中国武侠小说的特点

㈠ 中国现代武侠小说主要的作家作品有哪些,他们各自具有什么特点

中国现代武侠小说主要的作家有梁羽生，金庸，古龙，他们都具有侠义精神

㈡ 对比分析金庸，梁羽生，古龙小说的特点

以作品内容而论，梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别；梁羽生是虚构人物和事件，置入历史背景中，以此来强化历史氛围；金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度而论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。

就小说人物的主流倾向而言，梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心境、经历有关。

谈到小说情节，古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相扣，此呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙，开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金 武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展示，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枚叶繁茂，宠大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。 至于小说武功描写，梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。几此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之死地而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功” 还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的‘飞刀’在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。” 在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后所达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。

古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。古龙小说的语言句式短，句法多变，简洁、俐落、洒脱。文章随意挥洒、虎虎有生气，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人物！至于古龙，则是大胆恣肆，不守成规，逞才离藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。

㈢ 传统武侠小说的特点，分类，代表性的作家，作品

【传统武侠时期】

一、港台武侠时期
即所谓的“新武侠”时期或者大武侠时代。20世纪50年代，武侠在港台的商品化和通俗化潮流中形成。它是以梁羽生和金庸为代表的写虚构的历史上的武侠故事为内容的一个文学流派，指新文化运动后，武侠小说在新文学的影响下，开始白话创作后新一种的文学样式。这个时代名家辈出，梁羽生为开端，金庸为高潮，温瑞安为第二次高潮。金庸、古龙、梁羽生还并称为“新武侠三大家”。
关于此时武侠中“侠”的定义，梁羽生讲“旧武侠小说中的侠，多属统治阶级的鹰犬，新武侠小说中的侠，是为社会除害的英雄；侠指的是正义行为--符合大多数人的利益的行为就是侠的行为，所谓‘为国为民，侠之大者’。”
此时武侠大多突破了民国武侠小说的剑仙斗法、门派纷争、镖师与绿林仇杀的题材范围，较多表现人民群众的斗争。着重人物性格描写，兼用中西技法，突破了旧武侠小说的窠臼，剔除了旧武侠的鬼神色彩，要求故事中的奇迹严格限制在“人体潜能”的范围内。新武侠的缺陷在于侠客英雄超人化，他们跳出三界外，不在五行中，包打天下。缺乏现实主义的深度，屈从于商业需要，稗出赘附，故事套路化。
1、第一时期，梁金时期
梁羽生（原名陈文统，1922年生，广西蒙山人）在1954年发表的《龙虎斗京华》，以口语写作，所述史实，所绘山川，均经严格考据，人生性格与心理活动刻划入微，文笔细腻而有文采，旧武侠小说难以与其比肩，从此奠定声名，成为新派武侠小说的发动之作。梁羽生国学根底深厚，他的武侠小说带有许多自己作的诗词，每每传诵一时。他的小说每一部都有明确的历史背景。1956年，梁羽生开始写《七剑下天山》。梁羽生一直写作到八十年代初，他的最后一部小说《武当一剑》初刊于1980年5月9日的《大公报》上，完结于1983年8月2日。代表作《萍踪侠影录》、《七剑下天山》、《塞外奇侠传》、《龙虎斗京华》、《云海玉弓缘》、《白发魔女传》。
金庸（原名查良镛，1923年生，原籍浙江海宁）的《书剑恩仇录》开始写作于1955年中。《射雕英雄传》写于1957年至1958年之间，是金庸的第四部武侠小说。“射雕”奠定了金庸的武林盟主地位，是公认的经典名著。金庸用十七年写完他的十五部武侠小说，又用十年把这十五部小说全部重新修订了一遍。金庸写作至1972年文革未结束封笔。
2、第二时期，古龙时期
古龙1960年开始尝试写武侠小说，初期的《苍穹神剑》等都十分幼稚，及至1964年才以《浣花洗剑录》等声名鹊起。1965至1966年间是他创作的丰收期，他写作了《大旗英雄传》、《名剑风流》、《武林外史》、《绝代双骄》等名著。1967年创作的《铁血传奇》（即楚留香系列）及以后一直写了六十一部共计28册。古龙其人才华横溢但用心不专，从他的小说就可以看出来。但他妙在有急智，每在关节处突出奇兵。早年古龙并没有自己特出的风格，在台湾的武侠圈子里不算太耀眼；至于他在七十年代的晚期作品，那已明显是江郎才尽、力不从心了。
3、第三时期，温黄时期
温瑞安（出生于马来西亚），1973年作《四大名捕会京师》，1981年作《神州奇侠》、《血河车》等重要作品。八十年代初金庸、梁羽生相继封笔，1985年古龙去世之后，港台武侠小说一片凋零。出于“求新、求变、求突破”的心理，温瑞安从1986年底开始大力倡行“超新派武侠”，或称“现代派武侠”，把大量主流文学的东西引入了武侠小说。曹正文在1989年将其列为第三代新武侠小说的代表，而与第一代的金庸、梁羽生，第二代的古龙并称。
黄易，本名黄祖强，香港中文大学艺术系毕业。1989年黄易辞去高职厚薪，隐居离岛深山、藏风聚水之地，专心从事创作。至90年代，旋即以独树一帜的武侠作品，席卷港、台两地。1991年成立黄易出版社有限公司，出版了大唐双龙传等作品。黄易的作品场面宏大、人物众多，让人叹为观止。只是在武打招式的描写上显得过于草率，说服力不足。另外，黄易作品往往直接融入一个历史大时代，而不是将历史作为背景。这是其优点，但也受到了历史的限制。
港台武侠时期港台的其他作家于香港方面有：蹄风、金锋、张梦还、牟松庭、江一明、避秦楼主、风雨楼主、高峰、石冲等；台湾方面，有：郎红浣、成铁吾、海上击筑生、伴霞楼主、卧龙生、司马翎（即吴楼居士）、诸葛青云、孙玉鑫、龙井天、墨余生、天风楼主、醉仙楼主、独抱楼主、蛊上九、陆鱼、上官鼎、东方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、萧逸、古如风、向梦葵、陈青云、柳残阳、司马紫烟、独孤红、奇儒、秋梦痕、于东楼、东方英、雪雁、秦红、墨余生、丁情等。但其中具有代表性与影响力的武侠作家极少。

㈣ 简单说说金庸武侠小说特点

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。
其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。
再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。
金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。

㈤ 中国的武侠小说大多是以男性为主，有以女性为主的武侠吗有什么特点

这个当然是有的。


虽然在很多人眼中，武戏小说之中的江湖，刀光剑影，处处艰险，大多是男生才能够写得出来的，但事实上，武侠世界并非是男人所“统治”的世界，不少女子也能够写得出波澜壮阔的武侠故事。

武侠故事以男性为主导控制，这样的故事固然让人热血沸腾，但是，女子笔下的武侠，也使得武侠增添了几许女性固有的细腻与温婉，这样的江湖与男子笔下的江湖有着本质不同，它构建了另一个不一样的江湖梦境，总的来说各有优劣吧。

在中国，女性武侠主要是经由互联网发展而发展起来的独特个体，最早是由天涯论坛之中的互联网写手，例如现在很有名气的沧月、步非烟等人所创作的网络武侠。而在上文已经提到的《今古传奇·武侠版》的编辑敏锐的发现了这一点，于是开始了网络营销，以“美女作家”作为卖点，创作了“美女江湖”这一独特的栏目。可能在现在看来，这种营销包装策略有些粗糙，但是放在2001年，这确实是“开天辟地”式的营销鼻祖了，而后，又趁热打铁举办了不少次的文学奖，其中女性获奖者的数量不断扩大，更加扩大了女性武侠的知名度。


这些女性作家，在自己的文学作品之中加入了自己的独特艺术想象，一方面，使得女子在武侠世界之中不再是“附庸”的角色，而是主角，让女子也有着武侠江湖的话语权，另一方面，也改变了女子写作只会写言情写抒情的刻板印象。

而除了作家本身的文字之外，在偶像文化盛行的现代，周边也成为了这些读者捧作者的一个重要方式，比如说很多人会写一些同人小说、同人番外以满足自己的对于某一个喜爱角色的幻想，至于海报等等更不用说，还有不少配音平台小组会进行配音，coser进行cosplay等等，这些都是粉丝对于作者文字的喜爱，这种消费本身是一种良性消费，一方面使得作者本身会因为贩卖版权而获得一定的报酬，一方面能够满足读者的心理。


四、女性武侠之中女性的特点


在以往的武侠作品之中，女性的武功主要是以轻巧的剑或者绸带为主，但是在女性武侠之中，这些女作家笔下的女侠却不单单只会体外工夫，在这些女性作家的细腻笔触之下，这些女主角是带着神秘巫术的，毒蛊、摄魂这种超现实主义的行为其实也是女性反抗原本的男权主义社会的一个很强大的例证。


在最传统的武侠小说中，女性大多是附庸，是情情爱爱的产物，就算是《射雕英雄传》里让人无比喜爱的蓉儿，她的大多行为也是为了她的靖哥哥，而非是为了她本身。但是在女性作家的笔下，这种现象则就不存在了，女性是独立自主的，而并不是任何人的附庸。

正是因为在大多数男性作家的眼中，女性是男性的附庸，所以说女性的形象是美丽的，无论是形体还是外貌，都是极度美丽的，就像是一件美好的艺术品，但是琉璃易碎彩云易散，这种女孩子是极度脆弱的，是被男性社会极力压迫的。但是女性作家笔下的女性则不是如此，这些女子确实是美丽，但是却并不只是只有形态之上的美，更多的是灵魂与外形的契合。

女性武侠之中有爱情吗？自然是有的，但是和金庸武侠之中“问世间情为何物，直教人生死相许”的感情不同，这些女性作家反而能够更加深入的表现出这些女子对于爱情的感悟。在女性武侠中，刀光剑影不再是重点，更加重要的是感情，亲情、爱情、友情，这些都是作者所探讨的情感。这和男性作家以刀光剑影的江湖快意恩仇为主情感为辅的写作方式是完全不同的。

五、缺陷

不过女性武侠虽然在很多方面尤其是在情感方面较男性玩家更加的细腻，但是这种细腻委婉却也并不是什么好事。

武侠小说讲究的是江湖，江湖在固性思维之中是刀光剑影的快意恩仇，是带着血腥气味的，但是女性作家的柔婉文笔很明显把这种血腥气味给中和了，看上去，这是一件好事，但是，事实却并不如此。

女性作家强调的情感，在中和血腥气的同时，却容易让作品流于俗众，一味地说感情，容易无病呻吟，只是堆砌，少了江湖的味道，显得格外的苍白，毕竟女性武侠再怎么女性视角，它最终也是一本武侠小说。

㈥ 著名小说家古龙都写过哪些作品他写的作品有何特点

古龙从1958年左右开始写武侠小说，在25年的时间里创作了大约90多部小说。他的早期作品主要有：《苍穹神剑》、《孤星传》、《飘香剑雨》、《历劫江湖》、《金剑残骨令》、《河洛一剑》、《游侠录》、《失魂引》、《月异星邪》、《剑毒梅香》等等。

中期主要有：《武林外史》、《浣花洗剑录》、《情人箭》、《大旗英雄传》、《绝代双骄》、《江湖人》等等。

但真正能够代表古龙水平的还是他后期的作品，有《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、《楚留香》（包括《血海飘香》《大沙漠》《画眉鸟》《蝙蝠传奇》《桃花传奇》）、《流星蝴蝶剑》、《欢乐英雄》、《大人物》、《边城浪子》、《七种武器》（包括《长生剑》《孔雀翎》《碧玉刀》《多情环》《拳头》《离别钩》《霸王枪》）、《剑花烟雨江南》、《七杀手》、《九月鹰飞》、《陆小凤》（包括《大金鹏王》《凤凰东南飞》《决战前后》《幽灵山庄》《银钩赌坊》《隐形的人》）《天涯明月刀》、《三少爷的剑》、《白玉老虎》、《英雄无泪》等等。

我将从3方面说说古龙武侠小说的创作特点。

古龙还吸收了西方推理、侦探小说的某些因素，使小说在结构上又具有一种内在的逻辑的紧迫感。他往往叙述一件阴谋被某位大侠(或几位)最后揭露并制止的故事，他精于构思，苦心经营于情节的安排，力求引人入胜。故事的发展常常不知不觉地把读者带入扑朔迷离之中，但几经周转，奇峰突入，结果是那样出人意料，使人震惊，但细细琢磨又合情合理。

至此，古龙武侠小说的特点可作如下概括：人物个性鲜明，具有组合性特征；故事跌宕起伏，引人入胜，具有侦探、推理性；语言简洁明快，节奏感强，具有哲理性；武功描写注重快、准、狠，摆脱了一招一式的束缚，具有现代性，而且所论武学通于佛学禅理，以禅学至理参悟武学，使“武”这一武侠小说中的彩色外衣具有了通俗的哲理性。

㈦ 古龙小说有哪些特色

固然，在古龙小说中具有鲜明的现代品格，但传统的武侠风格仍然存在。描写武功技击的招式和扶弱济危的豪侠精神不乏在他作品中流露。因而，在表现形式上，还保留着中国古典小说的许多特点。首先，按时空顺序结构篇章，强调情节的故事性，追求篇章完整。其次，注意人物外部形象描写。如对萧十一郎等豪侠赋予“野兽般的活力”、“野性的吸引力”的外表，赋予南宫燕、慕容姐妹的花容月貌，给读者留下深刻的印象。其三，短小精悍的语言，洒脱多变，文言词汇的跳跃使用，更能增强小说的时代感。

总之，武侠小说是一种广吸博收、兼容混杂的特殊文体，具备大量文化资料拼凑的特殊的文化价值，古龙与金庸的武侠小说里均有的这种“文化价值”，不同的是，金庸小说中侧重于对中国历史与传统文化的描绘与诠释，而古龙则偏重于对现代社会文化现象的鉴照与折射。

㈧ 中国现代武侠小说主要的作家作品有哪些,他们各自具有什么特点

中国现代武侠小说主要的作家作品有金庸、古龙、梁羽生、温瑞安，他们的主要作品分别有：

一、中国四大武侠小说名家之一：金庸

金庸，当代武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家，。

主要作品有：《飞狐外传》、《雪山飞狐》、《连城诀》、《天龙八部》、《射雕英雄传》、《白马啸西风》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》、《书剑恩仇录》、《神雕侠侣》、《侠客行》、《倚天屠龙记》、《碧血剑》、《鸳鸯刀》、《越女剑》。

知识拓展：
武侠小说是中国旧通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公，描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。

中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》，后世武侠小说有广义和狭义之分，广义上是指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠、奇幻修真、现代修真，但从武侠小说的狭义层次上来说就只指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠这四类。

㈨ 新武侠小说有哪些特点

A、有清晰的历史背景，有新的、强烈的个人历史观。
新武侠小说
B、重视中国武侠小说的写实传统，亦向西方小说吸收新手法。
C、比旧武侠小说更注重“文学”内涵，在写作时对文学形象的塑造、语言的提炼、文字的把握、结构的严谨等方面更为在意。
D、注重人物的思想道德、品味，招式从写实到写意发展，同时，把“侠”的形象提升了，认为“侠”比武更重要。
新武侠小说是以中国传统小说的叙事模式（章回小说）为躯壳，叙事重在“时、地、人”三方面，时间大都选择在“外族入侵”、“民族矛盾深化”、“官逼民反”（《水浒》的传统），地点——以“边疆”（沙漠、天山、塞外），内陆则以“北京”、“江南”为主。人物——“侠士VS美女”。语言——新武侠小说有其语言特色，金、梁是文白相间，制诗填词，偏重文学知识。古龙虽以白话语言为主，但也别有其一种独到而鲜明的风格。

㈩ 古龙小说最大的特点是什么

看过古龙小说的人都会有这种感觉吧。那就是，越看翻案的武侠电视剧，越觉得和原作相差甚远，或者说完全不一样。而且很多人得出结论，古龙的小说是武侠小说中最难影像化的。羽菱个人认为，之所以会有这样的感觉，大概有两个理由。一个原因是影像作品没有塑造出他小说文章中的形象，另一个原因是，他的小说缺乏足以影像化的情节和场面。

另外，在诗人眼中的场面中，夹杂着自己的情绪。所以我们在读诗的时候，只能通过文字的表现，想象当时诗人的感情，在头脑中自由地想象气氛。读了古龙小说中的这些情节，同样，只是我们揣度的感情，更多的是小说中人物的感情。这导致了古龙小说的翻案不可避免的结果。大大改编的作品，对于读者（原作者）来说，不可避免地会有不尊重原作，背离原作设定的批判。遵循原作的作品，对于一般的观众来说是不会产生观看的欲望的，原作者方面也会讨论是否从中表现出原作的印象，但一万名读者有一万种印象，所以并不是那么容易就能产生共鸣的。