武侠小说导读
⑴ 关于武侠小说
那就是著名的神州剑气升海上了。发不全，楼主去播客里看
简述台港武侠小说的兴起、沿革与出版
一、追本溯源，一脉相承
编印“台港新派武侠小说精品大展”系列丛书，是中国文坛的大事，也是盛事。
受命主编这套书，是荣幸，也是责任。带着喜悦，也带着惶恐，说明一下我的想法
和做
法。
“小说”，在过去被视作“雕虫小技”的“道”，而“武侠小说”就更是“小道中
的小
道”了。由于时代的改变，今天的武侠小说已有了它一定的地位。
香港、台湾、大陆乃至海外，有相当多的学者、专家们像“治学”、“治史”一样
庄严
地在研究它。他们中有人以西方的文艺理论、文艺心理、美学来剖析、批评它；有人则
像金
圣叹批“才子书”那样来解读它。
我是一个主编报纸副刊近三十年的新闻工作者，我的职责就是负责替读者“找好稿
子、
好作品”。我国有句俗话：“会看的，看门道；不会看的，看热调。”看了三十年的稿
，多
多少少会看“门道”了，在这套系列丛书的“导读”里，我没有什么“高深”和“高明
”的
学问和卓见，只是如何找出“热闹”和“门道”来与读者共享。
这套“台港新派武侠小说精品大展”标榜的是“新”。
“新”，必然是由“旧”孕育、蜕化而来。武侠小说自然也不能例外。换“新”就
不能
弃“旧”。综合学者、专家的考据，为武侠小说清理出一支简略的“话系”：
它应当是起源于太史公的《游侠列传》，历经唐人传奇、宋人评话、清人侠义与公
案说
部，降至民国，有海上漱石生、平江不肖生及赵焕亭等人辈出，并逐渐发扬光大，武侠
小说
于焉成型，并成为大众文学的主流。
到了三、四十年代，还珠楼主、白羽、郑证因、王度庐、朱贞木等北派诸大家与南
方的
顾明道、姚民哀、文公直等崛起武林，开家立派，奠定了武林霸业。
到了一九四九年，近三百万军民涌入台湾，数十万人涌进弹丸小岛的香港。这批万
里投
荒的游子，在客乡草建家园，生活虽日趋安定，但精神食量仍极贫乏，于是，一些藏在
箱
底、渡海而来的武侠小说与言情小说等，就被人当做奇货般的搜求出来，加以翻印出售
。
一时台、港两地的书摊以及刚兴起的小说出租店都摆满这些翻印版本的武侠小说。
这批
寄旅天涯的游子，就全靠这些侠义恩仇、才子佳人的故事，来排遣那满怀乡思、无尽离
愁。
随后有一段时用，台湾当局为了“安内”、为了防止“思乡毒素”影响“民心士气
”，
在戒严法令下，对凡属身在大陆的作家的作品，一律予以查禁；稍后，连香港版的新旧
小
说，也在“暴雨专案”之下遭到全面封杀。
台湾的武侠文坛，正因为有那些新、旧版本的“以身为道”，像浴火历劫重生的凤
凰，
像虫蛹蜕化成的彩蝶，像蚕蛹的破茧而出，孕育出延续的种子，为台湾武侠小说缔造出
以后
灿烂、鼎盛的新机和黄金岁月。
二、兴起。数台、港英雄霸主
到了一九五二年，台湾局面趋于稳定。政府当局实施地方自治，提高民权，开始重
视新
闻舆论；民营报纸也在此时相继问世。
民营报纸为了自身的生存与发展，首须充实内容，而竞争最具威力的利器就是副刊
，于
是，《大华晚报》第一家刊出了郎红浣的长篇武侠小说《古瑟哀弦》，开了风气之先。
新闻、出版较为开放的香港，也于一九五五年前后，升起两道冲霄剑气，那就是梁
羽生
和金庸两位先生的崛起武林。
当时，梁羽生的《龙虎斗京华》连载于香港《大公报》，行后，《新晚报》刊出金
庸的
《书剑恩仇录》。由于反应奇佳，其他报刊群起效尤，纷纷寻访“武林高手”。原本服
务文
化界的如张梦还、牟松庭、倪匡等人，立即弃文从“武”，先后纷骑策马，跃上武侠文
坛。
此时台湾《大华晚报》上郎红浣的三代英雄故事，才不过写到第二代。
在此期间，同属民营的《自立晚报》和《民族晚报》，虽曾连载过太瘦生、龙井天
等人
的武侠小说，唯时有时辍，自难与郎先生论剑争雄。
一九五七年，台湾又崛起两位武侠名家。一位是伴霞楼主，他以《八荒英雄传》及
《紫
府迷踪》雄据《联合报》副刊。另一位就是名满海内外的卧龙生。
卧龙生，本名牛鹤亭，河南人。河南为中华文化发祥之地；豫省流行的河南梆子，
以其
特有的民俗色彩，不但通俗，更蕴藏了丰富的民族幽默。卧龙生少小离家，未能接受完
整的
教育，但他能在梆子戏、大鼓书以及《彭公案》、《七侠五义》等侠义小说里汲取到精
华，
加上他得天独厚的才情，从军中退役后，蛰居台中时，为玉书出版社试写了第一部小说
《惊
虹一剑震江猢》。
哪知“牛”刀小试即“名动江湖”，于是《风尘侠隐》很快便在台中《民声日报》
与读
者见面。
挟《惊虹》、《侠隐》的声威北上，一九五八年他又以《飞燕惊龙》一书进据《大
华晚
报》副刊，与郎红浣先生“老少双侠”平分天下。
此时，诸葛青云、司马翎也应运并出，双双跃马挥戈，逐鹿争鼎。
诸葛青云出身将门，幼时随父戎马天涯，今日燕赵，明天苏杭，年未及冠，游屐已
遍及
大半个中国，加以博闻强记，对还珠楼生更是心仪私淑，是以他的小说走的完全是还珠
的路
子，其后虽思突破，却终未能跳出还珠掌心。
是时，他正以《一剑光寒十四州》在《征信新闻报》副刊图霸王业。
司马翎，又署吴楼居士，也是一位出身将门的少年侠士，此时正负笈政治大学，并
以
《关洛风云录》一书雄峙《民族晚报》，也有待机主盟武林的雄图。
这三位便是当时武侠小说界誉称的“三剑客”；加上已享盛名的伴霞楼主，合称“
四霸
天”。
这誉满台、港的四支健笔，在名编辑王潜石的擘划下，合办了台湾第一本大型武侠
杂志
《艺与文》。只可惜世事瞬变，不久，这本独一无二的武侠杂志，就因伴霞楼主一剑下
香江
而风流云散。
三、黄金岁月
台湾的《艺与文》停刊不久，一九五九年，香港却出现了两本武侠杂志。一本是《
武侠
小说周报》，另一本便是寿命最长、至今仍在发行的《武侠世界》。
《武侠世界》是以“广派”作家蹄风、金锋、江一明等为台柱，《武侠小说周报》
则由
张梦还挂帅。
是时的梁羽生正在埋首创作他的《七剑下天山》，而金庸也正以《射雕英雄传》力
拼张
梦还的《沉剑飞龙记》，“战况”之激烈，被传播界称之为“龙雕之战”。
由于武侠小说广受欢迎，报纸发行量大增。报老板自然财源滚滚，大发利市。
金庸真不愧是天纵英才，他聪明绝顶，一看香港行情，自不甘为人作嫁，遂于一九
六○
年毅然创办《明报》。次年又创办了香港第三本武侠杂志——《武侠与历史》。
香港出版业中原本一枝独秀的伟青出版社也因“武林”、“三育”的继起，形成三
足鼎
立的局面。
在这三数年中，台湾虽没有出现过任何武侠杂志，但出版武侠小说的出版社，却先
后成
立了几十家，而小说出租店更蓬勃发展到三千余家。
台湾这种畸型的发展，完全由于市场大量的需要。
此期间，台湾的报纸，家家竞载武侠小说。几位当代名家如卧龙生、诸葛青云、司
马
翎，每人每天至少有两篇小说在报刊连载；卧龙生全盛期有四五篇。他们不但收入丰厚
，而
且“社会地位”也身价百倍。
流风所至，引得各行各业的人士，个个摩拳擦掌，拍刀跃马，想闯进武侠天地碰碰
运
气。
这不仅是武林的战国时代，也正是武侠小说所仅见的一段黄金岁月，而台湾武侠文
坛在
这风云际会的盛时，的确也人才辈出。
原有的名家，除郎红浣先生因年高退出江湖、颐养天年，伴霞楼主远走香江、侠踪
杳杳
外，卧龙生的《玉钗盟》、《无名萧》、《降雪玄霜》、《素手劫》、《风雨燕归来》
等，
都在这时期完成。
司马翎也写出了《挂剑还情记》、《八表雄风》、《剑神传》等名著。诸葛青云的
《紫
电青霜》、《夺魂旗》、《折剑为盟》、《玉女黄衫》、《半剑一铃》等，也陆续问世
。
其他如柳残阳的《玉面修罗》、东方玉的《北山惊龙》、武陵樵子的《十年孤剑沧
海
盟》、南湘野叟的《碧血丹心》、丁剑霞的《八方风雨会中州》、独抱楼主的《碧玉弓
》、
萧逸的《铁雁霜翎》、古如风的《古佛心灯》、慕容美的《英雄泪》、秦红的《无双剑
》、
孙玉鑫的《万里云罗一雁飞》、墨余生的《海天情侣》、上官鼎的《烽原豪侠传》、陆
鱼的
《少年行》、高庸的《天龙卷》等等，都是脍炙人口、名噪一时的作品。
这时，古龙已侠影初现。他早期的作品《孤星剑》、《剑毒梅香》、《游侠录》等
也都
在此一时期完成。
至一九六四、一九六五年间，台湾武侠文坛又亮起三道星光——
易容，因替卧龙生续完《天香飙》，并完成第一部署名“易容”的处女作《血海行
舟》，立时名扬武林，又继续写出《王者之剑》、《大侠魂》、《河岳点将录》。虽然
就此
封剑，但这几部佳作至今仍畅销不衰。
另一位是接写诸葛青云《血掌龙幡》一炮而红的独孤红。他因此而自立门户，先后
写出
《雍乾飞龙传》、《大明英烈传》、《满江红》、《丹心录》、《玉翎雕》等名篇，而
跻身
名家行列。
再一位也是以接写诸葛青云《江湖夜雨十年灯》而震撼武林的司马紫烟。他连笔名
都和
诸葛青云成了有趣的对偶。
司马紫烟著作甚丰，其中三部尤其出色。第一部就是代诸葛执笔的《江湖夜雨十年
灯》；第二部是《圆月弯刀》，却又早成了古龙名下的作品（古龙定书名，并写了前十
章，
稿约太多，无暇继续，即请司马紫烟续完，最后仍由古龙修改定稿，著作权属于古龙）
；第
三部是在《大华晚报》连载长达五年、一百五十万字的《紫玉钗》。此书在汉麟出版社
出版
时，分成了《上林春》、《长干行》、《玉钗寒》三大部，虽然书名典雅，并精心排印
，却
“叫好不叫座”，因为读者不承认它是武侠小说，只承认它是“历史小说”。
这一段繁华锦锈的黄金岁月，维持了五年之久。所谓“盛极必衰”。当时的台湾，
有不
少政治迷信、政治禁忌。一些无聊的官僚、政客，对武侠小说、电视剧、京剧，制订了
不少
无聊的框框，包括：不能骂“老不死”、不能谈“剪除贪官污吏”、不能提“朝代兴亡
”、
不能“引起思家、思乡”等。像京剧的《如王别姬》、《四郎探母》就是这样被禁演的
。
这时，武侠小说里的侠客，既无贪官可除，当然毋庸“替天行道”，只好一个个去
找
“秘笈”、挖“宝藏”了。
所以，台湾武侠小说被人诟病为“武而不侠”，实在其来有自。
这些无聊的框框，当然也扼杀了武侠小说的生机。
四、古龙之前无“新派”
天下事没有一成不变的。近年来，因武侠小说已受到一定的肯定，遂有了“新派”
之
说。
许多论者咸认为金庸、梁羽生二位是“新派武侠小说”的鼻祖。
这种说法笔者不能苟同。我敬佩金、梁二位的成就，但那只是“变”而不能算“新
”。
这就像传一详。《诗》三百篇是诗，到了“太康体”、“元嘉体”还是诗，再到了“徐
庚
体”、“齐梁诗”、“玉台体”、“元和体”、“长庆体”、“西昆体”，它还是诗。
对这
些，学者、论者仅能将千年以来的诗区分为“古诗”、“近体诗”或“今体诗”，而不
敢称
它是“新诗”。只是到了“五四”，胡适之、徐志摩出，他们的诗才算是“新”诗。
同理，武侠小说只有到了古龙才算是“新”，才堪称之为“新派”。也正因为古龙
的
“脱胎换骨”、“重临江湖”，才又为武侠小说缔造出另一高峰。
古龙，仿佛他天生就是个浪子。有家，却享受不到家的温馨；喜好西洋文学，环境
又使
他无法在“淡江英专”深造下去。自动休学后，就仗着一支代剑的笔，闯荡江湖，四海
为
家。
一九六○年前后，他曾和如日中天的“三剑客”订交，过从甚密。但卧龙的枭雄、
诸葛
的霸气、司马的深沉，使他感受到“三大”的压力，也使他悟出要想和“三大”并驾齐
驱、
一较身手，就必须求变、求新的道理。
于是，他伴着一位具“田园美质”的小家碧玉，远避尘嚣，在一处青山碧水的小镇
，过
着半隐的生活。
浪子和田园，是无法谐和的色调。不到三年，他就痛苦地离开了小镇，也挥别了那
位相
伴三年的“她”，带着无边的迷惘与落寞，重又投入浩瀚江湖。
三年的山林生涯，对他的创作确有相当大的启迪。《绝代双骄》和《楚留香传奇》
中的
《血海飘香》都是在重入江湖后完成的。
这两部作品问世后，古龙的名气越来越大，钞票越来越多，交游也越来越广。
相识满天下，古龙身边没有断过朋友，但知己又有几人？
秦楼舞榭，千金买笑，依红偎翠，名剑风流。古龙身边从未断过女人，然而，他究
竟真
爱过谁？谁又真爱过他？酒醒人散后，依然是一片寂寞，无边萧瑟。
这些悲、欢、离、合，点缀了他的浪子生涯，也走进了他的小说。
于是，他写出了《风云第一刀》。上半部一九六八年连载于香港《武侠世界》，下
部易
名《铁胆大侠魂）连载于一九六九年创刊的香港第四本武侠杂志——《武侠春秋》，一
九六
○年出单行本时将上下部两部合并，改名为《多情到客无情剑》。（此名虽有诗意，但
将第
一主角“小李飞刀”换成“剑客”却不够妥当，故上海学林出版社将其恢复原名。）
此时，香港梁羽生的巅峰之作《萍踪侠影录》、《白发魔女传》以及《云海玉弓缘
》均
已完成。金庸的《天龙八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥视武林，严然有主盟
武林
天下的雄姿。
而张梦还却于此时退出武林去做专业骑师，牟松庭也因故退隐，蹄风移居加拿大，
那
“天下第一快笔”的倪匡忽然兴趣大变，改写起现代动作和科幻小说。
香港武侠文坛的“青黄不接”，只有靠台湾作家的供稿，古龙当然成了第一人选。
就在这一年，他携带一位“东洋美女”搬进了台北市牯岭街的“三福公寓”，过着
神仙
美眷般的生活。这段日子，是古龙一生最快乐、创作力最旺盛的时期。
为了静静品尝、享受这在美好的生活，古龙屏绝了那些交游，但有三个人是仅有的
例
外：一个是“新派”武侠名家高庸，一个是曾多次为各武侠名家捉刀、号称“天下第一
枪
手”的于东楼，还有一个便是正以科幻小说享誉香港的倪匡。
在“三福”这段幸福的日子里，他每天都和高庸、于东楼同进同出，一起谈故事、
写
稿，夜晚则一起去喝酒。他那几部名著如《风云第一刀》，《萧十一郎》，《流星·蝴
蝶·
剑》，《欢乐英雄》，《天涯·明月·刀》，《大人物》，《惊魂六记》第一部的《血
鹦
鹉》，《江湖人》第一部的《三少爷的剑》，《楚留香传奇》续集的《鬼恋传奇》、《
蝙蝠
传奇》、《桃花传奇》、《七种武器》的前五部《长生剑》、《碧玉刀》、《孔雀翎》
、
《多情环》、《霸王枪》，还有金庸亲自向他约稿的《陆小风传奇》等等，几乎都是在
这里
完稿的。
“三福公寓”似乎是块“福”地，古龙就在这里不知不觉中已登上“新派”掌门人
的宝
座。高庸也因写《纸刀》和《祸水双侣》等佳作，而逐渐受到电视界的重视，终于成了
台湾
最负盛名的编剧人之一；而于东楼也在此时创办了汉麟出版社，社址就在“三福公寓”
楼
下。
一九七二年，古龙离开了那位日本美女，又开始了他的浪子生涯。
香港的武侠小说业，此时受到电视台纷纷抢拍武侠剧的影响，市场一蹶不振。金庸
写完
《鹿鼎记》之后，将《明报》副刊的地盘让给了古龙，宣告封笔。香江的武林天下，靠
梁羽
生一人就独木难支了。
台湾武侠小说业也因日本漫画（动画片）和武侠片的涌进，生意一落千丈，无复当
年盛
况。
尽管古龙魅力十足，但他的作品越来越少，自然无法满足广大读者的需求。
几位成名的作家，为了生存，也为了迎合读者的口味，纷纷改变风格，竞相仿效古
龙，
希望写出更新、更好的作品。
在此风尚下，司马翎的《玉钩斜》、《飞羽天关》，慕容美的《烛影摇红》、《天
煞
星》，柳残阳的《枭中雄》、《拂晓刺杀》、《明月不再》等也风光一时。
“新派”统一了武林，古龙当然成了实至名归的“武林至尊”。(按:OK!至尊武侠扫
校)
正所谓“誉，谤亦随之”，此时有人批评古龙武功招式写得太少，不像武侠小说。
陈晓
林先生在他的《奇与正》一文中就说过：“武侠小说发展到古龙时，已经没有办法用武
功或
招式来讨好、吸引读者，因为读者所要看的武侠小说内涵，恐怕不再是一招一式的问题
。”
也有人说古龙缺乏“旧的学养”，少了诗情画意的味道。
也有人批评他行文和排列的方式。
但我却认为，这些地方正是他的“变”和“新”的所在。在此试举《风云第一刀》
第四
十五章《千钧一发》中的一段：
他也希望郭嵩阳还没有遇到荆无命和上官金虹。
他只希望自己现在赶去还不太迟。
现在的确还不太迟。
秋日仍未落到山后，泉水在阳光里闪烁如金。
金黄色的泉水中，忽然飘来一片枫叶。接着是
两片，三片，七片，八片……无数片。
枫叶红如血，泉水也被染红了。
秋尚未残，枫叶怎会凋落？
这种写法，已冶情景于化境。你能说他没有“诗意”吗？
这样的排列，又有什么不好？
而除了古龙，谁有如此匠心妙笔？谁又作过如此的尝试？
五、武侠风云似乎落幕了。
一九七三年，台湾武侠出版业似乎沉入谷底；原本三千多家武侠小说出租店，剩下
的不
到一半，且多半改以出租漫画和娃娃书为主。
武侠出版业的“龙头”真善美出版社改印“仙道丛书”，春秋出版社正计划移民美
国，
“海光”、“新台”早已先后转行，“大美”、”四维”、“明祥”和“新生”，都因
老板
去世而停业，仅剩下“光大”、“南琪”等支撑残局。
香港的《武侠小说周报》、《武侠与历史》早已停刊，《武侠世界》和《武侠春秋
》也
全赖台湾作家的作品才得以支撑。
至于专出武侠书的那几家出版社，早已转了方向，唯有《武侠世界》所属的环球图
书公
司和《武侠春秋》所属的鹤鸣出版公司还偶尔将杂志上刊用的名著，集印出一些单行本
，其
他如“毅力”等出版社，只能靠翻印台湾的作品苟延残喘。
在此期间，古龙的名著如《风云第一刀》、《流星·蝴蝶·剑》、《萧十一郎》、
《楚
留香传奇》和《陆小凤》等，都被香港邵氏影业公司以大手笔的气魂一一拍成电影，台
、港
两地的电视台也把他的小说抢拍成连续剧。一时街头巷尾所看到的都是他的电影海报，
听到
的都是影、视中的主题曲，形成了一股强大的“古龙旋风。”
汉麟出版社和桂冠出版社送乘机把古龙的小说改变版式精版精印，大受欢迎，为市
场掀
起再一次高潮。为了配合这种版本，租书店不得不改制书架。过去不屑销售武侠小说的
各大
书局，甚至连铁路、公路车站的小卖部和机场的书廊都争相销售。这实在是武侠小说式
微中
的异数。
风气一开，也带动了武侠小说版本的革新。
“汉麟”一战成功，创下辉煌成果。武侠名家继古龙之后，卧龙生、柳残阳、独孤
红、
慕容美、司马紫烟、秦红等尽归“汉鳞”旗下，大有一统武林之势。
只是这些名家大多已过中年，创作力日衰，武侠文坛隐呈欲振乏力的倾向，就在此
际，
幸有新星温瑞安之崛起。
温瑞安正值英年，笔疾如风。一九七八年至一九八○年，连续推出了《神州奇侠》
、
《四大名捕》、《白衣方振眉》系列作品。
一九八一年他因“政治”问题被迫离台，去香港另闯天下。一九八二年后，他除了
续写
《神州奇侠》、《四大名捕》、《白衣方振眉》等系列作品外，又创出“神相李布衣”
和
“七大寇”系列，开始创出“后武侠时代”这个名词。
姑不论“后武侠时代”究竟是一种什么样的武侠，也不知他能否像金庸、古龙一样
创造
一个更新的武侠时代，但他勇于求变、求新的精神，还是值得称许和鼓励的。
这时，香港除了温瑞安之外，以接写古龙《惊魂六记》脱颖而出的黄鹰（本名王明
）也
日渐走红，他仿效古龙手法，写出了《天蚕变》、《名剑》、《大侠沈胜衣》等故事；
青年
作家龙乘风（本名陈剑光）也摹仿古龙笔法，写出以龙城璧为主角的《快刀浪子》系列
小
说，均深受年轻读者的喜爱。
台湾再度绽放的“武侠美景”，转眼就又凋谢，古龙和梅宝珠女士结婚，但婚姻生
活并
没有给他带来创作灵感，这个浪子的酒反而越喝越多，体能也越来越差，稿子也越写越
少。
而汉麟出版社也把发行的权利和义务转给了以发行见长的万盛出版公司。于东楼放
下
“铁算盘”。也没有拿起笔，却一袭征衫、云游四海去了。
一九八七年，古龙再做新郎，与第二位太太于秀玲女士结婚，不久便英年遽逝，结
束了
短短四十八年、却多采多姿而又残破、寂寞的一生。
慕容美、司马翎、孙玉鑫、司马紫烟也相继谢世。台湾武侠的黄金岁月、风云时代
，似
乎已开始落幕了。
六、江河万古，仁侠千秋
在蒙蒙阴霾中，香港武侠电影再度兴起，卧龙生受邀重新修订《仙鹤神针》，是名
《新
仙鹤神针》；“逃禅”的于东楼也在友好的鼓舞下，重新拿起那支沉重的笔，一九八八
至一
九九三年，他先后完成了《铁剑流星》、《魔手飞环》（《碧血黄金》系列作）、《短
刀
行》和《侠者》。
他的作品故事明快，用笔简洁，写英雄不神化，写红颜各具风情，较赤裸裸的古龙
更含
蕴有致。
在一片凋零中，于东楼重返江湖，而开始创作他自己的武侠小说，他能不能人力回
天、
挽此武林浩劫？谁也不敢保证。但“继往开来”的事总是需要人来做，有人做才有希望
，武
侠小说也一样。
同时，我坚信：世上只要有人类，就会有纷争和恩怨；只要有人类，就会有恻隐和
同
情。
恻隐就是“仁”，同情就是“侠”。
江河万古不灭，仁侠也必与人类永存天地；而彰显、歌颂仁、侠精神的武侠小说，
也当
然会日新又新，万古长存，永远不致成为“走进历史”的历史名词。
⑵ 十部必看经典武侠小说
十部必看经典武侠小说如下：
1.《雪中悍刀行》
作者：烽火戏诸侯
烽火之武侠再封神。有个白狐儿脸，佩双刀绣冬春雷，要做那天下第一。湖底有白发老魁爱吃荤。缺门牙老仆背剑匣。山上有个骑青牛的年轻师叔祖，不敢下山。有个骑熊猫扛向日葵不太冷的少女杀手。这个江湖，高人出行要注重出尘装扮，女侠行走江湖要注意培养人气，宗派要跟庙堂打好关系。而主角，则潇洒带刀，把江湖捅了一个通透。
⑶ 金庸先生的武侠小说正确阅读顺序是什么
《飞狐外传》《雪山飞狐》《连城诀》《天龙八部》《射雕英雄传》《白马啸西风》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《书剑恩仇录》《神雕侠侣》《侠客行》《倚天屠龙记》《碧血剑》《鸳鸯刀》。
先看《射雕英雄传》，将你带入金庸的世界，这本书较成熟，在几本有联系的书里也是最基础的一本，先看这本有利于以后阅读有关联的其他书。
其次看《神雕侠侣》，这是紧接《射雕》剧情的小说，利于扩大书里的世界观。
接下来是《倚天屠龙记》，别人都将射神倚作为三部曲，其实倚天屠龙记只是前面提到了神雕里的人物作为引子，关联不大，读完这本书就可以再看《天龙八部》，它是发生在射雕前的故事。
思想主题
金庸所创作的小说中无处不体现了对历史意义及价值的探寻。他通过在小说中塑造武林门派之间、人与人之间、宗教与世俗之间、正教与邪教之间、国家民族之间以及朝代与朝代之间的恩恩怨怨，最终造就了不同个人、门派、国家、民族、教会、朝代的各种悲剧。
从本质上来说，金庸正是企图通过在小说中抒发强烈的悲剧情怀，旨在达到解构负面价值、弘扬正面价值的效果。
⑷ 关于武侠小说
那就是著名的神州剑气升海上了。
发不全，楼主去播客里看
简述台港武侠小说的兴起、沿革与出版
一、追本溯源，一脉相承
编印“台港新派武侠小说精品大展”系列丛书，是中国文坛的大事，也是盛事。
受命主编这套书，是荣幸，也是责任。
带着喜悦，也带着惶恐，说明一下我的想法
和做
法。
“小说”，在过去被视作“雕虫小技”的“道”，而“武侠小说”就更是“小道中
的小
道”了。
由于时代的改变，今天的武侠小说已有了它一定的地位。
香港、台湾、大陆乃至海外，有相当多的学者、专家们像“治学”、“治史”一样
庄严
地在研究它。
他们中有人以西方的文艺理论、文艺心理、美学来剖析、批评它；有人则
像金
圣叹批“才子书”那样来解读它。
我是一个主编报纸副刊近三十年的新闻工作者，我的职责就是负责替读者“找好稿
子、
好作品”。
我国有句俗话：“会看的，看门道；不会看的，看热调。
”看了三十年的稿
，多
多少少会看“门道”了，在这套系列丛书的“导读”里，我没有什么“高深”和“高明
”的
学问和卓见，只是如何找出“热闹”和“门道”来与读者共享。
这套“台港新派武侠小说精品大展”标榜的是“新”。
“新”，必然是由“旧”孕育、蜕化而来。
武侠小说自然也不能例外。
换“新”就
不能
弃“旧”。
综合学者、专家的考据，为武侠小说清理出一支简略的“话系”：
它应当是起源于太史公的《游侠列传》，历经唐人传奇、宋人评话、清人侠义与公
案说
部，降至民国，有海上漱石生、平江不肖生及赵焕亭等人辈出，并逐渐发扬光大，武侠
小说
于焉成型，并成为大众文学的主流。
到了三、四十年代，还珠楼主、白羽、郑证因、王度庐、朱贞木等北派诸大家与南
方的
顾明道、姚民哀、文公直等崛起武林，开家立派，奠定了武林霸业。
到了一九四九年，近三百万军民涌入台湾，数十万人涌进弹丸小岛的香港。
这批万
里投
荒的游子，在客乡草建家园，生活虽日趋安定，但精神食量仍极贫乏，于是，一些藏在
箱
底、渡海而来的武侠小说与言情小说等，就被人当做奇货般的搜求出来，加以翻印出售
。
一时台、港两地的书摊以及刚兴起的小说出租店都摆满这些翻印版本的武侠小说。
这批
寄旅天涯的游子，就全靠这些侠义恩仇、才子佳人的故事，来排遣那满怀乡思、无尽离
愁。
随后有一段时用，台湾当局为了“安内”、为了防止“思乡毒素”影响“民心士气
”，
在 *** 法令下，对凡属身在大陆的作家的作品，一律予以查禁；稍后，连香港版的新旧
小
说，也在“暴雨专案”之下遭到全面封杀。
台湾的武侠文坛，正因为有那些新、旧版本的“以身为道”，像浴火历劫重生的凤
凰，
像虫蛹蜕化成的彩蝶，像蚕蛹的破茧而出，孕育出延续的种子，为台湾武侠小说缔造出
以后
灿烂、鼎盛的新机和黄金岁月。
二、兴起。
数台、港英雄霸主
到了一九五二年，台湾局面趋于稳定。
*** 当局实施地方自治，提高民权，开始重
视新
闻舆论；民营报纸也在此时相继问世。
民营报纸为了自身的生存与发展，首须充实内容，而竞争最具威力的利器就是副刊
，于
是，《大华晚报》第一家刊出了郎红浣的长篇武侠小说《古瑟哀弦》，开了风气之先。
新闻、出版较为开放的香港，也于一九五五年前后，升起两道冲霄剑气，那就是梁
羽生
和金庸两位先生的崛起武林。
当时，梁羽生的《龙虎斗京华》连载于香港《大公报》，行后，《新晚报》刊出金
庸的
《书剑恩仇录》。
由于反应奇佳，其他报刊群起效尤，纷纷寻访“武林高手”。
原本服
务文
化界的如张梦还、牟松庭、倪匡等人，立即弃文从“武”，先后纷骑策马，跃上武侠文
坛。
此时台湾《大华晚报》上郎红浣的三代英雄故事，才不过写到第二代。
在此期间，同属民营的《自立晚报》和《民族晚报》，虽曾连载过太瘦生、龙井天
等人
的武侠小说，唯时有时辍，自难与郎先生论剑争雄。
一九五七年，台湾又崛起两位武侠名家。
一位是伴霞楼主，他以《八荒英雄传》及
《紫
府迷踪》雄据《联合报》副刊。
另一位就是名满海内外的卧龙生。
卧龙生，本名牛鹤亭，河南人。
河南为中华文化发祥之地；豫省流行的河南梆子，
以其
特有的民俗色彩，不但通俗，更蕴藏了丰富的民族幽默。
卧龙生少小离家，未能接受完
整的
教育，但他能在梆子戏、大鼓书以及《彭公案》、《七侠五义》等侠义小说里汲取到精
华，
加上他得天独厚的才情，从军中退役后，蛰居台中时，为玉书出版社试写了第一部小说
《惊
虹一剑震江猢》。
哪知“牛”刀小试即“名动江湖”，于是《风尘侠隐》很快便在台中《民声日报》
与读
者见面。
挟《惊虹》、《侠隐》的声威北上，一九五八年他又以《飞燕惊龙》一书进据《大
华晚
报》副刊，与郎红浣先生“老少双侠”平分天下。
此时，诸葛青云、司马翎也应运并出，双双跃马挥戈，逐鹿争鼎。
诸葛青云出身将门，幼时随父戎马天涯，今日燕赵，明天苏杭，年未及冠，游屐已
遍及
大半个中国，加以博闻强记，对还珠楼生更是心仪私淑，是以他的小说走的完全是还珠
的路
子，其后虽思突破，却终未能跳出还珠掌心。
是时，他正以《一剑光寒十四州》在《征信新闻报》副刊图霸王业。
司马翎，又署吴楼居士，也是一位出身将门的少年侠士，此时正负笈政治大学，并
以
《关洛风云录》一书雄峙《民族晚报》，也有待机主盟武林的雄图。
这三位便是当时武侠小说界誉称的“三剑客”；加上已享盛名的伴霞楼主，合称“
四霸
天”。
这誉满台、港的四支健笔，在名编辑王潜石的擘划下，合办了台湾第一本大型武侠
杂志
《艺与文》。
只可惜世事瞬变，不久，这本独一无二的武侠杂志，就因伴霞楼主一剑下
香江
而风流云散。
三、黄金岁月
台湾的《艺与文》停刊不久，一九五九年，香港却出现了两本武侠杂志。
一本是《
武侠
小说周报》，另一本便是寿命最长、至今仍在发行的《武侠世界》。
《武侠世界》是以“广派”作家蹄风、金锋、江一明等为台柱，《武侠小说周报》
则由
张梦还挂帅。
是时的梁羽生正在埋首创作他的《七剑下天山》，而金庸也正以《射雕英雄传》力
拼张
梦还的《沉剑飞龙记》，“战况”之激烈，被传播界称之为“龙雕之战”。
由于武侠小说广受欢迎，报纸发行量大增。
报老板自然财源滚滚，大发利市。
金庸真不愧是天纵英才，他聪明绝顶，一看香港行情，自不甘为人作嫁，遂于一九
六○
年毅然创办《明报》。
次年又创办了香港第三本武侠杂志——《武侠与历史》。
香港出版业中原本一枝独秀的伟青出版社也因“武林”、“三育”的继起，形成三
足鼎
立的局面。
在这三数年中，台湾虽没有出现过任何武侠杂志，但出版武侠小说的出版社，却先
后成
立了几十家，而小说出租店更蓬勃发展到三千余家。
台湾这种畸型的发展，完全由于市场大量的需要。
此期间，台湾的报纸，家家竞载武侠小说。
几位当代名家如卧龙生、诸葛青云、司
马
翎，每人每天至少有两篇小说在报刊连载；卧龙生全盛期有四五篇。
他们不但收入丰厚
，而
且“社会地位”也身价百倍。
流风所至，引得各行各业的人士，个个摩拳擦掌，拍刀跃马，想闯进武侠天地碰碰
运
气。
这不仅是武林的战国时代，也正是武侠小说所仅见的一段黄金岁月，而台湾武侠文
坛在
这风云际会的盛时，的确也人才辈出。
原有的名家，除郎红浣先生因年高退出江湖、颐养天年，伴霞楼主远走香江、侠踪
杳杳
外，卧龙生的《玉钗盟》、《无名萧》、《降雪玄霜》、《素手劫》、《风雨燕归来》
等，
都在这时期完成。
司马翎也写出了《挂剑还情记》、《八表雄风》、《剑神传》等名著。
诸葛青云的
《紫
电青霜》、《夺魂旗》、《折剑为盟》、《玉女黄衫》、《半剑一铃》等，也陆续问世
。
其他如柳残阳的《玉面修罗》、东方玉的《北山惊龙》、武陵樵子的《十年孤剑沧
海
盟》、南湘野叟的《碧血丹心》、丁剑霞的《八方风雨会中州》、独抱楼主的《碧玉弓
》、
萧逸的《铁雁霜翎》、古如风的《古佛心灯》、慕容美的《英雄泪》、秦红的《无双剑
》、
孙玉鑫的《万里云罗一雁飞》、墨余生的《海天情侣》、上官鼎的《烽原豪侠传》、陆
鱼的
《少年行》、高庸的《天龙卷》等等，都是脍炙人口、名噪一时的作品。
这时，古龙已侠影初现。
他早期的作品《孤星剑》、《剑毒梅香》、《游侠录》等
也都
在此一时期完成。
至一九 *** 、一九六五年间，台湾武侠文坛又亮起三道星光——
易容，因替卧龙生续完《天香飙》，并完成第一部署名“易容”的处女作《血海行
舟》，立时名扬武林，又继续写出《王者之剑》、《大侠魂》、《河岳点将录》。
虽然
就此
封剑，但这几部佳作至今仍畅销不衰。
另一位是接写诸葛青云《血掌龙幡》一炮而红的独孤红。
他因此而自立门户，先后
写出
《雍乾飞龙传》、《大明英烈传》、《满江红》、《丹心录》、《玉翎雕》等名篇，而
跻身
名家行列。
再一位也是以接写诸葛青云《江湖夜雨十年灯》而震撼武林的司马紫烟。
他连笔名
都和
诸葛青云成了有趣的对偶。
司马紫烟著作甚丰，其中三部尤其出色。
第一部就是代诸葛执笔的《江湖夜雨十年
灯》；第二部是《圆月弯刀》，却又早成了古龙名下的作品（古龙定书名，并写了前十
章，
稿约太多，无暇继续，即请司马紫烟续完，最后仍由古龙修改定稿，著作权属于古龙）
；第
三部是在《大华晚报》连载长达五年、一百五十万字的《紫玉钗》。
此书在汉麟出版社
出版
时，分成了《上林春》、《长干行》、《玉钗寒》三大部，虽然书名典雅，并精心排印
，却
“叫好不叫座”，因为读者不承认它是武侠小说，只承认它是“历史小说”。
这一段繁华锦锈的黄金岁月，维持了五年之久。
所谓“盛极必衰”。
当时的台湾，
有不
少政治迷信、政治禁忌。
一些无聊的官僚、政客，对武侠小说、电视剧、京剧，制订了
不少
无聊的框框，包括：不能骂“老不死”、不能谈“剪除贪官污吏”、不能提“朝代兴亡
”、
不能“引起思家、思乡”等。
像京剧的《如王别姬》、《四郎探母》就是这样被禁演的
。
这时，武侠小说里的侠客，既无贪官可除，当然毋庸“替天行道”，只好一个个去
找
“秘笈”、挖“宝藏”了。
所以，台湾武侠小说被人诟病为“武而不侠”，实在其来有自。
这些无聊的框框，当然也扼杀了武侠小说的生机。
四、古龙之前无“新派”
天下事没有一成不变的。
近年来，因武侠小说已受到一定的肯定，遂有了“新派”
之
说。
许多论者咸认为金庸、梁羽生二位是“新派武侠小说”的鼻祖。
这种说法笔者不能苟同。
我敬佩金、梁二位的成就，但那只是“变”而不能算“新
”。
这就像传一详。
《诗》三百篇是诗，到了“太康体”、“元嘉体”还是诗，再到了“徐
庚
体”、“齐梁诗”、“玉台体”、“元和体”、“长庆体”、“西昆体”，它还是诗。
对这
些，学者、论者仅能将千年以来的诗区分为“古诗”、“近体诗”或“今体诗”，而不
敢称
它是“新诗”。
只是到了“五四”，胡适之、徐志摩出，他们的诗才算是“新”诗。
同理，武侠小说只有到了古龙才算是“新”，才堪称之为“新派”。
也正因为古龙
的
“脱胎换骨”、“重临江湖”，才又为武侠小说缔造出另一高峰。
古龙，仿佛他天生就是个浪子。
有家，却享受不到家的温馨；喜好西洋文学，环境
又使
他无法在“淡江英专”深造下去。
自动休学后，就仗着一支代剑的笔，闯荡江湖，四海
为
家。
一九六○年前后，他曾和如日中天的“三剑客”订交，过从甚密。
但卧龙的枭雄、
诸葛
的霸气、司马的深沉，使他感受到“三大”的压力，也使他悟出要想和“三大”并驾齐
驱、
一较身手，就必须求变、求新的道理。
于是，他伴着一位具“田园美质”的小家碧玉，远避尘嚣，在一处青山碧水的小镇
，过
着半隐的生活。
浪子和田园，是无法谐和的色调。
不到三年，他就痛苦地离开了小镇，也挥别了那
位相
伴三年的“她”，带着无边的迷惘与落寞，重又投入浩瀚江湖。
三年的山林生涯，对他的创作确有相当大的启迪。
《绝代双骄》和《楚留香传奇》
中的
《血海飘香》都是在重入江湖后完成的。
这两部作品问世后，古龙的名气越来越大，钞票越来越多，交游也越来越广。
相识满天下，古龙身边没有断过朋友，但知己又有几人？
秦楼舞榭，千金买笑，依红偎翠，名剑风流。
古龙身边从未断过女人，然而，他究
竟真
爱过谁？谁又真爱过他？酒醒人散后，依然是一片寂寞，无边萧瑟。
这些悲、欢、离、合，点缀了他的浪子生涯，也走进了他的小说。
于是，他写出了《风云第一刀》。
上半部一九六八年连载于香港《武侠世界》，下
部易
名《铁胆大侠魂）连载于一九六九年创刊的香港第四本武侠杂志——《武侠春秋》，一
九六
○年出单行本时将上下部两部合并，改名为《多情到客无情剑》。
（此名虽有诗意，但
将第
一主角“小李飞刀”换成“剑客”却不够妥当，故上海学林出版社将其恢复原名。
）
此时，香港梁羽生的巅峰之作《萍踪侠影录》、《白发魔女传》以及《云海玉弓缘
》均
已完成。
金庸的《天龙八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥视武林，严然有主盟
武林
天下的雄姿。
而张梦还却于此时退出武林去做专业骑师，牟松庭也因故退隐，蹄风移居加拿大，
那
“天下第一快笔”的倪匡忽然兴趣大变，改写起现代动作和科幻小说。
香港武侠文坛的“青黄不接”，只有靠台湾作家的供稿，古龙当然成了第一人选。
就在这一年，他携带一位“东洋美女”搬进了台北市牯岭街的“三福公寓”，过着
神仙
美眷般的生活。
这段日子，是古龙一生最快乐、创作力最旺盛的时期。
为了静静品尝、享受这在美好的生活，古龙屏绝了那些交游，但有三个人是仅有的
例
外：一个是“新派”武侠名家高庸，一个是曾多次为各武侠名家捉刀、号称“天下第一
枪
手”的于东楼，还有一个便是正以科幻小说享誉香港的倪匡。
在“三福”这段幸福的日子里，他每天都和高庸、于东楼同进同出，一起谈故事、
写
稿，夜晚则一起去喝酒。
他那几部名著如《风云第一刀》，《萧十一郎》，《流星·蝴
蝶·
剑》，《欢乐英雄》，《天涯·明月·刀》，《大人物》，《惊魂六记》第一部的《血
鹦
鹉》，《江湖人》第一部的《三少爷的剑》，《楚留香传奇》续集的《鬼恋传奇》、《
蝙蝠
传奇》、《桃花传奇》、《七种武器》的前五部《长生剑》、《碧玉刀》、《孔雀翎》
、
《多情环》、《霸王枪》，还有金庸亲自向他约稿的《陆小风传奇》等等，几乎都是在
这里
完稿的。
“三福公寓”似乎是块“福”地，古龙就在这里不知不觉中已登上“新派”掌门人
的宝
座。
高庸也因写《纸刀》和《祸水双侣》等佳作，而逐渐受到电视界的重视，终于成了
台湾
最负盛名的编剧人之一；而于东楼也在此时创办了汉麟出版社，社址就在“三福公寓”
楼
下。
一九七二年，古龙离开了那位日本美女，又开始了他的浪子生涯。
香港的武侠小说业，此时受到电视台纷纷抢拍武侠剧的影响，市场一蹶不振。
金庸
写完
《鹿鼎记》之后，将《明报》副刊的地盘让给了古龙，宣告封笔。
香江的武林天下，靠
梁羽
生一人就独木难支了。
台湾武侠小说业也因日本漫画（动画片）和武侠片的涌进，生意一落千丈，无复当
年盛
况。
尽管古龙魅力十足，但他的作品越来越少，自然无法满足广大读者的需求。
几位成名的作家，为了生存，也为了迎合读者的口味，纷纷改变风格，竞相仿效古
龙，
希望写出更新、更好的作品。
在此风尚下，司马翎的《玉钩斜》、《飞羽天关》，慕容美的《烛影摇红》、《天
煞
星》，柳残阳的《枭中雄》、《拂晓刺杀》、《明月不再》等也风光一时。
“新派”统一了武林，古龙当然成了实至名归的“武林至尊”。
(按:OK!至尊武侠扫
校)
正所谓“誉，谤亦随之”，此时有人批评古龙武功招式写得太少，不像武侠小说。
陈晓
林先生在他的《奇与正》一文中就说过：“武侠小说发展到古龙时，已经没有办法用武
功或
招式来讨好、吸引读者，因为读者所要看的武侠小说内涵，恐怕不再是一招一式的问题
。”
也有人说古龙缺乏“旧的学养”，少了诗情画意的味道。
也有人批评他行文和排列的方式。
但我却认为，这些地方正是他的“变”和“新”的所在。
在此试举《风云第一刀》
第四
十五章《千钧一发》中的一段：
他也希望郭嵩阳还没有遇到荆无命和上官金虹。
他只希望自己现在赶去还不太迟。
现在的确还不太迟。
秋日仍未落到山后，泉水在阳光里闪烁如金。
金黄色的泉水中，忽然飘来一片枫叶。
接着是
两片，三片，七片，八片……无数片。
枫叶红如血，泉水也被染红了。
秋尚未残，枫叶怎会凋落？
这种写法，已冶情景于化境。
你能说他没有“诗意”吗？
这样的排列，又有什么不好？
而除了古龙，谁有如此匠心妙笔？谁又作过如此的尝试？
五、武侠风云似乎落幕了。
一九七三年，台湾武侠出版业似乎沉入谷底；原本三千多家武侠小说出租店，剩下
的不
到一半，且多半改以出租漫画和娃娃书为主。
武侠出版业的“龙头”真善美出版社改印“仙道丛书”，春秋出版社正计划移民美
国，
“海光”、“新台”早已先后转行，“大美”、”四维”、“明祥”和“新生”，都因
老板
去世而停业，仅剩下“光大”、“南琪”等支撑残局。
香港的《武侠小说周报》、《武侠与历史》早已停刊，《武侠世界》和《武侠春秋
》也
全赖台湾作家的作品才得以支撑。
至于专出武侠书的那几家出版社，早已转了方向，唯有《武侠世界》所属的环球图
书公
司和《武侠春秋》所属的鹤鸣出版公司还偶尔将杂志上刊用的名著，集印出一些单行本
，其
他如“毅力”等出版社，只能靠翻印台湾的作品苟延残喘。
在此期间，古龙的名著如《风云第一刀》、《流星·蝴蝶·剑》、《萧十一郎》、
《楚
留香传奇》和《陆小凤》等，都被香港邵氏影业公司以大手笔的气魂一一拍成电影，台
、港
两地的电视台也把他的小说抢拍成连续剧。
一时街头巷尾所看到的都是他的电影海报，
听到
的都是影、视中的主题曲，形成了一股强大的“古龙旋风。”
汉麟出版社和桂冠出版社送乘机把古龙的小说改变版式精版精印，大受欢迎，为市
场掀
起再一次 *** 。
为了配合这种版本，租书店不得不改制书架。
过去不屑销售武侠小说的
各大
书局，甚至连铁路、公路车站的小卖部和机场的书廊都争相销售。
这实在是武侠小说式
微中
的异数。
风气一开，也带动了武侠小说版本的革新。
“汉麟”一战成功，创下辉煌成果。
武侠名家继古龙之后，卧龙生、柳残阳、独孤
红、
慕容美、司马紫烟、秦红等尽归“汉鳞”旗下，大有一统武林之势。
只是这些名家大多已过中年，创作力日衰，武侠文坛隐呈欲振乏力的倾向，就在此
际，
幸有新星温瑞安之崛起。
温瑞安正值英年，笔疾如风。
一九七八年至一九八○年，连续推出了《神州奇侠》
、
《四大名捕》、《白衣方振眉》系列作品。
一九八一年他因“政治”问题被迫离台，去香港另闯天下。
一九八二年后，他除了
续写
《神州奇侠》、《四大名捕》、《白衣方振眉》等系列作品外，又创出“神相李布衣”
和
“七大寇”系列，开始创出“后武侠时代”这个名词。
姑不论“后武侠时代”究竟是一种什么样的武侠，也不知他能否像金庸、古龙一样
创造
一个更新的武侠时代，但他勇于求变、求新的精神，还是值得称许和鼓励的。
这时，香港除了温瑞安之外，以接写古龙《惊魂六记》脱颖而出的黄鹰（本名王明
）也
日渐走红，他仿效古龙手法，写出了《天蚕变》、《名剑》、《大侠沈胜衣》等故事；
青年
作家龙乘风（本名陈剑光）也摹仿古龙笔法，写出以龙城璧为主角的《快刀浪子》系列
小
说，均深受年轻读者的喜爱。
台湾再度绽放的“武侠美景”，转眼就又凋谢，古龙和梅宝珠女士结婚，但婚姻生
活并
没有给他带来创作灵感，这个浪子的酒反而越喝越多，体能也越来越差，稿子也越写越
少。
而汉麟出版社也把发行的权利和义务转给了以发行见长的万盛出版公司。
于东楼放
下
“铁算盘”。
也没有拿起笔，却一袭征衫、云游四海去了。
一九八七年，古龙再做新郎，与第二位太太于秀玲女士结婚，不久便英年遽逝，结
束了
短短四十八年、却多采多姿而又残破、寂寞的一生。
慕容美、司马翎、孙玉鑫、司马紫烟也相继谢世。
台湾武侠的黄金岁月、风云时代
，似
乎已开始落幕了。
六、江河万古，仁侠千秋
在蒙蒙阴霾中，香港武侠电影再度兴起，卧龙生受邀重新修订《仙鹤神针》，是名
《新
仙鹤神针》；“逃禅”的于东楼也在友好的鼓舞下，重新拿起那支沉重的笔，一九八八
至一
九九三年，他先后完成了《铁剑流星》、《魔手飞环》（《碧血黄金》系列作）、《短
刀
行》和《侠者》。
他的作品故事明快，用笔简洁，写英雄不神化，写红颜各具风情，较 *** 裸的古龙
更含
蕴有致。
在一片凋零中，于东楼重返江湖，而开始创作他自己的武侠小说，他能不能人力回
天、
挽此武林浩劫？谁也不敢保证。
但“继往开来”的事总是需要人来做，有人做才有希望
，武
侠小说也一样。
同时，我坚信：世上只要有人类，就会有纷争和恩怨；只要有人类，就会有恻隐和
同
情。
恻隐就是“仁”，同情就是“侠”。
江河万古不灭，仁侠也必与人类永存天地；而彰显、歌颂仁、侠精神的武侠小说，
也当
然会日新又新，万古长存，永远不致成为“走进历史”的历史名词。
⑸ 鹤惊昆仑的导读
《鹤惊昆仑》,原题《舞鹤鸣鸾记》,最初连载于1940年4月7日至1941年3月15日《青岛新民报》。它是王度庐“鹤—铁系列”五部曲的第一部,但是写作、发表时间却在《宝剑金钗》(原题《宝剑金钗记》)和《剑气珠光》(原题《剑气珠光录》)之后若按故事的时间顺序排列，“鹤——铁五部曲”的第一部应该是《鹤惊昆仑》，虽然王度庐当时是先写的《宝剑金钗》和《剑气珠光》。《鹤惊昆仑》中的男主人公是江小鹤（退隐江湖后方称江南鹤），他是《宝剑金钗》中的男主人公李慕白的盟伯，他的盟弟剑客李凤杰，则是李慕白的父亲。《鹤惊昆仑》写的是一个复仇的故事:江南鹤原名江小鹤，童年时，其父因犯“淫戒”，而被师父鲍昆仑“清理门户”，率众徒残酷杀害。小鹤立志报仇，历经漂泊、凌辱之苦，学得武林绝技，十年后下山，寻找鲍昆仑，兑现复仇誓愿。鲍昆仑的孙女阿鸾与小鹤青梅竹马、两小无猜，相爱甚深，但祖父却做主将其嫁给了大侠纪广杰，并使他们也与小鹤为敌。小鹤非阿鸾不爱，然而却因身负“世仇”这个大包袱而不能与之结合;阿鸾始终为小鹤守贞，但亦因情仇交战而痛苦万分。江小鹤认为不能因与阿鸾的“私情”而不报“杀父大仇”，由此展开一系列爱恨情仇的冲突。最后，小鹤、广杰化敌为友，一同赶到宠家，阿鸾却已因伤重不治而香消玉殒。此时，鲍昆仑已经自杀，江小鹤也手刃了直接杀害父亲的凶手，但是当他护送阿鸾的灵柩回到故乡时，不禁感慨无限，万念俱灰……
《鹤—铁五部》的写作顺序是，先写的第二、第三部，然后才回过头去写的第一部，即《舞鹤鸣鸾记》。
所以在首载的《舞鹤鸣鸾记》前面有一“序言”，这段“序言”对于考察这套系列小说的创作过程很有价值，全文引录如下：
内家武当派之开山祖张三丰，本宋时武当山道士，曾以单身杀敌百馀，因之威名大振。武当派讲的是强筋骨、运气功、静以制动、犯则立仆，比少林的打法为毒狠，所 以有人说“学得内家一二，即足以胜少林。”此派自张三丰累传至王咸来，咸来弟子黄百家，又将秘传歌诀，加以注解，所以内家拳便渐渐学术化了。可是后因日久年深，歌诀虽在，真功夫反不得传。自清初至近代，武当派中的侠士实寥寥无几，有的，只是甘凤池、鹰爪王、江南鹤等。甘凤池系以剑术称，鹰爪王专长于点穴， 惟有江南鹤，其拳剑及点穴不但高出于甘王二人之上，且晚年行踪极为诡异，简直有如剑仙，在“宝剑金钗记”与“剑气珠光录”二书中，这位老侠只是个飘渺的人物，如神龙一般。而本书却是要以此人为主，详述他一生的事迹。又本书除江南鹤之外，尚有李慕白之父李凤杰，及其师纪广杰。所以若论起时代，则本书所述之事，当在李慕白出世之前数十年了。
王度庐是旗人，是满族，生于清末民初(1909年，满清风雨飘摇，辛亥革命发生于两年之后)，家境贫寒，旗人社会地位甚为悲苦。与汉族旗人略有不同的是，汉族旗人还可借助未归旗人建制的汉族亲属的帮扶，恢复久远的农耕家风或经商，满族旗人生活困窘无依，就业艰难。识文断字者，或可笔端谋生，例如老舍，或者学习曲艺，平地抠饼，如侯宝林等。
王度庐因家境贫寒，所受系统教育不多，但凭借良好的文学悟性与长期的阅读学习积累，练就了出众的文字表达才能。王度庐少时身体薄弱，幼年当过学徒，饱尝时间艰苦，青少年颠沛流离，流亡西北，寒微的出身、复杂的经历，诸多客观因素促成其悲剧情怀与细腻心思。作为一介书生、一个被推翻的阶级的族裔，他极为清楚地明白自己不适合写胸怀天下、弘扬民族大义、激扬爱国情怀的大武侠，格物致知正心诚意修身齐家治国平天下，修身齐家已经不易，治国平天下姑且由别人思量吧！因此，更适合于自己的，是浸透着俗世悲苦、私人恩怨、血亲复仇格调的武侠。抒发基于个人情怀基础上的小感情，把“怨憎会”、“爱别离”、“求不得”等人世悲苦诉诸笔端，是王度庐武侠小说的鲜明特色。可以说，王度庐是武侠小说作家中的婉约派。他笔下的人物，至多是出于对自己塑造的主角的感情，让他们相貌端正或秀丽一点，绝无一好俱好一败俱败的脸谱化特点，尤其是人物性格，更为真实，与俗世之民无大异。
《卧虎藏龙》中的玉娇龙人格较为中性，不善不恶，性格阴狠，做事率性往往害了无辜(如私匿拳书，盗窃宝剑，杀死蔡久，点哑鲁府丫鬟，向怀孕的蔡湘妹扔砖头)。 罗小虎虽武艺高强，行事果敢，愿赌服输，也因深恋娇龙而不得遂郁闷浑噩，摆出一副窝囊相；求官无门，到京城死缠烂打，用下三滥的手段对付心思险恶卑劣的鲁君佩，耍起可爱的流氓无产者作为。
《宝剑金钗》和《剑气珠光》中的李慕白固然为人方正，少年时亦莽撞冲动，好勇斗狠，对滥用点穴术者不满便不惜缩身为盗贼偷取穴道图，并以水遁狼狈逃走；感情上却畏首畏尾，终成俞秀莲百年之恨。
《鹤惊昆仑》中江小鹤矢志学武，并无宏大志向，却契合传统道德伦理，报杀父仇夺妻恨(妻者阿鸾也)，少时为杀鲍昆仑龙志腾等，胆大无畏，百无禁忌；晚年训诫李慕白事不关己高高挂起，不要过多恃武行侠。铁杖僧武艺超群，性情骄傲，行事却不拘泥于光明正大，遇到强敌就痛快地偷袭，为救自己的关系，随手杀死无辜猎户，对与不对不重要，自己要做成什么事才是核心；郁玄清武功卓绝，执法气度雍容，言辞冠冕，对付江小鹤这等硬手干脆搞偷袭或者群殴，毫不吝惜身份和名誉。
他们的性格，瑕瑜互见，复杂多面；他们的侠行善举，多数跟他们所处关系网的恩怨纠葛相关；他们交游的朋友，善恶参半，有些朋友于己有义，虽有抢劫杀掠的恶行，均不妨患难与共甚至生死以之。这也是江湖的真正特色，善与恶都是相对的概念，朋友与仇人是因若干种社会关系、历史因素而决定，而不是出于单纯的道德评判。这才是血肉丰满的人物刻画，这些人物塑造得鲜活逼真，市井中人读到这样的小说这样的角色，往往会投射自身，反观自己，这些人物，活生生是当时市井众生、贩夫走卒、黑道人物的缩影，放到今世，亦是如此。
王度庐长于心理描写，但基本未见其耗费冗长篇幅去细致刻画甚至替角色向读者倾诉心事，他往往使用客观冷静的旁观者姿态去描写角色的举动、言语，间接反映其内心的动荡。某些心理段落甚至会寥寥数笔写得非常有趣。典型的一个例子，《卧虎藏龙》第十一回：
……俞秀莲插言说：“你们倒没丢猫？”毕妈妈一怔，不明白她问的这是什么话…… ……俞秀莲说：“要是穿一只鞋更好！”毕妈妈又是一怔，心说：“怎么，这个老妈儿这样的多说话？”…… ……俞秀莲又搀言：“新疆那地方我也知道，云一起就能遮住半个天，山上大虎小虎全都有。强盗还很多，杀人、放火、放箭、抢马上树、丢鞋……” 忽然玉娇龙直挺挺的身子向床上一倒……
这里边俞秀莲就是在敲打玉娇龙，意思是你别装了，你在新疆和罗小虎鬼混的那些事儿我都知道了，你最近到底干的啥事儿啊？玉娇龙焉能不明白，本来被罗小虎搅得不得安宁，现下消息有扩散到俞秀莲这种江湖人耳朵里，保不齐将来要满城风雨了，丢人丢大了。玉娇龙的郁闷可想而知。短短两段文字中都是在叙述烧香祈福的事，俞秀莲插了三句含沙射影的话，就把玉娇龙彻底打晕。可是她们的心思王度庐都没有直接说，读者读到此处，略略一想，什么都明白了。
王度庐笔下的武功，相对来说在武功的神奇程度上相当写实。没有怪力乱神，点穴是一门绝技，会的人很少，此技甚为阴毒，对应着时辰点穴，让人轻者致残，重者死亡。可能有一定的夸张成分，但是这与现代江西湖广一带极少数会打穴的练武者的打穴功夫非常相似，打穴者向被打者下手之后，被打穴者身体个别部分会越来越痛，并且慢慢麻木，受伤区域会蔓延，要较长时间才能恢复。
⑹ 求古龙小说导读，年代先后，出版先后，联系紧密有承接
只能给你大概的人物先后表{只列出名的啊]
沈浪，熊猫儿，王莲花
阿飞，李寻欢。
叶开，傅红雪。
李坏。
盂星魂
然后就是七种武器了---白玉京，小武{秋风梧}，段玉，萧少英，杨铮，丁喜，小马。
萧十一郎
燕十三，谢晓锋。
丁鹏
郭大路，王动 ，燕七，林太平
陆小凤，西门吹雪。
楼上说的江小鱼和花无缺在谁前后不详。
如过要年表，
苍穹神剑 (1960年出版) /处女作
月异星邪 (1960)
剑气书香 (1960) /后半部由墨余生代笔
湘妃剑 (1960)
剑毒梅香 (1960) /上官鼎代笔
孤星传 (1960)
失魂引 (1961)
游侠录 (1961)
护花铃 (1962)
彩环曲 (1962)
残金缺玉 (1962)
飘香剑雨 (1963)
剑玄录 (1963)
剑客行 (1963)
浣花洗剑录 (1964)
情人剑 (1964)
大旗英雄传(铁血大旗) (1965)
以上为早期作品, 为生计而作, 多为模仿他人, 尚未形成风格.
武林外史 (1965)
名剑风流 (1966) /结尾由乔奇代笔
绝代双骄 (1967)
楚留香传奇(铁血传奇)
血海飘香 (1968)
大沙漠 (1969)
画眉鸟 (1970)
楚留香续集
鬼恋侠情 (1970)
蝙蝠传奇 (1971)
桃花传奇 (1972)
新月传奇 (1978)
午夜兰花 (1979)
多情剑客无情剑(风云第一刀) (1970)
九月鹰飞 (1974)
欢乐英雄 (1971)
大人物 (1971)
萧十一郎 (1973)
火并萧十一郎 (1976)
流星·蝴蝶·剑 (1973)
七种武器
长生剑 (1974)
碧玉刀 (1974)
孔雀翎 (1974)
多情环 (1974)
霸王枪 (1975)
离别钩 (1978)
拳头 (1976) /非"七种武器"之一, 误收入
天涯·明月·刀 (1975)
七杀手 (1975)
剑·花·烟雨·江南 (1975)
枪手·手枪*) (1975) /现代枪战小说
三少爷的剑 (1975)
陆小凤传奇
陆小凤传奇 (1976)
绣花大盗 (1976)
决战前后 (1976)
银钩赌坊 (1977)
幽灵山庄 (1977)
凤舞九天 (1978)
剑神一笑 (1981)
边城浪子 (1976)
血鹦鹉 (1976)
白玉老虎 (1976)
白玉雕龙 (1981) /由中碎梅代笔
大地飞鹰 (1976)
圆月弯刀 (1977) /由司马紫烟代笔
飞刀·又见飞刀 (1977)
英雄无泪 (1978)
七星龙王 (1978)
风铃中的刀声 (1980) /结尾由于东楼代笔
怒剑狂花 (1982) /由丁情代笔
那一剑的风情 (1982) /同上
边城刀声 (1983) /同上
猎鹰·赌局 (1984) /遗作, 短篇
完
⑺ 求梁羽生小说导读，先从哪一部开始看，看的要有连接性。
唐朝：（共4部）
《女帝奇英传》、《大唐游侠传》——《龙凤宝钗缘》——《慧剑心魔》
《大》《龙》《慧》三部为正宗大唐系列
宋朝：（共6部）
《飞凤潜龙》、《武林天骄》、《狂侠·天骄·魔女》——《鸣镝风云录》、《瀚海雄风》——《风云雷电》
《武》《狂》有冲突，《狂》《鸣》联系紧密，《翰》《风》联系紧密，宋朝年代与情节混乱
明朝：（共8部）
《还剑奇情录》——《萍踪侠影录》——《散花女侠》——《联剑风云录》——《武林三绝》（只是报纸连载，未出版成书）——《广陵剑》
萍踪系列（计6部），为天山系列上半支
《武当一剑》
不属于天山系列，独立成篇，年代故事和《白发魔女传》有冲突
正宗天山系列： （计14部）
《白发魔女传》 （明万历年间起，〈白〉为天山系列下半支首篇）
清朝：（共17部）
《塞外奇侠传》——《七剑下天山》——《江湖三女侠》——《冰魄寒光剑》——《冰川天女传》——《云海玉弓缘》——《冰河洗剑录》——《风雷震九州》——《侠骨丹心》——《游剑江湖》——《牧野流星》——《弹指惊雷》——《绝塞传烽录》
《剑网尘丝》——《幻剑灵旗》
为姊妹篇，与天山派无关，但有部分人物在《绝塞》中出现过
《草莽龙蛇传》——《龙虎斗京华》
为姊妹篇，太极篇，讲述义和团年间故事
注：梁羽生武侠小说存在部分联系
①“萍踪”系列：《还剑奇情录》《萍踪侠影录》《散花女侠》《联剑风云录》《广陵剑》
②“天山”系列：《白发魔女传》《塞外奇侠传》《七剑下天山》《江湖三女侠》《冰魄寒光剑》《冰川天女传》《云海玉弓缘》《冰河洗剑录》《风雷震九州》《侠骨丹心》
①②系列也可以合在一起
③“大唐游侠”系列：《大唐游侠传》《龙凤宝钗缘》《慧剑心魔》
此系列融合一些唐人传奇及历史，为梁氏武侠上乘佳作
④“天骄”系列：《狂侠•天骄•魔女》《飞凤潜龙》《鸣镝风云录》《瀚海雄风》《挑灯看剑录》《风云雷电》
⑤“牧野流星”系列：《游剑江湖》《 牧野流星》《弹指惊雷》《绝塞传烽录》《剑网尘丝》《幻剑灵旗》
⑥《武林三绝》前后涉及自唐到清近千年历史，几乎涉及整个梁氏武侠世界、江湖派系及人物，为梁学总结性著作
《武林天骄》是梁氏武侠思想的总结及升华，梁学思想总结性著作（连载完成时间最后）。该书与《狂侠•天骄•魔女》有部分联系，亦归为“天骄”系列
⑻ 值得反复品读的22部经典武侠小说
本文所列作品均为狭义上的武侠小说，近年来所流行的玄幻、修真类作品原则上并不选入。但为了使评论具有一个开阔的视野，少数非武侠的经典篇目也会附带提及。
所谓仁者见仁，智者见智。不同的读者对作者与作品各有偏爱，但经典终究是经典，它们历经岁月与读者的考验，始终具有难以磨灭的不朽地位。
本文所选的22部武侠小说，包括金古黄梁温五大元老，以及新一代的凤孙椴沧步等作家。具体而言，若算上对武侠史的意义，梁公的《龙虎斗京华》和还珠楼主的《蜀山剑侠传》其开创之功和里程碑式的意义不可谓不大。但我们只关注作品本身，综合人物，情节，文笔，思想文化意义等多种因素，排序上也含有我个人的一些偏见。其中具有争议的大概是金庸与古龙的地位。就我看来，金庸的作品山负海涵，博大精深，确是一代武侠掌门的风范。古龙作为接班人，锐意进取，求新求变，也是一个门派发展的不竭动力。
金老的作品向来以雄浑的笔力，浑然一体而复杂多线的结构，广阔的世界观，多样的人物，和广博的文化历史内涵称著于世。这部《天龙八部》，便凝聚了先生的毕生心血。痴缠怨念，爱恨别离，敝屣荣华，浮云生死，一幕幕在其笔下展开。江南烟雨，大漠烽烟，塞外牛羊，均是信手拈来。当萧峰在万军阵前自刎的刹那，我们释卷长叹，一股豪气充满胸臆，久久挥之不去。
一副挽联“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”便可看出这部作品的地位。古龙将戏剧，推理等元素融入了这部作品，使其在情节，故事转折方面时见惊人的天才之笔。风度翩翩的香帅，三位各具风韵的美女，已经让人议论不休。石观音，水母阴姬，无花，一点红等人物也让人过目不忘。
“金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志”，这句话当初作为将这部作品捧上神坛的箴言，如今却成为无数人攻击这部作品的讽刺，只盼在有生之年还能看见它的结局。《英雄志》尝试了太多，也包含了太多东西。一卷羊皮带出了十年前的一场叛乱，又带动了十年后的一场浩劫。回首望去，从最初的平淡无奇到最后的聚沙成塔，它塑造了太多经典的人物。持修罗法却想建立大佛国的杨肃观，坚持正道、矢志不移的卢云，甚至孤傲的剑神。共同见证了一段令人唏嘘的沧桑岁月。
提起郭靖、黄蓉，在中国怕是无人不知。《射雕》可谓塑造了男女主人公武侠的典型。全书娓娓道来，中正平和，同时，金老将他的博学在书中发挥得淋漓尽致。天文地理，医卜算数，文史杂学，无所不包。所谓“侠之大者，为国为民”也于此提出。
金老的武侠人物大都可见儒、释、道三家思想的影响。其中令狐冲的潇洒不羁，不拘礼法正是道家思想的反映，而“无招胜有招”的武功设定也符合道家“有无相生”的要旨。书中的诡谲诈变也被认为是历代政治斗争的缩影，这也许是本书不设朝代背景的构思所在吧。
作为楚留香系列的姊妹篇，本书的亮点在于塑造了两个如神一般的绝世人物，孤高冷傲的西门吹雪，身为盲人却有博大胸怀、对生活充满希望的花满楼，这一形象被张智尧演绎得淋漓尽致。谦谦君子，温润如玉，那嘴角勾起的一丝温文浅笑不知道迷倒了多少人。
与射雕一样，本书是男女主人公武侠的又一典型。小龙女这个名字，早已成为清姿绝世的仙子的代名词。杨过与姑姑曲折的爱情故事也让无数人叹息，向往。
作为古龙最经典的作品之一，之所以摆在这样的位置，除了其情节略显粗拙，更是因为李寻欢这个人。诚然，小李飞刀是个神话，李寻欢此人也兼具浪子情怀和英雄所具备的悲天悯人的博大胸襟。但老实说，他为了报答龙啸云的救命之恩与兄弟情义，而将林诗音拱手相送，这无异于害人害己。
前已述及，梁公的作品具有相当的武侠史意义，但就其作品本身，实在不算出彩。盖因他笔下的人物太过简单，又时感重复。梁公是正人君子，创作的人物也是非正即邪，主人公更是文武全才，侠肝义胆。而这部《云海玉弓缘》算是其不错的代表作了。金世遗，厉胜男的形象也还颇具深度，且运用了一定的心理分析手法。抛开单纯正邪对立的故事设定，梁公的古典文学修养的确让作品增辉不少。
温瑞安与古龙一样，一直在求新求变，可比起古龙来，明显变之太过，以至于脱离了武侠的本质。本书是一个系列，也是其代表作，以《温柔一刀》最为精彩。孱弱不堪而又具有顽强生命力的苏梦枕，“遇雪尤清，经霜更艳”的雷纯，连同他们爱恨莫名的情感，都具有强烈的浪漫气息。此外，书中对人性的挖掘也颇具深度。
客观地讲，古龙作品虽多，但真正算得上经典的却寥寥可数。许多作品往往有一个令人惊艳的开头，却在写作过程中笔力不继，以至于烂尾。《白玉老虎》便是这类作品的代表。本书的精彩之处，在于蜀中唐门的描写，古龙用极少的笔墨，却使这个门派散发出绝世的光彩。主角赵无忌的形象并无亮点，但书中的其他人物超绝常人，富有惊人的浪漫气息。
金庸的作品向来如此，没有惊才绝艳之笔，也难以找出什么缺点。你只需要摆上一杯清茶，于午后闲时细细品读，顺其自然，古井无波。当然，金老擅于写人，写各种各样的人，而张无忌无疑是最接近普通人的，他心地善良，优柔寡断，也让人觉得亲切。
凤歌的作品应该是新生代武侠中最具金庸风骨的了。《昆仑》作为代表作，家国大义，金戈铁马，儿女情仇无所不包。同时，其以术数为主的文化历史知识的穿插描写也十分精妙。从梁萧的成长之路，以恢弘的笔力展示了宋末元初广阔的社会画卷。
《杯雪》是一部小说，也是一首长诗，因为小椴的文笔实在太优美。金庸的文字质朴简练，用白话文写出了文言文的韵味；梁羽生文字隽永，回味悠长；古龙则多用短句，如快刀利剑，当头棒喝，一语惊人。而在缠绵烟雨，在诗词中讲故事的人，只有小椴一人。他可以用长句，用诗铺排出一段场景或刻画一段感悟，而不让人厌倦。这种风格在《洛阳女儿行》和《长安古意》中运用得愈加深刻老练。如果说《杯雪》颇有刚健冷峻的魏晋风骨，那么后两部作品则更像齐梁时期绮靡的艳体诗。
沧月最好的代表作无疑是《镜》，但《镜》属于奇幻类。作为武侠，其代表作当属这部《鼎剑阁》。相比《听雪楼》，这部作品更为成熟，因为萧忆情几乎可以说是苏梦枕的翻版，听雪楼也相当于金风细雨楼。沧月是个女性作家，长于细腻的感情描写，而正是《鼎剑阁》系列的《七夜雪》让人认为她是披着武侠的外衣写言情。
温瑞安的作品中，当属这部作品最具知名度。这是得益于冷血、无情、追命、铁手四人在银幕上的宣传之功。当然，小说本身人物，情节设定不错，但结构确实一团糟。
《沧海》可以说是凤歌刻意求变的作品，从《昆仑》以术数作为武学架构的创意开始，作者试图突破传统的武功设定，追求一些奇幻的色彩，天子望气术，周流八劲均是如此。这种尝试固然可喜，但却与那种中正平和的文字风格不相交融。
黄易的作品种类繁多，而作为武侠，似乎只有《大唐双龙传》可评。这部作品人物众多，浩浩长卷。但老实说，其文字缺乏韵味，完全是记流水账似的白话文。而寇仲和徐子陵的人物形象也并不鲜明。
古龙一直在寻求突破，《七种武器》借武器描写人性便是一次新的尝试。长生剑、孔雀翎、碧玉刀、多情环、离别钩、霸王枪、拳头，七种精妙绝伦的武器，或写爱情，或写友情，或写义气，又在悬念众生的情节中一一展现。可惜的是，作品并不完整。甚至像青龙会这种重要的坑也未填上。
这是古龙转型时期的重要作品，也是作者知名度最高的作品之一。但客观的说，其时，古龙那种成熟的文风此时并未形成。无论是文笔还是情节，都有许多牵强之处。
前面说到，梁公的作品实在过于正统，甚至有点迂腐。人物形象千篇一律，非正即邪。《萍踪侠影》便是其中代表。
步非烟也可以说是大陆新武侠的代表人物之一。在这部作品中，作者塑造了一个不一样的武侠人物。文才武略，机智颖慧，风神潇洒，天下第一的卓王孙。
古龙的作品很多，将近70部，前期的作品主要是模仿别人，成就不大，前期主要推荐《名剑风流》。以大旗英雄传为界，后面的作品比较精彩。推荐可以先看这几个系列，小李飞刀系列：《小李飞刀》本人认为写得最好的。《边城浪子》、《九月鹰飞》、《天涯·明月·刀》、《飞刀，又见飞刀》
楚留香系列：《楚留香传奇》又名《铁血传奇》；《血海飘香》（又名《天枫十四郎》）、《大沙漠》、《画眉鸟》（这三部合称《铁血传奇》或《楚留香传奇》）；
《借尸还魂》（又名《鬼恋侠情》）、《蝙蝠传奇》、《桃花传奇》、《新月传奇》、《午夜兰花》（这五部合称《楚留香新传》）。共八部。
陆小凤系列：《陆小凤传奇》（又名《金鹏王朝》）、 《绣花大盗》（原名《凤凰东南飞》）、《决战前后》、《银钩赌坊》、《幽灵山庄》、《凤舞九天》（连载时原名为《隐形的人》）、《剑神一笑》。共七部
这些是名气比较大的，其他像《绝代双娇》，七种武器系列等等也都非常精彩，可以试着去选择你喜欢的看。
⑽ 金庸的武侠小说应按怎样的顺序看
作为一个金庸迷，有幸与君共同探讨，个人认为，大师作品，本无严格的排序，应为每本书，都独成一体。可是，读完之后呢，我可以借用金庸先生自己的说法，来大致的做个指引与导读，有记者曾问先生说：您认为您的哪部小说写的最好？作为大师，他没有具体的说是哪一部，他只是说，从现在看来，最成功的当属射雕英雄传，它被拍成电视（83版）在大陆的影响，始料未及。可是，纵观自己的写作生涯，总体来是，后期的作品，好于前期的作品，长篇要优于短篇。下面，我首先将他创作这些作品的年代写下来，以供参考，然后在仔细的谈谈我的体会：飞─《飞狐外传》(1960—1961年)
雪─《雪山飞狐》(1959年)
连─《连城诀》(1963年)
天─《天龙八部》(1963—1966年) ：金庸最顶峰之作
射─《射雕英雄传》(1957—1959年)：金庸“射雕三部曲”之第一部曲，也是其成名作。
白─《白马啸西风》(1961年)：附在《雪山飞狐》之后的中篇小说 。
鹿─《鹿鼎记》(1969—1972年) 金庸封笔之作。
笑─《笑傲江湖》(1967年)
书─《书剑恩仇录》(1955年)－－第一部小说
神─《神雕侠侣》(1959—1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第二部曲 金庸作品集
侠─《侠客行》(1965年)
倚─《倚天屠龙记》(1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第三部曲
碧─《碧血剑》(1956年)
鸳─《鸳鸯刀》(1961年)－－附在《雪山飞狐》之后的中篇小说
《越女剑》(1970年)－－附在《侠客行》之后的短篇小说。金庸本意为“三十三剑客图”各写一篇短篇小说，但最后只完成了头一篇《越女剑》，没有包含在对联之中。 我自己开始看的时候，首先看的是神雕，应为电视的影响太大了，所以一直想看，看了书之后，其实，才发现，比起天龙八部，倚天，笑傲江湖，和鹿鼎记，其实射雕远没有这几部书那么的手法老练，对于武功的描述，还显得不是很成熟，当然，不是说书写的不好，是相比较而言了。在看处女作书剑恩仇录，先生的博学表露无疑，但作为武侠小说，我们首先看他的武功谁好谁坏，从这一点看，它不能和后期的作品相提并论了。当然，这也是相对的。所以，我认为，如果是第一次读金庸作品集的话，应该从短篇读起，按时间的先后读，这样，你会觉的，他的作品非常的棒，如同是生活一样，越来越精彩。如果是第二次读全集的话，我建议先读他的成名作品，以及巅峰之作。到第三次在读的时候，那您一定是钟爱文学的人了，可以再次从短篇读起，但是，所得的意境，绝对与第一次大不相同了，可以用研读的方式去读，对比，所得，必大于常人，对您的写作，会大有裨益。这是我的一些看法，希望对您的阅读有所帮助和启发，欢迎你和我一起讨论，进步