是一样，设定就相当于规则，你要描述一个故事的时候，先要告诉对方这个故事发生在什么地方，即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。
你要将书中的规则告诉读者，读者才能体会到剧情，而这就需要认真的铺设。
设定的铺设方式通常来说有四种，说明式，对白式，推测式，剧情式。
说明式 也就是最简单的平铺直叙，利用旁白直接阐述设定，好处是简单易懂，坏处是缺乏代入。
适用类型：环境设定的描绘，比如地点，人物外貌，地图框架。
对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定，好处是注意力集中，坏处是比较忌惮大段式的设定说明，那样同样会缺乏代入感，而且还会影响对话本身的趣味。
适用类型：人物设定的描绘，比如性格，动机，目的，背景。
推测式 是偏向心理描写的设定铺成，大多数源于主角对某件事物的猜测，好处是代入感比较强，坏处是难以掌握，需要以比较深刻的代入主角，考量思维逻辑。
适用类型：剧情设定的描绘，比如势力，人物关系，目的，动机，背景，世界规则。
剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画，好处是无声胜有声，坏处是表达的比较隐晦，最好配合推测式加以说明。
适用类型：客观设定的描绘，比如力量体系，势力构成，地形地图。
设定需要 明暗相间，逻辑自洽 ，但无论使用哪种方法， 最好都不要长篇大论，因此中断故事的叙述节奏 。
并且 部分关键设定需要反复提及，不断加深读者印象 。
比如主角的性格，小说中的力量体系，最主要的世界观，这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。
铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式，关键点在于 融入到字里行间 ，顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。