武侠小说丛书
A. 关于武侠小说
那就是著名的神州剑气升海上了。发不全，楼主去播客里看
简述台港武侠小说的兴起、沿革与出版
一、追本溯源，一脉相承
编印“台港新派武侠小说精品大展”系列丛书，是中国文坛的大事，也是盛事。
受命主编这套书，是荣幸，也是责任。带着喜悦，也带着惶恐，说明一下我的想法
和做
法。
“小说”，在过去被视作“雕虫小技”的“道”，而“武侠小说”就更是“小道中
的小
道”了。由于时代的改变，今天的武侠小说已有了它一定的地位。
香港、台湾、大陆乃至海外，有相当多的学者、专家们像“治学”、“治史”一样
庄严
地在研究它。他们中有人以西方的文艺理论、文艺心理、美学来剖析、批评它；有人则
像金
圣叹批“才子书”那样来解读它。
我是一个主编报纸副刊近三十年的新闻工作者，我的职责就是负责替读者“找好稿
子、
好作品”。我国有句俗话：“会看的，看门道；不会看的，看热调。”看了三十年的稿
，多
多少少会看“门道”了，在这套系列丛书的“导读”里，我没有什么“高深”和“高明
”的
学问和卓见，只是如何找出“热闹”和“门道”来与读者共享。
这套“台港新派武侠小说精品大展”标榜的是“新”。
“新”，必然是由“旧”孕育、蜕化而来。武侠小说自然也不能例外。换“新”就
不能
弃“旧”。综合学者、专家的考据，为武侠小说清理出一支简略的“话系”：
它应当是起源于太史公的《游侠列传》，历经唐人传奇、宋人评话、清人侠义与公
案说
部，降至民国，有海上漱石生、平江不肖生及赵焕亭等人辈出，并逐渐发扬光大，武侠
小说
于焉成型，并成为大众文学的主流。
到了三、四十年代，还珠楼主、白羽、郑证因、王度庐、朱贞木等北派诸大家与南
方的
顾明道、姚民哀、文公直等崛起武林，开家立派，奠定了武林霸业。
到了一九四九年，近三百万军民涌入台湾，数十万人涌进弹丸小岛的香港。这批万
里投
荒的游子，在客乡草建家园，生活虽日趋安定，但精神食量仍极贫乏，于是，一些藏在
箱
底、渡海而来的武侠小说与言情小说等，就被人当做奇货般的搜求出来，加以翻印出售
。
一时台、港两地的书摊以及刚兴起的小说出租店都摆满这些翻印版本的武侠小说。
这批
寄旅天涯的游子，就全靠这些侠义恩仇、才子佳人的故事，来排遣那满怀乡思、无尽离
愁。
随后有一段时用，台湾当局为了“安内”、为了防止“思乡毒素”影响“民心士气
”，
在戒严法令下，对凡属身在大陆的作家的作品，一律予以查禁；稍后，连香港版的新旧
小
说，也在“暴雨专案”之下遭到全面封杀。
台湾的武侠文坛，正因为有那些新、旧版本的“以身为道”，像浴火历劫重生的凤
凰，
像虫蛹蜕化成的彩蝶，像蚕蛹的破茧而出，孕育出延续的种子，为台湾武侠小说缔造出
以后
灿烂、鼎盛的新机和黄金岁月。
二、兴起。数台、港英雄霸主
到了一九五二年，台湾局面趋于稳定。政府当局实施地方自治，提高民权，开始重
视新
闻舆论；民营报纸也在此时相继问世。
民营报纸为了自身的生存与发展，首须充实内容，而竞争最具威力的利器就是副刊
，于
是，《大华晚报》第一家刊出了郎红浣的长篇武侠小说《古瑟哀弦》，开了风气之先。
新闻、出版较为开放的香港，也于一九五五年前后，升起两道冲霄剑气，那就是梁
羽生
和金庸两位先生的崛起武林。
当时，梁羽生的《龙虎斗京华》连载于香港《大公报》，行后，《新晚报》刊出金
庸的
《书剑恩仇录》。由于反应奇佳，其他报刊群起效尤，纷纷寻访“武林高手”。原本服
务文
化界的如张梦还、牟松庭、倪匡等人，立即弃文从“武”，先后纷骑策马，跃上武侠文
坛。
此时台湾《大华晚报》上郎红浣的三代英雄故事，才不过写到第二代。
在此期间，同属民营的《自立晚报》和《民族晚报》，虽曾连载过太瘦生、龙井天
等人
的武侠小说，唯时有时辍，自难与郎先生论剑争雄。
一九五七年，台湾又崛起两位武侠名家。一位是伴霞楼主，他以《八荒英雄传》及
《紫
府迷踪》雄据《联合报》副刊。另一位就是名满海内外的卧龙生。
卧龙生，本名牛鹤亭，河南人。河南为中华文化发祥之地；豫省流行的河南梆子，
以其
特有的民俗色彩，不但通俗，更蕴藏了丰富的民族幽默。卧龙生少小离家，未能接受完
整的
教育，但他能在梆子戏、大鼓书以及《彭公案》、《七侠五义》等侠义小说里汲取到精
华，
加上他得天独厚的才情，从军中退役后，蛰居台中时，为玉书出版社试写了第一部小说
《惊
虹一剑震江猢》。
哪知“牛”刀小试即“名动江湖”，于是《风尘侠隐》很快便在台中《民声日报》
与读
者见面。
挟《惊虹》、《侠隐》的声威北上，一九五八年他又以《飞燕惊龙》一书进据《大
华晚
报》副刊，与郎红浣先生“老少双侠”平分天下。
此时，诸葛青云、司马翎也应运并出，双双跃马挥戈，逐鹿争鼎。
诸葛青云出身将门，幼时随父戎马天涯，今日燕赵，明天苏杭，年未及冠，游屐已
遍及
大半个中国，加以博闻强记，对还珠楼生更是心仪私淑，是以他的小说走的完全是还珠
的路
子，其后虽思突破，却终未能跳出还珠掌心。
是时，他正以《一剑光寒十四州》在《征信新闻报》副刊图霸王业。
司马翎，又署吴楼居士，也是一位出身将门的少年侠士，此时正负笈政治大学，并
以
《关洛风云录》一书雄峙《民族晚报》，也有待机主盟武林的雄图。
这三位便是当时武侠小说界誉称的“三剑客”；加上已享盛名的伴霞楼主，合称“
四霸
天”。
这誉满台、港的四支健笔，在名编辑王潜石的擘划下，合办了台湾第一本大型武侠
杂志
《艺与文》。只可惜世事瞬变，不久，这本独一无二的武侠杂志，就因伴霞楼主一剑下
香江
而风流云散。
三、黄金岁月
台湾的《艺与文》停刊不久，一九五九年，香港却出现了两本武侠杂志。一本是《
武侠
小说周报》，另一本便是寿命最长、至今仍在发行的《武侠世界》。
《武侠世界》是以“广派”作家蹄风、金锋、江一明等为台柱，《武侠小说周报》
则由
张梦还挂帅。
是时的梁羽生正在埋首创作他的《七剑下天山》，而金庸也正以《射雕英雄传》力
拼张
梦还的《沉剑飞龙记》，“战况”之激烈，被传播界称之为“龙雕之战”。
由于武侠小说广受欢迎，报纸发行量大增。报老板自然财源滚滚，大发利市。
金庸真不愧是天纵英才，他聪明绝顶，一看香港行情，自不甘为人作嫁，遂于一九
六○
年毅然创办《明报》。次年又创办了香港第三本武侠杂志——《武侠与历史》。
香港出版业中原本一枝独秀的伟青出版社也因“武林”、“三育”的继起，形成三
足鼎
立的局面。
在这三数年中，台湾虽没有出现过任何武侠杂志，但出版武侠小说的出版社，却先
后成
立了几十家，而小说出租店更蓬勃发展到三千余家。
台湾这种畸型的发展，完全由于市场大量的需要。
此期间，台湾的报纸，家家竞载武侠小说。几位当代名家如卧龙生、诸葛青云、司
马
翎，每人每天至少有两篇小说在报刊连载；卧龙生全盛期有四五篇。他们不但收入丰厚
，而
且“社会地位”也身价百倍。
流风所至，引得各行各业的人士，个个摩拳擦掌，拍刀跃马，想闯进武侠天地碰碰
运
气。
这不仅是武林的战国时代，也正是武侠小说所仅见的一段黄金岁月，而台湾武侠文
坛在
这风云际会的盛时，的确也人才辈出。
原有的名家，除郎红浣先生因年高退出江湖、颐养天年，伴霞楼主远走香江、侠踪
杳杳
外，卧龙生的《玉钗盟》、《无名萧》、《降雪玄霜》、《素手劫》、《风雨燕归来》
等，
都在这时期完成。
司马翎也写出了《挂剑还情记》、《八表雄风》、《剑神传》等名著。诸葛青云的
《紫
电青霜》、《夺魂旗》、《折剑为盟》、《玉女黄衫》、《半剑一铃》等，也陆续问世
。
其他如柳残阳的《玉面修罗》、东方玉的《北山惊龙》、武陵樵子的《十年孤剑沧
海
盟》、南湘野叟的《碧血丹心》、丁剑霞的《八方风雨会中州》、独抱楼主的《碧玉弓
》、
萧逸的《铁雁霜翎》、古如风的《古佛心灯》、慕容美的《英雄泪》、秦红的《无双剑
》、
孙玉鑫的《万里云罗一雁飞》、墨余生的《海天情侣》、上官鼎的《烽原豪侠传》、陆
鱼的
《少年行》、高庸的《天龙卷》等等，都是脍炙人口、名噪一时的作品。
这时，古龙已侠影初现。他早期的作品《孤星剑》、《剑毒梅香》、《游侠录》等
也都
在此一时期完成。
至一九六四、一九六五年间，台湾武侠文坛又亮起三道星光——
易容，因替卧龙生续完《天香飙》，并完成第一部署名“易容”的处女作《血海行
舟》，立时名扬武林，又继续写出《王者之剑》、《大侠魂》、《河岳点将录》。虽然
就此
封剑，但这几部佳作至今仍畅销不衰。
另一位是接写诸葛青云《血掌龙幡》一炮而红的独孤红。他因此而自立门户，先后
写出
《雍乾飞龙传》、《大明英烈传》、《满江红》、《丹心录》、《玉翎雕》等名篇，而
跻身
名家行列。
再一位也是以接写诸葛青云《江湖夜雨十年灯》而震撼武林的司马紫烟。他连笔名
都和
诸葛青云成了有趣的对偶。
司马紫烟著作甚丰，其中三部尤其出色。第一部就是代诸葛执笔的《江湖夜雨十年
灯》；第二部是《圆月弯刀》，却又早成了古龙名下的作品（古龙定书名，并写了前十
章，
稿约太多，无暇继续，即请司马紫烟续完，最后仍由古龙修改定稿，著作权属于古龙）
；第
三部是在《大华晚报》连载长达五年、一百五十万字的《紫玉钗》。此书在汉麟出版社
出版
时，分成了《上林春》、《长干行》、《玉钗寒》三大部，虽然书名典雅，并精心排印
，却
“叫好不叫座”，因为读者不承认它是武侠小说，只承认它是“历史小说”。
这一段繁华锦锈的黄金岁月，维持了五年之久。所谓“盛极必衰”。当时的台湾，
有不
少政治迷信、政治禁忌。一些无聊的官僚、政客，对武侠小说、电视剧、京剧，制订了
不少
无聊的框框，包括：不能骂“老不死”、不能谈“剪除贪官污吏”、不能提“朝代兴亡
”、
不能“引起思家、思乡”等。像京剧的《如王别姬》、《四郎探母》就是这样被禁演的
。
这时，武侠小说里的侠客，既无贪官可除，当然毋庸“替天行道”，只好一个个去
找
“秘笈”、挖“宝藏”了。
所以，台湾武侠小说被人诟病为“武而不侠”，实在其来有自。
这些无聊的框框，当然也扼杀了武侠小说的生机。
四、古龙之前无“新派”
天下事没有一成不变的。近年来，因武侠小说已受到一定的肯定，遂有了“新派”
之
说。
许多论者咸认为金庸、梁羽生二位是“新派武侠小说”的鼻祖。
这种说法笔者不能苟同。我敬佩金、梁二位的成就，但那只是“变”而不能算“新
”。
这就像传一详。《诗》三百篇是诗，到了“太康体”、“元嘉体”还是诗，再到了“徐
庚
体”、“齐梁诗”、“玉台体”、“元和体”、“长庆体”、“西昆体”，它还是诗。
对这
些，学者、论者仅能将千年以来的诗区分为“古诗”、“近体诗”或“今体诗”，而不
敢称
它是“新诗”。只是到了“五四”，胡适之、徐志摩出，他们的诗才算是“新”诗。
同理，武侠小说只有到了古龙才算是“新”，才堪称之为“新派”。也正因为古龙
的
“脱胎换骨”、“重临江湖”，才又为武侠小说缔造出另一高峰。
古龙，仿佛他天生就是个浪子。有家，却享受不到家的温馨；喜好西洋文学，环境
又使
他无法在“淡江英专”深造下去。自动休学后，就仗着一支代剑的笔，闯荡江湖，四海
为
家。
一九六○年前后，他曾和如日中天的“三剑客”订交，过从甚密。但卧龙的枭雄、
诸葛
的霸气、司马的深沉，使他感受到“三大”的压力，也使他悟出要想和“三大”并驾齐
驱、
一较身手，就必须求变、求新的道理。
于是，他伴着一位具“田园美质”的小家碧玉，远避尘嚣，在一处青山碧水的小镇
，过
着半隐的生活。
浪子和田园，是无法谐和的色调。不到三年，他就痛苦地离开了小镇，也挥别了那
位相
伴三年的“她”，带着无边的迷惘与落寞，重又投入浩瀚江湖。
三年的山林生涯，对他的创作确有相当大的启迪。《绝代双骄》和《楚留香传奇》
中的
《血海飘香》都是在重入江湖后完成的。
这两部作品问世后，古龙的名气越来越大，钞票越来越多，交游也越来越广。
相识满天下，古龙身边没有断过朋友，但知己又有几人？
秦楼舞榭，千金买笑，依红偎翠，名剑风流。古龙身边从未断过女人，然而，他究
竟真
爱过谁？谁又真爱过他？酒醒人散后，依然是一片寂寞，无边萧瑟。
这些悲、欢、离、合，点缀了他的浪子生涯，也走进了他的小说。
于是，他写出了《风云第一刀》。上半部一九六八年连载于香港《武侠世界》，下
部易
名《铁胆大侠魂）连载于一九六九年创刊的香港第四本武侠杂志——《武侠春秋》，一
九六
○年出单行本时将上下部两部合并，改名为《多情到客无情剑》。（此名虽有诗意，但
将第
一主角“小李飞刀”换成“剑客”却不够妥当，故上海学林出版社将其恢复原名。）
此时，香港梁羽生的巅峰之作《萍踪侠影录》、《白发魔女传》以及《云海玉弓缘
》均
已完成。金庸的《天龙八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥视武林，严然有主盟
武林
天下的雄姿。
而张梦还却于此时退出武林去做专业骑师，牟松庭也因故退隐，蹄风移居加拿大，
那
“天下第一快笔”的倪匡忽然兴趣大变，改写起现代动作和科幻小说。
香港武侠文坛的“青黄不接”，只有靠台湾作家的供稿，古龙当然成了第一人选。
就在这一年，他携带一位“东洋美女”搬进了台北市牯岭街的“三福公寓”，过着
神仙
美眷般的生活。这段日子，是古龙一生最快乐、创作力最旺盛的时期。
为了静静品尝、享受这在美好的生活，古龙屏绝了那些交游，但有三个人是仅有的
例
外：一个是“新派”武侠名家高庸，一个是曾多次为各武侠名家捉刀、号称“天下第一
枪
手”的于东楼，还有一个便是正以科幻小说享誉香港的倪匡。
在“三福”这段幸福的日子里，他每天都和高庸、于东楼同进同出，一起谈故事、
写
稿，夜晚则一起去喝酒。他那几部名著如《风云第一刀》，《萧十一郎》，《流星·蝴
蝶·
剑》，《欢乐英雄》，《天涯·明月·刀》，《大人物》，《惊魂六记》第一部的《血
鹦
鹉》，《江湖人》第一部的《三少爷的剑》，《楚留香传奇》续集的《鬼恋传奇》、《
蝙蝠
传奇》、《桃花传奇》、《七种武器》的前五部《长生剑》、《碧玉刀》、《孔雀翎》
、
《多情环》、《霸王枪》，还有金庸亲自向他约稿的《陆小风传奇》等等，几乎都是在
这里
完稿的。
“三福公寓”似乎是块“福”地，古龙就在这里不知不觉中已登上“新派”掌门人
的宝
座。高庸也因写《纸刀》和《祸水双侣》等佳作，而逐渐受到电视界的重视，终于成了
台湾
最负盛名的编剧人之一；而于东楼也在此时创办了汉麟出版社，社址就在“三福公寓”
楼
下。
一九七二年，古龙离开了那位日本美女，又开始了他的浪子生涯。
香港的武侠小说业，此时受到电视台纷纷抢拍武侠剧的影响，市场一蹶不振。金庸
写完
《鹿鼎记》之后，将《明报》副刊的地盘让给了古龙，宣告封笔。香江的武林天下，靠
梁羽
生一人就独木难支了。
台湾武侠小说业也因日本漫画（动画片）和武侠片的涌进，生意一落千丈，无复当
年盛
况。
尽管古龙魅力十足，但他的作品越来越少，自然无法满足广大读者的需求。
几位成名的作家，为了生存，也为了迎合读者的口味，纷纷改变风格，竞相仿效古
龙，
希望写出更新、更好的作品。
在此风尚下，司马翎的《玉钩斜》、《飞羽天关》，慕容美的《烛影摇红》、《天
煞
星》，柳残阳的《枭中雄》、《拂晓刺杀》、《明月不再》等也风光一时。
“新派”统一了武林，古龙当然成了实至名归的“武林至尊”。(按:OK!至尊武侠扫
校)
正所谓“誉，谤亦随之”，此时有人批评古龙武功招式写得太少，不像武侠小说。
陈晓
林先生在他的《奇与正》一文中就说过：“武侠小说发展到古龙时，已经没有办法用武
功或
招式来讨好、吸引读者，因为读者所要看的武侠小说内涵，恐怕不再是一招一式的问题
。”
也有人说古龙缺乏“旧的学养”，少了诗情画意的味道。
也有人批评他行文和排列的方式。
但我却认为，这些地方正是他的“变”和“新”的所在。在此试举《风云第一刀》
第四
十五章《千钧一发》中的一段：
他也希望郭嵩阳还没有遇到荆无命和上官金虹。
他只希望自己现在赶去还不太迟。
现在的确还不太迟。
秋日仍未落到山后，泉水在阳光里闪烁如金。
金黄色的泉水中，忽然飘来一片枫叶。接着是
两片，三片，七片，八片……无数片。
枫叶红如血，泉水也被染红了。
秋尚未残，枫叶怎会凋落？
这种写法，已冶情景于化境。你能说他没有“诗意”吗？
这样的排列，又有什么不好？
而除了古龙，谁有如此匠心妙笔？谁又作过如此的尝试？
五、武侠风云似乎落幕了。
一九七三年，台湾武侠出版业似乎沉入谷底；原本三千多家武侠小说出租店，剩下
的不
到一半，且多半改以出租漫画和娃娃书为主。
武侠出版业的“龙头”真善美出版社改印“仙道丛书”，春秋出版社正计划移民美
国，
“海光”、“新台”早已先后转行，“大美”、”四维”、“明祥”和“新生”，都因
老板
去世而停业，仅剩下“光大”、“南琪”等支撑残局。
香港的《武侠小说周报》、《武侠与历史》早已停刊，《武侠世界》和《武侠春秋
》也
全赖台湾作家的作品才得以支撑。
至于专出武侠书的那几家出版社，早已转了方向，唯有《武侠世界》所属的环球图
书公
司和《武侠春秋》所属的鹤鸣出版公司还偶尔将杂志上刊用的名著，集印出一些单行本
，其
他如“毅力”等出版社，只能靠翻印台湾的作品苟延残喘。
在此期间，古龙的名著如《风云第一刀》、《流星·蝴蝶·剑》、《萧十一郎》、
《楚
留香传奇》和《陆小凤》等，都被香港邵氏影业公司以大手笔的气魂一一拍成电影，台
、港
两地的电视台也把他的小说抢拍成连续剧。一时街头巷尾所看到的都是他的电影海报，
听到
的都是影、视中的主题曲，形成了一股强大的“古龙旋风。”
汉麟出版社和桂冠出版社送乘机把古龙的小说改变版式精版精印，大受欢迎，为市
场掀
起再一次高潮。为了配合这种版本，租书店不得不改制书架。过去不屑销售武侠小说的
各大
书局，甚至连铁路、公路车站的小卖部和机场的书廊都争相销售。这实在是武侠小说式
微中
的异数。
风气一开，也带动了武侠小说版本的革新。
“汉麟”一战成功，创下辉煌成果。武侠名家继古龙之后，卧龙生、柳残阳、独孤
红、
慕容美、司马紫烟、秦红等尽归“汉鳞”旗下，大有一统武林之势。
只是这些名家大多已过中年，创作力日衰，武侠文坛隐呈欲振乏力的倾向，就在此
际，
幸有新星温瑞安之崛起。
温瑞安正值英年，笔疾如风。一九七八年至一九八○年，连续推出了《神州奇侠》
、
《四大名捕》、《白衣方振眉》系列作品。
一九八一年他因“政治”问题被迫离台，去香港另闯天下。一九八二年后，他除了
续写
《神州奇侠》、《四大名捕》、《白衣方振眉》等系列作品外，又创出“神相李布衣”
和
“七大寇”系列，开始创出“后武侠时代”这个名词。
姑不论“后武侠时代”究竟是一种什么样的武侠，也不知他能否像金庸、古龙一样
创造
一个更新的武侠时代，但他勇于求变、求新的精神，还是值得称许和鼓励的。
这时，香港除了温瑞安之外，以接写古龙《惊魂六记》脱颖而出的黄鹰（本名王明
）也
日渐走红，他仿效古龙手法，写出了《天蚕变》、《名剑》、《大侠沈胜衣》等故事；
青年
作家龙乘风（本名陈剑光）也摹仿古龙笔法，写出以龙城璧为主角的《快刀浪子》系列
小
说，均深受年轻读者的喜爱。
台湾再度绽放的“武侠美景”，转眼就又凋谢，古龙和梅宝珠女士结婚，但婚姻生
活并
没有给他带来创作灵感，这个浪子的酒反而越喝越多，体能也越来越差，稿子也越写越
少。
而汉麟出版社也把发行的权利和义务转给了以发行见长的万盛出版公司。于东楼放
下
“铁算盘”。也没有拿起笔，却一袭征衫、云游四海去了。
一九八七年，古龙再做新郎，与第二位太太于秀玲女士结婚，不久便英年遽逝，结
束了
短短四十八年、却多采多姿而又残破、寂寞的一生。
慕容美、司马翎、孙玉鑫、司马紫烟也相继谢世。台湾武侠的黄金岁月、风云时代
，似
乎已开始落幕了。
六、江河万古，仁侠千秋
在蒙蒙阴霾中，香港武侠电影再度兴起，卧龙生受邀重新修订《仙鹤神针》，是名
《新
仙鹤神针》；“逃禅”的于东楼也在友好的鼓舞下，重新拿起那支沉重的笔，一九八八
至一
九九三年，他先后完成了《铁剑流星》、《魔手飞环》（《碧血黄金》系列作）、《短
刀
行》和《侠者》。
他的作品故事明快，用笔简洁，写英雄不神化，写红颜各具风情，较赤裸裸的古龙
更含
蕴有致。
在一片凋零中，于东楼重返江湖，而开始创作他自己的武侠小说，他能不能人力回
天、
挽此武林浩劫？谁也不敢保证。但“继往开来”的事总是需要人来做，有人做才有希望
，武
侠小说也一样。
同时，我坚信：世上只要有人类，就会有纷争和恩怨；只要有人类，就会有恻隐和
同
情。
恻隐就是“仁”，同情就是“侠”。
江河万古不灭，仁侠也必与人类永存天地；而彰显、歌颂仁、侠精神的武侠小说，
也当
然会日新又新，万古长存，永远不致成为“走进历史”的历史名词。
B. 金庸的14部作品按时间先后来排名！！
《书剑恩仇录》（1955年）、《碧血剑》（1956年）、《射雕英雄传》（1957年—1959年）、《雪山飞狐》（1959年）、《神雕侠侣》（1959年—1961年）、《飞狐外传》（1960年—1961年）、《白马啸西风》（1961年）、《鸳鸯刀》（1961年）。
《倚天屠龙记》（1961年）、《连城诀》（1963年）、《天龙八部》（1963年—1966年）、《侠客行》（1965年）、《笑傲江湖》（1967年）、《鹿鼎记》（1969年—1972年）。
1、《书剑恩仇录》
《书剑恩仇录》是金庸创作的首部长篇武侠小说，1955年连载于香港《新晚报》，1980年出版单行本。
该小说以清乾隆年间汉人反满斗争为背景，围绕乾隆皇帝与陈家洛二人间奇特的矛盾纠葛而展开，他俩既是有手足之情的兄弟，又是不共戴天的仇敌，一个是满族皇帝，一个是反清组织红花会的总会主。
该小说将历史与传奇融为一体、虚实相间，史笔与诗情相结合，绘出了一幅波澜壮阔的历史画卷。作品注重人物性格的刻画，写出了许多栩栩如生、神态各异的人物。
虽然比金庸后期的作品尚有不足，但与以前的武侠小说比，已不可同日而语。在语言风格及武功艺术的描写上也都取得了相当高的成就，为作者后期风格的形成奠定了坚实的基础。
2、《碧血剑》
《碧血剑》是当代作家金庸创作的长篇武侠小说，发表于1956年，收录在《金庸作品集》中。
《碧血剑》的主线故事是明末被冤杀的大将袁崇焕之子袁承志及其师门华山派义助闯王，夺取大明江山所引起的一系列江湖恩怨。袁承志的家仇、师仇构成推动故事发展的主要动力，他的复仇之路与天下江山的争夺交织在一起。
在艺术形式方面，金庸在写作时就寻求着突破。他吸取外国文学作品的表现手法，第一次在武侠小说中运用倒叙形式来展示波澜起伏的故事。主要人物“金蛇郎君”夏雪宜自始至终没有出场，他的身世、性格特点、故事，全都通过温仪与何红药两个女人动情的回叙和追忆展现出来。
而这种倒叙、插叙的写作手法，也正是新派武侠小说与旧派武侠小说的一个重要区别，它的运用，为以后武侠小说情节的跌宕起伏开了一个先例。
3、《射雕英雄传》
《射雕英雄传》是金庸创作的长篇武侠小说，最初连载于1957～1959年的《香港商报》，后收录在《金庸作品集》中，是金庸“射雕三部曲”的第一部。
《射雕英雄传》以宁宗庆元五年（1199年）至成吉思汗逝世（1227年）这段历史为背景，反映了南宋抵抗金国与蒙古两大强敌的斗争，充满爱国的民族主义情愫。
该小说历史背景突出，场景纷繁，气势宏伟，具有鲜明的“英雄史诗”风格；在人物创造与情节安排上，它打破了传统武侠小说一味传奇，将人物作为情节附庸的模式。
坚持以创造个性化的人物形象为中心，坚持人物统帅故事，按照人物性格的发展需要及其内在可能性、必然性来设置情节，从而使这部小说达到了事虽奇人却真的妙境。
4、《神雕侠侣》
《神雕侠侣》是作家金庸创作的长篇武侠小说，1959—1961年连载于香港《明报》，共四十回，是金庸“射雕三部曲”系列的第二部。
小说的主脉写的是“叛国贼”杨康之遗孤杨过与其师小龙女之间的爱情故事。杨过从小师从小龙女于古墓之中苦练武功，师徒二人情深义重，却无奈于江湖阴鸷险恶、金兵铁蹄来犯使得有情之人难成眷属。
历经一番坎坷与磨难的考验，杨过冲破封建礼教之禁锢，最终与小龙女由师徒变为“侠侣”。同时，在这段磨难经历中，杨过也消除了对郭靖、黄蓉夫妇的误会，在家仇与国难间作出抉择，成为真正的“侠之大者”。
金庸在该作品中将武功与性格结合起来写。在武功中写个性，成功地塑造了多种鲜活的人物形象。小说中的主要人物性格鲜明，有血有肉，栩栩如生。
5、《飞狐外传》
《飞狐外传》是作家金庸创作的长篇武侠小说，1960年—1961年首次连载于《武侠与历史》杂志。
《飞狐外传》主要讲述《雪山飞狐》主人公胡斐的成长历程，可以看作是《雪山飞狐》的前传。小说以主人公胡斐除暴安良为故事的中心，讲述了胡斐为追杀凤天南在路上所发生的一切，特别是与程灵素、袁紫衣所发生的爱情。
该书是《雪山飞狐》的前传，却写于其后，二者互相关联，却不完全统一。此书之中人物更为增多，人物性格更为丰满。该书在金庸作品中有比较重要地位，在艺术成就上属中乘之作。
参考资料来源：网络——金庸
C. 寻求武侠小说一本
你知道的那本书可以去书店预定的，让他们进货回来。你留下联系方式，到了通知你。
D. 求几本长篇武侠小说 金庸古龙的这些看过了 有的发[email protected]名字也可以 谢谢了
梁羽生“天山三部曲”、温瑞安“四大名捕系列”、黄易《大唐双龙传》、凤歌《昆仑》
个人觉得这几本都很好，值得一看。
E. 梁羽生作品介绍 简介请查收
1、《梁羽生小说全集》是1996年3月广东旅游出版社、花城出版社出版的大孙图书，作者是梁羽生。该套丛书包括《龙虎斗京华》、《白发魔女传》、《七剑下天山》等31部小说。
2、到1984年“封刀”，一共是32年，35部，160册， 1000万字。除武侠外，梁羽生还写散文、评论、随笔、棋话，笔名有陈鲁、冯瑜宁、李夫人等，著有《中国历史新活》、《文艺新谈》、《古今漫话》等。梁羽生、金庸的功绩，在于开了武侠小说的一代新风。“新好仿搭派”不仅是他们自命的，也是得到社会承认的，旧武侠小说虽也热火朝天，但自始至终为新文学所瞧不起，始终难登大雅之堂，当时自命为大雅的报纸和自命为大报的报纸，都不屑于刊登，武侠的读者，还缺少知识分子，而主要是下层的“识字分子”。当时武侠小说的地位，犹如流浪江湖的卖解艺人，看的人虽多，却始终算不得名门正派，金、梁一出，局面顿时改观，各大报也都以重金作稿酬，争相刊登，读者也普及到社会各个阶层，港、台、新、马，一时风起云涌，开创了武侠小说的一个新世纪。随后，关于武侠小说的专门研究也渐成热潮，与纯文学相比美。梁羽生不仅在写武侠方面友拿是大家，在评武侠方面也是大家。1966年香港《海光文艺》上发表过一篇署名倭硕之的《金庸梁羽生合论》，其实就是梁羽生所写，他说：“梁羽生是名士气味甚浓（中国式）的，而金庸则是现代的 ‘洋才子’。梁羽生受中国传统文化（包括诗词、小说、历史等等）的影响较深，而金庸接受西方文艺（包括电影）的影响则较重。”这个观点至今仍有影响。1977年，他在新加坡写作人协会讲《从文艺观点看武侠小说》，提出了 “宁可无武，不可无侠”的观点。
F. 金庸武侠小说所有的名字
《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《射雕英雄传》、《雪山飞狐》、《飞狐外传》、《白马啸西风》、《鸳鸯刀》、《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》、《连城诀》(原名素心剑)、《天龙八部》、《侠客行》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》、《越女剑》。
这些作品初于报刊连载，即甚受读者欢迎；经作者集结修订单行出版后，在华文圈广为流传，尤以长篇作品更为畅销。其作品大量并多次由台湾、香港、新加坡、中国大陆等地的影视集团改编摄制成电视剧和电影。
陈世骧曾说：“金庸武侠小说可与元剧之异军突起相比。既表天才，亦关世运。所不同者今世独见一人而已。”
总览金庸的几部成熟武侠作品，除融合了武术、气功、悬疑、言情、历史等常见风格以外，还加入了很多古代文艺，以及天文地理等知识性元素。他的小说中塑造了新的武侠形象，打破了主人公必英俊潇洒，聪明正直的传统模式，亦展现出他对种族仇杀的负面态度。因此，金庸被一些评论者称为“侠之大者”。
(6)武侠小说丛书扩展阅读：
金学
由于金庸小说深受欢迎，不少文字工作者都提笔撰写感想、书评，而真正“研究”金庸小说，倪匡乃第一人。倪匡提出了“金学”一词。不过金庸本身对这名称有点抗拒，认为有高攀专研《红楼梦》的红学之嫌。现在大多统称“金庸小说研究”。
当台湾远流出版社取得金庸小说版权后，随着台湾解严，一直被认定为禁书的金庸小说随之出版。在1980年，远流出版社出版了一系列由沈登恩主编的“金学研究丛书”。
“博益”及“明窗”亦出版了一系列名人谈金庸的丛书，当时任职《明报》督印人、前香港立法会议员吴霭仪亦写了《金庸小说的男子》、《金庸小说看人生》、《金庸小说的女子》及《金庸小说的情》，杨兴安的《金庸笔下世界》。
当金庸小说在中国大陆正式授权出版后，“金庸小说研究”更为热闹，除小说内容、人物、历史背景之外以至武功招式及饮食菜谱等不一而足。比较不同版本之间的差别更是研究的重点。现时陈墨和潘国森依然经常评论金庸小说。
G. 梁羽生武侠小说那个出版社好
花城出版社。《梁羽生小说全集》是1996年3月广东旅游旁丛出版社、花城出版社出版的图书，作者是梁羽生。该套运御樱丛书包括《龙虎斗京华》、《白发魔女传》、《七剑下天山》等31部小说。梁羽生武侠小说花城出版社好，拆搏此套书是著名武侠小说作家、新派武侠小说开山祖师梁羽生先生的小说全集，共55本。花城出版社三十多年来，不仅有一支政治过硬、业务精通、在学术上有相当成就的编辑队伍，而且团结了一大批著名作家，出版了大批为读者喜爱的精品图书。敢为天下先，是花城出版社最突出的特色。
H. 浅谈武侠小说
提起武侠小说，大家首先想到的可能是金庸、古龙这些近现代的大家。但若追根溯源起来武侠小说的历史可以说是相当的久远了，武侠小说的滥觞有二：“一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传；二是魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说。”
对于武侠这个词我们可以使用拆开来解读，所谓的“侠”，按照韩非子的说法就是以武犯禁之人。这类人大都具有极强的正义感，具有舍己救人、见义勇为的高尚品行，但他们也大都不遵守法律规定，因此虽然在百姓中很受欢迎，但也由于其特立独行的行为常受到统治者的敌视。值得一提的是，在西方是没有侠这个概念的，他们在电影中所塑造的一系列角色都是以人（man）来结尾，例如蜘蛛人、钢铁人。翻译到中国之后都被冠以侠的名号，这种处理还是很贴切的。至于“武”就很好理解了，在火药发明普及之前，刀枪剑戟都被称为冷兵器。在冷兵器时代，个人的武术技巧就显得十分重要，而侠客们若想行侠仗义，一身出色的武艺自然也是必须的。而讲述武艺高强之人行侠仗义的小说，就是所谓的武侠小说了，今天我就在此简单介绍下大家所熟知的近现代武侠小说。
武侠小说界有许多大家，遗憾的是我个人目前只看通读过金庸先生的作品，单他一人的作品就已经是不小的阅读量了。金庸先生是近几年离世的，得知消息时还略有些惋惜。毕竟他对我们的影响还是非常的，这里的影响并不是仅限于文化上，还有实打实的经济效益。我的家乡十堰以武当山而闻名，而武当的名号这么响亮很大程度上都是因为金庸先生在作品中的描绘、介绍。虽然在武侠小说的创作中绕不开武当，但作为素材的选用也算是一种互利共赢的关系。更重要的是在金庸的众多小说里，对于武当派的描写都是正面的，而小说中其它的诸多门派甚至少林寺都有不少黑历史。正是得益于金庸先生在作品中的宣传，我家乡的武当山才能享有如此高的知名度，进而吸引了众多游客，促进了当地的经济发展。
虽然对于金庸的作品很小便有所耳闻，而那时各个电视台也都争相播放着根据他作品而改编的电视剧，但遗憾的是我一直没有去进一步了解。一直到高中时候，身边有一个同学阅读《神雕侠侣》的时候引起了我的强烈兴趣，而后我才对金庸的书有所接触。
对于当时的我而言，想读是一回事，能否读到又是另一回事。所幸的是，我们高中时候校图书馆还是有一定的馆藏的。而对于那时的我而言，读书便是唯一的娱乐活动了，我也因此时常去图书馆里漫游。例如《明朝那些事儿》就是我在图书馆里发现的，后来在我的不断探索下，终于在图书馆里找到全册的《射雕英雄传》、《神雕侠侣》与《倚天屠龙记》。对于那时候的我而言无异于是发现了宝库一般，虽然一次只能借两本书，但这么多的小说也就意味着我很长一段时间的精神生活也就有了着落。不过最初还是有不小的阅读障碍的，因为学校图书馆里的几套丛书都是上世纪八十年代的，可以说是年代感十足了。不仅因为小说的内部都是繁体字，就连排版方式都与现在大不相同，例如书中的文字不是横向排列而是纵向，我必须一竖行读下来才能再读下一行，除此之外还要按照从右往左的顺序来进行阅读。对于除此阅读这类书目的我来说，无疑是一件十分困难的事情，但苦于没有其它版本可以观看。最终故事的吸引力战胜了阅读上的困难，经过我的不断努力终于适应了这种奇怪的排布方式，还把周遭旁观的同学也给惊到了。
金庸的武侠小说给那时候的我带来了极大的乐趣，因为他的作品永远是架构于历史的大框架之下，所以对于同时热爱历史与文学的我而言是一种极大的满足。虽然其中掺杂有不少民间野史与小说家之言，但单就提升阅读的体验而言无疑是极佳的。例如与成吉思汗谈笑风生的郭靖，跟王保保斗智斗勇的张无忌都给那时的我留下了深刻的映像。我看了金庸的小说之后才发现，先前看过的网络小说的很多套路都与金庸的书一模一样，明显有抄袭借鉴的嫌疑。但金庸的小说并非是什么网络快餐文化，正因为金庸的书里蕴含了许多历史与文化元素，由于金庸出色的历史与文学功底，所以他才敢以历史作为素材来收放自如。例如我高三时候语文老师提到过《天龙八部》里有介绍一种菊花名字很奇特，我当即反应过来是”抓破美人脸”，因为这种菊花整体是白色而唯中间有几点红，就好像美人的脸被抓破了一样才有了这样的名字。这就是其中的文化底蕴，真是令人看过之后就难以忘记了。不过语文老师当时提问的时候只有我答上来了，其余同学基本处于一脸懵逼的状态。看来我们这代人读武侠小说的已经极少了，这类小说似乎是上一代人日常娱乐了。
金庸的武侠小说之中除了武打的场景，同样不乏感情戏的刻画。塑造了张无忌赵敏，杨过小龙女，郭靖黄蓉这许多对神仙眷侣。能写出这许多的爱情故事，我原以为金庸在现实生活中也是个风流才子，结果反而有些平淡了。反倒他的表哥徐志摩是个风流浪子，可能是这位表哥对金庸的影响吧。除此之外最令人钦佩的是金庸对于女性心理的描写，金庸在作品之中塑造了许多个性鲜明的女性形象。金庸作为男人对女性的心理了解得如此透彻，并且能用笔触表达出来。这种技巧同文化底蕴一样也是学不来的，恐怕要等到多谈恋爱之后才能有所领略感悟吧。
金庸先生的一生可以说是著作等身了：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。这副对联虽然并十分工整，但恰如其分地将金庸创作的大部分作品包含了进来。时至今日我也基本上阅读完了，其中给我留下最深印象的还是《鹿鼎记》了。对于《鹿鼎记》，并不能称之为是一本武侠小说，倒是称之为官场小说要更为贴切一些，阅读起来颇有些清朝的讽刺小说《官场现形记》的感觉。
首先《鹿鼎记》作为金庸的封笔之作，此时金庸的创作技巧已经锤炼的炉火纯青。金庸在之前的小说中塑造了很多武功盖世的英雄豪杰形象，其中有郭靖这般大智若愚的，也有张无忌这般身世坎坷的，还有段誉这样运气极好的。这些人的经历、个性虽然各不相同，但都为人正直且用情专一。但到了最后，金庸不打算再塑造这样的英雄大侠了。专门反其道而行之，选择这样一个贪财好色、贪生怕死且毫无武功的韦小宝作为全书的主角。韦小宝不仅为人圆滑老道、满嘴谎话，甚至喜欢动辄跟人发誓道：“我若是骗你，就是婊子养的。”只因为韦小宝的母亲是个妓女，说他是婊子养的倒也是实话。而到了小说的最后，韦小宝一个人娶了七个老婆，相当于前面小说中七个主角的量了。
单就这点而言，这本小说对于习惯了金庸创作的读者而言确实很有吸引力。对于鹿鼎记我之前看过一个十分有趣的评价：金庸用前面十几本小说来描写江湖的故事，到了《鹿鼎记》又创作出了一个堂吉诃德般的形象来对先前塑造的江湖进行讽刺。韦小宝本身便是对之前英雄豪杰的反讽。
韦小宝这个形象虽然不完美，但胜在真实。在这里还要提到一部作品：《阿Q正传》，金庸自己在回忆《鹿鼎记》的时候，也曾多次提到过阿Q与韦小宝形象的关系。他说过：“写这部书时，我经常想起鲁迅的《阿Q正传》所强调的中国人的精神胜利。精神胜利的意念在中国的确相当悠久而普遍，但是却不是中国所独有的。有时走访国外，我也常发现：几乎每个地方的人民都有他们精神胜利的方式。所以我试图从另一角度去探索中国人所特有的一面性格。”同样都是对典型中国人形象的塑造，我认为《鹿鼎记》虽然在深度上不如《阿Q正传》，但作为长篇小说，在广度上还是有所胜过的。
此外金庸在《鹿鼎记》这本书中也一改了先前的政治正确，在金庸之前的作品中通常都是以汉族政权作为正统出现的。无论是先前的宋政权还是后面的明政权，都将它们放在正统的地位。而这一本书中虽然同样有反清复明的天地会众人，但金庸对于这批人大部分都是采取明褒暗贬的态度。例如即便大敌当前却依旧为了争论谁所拥立的皇帝是正统而内斗，清朝尚未动手，自己便损耗个七七八八了。
例如韦小宝的师傅陈近南，可以说是《鹿鼎记》中为数不多的正面人物了，金庸早在陈近南出场前就借旁人之口评价他说：平生不识陈近南，便称英雄也枉然。而陈近南出场时更是牌面十足：原本见到谁都谎话连篇的韦小宝竟被他的气势镇住，吓得把自己的底细全抖落出来了。陈近南这个人很像金庸之前小说中郭靖、萧峰这样的大侠，武艺高强又义薄云天。就是这样一个主角般完美的人物，最后却死于自己人之手，让人不得不扼腕叹息。若是将《鹿鼎记》比作《堂吉诃德》，陈近南便是类似于堂吉诃德这样的理想主义者，虽然一生怀抱着反清复明的理想最后却被历史的车轮所碾压，而韦小宝这样现实的桑丘倒是混的风生水起。因此若是读者像阅读金庸先前的小说一样将自己代入反清复明的立场可能会被气个半死。
实际上这也是历史的现实。我曾听闻这样的说法：若是心脏不好想多活几年的就不要去读南明史了，南明史读起来比晚清史还要让人生气。晚清时候毕竟是社会制度的落后，失败已是大势所趋。南明却完全是一手好牌打得稀烂，因为一些没必要的内耗使得原本一片大好的局面崩盘。这些内斗的人失败自然不值得同情，但那些仁人志士的悲剧命运着实令人惋惜，毕竟满人进关后也没想到仅凭自己的人数、实力能征服偌大一个中华，原本打算抢一票就走的他们也架不住敌人的疯狂白给。
所以若是抛开原本的正统思想来看《鹿鼎记》的话，会发现金庸所塑造的康熙是一个勤勤恳恳励精图治的贤王形象，比南明这边的统治者不知道高明多少。而即便这样，在书中顾炎武、黄宗羲等人在意识到明朝的王室子弟都靠不住后竟然选择推举韦小宝来当皇帝。虽然他没有文化且贪财好色，但在他们眼里韦小宝就是比康熙适合当皇帝，仅仅因为康熙是个满族人而韦小宝可能是个汉族人罢了。这一段可以看作金庸对这些老儒们的无情讽刺了。
而鹿鼎记的结尾更是让人耳目一新，前文所说韦小宝可能是个汉族人，说“可能”是因为韦小宝的母亲是个妓女，结局则是韦小宝的母亲在回忆当年怀韦小宝的时候究竟接过哪些客人，最后韦小宝可能是汉人，也可能是满人，还可能是胡人，是西藏的喇嘛也说不定。知道最后也没弄清楚韦小宝究竟是哪族人，金庸正是用这种幽默的笔调对当时一些盲目的民族主义者进行了隐晦的讽刺，同时也是对自己先前一些作品之中所表达出的价值观的讽刺。包含了对先前作品的继承与批判，同时又从另一个方面来对国人的精神进行剖析，这或许就是《鹿鼎记》这本书获得了极高评价的原因吧。
武侠小说似乎是个很新奇的产物，虽然探讨前身的话《七侠五义》这类侠义小说或许可以归结为一类。但究其本源的话其实还是上世纪由金庸、古龙、梁羽生这三大家所创作的为主，而这几人之前之后都不再有优秀的武侠小说的创作了，因此武侠小说其实是一个时代的产物。若是仔细了解的话，金庸的许多武侠小说最初其实都是在《明报》上面连载的，大获成功之后再编汇成书进行出版。那个时代的很多武侠小说都是如此，因此可以说这是上世纪六七十年代城市居民精神生活匮乏的一种产物。
并且那时候的武侠小说经三大家的创作，其中的套路、流程基本都已确定下来。而后的创作很难再有心意，甚至可以这么说，纵观现在各类连载小说网上，没有几本书可以跳脱出这武侠小说的三大家们的套路。除却套路被开发完以外，更为重要的是武侠小说中精神内核也被这些名家们发掘得七七八八了。单就金庸的作品而言，其中既有侠之大者为国为民的郭靖，亦有笑傲江湖、洒脱自在的令狐冲，既有天生愚笨但运气超群的虚竹，还有生性顽劣、特立独行的杨过，更不用提极具国民性的化身韦小宝了。
这还但是以主角而言，众多配角们的形象就更鲜明了。因此后世才没有了类似的武侠小说创作，一动笔就多半会落入前人的窠臼也是其中的原因之一。所幸这三位大家已经为后人留下了众多了精神财富，借用周敦颐的一句话：可远观而不可亵玩焉，如此便好。
I. 关于武侠小说
那就是著名的神州剑气升海上了。
发不全，楼主去播客里看
简述台港武侠小说的兴起、沿革与出版
一、追本溯源，一脉相承
编印“台港新派武侠小说精品大展”系列丛书，是中国文坛的大事，也是盛事。
受命主编这套书，是荣幸，也是责任。
带着喜悦，也带着惶恐，说明一下我的想法
和做
法。
“小说”，在过去被视作“雕虫小技”的“道”，而“武侠小说”就更是“小道中
的小
道”了。
由于时代的改变，今天的武侠小说已有了它一定的地位。
香港、台湾、大陆乃至海外，有相当多的学者、专家们像“治学”、“治史”一样
庄严
地在研究它。
他们中有人以西方的文艺理论、文艺心理、美学来剖析、批评它；有人则
像金
圣叹批“才子书”那样来解读它。
我是一个主编报纸副刊近三十年的新闻工作者，我的职责就是负责替读者“找好稿
子、
好作品”。
我国有句俗话：“会看的，看门道；不会看的，看热调。
”看了三十年的稿
，多
多少少会看“门道”了，在这套系列丛书的“导读”里，我没有什么“高深”和“高明
”的
学问和卓见，只是如何找出“热闹”和“门道”来与读者共享。
这套“台港新派武侠小说精品大展”标榜的是“新”。
“新”，必然是由“旧”孕育、蜕化而来。
武侠小说自然也不能例外。
换“新”就
不能
弃“旧”。
综合学者、专家的考据，为武侠小说清理出一支简略的“话系”：
它应当是起源于太史公的《游侠列传》，历经唐人传奇、宋人评话、清人侠义与公
案说
部，降至民国，有海上漱石生、平江不肖生及赵焕亭等人辈出，并逐渐发扬光大，武侠
小说
于焉成型，并成为大众文学的主流。
到了三、四十年代，还珠楼主、白羽、郑证因、王度庐、朱贞木等北派诸大家与南
方的
顾明道、姚民哀、文公直等崛起武林，开家立派，奠定了武林霸业。
到了一九四九年，近三百万军民涌入台湾，数十万人涌进弹丸小岛的香港。
这批万
里投
荒的游子，在客乡草建家园，生活虽日趋安定，但精神食量仍极贫乏，于是，一些藏在
箱
底、渡海而来的武侠小说与言情小说等，就被人当做奇货般的搜求出来，加以翻印出售
。
一时台、港两地的书摊以及刚兴起的小说出租店都摆满这些翻印版本的武侠小说。
这批
寄旅天涯的游子，就全靠这些侠义恩仇、才子佳人的故事，来排遣那满怀乡思、无尽离
愁。
随后有一段时用，台湾当局为了“安内”、为了防止“思乡毒素”影响“民心士气
”，
在 *** 法令下，对凡属身在大陆的作家的作品，一律予以查禁；稍后，连香港版的新旧
小
说，也在“暴雨专案”之下遭到全面封杀。
台湾的武侠文坛，正因为有那些新、旧版本的“以身为道”，像浴火历劫重生的凤
凰，
像虫蛹蜕化成的彩蝶，像蚕蛹的破茧而出，孕育出延续的种子，为台湾武侠小说缔造出
以后
灿烂、鼎盛的新机和黄金岁月。
二、兴起。
数台、港英雄霸主
到了一九五二年，台湾局面趋于稳定。
*** 当局实施地方自治，提高民权，开始重
视新
闻舆论；民营报纸也在此时相继问世。
民营报纸为了自身的生存与发展，首须充实内容，而竞争最具威力的利器就是副刊
，于
是，《大华晚报》第一家刊出了郎红浣的长篇武侠小说《古瑟哀弦》，开了风气之先。
新闻、出版较为开放的香港，也于一九五五年前后，升起两道冲霄剑气，那就是梁
羽生
和金庸两位先生的崛起武林。
当时，梁羽生的《龙虎斗京华》连载于香港《大公报》，行后，《新晚报》刊出金
庸的
《书剑恩仇录》。
由于反应奇佳，其他报刊群起效尤，纷纷寻访“武林高手”。
原本服
务文
化界的如张梦还、牟松庭、倪匡等人，立即弃文从“武”，先后纷骑策马，跃上武侠文
坛。
此时台湾《大华晚报》上郎红浣的三代英雄故事，才不过写到第二代。
在此期间，同属民营的《自立晚报》和《民族晚报》，虽曾连载过太瘦生、龙井天
等人
的武侠小说，唯时有时辍，自难与郎先生论剑争雄。
一九五七年，台湾又崛起两位武侠名家。
一位是伴霞楼主，他以《八荒英雄传》及
《紫
府迷踪》雄据《联合报》副刊。
另一位就是名满海内外的卧龙生。
卧龙生，本名牛鹤亭，河南人。
河南为中华文化发祥之地；豫省流行的河南梆子，
以其
特有的民俗色彩，不但通俗，更蕴藏了丰富的民族幽默。
卧龙生少小离家，未能接受完
整的
教育，但他能在梆子戏、大鼓书以及《彭公案》、《七侠五义》等侠义小说里汲取到精
华，
加上他得天独厚的才情，从军中退役后，蛰居台中时，为玉书出版社试写了第一部小说
《惊
虹一剑震江猢》。
哪知“牛”刀小试即“名动江湖”，于是《风尘侠隐》很快便在台中《民声日报》
与读
者见面。
挟《惊虹》、《侠隐》的声威北上，一九五八年他又以《飞燕惊龙》一书进据《大
华晚
报》副刊，与郎红浣先生“老少双侠”平分天下。
此时，诸葛青云、司马翎也应运并出，双双跃马挥戈，逐鹿争鼎。
诸葛青云出身将门，幼时随父戎马天涯，今日燕赵，明天苏杭，年未及冠，游屐已
遍及
大半个中国，加以博闻强记，对还珠楼生更是心仪私淑，是以他的小说走的完全是还珠
的路
子，其后虽思突破，却终未能跳出还珠掌心。
是时，他正以《一剑光寒十四州》在《征信新闻报》副刊图霸王业。
司马翎，又署吴楼居士，也是一位出身将门的少年侠士，此时正负笈政治大学，并
以
《关洛风云录》一书雄峙《民族晚报》，也有待机主盟武林的雄图。
这三位便是当时武侠小说界誉称的“三剑客”；加上已享盛名的伴霞楼主，合称“
四霸
天”。
这誉满台、港的四支健笔，在名编辑王潜石的擘划下，合办了台湾第一本大型武侠
杂志
《艺与文》。
只可惜世事瞬变，不久，这本独一无二的武侠杂志，就因伴霞楼主一剑下
香江
而风流云散。
三、黄金岁月
台湾的《艺与文》停刊不久，一九五九年，香港却出现了两本武侠杂志。
一本是《
武侠
小说周报》，另一本便是寿命最长、至今仍在发行的《武侠世界》。
《武侠世界》是以“广派”作家蹄风、金锋、江一明等为台柱，《武侠小说周报》
则由
张梦还挂帅。
是时的梁羽生正在埋首创作他的《七剑下天山》，而金庸也正以《射雕英雄传》力
拼张
梦还的《沉剑飞龙记》，“战况”之激烈，被传播界称之为“龙雕之战”。
由于武侠小说广受欢迎，报纸发行量大增。
报老板自然财源滚滚，大发利市。
金庸真不愧是天纵英才，他聪明绝顶，一看香港行情，自不甘为人作嫁，遂于一九
六○
年毅然创办《明报》。
次年又创办了香港第三本武侠杂志——《武侠与历史》。
香港出版业中原本一枝独秀的伟青出版社也因“武林”、“三育”的继起，形成三
足鼎
立的局面。
在这三数年中，台湾虽没有出现过任何武侠杂志，但出版武侠小说的出版社，却先
后成
立了几十家，而小说出租店更蓬勃发展到三千余家。
台湾这种畸型的发展，完全由于市场大量的需要。
此期间，台湾的报纸，家家竞载武侠小说。
几位当代名家如卧龙生、诸葛青云、司
马
翎，每人每天至少有两篇小说在报刊连载；卧龙生全盛期有四五篇。
他们不但收入丰厚
，而
且“社会地位”也身价百倍。
流风所至，引得各行各业的人士，个个摩拳擦掌，拍刀跃马，想闯进武侠天地碰碰
运
气。
这不仅是武林的战国时代，也正是武侠小说所仅见的一段黄金岁月，而台湾武侠文
坛在
这风云际会的盛时，的确也人才辈出。
原有的名家，除郎红浣先生因年高退出江湖、颐养天年，伴霞楼主远走香江、侠踪
杳杳
外，卧龙生的《玉钗盟》、《无名萧》、《降雪玄霜》、《素手劫》、《风雨燕归来》
等，
都在这时期完成。
司马翎也写出了《挂剑还情记》、《八表雄风》、《剑神传》等名著。
诸葛青云的
《紫
电青霜》、《夺魂旗》、《折剑为盟》、《玉女黄衫》、《半剑一铃》等，也陆续问世
。
其他如柳残阳的《玉面修罗》、东方玉的《北山惊龙》、武陵樵子的《十年孤剑沧
海
盟》、南湘野叟的《碧血丹心》、丁剑霞的《八方风雨会中州》、独抱楼主的《碧玉弓
》、
萧逸的《铁雁霜翎》、古如风的《古佛心灯》、慕容美的《英雄泪》、秦红的《无双剑
》、
孙玉鑫的《万里云罗一雁飞》、墨余生的《海天情侣》、上官鼎的《烽原豪侠传》、陆
鱼的
《少年行》、高庸的《天龙卷》等等，都是脍炙人口、名噪一时的作品。
这时，古龙已侠影初现。
他早期的作品《孤星剑》、《剑毒梅香》、《游侠录》等
也都
在此一时期完成。
至一九 *** 、一九六五年间，台湾武侠文坛又亮起三道星光——
易容，因替卧龙生续完《天香飙》，并完成第一部署名“易容”的处女作《血海行
舟》，立时名扬武林，又继续写出《王者之剑》、《大侠魂》、《河岳点将录》。
虽然
就此
封剑，但这几部佳作至今仍畅销不衰。
另一位是接写诸葛青云《血掌龙幡》一炮而红的独孤红。
他因此而自立门户，先后
写出
《雍乾飞龙传》、《大明英烈传》、《满江红》、《丹心录》、《玉翎雕》等名篇，而
跻身
名家行列。
再一位也是以接写诸葛青云《江湖夜雨十年灯》而震撼武林的司马紫烟。
他连笔名
都和
诸葛青云成了有趣的对偶。
司马紫烟著作甚丰，其中三部尤其出色。
第一部就是代诸葛执笔的《江湖夜雨十年
灯》；第二部是《圆月弯刀》，却又早成了古龙名下的作品（古龙定书名，并写了前十
章，
稿约太多，无暇继续，即请司马紫烟续完，最后仍由古龙修改定稿，著作权属于古龙）
；第
三部是在《大华晚报》连载长达五年、一百五十万字的《紫玉钗》。
此书在汉麟出版社
出版
时，分成了《上林春》、《长干行》、《玉钗寒》三大部，虽然书名典雅，并精心排印
，却
“叫好不叫座”，因为读者不承认它是武侠小说，只承认它是“历史小说”。
这一段繁华锦锈的黄金岁月，维持了五年之久。
所谓“盛极必衰”。
当时的台湾，
有不
少政治迷信、政治禁忌。
一些无聊的官僚、政客，对武侠小说、电视剧、京剧，制订了
不少
无聊的框框，包括：不能骂“老不死”、不能谈“剪除贪官污吏”、不能提“朝代兴亡
”、
不能“引起思家、思乡”等。
像京剧的《如王别姬》、《四郎探母》就是这样被禁演的
。
这时，武侠小说里的侠客，既无贪官可除，当然毋庸“替天行道”，只好一个个去
找
“秘笈”、挖“宝藏”了。
所以，台湾武侠小说被人诟病为“武而不侠”，实在其来有自。
这些无聊的框框，当然也扼杀了武侠小说的生机。
四、古龙之前无“新派”
天下事没有一成不变的。
近年来，因武侠小说已受到一定的肯定，遂有了“新派”
之
说。
许多论者咸认为金庸、梁羽生二位是“新派武侠小说”的鼻祖。
这种说法笔者不能苟同。
我敬佩金、梁二位的成就，但那只是“变”而不能算“新
”。
这就像传一详。
《诗》三百篇是诗，到了“太康体”、“元嘉体”还是诗，再到了“徐
庚
体”、“齐梁诗”、“玉台体”、“元和体”、“长庆体”、“西昆体”，它还是诗。
对这
些，学者、论者仅能将千年以来的诗区分为“古诗”、“近体诗”或“今体诗”，而不
敢称
它是“新诗”。
只是到了“五四”，胡适之、徐志摩出，他们的诗才算是“新”诗。
同理，武侠小说只有到了古龙才算是“新”，才堪称之为“新派”。
也正因为古龙
的
“脱胎换骨”、“重临江湖”，才又为武侠小说缔造出另一高峰。
古龙，仿佛他天生就是个浪子。
有家，却享受不到家的温馨；喜好西洋文学，环境
又使
他无法在“淡江英专”深造下去。
自动休学后，就仗着一支代剑的笔，闯荡江湖，四海
为
家。
一九六○年前后，他曾和如日中天的“三剑客”订交，过从甚密。
但卧龙的枭雄、
诸葛
的霸气、司马的深沉，使他感受到“三大”的压力，也使他悟出要想和“三大”并驾齐
驱、
一较身手，就必须求变、求新的道理。
于是，他伴着一位具“田园美质”的小家碧玉，远避尘嚣，在一处青山碧水的小镇
，过
着半隐的生活。
浪子和田园，是无法谐和的色调。
不到三年，他就痛苦地离开了小镇，也挥别了那
位相
伴三年的“她”，带着无边的迷惘与落寞，重又投入浩瀚江湖。
三年的山林生涯，对他的创作确有相当大的启迪。
《绝代双骄》和《楚留香传奇》
中的
《血海飘香》都是在重入江湖后完成的。
这两部作品问世后，古龙的名气越来越大，钞票越来越多，交游也越来越广。
相识满天下，古龙身边没有断过朋友，但知己又有几人？
秦楼舞榭，千金买笑，依红偎翠，名剑风流。
古龙身边从未断过女人，然而，他究
竟真
爱过谁？谁又真爱过他？酒醒人散后，依然是一片寂寞，无边萧瑟。
这些悲、欢、离、合，点缀了他的浪子生涯，也走进了他的小说。
于是，他写出了《风云第一刀》。
上半部一九六八年连载于香港《武侠世界》，下
部易
名《铁胆大侠魂）连载于一九六九年创刊的香港第四本武侠杂志——《武侠春秋》，一
九六
○年出单行本时将上下部两部合并，改名为《多情到客无情剑》。
（此名虽有诗意，但
将第
一主角“小李飞刀”换成“剑客”却不够妥当，故上海学林出版社将其恢复原名。
）
此时，香港梁羽生的巅峰之作《萍踪侠影录》、《白发魔女传》以及《云海玉弓缘
》均
已完成。
金庸的《天龙八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥视武林，严然有主盟
武林
天下的雄姿。
而张梦还却于此时退出武林去做专业骑师，牟松庭也因故退隐，蹄风移居加拿大，
那
“天下第一快笔”的倪匡忽然兴趣大变，改写起现代动作和科幻小说。
香港武侠文坛的“青黄不接”，只有靠台湾作家的供稿，古龙当然成了第一人选。
就在这一年，他携带一位“东洋美女”搬进了台北市牯岭街的“三福公寓”，过着
神仙
美眷般的生活。
这段日子，是古龙一生最快乐、创作力最旺盛的时期。
为了静静品尝、享受这在美好的生活，古龙屏绝了那些交游，但有三个人是仅有的
例
外：一个是“新派”武侠名家高庸，一个是曾多次为各武侠名家捉刀、号称“天下第一
枪
手”的于东楼，还有一个便是正以科幻小说享誉香港的倪匡。
在“三福”这段幸福的日子里，他每天都和高庸、于东楼同进同出，一起谈故事、
写
稿，夜晚则一起去喝酒。
他那几部名著如《风云第一刀》，《萧十一郎》，《流星·蝴
蝶·
剑》，《欢乐英雄》，《天涯·明月·刀》，《大人物》，《惊魂六记》第一部的《血
鹦
鹉》，《江湖人》第一部的《三少爷的剑》，《楚留香传奇》续集的《鬼恋传奇》、《
蝙蝠
传奇》、《桃花传奇》、《七种武器》的前五部《长生剑》、《碧玉刀》、《孔雀翎》
、
《多情环》、《霸王枪》，还有金庸亲自向他约稿的《陆小风传奇》等等，几乎都是在
这里
完稿的。
“三福公寓”似乎是块“福”地，古龙就在这里不知不觉中已登上“新派”掌门人
的宝
座。
高庸也因写《纸刀》和《祸水双侣》等佳作，而逐渐受到电视界的重视，终于成了
台湾
最负盛名的编剧人之一；而于东楼也在此时创办了汉麟出版社，社址就在“三福公寓”
楼
下。
一九七二年，古龙离开了那位日本美女，又开始了他的浪子生涯。
香港的武侠小说业，此时受到电视台纷纷抢拍武侠剧的影响，市场一蹶不振。
金庸
写完
《鹿鼎记》之后，将《明报》副刊的地盘让给了古龙，宣告封笔。
香江的武林天下，靠
梁羽
生一人就独木难支了。
台湾武侠小说业也因日本漫画（动画片）和武侠片的涌进，生意一落千丈，无复当
年盛
况。
尽管古龙魅力十足，但他的作品越来越少，自然无法满足广大读者的需求。
几位成名的作家，为了生存，也为了迎合读者的口味，纷纷改变风格，竞相仿效古
龙，
希望写出更新、更好的作品。
在此风尚下，司马翎的《玉钩斜》、《飞羽天关》，慕容美的《烛影摇红》、《天
煞
星》，柳残阳的《枭中雄》、《拂晓刺杀》、《明月不再》等也风光一时。
“新派”统一了武林，古龙当然成了实至名归的“武林至尊”。
(按:OK!至尊武侠扫
校)
正所谓“誉，谤亦随之”，此时有人批评古龙武功招式写得太少，不像武侠小说。
陈晓
林先生在他的《奇与正》一文中就说过：“武侠小说发展到古龙时，已经没有办法用武
功或
招式来讨好、吸引读者，因为读者所要看的武侠小说内涵，恐怕不再是一招一式的问题
。”
也有人说古龙缺乏“旧的学养”，少了诗情画意的味道。
也有人批评他行文和排列的方式。
但我却认为，这些地方正是他的“变”和“新”的所在。
在此试举《风云第一刀》
第四
十五章《千钧一发》中的一段：
他也希望郭嵩阳还没有遇到荆无命和上官金虹。
他只希望自己现在赶去还不太迟。
现在的确还不太迟。
秋日仍未落到山后，泉水在阳光里闪烁如金。
金黄色的泉水中，忽然飘来一片枫叶。
接着是
两片，三片，七片，八片……无数片。
枫叶红如血，泉水也被染红了。
秋尚未残，枫叶怎会凋落？
这种写法，已冶情景于化境。
你能说他没有“诗意”吗？
这样的排列，又有什么不好？
而除了古龙，谁有如此匠心妙笔？谁又作过如此的尝试？
五、武侠风云似乎落幕了。
一九七三年，台湾武侠出版业似乎沉入谷底；原本三千多家武侠小说出租店，剩下
的不
到一半，且多半改以出租漫画和娃娃书为主。
武侠出版业的“龙头”真善美出版社改印“仙道丛书”，春秋出版社正计划移民美
国，
“海光”、“新台”早已先后转行，“大美”、”四维”、“明祥”和“新生”，都因
老板
去世而停业，仅剩下“光大”、“南琪”等支撑残局。
香港的《武侠小说周报》、《武侠与历史》早已停刊，《武侠世界》和《武侠春秋
》也
全赖台湾作家的作品才得以支撑。
至于专出武侠书的那几家出版社，早已转了方向，唯有《武侠世界》所属的环球图
书公
司和《武侠春秋》所属的鹤鸣出版公司还偶尔将杂志上刊用的名著，集印出一些单行本
，其
他如“毅力”等出版社，只能靠翻印台湾的作品苟延残喘。
在此期间，古龙的名著如《风云第一刀》、《流星·蝴蝶·剑》、《萧十一郎》、
《楚
留香传奇》和《陆小凤》等，都被香港邵氏影业公司以大手笔的气魂一一拍成电影，台
、港
两地的电视台也把他的小说抢拍成连续剧。
一时街头巷尾所看到的都是他的电影海报，
听到
的都是影、视中的主题曲，形成了一股强大的“古龙旋风。”
汉麟出版社和桂冠出版社送乘机把古龙的小说改变版式精版精印，大受欢迎，为市
场掀
起再一次 *** 。
为了配合这种版本，租书店不得不改制书架。
过去不屑销售武侠小说的
各大
书局，甚至连铁路、公路车站的小卖部和机场的书廊都争相销售。
这实在是武侠小说式
微中
的异数。
风气一开，也带动了武侠小说版本的革新。
“汉麟”一战成功，创下辉煌成果。
武侠名家继古龙之后，卧龙生、柳残阳、独孤
红、
慕容美、司马紫烟、秦红等尽归“汉鳞”旗下，大有一统武林之势。
只是这些名家大多已过中年，创作力日衰，武侠文坛隐呈欲振乏力的倾向，就在此
际，
幸有新星温瑞安之崛起。
温瑞安正值英年，笔疾如风。
一九七八年至一九八○年，连续推出了《神州奇侠》
、
《四大名捕》、《白衣方振眉》系列作品。
一九八一年他因“政治”问题被迫离台，去香港另闯天下。
一九八二年后，他除了
续写
《神州奇侠》、《四大名捕》、《白衣方振眉》等系列作品外，又创出“神相李布衣”
和
“七大寇”系列，开始创出“后武侠时代”这个名词。
姑不论“后武侠时代”究竟是一种什么样的武侠，也不知他能否像金庸、古龙一样
创造
一个更新的武侠时代，但他勇于求变、求新的精神，还是值得称许和鼓励的。
这时，香港除了温瑞安之外，以接写古龙《惊魂六记》脱颖而出的黄鹰（本名王明
）也
日渐走红，他仿效古龙手法，写出了《天蚕变》、《名剑》、《大侠沈胜衣》等故事；
青年
作家龙乘风（本名陈剑光）也摹仿古龙笔法，写出以龙城璧为主角的《快刀浪子》系列
小
说，均深受年轻读者的喜爱。
台湾再度绽放的“武侠美景”，转眼就又凋谢，古龙和梅宝珠女士结婚，但婚姻生
活并
没有给他带来创作灵感，这个浪子的酒反而越喝越多，体能也越来越差，稿子也越写越
少。
而汉麟出版社也把发行的权利和义务转给了以发行见长的万盛出版公司。
于东楼放
下
“铁算盘”。
也没有拿起笔，却一袭征衫、云游四海去了。
一九八七年，古龙再做新郎，与第二位太太于秀玲女士结婚，不久便英年遽逝，结
束了
短短四十八年、却多采多姿而又残破、寂寞的一生。
慕容美、司马翎、孙玉鑫、司马紫烟也相继谢世。
台湾武侠的黄金岁月、风云时代
，似
乎已开始落幕了。
六、江河万古，仁侠千秋
在蒙蒙阴霾中，香港武侠电影再度兴起，卧龙生受邀重新修订《仙鹤神针》，是名
《新
仙鹤神针》；“逃禅”的于东楼也在友好的鼓舞下，重新拿起那支沉重的笔，一九八八
至一
九九三年，他先后完成了《铁剑流星》、《魔手飞环》（《碧血黄金》系列作）、《短
刀
行》和《侠者》。
他的作品故事明快，用笔简洁，写英雄不神化，写红颜各具风情，较 *** 裸的古龙
更含
蕴有致。
在一片凋零中，于东楼重返江湖，而开始创作他自己的武侠小说，他能不能人力回
天、
挽此武林浩劫？谁也不敢保证。
但“继往开来”的事总是需要人来做，有人做才有希望
，武
侠小说也一样。
同时，我坚信：世上只要有人类，就会有纷争和恩怨；只要有人类，就会有恻隐和
同
情。
恻隐就是“仁”，同情就是“侠”。
江河万古不灭，仁侠也必与人类永存天地；而彰显、歌颂仁、侠精神的武侠小说，
也当
然会日新又新，万古长存，永远不致成为“走进历史”的历史名词。
J. 是国最早的武侠小说是哪一部
最早的武侠小说是汉末时代诞生的《燕丹子》,这部以荆柯刺秦王为题材的小说塑造了荆柯、田光、燕子丹等中国历史上第一批有着具体形象的“侠”人物。