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我要看武侠小说电影

发布时间: 2023-02-07 03:25:29

① 古龙武侠电影有哪些

香港电影怀旧
2018-03-21优质创作者
经常听到有人说,金庸武侠是童话世界,古龙武侠是成人世界。两位大师各自有各自的风格,有的人喜欢金庸,有的人则喜欢古龙。昨天大圣介绍了金庸武侠电影,今天就一起看看十大古龙武侠电影。(排名仅代表个人意见)

10、《决战紫禁之巅》

刘伟强执导,刘德华、郑伊健、张家辉主演,当年香港最卖座十大电影第五名,不过和刘伟强的《风云雄霸天下》《中华英雄》相比,无论口碑还是票房都有所下降。月圆之夜,紫禁之巅,叶孤城大战西门吹雪,想想还是看看颜值吧,毕竟剧情有点烂。

9、《绝代双骄》

如果你是真古龙迷的话,那么剧情你一定不能接受,移花宫主和燕南天是夫妻,小鱼儿和花无缺竟然成亲了,想想也是够了吧!不过看到惊艳的林青霞、张敏也就忍下了,毕竟谁能抵抗住这两大女神呢?如果你不当它是古龙武侠电影的话,还是值得一看的,最起码可以逗乐你。

8、《新流星蝴蝶剑》

麦当杰执导,梁朝伟、王祖贤、杨紫琼、甄子丹主演,阵容颇为强大。杨紫琼十足的大姐范儿,王祖贤青春无敌,甄子丹憨厚善良,梁朝伟潇洒帅气,四人在利益纠葛的江湖中夹杂着儿女私情。许多人没有看到最后的结局,因为公映时被减了,最终结局是杨紫琼跳入海中,甄子丹紧跟其后,真的应了最后那句话:有缘无份,是人生的无奈;有份无缘,是人生的悲哀。除此之外,本片的动作设计也非常巧妙,尤其是那场竹林大战更是经典,不愧出自程小东之手。

7、《萧十一郎》

狄龙在邵氏拍的最多的戏就是张彻和楚原的了,楚原大部分都是古龙武侠电影,而狄龙是他男主角第一人选。胡子拉碴的萧十一郎抵挡不住狄龙的风采,他和井莉也是多年银幕情侣。不过最出彩的不是狄龙和井莉,而是邪气的小公子文雪儿,文雪儿好像就是为这个角色而生,后来再也找不到这么灵气的演员了,值得一提的是,文雪儿还是包租婆元秋的妹妹。

6、《多情剑客无情剑》

提到李寻欢和阿飞,许多人第一个想到的是焦恩俊和吴京,不过狄龙也塑造过李寻欢,可谓是玉树临风,贵气逼人,尤其笑得时候更加迷人。当年的小宝尔冬升出演阿飞,不过那个时候他还比较稚嫩,演技不成熟。楚原虽然是他的老师,不过也说过最适合演阿飞的是小姜,也就是姜大卫,尔冬升的哥哥。假如狄龙和姜大卫演李寻欢和阿飞的话,绝对是天配,秒杀所有版本。

5、《白玉老虎》

本片由古龙亲自担任编剧,想想也只有他自己才能成功改编,要不然剧情不可能做到那样跌宕起伏奇情诡谲。同时楚原又是最擅长拍摄古龙武侠电影的,因为他的布景是一绝,能够将古龙小说中的意境表达出来,再加上帅气的狄龙,堪称完美。当然了,尔冬升这一次演出了唐玉的阴狠和自恋。

4、《三少爷的剑》

尔冬升担正,狄龙和姜大卫客串演出,身为神剑山庄三少爷,却不想被盛名所累,独自游历,可这样依然摆脱不了世俗的江湖人,非要找他决斗。尔冬升将谢晓峰那种单纯、贵气和高自尊表现的非常好,其中小丽的扮演者是余安安,两人曾是一对恋人。几十年以后,尔冬升执导新版《三少爷的剑》,却学不到师傅楚原的皮毛。

3、《天涯明月刀》

楚原拍摄古龙电影,除了布景好之外,节奏把握的比较稳,也会制造悬念,虽然我们一开始看出燕南飞是卧底,不过依然能够吸引人继续看下去。只不过揭晓罗烈是boss的时候,还没有怎么过招就挂了。其实古龙的武侠放到现在的话也就是警匪片,上演各种无间道。

2、《楚留香》

提到楚留香,我们会想到郑少秋,不过古龙好像曾经说过,郑少秋并不是他心中最完美的楚留香,不是郑少秋的话,只有狄龙了,毕竟当年他曾对着成龙说自己的小说是写给狄龙的。帅气自然不用多说,不过大圣更喜欢他那了然于胸的微笑和恰如其分的温柔,堪称楚留香的典范,魅力四射。

1、《流星蝴蝶剑》

本片是当年最卖座十大电影第七名,也正是这部电影让许多人认识了古龙。除了楚原的功劳之外,编剧倪匡也功不可没,这次非常靠谱。阵容也异常强大,岳华、宗华、井莉、谷峰、罗烈等等。所谓的流星蝴蝶剑其实应该指的的稍纵即逝的侠客、情欲飘忽的女人和险恶的江湖,分别对应流星、蝴蝶和剑。

古龙的小说充满了悬疑、冒险和奇幻等元素,纵然被改编过许多作品,不过最经典的依然是古龙、楚原和狄龙三人合作的作品。只有他们三人在一起才能碰撞出不一样的火花,才能真正展现出那个充满悬疑的武侠世界!

② 谁知道由武侠小说改编的《电影!》有哪些

陆小凤传奇系列!强烈推荐

③ 谁有一些好看的国产武侠电影推荐啊

新武侠电影十二代表
提起新武侠电影,很自然地就把《少林寺》、《独臂刀》、《龙门客栈》(老版)、《醉拳》等影片抛在脑后,而从1990年的《笑傲江湖》算起。大部分新武侠电影取材于早已拍摄过的武侠小说,而区别于原来的“武侠”电影的,主要是武打设计和摄影所带来的新的视觉变化。而新武侠电影发展到2000年前后,改编自流行漫画的《风云》、《华英雄》等影片,更是利用流行的数码特技,以更加神奇的方式演绎武侠片的武打部分。其实,这些武侠片的最新变种,其故事、人物、背景、视觉效果、拍摄方式,已经演变得和下文涉及的大部分所谓“新武侠电影”有着很大的差异,如果不是这样的超级“豪华”型的影片并没有成为武侠电影主流的话,那它绝对有资格被冠以“新新漫画武侠电影”之类的称谓。下文主要将选出有代表性的8部“样板影片”加以评述,一方面回顾一下新武侠电影的历程和经典,一方面也探讨一下新武侠电影的得失

1、笑傲江湖

香港 1991 导演:胡金铨 执行导演:徐克、程小东、李惠民

主演:许冠杰、张敏、叶童、张学友

台湾大导演胡金铨,在70年代以《空山灵雨》名震世界影坛,曾在1976年被评为世界六大导演之一。在用镜头表现中国传统书画的意境方面,胡金铨造诣颇深,他的几部名作已经为世界所承认,这部根据金庸名著改编的《笑傲江湖》也是他的最后遗作,为港台新武侠电影开创了新路。

影片无力象小说中一样,过多描写个人心理和精神,令狐冲一幅精明滑头像;岳不群就差在脸上直接写上“我是坏的”;盈盈恐怕更加令读者失望;左冷禅丝毫没有原著中的豪气与野心,甚至阴沉冷峻也未得其髓;至于原著中没有的公公类的人物更加就类型化了。

除开这些剧作上的败笔,但看画面和氛围的营造方面,影片又有很多值得称许之处。影片开始不久,古公公率领人马包围了林镇南的染坊,几个极富中国画意境的镜头叠化给人印象很深。左冷禅现身一段也是一样,仰拍的山崖上一群惊鸟划过落日余辉,几条黑影飞身而下,不多的镜头营造出极佳的氛围。此外,象吟诗舞剑、舟上唱和等等都是中国传统雅人高士的行止所为。

影片的武打设计是写意的,既不神化中国武术又基本符合原著和古代侠客的形象。在没有过多滥用特技的情况下,影片的武打还是令很多观众满意,片中令狐冲“会当凌绝顶,一览群山小”的华山剑法,左冷禅的湖上追杀,都很见武打设计的用心。结尾处令狐冲的独孤九剑虽然比起原著神龙不见首尾的写法差了一筹,但也算独有创

2、东方不败

香港 监制:徐克 导演:程小东

主演:林青霞、李连杰、关之琳

在胡先生去世之后,监制徐克与动作导演程小东再次拍摄了续集片《东方不败》。其实,说是续集片,剧情已经有了很大的变化。金庸先生的原著只现其形,小说中的神髓可说丧失殆尽,说好听了也是有了很大的变化。不过,影片的画面和武打倒算得出色,再一次掀起特技武侠片的新高潮,也成为值得一提的影片。

在这部续集片中,绝对的正面人物几乎没有,只是一个江湖争权夺利的枭雄争霸局面。这也体现出两代导演时代感的不尽相同。影片中,不仅东方不败、任我行各自有各自的雄心和藉口,就连主角令狐冲也是率意而为,不计道德后果。细看之下,这令狐冲与盈盈相知在先,又和东方不败有一段孽缘,最后又似乎和小师妹东渡扶桑归隐,真是浪子一个,是为不忠。甚至为一己之私连累一众师兄弟在归隐前夜丧命,虽然是无心之举,也可算得不义。

徐克显然不满原著小说中对令狐冲痴情性格的简单化、偶像化的描写,而增加了这些情感纠缠,令狐冲和东方不败的孽情同时也为东方不败真的不败打下伏笔。

李连杰的武打动作无需多说,但演技却远远不如他的功夫,深度就不用说了,单是人物间复杂的关系就够他对付了。林青霞90年代总在演一些阴阳不定的人物,但无论怎么看也是装出来的,她还是演她的美女吧,哪怕上点岁数也可以演徐娘半老的美女吧,没必要演这些半男不女的妖怪被周星驰在《神龙教》中嘲弄戏谑一番。关之琳还是可怜兮兮的扮乖美女,多少年都是花瓶样子,虽然这次的角色也是舞蹈弄剑的高手,甚至还是“摊主”一类的女强人,但终究未能有所成就。

、龙门客栈

导演:李惠民 程小东 主演:梁家辉、林青霞、张曼玉

应该说,这部影片是现代新武侠片中少见的严肃之作,从题材到剧本、从主题到细节,都是以严肃认真的态度出发,拍摄的一部经典之作。影片是80年代台湾武侠片大师胡金铨同名经典的重拍版本,基本尊重和保留了那个年代原作的严谨和沉重,而配合以精彩的现代武打拍摄方法,成就了一个新武侠经典版本。

明代的阉党作乱、东厂西厂之争,是一段时间武打小说和武打电影最喜欢用的历史背景,忠臣勇士列女节妇,都在这个残酷的历史大环境中得到考验,当然更少不了佞臣贼子走狗叛徒。复杂的人性在残酷的外部环境中被极端简化,角色可以被直接定义为好人和坏人两种,泾渭分明,十分适合武侠电影观众通过影片快意恩仇的要求。而《龙门客栈》不同于,或者说超越于其他同类影片之上的,就是展现了人性的复杂——虽然比起所谓“文艺片”来说还是简单。

说展现人物心理的复杂,主要是由张曼玉饰演的金镶玉这个角色揭示的。这个性格鲜明的角色,决不是简单的“好”和“坏”所能为之归类的。周瑞安在“龙门客栈”这方寸之地,周旋于两个女主角和官府追捕之间,能否保护两个弱小生命安全离开,实在是个莫大的悬念。由悬念而使得剧情充满张力,各种情节细节在悬念和张力的作用之下,自然安排起来游刃有余,人物的性格也在其中得以充分展现。

人物形象的出色塑造,是这部影片的成功因素之一,梁家辉、张曼玉、林青霞,以及若干配角,没有一个含混温吞的角色,个个都能给观众留下深刻印象。对于一部武侠电影,在观众满足一时的视觉愉悦之后,还能让人记住如此之多的角色,那也就足够了。

4、白发魔女传

导演:于仁泰 主演:林青霞、张国荣

新版《白发魔女传》已经完全脱离了老版的模样,而以“新武侠电影”的形象展现在观众面前。张国荣饰演的卓一航,不再是老版本中唯唯诺诺、不敢越雷池一步的懦弱之徒,而是有作为、有担当的英雄少年。其心理上的矛盾与冲突,也显得份量十足,冲突更加真实激烈。应该说,观众普遍欣赏口味的提高,对于武侠片突破求变起了最直接的作用。故事不再简单,人物不再简单、冲突纠葛也不再简单,这才是武侠片最应该突破的地方。影片推出时号称有两大巨星激情场面,以此为新武侠片的突破,这样宣传虽然无可厚非,但其实那一场所谓“激情戏”其实也不过如此,令万千观众白白激动。

同时,白发魔女传在画面制作上也是极其精美的,服装布景已经完全从传统武侠片模式中突破出来,充分利用灯光制造出华丽的效果,用几乎是拍神怪片的手法经营着介于真实与想象之间的武侠世界。

5、东方三侠

导演:杜琦峰 主演:梅艳芳、杨紫琼、张曼玉

新武侠片开始向现代都市扩张自己的领地,从漫画开始的这种潮流,满足了观众对拳掌刀剑大战机枪手雷的猎奇心理,而现代都市与古代不同的环境也能为讲究视觉效果的新武侠电影提供更多的新奇刺激。

不过,毕竟现代都市不是舞刀弄剑的最佳场所,所以直到《东方三侠》,才为这类新武侠电影展示出最佳的版本模式。“东方三侠”,他们的身份如同超人、蝙蝠侠、蜘蛛人、闪电侠,总之西方漫画中可以找到无数以这种模式在现代都市“行侠仗义”的范本。这为东方三侠能被更多的观众,甚至是西方观众接受打下了无比良好的基础,而东方现代武侠片眼花缭乱的视觉效果,也带来了比《超人》等片更丰富的视觉刺激。武者,舞也,武功功能尽可以由特技效果来完成,而形体上的美感则会带来最直接的视觉享受。

影片中,三位稍有年纪的美女合作完成了对抗恶势力的决斗,结成了现代都市传说中的“东方三侠”。 结尾时,三姐妹都是一般打扮,黑色风衣,十足是来自漫画的构思,也为《东方三侠》打造了视觉上的商标。几百岁的人魔、刀枪不入的侍卫,隐形衣,都为影片带来一定程度的魔幻色彩,也为更多的视觉冲击的特技展示进行了铺垫。不过,这些过于玄虚的设置也使影片的可信程度大大下降,反而不如古装新武侠片更耐看一些。

6、天山童姥

导演: 钱永强 主演:林青霞、巩俐

其实,《天山童姥》基本上是作为一部反面教材而入选的。新武侠电影经过一段时间的泛滥,又到了求新求变的时候。大量题材、主题、人物、故事、特技,甚至男女演员组合都十分相似的影片在短短几年时间充斥银幕,使本来还很有兴致的观众也厌倦了满是俗套的武侠银幕。于是,加强刺激成了制片商和导演共同的手段,《天山童姥》就是其中最突出的一个。

看着巩俐和林青霞在天上飞啊飞,象战斗机一样扫射、轰炸,简直是个《星球大战》的武侠版。《天龙八部》的故事都改了个乱七八糟,就更不要提什么人性复杂的主题了。

《天山童姥》,标志着新武侠电影的低谷,直到电脑特技更大幅度的加入,漫画新武侠才得以把新武侠电影重新推到一个高潮。不过,这个新的高潮也同样是以视觉冲击力为主攻目标,取材于武侠漫画的故事虽然有一定的新意,但也有更趋于简化的倾向。这个新高潮的发展方向和持续时间还有待观察,但有一点是无可争议的:如果新武侠电影只重武不重侠,只重视觉效果不重故事主题,那它也不会有很大的发展和进步,必将被很快淘汰

7、风云

导演:刘伟强 主演:郑伊健、郭富城

以最新的电脑特技,完成一部漫画改编的“新人类”武侠电影,《风云》可能是第一部。虽然没有详细考证,但算成第一部最有名的,大约不会有什么异议。

首先,作为特技武侠电影“巨片”,《风云》中的武打场面都可以说是煞费苦心,极力用电脑能够提供的种种特技打破以往新武侠电影中武打设计的固有模式。湖上截杀、元神出窍的高手对决、最后的决斗,都是出奇斗巧,别开生面,充分发掘着电脑特技在武打方面的功能。和经典的“新武侠电影”相比,这种属于21世纪的武侠影片最显著的区别就是各种电脑特技的大量运用。不仅上文所说的武打场面有很大突破,片中的轻功、身法,也大多由电脑代为完成的,此外还特意增加了诸如命盘、怪兽等专门展示特技的场面和段落。

也许,对于一部纯粹以视觉刺激为号召的漫画武侠电影进行这样的挑剔实在有些不必要,但对于我来说,一部电影放映过后还能有点回味才能算是值回票价。过于平白肤浅的视觉冲击绝对无法和自身丰富的想象力潜能相比,这和吃一个造型怪异的快餐面包没多大区别。

8、华英雄

导演:刘伟强 主演:郑伊健

虽然故事纯粹胡说八道,漏洞破绽数不胜数,但影片在视觉效果上却可谓绝对的“空前”。在这一点上,这部《华英雄》和前文提到的《天山童姥》实在有一拚。这部影片整个陷入光华灿烂的特技场面中难以自拔,以至故事、结构、形象、性格、矛盾,影片所有其它元素几乎全部瘫痪在“华英雄”万丈光芒之中了。

这样一部影片再一次表明,只有特技绝对无法拍好一部新武侠电影,还是在故事上、在人物上、在“侠”字上,多下下功夫吧。

9.卧虎藏龙

导演:李安 主演:周润发、杨紫琼、章子怡、张震

看到片头出现的哥伦比亚公司的标志,心里不知是兴奋还是凄凉。兴奋的是一个台湾人,在用美国资金拍摄一个中国传统故事,而且追求的正是最中国的味道——至少有这样的企图。而凄凉的是,美国好莱坞已经进攻到中国电影的最深腹地了,中国电影人再不努力,早晚被美国人接管了你的市场和发言权。

朴实之中孕育诗意,能作到这一点,谈何容易。可以看出,李安在武戏的处理中,的确作出了自己的努力。除了飞檐走壁的钢丝吊得太明显以外,各个武打场面虚实并重,既重意境又重实感,袁和平展示出自己作为香港武侠片第一武指的独到之处。

再看李安的文戏。王度庐的原著本来就注重文学性,把武侠小说与言情小说结合为一体,把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例,这在当时不能不说是个突破。在前几年武侠电影盛行的时候,大部分影片仍旧是老式的武侠“故事”模式,经李安之手,这部影片令人欣喜地成为真正“允文允武”的武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里,体现的是对武侠世界里“人”的关注。

但影片中也有些遗憾。首先是玉蛟龙这个人物的描写上,失之粗陋,只强调她的任性,于自身的愁苦交代不足、刻画不深。罗小虎迟迟出场不说,人物形象、性格的展示就更加表面化了,甚至很多时候有点莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龙和罗小虎改为两对恋人互为映衬的共同悲剧,玉蛟龙的内心刻画不足(不能不说这与章子怡的表演有关),必然会导致整部影片的失衡。影片结尾是,玉蛟龙与罗小虎一夕缠绵之后,舍身跳崖(原著中为玉以舍身跳崖为名,与小虎一夕缠绵之后遁去无踪),以生命向“侠义”赎罪、以生命逃避自己的爱情悲剧。此时虽然能够明白导演的用意,但也实在暴露出改编上的失误和粗疏。

最后值得一提的,就是谭盾的音乐,渲染气氛、加强戏剧性,都能恰到好处。既无喧宾夺主之嫌,又能让人感觉得到,真是深得电影音乐的精髓。

10.飞天舞

导演:金荣俊 主演:申贤俊、金喜善、王亚楠

一部韩国电影《飞天舞》再一次让我们看到希望。

严格说,这部影片也并不是十分出色,日本、香港风格杂糅的武打,非常古典传统的爱情悲剧,生拉硬扯的历史背景,都不见得会令我们这些老资格的武打影迷激动,在韩国疯狂卖座也不过是唬唬他们国内观众罢了。但真正令我们喜悦的,是武打片在韩国开花结果了。这部号称是韩国版《风云》的大制作武打片也有不少值得国内电影工作者和影迷们注意的。

首先它是一部悲剧,以前的武打片中能称得上悲剧的太少了,而这一年之中我们就看到了两部;其次它是一部爱情片,以往武打片中爱情成分多半是辅助的配件,而这是一部真正以爱情为主题进行正面描述的武打片。说到底,这是一部可以称为以武侠世界为背景的爱情悲剧电影。

影片的故事框架中有很多华人武侠小说和老武侠电影的痕迹,如争抢武功秘籍、灭门遗孤、南宫世家等等;而打斗设计方面,也基本是以新武侠电影为蓝本;但在场面气氛方面,学的却是日本剑侠电影的风格。吸收了各国武打片的精华,并不代表没有自己的风格,能把这些元素谐调地融合在一部影片中,就形成了自己的独到之处。

在这部被宣传为“东方版罗密欧与朱丽叶”的影片中,编导试图为男主角珍河加入一些现代意识,以丰富人物性格,加强戏剧冲突。不料,反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很长一段时间,珍河的思想和行为复杂到难以理清头绪,而且也带着明显的斧凿痕迹,是影片的一大败笔。

11.东邪西毒

导演:王家卫 主演:张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞、刘嘉玲 等

《东邪西毒》,是个新武侠电影中的异数,它以武侠为壳,描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。

作为一部新武侠电影,《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物,并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打,也有侠客,也有义所当为,也有恩怨情仇,但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容,却与普通武侠电影大相径庭。

《东》片的画面形式感很强,杜可风虽然是个老外,但在营造东方美学意境上的造诣颇深,其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的,简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。

当然,最主要的还是影片的内容,或者说主题。在《东》片中,几乎所有的传统主题都已不复存在了,从某种迹象上,《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释,影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖,大多是因为爱情,这是王氏江湖的特点和标志,同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下,江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层,在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。

《东邪西毒》为武侠片开了一条新路,但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹,倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。
12.东成西就

导演:刘镇伟 主演:张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞 等

把《东成西就》归到新武侠电影,即使是作为另类,也有点勉强,甚至有点私心。这部同样摆出“射雕前传”架势的超级搞笑片,对有点拉大旗做虎皮的《东邪西毒》做出了完全反面的消解。《东邪西毒》摆出的所有正经或者貌似正经的姿态,全被这部《东成西就》拉下裤子,露出干瘪的大腿和脏乎乎的内裤。《东成西就》成了小市民阶层对都市白领阶层的嘲笑武器,也成了我们这些介于两者之间人物的自嘲工具。

如果说《东邪西毒》中的确有做作的小资心态的话,那《东成西就》就是对其中沐猴而冠的部分进行了彻底的嘲笑。众多在“邪毒”中一本正经的明星们,在“成就”中又恢复了我们习惯的搞笑角色,又扮回了我们倍感亲切的小市民嘴脸,这毕竟已经不是大侠横空巨匪当道的时代了。

《东成西就》中坦坦白白的花拳绣腿和近于自揭其短的特技运用,是对整个新武侠电影的策反。影片中,林青霞的“无相神功”真的是无相,张国荣和梁家辉一段弹指神功大战一阳指分明是一场枪战,再清楚不过地告诉你新武侠电影是怎么拍成的。至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑,不仅是对整个新武侠电影嘲弄,而且把矛头直接指向始作俑者金大侠。老顽童象是练了皮鞋剑法还和师兄不干不净,娘娘腔的南帝最后升天成了济公,九阴真经原来刻在马桶上,大量诸如此类的调侃让人在狂笑之余也难以消受。

当然,“成就”也没有野心去解剖和对抗“邪毒”,更没有野心去革新武侠电影的命,人家不过是瞧着好玩就玩一把,但在我们这些旁观者看来,也许这些嘲弄自己也嘲弄我们的“制造”新武侠电影的人们,正是在宣告新武侠电影时代的衰落和终结。

④ 你最喜欢的一部武侠电影是什么

说起武侠电影,很多人脑子里面首先蹦出的或许是上世纪八九十年代以港片为主体的武侠类型电影,诸如《少林寺》、《太极张三丰》一类融合了武打、喜剧和 历史 背景的武侠电影。而对于一些看金庸、古龙武侠小说长大的人来说,心中的武侠梦永远离不开那些天马行空的小说人物。

就如同美国专有的西部片一样,武侠电影也是中国所特有的电影类型,它根植于中国古代 历史 传奇与儒道文化之中,源远流长。

如果单从武打和场面规模上来看,武侠电影显然无法与构筑于近现代的战争片、警匪片相提并论,但是武侠电影之中所蕴含的丰富中国传统文化理念,诸如忠义观、生死观和对人生的哲理探讨却是其他类型电影所无法比拟的。

如果对武侠电影的来源进行追溯的话,就不得不提那些远至春秋战国时期的刺客与游侠传奇了。

要离、荆轲、专诸……这些名扬天下,武艺高强的刺客,带着替天行道的道义与一去不复返的悲壮色彩,在 历史 上书下浓墨重彩一笔的同时,也成为了侠客文化最早的起源。汉时被后人誉为“东方教父”的郭解更是成为了司马迁笔下可叹可悲的一代枭雄。

早期的武侠电影是在武打片的基础之上发展而来的,在20世纪早期,就已经有《儿女英雄》这类的武侠电影诞生了。

但是受时代和 历史 背景的限制与影响,中国武侠电影的第一个发展高潮是在上个世纪60年代至70年代,由邵氏电影公司出品的《独臂刀》和《大醉侠》,堪称那个时期武侠电影的巅峰之作,写实主义的拍摄手法和鲜血淋漓的酣战画面那个时期武侠电影的集中特征。

随后在八十至九十年代伴随着电影的商业化制作模式日趋成熟,《醉拳》、《少林寺》、《黄飞鸿》等一系列主打商业元素和动人剧情的武侠电影相继问世。武侠电影在商业上取得盆满钵满的同时,却也不可避免的走上了下坡路。

再次大放异彩已是新世纪的伊始,2000年由李安导演的那部的《卧虎藏龙》,在国际舞台上斩获了多项大奖,最具里程碑式的荣誉莫过于,《卧虎藏龙》是华语电影 历史 上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。

紧随其后的是张艺谋的《英雄》和陈凯歌的《无极》。这一时期的中国武侠电影可以说是做到了“前无古人,后无来者”的空前规模,不仅在商业上取得了成功,在电影票房成绩上也有了显著的增长,并且登上了世界舞台,成为了中国电影的一大标签化、类型化电影。然而,一部《无极》却成为这一黄金时期的绝唱和没落的开端。

辗转多年,近些年来推出的《血滴子》、《武侠》、《卧虎藏龙》续作已经一部不如一部。除了主打民族观念,走 历史 背景路线的《叶问》系列电影有所成就之外,无一例外获得的都是票房与口碑的双重失败。

而去年那部由张艺谋潜心推出的力作《影》,虽然在表面上,有着以往武侠电影的经典人物和场景,然而在故事内核和寓意指向上,却显然与以往的武侠电影有很大的不同。《影》与《甑嬛传》、《延禧攻略》等宫斗剧,都是如出一辙的人心叵测和瞬息万变的生死权谋。

电影展现出没有侠义情结之下,以黑色阴谋剧形式表现的 历史 寓言故事。对于期待在《影》中看到武侠电影再度归来的观众们来说,《影》显然和他们最初的预期存在着很大的差距。

在武侠电影迫切需要回归本真的时候,原本貌不惊人的《绣春刀》系列却悄然已经准备着系列电影第三部的开拍了。

当年,作为路阳执导的第三部个人电影作品,《绣春刀》着实让人颇感惊艳。恰到好处的画面调配、出色的剪辑效果和写实的意境氛围,加上一众演员对时代大背景下人性与权谋的生动刻画……这一切,使得电影即便没能在上映前进行大规模的宣传和推送,也依旧吸引了大量观众走进电影院,一睹明末锦衣卫的风采。

观众的好评和口碑的坚挺使得电影《绣春刀》在较少投资的情况下,依旧为中国武侠电影的发展杀出一条新路,开辟了新的发展方向。

所谓绣春刀,明朝特务机关锦衣卫、御林军的常用佩刀,也是片中几位主人公作为锦衣卫成员所使用的专门武器。电影第一部巧妙地以此作为电影名,在无形之中隐含着一股“以刀喻人”的味道,并为电影中锦衣卫三兄弟的最后命运作了铺垫。

电影讲述了明末崇祯年间,三个郁郁不得志的锦衣卫小人物意外卷入了魏忠贤、皇帝、赵公公以及关外满清之间的权谋狡诈。最终,三兄弟在与一众势力斗智斗勇的过程之中,还是不可避免的因为势单力薄,成为了被人遗弃的棋子,并最终走向了生死两隔的路途。

纵观整部电影,大哥卢剑星只是拼命工作想要升官补父亲的百户缺,以此告慰家人。为此,他忍气吞声、任劳任怨,默默积攒微薄的薪水用以行贿打点。

在上司面前,明知会被欺诈、被抢功,甚至于被羞辱。可是,只要有一线希望,能够助他升官,他都可以把怨气生生吞下肚。

而小弟靳一川的愿望则很单纯,他想要曾经那个行走江湖的大盗身份一刀两断,让自己真正成为靳一川这个身披锦衣卫官衔的公职人员。不断出现的师兄却在提醒着他,曾经的一切永远无法磨灭。

至于电影中着重刻画的二哥沈炼,他只是爱上了一个不爱他的女人,并且想为这个女人赎身,以及帮助自己的三弟摆脱曾经师兄的束缚,堂堂正正的重新开始,做另一个人。

可惜的是,他以为他需要达到的前提仅仅只是两个,一个是官府的公文,一个就是钱。他根本没有意识到他在追逐个人理想的同时,正在一步步的拉着自己两个生死与共的兄弟走进庞大帝国背后一众势力角逐的斗兽场。也完全没有意识到他苦思苦想,梦寐以求的青楼女子究竟是否怀有与他同样的真情?

不管电影中一众小人物在生死无常之中怎样奋力拼搏,终究抵不过滚滚的 历史 洪流。

三兄弟最终不可避免的成为来明末各方势力勾心斗角的棋子,他们无奈的被裹挟着一步步走进自己的墓地。最终三人两死,沈杀赵,成功为两兄弟报仇。可是即便杀了赵,也挡不住清兵入关,挡不住 历史 的车轮滚滚向前。

在电影第一部以小博大获得出色反响和观众口碑之后,关于《绣春刀2》的制作迅速被提上了日程。而电影续作投资成本上的提高,以及延续了第一部的制作阵容和演员班底,为电影的出色表现作了一定的保障。

在续集电影多会被认为是狗尾续貂的电影市场当下,《绣春刀2:修罗战场》难能可贵的做到了一反惯例,电影成品最终甚至在故事内容和剧情张力上超过了《绣春刀1》。

而拍摄成本的增加更为电影在道具和场景还原提供了更加充足的资金保障,所以相比第一部电影,我们可以看到第二部电影无论是在人物兵器,还是建造风格以及时代背景上都有了更为成功而细腻的突破性刻画。

在第一部《绣春刀1》中,我们见识到了在权势倾轧之中,生死与共的兄弟情。

而《绣春刀2》作为第一部前传性质的电影,则为我们拉开了所谓兄弟情的另一面,在电影开头,面对着横尸遍野、战火纷飞的战场,沈炼与陆文昭两个死里逃生的生死之交由此开始了新的人生篇章:远比战场更为残酷的人生修罗场。

见证过战火纷飞下的残酷,有的人因此看透人生苦短不如及时行乐;有的人回归生活懂得了平淡是真;有的人却因此感悟世事沉浮,走上阿谀奉承的仕途之路。沈炼无疑是第二种,而陆文昭成了第三种。

凭着放下身段给魏忠贤送礼,甚至于极尽奉承之能事,陆文昭在官场很快扶摇直上。在获得权势之后,陆文昭也不忘对曾经舍命相救,只想从此平淡度过一生的沈炼一番提点、照顾。

然而,原本波澜不惊的官场生活与看似简单的人物变化之下,却隐藏着一番关乎庞大帝国未来命运的政治阴谋。

陆文昭表面上对以魏忠贤为首的阉党阿谀奉承、求官求职,而实际上却早已归附于信王朱由检。并意图通过全心全力帮助朱由检继位来框正世势,并实现自己的政治理想。

可意在天下的朱由检最终又怎会放过这些曾经舍命帮助自己通向帝位,却可能成为最后阻碍的棋子呢?陆文昭、北斋、沈炼,最后通通成为了朱由检的弃子。

所谓“修罗场”是佛教术语,阿修罗毕生以战斗为目标,修罗场指的是他们之间的死斗坑,也被后人用来形容形势惨烈的战场,两部《绣春刀》以沈炼这个人物来前后贯穿,以王朝末世为主人公们的修罗场,在给观众以强烈的震撼观感同时,也不禁引人深思。

电影中的主人公即便是面对难以改变的命运,依然能够凭着对理想的一腔热血,凭着孤注一掷的侠客气魄,撰下属于自己的传奇。

那么活在当下,活在现实生活中的我们面对着无形间的世事沉浮,又是否敢于直面人生,直面自己的修罗场无畏而战?

展望未来,在“绣春刀”前两部的剧情铺垫之下,对叙事节奏和类型电影已经驾轻就熟的路阳在处于预备制作状态的《绣春刀3》之中又会带给我们怎样的惊喜?这一切都非常值得期待。

《少林寺》由张鑫炎导演执导,李连杰、于海、丁岚、于承惠、计春华等人参演。于1982年上映,我之所以最喜欢它有以下几点原因

1、故事内容: 影片把一个人为父报仇,出家学武的惊险故事与“十三棍僧救唐王”的故事串联起来。李连杰成功塑造了武功高强,匡扶正义的武僧形象。

2、演员: 影片中的动作演员李连杰、于海、于承惠、计春华几乎都是当时武术届的精英,个个都是真正的练家子,动作戏也是拳拳到肉,精彩至极,影片也通过动作戏展示了拳术、剑术、棍术、枪术等不同的武术技艺,观赏性极高。

3、拍摄: 导演张鑫炎真的来到河南嵩山实景拍摄,镜头上也几乎都是一镜到底,没有太多的剪辑和渲染,让观众感受更加真实,真切。

4、票房: 该片上映于1982年,当时电影票价只有两毛钱,而它的票房竟然创下了1.36亿的好成绩。也就是说应该有将近7亿人次观看了本片。这个数据即使拿到37年之后的今天很多电影都望尘莫及。

5、插曲: 一首《牧羊曲》可谓是迷倒了一代人。它的歌词与画面配合得堪称完美,旋律优美动人,至今很多人仍认为它是中国流行乐坛的经典之作。郑绪岚用她细润甜美的嗓音把一个千娇百媚的女子影响展现在大家面前,也让充满了阳刚之气的嵩山少林寺多了一丝柔情。

《少林寺》是一部在武侠动作电影史上具有划时代意义的作品,影片一反旧武打片中那种纯表演式的假把式,真实朴素的的展现了真正的中国功夫,甚至掀起了全国学习武术的热潮。王宝强就是受这部电影的影响才走上了影视之路。

《少林寺》成了现今武侠动作片难以逾越的经典。

何谓武侠,我想每个人心里都有一个不同答案。

侠之大者,为国为民。

武侠,因为侠义行为常常和武力联系在一起,所以会再侠前加个武字,谓之武侠。

1.《天龙八部》萧峰

萧峰死,辽军退,南宋存,萧峰足以称的上是一位大武。

2.《射雕英雄传》郭靖

侠之大者,为国为民。

郭靖舍弃金刀驸马,力保襄阳,血战蒙古,保襄阳多年不破。

3.《神雕侠侣》杨过

襄阳之战击毙蒙古大汗蒙哥和国师金轮,迫使蒙古退兵

十六年间行走江湖也行侠仗义,惩奸锄恶

我出身于上个世纪80年代末,那时候正巧是港片兴起的时期,涌现出一大批优秀的演员,导演,编剧,配乐和动作设计。也正是由于那时候看的武侠片比较多,所以让我在心底萌生了一个武侠梦。武侠电影有很多,当年虽然没有现在的电脑特技,画面也没有现在的这般超清,但是那时候的电影看上去就很有代入感,仿佛置身其中。要说最喜爱的武侠电影,我觉得还真的不好选。因为我觉得只要是李连杰演的武侠片都是上乘之作,我都是很喜欢。

一、《太极张三丰》

有武侠,有功夫,有兄弟情义,有对人生的感悟……即使是现在看,也能给我带来很多启发!

2.《方世玉》

3.《黄飞鸿》

什么叫自信?这就是自信!男儿当自强。

4.《笑傲江湖之东方不败》

最潇洒不羁的令狐冲,最嚣张霸气的东方不败!

5.《倚天屠龙记》

最刁钻任性,诡计多端的郡主赵敏,最腹黑隐忍的张无忌,还有那个等了20年还未兑现的承诺……

6.《洪熙官》

最冷酷帅气的洪熙官!

如果只选一部,还是喜欢《剑雨》多一点。

这个是吴宇森的作品,有杨紫琼,郑雨盛,余文乐,王学圻和大S出演,是一个江湖追杀和江湖恩怨的复杂故事。杨紫琼本是杀手组织的高级杀手,想过点平静生活,隐姓埋名远躲他乡,经媒婆介绍,与平实乡民郑雨盛结为夫妻。然而平静日子没过上几天,就被原来公司尾随而至,更可怕的是,老实本分的郑雨盛,貌似比她的身份更复杂……

有点古装版《史密斯夫妇》的感觉,但不仅没比史密斯他们缺少大片气质,更比皮特他们的故事复杂多了,不仅故事复杂多了,主题也比皮特他们更有意义,更值得掩卷沉思。

好的武侠要有自己的独特设定,包括武功武器和规则等,甚至角色能背叛地心引力的程度;好的武侠更要有自己的意境,包括光线、场景、台词和音乐;事实上很多武侠都做到了,但他们比《剑雨》少了个更重要的东西——讲个好故事。

是的,不只武侠,现在很多电影都制作更精良,投资更霸气,阵容更豪华了,但是,能够静下心讲个好故事的真不多了,甚至很多电影,你都不知道他们讲了神马东西。可是,讲故事是电影的最基本职业吧?

一直以来我更喜欢的武侠还是当年张彻徐克他们的电影,不论技巧,故事和动作,音乐还有意境都是难以忘怀的,但是后期感觉更多的喜欢是出于个人的情怀,是怀念那种意境,是迷恋那种武侠气质,这也让自己内心不爱看后来的武侠电影。或者是那种“曾经沧海”的意思吧,所以错失了不少有价值的新电影。

顺路了,再推荐几部小众武侠,个人我挺喜欢的。

《师傅》,这个名气不小的,但是并没有跻身主流武侠的殿堂级。个人很喜欢这个剧照,也更喜欢这个情节。

《倭寇的踪迹》,和《箭士柳白猿》一样,都很喜欢,喜欢徐浩峰的影迷应也不少,不多推了。

这个有点小众吧,叫做《暗器》,电影借一个挺成熟的故事,祭奠了旧武侠的逝去,也表达了对新文明的惶恐。值得看看的电影,你没猜错,上图中拿的就是最好的暗器。

《双旗镇刀客》,正经的武侠电影,有点老牌,但意境甩了很多假武侠N条街了。说实话,感觉这个是小李飞刀的小时候吧,绝对很古龙了。

我最喜欢的武侠电影就是《新龙门客栈》,这部由徐克监制,李惠民导演,梁家辉、张曼玉、林青霞和甄子丹主演,程小东担任武术指导,1992年公映的影片,内容改编自胡金铨的《龙门客栈》,外景地为甘肃敦煌,由香港思远影业与潇湘电影制片厂联合制作。《新龙门客栈》被誉为香港新派武侠的起点,堪称武侠电影的一座丰碑。新颖的武术指导,独特的镜头角度,粗犷的大漠风光,剑拔弩张的氛围营造以及明星精彩的角色出演!令观众大呼过瘾!《新龙门客栈》这部电影在传统的功夫武侠内容之上,加入了江湖侠义与情义,侧重于人物形象的塑造,使片中每个人物都有血有肉,嬉笑怒骂皆是戏!梁家辉,张曼玉,林青霞,甄子丹准确的把握住剧中人物的性格特点,联手贡献了这部经典之作!为影迷营造出一个心目中真正的武侠世界和完美的江湖!

我最喜欢的要数1992年的《笑傲江湖2》

在内容上,《笑傲江湖2》走了暗招,用了奇绝。在徐克等人的大胆创新下,把东方不败这个人物形象大胆的塑造成了一个至刚至柔的女子形象,并与令狐冲有了感情上的纠葛。在演员的卖力表演下,东方不败亦男亦女的身份被忽略,而更多的是对这种新的内容叙述有了浓厚兴趣。“天下英雄出我辈,一入江湖岁月催”的霸气感伤也被观众所接受。

凌厉的剪辑风格加上轻快迅捷的配乐把武打上升到了另一个高度,不追求简单的意蕴的抒发,单纯的用纯粹的演员的表演、剪辑达到视听上的刺激,这是在《笑傲江湖2》中要突出的部分。影片中把令狐冲的独孤九剑密集的来突出表现,在和日月神教使者打斗一场戏中,运用快速的剪辑,配乐把独孤九剑密集似的展示,而不是一招一式的慢慢展开,这样对于观众的刺激是显而易见的。

所以,这部电影无疑是武侠电影中佼佼者。

《血滴子》是我小时候很小的时候看得一部武侠电影。由何梦华执导,陈观泰、谷峰、韦弘等主演的一部功夫电影。

故事发生在清朝雍正年间,民间能人志士对雍正(江洋 饰)的暴政口诛笔伐,为了肃清这些反对的声音,雍正大兴文字狱,凡有忤逆者,皆满门抄斩。与此同时,雍正集结了一支护卫队,使用残酷的处刑器具血滴子,杀尽天下胆敢说出真话之人。谢天富(汪禹 饰)是护卫队中的一员,很快,他便发现,自己所杀之人,竟然皆是正义勇敢的有志之士,遂对雍正的真正意图产生了怀疑,之后,谢天富死于非命。同僚的死让马腾(陈观秦 饰)看清了事件的真相,他决心金盆洗手,连夜潜逃出京。之后,马腾来到了地处偏远的深山村庄之中,隐姓埋名,并娶了玉贞(刘午琪 饰)为妻,就当他以为平静的生活即将继续之时,雍正派出的杀手已经步步逼近。

什么黄飞鸿,张三丰,东方不败,方世玉...一大批上天入地,飞来飞去的武侠片,意淫自嗨,污人耳目。自由体操外加钢丝绳,威亚,特技,替身,玄幻,除了这些狗屁都不是,传武就是这样被骂的。传武就是被你们黑得一文不值狗屎一堆。

80后是最深受武侠精神影响的一代,在众多武侠片中《天龙八部》让我记忆犹新。应该是至今为止影响深远的力作

⑤ 经典武侠电影

我的推荐:

黄河大侠
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以下为转帖:

邵氏武侠系列

值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》

邵氏武侠电影介绍
在世界华语影坛上,邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久,却一直无缘见面。如今,被天映娱乐公司买断邵氏电影760部,用2亿多元人民币以数字方式整理和修复,令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时,迫不及待地把这来之不易“宝石”,好好欣赏品味。

真正的武侠电影早已经死亡,这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时,就听说了哪全然是模仿之作,看过三十年前的邵氏武侠,更得以证实。邵氏的武侠,是武侠片的巅峰时期,从《大醉侠》到《独臂刀》,从《大刺客》到《金燕子》,从《盗剑》到《夺魂铃》,从《马永贞》到《刺马》,从到《侠女》到《长辈》,从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等,高潮迭起。

古龙的作品为这一时期的武侠片,添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本,《萧十一郎》就是先写成剧本,后改成小说的。也许,只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。

电影是属于古龙的,电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来,但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等,就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。

童年,看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》(又名《风云第一刀》),至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一,而主人公李寻欢和阿飞,是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷,七十余万字,它的问世,奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位,也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的,1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗,几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片,开创新派武侠片潮流,勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。

邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说,尤其是古装片、武侠片,那才是正宗。古色古香,看着就舒服,尤其是现在“乱穿”的时代,格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说:“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者,对服装、造型、布景、道具,莫不精心考据,务求逼真实感,营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型,今人以为可笑,实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮,反而后来午马版的才是不伦不类。”(1960年《倩女幽魂》)

《多情剑客无情剑》里也是如此,每每看见漂亮的屏风,精致的桌椅被打斗时划破、损坏,还真有点不舍得。虽然很多是室内景,但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”,来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕,远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。

情节上,前后二部对原著都有改动,似乎预料之外,转念一想却在情理之中。其实,改动不是很大,还能接受。全剧塑造的原著气氛,更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作,只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠,恩怨情仇,对白、意境、气氛,完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候,不能接受这样的结局,但是事后想来其实也可以这样的诠释。

1977年的《多情剑客无情剑》中,狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中,李寻欢萧然走在雪中,埋下林诗音人像,李寻欢一滴眼泪没掉,一句话没说,凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”,被称为“永远的小李飞刀”。个人认为,如果去掉那把扇子,一定给满分。对于角色的改编,井莉饰林仙儿传统些,朴素些,还好在下一部时,转变过来。余安安饰林诗音,的确漂亮,居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞,戏份并不多,但抓住了原著的精华部分,我给他打满分。

邵氏武侠电影介绍
在世界华语影坛上,邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久,却一直无缘见面。如今,被天映娱乐公司买断邵氏电影760部,用2亿多元人民币以数字方式整理和修复,令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时,迫不及待地把这来之不易“宝石”,好好欣赏品味。

真正的武侠电影早已经死亡,这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时,就听说了哪全然是模仿之作,看过三十年前的邵氏武侠,更得以证实。邵氏的武侠,是武侠片的巅峰时期,从《大醉侠》到《独臂刀》,从《大刺客》到《金燕子》,从《盗剑》到《夺魂铃》,从《马永贞》到《刺马》,从到《侠女》到《长辈》,从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等,高潮迭起。

古龙的作品为这一时期的武侠片,添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本,《萧十一郎》就是先写成剧本,后改成小说的。也许,只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。

电影是属于古龙的,电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来,但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等,就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。

童年,看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》(又名《风云第一刀》),至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一,而主人公李寻欢和阿飞,是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷,七十余万字,它的问世,奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位,也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的,1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗,几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片,开创新派武侠片潮流,勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。

邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说,尤其是古装片、武侠片,那才是正宗。古色古香,看着就舒服,尤其是现在“乱穿”的时代,格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说:“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者,对服装、造型、布景、道具,莫不精心考据,务求逼真实感,营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型,今人以为可笑,实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮,反而后来午马版的才是不伦不类。”(1960年《倩女幽魂》)

《多情剑客无情剑》里也是如此,每每看见漂亮的屏风,精致的桌椅被打斗时划破、损坏,还真有点不舍得。虽然很多是室内景,但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”,来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕,远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。

情节上,前后二部对原著都有改动,似乎预料之外,转念一想却在情理之中。其实,改动不是很大,还能接受。全剧塑造的原著气氛,更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作,只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠,恩怨情仇,对白、意境、气氛,完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候,不能接受这样的结局,但是事后想来其实也可以这样的诠释。

1977年的《多情剑客无情剑》中,狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中,李寻欢萧然走在雪中,埋下林诗音人像,李寻欢一滴眼泪没掉,一句话没说,凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”,被称为“永远的小李飞刀”。个人认为,如果去掉那把扇子,一定给满分。对于角色的改编,井莉饰林仙儿传统些,朴素些,还好在下一部时,转变过来。余安安饰林诗音,的确漂亮,居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞,戏份并不多,但抓住了原著的精华部分,我给他打满分。

2 邵氏武侠电影介绍

1981年拍摄《多情剑客无情剑之魔剑侠情》时,邵氏旗下精锐尽出,即使连仅有二个镜头的孙小红也找来惠英红客串,光看明星就非常精彩。可惜,爱情方面的剧情没有按照原著发展,小红跟小李一点感情戏都没有。李寻欢与阿飞角色未变,林诗音复活由井莉扮演味道就很好,有大户人家的气派,有沧桑历尽的无奈,将古龙笔下这位气质美女演的恰如其分。这里的阿飞情节要比上部多,很考演技,还好尔东升没有令观众失望。有时候,真的能感觉到他在林仙儿面前乖的像个孩子。当他染上酒瘾的时候,去捡那只酒杯时,李寻欢出现的一场戏,令人心中流过一阵暖意。较前部,此部渐入佳境。他们之间的友谊在患难中逐渐升华,令观者为之动容。

谷峰扮上官金虹、岳华的郭嵩阳、刘永的吕凤仙、顾冠忠的上官金虹之子,各个气质独特,很有风格。最劲爆的角色是由英年早逝影星傅声演出的荆无命。当看到傅声演的荆无命出场时候,我很意外,让他来演小说“酷”如死人色的荆无命,感觉有点不妥当。但看过他的演出后,感觉还不错,我没有如别人所言会笑场。因为我看的时候,是第一次接触他的电影,当时还没有看过他演的小鱼儿和小高等其他角色,没有对他定性。不过傅声是挺可爱的。演林仙儿的角色选的不错,在我的想象中原著里的林仙儿就该是那样的,就是不知道她叫什么。

值得一提的还有元华和元彬,当时他们演很小的配角。其实,元华在元家班中地位很高,是香港老一辈的武术指导和功夫巨星,洪金宝、成龙等人都是他培养出来的。可惜长相实在有点凶悍,只能成为幕后的英雄。他的“包租公”,得了05年金像奖。元彬成名始于和徐克合作黄飞鸿系列,以及《断刀客》。

邵氏武侠电影,一个被人遗忘的精彩世界。我推开了大门,走了进去,你呢?

多情剑客无情剑是我接触的第一篇武侠小说,也是我第一仰慕的虚拟英雄。虽然很多人都不喜欢李寻欢,认为他太完美。
过了!就有点假了,但是我不这样认为,我依旧觉得他是伟大的。也有人认为他是害人害己,但谁又能在做出决定前预测出最后的结果?
对于虚构的人物,不能用现实去衡量的。
对于现在烂片飞扬的时代,能见识一下,以前的旧作,也是一种荣幸。
看过邵氏的全剧,多少带着一种欣慰,至少曾经有人懂,什么是江湖,什么是古龙的风格。
但一切都不会很完美,就让我们一起来仔细的品位吧!

⑥ 那些年的经典武侠片,哪一部让你想要重刷一遍

既然你们把那些能说的经典都说了,那我也只好出大招了:那就是当年特效巅峰的《蜀山传》,我敢说没看过它的人绝对不多!

这部仙侠动作片即使在现代也不显落后,毕竟其中可是真的有仙魔存在。

它的成功是必然的,下面我罗列几条:第一,特效,这个就不多说了。第二,当红明星有不少参与其中。第三,剧情有理有据,没有太多槽点和漏洞。第四,让观众有新奇的感觉,毕竟仙侠大片在那个年代少见。第五,画面拍摄制作的很精良。

当然可能还有很多我没说到的,但是不管如何,它都是我们心目中的经典和不可替代的部分回忆,让我们记得那个年代有一部这样突出的影视作品。

仙侠长生是每个人的渴望吧?!可惜身处现代的我们哪有那个条件,远古时期有没有也无从考证;有时真的很羡慕小说中的那些人,他们有机会得道成仙,虽然可能会失败;我们连机会都没有,还要承受现实的折磨…

当然,我们也有我们的幸福,能看很多精彩的电影不就是其中之一吗?生活中的美好很多,困难也有很多,但是一切都会因为努力奋斗好起来的!

结语:这部电影承载了太多东西,我想我的记忆深处永远会有它的一席之地,或许有人会和我一样吧。 @小糖塘233

经典中的经典,尤其是83版《射雕英雄传》首播于香港无线电视台,由王天林导演,黄日华、翁美玲、杨盼盼、苗侨伟、谢贤、吴孟达、秦沛、曾江等主演,当然星爷想当年还在这部电视剧中跑过龙套。此剧在香港首播后获得空前成功,达到99%惊人高收视率。在当时只有一部《上海滩》能与其抗衡。可见其火热程度了。


虽然《射雕》有多个版本,但对内地观众而言83版的《射雕》却是第一部金庸小说改编的电视剧。1983版《射雕》以及她在内地所引发的传奇,见证了中国改革开放30周年中国人对精神食粮和心智开化的每一个重要阶段。


在83版《射雕》首播时,多是内地70、80后青春萌动的重要时期,而作为这两代人心目中第一个全民超级偶像翁美玲的永存,更赋予了这部经典作品永不褪色的青春成长极好,《射雕》成为80年代中国人成长的一道重要精神食粮,她从一部单纯意义的武侠剧已经延伸成一个涵盖了心动、单纯、青春、热闹、浪漫等多味组合的记忆。


而罗文、甄妮合唱的一曲《铁血丹心》,唱出了铺天盖地黄沙般的和声、家国爱情,这里是集大气阳刚的东西,声线里历历都是盛年的意气风发和功力劲道。


无论是电影、电视剧都被无数次翻拍,最经典的就是97年香港上映的电视剧《天龙八部》,李添胜执导,黄日华、陈浩民、樊少皇、李若彤、刘锦玲、刘玉翠、赵学而、何美钿联袂主演。而电影版《天龙八部之天山童姥》则是由林青霞、巩俐、张敏、徐少强、林文龙主演的,也是百看不厌。该电视剧讲述的是面对乱世,萧峰、虚竹、段誉三人开始了非同寻常的江湖生涯,遇见了诸如天山童姥、慕容复、四大恶人等各色高手,生死情仇、爱恨别离、民族大义在因缘际会中施展等故事。


在1997版《天龙八部》中黄日华在本剧中扮演的大侠萧峰,除了有郭靖对于国难、家国、兄弟之情的深沉表现外,更显得阳刚、大气,比郭靖来说是一个外露型的表现方式;而樊少皇饰演的虚竹,也经历了一番奇遇;尤其让人称道的是在剧中扮演段誉的陈浩民,他扮演的段誉潇洒不羁、痴情的性格让人过目不忘,而他和李若彤扮演的王语嫣的这对组合,也被许多观众誉为“神仙眷侣”之一,将给观众带来如梦幻般波澜壮阔的武侠世界。



《天龙八部》 也可以说是金庸老先生的最成功之作, 其中人物形象刻画得栩栩如生, 情景、对白、表情都入木三分。 不论是萧峰、段誉、虚竹三兄弟,还是慕容复、慕容博大恶贼,甚至连不起眼的阿碧都显得个性鲜明, 让人记忆深刻, 一提到名字便在脑海里浮现出人物的形象来, 实在是武侠之中的巅峰之作。


我最喜欢的就是鹿鼎记,也许是受周星驰演的电影《鹿鼎记1、2》影响吧,要说看了几十遍也不为过。电视剧版的,我个人认为还是陈小春的《鹿鼎记》更好看,更贴近小说,更有意思。由李添胜导演,陈静仪编剧,陈小春、马浚伟、梁小冰、陈少霞、刘玉翠等主演。1998年在中国香港首播。


张卫健版的《小宝与康熙》其实也不错,主要是里面的演员阵容比较强,由王晶执导,张卫健、谭耀文、郑伊健、林心如、朱茵、舒淇、陈法蓉、吴辰君、张茜、麦家琪、梁家仁等联袂出演。明星众多,也很有看头。

韦小宝(陈小春饰)刁钻聪敏,自小随母居扬州妓院,因偶然知悉宫中秘密,被迫冒充小太监留在宫中。后助少年皇帝康熙(马浚伟饰)消灭奸臣成莫逆之交。韦小宝更误打误撞得天地会总舵主暗中收为弟子,要他伺机剌杀康,令韦小宝感左右为难。


韦小宝无意得悉神龙教派人假扮太后潜服宫中十多年,企图盗取大清命脉藏宝图,真太后则被囚禁,康遂联合宝,几经艰险,救出太后。另一方面,韦小宝惊悉老皇帝顺治仍健在,往拜见途中,巧遇少女阿珂(梁小冰饰),神魂颠倒。韦小宝施妙计令康父子团聚,又挑拨神龙教人自相残杀,再建一功。韦小宝衣锦还乡,重遇阿珂,辗转更得七女同时下嫁,尽享齐人之福。不久,江山大统,康命宝消灭天地会,韦小宝始知康早洞悉自己的秘密。


陈小春版的《鹿鼎记》可以说是《鹿鼎记》中最为经典的一部。陈小春对“韦小宝”的刻画已到达了一个顶峰。超自然的演出使得陈氏“韦小宝”成了一个不可超越的品牌形象。陈小春版抹去了《鹿鼎记》书中很多具有讽刺和揭露特色的部分,取而代之以 搞笑 搞怪,所以看起来倍感轻松。该剧胜在出色的改编。这版对原著的改动相当大,从第一集开始就把双儿提到扬州和韦小宝青梅竹马,更增加海大富为追查董鄂妃死因上扬州找寻失踪太监的情节,之后的每集几乎都有小改动,但改编后的内容完整而顺滑。编剧用到了各个人物来为改编服务,每个情节都设有笑料,可是却也让原著中的人物全都变了个样,原著中康熙不会被刺客吓得爬桌子,小宝也不会揭穿建宁的身份等等。只是对观众来说,这确实是一版好看的《鹿鼎记》。



金庸武侠不但有小说、电影、电视剧,还有很多热门的网络 游戏 也都应运而生,其受大家热爱程度可见一斑了。

说到武侠片的话,我还是首选《黄飞鸿》。

影片主要讲述了清朝末年,曾任黑旗水军教头兼民团总教练的广东佛山武师黄飞鸿常在宝芝林教人练武,期望借此自强救国,可是眼见政府苟且偷生洋人横行霸道,他渐渐领悟到单凭武术不足以使民众从苦海中脱离,开始努力找寻其它救国出路。梅县梁宽在戏院结识黄飞鸿的恋人十三姨后与黄飞鸿出生种种误会,终投武夫严振东门下与黄飞鸿成为敌手。

严振东与洋人连手鼓吹美国是金山世界,将包括十三姨在内的大批中国妇女骗掳上洋船,梁宽此时幡然醒悟,明白黄飞鸿是友非敌,在他的帮助下,黄飞鸿开始与洋人及其爪牙展开浴血奋战。

徐克导演镜头下的《黄飞鸿》,将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出,这不仅在于电影先天便有奠基的家国情怀,更源于徐克导演用传统与现代的矛盾,透过种种人物细节的塑造,令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影,使李连杰所饰演一代宗师的形象真正的深入人心。

徐克导演完美的角色定位和高超的浓笔重绘,剧本的精彩,民族大义的弘扬,这方方面面不仅将黄飞鸿塑造成一代宗师,更描绘成了一位近代的民族英雄。

以上内容仅代表个人观点,希望能够对你有所帮助!

谢谢!

喜欢武侠片的人们都忘不了过去的那些经典影视,如《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》、《笑傲江湖》、《天龙八部》等,那些精彩的演绎被人们津津乐道,记忆深刻。

其中《笑傲江湖》更是精彩绝伦,脍炙人口。

《笑傲江湖》由金庸同名小说改编而成。

讲述华山派大弟子令狐冲,得到剑宗高人风清扬《独孤九剑》的真传,并潜心习修,功力非凡。后因种种巧合奇遇,尽得五岳各派剑法精髓,导致其师父岳不群猜疑与不悦,遂逐出师门。岳不群表里不一,口蜜腹剑,奸险非常。为独占《葵花宝典》,策划武林各派自相残杀。令狐冲知情后出手相阻,避免了江湖上一场腥风血雨,并与意中人任盈盈共退江湖。

剧中的主角令狐冲,拿现在的话说,就是美女眼中的大帅哥,为人豪爽洒脱,侠义心肠,不虚荣浮夸,同事间不嫌穷爱富,也不会拍领导马屁,爱憎分明,这样的男儿,会受到嫉妒,也会受到青睐。

岳不群老先生就相当于现在 社会 中自私自利的领导者了,他的品格就教人所不耻了。他为练《葵花宝典》而自宫,口称仁义,腹藏剑刃。他六亲不认,为达到目的,连自己的妻子和女儿也要利用,妄想一统江湖,可笑可叹!

东方不败武功盖世,出神入画。但他又是一个人妖,有男人放眼四海后的大领悟,又有女人圆镜前的描眉涂唇。他的江湖,令人拍案叫绝!

还有豪情万丈,识多见广的任我行;冷傲坚强,为情所困的任盈盈;纯真可爱,爱错了人的岳灵珊;天真无邪,遁入空门的仪琳;不择手段,为了目标的左冷禅……!

一个个人物活灵活现,真实再现,让观众有了代入感和快意感。

一个个事事件层层递进,让观众有期待感和惊奇观。

可以说,这部作品是人物传奇,用细腻的笔墨刻画了栩栩如生的人物形象。

也可以说是一部政治斗争的作品,剧中猜疑、暗伤、贪婪、阴谋等描述,恰如现代生活中损人利己的一部分官员。

整部作品干净利落,大气恢宏,是一部喜闻乐见的好作品。

有人曾问金庸先生:“人生应如何度过?”

答曰:“大闹一场,悄然离去。”

那些经典的武侠片总是会给人这样的感觉,大侠们大闹一场,悄然离去。

而在众多的武侠片中,其实我最喜欢的是《侠客行》,那个一身褴褛的狗杂种,带着一条叫阿黄的狗,便这样闯入了江湖。

有趣的是,从始至终,狗哥都不是那个最聪明的,他适合被人当成石中玉,一直在背锅,但即便如此,他依旧保持着初心。

他认知少,心思单纯,但他却始终会通过自己的努力去争取。因此,我们可以看到,他能够在短暂的时间内,获得了那些别人穷尽一生的位置,功夫等。

大家好,我是星哥,很高兴回答这个问题。

记忆中的武侠片有很多,虽然大部分已很模糊,但如老旧的照片,有部分还是把它重裱装册,放在静静的角落,偶尔翻出来重温,都是满满的幸福回忆。

要说记忆最深的一部当属黄日华和翁美玲主演的【射雕英雄传】。现已不记得具体的细节,但故事的主线脉搏大体能说一二,人物的形象却根深蒂固历历在目如在眼前。郭靖的憨厚正直,黄蓉的伶俐机智,老顽童周百通的“打狗棒法”“降龙十八掌”,黄药师的霸道固执……在这部电视剧里,单纯美丽的爱情故事,曲折跌宕的情节构造,豪迈的情怀,激烈的打斗,精彩的对白,都深深吸引了观众。

那时还是一个黑白电视经常出雪花的年代,如此硬件设施,但造就了一个万人空巷的收视神话。剧中所体现的行侠仗义的精神也深深感染了一代人。是20世纪80年代中国人成长的一道重要精神食粮,它已经从一部单纯意义的武侠剧延伸成一个涵盖了心动、单纯、青春、热闹、浪漫等多味组合的记忆。

难忘经典,谢谢经典。愿当下的时代造出更多的经典,留下更多的幸福回忆!

说起经典武侠片,不得不提《倚天屠龙记》,尤其是2003版《倚天屠龙记》改编自金庸1961年所著的同名长篇小说。由杨韬、赖水清执导,苏有朋、贾静雯、高圆圆、张国立、张铁林领衔主演。

全剧以元末群雄纷起、江湖动荡为背景,讲述了一场以倚天剑和屠龙刀掀起腥风血雨的江湖故事。

元朝末年,武林中盛传,谁能同时拥有屠龙刀和倚天剑,就将得知隐藏其中的巨大玄密,由此引发了武林中对于屠龙刀和倚天剑的争夺。

武当祖师张三丰的三弟子俞岱岩奉师命令下山扶弱济贫,却不慎卷入到海盐帮与海沙派抢夺屠龙。刀的争战中,遭人暗算致残。五弟子张翠山在寻找真凶的途中遇到天鹰教的殷素素,两个人深知正邪两教不共戴天,却暗生情愫。

在东海中的王盘山岛上,江湖人士为屠龙刀再起纷争,两人为救岛上众人,被明教金毛狮王谢逊胁迫至一弧岛。两人于岛。上成婚,并生下儿子张无忌,张翠山和谢逊也结为兄弟。

十年后四人返回陆地,却不料因为屠龙刀再现江湖而引发争战。张翠山和殷素素的结合也引发了正邪两派的纷争。为保义兄谢逊,张翠山和殷素素宁死不泄露屠龙刀的下落,双双自刎。年幼的张无忌目睹了父母双亡,更被“玄冥二老”所伤。张三丰带张无忌前往少林寺以求易筋经解毒,途中经历了种种生死考验。

张无忌凭坚韧与淳良学得高超医术,又获得珍贵的《九阳真经》,除却了身上的阴毒, 并以超凡的武功在明教光明顶化解了武林的血雨腥风,成为明教教主。同时,张无忌对于蒙古公主赵敏、青梅竹马的小伙伴周芷若、表妹殷离、少女小昭的爱幕却很是不知所措、难以取舍。

很高兴能够回答这个问题。对于这个问题,我的回答是《97版天龙八部》。

为什么这部剧我会重新刷一遍,最主要的就是剧中的乔峰,段誉,虚竹三兄弟,坦白来讲,我喜欢他们三兄弟。

黄日华版的乔峰在我看来是所有版本中饰演最到位的男主,不仅仅是演绎出了 盖世英雄的气魄 。

他对于乔峰的理解非常深刻,剧中乔峰作为一个胡人,做事风格理应要有胡人的姿态,这是一般的剧情设定。这部剧显然不俗,虽为胡人,但是他从小时候就是吸收和汲取汉人的文化长大,养父母都是汉人,长大之后,和他打交道的人绝大多数都是中原武林人士。

他把中原人士的 侠肝义胆 演绎的淋漓尽致,这是最珍贵的。其次另一点就是他在人物的层次上拿捏的很好,特别是在爱情面前,面对自己爱人去世之后的痛苦,始终是拿捏在不可原谅自己又悲悯的地步。同时,人人都会犯的错误他也是完美展现,在爱情面前不理智, 为爱冲昏头脑 。

他在这部剧中表现出了 精湛的演技 和对 角色的把握和拿捏 。

相比自己的大哥乔峰,如果形容他,那就只能用 温润如玉 。自幼出生在帝王世家,自己也是 饱读诗书 , 才华横溢 ,甚至有些时候展现出自己的书呆子气质。

在刚一登场时,段誉就展现出了人物的设定,在大是大非面前,他也是 嫉恶如仇 ,一言不合就会施展自己的凌波微步和六脉神剑。其中最重要的一个细节就是他的设定和剧中的表现有些许的冲突。

这个角色想要拿捏到位就要考验人物了。作为 不显山露水 的虚竹一角来说,很多时候都是 不谙世事 的,因为自己的根就是道派。

其次一点就是这个角色的 呆萌可爱 ,要想把这个表现出来可就难了,本身出场的画面少,还要在有限的画面塑造出应该有的设定,很考验演员的基本功,但是,樊少皇做到了,特别是他 摸头 的动作和 双手合十 的动作,让我印象格外深刻。

好了,以上就是让我重新刷一遍的理由,不喜勿喷,谢谢!

《笑傲江湖Ⅱ:东方不败》是由程小东执导,李连杰、林青霞、关之琳、李嘉欣等主演的武侠片,于1992年6月26日在中国香港上映。该片改编自金庸编著的小说《笑傲江湖》,讲述了令孤冲与东方不败在经历过几次相遇以后逐渐产生感情,当令孤冲发现东方不败杀死了自己的师兄弟后,他为了大义去找东方不败报仇的故事。


1992年金庸专门致电给徐克,明确反对林青霞出演片中的东方不败,但徐克力排众议,最终让林青霞出演东方不败。徐克之所以选中林青霞来饰演东方不败,主要原因是看中了林青霞的美貌 。在电影拍摄初期,林青霞不是很愿意合作;因为导演试图在她身上做很多效果,譬如放假血、让她头下脚上做各种姿势。





在原著小说中,金庸先生想表达的更多的是人性,就好似《罗生门》一样,善恶的转变原来就在一念之间。徐克却在《笑傲江湖》中提炼出了爱情并把它放在优先的位置,电影因此而浪漫,也因此而成功。在当时,真的很难想象,徐克可以从葵花宝典的缺陷出发,塑造出一个复杂而又鲜明的东方不败形象。江湖从来不会充满爱,更多的是爱恨情仇,与普通人不同,踏入江湖就代表着命运无常,连命运都无法预料,又何况爱情,就算能猜中开头,你也绝不会预料到结尾是什么。而事实往往告诉我们,越浪漫,越不幸。也正因为如此,武侠小说和电影中的爱情故事会那样的吸引人,那样的令人印象深刻。


既然梦留不住,为何不在当时把梦做得更美丽、更刺激;既然生命短暂,为何不在有限的时间里活得更光彩、更飞扬。那最后的一句永远记住我,难道不就是东方不败的目的吗,难道不就是爱情的至高目标吗。有时候,爱,就别想太多,这也是江湖里的爱情。





林青霞是成就东方不败的最大功臣之一,她的扮相,她的服饰,她的眼神,她时而妩媚时而阳刚,时而温柔时而霸气的个性,她的风情万种,她的凄然绝望,都幻化成了一个经典。电影虽然说了江湖,说了武林争霸,最后却仍然归结到一个“情”字,东方不败最后的跳崖把整部影片推向了高潮,那种决绝离去带给观者的心灵震撼和视觉美感是触目惊心的。


这里整理了两句笑傲江湖之东方不败经典台词:

1.退出江湖?!如果你的下一代抵惑不住练武的诱惑,再拿起剑闯荡江湖,你能阻止得了他们吗?江湖?有人就有恩怨,有恩怨就有江湖,人就是江湖,你怎么退出江湖?

2.公道不在人心,是非在乎实力。


说起那些年的经典武侠片,不得不提那些年的武侠小说作家,梁羽生、金庸、古龙、温瑞安,不知你是否有过抱着厚厚的武侠小说整日沉迷的青葱岁月,有多少人是因为读完武侠小说而去看的电视剧电影。尤其金大侠的“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”,那时的武侠迷们对这些作品中的经典人物可谓如数家珍,滔滔不绝。

如果重刷一遍,还是会刷八三版的《射雕英雄传》,这是武侠作品中不可逾越的顶峰,人物形象太太太经典。尽管后来有好几个版本的重拍,但是都未能超越第一版的高度。再刷一遍:

一、重温翁美玲塑造的黄蓉形象。郭靖心中的蓉儿,黄药师眼中的女儿,才貌双全,古灵精怪。金庸笔下美女形象个个经典,但是黄蓉这个人物是我们看完电视剧觉得这就是黄蓉,无可替代的演员。翁美玲是一位非常漂亮又具有灵气的演员,她凭借精湛的演技,演活了一个冰雪聪明、玲珑剔透、博古通今的黄蓉,成为了难以逾越的经典。然而,如此颇具天赋的一个演员,还未等享受这样美好的年华,也为来得及出演更多的作品,却于1985年5月14日与世长辞,永远定格在美丽的26岁,令世人唏嘘不已。从此,她也成为我们心中永远最美的黄蓉,无人能超。


二、据说83版的射雕英雄传,不仅火了一众主角,就连剧中跑龙套的那些演员搁到现在简直令人瞠目结舌。首先说到的就是在剧中只有几句台词的宋兵,还有梅超风打死的那个龙套,很多人都忘了这个宋兵的样貌,不妨再刷一遍找找这个宋兵,梅超风掌下的那个倒霉鬼,看看当年周星驰跑龙套的时候,跟现在巨星的身份是否有一贯的喜剧作风。还有一位一直站在成吉思汗后面的侍卫,据说这名侍卫的扮演者就是现在火红的刘德华,一定要找一找,想来那是一枚最帅的侍卫。还有剧中有一个店小二,扮演者是吴镇宇,家丁欧阳震华,还有华筝公主的侍女刘嘉玲。传说太多,还是刷一遍去验证一下吧。也难怪这部剧作如此成功,经久不衰,埋的雷太多,炸的现在的人还整日津津乐道。


三、83版《射雕英雄传》是七零、八零、甚至九零青年们的集体回忆,为我们打开了一道武侠大门,降龙十八掌、九阴真经、蛤蟆功、打狗棒、软猬甲,这些武功兵器至今仍被拿来种种编排,这是我们这一代人课余、业余的精神食粮,陪伴了我们的少年、青春岁月。至今音乐一起,仍然能把我们带回到那个年代,搬着小马扎一群人围在黑白电视旁看剧的年代。


而如今,真正的武侠片已随着时代的洪流距离我们越来越远,而各类玄幻剧,网络快餐剧,一张绿幕就能拍一部剧的大有所在,精品却屈指可数。所谓武侠精神,不知还有多少留存和传承。

⑦ 金庸的武侠小说哪几部有电影版的

《笑傲江湖》李连杰
《倚天屠龙记》李连杰
《鹿鼎记》周星驰
1987年电影《书剑恩仇录》天津电影制片厂
导演许鞍华
《射雕英雄传》1977年邵氏电影《天龙八部》1977年邵氏电影
《碧血剑》1981年邵氏电影
《侠客行》1982年邵氏电影
《神雕侠侣》1982年邵氏电影
《飞狐外传》邵氏电影
王家卫《东邪西毒》
黄日华
万梓良《飞狐外传》
林青霞
巩俐
张敏《天龙八部》
《笑傲江湖》邵氏电影
《鸳鸯刀》邵氏电影

⑧ 求所有的武侠电影越多越好!

1、笑傲江湖

笑傲江湖 香港 1991

导演:胡金铨

执行导演:徐克、程小东、李惠民

主演:许冠杰、张敏、叶童、张学友

台湾大导演胡金铨,在70年代以《空山灵雨》名震世界影坛,曾在1976年被评为世界六大导演之一。在用镜头表现中国传统书画的意境方面,胡金铨造诣颇深,他的几部名作已经为世界所承认,其中《龙门客栈》还被李惠民等后辈再次搬上银幕。这部根据金庸名著改编的《笑傲江湖》也是他的最后遗作,虽然影片大部分是由几个后辈执行导演模仿他的风格代为拍摄的,而且片中还有不少因为追求笑料和噱头而出现的低俗之处,但影片还是展现出他的一些风采,为港台新武侠电影开创了新路。

影片的武打设计是写意的,既不神化中国武术又基本符合原著和古代侠客的形象。在没有过多滥用特技的情况下,影片的武打还是令很多观众满意,比起后来《天龙八部》战斗机扫射般的武打强多了,那种特技简直是在强奸观众的想象力。片中令狐冲“会当凌绝顶,一览群山小”的华山剑法,左冷禅的湖上追杀,都很见武打设计的用心。结尾处令狐冲的独孤九剑虽然比起原著神龙不见首尾的写法差了一筹,但也算独有创见。
2、东方不败

香港

监制:徐克

导演:程小东

主演:林青霞、李连杰、关之琳

香港91年拍摄的《笑傲江湖》,是台湾大导演胡金铨先生的最后遗作,得到很好的评价和票房支持。在胡先生去世之后,监制徐克与动作导演程小东再次拍摄了续集片《东方不败》。其实,说是续集片,剧情已经有了很大的变化。金庸先生的原著只现其形,小说中的神髓可说丧失殆尽,说好听了也是有了很大的变化。这虽然是两位监制、导演不肯拾人牙慧,但很多情节生搬硬套,实在有损小说中精彩的人物和荡气回肠的故事。不过,影片的画面和武打倒算得出色,再一次掀起特技武侠片的新高潮,也成为值得一提的影片。

在《笑傲江湖》中,岳不群和左冷禅应该算是绝对一边倒的反派人物了。但在这部续集片中,绝对的正面人物几乎没有,只是一个江湖争权夺利的枭雄争霸局面。这也体现出两代导演时代感的不尽相同。影片中,不仅东方不败、任我行各自有各自的雄心和藉口,就连主角令狐冲也是率意而为,不计道德后果。细看之下,这令狐冲与盈盈相知在先,又和东方不败有一段孽缘,最后又似乎和小师妹东渡扶桑归隐,真是浪子一个,是为不忠。甚至为一己之私连累一众师兄弟在归隐前夜丧命,虽然是无心之举,也可算得不义。

人物形象的出色塑造,是这部影片的成功因素之一,梁家辉、张曼玉、林青霞,以及若干配角,没有一个含混温吞的角色,个个都能给观众留下深刻印象。对于一部武侠电影,在观众满足一时的视觉愉悦之后,还能让人记住如此之多的角色,那也就足够了。
4、白发魔女传

导演:于仁泰

主演:林青霞、张国荣

已经记不得老版本的《白发魔女传》是由什么影坛前辈出演的了,只记得那是最初所看的几部武侠电影中印象最为深刻的(当然还有《云海玉弓缘》)。新版《白发魔女传》已经完全脱离了老版的模样,而以“新武侠电影”的形象展现在观众面前。

比较两个版本的异同之处,也就约略可以看出新武侠电影的某些主要特色。老版本基本上不太讲究画面的视觉效果,给人的印象更接近于黑白电影,而新版本的画面则在美工、灯光、摄影上极为考究,营造出一个目眩神驰的武侠世界,很多视觉效果已经接近后来的“漫画”派新武侠片。对于老武侠片来说,人物形象“酷”的体现,一是形象严峻,二是对白严厉,诚所谓“不苟言笑”。而新武侠片,随着社会的发展和观众欣赏口味的变化,人物的“酷”主要体现在行动上。旧武侠片的主角,基本是道德君子,而新派武侠片的主角,则一方面恃才傲物,一方面率意而为,其道德观念在当今社会也算得先锋人物。这样的设置,可以直接把人物从古代武侠世界带到当今社会,得到大部分观众的认同和喜爱。

张国荣饰演的卓一航,不再是老版本中唯唯诺诺、不敢越雷池一步的懦弱之徒,而是有作为、有担当的英雄少年。其心理上的矛盾与冲突,也显得份量十足,冲突更加真实激烈。应该说,观众普遍欣赏口味的提高,对于武侠片突破求变起了最直接的作用。故事不再简单,人物不再简单、冲突纠葛也不再简单,这才是武侠片最应该突破的地方。影片推出时号称有两大巨星激情场面,以此为新武侠片的突破,这样宣传虽然无可厚非,但其实那一场所谓“激情戏”其实也不过如此,令万千观众白白激动。

同时,白发魔女传在画面制作上也是极其精美的,服装布景已经完全从传统武侠片模式中突破出来,充分利用灯光制造出华丽的效果,用几乎是拍神怪片的手法经营着介于真实与想象之间的武侠世界。

5、东方三侠

导演:杜琦峰

主演:梅艳芳、杨紫琼、张曼玉

新武侠片开始向现代都市扩张自己的领地,侵吞着原本属于成龙一派的写实武打片(警匪武打片)观众。从漫画开始的这种潮流,满足了观众对拳掌刀剑大战机枪手雷的猎奇心理,而现代都市与古代不同的环境也能为讲究视觉效果的新武侠电影提供更多的新奇刺激。

大约在90年代初,这类武打片开始在香港影坛泛滥,《91神雕侠侣》、《摩登如来神掌》等片迅速占领市场。不过,毕竟现代都市不是舞刀弄剑的最佳场所,所以直到《东方三侠》,才为这类新武侠电影展示出最佳的版本模式。“东方三侠”,他们的身份如同超人、蝙蝠侠、蜘蛛人、闪电侠,总之西方漫画中可以找到无数以这种模式在现代都市“行侠仗义”的范本。这为东方三侠能被更多的观众,甚至是西方观众接受打下了无比良好的基础,而东方现代武侠片眼花缭乱的视觉效果,也带来了比《超人》等片更丰富的视觉刺激。武者,舞也,武功功能尽可以由特技效果来完成,而形体上的美感则会带来最直接的视觉享受。

影片中,三位稍有年纪的美女合作完成了对抗恶势力的决斗,结成了现代都市传说中的“东方三侠”。在大量的新武侠片中,武功高强的女性形象也有着愈来愈多的趋势,一来迎合日渐增多的女性观众,响应社会女权高涨的风气,二来女性更适合在这种“武”“舞”融合的影片中展现身手。在这部最为突出的影片中,几个男性角色都成了受到女性保护的形象,女性成了拯救都市的英雄。片中梅艳芳救出婴儿,飘然而下的形象,简直是神话中送子观音的现代都市漫画版,而与当年周润发一手抱着婴儿,一手持枪的形象有着微妙的时代区别。

影片结尾时,三姐妹都是一般打扮,黑色风衣,十足是来自漫画的构思,也为《东方三侠》打造了视觉上的商标。几百岁的人魔、刀枪不入的侍卫,隐形衣,都为影片带来一定程度的魔幻色彩,也为更多的视觉冲击的特技展示进行了铺垫。不过,这些过于玄虚的设置也使影片的可信程度大大下降,反而不如古装新武侠片更耐看一些。

6、天山童姥

导演:

主演:林青霞、巩俐

其实,本来想选王晶的《倚天屠龙》,最终还是写下这个题目。作为一部很不错的新武侠电影,《倚天屠龙》实在有入选的必要,可惜它的出世稍晚,正赶上新武侠电影的衰落,票房不佳,也使得原本已经开始筹划的续集胎死腹中。王晶的世俗搞笑和李连杰的最佳身手组成了《倚天屠龙》的“梦幻组合”,虽然于原著改动甚大,但也保留了原著几个最精彩的场面,大战光明顶就是新武侠电影的经典场面之一。

说了这么多《倚天屠龙》无非是想弥补一下未能入选的遗憾,还是回头来说《天山童姥》。其实,《天山童姥》基本上是作为一部反面教材而入选的。新武侠电影经过一段时间的泛滥,又到了求新求变的时候。大量题材、主题、人物、故事、特技,甚至男女演员组合都十分相似的影片在短短几年时间充斥银幕,使本来还很有兴致的观众也厌倦了满是俗套的武侠银幕。于是,加强刺激成了制片商和导演共同的手段,《天山童姥》就是其中最突出的一个。

看着巩俐和林青霞在天上飞啊飞,象战斗机一样扫射、轰炸,简直是个《星球大战》的武侠版。《天龙八部》的故事都改了个乱七八糟,就更不要提什么人性复杂的主题了。林青霞已经被类似的角色搞得乌烟瘴气,如今又出来个巩俐,一样的银幕作风,差不多的表演风格,实在是令人倒足胃口。整部影片除了钢丝炸药,几乎看不到一点有价值的东西,连各种奇妙武功的展示也跟着成了一堆打磨发亮的垃圾。那个丑怪小和尚虚竹,最后也成了武功高强的美少年,复杂的心理矛盾也简化为一个纯粹的“傻人有傻福”的市民故事。

《天山童姥》,标志着新武侠电影的低谷,直到电脑特技更大幅度的加入,漫画新武侠才得以把新武侠电影重新推到一个高潮。不过,这个新的高潮也同样是以视觉冲击力为主攻目标,取材于武侠漫画的故事虽然有一定的新意,但也有更趋于简化的倾向。这个新高潮的发展方向和持续时间还有待观察,但有一点是无可争议的:如果新武侠电影只重武不重侠,只重视觉效果不重故事主题,那它也不会有很大的发展和进步,必将被很快淘汰。

7、风云

导演:刘伟强

主演:郑伊健、郭富城

以最新的电脑特技,完成一部漫画改编的“新人类”武侠电影,《风云》可能是第一部。虽然没有详细考证,但算成第一部最有名的,大约不会有什么异议。其实这应该算是有所超越的另一类“新武侠电影”了,在还没有更多的同类作品的时候,权且把它当作是“新武侠电影”的一个最新的发展阶段,此类影片的发展方向就留待日后观察吧。

首先,作为特技武侠电影“巨片”,《风云》中的武打场面都可以说是煞费苦心,极力用电脑能够提供的种种特技打破以往新武侠电影中武打设计的固有模式。湖上截杀、元神出窍的高手对决、最后的决斗,都是出奇斗巧,别开生面,充分发掘着电脑特技在武打方面的功能。和经典的“新武侠电影”相比,这种属于21世纪的武侠影片最显著的区别就是各种电脑特技的大量运用。不仅上文所说的武打场面有很大突破,片中的轻功、身法,也大多由电脑代为完成的,此外还特意增加了诸如命盘、怪兽等专门展示特技的场面和段落。

比起原来只在“江湖”笑傲的古装武侠片,《风云》显露出典型的漫画风格,而且兼具了一些电脑游戏的特色。人物造型更加漫画化,更象舶来的游戏动漫角色,而性格也更加“新人类化”。正义、道德虽然是影片中强加上的大帽子,但其中主要人物还基本上是以“情”为主要的个人原动力,维持着新武侠电影以人情、以爱情、以友情为主的感情支配原则。从《笑傲江湖》开始,几乎所有的新武侠电影都有一句潜台词,那就是:你雄霸天下也好,你至尊武林也好,都不关我的事,但你不能毁我家庭、杀我爱人。这种思维方式虽然比起动不动就以天下兴亡为己任的“超级大侠”来说更近人情,但也不能不说是“新新人类”或者是“X/Y世代”的青少年观众对社会、政治、国家漠不关心的心理体现。有“武”而无“侠”,几乎是香港新武侠电影的致命弱点——这里还是要对《龙门客栈》和《东方三侠》致以敬意的。

也许,对于一部纯粹以视觉刺激为号召的漫画武侠电影进行这样的挑剔实在有些不必要,但对于我来说,一部电影放映过后还能有点回味才能算是值回票价。过于平白肤浅的视觉冲击绝对无法和自身丰富的想象力潜能相比,这和吃一个造型怪异的快餐面包没多大区别。

8、华英雄

导演:刘伟强

主演:郑伊健

虽然故事纯粹胡说八道,漏洞破绽数不胜数,但影片在视觉效果上却可谓绝对的“空前”。在这一点上,这部《华英雄》和前文提到的《天山童姥》实在有一拚。这部影片整个陷入光华灿烂的特技场面中难以自拔,以至故事、结构、形象、性格、矛盾,影片所有其它元素几乎全部瘫痪在“华英雄”万丈光芒之中了。

最重要的场面,也是最有象征意义的场面,就是影片最后的超级决斗场面——不用超级实在对不起导演的苦心经营。剑气冲天光芒夺目自不待言,居然是一个华人与一个日本人在美国的自由女神像上面以剑法决斗,这个噱头简直是把茅台五粮液二锅头竹叶青掺在一起加上油盐酱醋最后再煮一煮。实在是经营之气太过,反伤了观众的胃口。也许是影片投资过巨,希望把影片能够推向国际市场,制作人有点不择手段。中日大对决应了老套却也是新潮流,在美国正式展开故事,在自由女神像决斗,这样的安排实在有点急功近利的小家子气。漫画中不妨如此,但这样一部电影大制作却也这样令人尴尬。而且影片非武打部分的制作也是同样低劣,年少华英雄的家庭,简直就是照着旧年画布景布光的,以至于影片的制作背景令人怀疑——这是华人制作的影片吗?

这样一部影片再一次表明,只有特技绝对无法拍好一部新武侠电影,还是在故事上、在人物上、在“侠”字上,多下下功夫吧。

9.卧虎藏龙

导演:李安

主演:周润发、杨紫琼、章子怡、张震

看到片头出现的哥伦比亚公司的标志,心里不知是兴奋还是凄凉。兴奋的是一个台湾人,在用美国资金拍摄一个中国传统故事,而且追求的正是最中国的味道——至少有这样的企图。而凄凉的是,美国好莱坞已经进攻到中国电影的最深腹地了,中国电影人再不努力,早晚被美国人接管了你的市场和发言权。

从影片开始拍摄之后,几乎所有的中国影迷都期望早日看到影片问世,对导演李安也充满了期待。对李氏武侠片的期待,一是希望加强情节、剧本、人物的处理,拍好文戏部分;再就是期待李安开辟出武侠电影的一个新境界,把握好武戏的分寸。一个略显平实而透着诗意的小镇镜头拉开了影片的序幕,这也正是导演处理武侠片意境的总体思路。

朴实之中孕育诗意,能作到这一点,谈何容易。可以看出,李安在武戏的处理中,的确作出了自己的努力。除了飞檐走壁的钢丝吊得太明显以外,各个武打场面虚实并重,既重意境又重实感,袁和平展示出自己作为香港武侠片第一武指的独到之处。俞秀莲夜追宝剑、围剿碧眼狐狸、俞秀莲大战玉蛟龙、李慕白竹林战玉蛟龙,或重速度、或重狠斗、或重变化、或重意境,几个重头场面各有侧重,各有精彩。虽然并没有多大突破,但基本上能够满足作为一个武侠片影迷的视觉要求。周润发和杨紫琼在武戏中都没有显出老态,反而越演越精,味道火候十足,影片没有他们的风采真的会减色几分。

再看李安的文戏。王度庐的原著本来就注重文学性,把武侠小说与言情小说结合为一体,把本来只利用故事性制造冲突的武侠旧框架一改成为依靠性格制造冲突的新小说体例,这在当时不能不说是个突破。在前几年武侠电影盛行的时候,大部分影片仍旧是老式的武侠“故事”模式,经李安之手,这部影片令人欣喜地成为真正“允文允武”的武侠电影。李安在这个“文学性”的武侠故事里,体现的是对武侠世界里“人”的关注。

李慕白在闭关修道的时候,曾经感悟到一种深深的悲哀,并没有所谓“得道”的喜悦,其实他已经“得道”了。他得的“道”,就是对天理人伦的洞悉体察。这是作为宗教的“道”,也是作为武学的“道”。对于人来说,这就是命运。李慕白在彼时彼刻,就预感到自己的悲剧,这也是每个人的悲剧。影片中的人物莫不是如此悲剧收场,李慕白师徒如此,俞秀莲也是如此;娇纵傲气的玉蛟龙是如此,洒脱豪气的罗小虎也是如此;碧眼狐狸如此,长途追捕她的捕头也是如此。这就是生而为人的悲哀,这就是不断上演的人间悲剧。说得小了,武林中人莫不如此,所谓“人在江湖,身不由己”;说得大了,所有人都是如此,都为命运所束缚,所谓“苍天无眼,造物弄人”。李安整部《卧虎藏龙》都在讲“束缚”,有的是人为的,有的是自己无法超越的,更多的是命运的悲剧。

李安改动了一些原著的情节,以便适应自己100分钟的电影容量,这是无可非议的。但其中的一些草率之处,却成为影片的几个遗憾。首先是玉蛟龙这个人物的描写上,失之粗陋,只强调她的任性,于自身的愁苦交代不足、刻画不深。罗小虎迟迟出场不说,人物形象、性格的展示就更加表面化了,甚至很多时候有点莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龙和罗小虎改为两对恋人互为映衬的共同悲剧,玉蛟龙的内心刻画不足(不能不说这与章子怡的表演有关),必然会导致整部影片的失衡。影片结尾是,玉蛟龙与罗小虎一夕缠绵之后,舍身跳崖(原著中为玉以舍身跳崖为名,与小虎一夕缠绵之后遁去无踪),以生命向“侠义”赎罪、以生命逃避自己的爱情悲剧。此时虽然能够明白导演的用意,但也实在暴露出改编上的失误和粗疏。

最后值得一提的,就是谭盾的音乐,渲染气氛、加强戏剧性,都能恰到好处。既无喧宾夺主之嫌,又能让人感觉得到,真是深得电影音乐的精髓。

10.飞天舞

导演:金荣俊

主演:申贤俊、金喜善、王亚楠

也许李安的《卧虎藏龙》并没有在“新武侠电影”领域有太大的突破,但他至少让我们开始对新武侠电影的新境界有所期盼。时隔不久,又一部韩国电影《飞天舞》再一次让我们看到希望。

严格说,这部影片也并不是十分出色,日本、香港风格杂糅的武打,非常古典传统的爱情悲剧,生拉硬扯的历史背景,都不见得会令我们这些老资格的武打影迷激动,在韩国疯狂卖座也不过是唬唬他们国内观众罢了。但真正令我们喜悦的,是武打片在韩国开花结果了。这部号称是韩国版《风云》的大制作武打片也有不少值得国内电影工作者和影迷们注意的。

首先它是一部悲剧,以前的武打片中能称得上悲剧的太少了,而这一年之中我们就看到了两部;其次它是一部爱情片,以往武打片中爱情成分多半是辅助的配件,而这是一部真正以爱情为主题进行正面描述的武打片。说到底,这是一部可以称为以武侠世界为背景的爱情悲剧电影。

影片的故事框架中有很多华人武侠小说和老武侠电影的痕迹,如争抢武功秘籍、灭门遗孤、南宫世家等等;而打斗设计方面,也基本是以新武侠电影为蓝本;但在场面气氛方面,学的却是日本剑侠电影的风格。吸收了各国武打片的精华,并不代表没有自己的风格,能把这些元素谐调地融合在一部影片中,就形成了自己的独到之处。

武侠世界的背景能否处理好固然是必要的,而作为影片一大特色的爱情戏则至关重要,它直接决定了影片的成功与否。前些年的韩国电影其实很像中国第四代导演的风格,像林权泽等人的作品就和谢晋等人很相似,90年代初到处获奖的《悲歌一曲》画面之古典严谨(甚至有点呆板),几乎就象是“三国”之类的中央台电视剧。这部影片中的爱情段落,很大程度上就是继承了这种传统,或者说还是受到这种传统的束缚。除了不多的几个写意画面有了电脑时代的特色以外,无不以追求平稳的古典美为己任。如此传统的用镜和剪接,更加突出了女星金喜善古装的典雅美,同时也和片中的动作部分的激烈形成鲜明对照。片中经过电脑加工的爱情戏画面,色调明艳,带着浓重的唯美风格,令人赏心悦目,是近几年韩国电影最常用的煽情手法。

在这部被宣传为“东方版罗密欧与朱丽叶”的影片中,编导试图为男主角珍河加入一些现代意识,以丰富人物性格,加强戏剧冲突。不料,反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很长一段时间,珍河的思想和行为复杂到难以理清头绪,而且也带着明显的斧凿痕迹,是影片的一大败笔。

能以巨大的投资拍摄这样一部“边缘”的武打电影,确实不是大陆和香港影坛能做到的,韩国电影界是否能在这方面起到推动作用呢?还是让我们拭目以待吧。不过,把振兴武侠电影的希望留给韩国和美国,实在还是说不过去,华人电影工作者,要努力了。

11.东邪西毒

导演:王家卫

主演:张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞、刘嘉玲等

《东邪西毒》,是个新武侠电影中的异数,它以武侠为壳,描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。

作为一部新武侠电影,《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物,并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打,也有侠客,也有义所当为,也有恩怨情仇,但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容,却与普通武侠电影大相径庭。太多文章讨论《东邪西毒》的主题和艺术形式,在这里也不多谈了,主要谈论一下《东》片与其他新武侠电影的异同之处。

首先是二者在形式上的相同相通之处。《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法,既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇,又加强了视觉上的冲击力。这种“非线”上的剪辑效果,不同于一般意义上的特技,但也起到了异曲同工的作用。此后的新武侠电影,有不少也受到不同程度的影响,开始在非线性剪辑效果上大作文章,《风云》就是其中之一。

《东》片的画面形式感很强,杜可风虽然是个老外,但在营造东方美学意境上的造诣颇深,其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的,简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。很多灯光影的细微处理,光影效果对故事、人物心理的暗示,就远远不是其他新武侠电影摄影师所能望其项背的了。大多数新武侠电影的考究画面,只是单层次可供欣赏的“画面”而已,最多也不过是渲染气氛营造环境,而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了,于是高下立判。

当然,最主要的还是影片的内容,或者说主题。传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林,发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体,而在《东》片中,几乎所有这些传统主题都已不复存在了,从某种迹象上,《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释,影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖,大多是因为爱情,这是王氏江湖的特点和标志,同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下,江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层,在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。

《东邪西毒》为武侠片开了一条新路,但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹,倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。

12.东成西就

导演:刘镇伟

主演:张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、王祖贤、林青霞 等

把《东成西就》归到新武侠电影,即使是作为另类,也有点勉强,甚至有点私心。这部同样摆出“射雕前传”架势的超级搞笑片,对有点拉大旗做虎皮的《东邪西毒》做出了完全反面的消解。《东邪西毒》摆出的所有正经或者貌似正经的姿态,全被这部《东成西就》拉下裤子,露出干瘪的大腿和脏乎乎的内裤。《东成西就》成了小市民阶层对都市白领阶层的嘲笑武器,也成了我们这些介于两者之间人物的自嘲工具。

如果说《东邪西毒》中的确有做作的小资心态的话,那《东成西就》就是对其中沐猴而冠的部分进行了彻底的嘲笑。众多在“邪毒”中一本正经的明星们,在“成就”中又恢复了我们习惯的搞笑角色,又扮回了我们倍感亲切的小市民嘴脸,这毕竟已经不是大侠横空巨匪当道的时代了。

《东成西就》中坦坦白白的花拳绣腿和近于自揭其短的特技运用,是对整个新武侠电影的策反。影片中,林青霞的“无相神功”真的是无相,张国荣和梁家辉一段弹指神功大战一阳指分明是一场枪战,再清楚不过地告诉你新武侠电影是怎么拍成的。至于“情意绵绵刀”、“眉来眼去剑”、“干柴烈火掌”之类的搞笑,不仅是对整个新武侠电影嘲弄,而且把矛头直接指向始作俑者金大侠。老顽童象是练了皮鞋剑法还和师兄不干不净,娘娘腔的南帝最后升天成了济公,九阴真经原来刻在马桶上,大量诸如此类的调侃让人在狂笑之余也难以消受。

当然,“成就”也没有野心去解剖和对抗“邪毒”,更没有野心去革新武侠电影的命,人家不过是瞧着好玩就玩一把,但在我们这些旁观者看来,也许这些嘲弄自己也嘲弄我们的“制造”新武侠电影的人们,正是在宣告新武侠电影时代的衰落和终结。

⑨ 你有哪些优秀的武侠电影推荐

我看过最好看的武侠电影,就是甄子丹主演的《武侠》,他饰演了一个少数民族的少主,因为厌倦了杀戮,而回到普通人生活家里,但是因为一个意外事件被家族人发现,并且找上门来,他保护现在家庭的故事。其中5大场面和情节都很有看点。

⑩ 香港有哪些经典武侠电影值得一看

1.李小龙《精武门》

《新龙门客栈》由徐克监制,李惠民导演,梁家辉、张曼玉、林青霞和甄子丹主演,记忆最深的就是影片中林青霞在周淮安和金镶玉洞房时流的那滴泪,可以说是美到极致。张曼玉的柔媚,林青霞的英气,梁家辉的儒雅已经足以这部影片被大家喜爱了。

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