古龙武侠小说环境描写

A. 金庸和古龙小说中打斗描写！

金庸的武侠小说，已经成为二十世纪最有代表性的大众文学之一。那么通过金庸小说中的武打描写，我们看一看，我们到了二十世纪的下半叶，中国文化中，对于“武”这个概念的探讨，已经达到了什么样的高度？

金庸的武侠中的武打，它所带给我们的想像是空前的。之所以他的小说这么有魅力，在“武”这个方面，超越了前人。

在金庸笔下，那些使着奇奇怪怪兵刃的人，多数不是一流高手。你看金庸的小说，你放心，只要这个人物一出场，使用一个很奇怪的兵刃，你就可以断定，他肯定不是最主要的人物。上来一个老头，长着很长的胡子，手里拿着一对判官笔，你可以断定，这个人不是主要人物；主要人物没有使这些兵刃的，或者这个人就是性格奇怪之人。比如说，《天龙八部》里面，南海鳄神，这个人物一出场，手里拿着一个鳄鱼剪，一个大剪刀。他动不动就“咔嚓”一下，把人家脑袋剪下来，这个人你可以断定，他不是一流人物。

再比如说，李莫愁，手里拿着一柄拂尘，武功很厉害，她这个拂尘，不是扫地用的，不是掸沙发上的灰用的，你让她拂一下，就没命了。但是她也不是最高级的武侠人物，不是一流高手。武功的境界，在金庸笔下，一个没有出场的大侠，这个人叫独孤求败，在他的身上这个层次讲得极为清楚。他买了几把宝剑，给后人讲了这个道理。这个道理包含了，武功的几层境界。

第一层，他年轻的时候，使用一把非常锐利的宝剑。这个剑所向披靡，可以斩铜断铁。那么这代表一种少年气盛的境界，年少嘛，所向披靡，见谁跟谁辩论，都把人打败。我年轻的时候，大概也是这个样子，喜欢跟人家辩论，显示自己有学问，以打败别人为荣，回家很高兴--然后回家多吃两个肉饼。其实，现在想来那是很幼稚的。那是一个幼稚的阶段。

而超越这个阶段之后，他第二个阶段用的是一把轻剑，比较轻的宝剑。这时候功夫长了，能够举重若轻，这个时候能够干一番大事业。这是第二个阶段。

第三个阶段，他改用一把重剑，重剑无锋，我们常说，能够举重若轻，举重若轻是一个很好的境界。比这个更深，是举轻若重，举轻若重是更进一步。

那么到了最后，他用一把木剑，木头剑，这个木头剑是没有刃的，木剑本身不能伤人的。但是，这个木剑其实只是一个代表，说明他已经可以达到不用兵刃了，达到无剑的程度了。也就是说，他最后武功练到大成，是不依赖于外物。这个时候，他可以没有兵刃；也可以说，什么东西都是他的兵刃。

用金庸的原话讲，武功练到这个程度，飞花摘叶，皆可伤人。他随便拿一个东西就是兵刃，就练到这个程度。就是说，这其实是庄子讲的“不役于物”，不为外物所奴役，外物完全被我所控制，所以你看上去他是两手空空，其实他已经达到炉火纯青的程度了。而这个论述写的绝不仅仅是打架的境界，搏斗的境界，其实它是人生的境界。这种对人生境界的描述，中国人经常是用比喻的方式来写的。比如说，王国维先生在《人间词话》里用几句词，也论述了人生的几种境界，可能读过的朋友都知道。

第一种境界是：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”这是人生的第一种境界，在那块找啊，徘徊，有了疑问了；第二种境界是：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这是人生的第二种境界，就是说，你为了事业奋斗，艰难曲折，正走在长征路上呢，但是坚韧不拔。这是人生的第二种境界。第三种境界是：“众里寻他千网络，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”满世界找了一圈，没找着；回来一看，就在那旮旯蹲着呢，豁然开朗。这是人生的第三种境界。

孔子也曾经讲人生的境界，孔子讲得更朴素，他就用人的年龄来讲：“吾十五志于学，二十而冠，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺，七十而从心所欲不逾矩。”，他讲最后的这个境界“从心所欲不逾矩” ，就像独孤求败最后那个无剑的阶段一样，做起事情来随心所欲。但是，随心所欲做的事情，全是合乎规矩的，你随便一做，就合乎规矩了。就好像在篮球场任何一个地方，你把球随便一扔，好像随便扔到了，“啪”，就进篮了，就是人生最后能达到这个境界，这就叫自由。自由，不是说，不听话，谁管你都不听，那不叫自由，那叫“二百五”，自由是要经过这样一个磨炼的阶段，最后一出手就“投篮”进去了，这才叫自由。所以一部中国哲学所讲的，就是要恰到好处，而恰到好处不是马路上随便能拣来的。而金庸他通过一个独特的视角，通过武打，通过武功探讨了这个人生境界，他把这个武功哲学，提高到人生的方法论上来论述。所以很多青少年都从中得到了，人生方面的领悟。我们从金庸的小说中也好，从其他武侠小说中也好，不可能学到实战中打架的方法，不可能对你打架有很大的帮助，但是你可以学到人生的方法，可以得到人生的启悟。比如说，百花错拳之美妙--《书剑恩仇录》里，陈家洛打的拳，叫百花错拳，这个名字很有意思，百花，好像是色彩缤纷，但是是错的，但是错中又有不错，这个很奥妙，每一拳打出来似乎不对，但是加起来又是绝对正确的。像段誉所使的六脉神剑之奇幻，这个六脉神剑很有意思，他一旦使出来威力无比，他有时候使不出来，这很奇怪。看我们很多运动员也是，他一旦发挥出来金牌就是他的，甚至有的项目前四名都是中国的，但是一旦六脉神剑不灵了，使不出来，我们就一败涂地，连一个进半决赛的都没有。所以这就很像段誉的六脉神剑。

还有化功大法之阴险。就是说，人家辛辛苦苦练了几十年的功夫，给人家化掉。跟化功大法相近的一个，叫北冥神功。这个是一正一邪。北冥神功是吸取人家的功力，但是这个正、邪的区别还显得不太清晰。我很推崇金庸笔下，北冥神功这种工夫，善于学习他人的本事，这个本事大的人，他不是说，天生的自己什么都学，他碰到别人，别人说一句话对他有用，他马上就记住，马上就融到自己的思想系统当中来，这是一项很重要的本事。还有像辟邪剑法之妖孽，像降龙十八掌之刚猛，还有杨过的黯然销魂掌之恍惚。我们想想杨过的黯然销魂掌，这个掌太厉害了，这个掌是威力很大。但是，不是什么人都能使，包括杨过自己也不是什么时候都能使用的，你必须自己黯然销魂的时候，心里愁得不行的时候，不想活了，这个时候这个功夫威力无穷，一旦你心情开朗，这功夫就不行，就打不过别人了。这里面很有道理。中国有个成语叫哀兵必胜，置之死地而后生，你都不想活了，他反而能够胜利，所以说韩信让他的军队背水而战，背水一战，说，咱们都不活了，今个拼了，反而大获全胜。这里边是有生生死死变换的道理的。

而金庸笔下的这些武功，我们如果说，把它都排列出来，那是排列不完的，排列一天恐怕也排列不完，举不胜举，精彩纷呈。一方面写得很神奇，听上去真妙。但是，同时很难得的是，他又写得尽量可信，合乎武术原理，合乎我们对人体极限的想像。我们想像，人体到底能干什么？他不是写得没边，有想像。金庸他既然写的这种武侠，是现实风格的武侠，他就和还珠楼主迥然不同，他不写还珠楼主那种绝对超自然的，没有。

那么我上大学的时候，看过许许多多的武侠小说，后来都忘了，留下的就是这些著名小说家的作品。其中，的确有一些写得很荒诞的武侠小说，那作者就是乱编，他没办法了。比如，写一个人物，被困在山洞里边了，出不去。山洞里边门口，堵上了多少万斤的大石头，出不去，在里边要困死，怎么办啊？在墙上摸索摸索，摸索出一套武功秘笈来。然后按照这个武功秘笈就练，练了两个时辰，武功大成。好吧，这一下子人就变了，一拳打出去，把这山打翻了，他就出去了。我说，你这不是吃饱了撑的吗！这说明，这个作者的无能，这只说明这个作者，说明你没有办法，正常地解决人物的困境，只能靠“怪、力、乱、神”来解决。就好像我们说，一些电视剧里边故事编不下去了，“故事不够，爱情来凑。”故事不够了，加一个第三者吧，把故事继续演下去。

而在金庸的笔下，没有这些荒谬的东西。金庸特别强调了武功的局限。所以他一方面讲武功神奇，另一方面讲武功的局限。比如，金庸强调一个人武功再强，一掌打出去也不可能伤到三、五丈之外，这就是他把自己限制住了。我们觉得，他写得可信的。就是这一掌打出去，可以不接触人体，而伤到人体，这是可能的。但是必须离得比较近，不可能说，离得三、五丈还能伤人，这是不可信的。所以说，这是比较写实的。

再有，少林寺有72项绝技，叫少林寺72绝技。金庸说，天下不可能有一个人把它们都学全了，因为每一项绝技都博大精深，再厉害的少林高僧，一辈子的精力都用上，也只能学会十几项，学会了十几项一辈子就过去了。而且你学会几项，就可以横行天下，无敌了，没有必要学会72项。都学会72项干嘛呀？没有必要的。可是，在《天龙八部》中，我们发现，有一个人物居然把它们都学会了。所以这时候，我们就会心里存一个疑问，不是说学不会吗？怎么有一个人都学会了呢？这个人叫鸠摩智。那么到后来，我们就发现这个人是有问题的。他所谓学会少林寺72绝技是假的！他自有一套叫小无象功，而且正因为他强行练这个少林寺72绝技，最后走火入魔，身体出了大问题，就好像一个人本来患点小感冒，每天打大量的抗生素，最后就会出来别的大病。

那么所有这些问题，都是合乎科学道理的，又合乎浪漫主义的想像。比如说，鸠摩智强行练功，走火入魔怎么办呢？这每天受这个病痛的折磨，不能告诉别人，还要装作一个武林高手，最后恰恰是恶贯满盈的时候，掉到了枯井底污泥处。在枯井底污泥处，遇到段誉的北冥神功，段誉无意中把他的功夫给吸走了。好不容易辛辛苦苦练了，这么些年的功夫全部废掉。而废掉之后，柳暗花明，人获得了新生。废尽了武功之后，鸠摩智忽然就大悟，大彻大悟，才知道人练武功是次要的，参透佛法才是重要的。所以他此后回到了吐蕃，回到西藏，专心研究佛法，成为一代高僧。

鸠摩智是历史上的真人，是佛教史上赫赫有名的一个大哲学家，但是历史上没有记载他曾经会武功，没有记载他曾经有过这么一段经历。那么金庸就把这个真人的历史，给他加上这么一段会武功的经历，又解释了他怎么废掉武功，怎么最后得来佛法，所以读来是既引人入胜，又非常可信。这是金庸了不起的地方。所以你看金庸笔下，有武功和人物和情节、结构都联系在一起，所以他形成了一种独特的武功美学。金庸笔下写武打精彩的段落数不胜数，要是举例子读的话，会读上几天。

那么我下面举一段很朴实的打斗场面，不是两个人武打，是萧峰打虎。我举一段萧峰打虎的场面，这是《天龙八部》第二十六回，叫“赤手屠熊搏虎”，写主人公萧峰，他流落到女真部落，就是现在的东北。东北那个时候，环境还没有破坏，东北虎遍地都是的时候，看见有一人在那里打虎。那个虎很凶猛，那个人招架不住，其实那个人也是历史上赫赫有名的人物，就是完颜阿骨打。萧峰叫道，老兄，我来帮你打虎。

我们知道，打虎是很难写的，打虎难写，有两个因素，一个是现实生活中打虎的事情发生得很少，谁敢打虎？即使发生过，看见的人又很少，这是一个难点；第二个难点，自从《水浒传》中，写了武松打虎之后，谁还敢再写打虎！那不是没事找拍吗？已经前边已经有打虎了，写武松打虎写得那么好，你还敢写打虎？你有什么本事敢写打虎？就你也配写打虎吗？

但是金庸他这样的作家，在心里有一种挑战意识，他说，我要试一试，我写一段打虎看怎么样。里边中间一段这样写的：“萧峰斜刺里冲将过去，拦住了两头猛虎的去路。”记住，这是两头猛虎，“那猎人见萧陡然冲出，吃了一惊，大声呼喝叫嚷，说的不是汉人语言。”因为那个猎人，就是女真族的首领完颜阿骨打，人家虽然是国家最高领导人，人家还亲自出来干活呢！亲自出来打猎，回去给老百姓吃。“萧峰不知他说些什么，当下也不理会，提起右手，对准老虎额脑门便是一掌，砰的一声响，那头猛虎翻身摔了个跟斗，吼声如雷，又向萧峰扑来。萧峰适才这一掌使了七成力，纵是武高强之士，受在身上也非脑浆迸裂不可，但猛虎头坚骨粗，这一记裂石开碑的掌力打在头上，居然只不过摔了个跟斗，又即扑上。”

我们看，这一段写得非常写实，因为前边有了萧峰的武功天下一流，那个降龙十八掌，威力无人能比，打在石碑上石碑都可以打裂的，居然打在老虎头上，老虎只翻了一个跟头，非常可信。也说明这个老虎的厉害，写出了虎和人的区别，一个七、八百斤的动物，哪能被你一掌就打死！就是萧峰这样的人，都没把他写成这种神不可测的神功，不是神功。

接下来，萧峰赞道：“好家伙，真有你的！”侧身开，右手自上而下斜掠，“嚓”的一声，斩在猛虎腰间。这一斩，他加了一成力，那猛虎向前冲出几步，脚步蹒跚，他写得非常准确，既没打爬下，也没有说纹丝不动，打得脚步蹒跚。”说明腰受伤了，已打成腰间盘突出了，“随即没命价纵跃奔逃。萧峰抢上两步，右手一挽，已抓住了虎尾，大喝一声，左手也抓到了虎尾之上，是两只手在抓住虎尾的，奋力，双手使劲回拉，那猛虎正自发力前冲，被他这么一拉，两股劲力一迸，虎身直飞向半空。”

这个想像非常好，这合乎物理学道理的，就是两股力相等，一下子虎身子就迸到半空中了，那猎人提着铁叉，正在和另一头猛虎厮斗。完颜阿骨打，武功不如他，所以就借助一个工具，拿着一个杈子。突见萧峰竟将猛虎摔向空中，这一惊当真非同小可。只见那猛虎在半空中张开大口，伸出利爪，从空扑落。从空中就扑下来了。萧峰一声断喝，双掌齐出，“啪”一声闷响，霹在猛虎的肚腹之上。虎腹是柔软之处，这一招排云双掌正是萧峰的得意功夫，那大虫登时五脏碎裂，在地下翻滚一会，倒在雪中死了。

我们看这一段描写，萧峰打虎写得既惊险又神奇，但是又真实可信，萧峰是书中的第一好汉，降龙十八掌打在虎头上没怎么样，翻一个跟头，腰上砍了一掌，老虎还能蹿起来，最后他是借老虎从空中下扑之力，加上自己的力量，而且打在老虎最柔软的部位，打它的内脏，才把老虎打死。所以这里既写出了萧峰的神勇，也写出了老虎的厉害，老虎如果不厉害，英雄的威风是显不出来的。所以说，我们看，这一点他既继承了武松打虎，武松打虎也是要把老虎写得很厉害。如果老虎不厉害，武松威风就出不来。但是又和那个绝不雷同，和武松打虎和李逵杀虎，都绝不雷同。所以这一段萧峰打虎，并不是金庸小说中最精彩的武打。但是一样写得这样活灵活现，一样让人印象深刻。而且这一段又是他下一步结识完颜阿骨打，进入女真部落，最后回到大辽的重要转折点之一。正是通过这个打虎，使完颜阿骨打佩服他，两个人结为朋友。然后又遇到大辽国的皇帝出来，然后他回到大辽，最后完颜阿骨打又去救他，等等。所以这一段描写，就是和情节和人物，都结合在一起的。

那么也有其他一些学者，概括金庸的武功，说他的武功还是性格化的。比如说，岳不群这种人，他就学辟邪剑法，所以他人是阴毒之人；像脾气暴躁的，叫武臣道长，他的武功叫72路追魂夺命剑，一个年纪很大老头子，脾气还是很暴躁，善恶分明；像黄蓉，黄蓉是一个机灵鬼，聪明绝顶的小姑娘，所以她不到两个时辰，就学会了一套叫逍遥游的拳法。这个逍遥游要求人非常聪明，才能学会。然后，郭靖看得很羡慕，郭靖也想学，一看黄蓉这么快就学会了，我也要学这个逍遥游。洪七公就告诫他说，这个逍遥游不是你能学的，你很笨，你学不会，说你就算拼命，也学不会。我就拼命反复练嘛，这笨鸟先飞。洪七公就说，你就算拼命记住了，你使出来，一点也不逍遥，所以你打出来的东西，都是笨手笨脚，愁眉苦脸的。这个逍遥游被你一使，就变成了苦恼爬，而不是逍遥游，在你手下变成苦恼爬了。所以我们看郭靖这个人，他是不能学这种很聪明的武功的，他就是靠本事，靠实实在在的力量。所以这是可以说是，武打性格化所规定的。

再有，艺术化。比如说，《天龙八部》里面，虚竹和丁春秋之战，每一招都凶险，招招凶险攻向敌人要害，但是偏偏的，姿势却那样地幽雅、美观，像我们前面讲的洪七公和黄蓉过招一样，像武打一样。还有，金庸继承了前人，他的武功的名称，都是极富美学魅力的，他的武功的名称，把一部中国的文化都点活了，中国传统文学中的诗、词、歌、赋，都用到武功上了。

还有，金庸武打又很讲究和环境的变化。他武打的场景化，这是超越前人的。因为金庸他年轻的时候，他做过编剧，他搞过话剧，搞过影视，这些他都做过，所以他非常注意舞台效果，所以金庸他没写长武打。他把环境写得很清楚，什么人是表演者，什么人是观看者，什么人是偷看者，都清清楚楚。比如说，《射雕英雄传》里面，郭靖与黄蓉在牛家村养伤，两个人在夹壁里面，然后看到这个屋里边，不断地发生各种故事，各种人来，他俩在旁边看。我们想，这不就是一个话剧舞台吗？就是一个话剧舞台，两个人旁边，然后看着这里演各种戏。他们能看见别人，别人看不见他们。

金庸非常善于写这种偷看、偷听的场面，从中引发出情节的转折。特别像一些大的打斗场面，简直就像电视台举办的那种知识大赛，歌舞大赛一样，有的时候像春节晚会。你像《倚天屠龙记》里面，六大门派围攻光明顶，那一路一路站起来打，那就像一个春节晚会一样的。所以我建议我们春节晚会的节目组，一定要看看金庸的小说，从中吸取一点灵感。

大战，像大战聚贤庄，大战陆家庄，一场接一场，那比写千军万马的厮杀，还要好看，还要经典。有的时候，我们虽然看到小说里，写的是千军万马的厮杀，但出来的就两人，打一下就下去了，别人都是傻乎乎的观众。而金庸小说中，是很多人在乱打，然后又写得很清楚，条分缕析。

从小的方面讲，金庸的武打还注意张弛结合，注意武打的趣味化。他的武打经常是打一会儿，很严肃、很紧张，中间穿插一些趣味。比如，《笑傲江湖》，江湖里面有六个同胞兄弟，叫“桃谷六仙”。“桃谷六仙”武功非常高，但是头脑好像不太灵，傻啦巴叽的，父母不太讲究优生学，一胎生了六个，智力不太高，每天在一起辩论，谁先生出来的，谁第六个生出来的等等，这些很高深的问题。所以他们六个经常一出场，就把严肃的场合搅乱，而且他们武功非常猛，他们经常抬起一个人来，要把他撕成若干块。所以这样的情况出现，就使严肃中加入了趣味。所以说，你看金庸的小说的武打场面，相当于欣赏晚会，没有人说，看着一半晚会要出去打架了；晚会很好，我出去把邻居他们家玻璃砸了，没有！

所以金庸的小说对于青少年，无论从理论上讲，还是从我们实际的感受中讲，都只有向上的、健康的、鼓舞的作用。而且，正像你不能看了《红楼梦》中的菜，就照着那个菜谱去烹饪一样的，金庸小说中的武打，你也不能看了之后，就照猫画虎地出去，跟人家搏斗。小说中的菜谱，如果照着那个菜谱，来做出来的菜，据说都是很难吃的，包括我们讲的黄蓉，和洪七公做的那几味菜。在书里看得奇妙无比，但是我想，你要真那么做出来，真的会好吃？我对此事画问号的。

而武侠小说中的武功，我们也应该抱同样的态度，阅读这些武打场面，我们在得到审美享受的同时，应该获得的是人生方面的启悟，而绝不是我们要跟谁三拳两脚过招方面的启发。如果不信，你就可以去尝试一下，现实生活中的打斗，不但和武侠小说中的描写相距甚远，和我们武术学院，所教会的那些武术套路，都相距甚远。我自己有一个专门学武术的同学，他学了武术几年毕业之后，跟同学说，咱们学了几年武术，也从来没跟人家过过招，哪天试一试。

有一次，在饭馆里喝酒，和邻桌的一伙黑道上的朋友，发生冲突，就打起来了。还没等他们亮出招式，就被人家--那群小流氓，用啤酒瓶子一顿，都给打到桌子下面去了。就是他们这时候才发现，学校里学的武术，原来没什么太大的用处。那么回到武侠小说中来，武侠小说中的武功，不能当成技术来看，而应该当成艺术来看。所以，我希望大家通过武功看到艺术，看到人性，看到我们博大精深的中华文明。

B. 收集武侠小说中景色的描写

嵩山

嵩山北依黄河，南临颖水，东西横卧，故有嵩山如卧之说。《笑傲江湖》有嵩山派，嵩山掌门左冷禅是金庸笔下比较有名的主人公。《天龙八部》中，乔锋幼时在嵩山少林寺受业于玄苦大师。少林寺武功号称天下武学正宗，有天下武功出少林的说法。《倚天屠龙记》第一回，小东邪郭襄到达少林寺后，有一段风景的描写：“这时置身处已高于少林寺所有屋宇，但见少林寺层崖刺天，横若列屏，崖下风烟飘洌，寺中钟声随风送上，令人一洗风俗之气。”

钱塘潮

钱塘潮与亚马孙河入海口的涌潮齐名，为世界少有的自然奇观。《射雕英雄传》从牛家村开始，牛家村就在钱塘潮边。《倚天屠龙记》借武当七侠之一的俞岱岩之眼写到了钱塘潮。不过，《书剑恩仇录》描写钱塘潮最为细致了：“只见远处一条白线，在月光下缓缓移来。蓦然间寒意迫人，白线越移越近，声若雷震，大潮有如玉城雪岭，天际而来，声势雄伟已极。潮水越近，声音越响，真似百万大军冲烽，于金鼓齐鸣中一往直前。月影银涛，光摇喷雪，云移玉岸，浪卷轰雷，海潮势若万马奔腾，奋蹄疾驰，霎时之间已将白振全身淹没波涛之下。但潮来得快，退得也快，顷刻间，塘上潮水退得干干净净。”

洞庭湖（岳阳楼）

自古有洞庭天下水，岳阳天下楼之誉。金庸小说多次写到洞庭湖，《射雕英雄传》中，郭靖、黄蓉去铁掌山途经洞庭湖，有一段景色描写：“上得楼来，二人叫了酒菜，观看洞庭湖风景。放眼浩浩荡荡，一碧万顷，四周群山环列拱屹，真是渺渺峥嵘，巍乎大观。”在七月十五丐帮大会上，由于一连串误解，郭靖、黄蓉也被擒到了湖中的君山之顶。《神雕侠侣》中，黄药师隐身江湖，自得其乐，曾在洞庭湖赏月。金庸江湖中“侠之大者，为国为民”很好地体现了《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这一句名言。

雁门关

《天龙八部》中，雁门关是一个发生悲剧的地方。萧锋的父母在此被中原群豪阻杀。这一事件是全书重要的逻辑起点，萧锋的人生悲剧由雁门关这次意外开始，以雁门关悬崖自杀而结束。萧锋眼中的雁门关：但见东西山岩峭拔，中路盘旋崎岖，果然是个绝险的所在，心道：“雁儿南游北归，难以飞越高峰，皆从两峰之间穿过，是以称为雁门。”当下从关西的高岭绕道而行。来到绝岭，放眼四顾，但见繁峙、五台东耸，宁武诸山西带，正阳、石鼓挺于南，其北则为朔州、马邑，长坡峻阪，茫然无际，寒林漠漠，景象萧索。山道数步之外，下临深俗，但见云雾封谷，下不见底。顾严武曾写道：雁门重关，山峦在（yan音演），霞飞云举，两山对峙，其形如门，而飞雁出于其间。

泰山

泰山号为五岳独尊，古人说泰山如坐。在金庸江湖中，泰山大多是一处武侠门派或草莽强梁盘踞之处。《侠客行》中提到了泰山掌门卢十八，《天龙八部》写到了泰山五雄，《笑傲江湖》中有泰山派。而描写泰山最详细的要数《碧血剑》第十一回，借群豪之眼观泰山日出：“这时山谷间忽吐白云一缕，扶摇直升。良久，东边一片黑暗中隐隐朱霞炫晃，颜色变幻不定，或白或橙，缓缓地血线四映，一喷一耀，转瞬间太阳如一大赤盘踊跃而出。下面云影被日光一照，奇丽变幻，白虹蜿蜒。”

C. 金庸武侠小说与古龙武侠小说的区别

1.金庸先生的小说情节更完整
，古龙的小说总是给人无疾
而终的感觉。
2.不过古龙的小说情节更加迭
宕起伏，一波未平一波又起
是其显著特征。
3.金庸先生善于将爱恨情仇恰
当溶和，体现出真性情，真
生活。古龙小说以奇绝的变
化见长，仿佛离生活还是较
远。
4.环境和人物描写方面，古龙
侧重于外部环境的渲染，金
庸更多地挖掘人物的内心世
界。
5.呵呵，一家之言而已。

D. 古龙小说最大的特点是什么

看过古龙小说的人都会有这种感觉吧。那就是，越看翻案的武侠电视剧，越觉得和原作相差甚远，或者说完全不一样。而且很多人得出结论，古龙的小说是武侠小说中最难影像化的。羽菱个人认为，之所以会有这样的感觉，大概有两个理由。一个原因是影像作品没有塑造出他小说文章中的形象，另一个原因是，他的小说缺乏足以影像化的情节和场面。

另外，在诗人眼中的场面中，夹杂着自己的情绪。所以我们在读诗的时候，只能通过文字的表现，想象当时诗人的感情，在头脑中自由地想象气氛。读了古龙小说中的这些情节，同样，只是我们揣度的感情，更多的是小说中人物的感情。这导致了古龙小说的翻案不可避免的结果。大大改编的作品，对于读者（原作者）来说，不可避免地会有不尊重原作，背离原作设定的批判。遵循原作的作品，对于一般的观众来说是不会产生观看的欲望的，原作者方面也会讨论是否从中表现出原作的印象，但一万名读者有一万种印象，所以并不是那么容易就能产生共鸣的。

E. 著名小说家古龙都写过哪些作品他写的作品有何特点

古龙从1958年左右开始写武侠小说，在25年的时间里创作了大约90多部小说。他的早期作品主要有：《苍穹神剑》、《孤星传》、《飘香剑雨》、《历劫江湖》、《金剑残骨令》、《河洛一剑》、《游侠录》、《失魂引》、《月异星邪》、《剑毒梅香》等等。

中期主要有：《武林外史》、《浣花洗剑录》、《情人箭》、《大旗英雄传》、《绝代双骄》、《江湖人》等等。

但真正能够代表古龙水平的还是他后期的作品，有《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、《楚留香》（包括《血海飘香》《大沙漠》《画眉鸟》《蝙蝠传奇》《桃花传奇》）、《流星蝴蝶剑》、《欢乐英雄》、《大人物》、《边城浪子》、《七种武器》（包括《长生剑》《孔雀翎》《碧玉刀》《多情环》《拳头》《离别钩》《霸王枪》）、《剑花烟雨江南》、《七杀手》、《九月鹰飞》、《陆小凤》（包括《大金鹏王》《凤凰东南飞》《决战前后》《幽灵山庄》《银钩赌坊》《隐形的人》）《天涯明月刀》、《三少爷的剑》、《白玉老虎》、《英雄无泪》等等。

我将从3方面说说古龙武侠小说的创作特点。

古龙还吸收了西方推理、侦探小说的某些因素，使小说在结构上又具有一种内在的逻辑的紧迫感。他往往叙述一件阴谋被某位大侠(或几位)最后揭露并制止的故事，他精于构思，苦心经营于情节的安排，力求引人入胜。故事的发展常常不知不觉地把读者带入扑朔迷离之中，但几经周转，奇峰突入，结果是那样出人意料，使人震惊，但细细琢磨又合情合理。

至此，古龙武侠小说的特点可作如下概括：人物个性鲜明，具有组合性特征；故事跌宕起伏，引人入胜，具有侦探、推理性；语言简洁明快，节奏感强，具有哲理性；武功描写注重快、准、狠，摆脱了一招一式的束缚，具有现代性，而且所论武学通于佛学禅理，以禅学至理参悟武学，使“武”这一武侠小说中的彩色外衣具有了通俗的哲理性。

F. 求武侠小说中好的环境描写或场景段子！越多越好！不要金庸古龙，网上的就行！

老者甲足踏九宫，左手捏了一个剑决，徐徐围着大汉乙走了起来。他双足变换间，口中尚自念念有词，眼见整个人越走越快，最后直如一团风一般寻找着大汉乙的破绽。
大汉乙暗运一口气，九环刀当胸一横，径自双目一闭，呼吸平稳竟似熟睡。
老者甲的九宫步法最是耗力，若是年轻时尚且算不得什么，此刻紧紧半柱香的功夫却是已感轻微的疲倦。奈何大汉乙看似从容的站在那里，竟是全身毫无破绽。老者甲无奈之下扬手一剑刺出，三星直化九道银芒，径取大汉乙背后空门。一剑化三清竟是练到了九芒齐出的境界！
眼见剑芒已经到了大汉乙的身后，大汉乙猛地双目圆睁，怒吼一声却不戈挡，反而一个纵身跃上了老者上空。
须知人在空中没有大地做依靠，破绽最是繁多，更何况空中并无接力之物，一旦气竭只能任人宰割。
老者甲眼中露出喜色，剑式顺势一挑，一招剑指天南刺向大汉乙的双足。
大汉乙面对老者犹如附骨之毒般的长剑却是不为所动，他双手紧握刀柄，顺势一个空翻，头下脚上的劈了下去。
这一刀可算凝聚了全身的功力，再加上从天而降的气势上先声夺人，一时间强大的压迫好似天崩地裂一般。
老者甲不料对方有此一招，撤身已是不及，长剑挥舞间已是刹那递出了八八六十四剑。

G. 谁知道金庸，古龙的全部著作的大概简介

10.《武林外史》
《武林外史》近一百万字。在气魄上，可以和《绝代双骄》相比，但在情节安排与塑造人物形象方面，略觉逊色。
小说的主角是沈浪，沈浪是古龙笔下的主要艺术典型。沈浪是一个时代的代表，李寻欢又是一个时代的代表，叶开是第三个时代的代表。三个艺术典型，李寻欢写得最好，沈浪写得最差。
但沈浪毕竟有其个性，他的懦弱、善良，可以反衬出朱七七的敢作敢为。《武林外史》有曲折起伏的情节，有惊心动魄的场面，却缺少特别感人肺腑的细节。
写法上也比较平直，没有新的突破，行文中也没有耐人寻味的警句，但与前期作品相比，古龙的笔调正在趋向老练，它和《大旗英雄传》一样，反映了古龙中期作品的突变风格。它排名于古龙代表作的第十位，不知是否恰当？
9.《名剑风流》
我读古龙第一部小说，即《名剑风流》。后来重读一遍，仍然叫人兴味不减。
《名剑风流》好在三个地方。
一是结构相对严谨，长达百万字的长篇，能首尾呼应，人物情节纵向发展，放得开，收得拢，足以显示作者的大手笔。
二是写众多人物，多而不乱，并各具个性。古龙写小说注意渲染典型环境的氛围，如“杀人庄”，如“李家栈”，都是重头戏，以情节的变幻来揭示人物个性，有相当多的细节写得出神入化。比如姬灵凤的杀人与葬尸，又如凤三先生洞察一切的目光，再如朱泪儿、银花娘、郭翩仙的个性演变，都是通过一系列的细节来展示的，并用对话回叙，写出他们各自的身世与性格形成，实属不易。
三是小说自始自终带有悬念，俞放鹤突然被杀，红莲花暗中相助，李家栈一场恶战，无不惊心动魄，引人入胜。但这一个个不解之谜，又交代得清楚明了，让人在惊叹中佩服作者构思之精巧。欲罢不能不容易，回味无穷更加难。
1989 年4 月，上海人民广播电台曾在“小说连播节目”中播送过这部书的前半部分，原因可能也在于此。
《名剑风流》也有个别破绽，因为作者过分追求离奇，有些情节的组合难以自圆其说。对于有些人物的出现，有呼之即来的败笔。
有人以为《名剑风流》应名列在《武林外史》之后，但我以为“李家栈”这一场戏，明显胜过《武林外史》，它的排名应该是第九位。
8.《九月鹰飞》
《九月鹰飞》写得别开生面，开卷即有恶战拉开序幕的气氛。把上官小仙这个人物来陪衬叶开，写得甚妙。叶开的个性，虽然比不上李寻欢，但他毕竟比沈浪更可爱。叶开的内心世界没有李寻欢深沉，但他的善良使其性格光彩四溢。上官小仙也写得入木三分，她初次出场，是个令人惋惜的“白痴”；戏的深入展开，才知她是杀人不眨眼的女魔头；但在尾声中又让她灵魂中另一面展示在读者面前。这种写法，层层剥开一个女人的神秘面纱，从行动写到内心世界，当然颇为高明。书中多禅语机锋，犀利而耐人寻味，写人性与爱情也表现得淋漓酣畅，叫人难以忘怀。在对话上，已具古龙后期作品的艺术风格。这是《武林外史》、《名剑风流》所未达到的。
这部小说的结尾，是败笔，与《多情剑客无情剑》雷同。
《九月鹰飞》在古龙代表作中宜排名第八位。
《欢乐英雄》
古龙追求文体欧化，有好几部小说，写得最成功的是《欢乐英雄》。
7.《欢乐英雄》第一个创新是文体。简洁、干脆、利索，令人想到海明威的电报文体式的对话，但古龙又不是机械的模仿，而是洋为中用。古龙的对话艺术，在《欢乐英雄》中有绝妙的体现。许多精采的情节与有情有味的故事，几乎不用旁白，全部由对话组成；而人物的性格与神态，也在对话中能揣摸出来。
《欢乐英雄》的第二个成功所在，是塑造了四个欢乐的侠客，自古以来的侠客形象，以悲壮、勇猛构成其性格特色的居多，但《欢乐英雄》有意反其道而行之，郭大路憨厚得可笑，王动机智得发噱，燕七女扮男装大可引人一笑，林太平的深情有趣得叫人不得不笑。尽管书里的情节也有时紧张有时沉闷，但整部作品的基调是充满了乐观主义的，能把悲剧演成喜剧，能让有杀气的侠客走向幽默风趣的境界，这是古龙的一大发明。
《欢乐英雄》的弱点，是故事叙述上有点散乱，容量也嫌单薄了一点。但它毕竟在武侠小说史上，提供了一种新的品种，而新的创造总有它的价值。我以为《欢乐英雄》可排名第七位。
6.《七种武器》
《七种武器》是由六个小中篇组成的，但揭示的道理却是一个。
我喜欢《七种武器》，也是喜欢其中的六个人物。
我喜欢艺高胆大的白玉京，
我喜欢很珍惜感情的高立，
我喜欢风流正少年的段玉，
我喜欢忍辱负重的萧少英，
我还喜欢问心无愧的杨铮，
我更喜欢沉着冷静的丁喜。
要领略古龙小说的哲理，《七种武器》不可不读；要欣赏古龙语言的独特，《七种武器》更不可不读。
《七种武器》排名第六，颇为恰当。
5.《白玉老虎》
这是一部带有悬念的新派武侠小说。读它，如读欧美侦探小说，一直读到完卷，才让你恍然大悟。《白玉老虎》中的人物典型，我已专门为它写了一节，这里不再啰嗦。但我总觉得，《白玉老虎》的动人之处，不在于它的情节巧妙，也不在于它的构思独特，而在于古龙能够把情节小说写成人情小说，写上官刃的忍辱负重，写赵简的舍身求义，写司空晓风的独撑大局，都在展示一种人性净化的境界。这部小说没有结局，也不必有结局。因为感情波澜的起伏已写尽了，留下的让读者去驰骋想象。我佩服古龙，因为古龙把思索与回味留给读者。把《白玉老虎》列为古龙代表作前五部之内，恐怕它当之无愧。
4.《陆小凤》
要在《陆小凤》与《侠盗楚留香》之间排名先后，实在很难。这两部作品都是古龙成熟的代表作，又都拥有大量读者。也可以说，没有陆小凤与楚留香，也就没有古龙。
《陆小凤》的情节波澜起伏、奇幻莫测，固然显示了古龙的才华不凡；但若论《陆小凤》的艺术魅力，还是因为古龙写活了书中的芸芸众生：《陆小凤》中最神秘莫测的人物是老实和尚。《陆小凤》中最有趣好玩的人物是司空摘星。《陆小凤》中最寂寞傲慢的人物是西门吹雪。《陆小凤》中最毒辣可怕的人物是熊姥姥。《陆小凤》中最大度的男人是朱停。
《陆小凤》中最小气的女人是上官飞燕。《陆小凤》中最会说谎话的是雪儿。
《陆小凤》中最善于伪装的是霍休。
《陆小凤》中最痴情的女人是二娘。
《陆小凤》中最薄情的男人是金九龄。《陆小凤》中最奸诈无耻的人是宫九。
《陆小凤》中最有心计的人是老刀把子。《陆小凤》中最适合当奸细的是孙不变。
《陆小凤》中最会多嘴多舌的是犬郎君。《陆小凤》中最有风度的人是叶孤城。
《陆小凤》中最懂禅机的人是玉罗刹。这张人物谱当然不能全部包括《陆小凤》中精采的艺术典型，但以上所列的男男女女，却各有其鲜明的个性，都能给读者留下难忘的印象。不过《陆小凤》中塑造得最成功的艺术典型，只能是陆小凤本人。因为陆小凤的性格是立体的，他的性格特征决不是几个定语可以概括出来的。他有时机智，任何诡计都无法在他面前奏效；他有时厚道，明明上过当还会第二次受骗。他有时心细如发，从一个细节侦破出武林大疑案；他有时善良，总是以君子之心去度小人之腹。他有时刚强不屈，在刀光剑影中是铮铮男子汉；他有时温柔多情，在女人的进攻前情不能抑。他疾恶如仇，急公好义，见义勇为，抱打不平，不愧为武林中的真义士。
他风流潇洒，倜傥不凡，诙谐幽默，妙语如珠，不愧为女人爱慕的奇男子。
他富有急智，临危不惧，洞察奸猾，料事如神，可谓是人杰中的智者。
他品格高尚，内心纯洁，光明磊落，乐于助人，又称得上江湖中的大侠。
总而言之，陆小凤既是一个大英雄，又是一个平凡的、可以令人亲近的朋友。
《陆小凤》除了写人的高明，在其艺术风格上也呈现出多姿多彩的特点：构思很新，线条很细，伏笔很巧，场面很大，造句很妙。
《陆小凤》能一读不放，再读而有回味，这与作品在开掘主题上富有新意有关。它写出善与恶的分界线，写出贪欲与追求的不同思想境界。他写正面人物的缺点，也写反面人物的内心苦闷，并通过陆小凤写出一个真正侠客的风范。陆小凤是侠与义的化身。
如若论《陆小凤》的欠缺，我以为有两个，一是显示了作者擅长写中篇而缺乏写长篇的才气；二是后两卷比前四卷逊色。这两个弱点，至少证明古龙驾驭文笔的功底还未进入精娴的地步。他对海上与沙漠的环境描写，都未能令人如临其境，说明古龙的知识面不及金庸广博。他是善于从小处着眼写大冲突的高手，他的聪明超过了金庸，而功力与博学都在金庸之下。
让《陆小凤》排名第四，不知妥否？因为从总体上说，它只是比《侠盗楚留香》稍弱一点。
3.《侠盗楚留香》
楚留香能排名在陆小凤之前，我至少可以找到三个理由。
第一，楚留香的风流倜傥更讨人喜欢一点。第二，《侠盗楚留香》的写景抒情，也更动人一点。
第三，《侠盗楚留香》在各卷的人物与情节连贯上，也似乎比《陆小凤》结合得稍好一点。当然，《陆小凤》中的其他人物群体，并不在《侠盗楚留香》之下，《陆小凤》中的西门吹雪，也完全可以和《侠盗楚留香》中的胡铁花、一点红媲美。楚留香与陆小凤很相似，都是有侠有义，都是富有急智。但楚留香决计不是陆小凤。从外形上说，楚留香更富有男性粗犷的美。他有漆黑的乌发、清澈而秀逸的眸子、挺直的鼻子、薄薄的嘴、宽宽的肩头、古铜色的背以及坚实的手臂和有力的手指。从气度上而言，楚留香比陆小凤潇洒、懒散、悠闲、风流，关于楚留香的故事，也比陆小凤离奇，惊险而富有情趣。在女读者的心目中，楚留香这个人更值得爱慕，他比陆小凤在漂亮的女人面前更自尊；而在男读者的心目中，楚留香对朋友更讲义气，更能舍身求义，因此男读者更喜欢与他交朋友。
读《侠盗楚留香》，有些场面至今令人难忘：楚留香与一点红交手，看得人目不暇接。无花暗中出手杀女尼一幕，看得人毛骨悚然。黑珍珠与冷秋魂的骰子之戏，看得人拍案叫绝。秋灵素自绝前的内心独白，看得人对往事不堪回首。
高亚男一厢情愿追求胡铁花，看得人捧腹大笑。
李玉函夫妻假仁假义、巧言惑众，看得人怒目圆睁。
胡铁花谈论女人的妙处，叫人忍俊不禁。张简斋话说“假尸还魂”，叫人如入雾中。五十岁的金弓夫人打扮得花枝招展，令人作呕。薛衣人与薛宝宝合演“七步干戈”，令人神伤。写小麻子与小秃子的骂人本事，其实是写楚留香的义气。
写张三对吃鱼的迷恋，其实是反衬胡铁花的好色。
“白蜡烛”挑四箱黄金走长索如履平地，看得人眼睛发直。
原随云双目虽瞎以手当目技艺惊人，看得人惊叹倍加。
美如天仙的东三娘居然是个瞎女人，看得人有惜花之意。
因情入魔的枯梅大师难逃情劫，看得人百感交集。
《侠盗楚留香》的欠缺，与《陆小凤》很相似，每一部传奇都是一个小长篇，这是古龙小说结构上的致命伤。也因为如此，《侠盗楚留香》只能排名第三。
2.《绝代双骄》
如果说《武林外史》是古龙小说创作走向成熟的代表作，那么《绝代双骄》则标志着古龙小说进入一个全新的艺术境界。
古龙把《绝代双骄》归纳为他中期创作的最后一部。《绝代双骄》的问世，使古龙的新派武侠小说不仅超过了与他齐名的卧龙生、司马翎、诸葛青云，而且他的声誉也不亚于梁羽生了。因此，《绝代双骄》是古龙小说的一个里程碑。
《绝代双骄》的成功，首先在于它结构的严谨。如此惊心动魄的场面，如此栩栩如生的人物，如此复杂变幻的人情，如此扑朔迷离的情节，在古龙的生花妙笔之下，竟能组合成一个完美的整体架式。除了金庸的几部名著之外，我几乎找不到可以与之媲美的武侠小说。
《绝代双骄》的成功，还在于古龙精心刻画了形形色色的艺术典型：燕南天、江鱼儿、花无缺、江别鹤、江玉郎、“十大恶人”、“十二生肖”、铁心兰、慕容九、黑蜘蛛、南宫柳、苏樱、顾人玉..一个个神态毕真、呼之欲出。这些艺术典型各具面目、各具个性，通过他们可以去体味人生的经验，去领略世界的不平。
你要领悟侠义的涵义，去拜访燕南天；
你要知道爱情的嫉妒，去看邀月宫主；
你要明白世间的奸诈，去结交江别鹤；
你要懂得可怕的忍耐，去认识江玉郎；
你要惊叹人类的残忍，不妨进恶人谷；
你要体味女人的深情，不妨追求苏樱；
你要辨出人生的乏味，不妨找花无缺；
你要了解少女的心态，不妨寻铁心兰；
你要一睹豪赌的气派，看好轩辕三光；
你要悟出经历的磨难，去神交江鱼儿。
第三，《绝代双骄》不仅总体上气魄宏大，而且有些章节尤其写得精采。
我忘不了江枫与花月奴的悲惨下场；
我忘不了江鱼儿在恶人谷中上人生第一课；我忘不了江玉郎在粪坑下面挖出一条生路；我忘不了戴上面具的“江南大侠”的陋舍；我忘不了黑蜘蛛的来去无影；我忘不了苏樱为爱情跳井求爱；
我忘不了人前露笑、背后下手的恶人；
我忘不了江鱼儿与花无缺的最后一战。
这些场面，这些情节，读者读得惊心动魄，牵肠挂肚，心驰神往，欲罢不能。
读了后又是浮想联翩，惊叹倍加，思绪万千，大彻大悟。
《绝代双骄》不是没有缺点，不是没有漏洞。但《绝代双骄》毕竟是中国武侠小说史上的一部巨著，一部兼有可读性与文学性的好作品。它以悲剧落笔，以喜剧收尾，是一幕人生的悲喜剧。它在艺术上完全可以和金庸的《天龙八部》、《倚天屠龙记》媲美，但其格调又低于《笑傲江湖》。各章标题也太平庸。《绝代双骄》名列古龙代表作第二。
1.《多情剑客无情剑》
这是一部以“小李飞刀”李寻欢为主角的小说，但小说题目好像是写阿飞，这未免令人有点遗憾。但这个题目太美，也许作者也不得不用它。
《多情剑客无情剑》，我前后读了三遍，读一遍，多一分惊叹、二分喜欢、三分佩服、四分回味。《多情剑客无情剑》，全书三卷，七十余万字。是古龙作品中最成功的一部。它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。且不论这部小说结构之严谨、描写之细腻、人物之多采、情节之生动，单论李寻欢这个人物即可见作者独具匠心的大手笔。
在古龙笔下的人物典型中，李寻欢是最具个性、最具人性的艺术形象。他既有楚留香、陆小凤的洒脱机智，又有叶开、沈浪的善良心地，他的磨难与痛苦，更不亚于江鱼儿，他的身上，不仅体现了中国武术大家的气度，而且把人性与武学的最深沉的理解融为一体。由于他是一个悲剧人物，因此他的出场更引人注目，更令人同情，更值得人们去观察他和赞美他。
他为了友谊，可以牺牲产业和爱情；
他为了朋友，可以舍弃生命，视死如归；他为了主持正义，可以蒙受恶名，忍辱负重；他为了成人之美，可以从容体现博大的胸襟。他活得痛苦、孤独、冷寂、凄凉；他又活得洒脱、飘逸、旷达、自在。
他既是一个平凡的有血有肉的普通人；他又是一个身怀绝技、见义勇为的侠士。他甘于挑战，又随时准备牺牲自己。
他重于义，为龙啸云、为阿飞、为任何一个求助于他的人；他重于侠，为世间不平、武林安宁、天下太平而搏杀。
他的无情，正是他有情的生动体现；
他的有义，又是他义无反顾的追求。
在某种意义上，《多情剑客无情剑》不仅仅是一部武侠小说，而且是一部对武学真谛的文学解释，还是一部写尽人间炎凉世态而又格调颇高的人情之作，更是一部探索人生真理、触及社会现实的警世之卷。
《多情剑客无情剑》超出了武侠小说传统的创作模式，在艺术上给人以多方面的启示。古龙成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排；有实写，有虚写；有重笔描摹，有轻笔带过；有警句格言，有精采对话；有对内心世界的挖掘，有对氛围的巧妙渲染；有张有弛，有情有味；有峰回路转，有绝处逢生；有悲凉也有幽默；有扣人心弦也有驰骋想象；层出不穷而叙而不乱，悬念迭起而合乎情理；感人肺腑而催人泪下，欲罢不能而回味无穷。
《多情剑客无情剑》充分显示了作者的聪明、机智、深沉、才气和独特的思维方式以及作者内心世界的冲突与多姿多彩的艺术匠心。
《多情剑客无情剑》不是古龙的搁笔之作，在《多情剑客无情剑》之后，古龙又创作了一系列武侠小说，虽然他在不断地“求新求变求突破”，但无论从作品思想深度与艺术完美性来说，都没有能超过这部作品。
因此，《多情剑客无情剑》代表了古龙小说的最高成就。名列首位，无可怀疑。

H. 古龙笔下，有哪些打斗场景非常经典

古龙作为武侠小说四大宗师之一，创作过非常多经典的打斗场景。比如叶孤城与西门吹雪决斗于紫禁之巅，还有火并萧十一郎等，这些打斗描写非常的细致入微，也正是这些细致的打斗场景，才使得古龙笔下的人物栩栩如生。

竹杖毒蛇般刺来，他居然没有动。
不动远比动更困难，也比动更巧妙。
——他为什么不动？
——不动是什么意思？
不动就是动！
——这岂非也正是武功中最奥妙之处？
瞎子一招实招，忽然变成了虚招，一条竹杖，忽然变幻成十七八条。

这是出自古龙火并萧十一郎中的一处精彩的打斗场景，恐龙并没一味的描写穷追猛打以一敌十的萧十一郎。反而他常常用白描的手段，侧面的突出武功的高强。正是这看似简单的一招一式，却可以轻松打败成名已久的武学大师。