对网络小说代入感的叙事分析
㈠ 代入感对小说而言重不重要怎么样写小说才有很强的代入感
以下内容转载自网络文学作家论坛：
写网络小说第一重要的就是代入感，如果没有代入感，这部小说再精彩也不会有人看，作者只有把自己要想表达的地方写到位，才可能给读者展现自己想象中的画面，让读者有身亲其境，切身体会之感。
我也是一新人，今天大言不惭的谈谈如何加强代入感的问题。
第一、人物刻画。
新人写小说一般很直白，人物对话总是简单的一问一答模式。一个人问问题，另外一个人就是直接回答，回答的人没一点内心活动，为什么要这样回答，这样回答的目的是什么等。
如：问：“你是谁？”答：“我是XX”
又如：“我们去偷宝贝吧？”答：“好”
其中完全没有一丝角色的喜怒哀俱，就好像自言自语一般。一般来说，读者喜欢一本书，很多是因为喜欢作品中的主角，喜欢主角的性格，如：海贼王，多年来很多人一只追着看，你要问故事情节相信很多人回忆不起来了，但是阿飞的性格，却已经印入脑海。
可以说没有有强烈的人物个性，是完全不能给人一种代入感的。
要想突出个性，就得抓住主角的喜怒哀乐，从猪脚区别于其他人的动作、语言、神情、心理活动来丰富来塑造猪脚的独特性格。
如：猪脚高兴时怎样，愤怒时怎样，平常有没有一个特别的动作等等。
如《射雕英雄传》中郭靖的憨厚，黄蓉的鬼灵精怪，其父亲的邪，等等，这就是人物的性格。
第二， 场景的刻画。
场景狭隘上说也可以是背景。如：两人对决。身处什么环境。在海上，可以写“远处，海天一线。阴风怒号，浊浪排空，一叶扁舟……”两句话一个背景就出来了，能给人一种身临其境之感。
另一个就是场面描写。如打斗场面。有人写两位高手过招，甲用拳头打了乙一下，乙还回去一脚。这是高手过招吗？简直就是小孩儿打架。这场打架就好比让一个骨瘦如柴的小妞儿，没有任何看头儿，可是如果先让这小妞儿增增肥，然后涂脂抹粉，穿衣戴帽，饰以光珠宝翠，看头就自然而然的来了。大家可以回忆一下，或者去找紫禁之巅西门吹雪大战陆小凤《叶孤城》（汗一个！到底是谁记不清了。）
只有通过招数的华丽和威力，才能体现“高手”二字，才能营造一种高手对决的气氛，才能让读者有一个代入感。
又如：黑帮谈判，你只有把那种一言不和，便刀枪相见，生死立现的紧张气氛描写出来，才能让人有代入的感觉。
第三、 描写猪脚的感官来增强代入感。
如猪脚看到的，听到的，闻到的，摸到的。因为读者都是凭借书中人物的感识来获得认知的，书中人物“感”你描写好了，才有身“受”的感觉。
如猪脚看到的，天空中，乌云翻滚着，似有奇形怪状的电光隐现。
听到的，风声呼呼，如野兽哀鸣，遥远的天际，隐隐有奔雷涌动。
闻到的，潮湿的雨腥之气愈发的浓郁起来，骤然如沼泽池底搅气的秽气。
感受到的，衣衫猛烈地向后飞去，凉意袭来，顿觉如赤身露体，主角不由得缩缩脖子。
连在一起就是：
天很暗，乌云翻滚着，苍穹之中似有奇形怪状的电光隐现。呼呼地风声，像野兽的哀鸣一般，遥远的天际，隐隐有奔雷涌动。潮湿的雨腥之气愈发的浓郁起来，骤然如沼泽池底搅气的秽气。猪脚衣衫猛烈地向后飞去，凉意袭来，顿觉如赤身露体，不由得缩缩脖子。
一些浅见，各位大大们笑话了，同时希望大大们指点一下啊！下面是我写的两段话，希望一些初写的兄弟们能通过两段对比，找到一些关于代入感的收获。
第一段：
向阳村。
江口市蚁族的的聚居地。
温暖的阳光透过明净的窗户，洒在一间窄小的砖房内。
屋内仅有的一张沙发上，随意的扔着几只各色的袜子，在阳光的照射下，异样干臭的气味更加浓郁芬芳，一只苍蝇歪歪扭扭的从空中飞过。
眼力好的人定能看出苍蝇之所以歪歪斜斜，并不是屋内喷了灭害灵，而是因为苍蝇正用一只翅膀捂着鼻子。
没有人敢冒着生命危险进这个屋子。
但如果是自己的味道，那就永远不会觉得恶心了。最起码王阳哥们就是这种人，此时的他赤着身子，浑身只有一条小裤裤，两眼圆睁，全神贯注的盯着电脑屏幕，不时抿一小口酒，发出“嗞！”的一声，然后将酒杯放在键盘一边，随意抓几个花生豆，不辨生熟的塞进嘴里。
几秒钟过后，苍蝇坠落了，不知道是醉了，还是晕了。
屏幕上，不着寸缕的苍井空正在像蛇一样扭曲着，一倭瓜男正在其身上施展着十八般武艺，在长达三十几分钟的连摸带舔后，终于爬上了高地。
“哥们，加油！嗞！”王阳将杯中酒一饮而尽，然后将脖子向后转了一圈，脖子发出咯吱的声音，“舒服。”
倭瓜男在做了十几个“俯卧撑”后，呵呵两声一泻千里。
“靠！我和你母亲搞小动作的！你他吗就是为了睦邻友好，也该多坚持两分钟吧，我算明白你丫国旗为什么画一太阳了，你们的确是该为了‘日’而奋斗了。”
王阳将酒杯重重的墩在桌子上，一脸不给力的神情。
王阳太专注某国博大精深的深邃文化了，竟没注意脚下何时爬过来一条花斑铁头蛇。
褐色的蛇吐着分叉的血红芯子，发出令人毛骨悚然的“吸吸”声……。
第二段
江口市。
蚁族的的聚居地。
现在已经是日上三竿了，太阳基本上算是普照大地，在一个角落里，这太阳光拼尽全力也仅仅是从一扇布满灰尘，蜘蛛网的窗户里勉强照进去，等照到屋里已经是垂死挣扎了。
屋里仅有的一张沙发上，内裤哥哥缠绵的搂着袜子小妹，估计腻在一起怎么也得上十天了。温暖阳光照射下，一阵阵发酵的臭味扑面而来，一直绿头苍蝇歪歪曲曲的飞过，嗡嗡的鸣叫声里，一种悲壮的感觉油然而生。
屋里的味道那叫一个地道。
此时王阳哥们就坐在电脑面前，一只大脚丫子横着翘在大腿上，空闲的左手没事就在脚指头缝里抠一抠，放在鼻子下面沉醉的闻上一闻。然后抓起桌上的酒瓶，咕咚咕咚灌上两口，空气里的味道，立马像极一杯调了的鸡尾酒般香醇。
桌上的花生米，大半已经潮了，本来应该是朱红色的外皮，已经微微有点变黑，王阳用抓过脚丫子的大手顺手捞起几颗花生米，塞到嘴巴里，吧唧吧唧的嚼了起来。
屏幕上苍井空正与一个倭瓜男讲“精”论“道”，声情并茂，那叫一个精彩绝伦，引人入胜。
随着一阵莺歌燕舞之声传来，王阳猛的抓起酒瓶，又是几口灌了下去，“哇靠，带劲，就这样，继续，雅蠛蝶！” 嗓子里咕咚几声，半瓶啤酒已经是空了。顺手一扔，酒瓶子骨碌碌在地上滚了几圈，当的一声撞在墙角，不动了。
哪知道，倭瓜俯卧撑还没几下，就降旗了，嘴巴里有西有西的喊了几句，死猪一样不动了。
“哇靠！我和你母亲搞小动作的！你他吗就是为了睦邻友好，也该多坚持两分钟吧，我算明白你丫国旗为什么画一太阳了。”王阳将手中的酒瓶“咚！”的一声，墩在桌子上，左手一摸，一碟子花生米已经空了，嘴里又念叨几句，站起身来，才走得两步，就觉脚下一滑，一个沾满灰尘的啤酒瓶被踩得一飞，像打保龄球一样，把电脑桌旁边的酒瓶挨个砸飞。
耳听惨烈的哎哟一声，桌角上鲜血四溅……………
王阳就这样穿越了……
两段相比，很显然第二段代入感就要深的很多。
首先，背景。描写不仅详细，而且烘托出人物的性格——懒散，不拘小节。。
“现在已经是日上三竿了，太阳基本上算是普照大地，在一个角落里，这太阳光拼尽全力也仅仅是从一扇布满灰尘，蜘蛛网的窗户里勉强照进去，等照到屋里已经是垂死挣扎了。
屋里仅有的一张沙发上，内裤哥哥缠绵的搂着袜子小妹，估计腻在一起怎么也得上十天了。温暖阳光照射下，一阵阵发酵的臭味扑面而来，一直绿头苍蝇歪歪曲曲的飞过，嗡嗡的鸣叫声里，一种悲壮的感觉油然而生。”
然后，“王阳猛的抓起酒瓶，又是几口灌了下去，“哇靠，带劲，就这样，继续，雅蠛蝶!” 嗓子里咕咚几声，半瓶啤酒已经是空了。顺手一扔，酒瓶子骨碌碌在地上滚了几圈，当的一声撞在墙角，不动了。”
抓——灌——扔——滚接连几个动词，不仅能让猪脚活了起来，而且代入感也愈发强烈，还有那“当！”的一声。很容易让人想到平时自己喝啤酒时往地上一扔的情景。
希望能够帮到题主，望采纳，谢谢。
㈡ 网络小说如何将情节写得生动有趣【网文写作技巧】
网络小说如何将情节写得生动有趣？
假如说有这样一个故事：主角是个坏蛋，经常欺负别人，结果他发现自己经常遭遇意外，可能有人想要杀了自己，他迫切想要自救，却发现危机始终不断。
这里有两种情节的安排：
第一种：开篇主角躲在房子里，写下遗书，表示有人要杀他，如果他死了就一定是被人谋杀，并且列举了一些自认为有动机杀自己的嫌疑人。
留下遗书之后，他出门调查到底是谁要杀自己，中途遭遇危机，发现线索，一步步查出真相。
第二种：开篇主角在欺负别人，一副满不在乎的模样，但紧接着他过马路就差点被车撞了，洗澡的时候发现插座在漏电，吃饭的时候酒菜里被下了河豚毒素。
这接二连三的意外事件终于让他意识到了不对，他向人寻求帮助，可却无人理会。
他怀疑是自己之前欺负过的某个人要报复自己，于是前去跟踪，堵住别人做询问，但却又逐个将这些可能的嫌疑人排除。
他不知道自己得罪了谁，惶惶不可终日，甚至觉得是引来了天罚，只好寻找受害者一一赔罪。
这个过程中突然有一次，他从其中一个人那里得到了线索，隐约抓住了那个人的影子。
但当他给每个人道歉之后，意外事件却再也没有出现在他周围。
……
如果将这两种情节的安排做一个对比。
第一种开篇抛出了一个噱头，已经属于不错的故事诱因，但之后的推理，追查，除非你是专精与侦探推理小说的职业作者，否则想在这方面玩出花样，非常困难。
大多数作者如果按这个安排去写故事，都会落入平平无奇，毫无波澜的困境。
第二种安排在开篇并没有抛出一个猎奇的嘘头，但随着故事不断向后展开，你会发现他所设置的悬念是连环不绝覆盖在剧情之上的。
如果将这些悬念都剥离出去，这就是一个很俗套的坏人在惩戒之下自我救赎的故事。
利用巧妙的情节安排，不断向读者释放出故事的悬念，这是打破剧情平淡的最好方式。
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这里再举一个平凡点的例子，校园爱情。
假设一个这样的故事：主角暗恋某个女生，不敢表白，但因为是一次意外的巧合，却让女生得知了主角的心意，女生没有点破，因为她也不知道如何面对这份突如其来的消息。
校园之中，人互相偷偷观察，慢慢在意，然而直到毕业都没有打破僵局。
直到某一天，已经工作的主角因为一次休假回到家乡，从以往的一些旧物中发现了女生曾经隐晦留下的心意，遂动身寻找女生的踪迹。
这就是一个很平淡的爱情故事，木有撕心裂肺，爱恨纠缠，分分合合，赚人眼球的劲爆内容。
木有车祸，疾病，堕胎，小三，霸总这些青春剧所谓的爆点。
如果按照正常的方式去写，肯定没有过山车那般的跌宕起伏的故事情节，充满了乏味和无趣。
这样本身缺乏起伏的故事该怎么安排情节。
首先，我们可以看到这个故事中有划分非常明显的两条时间线。
一条称之为‘青春期’，一条称之为‘成年人’。
这个故事能否讲好，讲精彩，关键就在于过于平淡的‘青春期线’能否吸引读者，而根据单调线索推导的‘成年人线’能否留住读者。
这里同样是两种情节的安排：
第一种：事业有成的主角坐在返回家乡的火车上，这次休假他要躲开大城市的喧嚣，只想回到父母身边放松一下。
火车到站，主角回到家，发现父母正在重新收拾他以前上学时的房间。
于是主角放下行礼，连忙让父母去休息，自己整理就行，打扫房间途中，无意间从抽屉里发现一封没有给出其的告白信。
看着这封信，主角面红耳赤，又忍不住想打开看看自己当年是怎么犯二的。
这时候老妈端着水进来，看到主角手上的信，打趣说你上学的时候喜欢的女生叫什么来着。
主角没有回答，哄走老妈，将门锁了起来，看是翻找以前学生时代物品（线索）。
第二天早上，主角无事可做，又想起昨天从柜子里翻出来的东西，心血来潮突然想去母校看看。
回到学校，拜访了曾近的班主任，老师一边回忆，突然询问主角，以前跟你关系很好的那个女生现在怎么样了。
主角纳闷，表示自己没有跟对方关系很好啊，老师却一脸不信。
从班主任那里得知当初班上的东西还有好多在学校的陈列室，主角要来钥匙，前去查看（线索）
走在去学校的路上，时间回到青春期线，主角根据回忆开始穿插说明整件事的起因。
这里要写清楚主角学生时代并没有表白，始终都是暗恋（自以为）。
后面剧情太长，我就不一一写出来了，总之，青春期线的转折点在女生发现主角心意的那起意外事件，成年人线的转折点在主角通过线索发现女生最终心意的事件。
这两个事件跟着线索和悬念推导出来即可，青春期线的转折点在前，成年人线的转折点在后。
第二种：主角装作在看操场的样子偷偷看着窗边的女生，老师突然点名朗读课文，主角回过头佯装没有走神的模样读起课文。
下课后，主角摸了摸背包的小口袋，后座的小伙伴催着赶紧去食堂排队买饭。
主角只好把书包塞进抽屉，匆匆离去。
女生正准备出门，中途却被任课老师叫住，叮嘱她下午上课前把昨天作业收齐抱到办公室去。
女生叫住一个正准备离开的同学，催促他赶快交作业。
该同学表示作业本早上借给主角抄了，应该在他柜子里，赶时间去食堂便叫女生自己去找。
女生无奈，只好来到主角座位翻找，取出作业本的时候，不小心带出一个信封，上面写着自己的名字。
女生疑惑，女生打开，女生重新合上信封，匆匆将作业本全部塞会主角书包。
主角吃完饭回来，发现女生正在清点作业，想起来自己早上抄完还没有教上去，连忙翻出作业本交给女生。
下午上课，老师让女生上黑板解题，连续喊了两次都没回应，主角连忙举手，表示这题我来。
……
若干年后，主角休假回到家乡，内容同上，开始沿着线索揭秘。
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如果我要拍电影或者电视剧，这里会选择双线叙事的结构，通过成年人线的探寻，回忆，对话将‘青春期’线的故事穿插说明，一步一步引导出来。
以此来规避青春期线过于平淡、乏味、稚嫩、青涩的缺点。
但是，如果是小说，尤其是长篇小说，却不会选择刻意的去规避。
青春期线不仅是伏笔，同时也是铺垫，这对讲清楚这个故事至关重要，属于不可缺少的因果。
相比于倒叙和插叙的讲述，宁愿多花费笔墨和篇幅去把这段故事讲清楚，讲精彩。
这个例子中虽然同样有利用到悬念去吸引读者，但是更主要的方面则在于‘人物’和‘冲突’。
人物方面通过具体的事件，行为，神态，心理等方面来刻画这个人物的细节。
主角和女主都是利用这点来在平淡的剧情中发挥他们的吸引力。
冲突方面则主要是利用了两个角色之间的‘信息差’，配角与主角之间的‘信息差’。
这只是众多冲突手法中的其中一种。
设计故事情节时，可以利用不同的因素制造‘对比’，再由对比形成‘反差’，以此塑造出矛盾的中心点。
冲突展开，要思考的便是如何解决冲突，以此达到戏剧性的‘转折’效果。
……
所有的情节安排，与其让主角去说，去想，不如让主角去做，去动，行动和遭遇是情节的根本，两者需要产生互动，互相配合。
悬念、人物、冲突，这些是在平凡情节中吸引读者的法宝。
当然，具体在写的过程中还要考虑视角，文风，遣词造句方面的表现力与代入感。
再提供一个最简单粗暴的方法：
极端化人物的某一个性格特征，或者极力塑造人物的某一种执念。
也就是说，我的这种方法是从人物塑造入手，反向建构故事。
假设我们的主角是个渴望成为当代传奇剑客的少年，但他很穷，手里甚至没有剑。
有个铁匠，擅长铸剑，他收藏着无数的名剑，但是他贪财，除非有钱，否则谁都拿不走他的剑。
有个侠客，武艺高强，但是也很落魄，侠肝义胆，喜好吹牛，手里存不住钱，嗜酒如命。
有个怪盗，妙手空空，以偷盗为乐，却又将偷来的东西弃若敝屣，只求偷盗时的惊险刺激。
有个劫匪，嗜杀如命，常守在路边，不求黄白之物，只想杀人。
在我的观念里，情节只是人物互相碰撞的结果，所谓的高潮，就是他们最尖锐的地方彼此剐蹭所爆出的火花。
1当少年先遇到铁匠，被铁匠嘲笑后遇到侠客，得知侠客手中的剑被怪盗偷走了，然后遇到了那个劫匪。
2当少年先遇到了怪盗，少年用言语相激，让这怪盗为自己偷来了一把好剑，随后又遇到了循着痕迹赶来的铁匠，急公好义的侠客路过，看不惯铁匠那副咄咄逼人的样子，答应取下劫匪首级换取赏金替少年偿还。
3当少年先遇到杀人如麻的劫匪，危机之时侠客赶到，一番乱战后杀了劫匪，侠客被少年的执念打动，让少年提着首级去换钱买下铁匠的名剑，却不料，少年才买的剑被怪盗盯上……
4当少年先遇到侠客，急公好义的侠客答应传授少年几种剑术，而后少年又不小心捡到了怪盗偷来的长剑，几番指点下，那个杀人如麻的劫匪成了少年的第一块磨刀石……
至于后文？
如果是小白爽文，就让人物单一化，做到情绪输出就好了。
如果想要写的复杂点，往这些人物上再添加新的属性，让他们再“长”出其他尖锐的尖刺，让他们在不同的环境下再度相遇。
事实上，只要人物足够鲜明，到哪都是有故事的。
以上只是以少年为核心塑造的故事而已，不妨可以想想以铁匠、怪盗、强盗、侠客为视角的故事？
不同的人物之间可以组成不同的故事，也会根据后面添加的人物而有了全新的变化。
或许你该问问你笔下的这些人物，
他们需要什么，他们渴望什么，他们热爱什么？
至于后续的发展，无非是另一个性格鲜明的人物闯入了这个已经被打磨的圆润的故事里，重新剐蹭出激烈火花的轮回而已。
㈢ 如何让自己写的文章有代入感
首先，我觉得，如果要有代入感，那也就是在要求“真实”。这里的真实并不是一定说是和实际相符合的，毕竟小说很多时候的都会高于现实。所以这里的真实，指的是与心理活动的贴近。也就是说要与大部分人（读者）的常识和三观的贴近。所以我就根据以上理解，谈谈写作时一些注意的地方吧。（虽然我也不咋地）首先，最让读者有代入感的是情节的布置。别的先不谈，情节一定要完整，有逻辑。有事情发生的原因，过程，结局。就算是突然剧情上来一个大转折，你也需要事先有过伏笔，这样才能显得不突兀。最简单的，比如一个角色是叛徒，那么他之前的行动，语言就会或多或少的泄露一些他的态度；如果一个人要领便当，那么可能就会在哪里立一个flag。在这里需要的是较高的对文章的把握能力。多写多练是肯定的，列大纲，列时间表也都是一些不错的选择。其次，是人物设定。人物设定同样也需要符合逻辑，一个人的性格是相对固定的，他回答什么话，对待事情有什么反应是和他的性格一致的。你塑造的这个人物，他拥有一个独立的人格，因此一旦人物做出了超出他正常反应的事，那么就显得故事十分的不合理，自然也会让读者产生很别扭的感觉。你不能设计一个本来很果断的人在关键时候犹犹豫豫，或者一个很硬汉的人讲话唯唯诺诺。人物的心理活动，感情变化绝不是凭空产生的。关于描写人物，建议是可以从身边的人观察起，或者塑造一些某一部分性格特别突出的人（热血汉子，害羞的女孩之类的），再或者直接去现用的作品中去套用一个相似的角色，然后认真地去揣测他们的行动和语言特色。所以也不一定需要你去做那个人，代入角色之类的，最重要的是感觉。就好像你和别人相处，别人会在你心中留下一个性格印象一样。接着，就是关于文章背景的描写和设定。无论是写日常，写科幻，写魔幻还是别的什么，都需要有个相对科学，可以被人接受的背景（至少也要做到不明觉厉吧，要不这还怎么编下去…），在这之上在对剧情进行合理的展开和延伸。作者展现给读者的世界如果越合理，越详细，那么毫无疑问，代入感也会加强。（要是能做到像托尔金菊苣那样都搞一个夏尔历法还有通用语发音语法之类的，那这个完全不用担心了……）
㈣ 代入感和带入感的区别(是代入感还是带入感)
1.代入感原指是艺术作品，一般是小说或影视等叙事型的作品，给观众或读者自身替代作品中人物的共情的感觉，加深作品的感染力，代入感是传统教育中的词义。
2.带入感一词，原本是代入感一词的谬误，但随着网络小说和电子游戏的迅速发展，在这些有着独立背景设定的新生代作品中，需要读者或玩家尽快了解作品背景和架空的设定，对原创人员的叙述能力有极高的要求，这个要求就是“带入感”，需要用自洽的场景、人物、故事、对白、动画等各种方式，尽快将读者或玩家“带入”到作品的设定中，而传统的“代入感”一词已经不能准确描述这种新生的涵义。
㈤ 浅谈小说的代入感
网文有一个大家讳莫如深的字眼“代入感”，这三个字成为了无数扑街写手的噩梦，更是诸多编辑诸多大神常挂嘴边的标准教条。一些还没窥得门径的写手，往往收到“代入感极差”的评语于是就此被编辑列为边缘写手。那么到底什么是“代入感”呢？
有人说，要想文章有代入感，必须增强小说的真实性，源于生活，让人觉得很接近。有人说，文章的代入感就是语言够生动，或者文风小白通俗易懂。更有人说，代入感就是要有新意，让人眼前一亮跟着读进去了。
小说的根本是故事，没有故事的小说不称其为小说。而故事的核心是人物，人物角色是故事的灵魂。人物，尤其是主角，在小说中的地位，可以说是至关重要的。且不论没有出色人物塑造的前提下是否能真的构架出精彩的情节，一个情节无论多精彩绝伦假如没有核心人物角色的支持它也不可能成为一部好看经典的小说。
问一本书是否有代入感，从广义上说，等于问这本书是否吸引人，这涉及的东西几乎是所有有关写作的技巧。而对于新人来说，要一下子全部弄清楚是比较困难的，因此抓住一些关键，先走出第一步，这比较实际。
影响代入感的第一个因素：主角。
主角是什么样，就意味着读者将用什么样的视角去体验书中的故事，甚至影响到读者将会看到什么样的故事。主角是否能够得到读者的认同或兴趣，便是其中的关键。
有关主角的所有设定，都会影响代入感，包括性别、职业、身世、能力、性格、年龄、外貌、价值观、目标等等。这些因素中，有主次之分，有的重要，有的次要，具体还要结合小说的类型和读者的需求来分析。
比如有很多，我们说穿越比古言更有代入感，这个就是在主角身份上的区别。穿越的是有现代人穿过去的，所以呢，会让大家产生更好的代入感，另外，大家觉得基本的设定中，还有哪些有代入感？
比如你说，西幻也好，科幻也好，主角所处的，是一个与我们的世界不同的地方。
那里的道德、习俗必然与我们的现实社会有出入，这样的角色，读者的代入感天然就会不足。
如果你写是个正常的人穿越过去的，可能代入感就会强了。
举个例子，这个角色可能会有父母。
按道理讲，角色会比较尊重父母。
以古中国为蓝本创造的世界中，这个角色很可能应该服从父母对他做出的决定，但是读者不会喜欢这个，因为这又不是他们的父母。
这，恰恰是很多小说把主角写为父母双亡的原因之一，即你最好别给角色添加一个他天然就该尊敬而读者没道理去尊敬的角色。
总之呢，你的主角背景和读者越贴近，读者就越容易产生代入感。
关于读者需求，这是所有商业写手永远都必须追问的问题。它不会有现成不变的答案，需要不断去探索和挖掘。
所以，有人说，代入感，关键就是一个让人喜欢个性鲜明的人物，带着读者走进人物的故事里。我觉得是非常有道理的。一个成功的角色塑造，至少让你的小说成功了一半。
有些人大到人物什么样的性格语言习惯思考方式，小到人物样貌衣着神态，通通语焉不详，毛毛躁躁地写情节，并还沉浸在“恩这个坑挖的不错，恩，我觉得这样的情节足够新颖，有亮点”。这是严重不对的观点，人物没有，哪来的情节，人物都没塑造成功，情节和人物脱节，无论如何也无法让人代入你的小说中。
还有些人，开篇啰里啰嗦交代这个人物的性格是外向的，这个人长的很美，这个人如何如何。 并不一定是交代的多，就代表人物形象饱满！情节和人物是相辅相成的，随着情节的推演，人物性格越渐突出，在面对事件中人物的语言、处理手段，就是其性格本身。 有时候一个眼神，一句话，一个动作，就能把人物形象立起来。
正常的人物引导情节是先完善出主角的性格，再根据其中的一种性格表象去设计开头，将这种性格表露出来。
作者只需要将主角的什么性格表现出来，再根据于此，思考出合理的情节，就可以将剧情连贯起来。
这段很好的表达了男主在众人心中的形象，又突出了男主对女主的不同，后面续写性很强， 吐出了爽点， 自然就有代入了，主角爽了读者也爽了，这就是代入，爽文大多都是这样来的。
第一种是正常的人物引导情节。先完善出主角的性格，再根据其中的一种性格表象去设计开头，将这种性格表露出来。
幻想小说，就是靠实现读者的心里欲望来吸引人的，这就是一种情景触动，让人不自觉的响起自己平常的生活，代入到主角中去。
同时，这也并不意味着主角不能摆脱普通人的身份。
随着主角的发展，必然会进入到一个地位或者境界比较高的状态。这个时候主角做事的方法必然和普通人有距离。
但是这种距离只能是手法和可调动的资源上的不同，而不能是价值观的差异。
就是通过这些夸张的手法拉开于普通人的距离。
影响代入感的第二个因素：故事背景。
背景上设定是整个故事的舞台，是一切的根基。在进行小说故事背景的设定时，一定要就认真考虑读者的接受度。如果读者无法认同或理解小说的背景，那么其它的便无从谈起。
危机局面的营造 ，让读者快速进入故事情境中。
这段是网络小说的开篇设定，短短的三段文字，就埋下了数个伏笔，即交代了发生的事件、地点、事件，又点明了相关府邸，引出了无限的想像，让读者对接下来的剧情充满期待。
现实生活中，平凡的读者总会在脑海里想象一些自己基本见不到的景象，去寻求这种刺激。而在一章的开头，就营造出一种处于危机的局面，必然会让读者的思绪活跃起来，主动的代入到这个环境中去。只要你这个世界塑造的足够真实，那么读者自然就很容易也很愿意代入。
我们要注意到主角是如何与这个世界建立联系的。穿越有一个致命的弱点就是与这个新世界的联系。穿越而来的主角与这个新世界缺乏联系。他不必为这个世界的任何人、任何事拼命或奋斗。如果开头没有激烈的剧情，是不能够吸引读者的那么，作者必须给主角迅速建立对新世界的联系，从而使主角的奋斗变得有意义。
另外，故事背景，很多作者都喜欢为自己的作品塑造宏大的世界观，并且各种设定都设计得非常精细。
但是有一些作者一方面设定做的很爽，另一方面实际创作过程中却并没有活用这些设定，或者并没有在设定框架间编写“合理的”故事。
有不少作者沉醉于构建庞大设定间，却忽略了自己搭建起的这些设定之间存在的内在联系和逻辑。从而造成了实际成文过程中某些设定被忽略、被弱化。或是整个故事叙述并不符合设定隐含的内在发展逻辑。这就要求作者写符合小说设定的故事，强弱对抗、阵营区分、人物立场、成长轨迹都应该在设定的框架之内。
并且主人公的剧情与经历也应该依循这个框架的一般法则。与“让人感同身受的代入感”结合，推动剧情的发展。
影响代入感的第三个因素：剧情
小说说到底仍然是要讲故事，读者看的最终是故事。精彩的情节让人欲罢不能代入其中，乏味的情节让人弃之如蔽。有了人物，有了背景，最终的目的还是为了让它们动起来，以形成一个吸引人的故事。
一篇小说的剧情对于小说代入感是十分关键的，甚至是核心的。（要注意一点，人物、剧情、故事背景之间是有交集的，在讨论代入感时，这三点也同样会互相影响，不能孤立分析。）
每种题材的小说，代入感是不同的，目的都是让读者和书中主角产生共鸣，让读者以为自己就是主角。
其实大纲如骨架 ，写小说就是铸造一个完整人身的过程，无论你是想先把轮廓弄好，再一点一点打造脉络文理，还是随性而发，只要能保证这种方式对自己来说是合适的就可以。
而关于剧情，涉及的东西也很多，包括铺垫、冲突、悬念、节奏、高潮、布局、伏笔、主线、支线等等。这么多东西不可能一下子全部展开讨论，这里建议大家先讨论“主线”。
写手要学会从大局上对小说进行规划，从整体到细节，这样更容易抓住关键， 主线剧情是全文的核心 。
把主要必须写到的几点明确在心，期间的事情发挥想象力去填补， 合理性是维持好一条主线的基础。
主线其实就是剧情走向，给读者一个期待。有期待，就有代入感。走向可以是人物关系的升级，或者主角能力、财富、权力等方面的升级。
比如之前的咱们的种田文啊，种田文有个升级的体系，所以你在设定的时候，要注意这样的一个体系，体系主角一个成长的过程。
A:主线确定好不就行了吗？比如：主角去某地寻宝，最后成功了，这就是主线。
B:主线要有层次感，否则就没有期待感。寻宝，是主线。会不断得到宝，这就是期待。
寻宝要好看，首先要让这宝贝很吸引人。然后就是设置种种障碍，拟出得宝的步骤或条件。这些都是设定主线时需要考考虑进去的。
主线说白了，就是主角的成长历程，所有事情都是为主线服务的。有主线的最大好处就是给人期待，然后当你切入支线时，这种期待感依然不会消失。如果支线再能够加强主线的期待感，就更吸引人。
有主线，有时即使你没有获得好处，但读者依然看得津津有味。比如，你的主线就是得到一个重生种田，但主角描述根本没有多少重生的，只是读者知道早晚会用到重生的金手指，有期待，这就吸引人。
一个设计足够出彩的情节，也许不用过多的对话和人物描写，也能够让人物在读者眼中占有很重要的地位。
转折的剧情突变才是将人物性格完美展现的平台。
另外就是，能让人记住的对话。 并不用过多的进行对话，但你可以写到主角软弱的时候，或是需要依靠的时候，每次都是这样一个女主角出现，用寥寥几句言语就能给予主角一种心灵的平静，这样也能够将女主角突出。
影响代入感的第四个因素：文字
无论小说写的是什么，它都是用文字来呈现的，因此文字本身对于代入感肯定是有影响的。你的文字是否将故事流畅、通俗、完整的表达出来，能否让读者毫不费劲地看懂，这是基础。
文笔也影响故事背景的重要因素。文笔，在传统文学里，还会包括文字的节奏感、韵律感、华美感、艺术性、思想性等等许多东西。但这些在网文里，这些都不是最重要的，就算重要，大家也推敲不起。
网文里的文笔，最重要的的因素就是：流畅、通俗、完整（或说细节的真实），其中前两点是基础，第三点是一个分水岭。
不同类型的小说需要相应的文字风格去诠释，不同的叙述方式也会有不同的效果。
但关于文字，我个人的观点，这是个很难做定性讨论的话题。对于网文业说，文字的要求很简单，流畅，通俗。
在众多人物的神态动作描写中，将主角人物的这部分加强。不过这里，所需要作者对于一些能够引发人物明显情绪的动作或者神态描写。
推荐我以前看过的一个总结帖，是讲的女性能够吸引男性注意的二十个动作，比如用手将发髻绕到耳后。
还有洗头的动作，女主角弯身，温柔的将头发垂到洗浴用具中，露出修长的脖颈，其它的还有很多一些能明显引起读者共同想象的动作都可以在很少的字句中引发读者的共性想象，既能够构筑起一个足以逼真的画面场景，增加读者的代入感，也能刺激读者的情感，让有这种经历的读者，对这个女主角的印象深刻。
事实也是，即使是大神们，也有诸多缺陷，惹来很多钻空的人谩骂鄙夷。是的，假如一个人文笔都不行，小说肯定不是好小说。有些挑刺的人，总喜欢以“好坏”来论定网文。
我想说，这不是文学品评，谢谢。你想装高雅，请去品评名著。我认为，网文好坏的衡量标准只有一个，那就是读者爱不爱看，看的人多不多？其他一切都是扯淡，别跟我谈文学素养，谈文笔好坏，谈经史哲学。
㈥ 怎么让小说有代入感
文字作品不仅仅需要“代入感”，需要“带入感”，更需要“贴切感”。前面两者让人天马行空，看见真实所不能看见的；后者让人品尝甘甜，除了埋怨，也要有更多感恩。这才是文字作品中，所有作者写手需要给广大读者负起的责任，而不是一昧的只把读者当作顾客，埋没情感。
代入感这个概念最初就是针对网络小说而提出的。因此这个概念在青年作者间流传开来一定程度上来说也是网络时代造就的结果。一定程度上也可以说，这种概念的提出也反映出网络小说本身“事实感”的不足和对“吸引力”的高要求。因此，讨论代入感这种概念，也将其放置于网络小说或类似于网络小说的创作比较恰当。
大家普遍认可的“代入感”的意思有两种，一是能让人感同身受，二是能让人身临其境。
这两个是从不同的角度来讨论“代入感”所营造的效果的。
让人感同身受的代入感，是说故事所描述的情节、塑造的环境、孕育的情感与读者自身的经历具有重合，能够引起读者的熟悉感和共鸣。
说白了，也就是写得要真。这种真实感并不一定是事件和世界观的真实感，而是事件本身和个中的角色反应、遭遇与感情的真实性。例如写成长，写中二少年的迷茫，写了无梦想之人的迷茫和跌跌撞撞，写恶人欺凌善者，写不被理解，写与父母的矛盾，写你我家庭的差距和带来的不安，写追妹不得的痛苦……
这些情感状态与经历并不一定要在现世才能还原，架空世界里同样也会发生，因为这都是植根于人本身与人与人间的情感。
一言以蔽之，就是还原现实中人会遇上的欢喜哀伤、迷茫醍醐。通过相似地经历或环境或感情塑造，获得读者对故事的认同感，给予读者有人与它相似的认同感和归属感。在这样的基础上，在推动故事的发展，从而满足读者的情感期待。
一方面故事的发展要合乎人情世故的逻辑。不能生拉硬套，非得弄出大喜大虐，不然读者就瞬间出戏了。另一方面要能够满足读者的潜在期待，例如主角能不能赢，这对情侣能不能在一起，恶人最后有没有得到惩罚，等等。
让人身临其境的代入感，是说故事所描述的情节、塑造的环境、编排的剧情、人物的反应等符合作品世界观及设定的总体基调。很多作者都喜欢为自己的作品塑造宏大的世界观，并且各种设定都设计得非常精细。但是有一些作者一方面设定做的很爽，另一方面实际创作过程中却并没有活用这些设定，或者并没有在设定框架间编写“合理的”故事。
有不少作者沉醉于构建庞大设定间，却忽略了自己搭建起的这些设定之间存在的内在联系和逻辑，从而造成了实际成文过程中某些设定被忽略、被弱化，或是整个故事叙述并不符合设定隐含的内在发展逻辑。抑或是作者创作只为满足自己的创作欲或是对某些情节的钟情，从而使剧情的发展缺少令人信服的逻辑，节奏不恰当。
这就要求作者写符合小说设定的故事，强弱对抗、阵营区分、人物立场、成长轨迹都应该在设定的框架之内，并且主人公的剧情与经历也应该依循这个框架的一般法则。与“让人感同身受的代入感”结合，推动剧情的发展。
代入感是网络小说作者和游戏开发者非常关注的一项创作指标。它以满足并吸引受众为第一要义。它就是要求作品能够使读者沉浸其中，让读者参与到故事中去感受，甚至是在感受作品的过程中达到忘我的地步。从而使读者能够持续投入到作品之中，并且为了获得作品后续的剧情或获得更好的体验而付费。
它强调作品合乎设定逻辑与受众情感期待的“事实感”，通常通过还原受众可能普遍存在的经历或情感等方式实现。
因此，代入感并不是要求“我”就是“他”，也不是要求对话里要做到化为某个人。代入感强调的是更高层次、接近作品全局的努力。它要求的是整部作品的“事实感”。它不是说要作者非得变成里面的某个人，而是要求作者在塑造角色和构架剧情的时候，如果以现世为舞台，就要写的真实，如果以架空设定为舞台，就要写得合理。能够让读者随着作品发展的逻辑和节奏，寻得一种熟悉感或是事实感，逐渐沉浸其中。
至于“简练到位”如何培养，那就是另一个独立的问题了。在一个问题下面又涵盖了另一个不相关的问题不是知乎的正确用法，这里也就不展开了。
最后还是说一句老生常谈的题外话，写作是实实在在的练出来的技能，坦白来说，我并不认为这样的提问和获得的解答能够对写作者的创作提供多少帮助，仅仅是一个层次比较低的参考。最后还是得回到实际动笔这件事上，在不断地写作中修正自己的感觉和手法，末了自己学到的和当初听到的，或许都已差了十万八千里。
我个人并不推崇在创作中特别关注某一个概念，或是以某一个概念去要求创作。特别是这些并没有明确定论的概念。从我自己的体会来讲钻研这些并没有太大的帮助，还不如在实际的文本中设置具体的写作目标。或是在创作完成之后回头重新评估作品在营造上面的优劣，再来评价人物塑造、剧情节奏、代入感这些方面是否做得好。
㈦ 如何写好网络小说的三个核心要素【网文写作技巧】
网络小说的三个核心要素——‘人物’‘故事’‘设定’。
传统小说的定义里，也可以将其比作人物，情节，环境，道理其实是相同的，只是网络小说在具体意义上稍微有那么一点差别。
一，人物。
所有的网络小说都建立在‘人’的基础之上，也就是讲述人物的故事。
分析人物，塑造人物，铺设人物，代入人物 是人物创作的基本技巧，当然，顺序可以按照自己的喜好来排列。
所谓 分析人物 ，有两层意思，一是只注意观察生活中的现实人物，搜集素材，二是分析自己笔下的人物，做深入了解之后，在这个基础之上创作。
思考人物的 所思，所感，所悟，所为 ，分析人物的 关系，动力，目的，能力 。
这是基础中的基础，也是以人物为主要核心创作小说的一个入门技巧。
然后是 塑造人物 ，在塑造人物的过程中需要为人物分清 主次，定位，意义 。
根据之前所分析出的结果，进行合理的整合，使人物 圆融，饱满，灵动，立体 。
创作的关键在于 铺设人物 ，通俗的说法就是，把脑内构想的人物呈现在纸面（文档）之上。
铺设人物需要根据之前理清的动力与目的，主次与定位融入具体的剧情之中。
不仅如此，你需要通过切实的情节将之前塑造好的诸多人物特点表达出来，比如 性格，外貌，背景，能力，风格，以及人物关系 。
最后则是代入人物，这里的代入同样有两层意思，一个是指作者自身代入人物，另一个则是说通过文字引导读者代入人物。
具体方法有两种，类似戏剧表演艺术中的 ‘体验派’‘表现派’ 。
这在人物创作中有触类旁通的地方，体验派指的是“ 想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表达出人物。 ”这种方法放在小说创作中也同样适用。
这也就是我们常说的，作者将自己当成主角，去考虑主角因该怎么做，会怎么做，因该怎么想，会怎么像，然后通过主角的视角，将其描绘出来。
表现派则是指：“ 通过外在表现形式突显人物个性，包括道具，特定的表情，标签式的动作。 ”
转换成网络小说的创作中，即是指用具体的描写去设计情节，由此达到表达人物的特点，代入人物的内核。
当然，戏剧表演艺术中还存在方法派，其内核依旧是体验派，区别在于一个小技巧。
这个技巧对于网络小说创作同样也非常有用，“ 记住类似的情感，然后使用情感替换的犯法去代入人物 ”。
当你想要刻画一个人物的愤怒的时候，心里去想着最让自己愤怒的事情，仔细体会，描绘出来。
这三种方法中，体验派和方法派浅尝即可，对于视角的调整非常有好处，真正需要仔细琢磨的其实是表现派，因为你一本小说不是只写一个人物，而是需要考量上百位角色的言与行。
表现派中的很多技巧，都可以直接拿过来作为塑造人物的小诀窍。
二、故事
故事是所有小说的中心，我们经常说想要写好网文，你需要先学会讲故事。
我们经常耳熟能详的大多数小说技巧，大多都是为了创作故事而服务。
不管“ 起、承、转、合。 ”
还是“ 起因、经过、结果。 ”
亦或“ 开头、铺垫、发展、高潮、结尾。 ”
这些都是在表达一个故事的组成部分和基本排列顺序。
小说之所以区别与其他文学载体的根本，即使小说讲求故事，描绘故事，述说故事。
所以，故事性的重要性，不用多言，想来大家也能够轻易理解。
如何写出一个好看的故事，其中有五个关键： 有趣、突然、合理、完整、通俗。
如果一篇故事，想要吸引到读者，首先你要保证自己有趣。
如何表现有趣，你可以新奇，你可以古怪，你可以制造困境，你可以提出疑问，你可以营造恐惧，你可以异想天开。
方法多种多样，难以尽述，这也是我们通俗意义上讲的‘灵感’，但同时，衡量一个灵感的好坏，也因以‘有趣’作为唯一评判标准。
然后是突然性，好的故事不能始终保持平缓，毕竟我们不是在写事件报告。
‘起承转合’中的‘转’，既表达了故事中的突然性，这是构建故事整体节奏的重要力量。
哪怕你有一个非常有趣的点子，可中间毫无一丝波折的叙述，也会让作品沦为平庸，因此我们需要出人意料，情理之中的突然性转折。
这个过程就好像做拉面一样，在面条没有断裂的情况下，甩动的幅度越大，面就越筋道。
转折也是同样，在逻辑自洽的前提下，突然性越强，转折的效果越好，读者情绪的起伏越大。
转折讲求一个切入点，合适的切入点可以制造‘爽点’，不合适的切入点只能沦为‘毒点’。
选择切入点大致有两个方法，一个是‘计算’，精密的计算读者的情绪流，据此找出最适合的切入点。
另一个则是‘设计’，有意识的去设计适合的切入点，控制读者情绪的起伏，埋坑之后判断读者的适应期，然后巧妙的引爆。
计算与设计纯熟之后，可以演变成作者的直觉，让转折信手拈来，可以归入‘经验’一栏。
好的故事需要一定程度上的合理，一是普世观念的合理，一是自身逻辑的自洽。
普世观念的合理，非常容易理解，也就是所有人普遍存在的观念，包括已被证实的科学。
然而虽然我们尽量遵循普世观念，但也不要被它牵绊住手脚，必要的时候可以为了剧情忽视这种合理。
逻辑自洽大于普世观念。
当你符合自身的逻辑自洽时，可以为了剧情需要忽视普世观念的合理性。
简单的说，只要你能自圆其说，可以一定程度上揭翻牛顿的棺材板。
但反过来，如果你不能自圆其说，就请不要劳烦牛顿他老人家了。
合理性的好处在于能够为故事提供真实感，环境层次的真实感对于读者代入剧情是非常有帮助的一个因素。
哪怕你说纯架空的异世界，也尽可能的不要让设定与环境发生严重的冲突。
出色的合理性能够使你的世界观更加圆融，也是一本优秀网文作品的前置条件。
完整性对于故事的意义在于提升其饱满性和阅读体验。
这个不用拆开来讲，就是字面上的意思，尽可能的去保证一个故事从头到尾能够写完整。
不要半途而废，不要挖坑不填，不要中途跳车。
你可以多线并列，你可以插叙倒叙，你可以打乱叙述节奏，这些都可以，不管是线性叙事，还是非线性叙事，一定要保证故事的完整，在读者还没有完全忘记前面那些情节之前，将他组合成一个完整的闭环。
这在之后的讲‘情绪’的时候还会提到，就不展开说了。
小说的定位是通俗文学，如果你都不通俗，那还谈什么文学。
好的故事需要通俗的理解，网文尤其如此，你要考虑到你的读者并非都是汉语言文学专业的研究生，所以不要去卖弄辞藻，制造阅读障碍。
哪怕是你所熟知的世界名著，也同样强调用通俗易懂的预言去书写故事。
不去谈东西方的文化壁垒以及语言差异，我们单看中国的四大名著，三国、水浒、西游、红楼。
每一本的语言都非常的简练通俗，语言流畅。
这是他们能够流传千百年的基础，也是一个好的故事能够广为流传的基础。
如果你对文字的要求高，这是好事，但前提是，你需要考虑这是真的美感，还是你的臆想。
哪怕烽火和猫腻这两个被称为文青的作者，他们在小说中对故事的描述，也没有一丝一毫文字艰涩的问题，这个时候，文字的美感才是加分项。
千万不要舍本逐末，卖弄辞藻，繁杂叙述。没有任何读者会觉得无病呻吟的文字存在所谓美感，包括喜爱诗歌散文的纯文学读者。
三、设定
优秀的设定可以支撑一本书么，答案自然是可以的。
网文中也存在设定流这样的说法，往细的说，深受大众喜爱的《三体》其实就是一部设定流作品。
同样，设定也是网文非常鲜明的一个标志，往往新的门类开创，都源于某本优秀小说的设定，比如《缥缈之旅》的修真境界，《无限恐怖》的主神空间，《佛本是道》的洪荒世界。《我的老婆是杨玉环》的穿越。
世界名著中有没有设定流小说呢，其实也有，《海底两万里》、《格列佛游记》这些都是以设定作为内核驱动故事剧情的。
从这些书籍中，我们可以知道，设定大致分为 ‘世界观设定’‘体系设定’ 。
世界观设定，他的包含范围很广，大到一本书中对宇宙的认知，小到人们日常的衣食住行。
不管是势力，格局，作品特色，都可以算作世界观设定。
体系设定，这大概算是网文独有的一个特色，通常也被叫做力量体系设定。
标志性的就是我们所熟知的修真小说中关于境界的划分，‘练气、筑基、金丹、元婴、渡劫、化身、飞升’诸如此类的设定都可以算作成长体系设定。
当然体系并不只是力量体系，同时也包括传统的势力体系，人物体系等方方面面。
设定这根支柱是网络小说展现自己特色和卖点的主要战线，同时也是想象力的加工厂。
然而设定本身其实也分为‘脑内设定’、‘真实设定’、‘创作设定’这三个分类。
脑内设定，既是只存在于作者脑海之中，不为读者所知，或者暂时不为读者所知的设定。
一个构思，如何传达给读者才是关键，创作过程中一定要仔细分清什么是脑内设定，千万别将自己还未做交代的设定当做读者已经知道的设定。
举个例子，如果《三体》之中的罗辑还没有得出黑暗森林理论，就跑去威胁三体人，你敢来咱们就同归于尽，读者会是怎样的反应？那绝对是典型的‘爽点’写成了‘毒点’。
很多网文中让人嘀笑皆非的情节，都是因为作者没有仔细的区分开脑内设定与创作设定的区别。
真实设定，既是作者与读者普遍默认的规则 ，比如‘人被杀就会死’、‘万有引力’之类。
这类设定是小说不用去写出来，但却始终存在的默认设定，如果你在其中某一点上因为剧情需要而做出了更改，那么就要特别交代，也就是将其转换为创作设定。
创作设定，即是情节中明确交代，读者已经认知的设定。
这是最关键的一点，设定如何从脑内设定转换为文字，如何铺设设定，说明设定。
这就像一场棋牌类游戏，你必须先将规则说明白，才能够产生对局的胜负，比如你要跟人玩‘二十一点’，你首先要告诉他怎么抽牌，怎么下注，输赢如何判定，这样才能产生牌局。
如果换做是象棋，你要告诉他车马炮分别怎么走，怎么用，将和帅只能在田字格里移动，不能越界，只有将这些规则讲清楚，才能够开始下棋。
小说也是一样，设定就相当于规则，你要描述一个故事的时候，先要告诉对方这个故事发生在什么地方，即简单的‘时间’‘地点’‘人物’。
你要将书中的规则告诉读者，读者才能体会到剧情，而这就需要认真的铺设。
设定的铺设方式通常来说有四种，说明式，对白式，推测式，剧情式。
说明式 也就是最简单的平铺直叙，利用旁白直接阐述设定，好处是简单易懂，坏处是缺乏代入。
适用类型：环境设定的描绘，比如地点，人物外貌，地图框架。
对白式 也就是通过人物之间的对话引出设定，好处是注意力集中，坏处是比较忌惮大段式的设定说明，那样同样会缺乏代入感，而且还会影响对话本身的趣味。
适用类型：人物设定的描绘，比如性格，动机，目的，背景。
推测式 是偏向心理描写的设定铺成，大多数源于主角对某件事物的猜测，好处是代入感比较强，坏处是难以掌握，需要以比较深刻的代入主角，考量思维逻辑。
适用类型：剧情设定的描绘，比如势力，人物关系，目的，动机，背景，世界规则。
剧情式 则是直接通过事件进行侧面刻画，好处是无声胜有声，坏处是表达的比较隐晦，最好配合推测式加以说明。
适用类型：客观设定的描绘，比如力量体系，势力构成，地形地图。
设定需要 明暗相间，逻辑自洽 ，但无论使用哪种方法， 最好都不要长篇大论，因此中断故事的叙述节奏 。
并且 部分关键设定需要反复提及，不断加深读者印象 。
比如主角的性格，小说中的力量体系，最主要的世界观，这些都不是说上一遍就丢在一边不管的设定。
铺设定的时候最好采用 多种方式互相切换 的方式，关键点在于 融入到字里行间 ，顺着剧情将其不引人注目的刻绘到读者印象里。