网络小说是白描写法吗

1. 网络小说如何描写人物的表情和神态【网文写作技巧】

表情和神态描写都属于人物的心理侧写…

所以，不妨先从人物心理变化着手…

这里有两个问题：

一、你的场景、情节、对话中用神态描写去突出心理变化是否合适、必要？

二、你的这段神态描写要达到一种怎样的目的，想给读者传递怎样的信息？

任何一种描写都不是为了炫技。

心理侧写尤其注意切入时机…

许多人都习惯性的喜欢皱个眉，撇个嘴，挠个头…

最后描写效果只会是啰嗦、重复、僵硬。

神态描写，第一步要明白“好钢要用在刀刃上”。

不要习惯性的去滥用神态描写…

举例：假设一个场景，男主向女主求婚。

设计简单一些，两人家里庆祝女主生日，男主准备了鲜花戒指突然求婚…

但是女主却中途反悔，还没有下定决心…

这整个过程看似用表情描写的时机很多，比如进门的时候可以写表现男主紧张…

蛋糕登场的时候可以写女主的开心…

两人间的对话都可以有微妙的表情变化…

但是…这些神态描写真的必要么？

如果对话中不插入表情刻画，对故事有影响么，显然没有…

想要表现男主的策划，内心独白和旁白描写都比细微的神态描写更方便说明故事…

这个情境中的“刀刃”时机在于女主接到求婚时，所表现出来的反应…

震惊，讶异，不敢相信…

这一瞬间才是神态描写最佳出场的时机…

哪怕此时你的神态描写仅仅是瞪个眼，读者也能迅速捕捉到女主的心理…

如果此时描写女主是皱个眉，读者都会立即意识到，完蛋，这事情要糟…

这种能够让读者把握住的瞬间，才是神态描写最佳的表现时机…

综上所述，我们可以得到三个结论：

一、神态描写“宁缺毋滥”。

二、神态描写需要带有强烈的目的性。

三、神态描写的时机在于读者能够下意识把握到表情变化效果的瞬间。

神态描写的表达方式。

基本上所有的描写都可以分为，详写和略写，亦或细描与白描。

这不只是篇幅长短的区分…

什么时候一笔带过，什么时候细致入微，这是时刻都需要自行判断的…

一般情况下，详写的比例很少，篇幅中占比不会超出百分之十。

一个神态什么时候需要详细描写…

当你需要炫技的时候，需要一个完整画面感来刻画人物整体心理变化的时候…

这种机会，写书过程中其实并不多见…

因该，详细的神态描写要注意以下两点：

一、频率要控制，一般情况下尽量不超过三章两次，反转高潮等情节可以适当增加。

二、围绕着人物心理变化去写表情和神态，而不是为了写表情而去写表情。

……

简略的神态描写其实更考验笔力。

这方面第一个问题是词汇量的积累，基本功是否扎实…

许多人刚入门的时候只会一个笑了笑…

但是仅仅一个笑也分很多种：

微笑、傻笑、冷笑、奸笑、偷笑、啼笑、嘲笑、耻笑、讥笑、强笑、狂笑、浪笑、

相比一个简单的笑了笑，哪个更能反应人物的心理变化…

这仅仅只是第一层，基础中的基础…

再往后，微笑要怎么加工…

职业化的微笑，发自内心的微笑，温暖人心的微笑…

除此之外，成语，短句，侧写，等等…

文字加工的方式多种多样，但所有目的都是为了表现人物和心理，反应人物的状态…

一般情况下，做到这一步，只要你的武器库够丰富，基本也就够用了…

再往上走纯粹是为了追求文笔，如何用更精准的方式去刻画表情神态，既咬文嚼字了…

这方面有几个小技巧可以分享一下…

想表达的更生动，便多琢磨动词的应用。

想刻画的更具体，便多琢磨名词的应用。

想追求更灿烂丰富的人物情绪，便多琢磨多观察现实中的实例，影视，书籍…

简略的神态描写需要注意：

一、简练的文字风格，精确的情绪表达，这是神态描写的核心…

二、尽量在人物表情发生大的变化时去写，不要重复性的描写…

……

2. 怎么写小说

写小说是分长短的，不同的长短要求自然不一样。
不过，需要注意的一点是共通的，那就是首先得有一个故事脉络的走向以及把握，长中篇需要一篇大纲，这样才能更加准确的掌握自己的写作内容。
至于更好的写出一部小说，就不是一日之功了，需要阅读大量的和要写的小说相关的小说，先要知道明白别人是怎么写的，自己以后有所了解才能越写越好。时常修改，完善自己的小说，也能看出自己小说的不足。
按我的观点，写小说大致能分成三个步骤，
一是白描阶段，就是按照别人的作品，一点一点的描摹下来，吸收别人创作的好的东西。就像是把一张好画蒙上一层薄纸，自己细细的描下来，不求神似，但求框架准确，整体把握对就好了。
二是临摹阶段，脱离别人的作品的框架，按自己的框架进行写作，但是要注意他人运用的手法，既是看他人的小说是怎么运用更高一层的手法进行创作的，不用再一点一点的照搬，二是要在临摹之下，多一点自己的东西。就好比是张大千画画，虽然临摹不少，却是作品中有自己的风味。
三是脱手阶段：这一阶段的话，应该要完全放弃他人思想的束缚，完全按自己所想去做。要具有创新意识，不可篇篇雷同。
就我现在来看，网络上比较火的唐家三少等快餐写手明显没做到这一点。而那些以成名的大家，则要好许多。
推荐文学类看看：池莉，苏童。快餐类：我吃西红柿。青春类：《夏有乔木雅望天堂》
纯手打。
以上。

3. 白描的写作手法

白描写作手法是一种文学表现手法，主要用朴素简练的文字描摹形象，不重修饰与渲染烘托。

在文学创作上，白描作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描绘出鲜明生动的形象，中国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法，鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。

诗词中描写的景物往往不止一个，其地位也不是并列的。衬托和对比就反映了景物描写的角度和主次关系，衬托和对比都是把一些事物放在一起进行比较，从而突出另一事物的特征，但二者有着鲜明的差异，对比主要强调事物间的差异性，所列举的事物都是并列关系，无主次之分。

4. 白描写作手法

白描写作手法指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。可运用于小说、散文、诗词的创作中。

白描是文学创作中描写手法之一。也是中国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描写手法。用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。要求作家准确的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化，而鲁迅的小说是白描的典范作品。

主要特点

（一）它不写背景，只突出主体。中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。

（二）它不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。

（三）它不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。

5. 文学作品中的白描

以下是我找到的有关“白描”的几份资料：

白描，它没有浓墨重彩的铺陈，没有任何形容和烘托，更没有夸张，却准确而又传神地写出了人或事物的形象。这就是采用白描手段所取得的功效。

白描，就是用简括、精练、质朴的笔墨，抓住人和事物的主要特征进行描写的方法。它不求细致与文饰，只求神似和形像，寥寥几笔，就能写出典型的轮廓和气质。它原来是中国画的一种技法，也是文学创作的一种表现手法，现在也是新闻写作的一个重要特征。

基本上，新闻大家都是运用白描方法的高手。作为语言艺术大师的毛泽东在其众多的新闻作品中，常常用白描手法，只是轻轻几笔，便把各类人物与场景写得栩栩如生，使人感觉呼之欲出。

运用白描手法写人状物，确实能在给人以形象感的同时，增强真实感，使人有返璞归真的感觉。这种方法从表面上看没多少技巧，实际上却蕴含着大巧，蕴含着更高难度的技巧，是高水平的眼力、智力和语言表达能力相结合的结晶，是新闻写作中的高层次体现。

当然，再高难度的写作技巧，只要我们在实践中认真学习，经常练习，也是完全可以掌握好的。正如鲁迅先生在《作文秘诀》中所说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”

现在的问题是，我们一些人写作起来，常常违背了大师们的教诲，常有做作、卖弄之嫌：写起景物来，就花呀草呀山呀水呀地唠叨起来没个完，形容词写上一大堆；写起人物来，就讲评式的空话说上一长串，毫无必要的约束，极尽夸张之能事；写起评论来，不是简洁地描述论据，而是把无关紧要的资料也要征引一箩筐，唯恐读者不知道自己肚子里有很多的墨水。结果，费的笔墨不少，却没能给读者一点具体的印象，更别说生动感人了。这也说明，要掌握和运用好一种写作技巧，也必须从端正对典型负责、对读者负责、对社会负责的态度做起。

白描传神(1)

白描，本是国画的一种基本技法，指的是不着颜色，纯用墨线勾描物象。我国素有“白描打底”的传统，无论是画人物肖像，还是花鸟山水，是工笔画，还是水墨淡彩画，都把白描勾勒当作绘画之本。清人松年在《颐园论画》中比较中西画时就着重指出了国画白描传神的特点：“西洋画工细求酷肖……但能明乎阴阳起伏，则洋画无余蕴矣。中国作画，专讲笔墨勾勒，全体以气运成，形态既肖，神自满足。”画理与文理相通。白描同样是中国小说创作的一种基本技法。它在小说创作中主要表现为：不作静止的、繁重的描摹，而是用最简练的笔触，勾画一些富有特征性的外部现象，使读者通过自己的联想，感受到描写对象的整体品貌、内在生命和全部关系，得到美的享受。

《金瓶梅》的白描艺术是非常出色的。它一开始就得到了人们的赞叹，明末崇祯本的批语曾多次指明其“纯用白描”的特点，后世的批评家也屡屡提及，特别是张竹坡，在其《批评第一奇书金瓶梅读法》中说：

读《金瓶》，当看其白描处。子弟能看其白描处，必能自做出异样省力巧妙文字来也。

张竹坡欣赏《金瓶梅》的白描手法，在第一回的总评中就加以强调，并作了具体分析。张评本《金瓶梅》的这一回写帮闲应伯爵和谢希大来看西门庆时道：

只见应伯爵头上戴一顶新盔的玄罗帽儿，身上穿一件半新不旧的天青夹绉纱褶子，脚下丝鞋净袜，坐在上首；下首坐的，便是姓谢的谢希大。见

西门庆出来，一齐立起身来，连忙作揖道：“哥在家，连日少看！”西门庆让他坐下，一面唤茶来吃，说道：“你们好人儿！这几日我心里不耐烦，不出来走跳，你们通不来傍个影儿！”伯爵向希大道：“何如？我说哥要说哩！”因对西门庆道：“哥！你怪的是，连咱自也不知道成日忙些甚么？自咱们这两只脚，还赶不上一张嘴哩！”

不久，十兄弟一起到玉皇庙结拜，当吴道官要他们排列次序时：

众人一齐道：“这自然是西门大官人居长。”西门庆道：“这还是叙齿，应二哥大如我，是应二哥居长。”伯爵伸着舌头道：“爷可不折杀小人罢了，如今年时，只好叙个财势，那里好叙齿，若叙齿，还有大如我的哩！且是我做大哥，有两件不妥

：第一不如大官人有威有德，众兄弟都服你；第二我原叫应二哥，如今居长，却又要叫应大哥了。倘或有两个人来，一个叫应二哥，一个叫应大哥，我还是应应二哥，应应大哥呢？”西门庆笑道：“你这掐断肠子的，单有这些闲说的！”

这里，诚如张竹坡指出的：“描写伯爵处，纯是白描追魂摄影之笔。”这个帮闲“半新不旧”的打扮，宛如一个绸缎铺“跌落下来”的帮嫖专家。一番巧言胡诌，油嘴滑舌，确使一个帮闲附势的无耻小人“俨然纸上活跳出来”，“如闻其声，如见其形”。作者在此写应伯爵的衣着、行动、言语时都非常简练，三言两笔，却写得有声有色，直露他的灵魂。这种朴实的白描勾挑，具有高度的艺术表现力。它不但能绘形，而且能传神，达到了“形态既肖，神自满足”的境界。

那么，白描何以能传神呢？关键是作家在描写时并不停留在故事的生动和外形的毕肖上，而是首先着眼在写心：“不惟能画眼前，且画心上。”所谓“写心”，实际上包含着两个方面，一是写相对稳定的性格特点；是写此时此际的“各人心事”。《金瓶梅》的作者，就能“曲尽人情”，讨出每个人物形象“心中的情理”，因而笔之所至，往往能抓住要害，恰到好处，正确、生动地凸现出人物的性和情。例如第五十一回吴月娘等娘儿们听薛姑子、王姑子说佛法，接着又听唱佛曲，宣念偈子。这时，潘金莲不耐烦了，作者写道：

那潘金莲不住在旁先拉玉楼不动，又扯李瓶儿，又怕月娘说。月娘便道：“李大姐，他叫你，你和他去不是，省的急的他在这里恁有划没是处的。”那李瓶儿方才同他出来。被月娘瞅了一眼，说道：“拔了萝卜地皮宽。交他去了，省的他在这里跑兔子一般。原不是那听佛法的人！”

这段描写扣紧了四个人的性格。潘金莲好动，原不是听佛法的人，当然坐不住。月娘信佛，看不惯金莲的骚动，但她心地宽厚善良，还是放她们走了。孟玉楼是乖人，在大妇月娘面前，在众人广坐之中，是不会稍有越规之举的，自然拉她“不动”。李瓶儿一般不大有主见，比较随便，就跟着金莲走了。短短一段，真是将“人各一心，心各一口，各说各是，都为写出”。这里的关键是，作家对于“人各一心”，了然于胸中，因而他使笔下人物的一言一行都不离其个性，写出来才神情毕肖。

《金瓶梅》的白描之所以能传神，不但由于作者紧扣住了人物的性，而且也把握住人物的情，熟透了此时此际人物形象的心理活动和感情状态，“字字俱从人情做细，幽冷处逗出，故活泼如生”（崇祯本批语）。如第十二回写西门庆发现琴童与潘金莲私通，当场查到琴童“儿带上露出锦香囊葫芦儿”，认得是潘金莲裙边带的物件，“不觉心中大怒”，但他不作进一步审问，就喝令：“与我捆起，着实打！”按照西门庆的狠毒性格，将这小厮结果性命，或送官置死也完全可能，但此时却打了三十大棍，只命家人“把奴才两个鬓与我捋了，赶将出去，再不许进门”就了事，这难道违背西门庆的性格吗？不。崇祯本批得好：“不待审问的确，竟自打逐，似暴躁，又似隐忍，

妙得其情。”的确比较恰当地表现了这个自知做了王八的刽子手不想把丑事张扬出去的复杂的感情。再如第五十九回写西门庆见潘金莲养的猫吓坏了官哥，一怒之下冲到金莲房中将猫摔死。此时平素凶悍泼辣的金莲竟“坐在炕上风纹也不动”，待西门庆出了门，才“口里喃喃呐呐”地骂了一阵子。此处，崇祯本又批作者写金莲之情曰：“西门庆正在气头上，又不敢明嚷，又不能暗忍。明嚷恐讨没趣，暗忍又恐人笑，等其去后，却哞哞刀刀作絮语，妙得其情。”这两处“妙得其情”，纯用白描，却生动、准确地描绘了当时西门庆、潘金莲的心境，因此不能不使人感到神情活现，如见其人。

《金瓶梅》作者用的是白描，重的是写心。果戈理曾说：“外形是理解人物内心的钥匙。”从读者观赏的角度来看，确是如此。反之，从作者创作的角度来看，则理解人物的内心才是把握外形的钥匙。正因为《金瓶梅》的作者注意准确地把握住笔下形象的独特个性和此时的心情去简笔勾挑，遂能捕捉住最能显现人物精神生命的外部特征，达到传神的艺术境界。它其白描之处，往往即传神之笔。形神毕肖就是其白描艺术成熟的标志。

白描手法、夹叙夹议、真切自然

这篇纪念文字通篇用白描手法，夹叙夹议，真切自然，语言朴实无华，叙事平实无奇，既无华美的词藻，也无新奇的想象，却写得意蕴深广，耐人寻味。所谓“白描”，原指小说塑造人物采用的一种手法，讲究以简洁的笔墨勾勒人物形象，不用衬托或少用衬托，让人物用自己的语言、行动去“塑造”自己，而作者却要隐蔽起来。它的好处是以少胜多、真切凝炼。白描手法运用于杂文，主要体现在作者对于人物那些富于思想性格特征的言论和行为的记述，在行文上一般表现为复述和引用，或简明的勾勒。如本篇写柔石和殷夫，并没有全面地描写他们的身世，他们的文学事业，他们的喜怒哀乐；而只是写了他们的几件事、几个生活片断。如写初次与殷夫见面，殷夫来信说“很悔和我相见，他的话多，我的话少，又冷，好像受了一种威压似的”。这简明的一笔，却使人物具象化，表现了殷夫的坦率和青年人常有的自尊。又如写鲁迅与殷夫第三次相见：
“我记得是在一个热天。有人打门了，我去开门时，来的就是白莽，却穿着一件厚棉袍，汗流满面，彼此都不禁失笑。这时他才告诉我他是一个革命者，刚由被捕而释出，衣服和书籍全被没收了，连我送他的那两本；身上的袍子是从朋友那里借来的，没有夹衫，而必须穿长衣，所以只好这么出汗。……”
这是从殷夫夏天穿厚棉袍说起，交代了他是一个刚从狱里出来的革命者，衣物被没收了，又无夹衫，只好向朋友暂借厚棉袍了。用平淡朴实的文字写出这件有点奇特的事，白描可谓到了逼真的程度，写出了革命者的艰难和乐观的情怀。“彼此都不禁失笑”一语，可以给人无穷的回味。
又如写柔石的“颇有点迂”，相信人们是好的：“我有时谈到人会怎样的骗人，怎样的卖友，怎样的吮血，他就前额亮晶晶的，惊疑地圆睁了近视的眼睛，抗议道，‘会这样的么？——不至于此罢？……”这几句白描之笔，既表现了柔石憨厚的天性，一身书生气，同时从柔石那天真的言词、笨拙的举动中，也反映了他阅历不深，看待世人过于简单化、表面化的弱点。这些白描无疑溶进了作者的主观感情，使人读后感到柔石确实迂得可爱

作文秘诀

○鲁迅○

现在竟还有人写信来问我作文的秘诀。

我们常常听到：拳师教徒弟是留一手的，怕他学全了就要打死自己，好让他称雄。在实际上，这样的事情也并非全没有，逢蒙杀羿〔2〕就是一个前例。逢蒙远了，而这种古气是没有消尽的，还加上了后来的“状元瘾”，科举虽然久废，至今总还要争“唯一”，争“最先”。遇到有“状元瘾”的人们，做教师就危险，拳棒教完，往往免不了被打倒，而这位新拳师来教徒弟时，却以他的先生和自己为前车之鉴，就一定留一手，甚而至于三四手，于是拳术也就“一代不如一代”了。

还有，做医生的有秘方，做厨子的有秘法，开点心铺子的有秘传，为了保全自家的衣食，听说这还只授儿妇，不教女儿，以免流传到别人家里去，“秘”是中国非常普遍的东西，连关于国家大事的会议，也总是“内容非常秘密”，大家不知道。但是，作文却好像偏偏并无秘诀，假使有，每个作家一定是传给子孙的了，然而祖传的作家很少见。自然，作家的孩子们，从小看惯书籍纸笔，眼格也许比较的可以大一点罢，不过不见得就会做。目下的刊物上，虽然常见什么“父子作家”“夫妇作家”的名称，仿佛真能从遗嘱或情书中，密授一些什么秘诀一样，其实乃是肉麻当有趣，妄将做官的关系，用到作文上去了。

那么，作文真就毫无秘诀么？却也并不。我曾经讲过几句做古文的秘诀〔3〕，是要通篇都有来历，而非古人的成文；也就是通篇是自己做的，而又全非自己所做，个人其实并没有说什么；也就是“事出有因”，而又“查无实据”。到这样，便“庶几乎免于大过也矣”了。简而言之，实不过要做得“今天天气，哈哈哈……”而已。

这是说内容。至于修辞，也有一点秘诀：一要蒙胧，二要难懂。那方法，是：缩短句子，多用难字。譬如罢，作文论秦朝事，写一句“秦始皇乃始烧书”，是不算好文章的，必须翻译一下，使它不容易一目了然才好。这时就用得着《尔雅》，《文选》〔4〕了，其实是只要不给别人知道，查查《康熙字典》〔5〕也不妨的。动手来改，成为“始皇始焚书”，就有些“古”起来，到得改成“政俶燔典”，那就简直有了班马〔6〕气，虽然跟着也令人不大看得懂。但是这样的做成一篇以至一部，是可以被称为“学者”的，我想了半天，只做得一句，所以只配在杂志上投稿。

我们的古之文学大师，就常常玩着这一手。班固先生的“紫色�声，余分闰位”〔7〕，就将四句长句，缩成八字的；扬雄先生的“蠢迪检柙”〔8〕，就将“动由规矩”这四个平常字，翻成难字的。《绿野仙踪》记塾师咏“花”〔9〕，有句云：“媳钗俏矣儿书废，哥罐闻焉嫂棒伤。”自说意思，是儿妇折花为钗，虽然俏丽，但恐儿子因而废读；下联较费解，是他的哥哥折了花来，没有花瓶，就插在瓦罐里，以嗅花香，他嫂嫂为防微杜渐起见，竟用棒子连花和罐一起打坏了。这算是对于冬烘先生的嘲笑。然而他的作法，其实是和扬班并无不合的，错只在他不用古典而用新典。这一个所谓“错”，就使《文选》之类在遗老遗少们的心眼里保住了威灵。

做得蒙胧，这便是所谓“好”么？答曰：也不尽然，其实是不过掩了丑。但是，“知耻近乎勇”〔10〕，掩了丑，也就仿佛近乎好了。摩登女郎披下头发，中年妇人罩上面纱，就都是蒙胧术。人类学家解释衣服的起源有三说：一说是因为男女知道了性的羞耻心，用这来遮羞；一说却以为倒是用这来刺激；还有一种是说因为老弱男女，身体衰瘦，露着不好看，盖上一些东西，借此掩掩丑的。从修辞学的立场上看起来，我赞成后一说。现在还常有骈四俪六，典丽堂皇的祭文，挽联，宣言，通电，我们倘去查字典，翻类书，剥去它外面的装饰，翻成白话文，试看那剩下的是怎样的东西呵！？

不懂当然也好的。好在那里呢？即好在“不懂”中。但所虑的是好到令人不能说好丑，所以还不如做得它“难懂”：有一点懂，而下一番苦功之后，所懂的也比较的多起来。我们是向来很有崇拜“难”的脾气的，每餐吃三碗饭，谁也不以为奇，有人每餐要吃十八碗，就郑重其事的写在笔记上；用手穿针没有人看，用脚穿针就可以搭帐篷卖钱；一幅画片，平淡无奇，装在匣子里，挖一个洞，化为西洋镜，人们就张着嘴热心的要看了。况且同是一事，费了苦功而达到的，也比并不费力而达到的的可贵。譬如到什么庙里去烧香罢，到山上的，比到平地上的可贵；三步一拜才到庙里的庙，和坐了轿子一径抬到的庙，即使同是这庙，在到达者的心里的可贵的程度是大有高下的。作文之贵乎难懂，就是要使读者三步一拜，这才能够达到一点目的的妙法。

写到这里，成了所讲的不但只是做古文的秘诀，而且是做骗人的古文的秘诀了。但我想，做白话文也没有什么大两样，因为它也可以夹些僻字，加上蒙胧或难懂，来施展那变戏法的障眼的手巾的。倘要反一调，就是“白描”。

“白描”却并没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。

6. 【技巧】写小说需要懂得白描手法

爱好写作之人无不想写一本小说成为自己的代表作。

写小说对文笔要求其实也不是很难与很高，只要作者写作学会白描手法，把见过存在事情，用笔记叙下来，少些抒情少些议论即可。

为什么不能抒情与议论？小说抒情与议论的事情不是作者干的，是读者干的。作者只需要把画面真实而又高于真实呈现给读者就行。

读者读完小说，仁者见仁智者见智，各有想法，很多议论。

恰恰就是作者的不点评留空白留想象，读者才能有更多天马行空想象，更多脑补画面，更多脑补创作，也更加投入。

知道白描是写小说关键，那么怎么样提高白描技巧呢？

01 设计章节框架

框架结构是小说的三要素之一，尤其是从长篇小说，指的是小说各部分之间的内部组织构造和外在表现形态。如果是第一部小说字数不宜过多，10-20万字为佳。

一部小说的结构过程，就是作家根据自己对生活的认识，按照塑造形象和表现主题的要求，运用各种艺术表现手法，把一系列生活材料、人物、事件分轻重主次合理而匀称的加以组织和安排的过程，包括小说作品情节的设计、人物的配备及主次关系、环境的安排以及整体的布置等。

写第一部小说完成再完美，对于笔下人物性格，故事情节，起承冲突不需定位过高。

02 搜集细节素材

定好写小说方向与背景，就需要下笔前做小说背景资料素材搜集。

人物搜集：人物搜集主要涵盖了外貌，心理，穿着，动作神态，等方面，如果你不会描写，或者不擅长描写，可以搜集一些，还是那句话，看得多了自然就会了。

外貌穿着：描写外貌穿着是塑造人物用的最多的手法。指的是不同人的长相，穿衣喜好，从外观上能看到的。

动作神态搜集：例子：白子画仰天大笑起来，双目赤红，满脸都是泪水。

情节搜集，少了情节搜集，小说写不成。把你看来的，听到的情节搜集起来，等用的时候，换成不同的背景，加工一下，又是一个新的故事。

有了这些搜集的资料，还需要一间大仓库，把它们分成类别储存起来，每次写的时候，去仓库里看看，有没有能用的着的，拿出来加工一下，成为一篇文章。

03 真实而生动的白描文章

文学创作中描写手法之一，也是中国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描写手法。

用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。要求作家准确的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化，而鲁迅的小说是白描的典范作品。

鲁迅曾说：白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。

白描手法不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。

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7. 白描写法是什么

白描

原是中国绘画的传统技法之一，即用墨线勾描物像而洋白菜颜色的一种画法。也有略施淡墨渲染的。白描画法多用于画人物。这可分为两派，一派出自于北宋大画家李龙眠的，称之为铁线描，另一派出自于唐代大画家吴道子的，称之为兰叶描。

这种绘画技法，人们将它运用于文学创作的描写中，形成为一种白描手法，即用最朴素最简炼的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事件与景物的情态面貌。

鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”（《作文秘诀》）鲁迅不愧为白描圣手，他的作品，也不愧是白描的杰作。他在《我怎么做起小说来》一文中说：“我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人（但现在的花纸却多有了背景了），我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇。”这是他在小说创作中成功运用白描手法的经验之谈。

白描手法，不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像，如峻青的《黎明的河边》，对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。这灰白描的人物肖像，在鲁迅小说中比比皆是，如对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述。不仅如此，有时还有白描叙述人物的身世，如鲁迅在《孔乙己》中，对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字，便替人家钞钞书，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。”作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇。有时，还可用白描手法描述人物对话与行动细节，以表现人物性格。如《三国演义》“曹操煮酒论英雄”这一回中，写曹操担心日后刘备可能成为与他争夺天下的劲敌故意在饮酒之际对刘进行试探，问他谁是当世英雄？刘备此时正寄居曹操处，深怕曹操识破他夺取天下的雄心，对曹所问，故施韬晦之计，先是推托不知，继而是“王顾左右而言他”，但当曹操指明：“今天下英雄，惟使君与操耳。”他闻言吃了一惊，将手中匙筋，掉落于地。“时正值天雨将至、雷声大作。充满德乃从容俯首拾筋曰：‘一震之威，乃至于此。’”巧妙地借雷声惊心将闻言失筋的缘故，轻轻掩饰过去，表现了刘备善于应变的性格。

使用白描手法勾勒事物时，要求作者用简炼笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。如杜宣的《井岗山散记》中，有段文字叙写井冈山茅坪的“八角楼”，作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来：“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。”使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面。如宋苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》（其一）：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”作者善于抓住夏日急雨的特点，以朴素的语言进行白描，一句一景，形象地再现了西湖夏季风云骤变的奇景。

从白描写人、状物、绘景中，显示出这一技法的几个主要特点：

（一）它不写背景，只突出主体。中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。如《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十合，胜负未分。”仅用“身长八尺……”寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。

（二）它不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。朱自清的散文极善于用白描手法勾勒人物，如他在《桨声灯影里的秦淮河》中对歌妓船上伙计形象的勾画：“那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折，就近塞向我的手里，说，‘点几出吧！’……我真窘了！我也装出大方的样子，向歌妓们瞥了一眼，但究竟是不成的！我勉强将那歌折翻了一翻，却不曾看清几个字，便赶紧递还那伙计，一面不好意思地说，‘不要，我们……不要。’他便塞给平伯。平伯掉转头去，摇手说，‘不要！’那人还腻着不走。平伯又回过脸来，摇着头不要，‘不要’，于是那人重到我处。我窘着再拒绝了他。他这才有所不屑似的走了。”作者通过对这位伙计硬来兜揽生意的少许动作、神情和语言的描写，将他的职业及性格特点突出表现出来，虽着墨不多，但颇为传神。

（三）它不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。她的代表作《声声慢》，开端咱即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。往下写风送雁声，反增添了她思乡的惆怅，还透露她惜花将谢的情怀，最后写她独坐无聊、内心极为苦闷之状。作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点占滴滴”这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法。秉笔直书，情真意切，如见肺腑。

白描技法要用好，需注意三点：

（一）要处理好与叙述的关系。叙述，是同描写并列的另一种表达方式。叙述，除概括叙述外，尚有具体叙述。具体叙述是一种具体的交代，虽笔法粗疏，却与白描的质朴简洁相近。如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，就成为白描。因此可以说，白描是用叙述进行描写。

（二）要重点突出。白描不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，但要突出描写对象的特征和情态。

（三）所用语言要省俭、概括、传神。白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。特别须注意的是切民间用“油滑”之调和“八股”之腔，因为根柢浅薄的“油滑”与言之无物的“八股”是同白描不相容的。

8. 文学中什么叫“白描”，请具体解释下。

文学中的白描
是文学创作中描写手法之一。也是我国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描写手法。用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。要求作家准确的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化，而鲁迅的小说是白描的典范作品。鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”（《作文秘诀》）鲁迅不愧为白描圣手，他的作品，也不愧是白描的杰作。他在《我怎么做起小说来》一文中说：“我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人（但现在的花纸却多有了背景了），我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇。”这是他在小说创作中成功运用白描手法的经验之谈。
白描手法，不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像，如峻青的《黎明的河边》，对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。这灰白描的人物肖像，在鲁迅小说中比比皆是，如对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述。不仅如此，有时还有白描叙述人物的身世，如鲁迅在《孔乙己》中，对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字，便替人家钞钞书，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。”作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇。有时，还可用白描手法描述人物对话与行动细节，以表现人物性格。如《三国演义》“曹操煮酒论英雄”这一回中，写曹操担心日后刘备可能成为与他争夺天下的劲敌故意在饮酒之际对刘进行试探，问他谁是当世英雄？刘备此时正寄居曹操处，深怕曹操识破他夺取天下的雄心，对曹所问，故施韬晦之计，先是推托不知，继而是“王顾左右而言他”，但当曹操指明：“今天下英雄，惟使君与操耳。”他闻言吃了一惊，将手中匙筋，掉落于地。“时正值天雨将至、雷声大作。充满德乃从容俯首拾筋曰：‘一震之威，乃至于此。’”巧妙地借雷声惊心将闻言失筋的缘故，轻轻掩饰过去，表现了刘备善于应变的性格。
使用白描手法勾勒事物时，要求作者用简练笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。如杜宣的《井冈山散记》中，有段文字叙写井冈山茅坪的“八角楼”，作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来：“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。”使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面。如宋苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》（其一）：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”作者善于抓住夏日急雨的特点，以朴素的语言进行白描，一句一景，形象地再现了西湖夏季风云骤变的奇景。

从白描写人、状物、绘景中，显示出这一技法的几个主要特点：
（一）它不写背景，只突出主体。中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。如《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十合，胜负未分。”仅用“身长八尺……”寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。
（二）它不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。朱自清的散文极善于用白描手法勾勒人物，如他在《桨声灯影里的秦淮河》中对歌妓船上伙计形象的勾画：“那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折，就近塞向我的手里，说，‘点几出吧！’……我真窘了！我也装出大方的样子，向歌妓们瞥了一眼，但究竟是不成的！我勉强将那歌折翻了一翻，却不曾看清几个字，便赶紧递还那伙计，一面不好意思地说，‘不要，我们……不要。’他便塞给平伯。平伯掉转头去，摇手说，‘不要！’那人还腻着不走。平伯又回过脸来，摇着头不要，‘不要’，于是那人重到我处。我窘着再拒绝了他。他这才有所不屑似的走了。”作者通过对这位伙计硬来兜揽生意的少许动作、神情和语言的描写，将他的职业及性格特点突出表现出来，虽着墨不多，但颇为传神。
（三）它不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。她的代表作《声声慢》，开端咱即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。往下写风送雁声，反增添了她思乡的惆怅，还透露她惜花将谢的情怀，最后写她独坐无聊、内心极为苦闷之状。作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点占滴滴”这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法。秉笔直书，情真意切，如见肺腑。

白描技法要用好，需注意三点：
（一）要处理好与叙述的关系。叙述，是同描写并列的另一种表达方式。叙述，除概括叙述外，尚有具体叙述。具体叙述是一种具体的交代，虽笔法粗疏，却与白描的质朴简洁相近。如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，就成为白描。因此可以说，白描是用叙述进行描写。
（二）要重点突出。白描不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，但要突出描写对象的特征和情态。
（三）所用语言要省俭、概括、传神。白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。特别须注意的是切民间用“油滑”之调和“八股”之腔，因为根柢浅薄的“油滑”与言之无物的“八股”是同白描不相容的。

9. 小说的表现手法一般有哪些

小说的表现手法一般有:人物描写，环境描写，白描和细描，侧面描写。
人物描写包括肖像描写、行动描写、语言描写和心理描写。
肖像描写指对人物的外在特征，比如容貌、服饰、姿态、气派的描写。生动的肖像描写可以做到“以形传神”。因为人物的外表体现着人物的内心世界，体现着人物的内在思想活动。肖像描写在记叙文和小说里运用较多。
例如《卖火柴的小女孩》中有这样一段：“小女孩只好赤着脚走路，一双小脚冻得红一块青一块的。她的旧围裙里兜着许多火柴，手里还拿着一把。”这段文字描写了小女孩的最突出的特征就是“赤着脚”，其次是身上带着许多火柴。这段肖像描写抓住了人物的主要特点，也形象地反映了小女孩的悲惨境遇。
行动描写：
指对人物行为动作的描写，它是刻画人物的重要手段。比如《椿龄画蔷痴及局外》中的一段：“宝玉拿眼随着簪子的起落，一直到底，一画、一点、一勾的看了去，数一数，十八笔，自己又在手心里拿指头按着他方才下笔的规矩写了，猜是个什么字，写成一想，原来就是蔷薇花的‘蔷’字。……”这段文字描写了宝玉偷看椿龄画“蔷”的经过，文笔之细腻，令人感叹。用宝玉的一系列模仿画字的动作，表现了宝玉对于女孩儿的关心与怜爱，更给读者身临其境的感觉。
语言描写：
指对人物语言的描写。俗话说，言为心声。人物语言是其思想的直接体现，所以语言描写也是表现人物的重要手段。比如孙犁的《荷花淀》有一段精彩的人物对话：
“听说他们还在这里没走。我不拖尾巴，可是忘下了一件衣裳。”
“我有句要紧的话，得和他说说。”
“听他说，鬼子要在同口安据点。……”水生的女人说。
“哪里就碰得那么巧？我们快去快回来。”
“我本来不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他……有什么看头啊！”
这是很著名的一段对话，出自于《荷花淀》里几位妇女之口。他们的丈夫离开了家，准备去前线，她们的内心都想见自己的丈夫，但是，迫于社会环境和当时人们的思想局限，不敢大胆表露自己的心声，每个人都不直接说是自己想见丈夫，而是找出其他各种各样的理由和借口，为自己遮掩。这五句话真切地反映了五位妇女的思想活动和内心世界，也从侧面反映了她们的聪明可爱，而且每一句话都代表了不同的性格。这段语言描写对表现文中人物的性格特点起到了重要作用。
心理描写：
指对人物的思想活动的描写，它可以直接揭示人物的内心世界。只是要提醒大家注意，心理描写也要注意描写角度，在第一人称及全知叙事的情况下才可以有心理描写，第二人称及第三人称都不能有心理描写。
比如《卖火柴的小女孩》中的一段心理描写：“她又擦了一根。火柴燃起来了，发出亮光来了。亮光落在墙上，那儿忽然变得像薄纱那么透明，她可以一直看到屋里。桌上铺着雪白的白布，摆着精致的盘子和碗，肚子里填满了苹果和梅子的烤鹅正冒着香气。”这是一种幻觉，也是一种心理活动。这种幻觉正是小女孩的心愿。这是一篇小说，用的是全知叙事。如果在写作的过程中碰到是第一人称，但是文中又有第二个人物时，就不能以“我”的口气去写第二个人物的心理活动，只能写“我”的心理活动。
环境景物描写：
环境景物描写又分自然景物描写和社会环境描写。环境景物描写主要有烘托人物、渲染气氛、传达感情等作用。比如老舍写的《林海》中有一段：“目之所及，哪里都是绿的。的确是林海。群岭起伏是林海的波浪。多少种绿颜色呀：深的，浅的，明的，暗的，绿得难以形容，恐怕只有画家才能够写下这么多的绿颜色来呢！”这是一段自然景物描写，主要展示了林海之绿。这段描写在渲染气氛的同时，也传达了作者对祖国壮丽山河的热爱之情。在运用环境景物描写时，要注意它与文中人物或事件的关系，不要为描写而描写，要有明确的目的性。
所谓社会环境描写包括时代风貌、民俗风情、城乡建筑、住所陈设等。比如《少年闰土》（鲁讯小说《故乡》的节选）中有这样一段：“这祭祀，说是三十多年才能轮到一回，所以很郑重；正月里供祖像，供品很多，祭器很讲究，拜的人也很多，祭器也很要防偷去。”这一段就属于民风民俗的社会环境描写。这段描写作用是很大的，因为只有在准备这种盛大的祭祀活动时，人手不够，才会叫闰土来帮忙。这段民俗的描写成了少年闰土出场的缘由。我们可以看出，这段社会环境的描写，目的非常明确。
人物描写与环境景物描写的关系。从文章总体上说，人物描写、环境景物描写都要服从主题的需要。在这个大前提下，如果是写人的文章，环境景物描写当然应该服从于人物描写的需要，环境景物描写应该是为人物描写起一种烘托的作用，像前面提到的《少年闰土》中的民风民俗的描写；如果文章本身就是以写环境景物为主，当然环境景物是主角，像前面提到的《林海》。当两种描写同时存在的时候，人物描写与环境景物描写就都应该是相辅相成、相互映衬的。
全景式和特定式场面描写，都属于场面描写。所谓全景式场面描写就是把有关场景的各个方面都做出清楚的交代，对于人物的活动则采取略写的方法，做总的描写。这种全景式场面描写，一般在描写重大事件时运用的频率比较高。比如《开国大典》中的一段描写：“会场在天安门广场。广场成丁字形。丁字形一横的北面是一道河，河上并排架着五座白石桥；再北面是城墙，城墙中央高高耸起天安门的城楼。丁字形的一竖向南直伸到中华门。在一横一竖相交点南面的场中，挺立着一根22米高的电动旗杆。”这是一段典型的全景式场面描写，对开国大典的会场做出了宏观的描述，就像是电影中的全景镜头。
所谓特定式场面描写就是在总体的场面描写中，着重写一个人物或一个物件，其他人或物都是陪衬。比如《开国大典》中倒数第二段：
阅兵式完毕，已经是傍晚的时候。天安门广场上灯笼火把全都点起来，一万支礼花陆续射入天空。天上是五颜六色的火花结成彩，地上是万万千千的灯火一片红。群众游行就在这时候开始，游行队伍分东西两个方向出发。他们擎着灯，舞着火把，高呼“中国共产党万岁！”“中华人民共和国万岁！”“中央人民政府万岁！”他们一队一队按照次序走，走过正对天安门的白石桥前，就举起灯笼火把，高声欢呼“毛主席万岁！”“毛主席万岁！”毛主席在城楼上主席台前边，向前探着身子，不断地举手向群众招呼，不断地高呼“人民万岁！”“同志们万岁！”
这段文字的前三行仍然是场面描写，但它只是一个铺垫，这段主要要写的是游行。这个场面描写的主体场面是天上是礼花，地上是灯火；在这样的大背景下，又有一个具体的着重表现的场面，即游行。这种特定式场面描写要注意详略的区别，一定要主次分明。
记叙文中的细节描写。细节描写是对一些细枝末节的刻划与描绘。既可以用来记人、记事，又可以用来写景、状物。所以它在记叙文中应用比较频繁。
细节描写要注意以下三点：
一是要以小见大。细节描写所关照的对象很小，虽然看上去不起眼儿，但是却能表现大的主题。它是用最微小的事情来表现最丰富的内涵。细节描写的目的性很强，如果不能达到这个目的，就不能叫细节描写，所谓的细节也就没有存在的必要。比如《儒林外史》中第五回写到一个严监生。他在临死前三天已经不能讲话，但是他总是向人伸出两个手指。许多人都猜不出其中的意思。最后还是他的妾猜到了他的想法。对他说：“……你是为那灯盏里点的是两茎灯草，不放心，恐费了油。我如今挑掉一茎就是了。”果不其然，灯草刚被挑掉，他就合上眼了。这个细节把这个土财主的守财奴丑态表现得淋漓尽致。像这样的细节描写，可以强化人物的性格特点，虽然寥寥数笔，但是事半功倍，给读者留下了鲜明的印象。这是成功的细节描写。
二是要典型。所谓典型就是要选择那些有较强表现力的细节，而不是那种一般化的、琐碎的、平庸的内容。为什么要强调典型呢？因为如果细节描写不够典型的话，这样的内容就只能起相反的作用，会给人一种冗赘的感觉。像上面提到的《儒林外史》的例子就是一个非常典型的细节描写。有两茎灯草同时点着，严监生甚至都不能闭眼，苦苦熬了三天。这把守财奴的本性刻划得入木三分。
三是要真实。细节描写是为了表现人物、写景状物更生动、更富有表现力。如果所写的细节不真实的话，不但达不到预期的目的，反而还会给读者留下不好的印象。与其有这样的细节还不如没有。
白描和细描
白描是从绘画的术语中借用来的。它原意指中国国画的画法之一，是指用墨线勾描的，素淡的，不着颜色的画法，也有的略施淡墨。写作理论借用来作为一种表现手法。指使用简练的笔墨，不加烘托和渲染，把形象鲜明、生动地勾勒出来的一种写法。白描的特点是风格质朴，不事渲染。鲁迅先生在《作文秘诀》里对白描有专门的解释：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”
比如《卖火柴的小女孩》中的第一段： 天冷极了，下着雪，又快黑了。这是一年的最后一天——大年夜。在这又冷又黑的晚上，一个光着头赤着脚的小女孩在街上走着。她从家里出来的时候还穿着一双拖鞋，但是有什么用呢？那是一双很大的拖鞋——那么大，一向是她妈妈穿的。她穿过马路的时候，两辆马车飞快地冲过来，吓得她把鞋都跑掉了。一只怎么也找不着，另一只叫一个男孩捡起来拿着跑了。他说，将来他有孩子可以拿它当摇篮。
这段描写没有任何的修饰，描写了小女孩的悲惨境遇。文字虽然朴实无华，但却把小女孩的无助与无奈、贫寒交迫的现状真切而形象地勾勒出来了。这是典型的白描。
白描的写法运用得好，文章会呈现淡雅的风格。相反，如果运用不好，文章会给人平淡无味的感觉。总之，白描的运用要十分精练才好。
细描，也是从绘画的术语中引进来的概念。原指绘画中的工笔。细描也叫工笔描写。细描的特点是，描写细腻、全面。
如巴金《日出》的一段：“果然，过了一会儿，那里出现了太阳的小半边脸，红是红得很，却没有亮光。太阳像负着什么重担似的，慢慢儿，一纵一纵地，使劲儿向上升。到了最后，它终于冲破了云霞，完全跳出了海面，颜色真红得可爱。一刹那间，这深红的圆东西发出夺目的亮光，射得人眼睛发痛。它旁边的云也突然有了光彩。”作者用十分细腻的手法，一笔一笔描绘了日出的全过程，可谓精雕细琢。细描的效果是，常给人身临其境的感受。
运用细描要注意，凡做细描的对象一定是文章中的重中之重，而且是直接关系到文章的核心的内容。如果作者将文章中次要的材料做细描了，文章就会出现混乱，就会冲淡主题。
侧面描写：
也叫烘托或衬托，指对描写对象采取一种间接的表现手法，是从对其他事物、人物的描写中来形容、渲染，以突出描写对象的艺术手法。简单说就是不直截了当地描写客观事物，而是在描绘其它事物的过程中去衬托这个客观事物，以次要衬主要。就像宋代一位画家说的那样：“山欲高，尽出则不高；烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远；掩映断其脉则远矣。”这段话形象而准确地表达了烘托的概念。
侧面描写有多种方法，可以引用他人的语言（包括对话）；可以从旁观者的反映来侧面描写；还可以运用拟人手法来侧面描写。
比如《我的伯父鲁迅先生》的最后，写了一段伯父家的女佣阿三的事情，并且引用了阿三的话：“周先生自己病得那么厉害，还三更半夜地写文章。有时候我听着他一阵阵接连不断地咳嗽，真替他难受。他对自己的病一点也不在乎，倒常常劝我多休息，不叫我干重活儿。”这段内容没有直接写伯父，而是通过伯父家的女佣来侧面描写伯父。侧面描写虽然是以次要衬托主要，但是给人的感觉却是十分真切的。
侧面描写一方面可以使文章内容富于变化，另一方面也给读者留下想象的空间，是小说创作和记叙文写作常用的方法。