喜欢武侠小说应该考什么研

Ⅰ 专业比较冷门，研究生想跨考专业有哪些好的选择

法硕（非法学）、哲学。法硕（非法学）只能由跨考生报考，且就业面很广，属于热门专业，哲学这两年就业情况很好，且属于文科比较好跨考。

Ⅱ 金庸武侠小说与中国传统文化探究 研究性课题

金庸的出现,无疑对中国主流文学界构成了严峻挑战.然而,无论是接纳还是拒绝金庸,研究者们都很难跳出雅与俗、精英与大众等二元对立思维模式,即使是接纳金庸的学者也是把收编金庸作为自己的使命.以二元对立思维模式来衡定金庸雅俗兼具、模糊二值判断的武侠小说无疑是削足适履的.金庸小说事实上已对20世纪建立起来的中国文学理论和文学史观念体系提出了挑战,那么,如何跳出这种二元思维设定的框架与模式,调谐接收金庸作品的文学研究频道?本文试图依托布尔迪厄的文化资本、经济资本及社会资本联动的文化研究理论,探寻金庸武侠小说的文化创意经营.
一、文化资本:在当代思想给养中运作中国传统文化
布尔迪厄认为,资本可以表现为三种基本的形态:经济资本、文化资本和社会资本.经济资本可以直接转换成金钱,它是以财产权的形式被制度化的;文化资本在某些条件下能转换成经济资本,它是以教育的形式被制度化的;社会资本是以社会义务(联系)组成的,在一定条件下可以转换成经济资本,它是以某种高贵头衔的形式被制度化的.文化资本通常以三种状态存在:具体的状态、客观的状态和体制的状态.文化资本的积累集中体现在我们所称的文化、教育、修养之中,文化资本的经营是对累积的文化资本的现实运用与转化,这一过程表现为投资者的辛苦劳作,显现为经营者各个时期劳动力的变化,这种文化资本的自觉经营,为“文化资本”整合其他资本,转化为经济资本,获取高额回报提供基础核心,并且在社会结构的再生产中发挥决定性作用.
金庸成长过程和小说显现的人的教养、德行、人性,经由创办报纸、撰写时评与创造小说,表现为一种努力摆脱功利主义、物质主义对个体精神羁绊的努力,尤其是撰写时评体现得淋漓尽致,作为一个政治学出身的文化经营者那份“超目的的合目的性”追求,为他赢得了更多的经济资本与社会资本的经营空间.在小说创作中则体现为他自觉地以更多的时间投入以剖析人性与体悟生命.
金庸自身的文化修养和对待创作的认真态度,是他的文化资本的重要构成部分.金庸以严肃认真的艺术态度对待武侠小说创作,精心建构武侠小说独特的艺术魅力,高度自觉地承传中华文化的价值,是金庸自觉经营文化资本并以此为核心整合经济资本与社会资本的起点.
让传统文化运行于当代思想提供的给养中,这是对传统文化的最好保存.沉淀于历史长河中的传统文化的思想结晶,被从历史深处打捞起来,集聚在与当代文化共同运行的思考之中,这种深入到历史深处的思考,不是要复活传统文化曾有的样子,而是要使曾经鲜活的传统文化精神气韵在当代文化土壤滋养下,依然保持它曾经存有的鲜活.
金庸成功地融会了传统文化元素与现代文化精神,将武侠小说提升到新的境界,其创作一方面从传统文化资源中汲取大量的营养,另一方面又以自己的智慧、灵感、想象和才情综合运用传统文化资源,从而构成他小说的独特的文化资本.对民族传统文化的传承与创新,或许是良莠兼具,但在社会的特定发展时期,金庸小说文化资本运营,为社会开辟了一个广泛的市场,为不同的读者群提供了各取所需的文化资源.中华文化精神也在文化资源的现实转化中,着陆生根于我们日常的生活.
对金庸如何在小说中充分激活中国传统文化,将传统文化元素有效地转化为小说的文学性资源,许多研究者都有精彩而充分的展开,不再作添足之论.本文重点旨在论述金庸的文化资本经营在当下语境中的功能与意义.
从对传统文化的传承着眼,形式上借助武侠小说这种传统文化体裁,对中华传统文化进行适合最广大华夏子孙的再创造.金庸利用的是传统的武侠小说形式,在承载传统文化的同时,又赋予小说以现代的思想,即以当代的文化滋养中华的传统文化,让中华传统文化与现代文化一道运思,创造出有别于传统的新武侠小说.
中华传统文化资源极其丰富,但由于缺乏好的创意和再造能力,致使传统文化资源不是闲置浪费,就是大量流失,或为外国文化所利用.众所周知,《花木兰》和《宝莲灯》这两个在我国流传甚广的民间故事,美国好莱坞把它们拿去加以文化与技术的改造,拍成动画片,通过全球的销售网络广泛传播,从而创造了惊人的票房和影响,这就是好莱坞对传统中华文化的改造,我们除了焦虑却无所作为.在全球化背景下,仅仅倡议“越是民族的越是世界的”口号,对民族文化的国际化推进并没有什么切实的作用与意义.我们可以蔑视好莱坞对中国文化的关注将目光仅仅投放在最没有中国文化特色的“中国功夫”上,也尽可以蔑视好莱坞的中国面孔拼贴的仅仅是中国文化的边角余料.但是,如何遏止好莱坞的文化影响和意识渗透在中国的进一步扩大,这才是中国人自己的使命,如果忽略这一点,那才是最可悲的了.

Ⅲ 汉语言文学本科毕业，想考研，喜欢写小说，读什么专业好

汉语言文学专业毕业生如果想以后从事写作，远一点的目标是当作家的话，研究生阶段就应该考取中国语言文学学科的研究生。这个一级学科有五六个二级学科，你选择中国现当代文学这个二级学科，作为专业方向进行学习，以后一定会对你从事创作有莫大的帮助。

Ⅳ 谁能帮我想一想关于“武侠小说中的独门秘器的真假”的​研究性学习的题目啊

绝世唐门之真真假假

Ⅳ 关于辩题“武侠小说是否应该进课本”

好的文章成千上万，但是中学课本的容量毕竟有限。金庸的武侠小说情节动人，作为消遣读物休闲时刻读一读倒也无妨，但其思想性尚未优秀到可以担当“课本读物”的重任：因果报应、以牙还牙思想的宣扬，也与现代法治格格不入。因此不应该进入中学课本。

A组初赛第3场：侠之大者 为国为民

A组的最后一场初赛，今天在澳门大学和东吴大学之间展开。

本场比赛的辨题是：金庸小说应不应该进中学课本。赛前，即有评论指出，辩题中“中学课本”的定义范畴有待讨论——毕竟华语组的6支队伍分别来自不同地区，所用的中学课本也不尽相同。若不明确对象，则难于构筑起辩论的交锋阵地。

比赛的过程基本演绎了这种预测，双方在此问题上避实就虚，从概念而非现实的层面展开探讨。相较之下，澳门大学更受到大众评判团青睐，以9：6获得支持，可谓险胜。而4位评委仿佛也颇感为难，两队票数以2：2平分秋色。

因此，大众评判团的“关键一票”首次发挥威力，可谓险胜！本回合也是总决赛开赛以来比分最接近的一场。

尽管东吴大学唯一的一位女辩手王樱儒吸引了不少场下观众的眼球，但三辩“型男”刘立超最终赢得了评委的首肯，拿下本场最佳辩手。

赛后通过15位大众评判团成员表决，新加坡国立大学辩论会尽管在初赛中败北，但凭其优秀的表现，高票赢取最后一张进军A组半决赛的入场券。

各领风骚，同是辩坛霸主

在华语组初赛最后一场相遇的，是来自中国澳门的澳门大学和代表中国台湾参赛的东吴大学。海峡两岸，都有辩论传统，却有不同路数。

澳门大学辩论队的历史可追溯到80年代，当时的澳门大学辩论队获邀参加首届亚洲大专辩论会。1988年后，澳门大学辩论队因故暂别了华语辩坛。现在的澳门大学辩论队正式成立于2001年，在2003年和2005年的国际大专辩论会都挤入了八强。

而来自中国台湾的东吴大学代表队，则是今年海峡两岸大学生辩论赛的冠军。在比赛中他们先后战胜了南京大学代表队、复旦大学代表队和电子科技大学代表队，实力不容小觑。

澳门大学和东吴大学面对的，是“金庸小说应不应该进入中学课本”这样一个话题。金庸小说从评委到观众，肯定都不陌生。而中学课本虽然只是薄薄一本，但却直接关系到下一代的知识体系构建，乃至世界观、人生观的形成。金庸开辟了武侠小说的崭新境界，但其作品是否能够作为课文进入中学课本，尚有争议，这也正是赛前最令人期待的论辩焦点。

风格迥异，一样赏心悦目

比赛开锣，双方刚刚自报家门，已是杀机隐现。正方澳门大学在一辩陈词中紧扣中学课本的“内容”必须精挑细选，注重“文化性”、“思想性”。

东吴大学也不甘示弱，直击“不能仅以文章内容的好坏来评判是否得以进入教材”。因为教育的本质乃是“让学生对原本不那么感兴趣的作品产生兴趣”，犹如良药苦口。而课本，则意义重大，“是知识的媒人”。

自由辩论阶段，双方继续围绕课本的本质属性、选取文章应当遵循的标准等问题展开。对于金庸作品的涉及，仿佛被泛化和弱化了，停留在就事论事的层面。而双方也都不曾深入地分析金庸小说的文本，这不得不说是辩论场上的一点遗憾，也为后面的评委点评埋下伏笔，留好“口实”。

一方面，正方力主金庸小说应该进入中学课本，强调兴趣是学习的良师。针锋相对的是反方观点，强调中学课本篇幅有限，传统文化例如古文亟待保护，在“薄薄一册”的现实情况下，应该保住阵地。辩论战场从而由“内容”转向“篇幅”等“技术层面”。正方就此展开攻势，号召兼容并包地选用，不论古文还是金庸，都大可以节选之以达最优化的配置。

经历了“放”的你来我往，双方“收”得也算是自如干脆。总结陈词阶段，澳门大学和东吴大学不约而同回归对教育的讨论，也把论辩推向了更高思想性的层面。

澳门大学作为“挺金派”，认可教育和课本的多元化，好比“淋上了巧克力汁的花椰菜”——既补充了营养，也让小童易于接受。东吴大学三辩则巧用生活作比喻，直陈没有哪个母亲会如此养育，“你喜欢吃的在外面总不会少食，回到家里，妈妈当然还是要给你补身子”。

教头出招，评委施展绝技

这是一场特殊的辩论赛，说起特殊，不仅因为辩题的生动趣味，也不只言其高潮迭起的场上局面和戏剧化的娱乐性辩论效果。这一番交手，不仅是澳门大学对东吴大学，场上选手对场上选手的比拼，也把教练和评委拉了进来。难怪赛后有评论说：“评委点评比辩论精彩，教练出招较辩手好看”。

在评委提问环节，面对已经问过正方的问题，东吴大学一辩王樱儒在回答对金庸小说的了解程度时，引发全场爆笑。“男看金庸女看琼瑶，不男不女看三毛”，这个形容自己“个头小小志气高，机智爽朗爱俏皮”的政治学专业五年级女生，一指自己队中二、三辩两位男生，“他俩不男不女……所以评委老师，我们对金大侠恐怕都不大熟悉”。

真正的技惊四座，还在评委印象点评环节。

评委老梁不仅张口便是金庸小说人物，更连背两段原文，仿佛信手拈来，可见功夫之深已入无人之境。而最后的“教头对决”，更是把辩论与武侠之妙融会贯通。正反双方带队教练走上台，模拟一对一陈述、对攻，在年轻辩手基础之上再深入剖析。不论教育、读书还是立人层面，终于道出了金庸作品之最核心，所谓“侠之大者，为国为民”。

这八个字，或许也是辩论所执着追求的理想。

Ⅵ 写一个武侠小说的要点有什么

源地址找不到了，这是一个帖子希望对你有帮助。
NO.1如何深入细致地准备写作材料

根据龙骨写作法，第一步就是认真准备写作材料。这里的材料，其实也就是对应上面的四大规范，即你所想写的主要历史背景，主要地理环境，主要人物，和主要事件，特别是人物和事件。
收集材料的具体办法，是首先确定男主角的身份，女主角的数量和质量，书中最重大的几个事件，以及你所想写的基本结局。在最初的阶段，对于这些往往一张纸就行了。当有了这张纸后，你就可以好好地对着它看，对着它想，把它的每一个点都变成榕树的气根，一点点地四面扩张。
他们中的每一个人，是不是都应该有父母？有兄弟姐妹？有他（她）所仰慕的人和仰慕他（她）的人？有朋友？有敌人？有半朋友？有半敌人？有师父或师兄弟姐妹？有徒弟或徒孙？而由这一个男主角或女主角所引申出来的这许多人，每一个是不是又可以依照类似的过程，再次引申出更多的人？一般来说，只要好好引申个两三层，小说中的人物就会复杂得不得了，已是只怕你处理不过来，根本不怕你想不出来了。
关于事件，如果你实在没有太多的灵感，那么就可以在这些被引申出来的人物图上，用龙骨写作法中的“划线大法”来任意乱连，甚至任意乱指。然后，你就可以再对应你自己的写作能力，对这些关系加以取舍和修正。
一般来说，如此反复多次之后，你所想写的书的大致布局，就已经比较全面了。这个时候，你就要为你所准备的人物和事件制定基本的时序，把他们一个个安插进你的传承线中。在这一步里，既要注意避免硬矛盾，又要注意多加软矛盾。所谓硬矛盾，主要是指一些年代硬伤、情节错乱，如按照不同的算法某个人的年龄不一样等等。所谓软矛盾，则是指某个人性格的不同方面有重大反差，或是其人在不同的环境下表现有很大的不同，或者某件事情本身同时拥有正义和非正义的方面，总之是一些如果把眼光放开后，不但不再认为是矛盾，反而还更觉有韵味的对立冲突。当然，这需要你的笔力达到一定的程度，否则会适得其反。
如果你能成功地令你作品中，每一个人的人物性格都尽量复杂化，那么你的作品必将征服全世界。如果你能成功地令其中的一流和二流人物性格复杂化，那么你的作品必然将征服批评家。如果你的作品能够令其中的一流人物性格复杂化，那么你的作品依然能征服无数读者。如果你书中的人物性格全都苍白得一句话就可以描述，那么你的作品，也许只能征服你自己。
一般来说，准备材料越细越好，越全越好，最好能到你一看见其中的某句话或某个词，脑中就能毫无障碍地浮现出几百字、甚至几千字的地步。不要以为你画好了人物关系图，安好了事件时序图，你就已经达到了这一地步。通常来说，你需要在完成关系图和时序图之后，还老老实实按照全书的顺序，为每一章都写一个基本概要，而且这个概要要明确提及该章所有重大人物和重大事件。也就是说，绝不能只写“他碰见了一件大事，导致他的心情产生了重大改变”，而要把“那件大事具体是什么、他的心情究竟从什么样变成了什么样”都明确定下来。只有这样，你在真正写作的时候，才能不在中间忽然“哽住”。
一个具体的例子就是，九头鸟为了这部《万王之王》准备的材料，前前后后写满了一百多页白纸，总字数很可能不下十万。这其中大约有一半是在正式开始写之前就写下来的；另外的部分，则是在写的过程中，逐步累加的灵感或修改。从时间上来讲，写此书的最初思维起源，更是萌发于高中时期（高二寒假，1992年，于广水一中）的朦胧幻想。即使从真正开始认真准备提纲算起，也有将近一个月的时间。

NO.2小说中的女主角之间一定要吃醋

对于一切成功武侠小说的感情戏来说，这几乎可以说是最最重要的问题。能否做到让女主角们既高明而又不失风度地吃醋，常常是整部作品成败的第一关键，更是一位作家写作水平最精微的标志。只要你能够做到这些，即使你的武功描写一塌糊涂，你的作品也依然能以爱情小说的身份大行其是。
一般来说，已有的例子中，写感情戏最好的是金庸。他作品中的姑娘无论本身是穷是富，真正表现出来的气质都是典型的贵族气质。如果你觉得这有很大的困难，那么也请你努力做到像梁羽生那样，尽量把女主角写成气质芬芳、谈吐高雅的大家闺秀。如果连这还不行，那么再请你好好努力，把女主角写成温柔可人的小家碧玉。应该说，只要足够认真，这个小家碧玉的标准，是几乎每一个文学青年都可以达到的。

NO.3结局最好悲喜交集

结局是小说的最后一步，也是在读者掩卷之后，最容易勾起读者回味的部分。所谓行百里者半九十，这处于最后一步的结局若是处理不好，完全能够令整部作品全功尽弃。
通常来说，结局应该避免纯悲剧，因为武侠小说毕竟是为了娱乐而写的。由于读者们总是不自意地把自己想象成主角，那么如果主角最后遇到悲剧，那么对于一个没有自虐心态的读者来说，将会做何感想？
虽然武侠小说主要是为了娱乐和满足幻想，但真正最能满足幻想的玄幻类小说（武功无穷高，老婆无穷多，每天都有新老婆进帐，而且彼此间永不吃醋），其无论是文学地位还是读者群体的规模，都远不能和正规武侠小说相比。这也说明，人们心理还是希望这种幻想能够更“真实”一些，更自然一些，以帮助自己更理直气壮地去“幻想”。
从读者的这种反感极端的心理，最保险的办法，莫过于悲喜通吃。如果你能够不露痕迹地做到这一点，能常让许多读者读完后感动得五体投地：“这本书好严肃、好有深度啊！”武侠小说中结局悲喜程度最重要的标准，主要是与其有重大感情纠葛的美眉中，被娶数量的多少。因此，要“两边通吃”，具体操作就是让男主角有大于或等于一个老婆，但又不能让其娶到全部。大家可以想一想，即使在金庸描写人性最惨烈的《连城诀》中，最后也还是安排了漂亮美眉水苼来让读者有幻想空间，对不对？
还有一个活生生的示范，就是大家所熟悉的《神雕侠侣》。《神雕侠侣》在当初连载的时候，是分成了《正集》（三十二回），和《续集》（八回）两个部分的。明眼人一眼就能看出，金庸本意其实是想把小龙女写到跳崖死，就基本结束小龙女戏份，甚至顺势让杨过一生殉情，以造成一种“凄美”的文学效果。可是后来老金迫于无数纯情读者的压力，以及《明报》的生计，不得不最后向世俗低头。最后的结果是，老金老老实实遵从“世上永远没有一座悬崖能摔死人”的武侠定律，不惜以“蜜蜂身上刺字”这种级别的“纽带”，以“黯然销魂掌”这种名字的武功，终于让小龙女成功复活，杨过也绝处逢生（BBS上有人评此情节为“咸鱼翻身”）。于是乎，杨过同学终于还是有且只有一个老婆了，符合“悲喜定律”。
“悲喜通吃”说起来简单，但要吃得自然，吃得顺畅，吃得吃相好看，却是非常不容易的。一般来说，要吃相好看，就需要从前到后准备大批的伏笔、暗示和呼应，令感情的进步或退步是一个平滑的过程，从而令最后的结局顺理成章。

NO.4不要轻易让女主角失贞

这个话题很俗，但这个世界既然本来就是俗世，那么俗也就难以避免。无论如何，小说读者们，尤其是武侠小说的读者们，都是盼望有一个纯洁幻想的。即使人们有时候愿意接受、或不得不接受某种不纯洁，并不等于人们从内心里就喜欢不纯洁。武侠小说中，纯洁的主要标志，是女主角是否失身于她自己不喜欢的人。因此通常来说，如果让一个女主角失贞，将在很大程度上降低读者对她的幻想和崇拜，以后要再描写她的好会有很大的困难。如《神雕侠侣》中，老金在强暴小龙女之后，需要不惜用六七个纯洁美女全部完蛋，来衬托小龙女的容貌。而对于一个未失贞的美女来说，要达到类似的崇拜效果，是完全不需这么多陪衬的。
但是，这并不是说让女主角失贞不可以，而是说要做此事之前和之后，必须要考虑好一切。首先，你的面向对象主要是谁？如果主要只是男性，那么你就更要小心一些。但如果你是同时还要面对女性或雌性男人们，那么你可以放心大胆地让女主角失身。比如真心崇拜小龙女的读者中，相当大一部分、甚至崇拜的主体乃是女性，这是很少见的现象，但也是很明显的例证。
第二，你如何在众所周知非常重视贞节的古代环境里，在女主角失身后，为她描述出一个比较贴切的环境？别人如何对待她？她如何对待自己？如果她自己完全不在乎，那么是否会对她的形象有损？如果她太过在乎，是否又过于难以让她迎接或者重续感情，从而堕入一失身就失爱的俗套？
第三，你如何在让女主角失身后，保持她的光芒不减？这才是真正的挑战。九头鸟之所以告诫普通作者们要小心，主要就是考虑到普通作者的写作功力毕竟不够。但是，对于水平高的作者，时不时地用一用这一招，不但能够满足作者的快感，往往还能有某种意想不到、无法代替的读者共鸣。如果真的要做这些，最简单的补救办法，就是极力强调她的容貌和性格，并用大量的其他美女主动投怀送抱而男主角不要，来作为对她的陪衬。大家不要以为这招俗，其实它是最有用、而且也许是唯一有用的办法。
与让女主角失身比较相近的一个问题，就是让女主角在感情上有某种转移对象的过程。这也是一个主要关乎写作水平的建议。武侠小说中的男主角往往是读者们的虚幻升华，即使现实中的读者愿意接受十七八手的爱情，他对武侠小说中的男主角的期望也依然是、甚至更加是“一旦被拒绝就也拒绝对方，并坚定期待更好的出现”。感情上的转移，其效果和补救措施都和失身类似，但所需的力度要小一些，也相对容易一些。对于想尝试写失身的作者们来说，九头鸟建议你先试着写一写感情上的转移戏，先练练手再说。

NO.5女主角的名字一定要取得尽量美丽和高雅

在文学作品中，取好一个人的名字，对于衬托该人物形象来说，是效费比最高的；对于女主角来说，就是更是如此。一个好的名字，有时甚至能够在读者们的脑海中，造成类似催眠般的自激正反馈效果，令其情不自禁地拜倒于你所创作的这个美眉裙下。要想让女主角给人们的印象尽量漂亮，需要从所有可能的方面进行描写、暗示和陪衬，而这名字就更是作者们所应想到的第一招看家本领。一个足够高雅、充满美感的名字，能够在无形中为女主角增加无穷神韵，让读者夜夜为其失眠而无怨无悔。而一个过于粗俗的名字，对女主角形象的下拉作用有的时候是惊人的，惊人到作者自己都不敢或不愿去承认。
取名字很少有真正的具体规范，主要还是跟作者们对文字、对文史知识理解的深入程度，以及作者们本身的灵感有关。但是，一般来说，最好要从内涵、字数长短、是否方便发音、姓和名之间是否能有关系等等出发。另外，最好多为女主角的名字选一些“软音”，如“云”、“玉”、“月”等，但又要注意不要用得太俗成“秋月”等等。另外，如果你没有经验，最好避免为准备投注精力的女主角，取一些跟动物有关的名字，而应多选用跟植物有关的字。还有，复姓有的时候能够为女主角增加神秘感，特别是“慕容”等词还容易令读者产生其很漂亮的联想，推荐采用。
另外，书的名字也要尽量取好，其取名规范与人物用名的考虑也比较类似。

NO.6坚定不移地学习并贯彻金庸潜规则“最漂亮的女主角在感情上一定胜利这个规则”

虽然被很多人鄙夷，但即使是这些鄙夷的人，他们内心里其实也还是希望实现此规则的。因此，不要被这些人的虚伪表面所吓倒，也不要装出虚伪的表面去面对读者。无论是过去、现在还是未来都将证明，这一条最俗的规则，其实就是最有效的规则，因为我们从根本上来说都是俗人。
这“一定”二字，包含着如下涵义：无论最漂亮的女主角是什么出身，无论什么时候出现，无论武功如何、智力如何，也无论经历过什么（包括感情失贞和身体失贞），都必须胜利。也许你在写作的过程中经常蠢蠢欲动想要违反，但是在将来你碰得头破血流的时候，就会明白九头鸟是正确的。

NO.7男女主角感情结构最好都是星形结构，要小心网状结构

这一条是指，男主角和女主角们的感情纠葛，应该主要是以男主角为中心，每个女主角的感情流向都有且只有一个方向，而且只流向男主角。稍微复杂一点的感情结构，是其中还有一个以最重要女主角为中心的星形系统，有一大堆猥亵男（哈哈）的感情争先恐后地流向女主角。但这两个中心的感情流向应该都是面向对方，对别的基本不屑一顾。比如无数美眉推崇备至的《神雕侠侣》，其实在明眼人看来，其结构就是惊人简单的纯双星形，而且许多二线人物的性格比起其前作《射雕英雄传》来说，还有巨大退化。显然，这也充分验证了“最简单、最俗的其实也就是大众最喜欢的”这一道理。
通常来说，在已经奠定了基本的星形结构后，可以在其基础上做一些网状调整。注意，这种调整一般应被限定在追求中心的失败者范围内，而且无论是调整前还是调整后，都要特别要注意不要让男主角有太过明显的吃醋心理。否则，你就等着挨骂吧！

NO.8尽量从男主角的孩童时代开始写起

这是因为，人们对于小孩常常有一种天生的亲切感。如果作品能够从小孩时代写起，那么容易令读者有一种“我是看着他长大的”的潜意识，更方便读者把感情寄托于其身上。
要从孩童时代写起，不是简单地把时间提前一点、篇幅加长一点敷衍，而是要把其孩童时代当成一个极重要的部分来铺陈。具体来说，就是要让其在孩童时代时，就有不下于其后来长大后的精彩事件，并且尽量对其以后将要遇到的漂亮美眉也准备一两处伏笔。如果你对于主人公的孩童时代处理得传神色，那么将令你的整个作品充满灵性，并一直伴随到永远。

NO.9要花最大精力去描写男女主角的第一次身体接触

如果大家仔细看，仔细想，就会明白，无论是武侠书，还是爱情小说，还是在现实中，一个成功、浪漫的爱情，必定有一个美好的初次身体接触。其他的任何描写，都永远比不上男女主角第一次亲密接触来的重要、贴心和让人浮想联篇。一旦有了这个第一次之后，无论是摸手、摸脚、贴背、亲吻、拉扯衣裳、目睹身体……等等等等，一切后来的就都容易了，要安排他们的感情发展也就要顺畅得多。因此，描写好这第一幕，实在是生死攸关的大事。
正如真正好的东西永远是少数，要描写好这第一次身体接触，自是非常困难的，尤其是在众多让人脸红心跳的描写都已被人用烂了的情形下。比方说，本来贴背疗伤、口对口喂食、打架中忽然碰到、或是忽然紧急救护去吸毒血等等，全都是很好的方式，可问题是这些实在是被无数水平良莠不齐的作家用了千百次又百千次，现在让人再读起来，简直都有一种令人浑身肉直跳的恶心感觉。因此，这已经有些象是“总有一天等到你”这首好歌，被一位台湾棺材铺老板用来做广告那样，算是彻底被糟蹋了；如果再用，是要冒很大的风险的。
然而人类的想象力从来都是无限的，要相信从大势上看，后人总是能比前人强的。无论某些情节被用了多少次，从来也不会有人能把所有的新意都封住。大家可以想一想，为了一个“爱”字，几千年来人类写出了多少小说？现在有难以为继的现象吗？不就是一个男女关系吗？
既然如此，我们也就应该有信心。比如说，目前描写第一次身体接触最好的，当数《倚天屠龙记》中张无忌和赵敏在地牢里面的一幕。由于此幕很是传神，于是就对后来者产生了高处不胜寒的感觉；“珠玉在前”之下，很多人不敢再写。其实，美眉身上的部位多的是，任何一处的亲密接触只要描写得好，都可以达到令人脸红心跳的效果。

NO.10不要在第一遍就去和前人的优秀作品比

这一点虽然是被放在最后，但却也许是最应该被放在前面的纲领性规范，而且无论怎么重复、怎么强调、怎么去深入探讨都不过分。如果你能够真正领会，那么你就有了无穷的力量、勇气和信心。否则的话，假若你一开始就被巨大的差距吓破了胆，那么你如何能为你那好不容易才起来的灵感，争取到成长和发展的机会？
没有人在学飞之前不先学走。即使等你去看某人的时候，他始终在飞，你也依然可以坚信他一定曾经走过，而且还曾经走得几乎和你一样难看。因此，不要被那些武侠作家现在的光鲜吓倒，要透过表面看本源，找到真正应该和自己比的阶段，才能有更准确的评价。
大武侠时代真正好的作品，其实大都是连载后又重新收集起来加以分析改写了的，有的甚至不止改写一遍。比如说，金庸的作品已经被改写了三遍，而且其中的情节变化往往相当大。比如说，现在几乎所有人都知道杨过是穆念慈所生，可有几个人知道在最初版本的《射雕》中，杨过是一个叫南琴的捕蛇少女被杨康强暴所生？
一般来说，未经仔细修改的作品往往很烂，即使是金庸的也很多是如此。大家可以去看看第一次连载时的《射雕英雄传》是个什么样子（尤其是开头），以及金庸的《越女剑》是个什么样子，相信一旦能坚持看上几章，就会打心底里认同九头鸟的这一看法。因此，从某种意义上来讲，很多优秀的小说都是一遍遍改出来的。作为还在学走阶段的你，完完全全不用在错位的比较面前丧失信心。
不要在第一遍就和优秀成品比，还包含着另外一层意思，就是不要被别人的冷嘲热讽轻易吓退。作为读者，去根据自己的喜欢来评论别人的作品乃是天经地义，他们完全没有义务去考虑你是新手还是老手。可是作为你自己，你却必须象培育自己的孩子一样，在它还是幼年、还很弱小的时候得到一定程度的呵护。
这就好比死神在裁决二人决斗时的命运时，是不会因为这二人中一个是壮年、一个是小孩，就偏心去让小孩多活的。可是这并不意味着，这个小孩在二十年后，会依然打不过这个壮汉。既然身为作者，那么就是你作品的父母。如果你自己就先丧失了对自己孩子的信心，那么你和你的孩子，又如何能得到二十年后的机会？
当你有了初稿的时候，一定要过一段时间，让自己的激情尽量冷却下来，然后以最挑剔的目光，以跟自己最没亲近关系的人目光来看它、来挑剔它。你挑剔自己作品的目光越冷酷，别人面对你作品的目光就会越温情。在冷冰冰的挑剔过程中，你和你的作品，都将真正成长。
但是，每一个人在一定的时候都是有局限的，你的作品、乃至任何人的作品，都绝对不可能完全没有漏洞。因此，当你终于问心无愧要告一段落的时候，你就要改换那冰冷的目光，充当起自己作品、也更加是自己心灵的保护神。但是，你也要记住，你所真正要保护的，并不是你的作品，而是你的心头灵感的未来，更是保护你最基本的自信。
最后，还要顺便说一句，在具体写作的时候，一定要有认真的态度，去把它当成一项使命，而不仅仅是一种娱乐。很多时候，认真是一剂万能药，许许多多的困难都会在认真面前自动消失于无形。九头鸟只推荐用业余时间写武侠小说，因为九头鸟以亲身实践证明，只要你肯尽量挤，肯长期吃苦，业余时间其实并不少。写武侠小说虽然只是用你的业余时间，但是既然你选择了这样来使用你的业余时间，那么就请你真正使用好它、认真对待它，不要既失去了玩的时间，又什么成果都没有。只要你认真对待了它，那么无论你到底写出了什么，你都不用去后悔；更何况，你的认真很有可能导致读者也认真，从而让你体验一把引导读者思维的快感呢！

【本内容来自网络贴吧 朴本恨中人】

Ⅶ 我也比较喜欢小说类的问题。但主要是玄幻和武侠，以及对当代新小说现象的研究，你喜欢什么类型的

1、杨叛有本《步天歌》还行。
2、盛颜的“三京画本”系列很不错，故事视野空前广阔，语言优美，富有深广度。网络文库里有。慕容无言的“大天津”系列也很不错。女性武侠在这两位作家身上焕发新的生机！
4、江南的九州系列还不错，不过是架空奇幻类的。总之有想象力。
5、《大唐乘风录》和《蜀山的少年》都属于青春类型的，有种活泼泼的生机，与金庸那种宗派武侠大异其趣，不过故事看的是情节，这两部的情节都不错，值得一看。
6、方白羽的智侠，乍读还好，读完乏味，主角太YY了，骨子里作者还是居高临下的在装13。
7、步非烟纯粹是耍弄文笔，彻底的装13一类。
8、缺月疏桐的王天逸系列，原以为会给出一个不一样的武侠定义，结果却在终结篇《烈火大江》中幻灭。
另外你说的关于凤歌小说的说法我比较同意，他的小说很像金庸那种老式传统的武侠，他的《昆仑》《沧海》都是这种类型的。不过缺点也是太像了，特别是语言风格。我不是很喜欢。
至于时未寒的小说，我也不大感冒，因为作者太喜欢居高临下和指指点点了。当读者是白痴吗？

Ⅷ 喜欢看小说的话,可以考什么专业的研究生

可以考编剧系啊，就是有很多，比如电影学院里面就有这个专业啊，可以学编剧

Ⅸ 求金庸武侠小说研究性学习的心得八个和论文1篇

从金庸小说的流行现象看有中国特色的现代性

如果说有水的地方一定有华人，那么凡是有华人的地方就一定有金庸的武侠小说。这句话并非是金庸小说爱好者的夸夸其谈，而是铁一般的事实。自从金庸在 1955年创作《书剑恩仇录》至1972年写完《鹿鼎记》为止，他总共创作了14部武侠小说（不包括短篇小说《越女剑》）。在近50年中，这14部武侠小说一直在华人世界流行不衰，并且是通过小说、漫画、电影、电视剧等多种媒体流行开来。进入90年代以后，金庸小说更因互联网技术的面世而上了网，使全球懂得中文的网民得以“一睹尊容”，其流行面之广、其影响力之大，令人叹为观止。金庸小说为什么会如此得到全世界华人读者的垂青和喜爱？根据金庸本人的看法，这是因为“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，很难说是中国小说，无论是巴金、茅盾或鲁迅所写的，其实都是用中文写的外国小说。实际上，真正流传下来的中国艺术传统，就好像国画那样，是根据唐、宋、元、明、清一个系统流传下来，和外国画完全不同……在中国小说方面，自五四以来的小说都不是传统的中国小说。常有人问我，为什么武侠小说会这么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的东西”。如果纯粹从文学的角度来理解，金庸的解释是有一定的合理性，颇能令人接受。问题在于，金庸小说在华人世界的长期流行不仅是一个单纯的文学现象，同时还是一个复杂的文化现象。

为什么说这是一个文化现象呢？试想，金庸小说从问世以来，先是在香港、台湾和东南亚及欧美的华人世界流行开来，接着又在中国改革开放之后挟雷霆万钧之势打入大陆市场，俘虏了亿万中国读者的心灵。90年代后，欧美华人移民日益增加，金庸小说在他们当中的影响力越来越大，并且从流行小说的层次晋升到学术殿堂讨论的严肃课题－－1998年5月17至19日，美国洛矶山麓的科罗拉多大学就以“金庸小说与二十世纪中国文学”为题，举行了一次国际学术研讨会，收获颇丰。这恐怕也是美国大学首次为一位仍然健在的中国作家召开的国际学术会议。

与会学者在这次学术会议上，从方方面面触及了与金庸小说有关的多个课题。尽管众说纷纭，但是有一点是共同的，那就是几乎所有的学者都认同金庸小说在二十世纪中国文学中占有显赫的地位。例如，美国科罗拉多大学客席研究教授刘再复就认为，“我们有理由相信，缺少充分评说金庸作品的二十世纪中国文学史是残缺不全的文学史。如果我们能够在二十世纪中国文学变迁史的大背景下看金庸的作品，如果我们不囿于对二十世纪中国文学史的一般解释去看金庸，如果我们能够不带偏见看问题，就会看到金庸对二十世纪中国文学作出了独特的贡献。他真正继承并光大了文学剧变时代的本土文学传统；在一个僵硬的意识形态教条的无孔不入的时代保持了文学的自由精神；在民族语文被欧化倾向严重侵蚀的情形下创造了不失时代韵味又深具中国风格和气派的白话文；从而将源远流长的武侠小说传统带进了一个全新的境界。”另一位与会学者，北京大学中文系教授钱理群则认为，金庸小说之所以有吸引力，在于“金庸武侠小说里的江湖世界包含两个成分：一是为了补偿现实的遗缺，而在想像中创造（幻化）出彼岸的、超越的、理想的乌托邦境界；另一组充满杀机（危机）的世界，这是现实世界的折射，是此岸世界对彼岸世界的侵入。两者互相对立又相互依存，从而在世俗社会与理想境界之间，在此岸与彼岸的联结中，实现了文学的审美作用，并在一定程度上起到了‘类似宗教的作用’”

从刘再复和钱理群的发言内容可以看出，他们都给与金庸小说极大的评价，都认为金庸小说是二十世纪中国文学的奇葩，而且是一个不可忽视的文学现象和文化现象。其他学者也有类似看法，例如中国电影研究中心研究员陈墨就主张“重写一部‘破除偏见，树立正见’的二十世纪中国文学史”，让金庸在文学史中占有他应有的地位。

问题在于，他们都没有解答一个问题：为什么经过五四新文化运动洗礼的现代中国人（包括世界各地的华人），无论是处在什么社会发展阶段－－前现代（中国农村和乡镇）、现代（北京、上海等大城市）或者是后现代（新加坡、香港、台湾和欧美），竟然都会迷上在形式上和古典的章回小说无甚差别，在内容上也不脱志怪传奇、才子佳人的巢臼的金庸小说？从西方文学的发展史看，现实主义艺术、现代主义艺术和后现代主义艺术之间，是有明确的分界线的。不同时期的艺术，无论是形式还是内容都截然不同，一目了然。套句卢卡契的话说，这是一个“要托马斯·曼还是卡夫卡”的问题。事实上，二十世纪的西方美学理论，就是建立在现实主义和现代主义这一对矛盾的基础上的。无论是作为西方现代美学先驱者的斯宾格勒和齐美尔，还是法兰克福学派的巨匠大家如卢卡契、阿多诺、本雅明等，或者是其他的现代主义理论家，尽管理论出发点不一，学术派别也不同，都认为现实主义和现代主义是一对不可通约，也无法协调的矛盾。但是，从辨证法的角度来看，任何矛盾都是会转化的。因此，美国文艺批评家菲德才会在五十年代现代主义强弩之末时，高呼“跨越边界，填平鸿沟”，预示着后现代主义时代的到来。

可是，二十世纪的中国文学，甚至二十世纪的中国美学，走的却不是同一条道路。尽管在本世纪初，中国文化界的精英们，如胡适、陈独秀、李大钊、傅斯年、钱玄同等，也曾经痛心疾首地声讨过传统文化，其语气之激烈实不亚于西方现代主义理论家。不过，他们当时提倡的却不是现代主义，而是为当时西方学界所唾弃的现实主义。陈独秀在《文学革命论》中所说的“推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学；推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学”，实际上就是一纸倡导建设中国现实主义文学的宣言。

与此同时，当时的另一批新文化运动巨匠，如鲁迅、茅盾、巴金、曹禺、郭沫若、沈从文等，也开始创作了一大批现实主义文学作品，把中国文学史带进了崭新的、有别于以文言创作的古典文学的以白话文为文字载体的现代文学阶段。

可是，这批五四新文化运动巨匠所创作的现实主义文学作品，却没有强大的生命力。如今，它们除了作为中国现代文学的经典而被供奉在文学殿堂内，让中文系学生 “瞻仰遗容”以外，恐怕已经没有多少读者了。然而，应运而兴的却不是现代主义或后现代主义的文学艺术－－它们至今仍然打不进中国文化精英的圈子，也没有产生过任何足以夸耀的经典作品。

相反的，像金庸、张爱玲等接着明清旧白话文学传统创作的作品，却越来越受到中国读者的欢迎，成为九十年代中国文学界的一个奇特现象。无独有偶，唐浩明的《曾国藩》三部曲、二月河的《康熙皇帝》和《雍正皇帝》等章回小说体的历史小说，也开始大行其道。其中，《雍正皇帝》还被改编成电视系列片，据悉这也是九十年代收视率最高的电视剧。

不仅是小说，即使是其他文学形式如诗歌，五四新文学运动所建立的新诗传统，也始终无法在二十世纪的中国文坛蔚为大观。北师大教授郑敏就持这种看法：语言主要是武断的、继承的、不容选择的符号系统，其改革也必须在继承的基础上。对此缺乏知识的后果是延迟了白话文从原来仅是古代口头语向全功能的现代语言的成长。只强调口语的易懂，加上对西方语法的偏爱，杜绝白话文对古典文学语言的丰富内涵，包括杜绝对其中所沉淀的中华几千年文化精髓的学习和吸收的机会，白话文创作迟迟得不到成熟是必然的事。事实已证明，胡适、陈独秀以及鲁迅、周作人在创作实践上，每逢要表达深刻的内容或追求艺术效果时，总是仍然求助于他们在理论上痛斥的古典文和诗体。

这说明了什么？说明了五四以来，不加思索、囫囵吞枣地把西方文学形式强行移植在中国文学园地上的做法，是根本行不通的。同样的，任何尝试把西方现代文艺美学理论生搬硬套地用来解释中国文学现象的努力，恐怕也会是徒然无功的。换句话说，中国文学的现代化有它自己的模式，也有其独特的现代性。金庸小说的流行就是实证。

笔者认为，金庸小说的流行及有如此坚韧的生命力，主要有三个原因：一、武侠小说才是真正的中国传统俗文学的延续。中国的传统俗文学世界，原本就是以志怪类、公案类、传奇类和侠义类为主流的。自六朝志怪开始，到唐代传奇，到宋元话本，到明清小说，无不按照这个脉络发展着。到了五四时期，由于种种时代原因，这个主流遭受到了一批在当时来说是进步的知识分子给拦腰截断了。这些知识分子以西方的小说理论和创作方法为经典，批判甚至否定了传统俗文学的价值。可是，这毕竟是知识分子们一厢情愿的想法，群众所喜闻乐道的毕竟还是在传统俗文学基础上发展出来的新本土文学。

二、武侠小说是民族精神的支柱。自五四以来，知识分子们出于时代要求的缘故，拼了老命的反传统，结果矫枉过正，在传统与现代之间出现了断层，造成了民族虚无主义的恶性循环，也就产生了民族精神普遍失落感。整个民族缺乏了一种统摄族魂的维系力量。武侠小说塑造了一些“为国为民，侠之大者”的英雄形象，如王重阳、洪七公、郭靖、凌未风、吕四娘等，自然而然就会成为炎黄子孙心仪的英雄人物。大陆开放之后，武侠小说就成为了当地再版了又再版甚至盗版再盗版的畅销书，恐怕就和上述的民族精神普遍失落感有关。

三、武侠小说是现代仙话。人类的心灵是需要彼岸的，民族心灵也不例外。中国人的传统彼岸就是道教的神仙世界。传统中国人习惯于通过对虚幻神仙世界的追求，来超越现实人间世界的苦难。这就是所谓的儒道互补心态。现代社会的大工业生产形式，已经把人沦为机器的婢女。在这样的情况下，武侠世界自然就会成为了缺乏宗教精神的现代炎黄子孙的彼岸世界。

总的来说，笔者认为九十年代是中国人正式跨入现代化社会门槛的时代。这个时代的中国人，也面对了本世纪初西方人的精神困境，因此急需一个精神乌托邦来调剂出于极度紧张状态的心灵。不过，肩负起这个重任的却不是像西方先锋派类型的那种现代艺术，而是立足于传统又有别于传统的，以金庸小说为代表的新本土文学。

进一步地说，中国的现代性也是有别于西方的。无以名之，就称之为“有中国特色的现代性”，而这个“有中国特色的现代性”，也必定是立足于传统同时又有别于传统的。也许金庸所创作的武侠世界，就是此种独特的现代性在文学彼岸世界中的折射。

限于篇幅，本文不准备展开讨论这个课题。仅以两位新儒家学者杜维明和林安梧对传统和现代的精辟见解，作为本文的终结：寻根意愿和全球意识表面是两种决然不同的思潮。一种是因工业文明发展到了某一极点以后，因人类面临了毁灭边缘而引发的反思；另一种是原来认为经过现代化洗礼后便逐渐消失的传统积淀，但面向二十一世纪，传统的生命力不仅没有被消解，反而在现代化的后期、工业文明达到高峰的社会里发挥了非常大的力量。

传统是在时间的赓续性所成的历史之流逐渐刷汰累积而成的，当它作为一个与启蒙相对的词来看，特别强调的是以往的累积已难以消融而逐渐僵化成教条，并从而使自身丧失了生机力，生命变得暗淡无光，衰颓破败。但果真传统就是这样的吗？启蒙者往往重新点燃了自己生命的亮光，重新去审视传统，掘发传统的生机，再造新局。当然启蒙者或许挥刀斩乱麻的想告别传统，但可能传统之水仍就浩浩荡荡望前流去。启蒙，或如康德所说“是人之超脱与他自己原先的未成年状态”，但并不意味得毁弃其自己未成年的身躯。启蒙是生命力之再现，是生命之成长而不是告别。亦惟有在其赓续性（Continuity）中才能护守住自己的同一性（identity），才能吸收、融化、望前迈进。

Ⅹ 试论大陆金庸小说研究的思考

试论关于大陆金庸小说研究的思考

在学习、工作、生活中，许多人都写过研究思考吧，以下是我帮大家整理的试论关于大陆金庸小说研究的思考，欢迎阅读与收藏。

四、后语

综上所述，在经历了世纪之交10年之久的轰轰烈烈之后，金庸研究近年似乎走入了低谷，但仔细分析可以发现，这其实是上一波将平而下一波未至的转换期。"重写文学史"和"流行经典"之争大致已经有了一个令各方信服的结局，金庸的地位已经确立，恰如以法国大革命为代表的启蒙运动，其意义是在破除。如果说上一阶段的好些观点都有强烈的研究者的主体性，且许多文章是从金庸之外立论的；那么，在下一阶段，感性就要归于理性，从金庸本身立论，以深刻性取胜，脱颖而出的将是犹如德国古典哲学式的繁荣，其意义是在建设。从更广大的范围来认识金庸，从更深刻的层次来研究金庸，金庸研究将成为一个深刻、完整的属于金庸自身本体世界的宏大文化架构，并以其深刻和长久的魅力影响着未来文化的进程。