新派武侠小说研究协会
⑴ 什么叫香港新派武侠小说
分类: 地区 >> 香港
解析:
者众多，这也是香港报刊的一个与众不同的特点。报刊经营者的所思所<br>
想是如何投合读者的趣味，增加销量，连载武侠小说吸引读者正是出自<br>
这一需求而出现的。<br>
香港新派武侠小说即是缘此而生。1952年，香港武术界太极门与白<br>
鹤门发生争执，他们先在报纸上互相攻讦，后又约定在澳门新花园擂台<br>
比武，这件事轰动了整个香港，当地的报刊自然不肯放过对这场比赛的<br>
报导渲染。《今晚报》的编者借题发挥，向读者预告从比赛的第二天起<br>
将有精彩的武侠小说连载满足读者，香港新派武侠小说的第一部作品梁<br>
羽生的《龙虎斗京华》就这样匆匆问世了。这一经营策略果然有效，小<br>
说受到了读者的热烈欢迎，报纸的销量自然也大增。金庸在自己的《书<br>
剑恩仇录》、《射雕英雄传》名声大噪后，自己独立创办《明报》，以<br>
自己的武侠小说吸引读者，制造市场。金庸在《明报》连载的第一部武<br>
侠小说是《神雕侠侣》，在《射雕英雄传》的盛名之下再写这部续集实<br>
非易事，但事关《明报》的兴衰，金庸不能不分外注意。在金庸的精心<br>
操作下，逗昌《神雕侠侣》大获成功，赢得了读者的欢迎，《明报》也由此<br>
打开了销路。金庸后来在谈到他的武侠小说时，表示最喜欢这部《神雕<br>
侠侣》，这种喜欢恐怕不完全是基于艺术上的原因，其中分明包含了他<br>
的事业成功的喜悦。<br>
梁羽生、金庸等人的武侠小说创作事实上首先是一种商业行为，新<br>
派武侠小说的形态也就不能不受到商业性的规定。研究新派武侠小说山让扒，<br>
这是最重要的一个视角，但从目下对新派武侠小说的研究来看，这一点<br>
似乎并未引起重视。<br>
新派武侠小说的诞生形式是报纸连载，这就要求作者赶时间、抢速<br>
度，到时候就一定要交出作品，不容迟疑。在这种作者没有余裕精雕细<br>
琢的情况下，小说中出现草率之处势在难免。新派武侠小说中事理逻辑<br>
上的错漏颇不缺乏，这一点已有不少人指出过，如金庸的朋友许希哲先<br>
生曾专门发表了《忙里偷闲话武侠——读金庸的“天龙八部”与“倚天<br>
屠龙记”随笔》一文，（注：三毛等：《金庸百家谈》，春风文艺出版<br>
社1987年11月滑神第1版。 ）指出了《天龙八部》与《倚天屠龙记》两部小<br>
说情节上的多处错误。金庸曾多次谈到，他的小说自报刊连载
⑵ 新派武侠的起源与发展
1952年，香港武术界太极门与白鹤门发生争执，他们先在报纸上互相攻讦，后又约定在澳门新花园擂台比武，这件事轰动了整个香港，当地的报刊自然不肯放过对这场比赛的报导渲染。《今晚报》的编者借题发挥，向读者预告从比赛的第二天起将有精彩的武侠小说连载满足读者，香港新派武侠小说的第一部作品梁羽生《龙虎斗京华》就这样匆匆问世了。这一经营策略果然有效，小说受到了读者的热烈欢迎，报纸的销量自然也大增。金庸在自己的《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》名声大噪后，自己独立创办《明报》，以自己的武侠小说吸引读者，制造市场。金庸在《明报》连载的第一部武侠小说是《神雕侠侣》，在《射雕英雄传》的盛名之下再写这部续集实非易事，但事关《明报》的兴衰，金庸不能不分外注意。在金庸的精心操作下，《神雕侠侣》大获成功，赢得了读者的欢迎，《明报》也由此打开了销路。金庸后来在谈到他的武侠小说时，表示最喜欢这部《神雕侠侣》，这种喜欢恐怕不完全是基于艺术上的原因，其中分明包含了他事业成功的喜悦。
梁羽生、金庸等人的武侠小说创作事实上首先是一种商业行为，新派武侠小说的形态也就不能不受到商业性的规定。研究新派武侠小说，这是最重要的一个视角，但从目下对新派武侠小说的研究来看，这一点似乎并未引起重视。
新派武侠小说的诞生形式是报纸连载，这就要求作者赶时间、抢速度，到时候就一定要交出作品，不容迟疑。在这种作者没有余裕精雕细琢的情况下，小说中出现草率之处势在难免。新派武侠小说中事理逻辑上的错漏颇不缺乏，这一点已有不少人指出过，如金庸的朋友许希哲先生曾专门发表了《忙里偷闲话武侠——读金庸的“天龙八部”与“倚天屠龙记”随笔》一文，（注：三毛等：《金庸百家谈》，春风文艺出版社1987年11月第1版。 ）指出了《天龙八部》与《倚天屠龙记》两部小说情节上的多处错误。金庸曾多次谈到，他的小说自报刊连载到出版以致重印，修订之处很多，“约略估计，原书的十分之六七的句子都已改过了，原书的脱漏粗疏之处，大致已作了一些改正。”（注：金庸：《雪山飞狐·后记》，三联书店（港）1994年5月第1版。）“现在修改校订后重印，几乎每一句子都曾改过。甚至第三次校样还是给改的一塌糊涂。”（注：金庸：《书剑恩仇录·后记》，三联书店（港）1994 年5月第1版。 ）这一方面说明了金庸的认真负责——事后能够重新校订自己的作品，这在香港实属少见，多数人连重读自己作品的时间都没有，但另一方面又说明了这些小说在当初发表时是如何的草率。
随着古龙的成熟和崛起，《多情剑客无情剑》、《陆小凤》、《流星蝴蝶剑》、《七种武器》和《楚留香》 流行于世，《欢乐英雄》的出现更带来了古龙事业的高峰。
这时的古龙才是一只飞舞的蝴蝶，他已经到了一生的颠峰时刻。 《欢乐英雄》塑造的英雄人物是生动的、充满活力和生机的。
再这里，古龙完完全全的脱离了旧派小说的束缚，没有了金庸“大一统”式的江湖和老式的恩怨情仇，脱离了扎根在江湖中的名门大派和规矩。
有的是直接的探索和挖掘人性、人心，赞美友爱、宽容、同情和理解。
这才是古龙小说的精髓所在，这才是真真正正的“侠之风流”和“新派武侠小说”。
在这时，古龙终于从仰视金庸到了平视金庸。
他打破了“金庸不可被超越”、“金庸之后无武侠”的神话，而且他还创造了神话，是古龙自己的神话！
金庸也被这个后起之秀吸引住了，在金庸封笔之后，他诚恳的邀请古龙在他的“明报”上连载小说。
这对古龙来说，是很荣幸的，也很愿意，因为这已经证明了他自己的地位与价值。
因为这是“武侠神话”金庸亲自向他邀请！！
而且第一个邀请的就是古龙！
古龙心里是窃喜的！！
其后，他在明报上连载了《陆小凤》。
金庸证明了古龙在武侠小说史上的地位。
⑶ 关于武侠小说
那就是著名的神州剑气升海上了。
发不全，楼主去播客里看
简述台港武侠小说的兴起、沿革与出版
一、追本溯源，一脉相承
编印“台港新派武侠小说精品大展”系列丛书，是中国文坛的大事，也是盛事。
受命主编这套书，是荣幸，也是责任。
带着喜悦，也带着惶恐，说明一下我的想法
和做
法。
“小说”，在过去被视作“雕虫小技”的“道”，而“武侠小说”就更是“小道中
的小
道”了。
由于时代的改变，今天的武侠小说已有了它一定的地位。
香港、台湾、大陆乃至海外，有相当多的学者、专家们像“治学”、“治史”一样
庄严
地在研究它。
他们中有人以西方的文艺理论、文艺心理、美学来剖析、批评它；有人则
像金
圣叹批“才子书”那样来解读它。
我是一个主编报纸副刊近三十年的新闻工作者，我的职责就是负责替读者“找好稿
子、
好作品”。
我国有句俗话：“会看的，看门道；不会看的，看热调。
”看了三十年的稿
，多
多少少会看“门道”了，在这套系列丛书的“导读”里，我没有什么“高深”和“高明
”的
学问和卓见，只是如何找出“热闹”和“门道”来与读者共享。
这套“台港新派武侠小说精品大展”标榜的是“新”。
“新”，必然是由“旧”孕育、蜕化而来。
武侠小说自然也不能例外。
换“新”就
不能
弃“旧”。
综合学者、专家的考据，为武侠小说清理出一支简略的“话系”：
它应当是起源于太史公的《游侠列传》，历经唐人传奇、宋人评话、清人侠义与公
案说
部，降至民国，有海上漱石生、平江不肖生及赵焕亭等人辈出，并逐渐发扬光大，武侠
小说
于焉成型，并成为大众文学的主流。
到了三、四十年代，还珠楼主、白羽、郑证因、王度庐、朱贞木等北派诸大家与南
方的
顾明道、姚民哀、文公直等崛起武林，开家立派，奠定了武林霸业。
到了一九四九年，近三百万军民涌入台湾，数十万人涌进弹丸小岛的香港。
这批万
里投
荒的游子，在客乡草建家园，生活虽日趋安定，但精神食量仍极贫乏，于是，一些藏在
箱
底、渡海而来的武侠小说与言情小说等，就被人当做奇货般的搜求出来，加以翻印出售
。
一时台、港两地的书摊以及刚兴起的小说出租店都摆满这些翻印版本的武侠小说。
这批
寄旅天涯的游子，就全靠这些侠义恩仇、才子佳人的故事，来排遣那满怀乡思、无尽离
愁。
随后有一段时用，台湾当局为了“安内”、为了防止“思乡毒素”影响“民心士气
”，
在 *** 法令下，对凡属身在大陆的作家的作品，一律予以查禁；稍后，连香港版的新旧
小
说，也在“暴雨专案”之下遭到全面封杀。
台湾的武侠文坛，正因为有那些新、旧版本的“以身为道”，像浴火历劫重生的凤
凰，
像虫蛹蜕化成的彩蝶，像蚕蛹的破茧而出，孕育出延续的种子，为台湾武侠小说缔造出
以后
灿烂、鼎盛的新机和黄金岁月。
二、兴起。
数台、港英雄霸主
到了一九五二年，台湾局面趋于稳定。
*** 当局实施地方自治，提高民权，开始重
视新
闻舆论；民营报纸也在此时相继问世。
民营报纸为了自身的生存与发展，首须充实内容，而竞争最具威力的利器就是副刊
，于
是，《大华晚报》第一家刊出了郎红浣的长篇武侠小说《古瑟哀弦》，开了风气之先。
新闻、出版较为开放的香港，也于一九五五年前后，升起两道冲霄剑气，那就是梁
羽生
和金庸两位先生的崛起武林。
当时，梁羽生的《龙虎斗京华》连载于香港《大公报》，行后，《新晚报》刊出金
庸的
《书剑恩仇录》。
由于反应奇佳，其他报刊群起效尤，纷纷寻访“武林高手”。
原本服
务文
化界的如张梦还、牟松庭、倪匡等人，立即弃文从“武”，先后纷骑策马，跃上武侠文
坛。
此时台湾《大华晚报》上郎红浣的三代英雄故事，才不过写到第二代。
在此期间，同属民营的《自立晚报》和《民族晚报》，虽曾连载过太瘦生、龙井天
等人
的武侠小说，唯时有时辍，自难与郎先生论剑争雄。
一九五七年，台湾又崛起两位武侠名家。
一位是伴霞楼主，他以《八荒英雄传》及
《紫
府迷踪》雄据《联合报》副刊。
另一位就是名满海内外的卧龙生。
卧龙生，本名牛鹤亭，河南人。
河南为中华文化发祥之地；豫省流行的河南梆子，
以其
特有的民俗色彩，不但通俗，更蕴藏了丰富的民族幽默。
卧龙生少小离家，未能接受完
整的
教育，但他能在梆子戏、大鼓书以及《彭公案》、《七侠五义》等侠义小说里汲取到精
华，
加上他得天独厚的才情，从军中退役后，蛰居台中时，为玉书出版社试写了第一部小说
《惊
虹一剑震江猢》。
哪知“牛”刀小试即“名动江湖”，于是《风尘侠隐》很快便在台中《民声日报》
与读
者见面。
挟《惊虹》、《侠隐》的声威北上，一九五八年他又以《飞燕惊龙》一书进据《大
华晚
报》副刊，与郎红浣先生“老少双侠”平分天下。
此时，诸葛青云、司马翎也应运并出，双双跃马挥戈，逐鹿争鼎。
诸葛青云出身将门，幼时随父戎马天涯，今日燕赵，明天苏杭，年未及冠，游屐已
遍及
大半个中国，加以博闻强记，对还珠楼生更是心仪私淑，是以他的小说走的完全是还珠
的路
子，其后虽思突破，却终未能跳出还珠掌心。
是时，他正以《一剑光寒十四州》在《征信新闻报》副刊图霸王业。
司马翎，又署吴楼居士，也是一位出身将门的少年侠士，此时正负笈政治大学，并
以
《关洛风云录》一书雄峙《民族晚报》，也有待机主盟武林的雄图。
这三位便是当时武侠小说界誉称的“三剑客”；加上已享盛名的伴霞楼主，合称“
四霸
天”。
这誉满台、港的四支健笔，在名编辑王潜石的擘划下，合办了台湾第一本大型武侠
杂志
《艺与文》。
只可惜世事瞬变，不久，这本独一无二的武侠杂志，就因伴霞楼主一剑下
香江
而风流云散。
三、黄金岁月
台湾的《艺与文》停刊不久，一九五九年，香港却出现了两本武侠杂志。
一本是《
武侠
小说周报》，另一本便是寿命最长、至今仍在发行的《武侠世界》。
《武侠世界》是以“广派”作家蹄风、金锋、江一明等为台柱，《武侠小说周报》
则由
张梦还挂帅。
是时的梁羽生正在埋首创作他的《七剑下天山》，而金庸也正以《射雕英雄传》力
拼张
梦还的《沉剑飞龙记》，“战况”之激烈，被传播界称之为“龙雕之战”。
由于武侠小说广受欢迎，报纸发行量大增。
报老板自然财源滚滚，大发利市。
金庸真不愧是天纵英才，他聪明绝顶，一看香港行情，自不甘为人作嫁，遂于一九
六○
年毅然创办《明报》。
次年又创办了香港第三本武侠杂志——《武侠与历史》。
香港出版业中原本一枝独秀的伟青出版社也因“武林”、“三育”的继起，形成三
足鼎
立的局面。
在这三数年中，台湾虽没有出现过任何武侠杂志，但出版武侠小说的出版社，却先
后成
立了几十家，而小说出租店更蓬勃发展到三千余家。
台湾这种畸型的发展，完全由于市场大量的需要。
此期间，台湾的报纸，家家竞载武侠小说。
几位当代名家如卧龙生、诸葛青云、司
马
翎，每人每天至少有两篇小说在报刊连载；卧龙生全盛期有四五篇。
他们不但收入丰厚
，而
且“社会地位”也身价百倍。
流风所至，引得各行各业的人士，个个摩拳擦掌，拍刀跃马，想闯进武侠天地碰碰
运
气。
这不仅是武林的战国时代，也正是武侠小说所仅见的一段黄金岁月，而台湾武侠文
坛在
这风云际会的盛时，的确也人才辈出。
原有的名家，除郎红浣先生因年高退出江湖、颐养天年，伴霞楼主远走香江、侠踪
杳杳
外，卧龙生的《玉钗盟》、《无名萧》、《降雪玄霜》、《素手劫》、《风雨燕归来》
等，
都在这时期完成。
司马翎也写出了《挂剑还情记》、《八表雄风》、《剑神传》等名著。
诸葛青云的
《紫
电青霜》、《夺魂旗》、《折剑为盟》、《玉女黄衫》、《半剑一铃》等，也陆续问世
。
其他如柳残阳的《玉面修罗》、东方玉的《北山惊龙》、武陵樵子的《十年孤剑沧
海
盟》、南湘野叟的《碧血丹心》、丁剑霞的《八方风雨会中州》、独抱楼主的《碧玉弓
》、
萧逸的《铁雁霜翎》、古如风的《古佛心灯》、慕容美的《英雄泪》、秦红的《无双剑
》、
孙玉鑫的《万里云罗一雁飞》、墨余生的《海天情侣》、上官鼎的《烽原豪侠传》、陆
鱼的
《少年行》、高庸的《天龙卷》等等，都是脍炙人口、名噪一时的作品。
这时，古龙已侠影初现。
他早期的作品《孤星剑》、《剑毒梅香》、《游侠录》等
也都
在此一时期完成。
至一九 *** 、一九六五年间，台湾武侠文坛又亮起三道星光——
易容，因替卧龙生续完《天香飙》，并完成第一部署名“易容”的处女作《血海行
舟》，立时名扬武林，又继续写出《王者之剑》、《大侠魂》、《河岳点将录》。
虽然
就此
封剑，但这几部佳作至今仍畅销不衰。
另一位是接写诸葛青云《血掌龙幡》一炮而红的独孤红。
他因此而自立门户，先后
写出
《雍乾飞龙传》、《大明英烈传》、《满江红》、《丹心录》、《玉翎雕》等名篇，而
跻身
名家行列。
再一位也是以接写诸葛青云《江湖夜雨十年灯》而震撼武林的司马紫烟。
他连笔名
都和
诸葛青云成了有趣的对偶。
司马紫烟著作甚丰，其中三部尤其出色。
第一部就是代诸葛执笔的《江湖夜雨十年
灯》；第二部是《圆月弯刀》，却又早成了古龙名下的作品（古龙定书名，并写了前十
章，
稿约太多，无暇继续，即请司马紫烟续完，最后仍由古龙修改定稿，著作权属于古龙）
；第
三部是在《大华晚报》连载长达五年、一百五十万字的《紫玉钗》。
此书在汉麟出版社
出版
时，分成了《上林春》、《长干行》、《玉钗寒》三大部，虽然书名典雅，并精心排印
，却
“叫好不叫座”，因为读者不承认它是武侠小说，只承认它是“历史小说”。
这一段繁华锦锈的黄金岁月，维持了五年之久。
所谓“盛极必衰”。
当时的台湾，
有不
少政治迷信、政治禁忌。
一些无聊的官僚、政客，对武侠小说、电视剧、京剧，制订了
不少
无聊的框框，包括：不能骂“老不死”、不能谈“剪除贪官污吏”、不能提“朝代兴亡
”、
不能“引起思家、思乡”等。
像京剧的《如王别姬》、《四郎探母》就是这样被禁演的
。
这时，武侠小说里的侠客，既无贪官可除，当然毋庸“替天行道”，只好一个个去
找
“秘笈”、挖“宝藏”了。
所以，台湾武侠小说被人诟病为“武而不侠”，实在其来有自。
这些无聊的框框，当然也扼杀了武侠小说的生机。
四、古龙之前无“新派”
天下事没有一成不变的。
近年来，因武侠小说已受到一定的肯定，遂有了“新派”
之
说。
许多论者咸认为金庸、梁羽生二位是“新派武侠小说”的鼻祖。
这种说法笔者不能苟同。
我敬佩金、梁二位的成就，但那只是“变”而不能算“新
”。
这就像传一详。
《诗》三百篇是诗，到了“太康体”、“元嘉体”还是诗，再到了“徐
庚
体”、“齐梁诗”、“玉台体”、“元和体”、“长庆体”、“西昆体”，它还是诗。
对这
些，学者、论者仅能将千年以来的诗区分为“古诗”、“近体诗”或“今体诗”，而不
敢称
它是“新诗”。
只是到了“五四”，胡适之、徐志摩出，他们的诗才算是“新”诗。
同理，武侠小说只有到了古龙才算是“新”，才堪称之为“新派”。
也正因为古龙
的
“脱胎换骨”、“重临江湖”，才又为武侠小说缔造出另一高峰。
古龙，仿佛他天生就是个浪子。
有家，却享受不到家的温馨；喜好西洋文学，环境
又使
他无法在“淡江英专”深造下去。
自动休学后，就仗着一支代剑的笔，闯荡江湖，四海
为
家。
一九六○年前后，他曾和如日中天的“三剑客”订交，过从甚密。
但卧龙的枭雄、
诸葛
的霸气、司马的深沉，使他感受到“三大”的压力，也使他悟出要想和“三大”并驾齐
驱、
一较身手，就必须求变、求新的道理。
于是，他伴着一位具“田园美质”的小家碧玉，远避尘嚣，在一处青山碧水的小镇
，过
着半隐的生活。
浪子和田园，是无法谐和的色调。
不到三年，他就痛苦地离开了小镇，也挥别了那
位相
伴三年的“她”，带着无边的迷惘与落寞，重又投入浩瀚江湖。
三年的山林生涯，对他的创作确有相当大的启迪。
《绝代双骄》和《楚留香传奇》
中的
《血海飘香》都是在重入江湖后完成的。
这两部作品问世后，古龙的名气越来越大，钞票越来越多，交游也越来越广。
相识满天下，古龙身边没有断过朋友，但知己又有几人？
秦楼舞榭，千金买笑，依红偎翠，名剑风流。
古龙身边从未断过女人，然而，他究
竟真
爱过谁？谁又真爱过他？酒醒人散后，依然是一片寂寞，无边萧瑟。
这些悲、欢、离、合，点缀了他的浪子生涯，也走进了他的小说。
于是，他写出了《风云第一刀》。
上半部一九六八年连载于香港《武侠世界》，下
部易
名《铁胆大侠魂）连载于一九六九年创刊的香港第四本武侠杂志——《武侠春秋》，一
九六
○年出单行本时将上下部两部合并，改名为《多情到客无情剑》。
（此名虽有诗意，但
将第
一主角“小李飞刀”换成“剑客”却不够妥当，故上海学林出版社将其恢复原名。
）
此时，香港梁羽生的巅峰之作《萍踪侠影录》、《白发魔女传》以及《云海玉弓缘
》均
已完成。
金庸的《天龙八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥视武林，严然有主盟
武林
天下的雄姿。
而张梦还却于此时退出武林去做专业骑师，牟松庭也因故退隐，蹄风移居加拿大，
那
“天下第一快笔”的倪匡忽然兴趣大变，改写起现代动作和科幻小说。
香港武侠文坛的“青黄不接”，只有靠台湾作家的供稿，古龙当然成了第一人选。
就在这一年，他携带一位“东洋美女”搬进了台北市牯岭街的“三福公寓”，过着
神仙
美眷般的生活。
这段日子，是古龙一生最快乐、创作力最旺盛的时期。
为了静静品尝、享受这在美好的生活，古龙屏绝了那些交游，但有三个人是仅有的
例
外：一个是“新派”武侠名家高庸，一个是曾多次为各武侠名家捉刀、号称“天下第一
枪
手”的于东楼，还有一个便是正以科幻小说享誉香港的倪匡。
在“三福”这段幸福的日子里，他每天都和高庸、于东楼同进同出，一起谈故事、
写
稿，夜晚则一起去喝酒。
他那几部名著如《风云第一刀》，《萧十一郎》，《流星·蝴
蝶·
剑》，《欢乐英雄》，《天涯·明月·刀》，《大人物》，《惊魂六记》第一部的《血
鹦
鹉》，《江湖人》第一部的《三少爷的剑》，《楚留香传奇》续集的《鬼恋传奇》、《
蝙蝠
传奇》、《桃花传奇》、《七种武器》的前五部《长生剑》、《碧玉刀》、《孔雀翎》
、
《多情环》、《霸王枪》，还有金庸亲自向他约稿的《陆小风传奇》等等，几乎都是在
这里
完稿的。
“三福公寓”似乎是块“福”地，古龙就在这里不知不觉中已登上“新派”掌门人
的宝
座。
高庸也因写《纸刀》和《祸水双侣》等佳作，而逐渐受到电视界的重视，终于成了
台湾
最负盛名的编剧人之一；而于东楼也在此时创办了汉麟出版社，社址就在“三福公寓”
楼
下。
一九七二年，古龙离开了那位日本美女，又开始了他的浪子生涯。
香港的武侠小说业，此时受到电视台纷纷抢拍武侠剧的影响，市场一蹶不振。
金庸
写完
《鹿鼎记》之后，将《明报》副刊的地盘让给了古龙，宣告封笔。
香江的武林天下，靠
梁羽
生一人就独木难支了。
台湾武侠小说业也因日本漫画（动画片）和武侠片的涌进，生意一落千丈，无复当
年盛
况。
尽管古龙魅力十足，但他的作品越来越少，自然无法满足广大读者的需求。
几位成名的作家，为了生存，也为了迎合读者的口味，纷纷改变风格，竞相仿效古
龙，
希望写出更新、更好的作品。
在此风尚下，司马翎的《玉钩斜》、《飞羽天关》，慕容美的《烛影摇红》、《天
煞
星》，柳残阳的《枭中雄》、《拂晓刺杀》、《明月不再》等也风光一时。
“新派”统一了武林，古龙当然成了实至名归的“武林至尊”。
(按:OK!至尊武侠扫
校)
正所谓“誉，谤亦随之”，此时有人批评古龙武功招式写得太少，不像武侠小说。
陈晓
林先生在他的《奇与正》一文中就说过：“武侠小说发展到古龙时，已经没有办法用武
功或
招式来讨好、吸引读者，因为读者所要看的武侠小说内涵，恐怕不再是一招一式的问题
。”
也有人说古龙缺乏“旧的学养”，少了诗情画意的味道。
也有人批评他行文和排列的方式。
但我却认为，这些地方正是他的“变”和“新”的所在。
在此试举《风云第一刀》
第四
十五章《千钧一发》中的一段：
他也希望郭嵩阳还没有遇到荆无命和上官金虹。
他只希望自己现在赶去还不太迟。
现在的确还不太迟。
秋日仍未落到山后，泉水在阳光里闪烁如金。
金黄色的泉水中，忽然飘来一片枫叶。
接着是
两片，三片，七片，八片……无数片。
枫叶红如血，泉水也被染红了。
秋尚未残，枫叶怎会凋落？
这种写法，已冶情景于化境。
你能说他没有“诗意”吗？
这样的排列，又有什么不好？
而除了古龙，谁有如此匠心妙笔？谁又作过如此的尝试？
五、武侠风云似乎落幕了。
一九七三年，台湾武侠出版业似乎沉入谷底；原本三千多家武侠小说出租店，剩下
的不
到一半，且多半改以出租漫画和娃娃书为主。
武侠出版业的“龙头”真善美出版社改印“仙道丛书”，春秋出版社正计划移民美
国，
“海光”、“新台”早已先后转行，“大美”、”四维”、“明祥”和“新生”，都因
老板
去世而停业，仅剩下“光大”、“南琪”等支撑残局。
香港的《武侠小说周报》、《武侠与历史》早已停刊，《武侠世界》和《武侠春秋
》也
全赖台湾作家的作品才得以支撑。
至于专出武侠书的那几家出版社，早已转了方向，唯有《武侠世界》所属的环球图
书公
司和《武侠春秋》所属的鹤鸣出版公司还偶尔将杂志上刊用的名著，集印出一些单行本
，其
他如“毅力”等出版社，只能靠翻印台湾的作品苟延残喘。
在此期间，古龙的名著如《风云第一刀》、《流星·蝴蝶·剑》、《萧十一郎》、
《楚
留香传奇》和《陆小凤》等，都被香港邵氏影业公司以大手笔的气魂一一拍成电影，台
、港
两地的电视台也把他的小说抢拍成连续剧。
一时街头巷尾所看到的都是他的电影海报，
听到
的都是影、视中的主题曲，形成了一股强大的“古龙旋风。”
汉麟出版社和桂冠出版社送乘机把古龙的小说改变版式精版精印，大受欢迎，为市
场掀
起再一次 *** 。
为了配合这种版本，租书店不得不改制书架。
过去不屑销售武侠小说的
各大
书局，甚至连铁路、公路车站的小卖部和机场的书廊都争相销售。
这实在是武侠小说式
微中
的异数。
风气一开，也带动了武侠小说版本的革新。
“汉麟”一战成功，创下辉煌成果。
武侠名家继古龙之后，卧龙生、柳残阳、独孤
红、
慕容美、司马紫烟、秦红等尽归“汉鳞”旗下，大有一统武林之势。
只是这些名家大多已过中年，创作力日衰，武侠文坛隐呈欲振乏力的倾向，就在此
际，
幸有新星温瑞安之崛起。
温瑞安正值英年，笔疾如风。
一九七八年至一九八○年，连续推出了《神州奇侠》
、
《四大名捕》、《白衣方振眉》系列作品。
一九八一年他因“政治”问题被迫离台，去香港另闯天下。
一九八二年后，他除了
续写
《神州奇侠》、《四大名捕》、《白衣方振眉》等系列作品外，又创出“神相李布衣”
和
“七大寇”系列，开始创出“后武侠时代”这个名词。
姑不论“后武侠时代”究竟是一种什么样的武侠，也不知他能否像金庸、古龙一样
创造
一个更新的武侠时代，但他勇于求变、求新的精神，还是值得称许和鼓励的。
这时，香港除了温瑞安之外，以接写古龙《惊魂六记》脱颖而出的黄鹰（本名王明
）也
日渐走红，他仿效古龙手法，写出了《天蚕变》、《名剑》、《大侠沈胜衣》等故事；
青年
作家龙乘风（本名陈剑光）也摹仿古龙笔法，写出以龙城璧为主角的《快刀浪子》系列
小
说，均深受年轻读者的喜爱。
台湾再度绽放的“武侠美景”，转眼就又凋谢，古龙和梅宝珠女士结婚，但婚姻生
活并
没有给他带来创作灵感，这个浪子的酒反而越喝越多，体能也越来越差，稿子也越写越
少。
而汉麟出版社也把发行的权利和义务转给了以发行见长的万盛出版公司。
于东楼放
下
“铁算盘”。
也没有拿起笔，却一袭征衫、云游四海去了。
一九八七年，古龙再做新郎，与第二位太太于秀玲女士结婚，不久便英年遽逝，结
束了
短短四十八年、却多采多姿而又残破、寂寞的一生。
慕容美、司马翎、孙玉鑫、司马紫烟也相继谢世。
台湾武侠的黄金岁月、风云时代
，似
乎已开始落幕了。
六、江河万古，仁侠千秋
在蒙蒙阴霾中，香港武侠电影再度兴起，卧龙生受邀重新修订《仙鹤神针》，是名
《新
仙鹤神针》；“逃禅”的于东楼也在友好的鼓舞下，重新拿起那支沉重的笔，一九八八
至一
九九三年，他先后完成了《铁剑流星》、《魔手飞环》（《碧血黄金》系列作）、《短
刀
行》和《侠者》。
他的作品故事明快，用笔简洁，写英雄不神化，写红颜各具风情，较 *** 裸的古龙
更含
蕴有致。
在一片凋零中，于东楼重返江湖，而开始创作他自己的武侠小说，他能不能人力回
天、
挽此武林浩劫？谁也不敢保证。
但“继往开来”的事总是需要人来做，有人做才有希望
，武
侠小说也一样。
同时，我坚信：世上只要有人类，就会有纷争和恩怨；只要有人类，就会有恻隐和
同
情。
恻隐就是“仁”，同情就是“侠”。
江河万古不灭，仁侠也必与人类永存天地；而彰显、歌颂仁、侠精神的武侠小说，
也当
然会日新又新，万古长存，永远不致成为“走进历史”的历史名词。
⑷ 名词解释：香港文学，台湾文学，香港新派武侠小说
香港文学：主要指的是现代香港文学，现代香港文学是现代中国文学的一个特殊组成部分，同样是在反帝反封建的“五四”新文学运动影响下发生和发展起来的。香港和内地文学没有什么明确的界限和区别。香港的文学和内地的文学是连成一片的， 因而，当代香港文学仍是当代中国文学的组成部分，一个具有自己特殊形态的组成部分。
台湾文学：主要是指台湾现代文学，它是在大陆的新文化运动直接影响与推动下发展的。由于台湾文学在现代有着与大陆不尽相同的历史际遇和文化机缘，所形成的一些基本的文学命题与发展形态有其特殊性。从中国现代文学的历史框架中考察台湾文学在现代的发展，会发现它不只是一般意义上的省区文学，而是中国现代文学的一个重要的有特色的支脉。
香港新派武侠小说：香港新派武侠小说是在五十年代繁荣起来的。“新”在去掉旧小说的陈腐语言，用新文艺手法去构思全书，从外国小说中汲取新颖的表现技巧，把武侠、历史、言情三者结合起来，将传统公案与现代推理揉为一体，使武侠小说进入了一个崭新的境界。金庸、梁羽生并称新派武侠小说鼻祖。
⑸ 新派武侠小说作家最有成就的有哪几位
金庸、古龙、梁羽生、温瑞安
⑹ 在中国新派武侠小说中，哪位作家所占的地位最高，影响最大请说出理由。
梁羽生的武侠小说
“新武侠鼻祖”梁羽生如果说新武侠小说是由金庸发扬光大而达到顶峰，进入纯文学的高雅层次；那么，这一努力则开始于稍稍早于金庸的梁羽生，梁羽生因此成为新武侠小说的“鼻祖”。 梁羽生本名陈文统，1922年生于广西蒙山的一个书香门第，自幼写诗填词，接受了很好的传统教育。1943年，一批学者避难来到蒙山，太平天国史专家简又文和以敦煌学及诗书画著名的饶宗颐都在他家里住过，梁羽生向他们学习历史和文学，很受教益。抗战胜利后，他就读于广州岭南大学，学国际经济，1949年定居香港，供职于《大公报》。他平时爱看武侠小说，还常常拉了查良镛交流心得。1952年一台雷声大雨点小的白鹤派与太极拳的打擂，《新晚报》为了再造声势扩大发行，遂请这位著名的武侠迷写连载小说，这就是新武侠小说之始的《龙虎斗京华》。因为他写随笔的名字是粱慧如，平时又心慕白羽，那就叫梁羽生好了。到1984年“封刀”，一共是32年，35部，160册， 1000万字。除武侠外，梁羽生还写散文、评论、随笔、棋话，笔名有陈鲁、冯瑜宁、李夫人等，著有《中国历史新活》、《文艺新谈》、《古今漫话》等。 梁羽生、金庸的功绩，在于开了武侠小说的一代新风。“新派”不仅是他们自命的，也是得到社会承认的，旧武侠小说虽也热火朝天，但自始至终为新文学所瞧不起，始终难登大雅之堂，当时自命为大雅的报纸和自命为大报的报纸，都不屑于刊登，武侠的读者，还缺少知识分子，而主要是下层的“识字分子”。当时武侠小说的地位，犹如流浪江湖的卖解艺人，看的人虽多，却始终算不得名门正派，金、梁一出，局面顿时改观，各大报也都以重金作稿酬，争相刊登，读者也普及到社会各个阶层，港、台、新、马，一时风起云涌，开创了武侠小说的一个新世纪。随后，关于武侠小说的专门研究也渐成热潮，与纯文学相比美。 梁羽生不仅在写武侠方面是大家，在评武侠方面也是大家。1966年香港《海光文艺》上发表过一篇署名倭硕之的《金庸梁羽生合论》，其实就是梁羽生所写，他说：“梁羽生是名士气味甚浓（中国式）的，而金庸则是现代的 ‘洋才子’。梁羽生受中国传统文化（包括诗词、小说、历史等等）的影响较深，而金庸接受西方文艺（包括电影）的影响则较重。”这个观点至今仍有影响。1977年，他在新加坡写作人协会讲《从文艺观点看武侠小说》，提出了 “宁可无武，不可无侠”的观点。1979年，他在英国伯明翰与著名数学家华罗庚相遇，华老刚刚看完了梁羽生的《云海玉弓缘》，便当面向梁羽生提出了武侠小说无非是“成人童话”的观点。梁羽生还加入了中国作家协会，出席过中国作协第四次代表大会，会上慷慨陈辞。为武侠小说的一席之地大声疾呼。有人为粱羽生作过一首诗： 金田有奇士，侠影说羽生。 南国棋中意，东坡竹外情。 横刀百岳峙，还剑一身轻。 别有千秋业，文星料更明。 “金田”是太平天国起义的金田村，就在他的家乡蒙山附近。“侠影”是《萍踪侠影录》。“棋中意”说他善于写棋话。“竹外情”取自苏东坡“宁可居无竹，不可食无肉”，说梁羽生爱吃肉，而且爱吃肥肉，“还剑”取自他的《还剑奇情录》，也说他金盆洗手，封刀挂剑，不写武侠了。“别有千秋业” 说他准备写关于太平天国的历史小说。 粱羽生作为新武侠小说的开山祖师，作品大部分较有水平，是以一腔正气创造了武侠小说新的格调，后来，他移居澳大利亚，潜心于历史，想来是要将这股正气发扬光大，提高到一个新的水平。
他的作品:
白发魔女传 冰川天女传 冰河洗剑录 冰魄寒光剑
草莽龙蛇传 大唐游侠传 弹指惊雷 飞凤潜龙
风雷震九洲 风云雷电 广陵剑 瀚海雄风
还剑奇情录 幻剑灵旗 慧剑心魔 剑网尘丝
江湖三女侠 绝塞传烽录 狂侠天娇魔女 联剑风云录
龙风宝钗缘 龙虎斗京华 鸣镝风云录 牧野流星
女帝奇英传 萍踪侠影录 七剑下天山 塞外奇侠传
散花女侠 武当一剑 武林天骄 侠骨丹心
旧派武侠宗师还珠楼主的
还珠楼主（1902一1961），本名李寿民，原名李善基，解放后改名李红。四川长寿人。他生长在山高水深的四川，从小随着父亲宦游，曾经三上峨眉，四上青城，大好河山给他留下了深刻印象。他虽然只上过私塾，却对佛道医卜星象都有心得。17岁时父亲去世，家道中落。19岁时随母亲移居天津，在《大公报》供职，兼作家庭教师。23岁进入军界作幕僚。婚后为天津电话局局长秘书，兼写京剧剧本。他的小说处女作《轮蹄》署名“还珠楼主”，自述奔波经历和少年恋情，取唐代诗人张籍《节妇吟》“还君明珠双泪垂”诗意。当时北方武侠小说十分流行，李寿民本人也很想把所历的山水人物写成笔记。约在1930年前后，天津的《天风报》缺少一个武侠长篇，他在人家鼓动之下，就以《蜀山剑侠传》为篇名，一天天地写下去，而还珠楼主的名头也就开始响了起来。他的创作欲望因此高涨，再加上生活的压力，他最多的时候竟同时为8家报刊撰稿，过足烟瘾之后，指天划地，滔滔而谈，请人代录出来，即为美文。日寇侵占华北以后，日本人要他合办刊物，他不答应，结果被抓去关了两个月。出狱以后，生活十分困苦。抗战胜利后，他再次到上海，正气书局的陆先生劝他不要再涉足政界军界，还是住在上海写稿子，生活想来总是可以维持的。他于是住在上海老垃圾桥北面，一直写到1948年。解放后，他于1956年在报上写过关于神怪荒诞小说的公开检讨。后来任北京市戏曲编导委员会委员，写了一些戏，还写过小说《剧》。1959年他中风， 1961年3月去世。 还珠楼主代表了民国武侠荒诞怪异的一派，融合神话、志怪、剑仙、武侠于一体，进行高度哲理化、艺术化的想象发挥，尤其是各种剑仙神术、奇幻法宝，显示了天纵奇才的大气魄，为中国小说界的千古奇观。对后世武侠作家影响巨大，几乎无人可以企及，如台湾武侠泰斗古龙，就曾说到他受还珠楼主的影响颇深。 还珠楼主武侠小说共37种，。 《蜀山剑侠传》、《蜀山剑侠后传》还珠楼主代表作。以此为中心，构成了还珠楼主武侠小说的一个庞大系列，计有： “蜀山剑侠正传”——《蜀山剑侠传》《蜀山剑侠后传》《峨眉七矮》；“蜀山剑侠前传”——《长眉真人传》《柳湖侠隐》《北海屠龙记》《大漠英雄》；“蜀山剑侠别传”——《青城十九侠》《武当七女》《武当异人传》，“蜀山剑侠新传”——《蜀山剑侠新传》《边塞英雄谱》，《冷魂峪》；“蜀山剑侠外传”——《云海争奇记》《兵书峡》《天山飞侠》《侠丐木尊者》《青门十四侠》《大侠狄龙子》《蛮荒侠隐》《女侠夜明珠》《皋兰异人传》《龙山四友》《独手丐》《铁笛子》《黑孩儿》《白骷髅》《翼人影无双》其余还有：《万里孤侠》《黑森林》《虎爪山王》《血滴子大侠甘凤池》《征轮侠影》《力》《拳王》《黑蚂蚁》《酒侠神医》
温瑞安的
港台武侠小说大师，马来西亚华侨，诗人出身，在台湾大学中文系就读时曾组织学生运动，在台湾坐过政治牢，后流亡东南亚各地，定居香港。温瑞安以“武侠小说的文学化”为己任，文笔好得令人叹为观止。代表作有《说英雄谁是英雄》系列等。
他的作品:
白衣方振眉-龙虎风云 长安一战 朝天一棍 闯荡江湖
闯将 大侠传奇 大宗师 刀巴记
刀丛里的诗 刀帝传 短篇小说集 风流
黑火 红电 寂寞高手 剑气长江
江湖闲话 江山如画 金血 惊艳一枪
绝对不要惹我 空手道 骷髅画 蓝牙
两广豪杰 绿发 乱世情怀 落日大旗
马上上马 逆水寒 七大寇之锋将 七大寇之祭剑
七杀 凄惨的刀口 请借夫人一用 请你动手晚一点
群龙之首 人世间 乳房 杀楚
杀机 杀了你好吗 杀人 杀人的心跳
杀人者 杀人者死 杀人者唐斩 杀手善哉
杀死雪山飞狐 伤心小箭 少年冷血 少年铁手
少年追命 神医赖药儿 神州无敌 石头拳
收拾 四大名捕打老虎 四大名捕斗僵尸 四大名捕会京师
四大名捕震关东 碎梦刀 台风 唐方一战
天台 天威 天下有敌 天下有雪
铁线拳 吞火情怀 温柔一刀 西江月
侠少 逍遥游 小雪初晴 养生主
叶梦色 一怒拔剑 英雄好汉 战将
宫白羽大师的
稍微上了点年纪的人大约都熟悉活跃在三四十年代的中国武侠小说作家宫白羽，
看过他所写的《十二金钱镖》、《武林争雄记》、《偷拳》、《血涤寒光剑》、
《联镖记》等作品。他的武侠小说作品并被称誉为“北派武侠小说四大名家”之一
⑺ 新派武侠与旧派武侠有什么区别
在近代武侠小说的研究中，学者们通常是以1954年梁羽生於《新晚报》刊载的「龙虎斗京华」为分水岭，将武侠小说分为新、旧派武侠。在梁羽生之前的通称为旧派武侠，其中以南派的赵焕亭、平江不肖生以及北派五大家（还珠楼主、白羽、王度卢、郑证因、朱贞木）为代表；而五○年代之後的新派武侠，则以梁羽生、金庸、古龙…等武侠作家最负盛名。
此外，新派武侠在内容、观念和写作技巧上，也与旧派武侠有很大的不同，如果您要区分这两者之间的差异，也可以从下列几个特点来做判断：
－旧派武侠－
武侠小说在清末民初的年代曾经盛极一时，而这段时期问世的武侠小说则被归类为旧派武侠，其对後代的武侠小说发展影响至深、有开拓奠基之功。旧派武侠大概有下列几项特点：
1 在内容上，主要是描写报恩复仇、除暴安良、剿匪平盗和民族斗争。
2 在武功描写上，或为神奇剑术、或为平实技击。
3 在小说技巧方面，基本采用章回体的小说格式和史传描写方法。
4 在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。
－新派武侠－
在五○年代之後，新派武侠开创了武侠小说的新格局，让逐渐式微的武侠风气又攀上另一个巅峰。其实新派与旧派之间并不能完全分割，在初期时，新派武侠也承袭了大量的旧派武侠元素，不过新派武侠突破了旧藩篱，使之更具现代感、多样化，且在剧情铺陈或写法上也与旧派迥异：
1 联系历史而不拘泥於历史，充分敞开想像。
2 刻划复杂多面的人物性格。
3 新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。
4 文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。
5 武功描写突破了传统的门户之见及「过招」窠臼，而重视内功、点穴、暗器、毒药和心智的较量，尽可能不用或少用玄功、妙式，而以「气势」与一个「快」字决胜，并发掘「武学」内在的生活哲理内容。
以上是新、旧派武侠的区别。而您所提的那种类似风云的武侠类型，可能不适用於新、旧派武侠的分法（因为旧派也有类似奇幻风格的小说存在），我想应该是以武侠小说流派来区分。例如叶洪生教授曾将七○年代之前的武侠小说区分为「技击派」、「超技击派」、「鬼派」、「新派」和「奇幻仙侠派」等类型，不过这样的分法在现在已不敷使用了。随著时代的演进，目前武侠小说还融合了许多其他领域的元素，像是多了魔法、修真跟无尽时空想像的玄幻武侠类，存在著神怪、奇幻、毁天灭地的力量，这些都是以前所没有的东西。
⑻ 新派武侠小说和旧派武侠小说有多大区别
新派武侠小说和旧派武侠小说的区别还是挺大的，一个特征是使用语言的不同，还有一个是写作手法的不同。
新派武侠小说主要是使用白话文创作，而旧派武侠小说主要是使用半文言文或文言文创作。这主要和当时的文学传统有关，近代小说研究中，学者们通常以梁羽生的《龙虎斗京华》作为分水岭，把武侠小说分为旧派和新派。
随着时代的推进，现代武侠小说和新派武侠小说又产生了许多区别。现代武侠小说已经不仅仅局限于描写武功，很多小说都整合了多种元素，比如修真，时空，魔法等等，这也是我们现在常见的玄幻武侠小说。
⑼ 新派武侠小说四大家的人生传奇
从上世纪五十年代开始，武侠小说开始进入黄金时代，涌现出以金庸、梁羽生、古龙、温瑞安等四大小说名家为主体的新派武侠小说，代表作有金庸的《射雕英雄传》、古龙的《陆小凤系列》、梁羽生的《天山奇侠系列》以及后起之秀温瑞安的《四大名捕系列》等，他们的作品将我国的武侠小说推向一个新的高度，因此金庸、梁羽生、古龙、温瑞安等四人被人们称为新派武侠小说四大家。或许只有在通俗文学研究者和文化史学家的笔下，才会常常提起半个多世纪前的1954年。那一年，香港太极派掌门人吴公仪与白鹤派掌门人陈克夫，在澳门擂台比武，轰动港澳。30岁的香港《大公报》编辑梁羽生，心旌摇曳，笔下生风。他的第一部武侠小说《龙虎斗京华》开始在《新晚报》连载，一炮打响。这个叫陈文统的年轻人，引风气之先，就此成为新派武侠小说的开山鼻祖。
梁羽生，本名陈文统，1924年生于广西蒙山县。战乱年代，少年梁羽生心怀天下，于1945年考入岭南大学，先学化学，后来又转入经济系。“抗战期间，大家都要学理工科，为了救国。我本来是想学数学，可是岭大没有数学系。后来想学文学，结果老师说，以你的水平在大学里已经学不到什么了。”就这样学了一身经世济用的本事。梁羽生没想到，日后自己的一生居然还是与笔墨为伴。
1949年，岭南大学校长陈序经介绍刚毕业的梁羽生到香港《大公报》工作，这便是梁羽生供职到退休的唯一一家报馆。开始是在报馆里当翻译，后来做副刊编辑、撰述员，一生不喜功名，不谋高职。他曾经的同事金庸，后来创办《明报》，声震海内外。虽同为武侠小说大家，相比之下，梁羽生要低调许多。
梁羽生的第一部武侠小说，是在另一家报纸《新晚报》开始连载的。1954年，两派香港拳师在澳门比武，媒体大肆渲染。为了另辟蹊径，扩大影响，《新晚报》总编辑罗孚向梁羽生约稿，希望他写一部关于比武的小说。梁羽生起初不允，那时他只是给《新晚报》写写专栏，并没有写小说的打算。不料这位总编辑仗着和梁羽生交情不错，直接在报上登出“梁羽生武侠小说将于明日见报”的消息，甚至干脆连大致情节都规定好了：“写太极名手与各派武师争雄的故事，兼有武林名师寻仇、江湖儿女相恋等情节，最后则在京华大打出手，故事紧张异常，希请读者留意。”逼得梁羽生只好赶紧动笔。于是便有了号称“新派武侠第一部”的《龙虎斗京华》。
这部小说连载了大半年，引得读者热追，梁羽生的武侠小说创作从此一发不可收拾。《萍踪侠影录》、《白发魔女传》、《七剑下天山》等名作陆续问世，根据小说改编的电影，也在上世纪六十年代产生巨大影响。这次“赶鸭子上架”，居然“赶”出了一代武侠鼻祖。
从1954年写到1984年，30年间，梁羽生写了35部小说，洋洋洒洒过千万字。上世纪六七十年代，梁羽生与金庸的武侠小说共同构成了华语文学界的奇观，两人都有大批读者，难分伯仲。这种文坛相争之势虽只是传闻，却也引发出一段公案-1966年，还是《新晚报》的总编辑罗孚，邀请梁羽生写了篇《金庸梁羽生合论》，署名“佟硕之”发表。这篇文章里，梁羽生谈到了自己与金庸的不同：梁羽生受中国传统文化影响较深，算是“名士”；金庸则是饱受西方文艺熏陶的“洋才子”，结论是“开风气也，梁羽生，发扬光大者，金庸”。按说这个比较是很客观的，可在当时的政治背景下，评论金庸需要勇气，甚至会担相当大的风险。梁羽生这篇文章引发了左右两派的激烈交锋，炒得沸沸扬扬，“梁羽生和金庸有过节”的传闻也由此而来。实际上，两人都公开表示过，他们是很好的朋友。
“金庸比我写得好。”梁羽生说，“只不过我比他写得早，文学总该是后胜于前。”至于文字上的差别，其实讲不清楚。梁羽生认为自己写名士风流比较拿手，而金庸写反派角色则更见功力。“四大恶人，一个比一个精彩。”他自己，则更向往闲云野鹤的生活，宁愿每天读书下棋，静看世事变幻。1986年6月，梁羽生退休，1987年移居悉尼，1994年9月，70岁的梁羽生在悉尼受洗，正式成为一个基督徒。宗教信仰，使他洞彻世事，心灵安宁。
笔下塑造了上百个人物，说到心头最爱，是张丹枫和金世遗：“张丹枫靠近儒家，金世遗则偏向道家。”儒道相生，既出世又人世，这或许就是梁羽生一生秉持的处世之道。
2009年1月22日，一代武侠小说大师梁羽生病逝。这不禁让人想到他曾在多部小说里提过的一个句子，“旧梦尘封休再启，此心如水只东流”。
梁羽生虽是新武侠的开山鼻祖，但金庸却是中国武侠宗师级的人物，他的小说涉及到了中华文明的各个层次，将一个泱泱大国的传统文化尽显无遗。因此，有人说，天下武侠作者奇多，繁星满天，独有金庸才是侠之大者，众星拱月。
1924年2月，金庸出生在浙江海宁县袁花镇一个富有的家庭，原名查良镛。海宁原来隶属杭州府，是浙江省的一个海滨小县。1948年，金庸二十四岁，从法学院毕业，看到混乱的时局，他为前途忧虑，找工作也非常困难。就在这时，上海《大公报》刊出广告，要在全国招聘两名电讯翻译。当时报名的人达三千多。结果金庸被录取。
不久，《大公报》要在香港出版，金庸便被派往香港。金庸一来到香港，便开始一鸣惊人。当时，因为大陆的解放，很多遗留在香港的物资被英国趁机抢占，金庸气愤不过，根据学过的国际法知识，洋洋洒洒写了一篇长文《从国际法论中国人民在国外的产权》，分两天发表在《大公报》上，甚为轰动，也引起了著名的大法官的注意，在他的推荐下，满心希望的金庸来到北京，见了乔冠华，希望可以圆自己的外交官之梦。但让金庸深受打击的是，由于自己的家庭成分是地主，外交官是做不成了，只能乘兴而来，败兴而归！
报社对金庸的“跳槽”行为很是不满，将他解聘，妻子也不满他去内地的想法，就和他离婚了，孤家寡人的金庸几经周折，来到刚创办不久的《新晚报》做副刊编辑。他开始写影评，同时 *** 编剧本。
虽然金庸搞编剧是无心为之，但却是成果累累，《绝代佳人》、《兰花花》不仅改编成电影出品，还受到了热烈欢迎。在1949年至1955年优秀影片评选活动中，《绝代佳人》获得了优秀影片荣誉奖，而金庸则得了一枚编剧金质奖章。
除了剧本，当时金庸也喜欢下棋，而他的最佳拍档就是著名的武侠小说家梁羽生。两个人经常在一起谈论武侠小说，那时梁羽生的武侠小说约稿不断，他就劝金庸写写武侠小说。碰巧《香港商报》急需武侠小说连载，编辑约稿，金庸仓促间上阵，但却从此成就了自己的不朽成就！
那是1955年，在构思自己的处女作的时候，金庸想起家乡海宁，想起在那里最为流行的乾隆出身的故事书，为何不以这个为原型呢？于是，《书剑恩仇录》就这样诞生了，刚开始，它在《香港商报》连载时，并不是特别引人注意。但随着故事的发展，别具一格的人物形象，独特的语言，扣人心弦的剧情，一扫旧武侠小说的沉闷气息，吸引了越来越多的读者。《香港商报》一时间变得“洛阳纸贵”。
《书剑恩仇录》每天连载一篇，而金庸基本上也是每天写一篇，从1955年写到1956年。虽然时间长，写得也很晚，但却后来者居上，锋芒直逼梁羽生。新派武侠小说的宗师―金庸，从此诞生了！
再接下来的《碧血剑》、《雪山飞狐》，更是轰动全城，人手一册。等到《射雕英雄传》一发表，更是惊天动地，在1957年，若是有看小说的人而不看《射雕英雄传》的，简直是笑话。《射雕英雄传》奠定了金庸武侠小说大宗师的地位，人人公认，风靡了无数读者。
从此欲罢不能，一直到七十年代才退出“江湖”，金庸总共写了十四部三十六册长、短篇武侠小说，依年代顺序，排列如下：《书剑恩仇录》《碧血剑》《雪山飞狐》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《飞狐外传》《白马啸西风》《鸳鸯刀》《连城诀》《倚天屠龙记》《天龙八部》《侠客行》《笑傲江湖》《鹿鼎记》。
金庸的武侠小说与古龙、温瑞安相比，也许不算多。但须知，金庸在创作这些小说时，正是他创办《明报》之时，繁杂的事务，足以使一般人无法应付。金庸却能在办报之外，一手写小说，一手写社评，近二十年如一日。他下午写小说，晚上写社评，而且，他的小说与社评都属一流。
金庸曾将自己十四部作品的首字连成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。可见他的书名都曾经过详细周密的思索，不是随便安上去的。他在搁笔后又花了大约十年的时间修改润色，其创作态度之严肃，可与任何伟大的文学家相比。
金庸是用自己的生命创作的，他不重复前人，也不重复自己。
古龙毕生酒、色、文并驾齐驱。他曾坦言过，我毕生之中只爱酒和女人，其他都可以视作粪土。他以酒当餐，以女人为乐，最后真正是卧榻治疗，坐起饮酒，躺下泡妞，还要花相当的精力与心力写作。如此这般，铁打的人也会被摧残垮，何况他一个血肉之躯。
古龙原名熊耀华，祖籍江西，1936年生于香港。古龙在一个破裂的家庭中长大，他的心有着浪子一般的孤寂，同时又是英雄自爱，侠士自重，追求携美酒伴美人醉卧山村的那一种浪漫。他在求学时的同居者为 *** 郑莉莉，他们的儿子是台湾柔道高手郑小龙。三年后两人分手，他迷上 *** 叶雪，又生了一个儿子。不久，一个清雅纯朴的高中生梅宝珠成为他的第一位正式夫人，为他生下第三个儿子。梅宝珠虽然柔情似水，却仍然锁不住古龙人在江湖的那一颗心，两人终因性格不合而分手。他的第二位夫人是于秀玲、她一直伴随到古龙生命的结束。
古龙最初是写纯文学小说的，1956年，他第一次发表小说，是在吴恺玄先生主编的《晨光》杂志上分两次登完的《从北国到南国》。他步人侠坛，始于1960年，由时尚影响、朋友劝告、经济压力的三重因素，他以“古龙”的名字出版了武侠处女作《苍穹神剑》，形式是传统的对仗回目，内容是“胡编乱造”。
1960、1961两年时间他又出版了8部作品，随后他隐居芳镇三年，潜心悟道，求新求变，虽然想象过于奇特，甚至近于荒诞，却很快站上新高峰。1964年，古龙出版《浣花洗剑录》（《江海英雄》），是他武侠小说的一个里程碑，标志着他独创风格的开始，他分别从日本的吉川英治、大陆的还珠楼主，香港的金庸那里吸取营养，写了一些走“正路”的作品，为他不久之后的成功打下基础。
1967年，古龙出版《铁血传奇》（《楚留香传奇》），标志着他的个性和特色全面走向成熟，出现非常“好看”的古龙。从那时到70年代末，他的数十部小说，使他完成了“新派”武侠大业，独领台湾武坛十年 *** ，并与金庸、梁羽生鼎足而立。
人们说古龙是美酒造就的古龙。古龙喝酒是出了名的。还是较早的时候，他住在台北郊外芳镇，每次领到稿费，便买几瓶好酒，一大叠新书，返回乡下过他隐士的生活。成名以后，他的酒柜美酒纷陈，市面上没有的酒，他也尽量想法搜罗来。他喝酒，头一仰，酒碗必干，自得其乐，有一次是5个人喝了28瓶白兰地，平时无酒不欢，唯一不喝酒的时候，是坐在地上以黑板当桌子写稿。
古龙因酒而思如泉涌，创造了好酒的大侠楚留香、陆小凤、李寻欢、沈浪，使他登上武侠小说艺术的巅峰。同时，他也因酒消耗掉了他自己。因为酒，被送进医院。出院，再喝，再进医院。然后由酒精中毒而肝硬化，脾脏肿大，胃出血，导致了古龙的英年早逝。1985年9月21日，古龙病逝于台湾，终年48岁。
古龙的武侠小说，一共是68部，但其中《楚留香传奇》又可分为3部，《多情剑客无情剑》又可分为两部，因此也可算为71部。
古龙是辉煌的，又是惆怅的，当年他在台北买下两层华厦，文坛名宿陈定公为他题了一副对联，巧妙地将他和宝珠夫妇的名字嵌 *** 中：古匣龙吟秋说剑，宝帘珠卷晓凝妆；宝靥珠铛春试镜、古韬龙剑夜论文。
那时，何等风光。而在他晚年，病痛让他生不如死，他说：“一个人死了五次再活过来，还有什么事情看不开呢？”也许正因为他看开了，所以他可以悠悠地去，而留给读者的呢，莫过于乔奇那幅悲壮又悲怆的挽联：小李飞刀成绝响，人世不见楚留香。
上世纪80年代中期“武侠热”逐渐冷落，金庸封刀，梁羽生搁笔，古龙作古，武侠三大名家退出武林，虽然在台湾和香港有一些武侠小说家在支撑局面，但影响不大。轰轰烈烈的武侠世界似乎进入秋风萧瑟的季节。就在这时，港台出版界突然冒出了一个新人，即马来西亚华裔作家温瑞安。
1954年元旦，温瑞安出生在马来西亚霹雳州一个只有几百人的小镇上，所以他常笑称自己是“乡下仔”。乡下仔温瑞安却是个不折不扣的神童，9岁时就写出了第一部长篇小说《龙虎风云录》，以身边的同学为原型，把大伙分成正邪两派，斗得不可开交。到了16岁，他又写了个短篇《追杀》，这便是后来《四大名捕》系列小说的雏形。至今30多年过去了，《四大名捕》以及温瑞安的许多小说系列，都还没有写到结局，这让许多读者心焦不已。以至有人说，喜欢金庸要长情，因为他会花10年时间去修订作品，变动颇大，让读者还得前后对照；而喜欢温瑞安则要长寿，天晓得猴年马月才能看到结局。
谈到金庸，温瑞安称自己是“站在巨人的肩膀上”。“金庸最大的贡献是告诉大家，武侠小说也是文学。”温瑞安快言快语，声若洪钟，毫不掩饰自己对金庸的敬佩。同时他也强调，自己的优势就是年轻：“我比金庸小30岁。”所以，他会更了解年轻人的所思所想，更明白这个快餐阅读的时代，读者喜好什么口味。
自1970年以来，温瑞安发表的小说令人眼花缭乱：《四大名捕》系列、《白衣方振眉》系列、《七大寇》系列、《说英雄，谁是英雄》系列、《神州奇侠》系列、《布衣神相》系列……除去这些貌似“中规中矩”的作品，温瑞安的特立独行之处，还表现在一些只看书名便能让人大跌眼镜的小说：《杀了你好吗》《朋友，你死过未？》《老哥，借头一用》《请・请请・请请请》《请借夫人一用》《爱上她的和尚》《爱上和尚的她》……温瑞安认为自己“尝试过地球上所有文学体的创作”，因而号称“超新派”，大有压倒“新派武侠”之势。
这样的“狂妄豪情”，或许与他青年时代的坎坷经历有关。70年代，温瑞安在台湾主持“神州诗社”，纵论时政文学，经常能召集四五百人，影响力遍及全台。台湾当局感到不安，便在1980年突然逮捕了温瑞安，宣布他犯了“叛乱罪”，一度要判死刑。温瑞安在狱中受尽折磨，所幸后来在海内外文化界的积极营救下获释。大难不死，温瑞安更觉人生短暂，世事无常，从此以快乐为本，浪迹江湖。他一面拼命工作，积聚资本，一度每天只睡3个小时；一面快意恩仇，风流倜傥，身边红粉佳人无数。
如今他的公司在两岸三地有12个分社，主要制作杂志和经营餐厅。温瑞安还在港、台、新、马的报刊上开过17个专栏，加上每年四五本武侠小说，创作量惊人。“我希望自己能够燃烧着，轰轰烈烈，很直接地活着。”温瑞安说，“最重要是快快乐乐过日子，尽力让自己和身边的人快乐。”
功成名就之时，也已到知天命的年纪，温瑞安看待人生得失，有自己的一套哲学：“我的书房叫‘知不足斋’，卧室叫‘知足斋’。”解释起来，就是在艺术追求上，要永不满足；而在生活享受、物质欲望上，则应该懂得“知足常乐”。“写了那么久的《说英雄，谁是英雄》，而今的我早已不要当烈士、不想做英雄了。”温瑞安说。这不失为一种游刃有余的生活智慧。
人生传奇
⑽ 新武侠小说的历史发展
新武侠文学，又称新派武侠文学，这是指发轫于20世纪50年代初的香港，以虚构的历史上的武侠故事为内容的一个文学流派，这一文学流派以梁羽生、金庸为代表，后来有人又将台湾武侠文学作家古龙也归入此一派别，为了区别于三、四十年代的旧派武侠文学，俗称新武侠。
发展阶段
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自《史记》列《游侠列传》以来，侠士在社会中就成为一个特殊社会基层的代表人物。但“武侠”一词并不见于中国古籍之中，反而最早出现在与中国同文同种的日本近代文学中。明治时代的小说家押川春浪(1876-1914)曾以冠以武侠之名的三部小说风行日本文坛。当时的中日之间，文化信息传播较快，“武侠”之词遂传入中国。而有些中国人则也以文言文武侠小说为始作俑者，据樽本照雄等编撰的《中国清末民初小说目录》所收书目，可以看出已有以武侠小说面目出现，林琴南、钱基博均以文言文写作武侠小说，钱氏更与恽铁樵于一九一六年合编《武侠丛谈》。在鲁迅为代表的五四新文学未登场前，文坛为鸳鸯蝴蝶派、黑幕小说等霸踞，武侠小说也入于其中。
新武侠小说
现代白话武侠小说在社会上崭露头角当推一九二○年代出现的向恺然(平江不肖生)、赵焕亭等作家为代表。向恺然《江湖奇侠传》更与刚传入中国不久的电影艺术相结合，在数十年时间内拍成十八集的《火烧红莲寺》而风靡全中国。这其实是当今流行的武侠长篇电视连续剧的滥觞。武侠小说也因此鹰扬于中国现代社会，造就出一代又代的作家和读者，形成了一道独特的文学风景线。
二十年代是武侠文学由文言走向白话的嬗变的时期，从文白夹杂到渐以白话文为叙事语言，从以短篇为主转向长篇，在内容上仍以古代传奇为主体，以侠士为主角，可说是与宣扬新思想、新文化的五四新文学运动分庭抗礼。二十年代武侠文学有了职业创作的倾向，向恺然、赵焕亭、顾明道、姚民哀、杨尘因等都为武侠文学界一时之选，其出版物又以绣像武侠小说为其特征，这是袭自明清小说的旧衣钵。三十年代则是旧派武侠文学蔚成气候的年代，出现了一代以专职写作武侠小说的作家，可谓群雄并起，将中国武侠文学推到一个高峰，这与中国新文学在三十年代中的大发展几乎是同步进行。这一代的武侠作家构成了旧武侠文学的主力，尤以北派五大家：宫白羽、郑证恩、还珠楼主、王度庐、朱贞木为其中的佼佼者。白羽的《钱镖》系列，还珠楼主的《蜀山》系列、郑证恩的《鹰爪王》系列、王度庐的《鹤剑珠龙瓶》五部曲、朱贞木的《神龙》三部曲及《边塞风云》等，各呈异彩，拥有大量的读者群。
一九四九年新中国成立之后，政治热情的高涨左右了文化界的动向，严峻的意识形态更蜕化为严厉的思想管制运动。在台湾，败退到台澎金马的国民党政府也以反攻大陆为总动员，一切的文宣都要为此服务，武侠文学难逃其厄运，在海峡两岸都被视为毒草或不良读物，陷入万劫不复之境地。留在大陆的武侠作家纷纷辍笔。
产生
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新派武侠文学为何在香港诞生，表面上看这是一个偶然，其实是一种必然。说其偶然，确是因为一场武术界的打擂台引起的。五十年代初，香港武术界太极派掌门人吴公仪与白鹤派掌门人陈克夫的门派之争愈演愈烈，遂依武林之旧俗，上擂台比赛。比赛之前，香港报刊大做文章，赛后人们余兴未减，依然众口喧腾，当时的《新晚报》总编罗孚遂“忽发奇想”，要他的广西老乡、平时喜欢填词作诗的陈文统马上写一篇武侠小说。一月二十日，以“梁羽生”之名写作的第一部武侠小说《龙虎斗京华》就开始在《新晚报》上连载，至八月初，该部长篇连载完毕。这个恍如急就章形式赶出来的武侠作品立即成为流行小说，《新晚报》因此销量猛增，而《龙虎斗京华》马上成为街谈巷议、人人争读的流行小说。同时，国外的中文报纸也争相转载，首先是泰国，其后是越南、柬埔寨、老挝、缅甸、菲律宾、新加坡、马来西亚等。最重要的是，在香港吹起了“武侠文学之风”。许多大报马上跟风增加武侠小说，参与写作的人越来越多。一年多之后，金庸终在罗孚、梁羽生的动员之下初试啼声，结果一炮而红。《书剑恩仇录》为他的成名奠定了第一块坚实的基石。从1954年到1957年，可视为新武侠小说的早期。
新武侠小说
如果从新派武侠文学的整体而言，或可将中期定为1958至六十年代末（1969）。这一段时间，也是台湾武侠小说家开始活跃的时代。卧龙生从1958年起撰《飞燕惊龙》、《铁笛神剑》等；司马翎亦于1958年涉足武侠文学界，他以“神剑”系列出道，与卧龙生、诸葛青云等并立，有“台湾三剑客”之称。诸葛青云为还珠楼主的私塾弟子，以所谓“才子型”武侠文学而闻名。三人均在1958年从事武侠文学，但在写作风格上基本还是沿袭了旧武侠文学一路。古龙的出现却是另辟新径，他以“新派”在台湾武侠文学界独树一帜。虽然他的“新”法与金、梁有所区别（尤其是在忠实历史、细节描写、文字风格方面），但一般人仍将之归入“新派”。因之，六十年代可谓新武侠文学的鼎盛时期。这也是港台二地兴起的武侠文学之大观。相对而言，大陆这一段时间正是反右运动至文革初的亢奋、激动时期，政治运动压倒一切，文坛万籁俱寂。
回头再来看看新武侠文学大师的作品在两岸的遭遇，就可以印证新武侠文学在香港的出现，既是一个历史的偶然，也是一种文学的必然。梁羽生的作品虽然在香港左派报纸上连载，但却进不了大陆，也进不了台湾。金庸亦是如此。梁羽生是在改革开放后的1978年才正式进入中国大陆的，金庸在1978年访问北京，邓小平接见他之后才渐为改观的。从两岸对其二人的态度，可以看出新武侠文学勃兴于香港，盛行于海外，却因应政治局势的变化而迟至其发端二十多年后才能登陆二地，这是一条坎坷而曲折的道路，但在中国当代文学发展史上却是具有意义的、不可或缺的一环。
特点
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A、有清晰的历史背景，有新的、强烈的个人历史观。
新武侠小说
B、重视中国武侠小说的写实传统，亦向西方小说吸收新手法。
C、比旧武侠小说更注重“文学”内涵，在写作时对文学形象的塑造、语言的提炼、文字的把握、结构的严谨等方面更为在意。
D、注重人物的思想道德、品味，招式从写实到写意发展，同时，把“侠”的形象提升了，认为“侠”比武更重要。
新武侠小说是以中国传统小说的叙事模式（章回小说）为躯壳，叙事重在“时、地、人”三方面，时间大都选择在“外族入侵”、“民族矛盾深化”、“官逼民反”（《水浒》的传统），地点——以“边疆”（沙漠、天山、塞外），内陆则以“北京”、“江南”为主。人物——“侠士VS美女”。语言——新武侠小说有其语言特色，金、梁是文白相间，制诗填词，偏重文学知识。古龙虽以白话语言为主，但也别有其一种独到而鲜明的风格。
新武侠文学诞生已有五十一年了，这一大型小说作品群的出现，可谓中国现当代文学史上的一个奇观。武侠小说作为一种文学形式，在梁羽生、金庸的改造下焕发出了新的活力，这是香港作家对中国新文学的贡献。新武侠三大家相继谢幕之后，其文学作品一版再版。同时在香港写作武侠小说的还有倪匡、蹄风、张梦还、高峰等，以及后起的温瑞安等，台湾有上官鼎、高庸、易容等。在改编为其他文化产品上，新武侠文学比起其他文学作品似乎更具生命力。尤其是自九十年代后半以来，中央电视台开拍金庸的《笑傲江湖》、《射雕英雄传》以来，更掀起一股热潮。二十一世纪以来，文化创造性产业勃兴，影视、流行音乐之外，加上手机、电子游戏、网络游戏、数码娱乐艺术等成为年青人追求的时尚。随着互联网的日益发达，可以预见，新武侠文学将较其他纯文学或流行文学更易于被改造为文化产品及具创意的艺术作品，这是新武侠文学的一个天然优势。
传统武侠时期
一、港台武侠时期
即所谓的“新武侠”时期或者大武侠时代。20世纪50年代，武侠在港台的商品化和通俗化潮流中形成。它是以梁羽生和金庸为代表的写虚构的历史上的武侠故事为内容的一个文学流派，指新文化运动后，武侠小说在新文学的影响下，开始白话创作后新一种的文学样式。这个时代名家辈出，梁羽生为开端，金庸为高潮，温瑞安为第二次高潮。金庸、古龙、梁羽生还并称为“新武侠三大家”。
关于此时武侠中“侠”的定义，梁羽生讲“旧武侠小说中的侠，多属统治阶级的鹰犬，新武侠小说中的侠，是为社会除害的英雄；侠指的是正义行为--符合大多数人的利益的行为就是侠的行为，所谓‘为国为民，侠之大者’。”
此时武侠大多突破了民国武侠小说的剑仙斗法、门派纷争、镖师与绿林仇杀的题材范围，较多表现人民群众的斗争。着重人物性格描写，兼用中西技法，突破了旧武侠小说的窠臼，剔除了旧武侠的鬼神色彩，要求故事中的奇迹严格限制在“人体潜能”的范围内。新武侠的缺陷在于侠客英雄超人化，他们跳出三界外，不在五行中，包打天下。缺乏现实主义的深度，屈从于商业需要，稗出赘附，故事套路化。
1．第一时期，梁金时期
梁羽生（原名陈文统，1922年生，广西蒙山人）在1954年发表的《龙虎斗京华》，以口语写作，所述史实，所绘山川，均经严格考据，人生性格与心理活动刻划入微，文笔细腻而有文采，旧武侠小说难以与其比肩，从此奠定声名，成为新派武侠小说的发动之作。梁羽生国学根底深厚，他的武侠小说带有许多自己作的诗词，每每传诵一时。他的小说每一部都有明确的历史背景。1956年，梁羽生开始写《七剑下天山》。梁羽生一直写作到八十年代初，他的最后一部小说《武当一剑》初刊于1980年5月9日的《大公报》上，完结于1983年8月2日。代表作《萍踪侠影录》、《七剑下天山》、《塞外奇侠传》、《龙虎斗京华》、《云海玉弓缘》、《白发魔女传》。
金庸（原名查良镛，1923年生，原籍浙江海宁）的《书剑恩仇录》开始写作于1955年中。《射雕英雄传》写于1957年至1958年之间，是金庸的第四部武侠小说。“射雕”奠定了金庸的武林盟主地位，是公认的经典名著。金庸用十七年写完他的十五部武侠小说，又用十年把这十五部小说全部重新修订了一遍。金庸写作至1972年文革未结束封笔。
2．第二时期，古龙时期
古龙1960年开始尝试写武侠小说，初期的《苍穹神剑》等都十分幼稚，及至1964年才以《浣花洗剑录》等声名鹊起。1965至1966年间是他创作的丰收期，他写作了《大旗英雄传》、《名剑风流》、《武林外史》、《绝代双骄》等名著。1967年创作的《铁血传奇》（即楚留香系列）及以后一直写了六十一部共计28册。古龙其人才华横溢但用心不专，从他的小说就可以看出来。但他妙在有急智，每在关节处突出奇兵。早年古龙并没有自己特出的风格，在台湾的武侠圈子里不算太耀眼；至于他在七十年代的晚期作品，那已明显是江郎才尽、力不从心了。
3．第三时期，温黄时期
温瑞安（出生于马来西亚），1973年作《四大名捕会京师》，1981年作《神州奇侠》、《血河车》等重要作品。八十年代初金庸、梁羽生相继封笔，1985年古龙去世之后，港台武侠小说一片凋零。出于“求新、求变、求突破”的心理，温瑞安从1986年底开始大力倡行“超新派武侠”，或称“现代派武侠”，把大量主流文学的东西引入了武侠小说。曹正文在1989年将其列为第三代新武侠小说的代表，而与第一代的金庸、梁羽生，第二代的古龙并称。
黄易，本名黄祖强，香港中文大学艺术系毕业。1989年黄易辞去高职厚薪，隐居离岛深山、藏风聚水之地，专心从事创作。至90年代，旋即以独树一帜的武侠作品，席卷港、台两地。1991年成立黄易出版社有限公司，出版了大唐双龙传等作品。黄易的作品场面宏大、人物众多，让人叹为观止。只是在武打招式的描写上显得过于草率，说服力不足。另外，黄易作品往往直接融入一个历史大时代，而不是将历史作为背景。这是其优点，但也受到了历史的限制。
港台武侠时期港台的其他作家于香港方面有：蹄风、金锋、张梦还、牟松庭、江一明、避秦楼主、风雨楼主、高峰、石冲等；台湾方面，有：郎红浣、成铁吾、海上击筑生、伴霞楼主、卧龙生、司马翎（即吴楼居士）、诸葛青云、孙玉鑫、龙井天、墨余生、天风楼主、醉仙楼主、独抱楼主、蛊上九、陆鱼、上官鼎、东方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、萧逸、古如风、向梦葵、陈青云、柳残阳、司马紫烟、独孤红、奇儒、秋梦痕、于东楼、东方英、雪雁、秦红、墨余生、丁情等。但其中具有代表性与影响力的武侠作家极少。
二、大陆武侠时期
1．第一时期，20世纪80年代大陆“武林小说”
武林（武林，与武侠有所不同，概念大一些）小说的内容十有八九还是表现历史上的武侠剑客或从武侠的角度表现历史上的义军斗争和形形色色的社会矛盾；表现武术技击为主要斗争手段的近代、现代革命斗争的，篇什不多。所以“武林小说”实际上是以武侠小说为主。
在80年代，由电影《少林寺》触发的武侠小说浪潮在国内掀起，武侠小说的发行量大大超过了纯文学作品。1981年，湖北曲艺协会的任清等创办了《今古传奇》，连载了欧阳学忠的《武当山传奇》，聂云的《玉娇龙》。1982年，王占君作《白衣侠女》，是为80年代武侠的开山之作。1984年，武侠小说逐渐被武林小说一词取代，并形成浪潮。
20世纪80年代武侠的精品极少，比较好的作品有：《白衣侠女》等率先灾破了大陆侠义题材的禁区，为八十年代武林小说的崛起奏响了序曲。柳溪的《大盗‘燕子’李三传奇》，冯育楠的《津门大侠霍元甲》，冯骥才的《神鞭》，也都是这个时期的代表作品。
2．第二时期，20世纪90年代大陆武侠
即是大陆“新派武侠”，是大陆作家对港台武侠的模仿。从沧浪客的一系列的武侠作品中，便可以看出模仿痕迹。沧浪客，原名姚霏，云南师范大学中文系专攻古典文学的教授，在1990年出版了《一剑平江湖》，这可以看作是大陆新派武侠的第一部作品。这个时期的武侠，总体上缺乏文化提升的精品意识，主要沿着港台新武侠的路子讲故事，作品的实际影响也非常有限。
同期的其他作家还有：青莲子，在90年代初著有《威龙邪凤记》及其续集《青猿白虎功》两部。火梨，上海知识分子，1995年写成一部《舞叶惊花》。张宝瑞，新华社记者，其代表作有《京都武林长卷》系列凡六部、《醉鬼张三爷》、《形意游侠录》等。熊沐，北方人士，生性豪放，第一部作品为《骷髅人》。巍琦，代表作《金帖侠盗》。周郎，代表作《鸳鸯血》。
现代武侠时期
即所谓的“新新武侠”、“新世纪武侠”、“网络武侠”、“大陆新武侠”时期。20世纪90年代末，黄易武侠高潮渐渐平息，随着网络文学的兴起，武侠写手们在网络读者阅读选择越来越多，阅读口味越来越挑剔的压力之下，不得不向传统作家的实力靠拢，出现了一些质量较高的武侠作品。1999年上海《大侠与名探》、2001年武汉《今古传奇武侠版》、2002年郑州《武侠故事》等杂志的创刊，促进了武侠的发展。
2004年，《今古传奇武侠版》半月刊创刊，主编郑保纯提出了“21世纪大陆新武侠”的概念，简称为“大陆新武侠”，主要总结了大陆上一些武侠写手的创作。6月，《新武侠》由长江文艺出版社白桦林杂志社推出。同时期，港台地区特别是台湾岛的创作亦不容忽视。大陆新武侠具备明确的智性氛围和主体意识。郑保纯讲，“我觉得新武侠这个概念，不应拘泥于杂志与图书出版，而应指一种文化潮流！”。
这些武侠被分成四类：青春武侠（搞笑和无厘头），如《游侠秀秀》。奇幻武侠，如《诛仙》、《搜神记》。女性武侠（类言情），如《血薇》、《镜·双城》。类传统武侠，如《昆仑》、《江山如此多娇》。
此时的大陆作家有：小椴，原名段银，1976年生，湖北随州人氏。著有《杯雪》、《青丝井的传说》等。时未寒，男，四川人，著有《碎空刀》、《偷天换日》等。江南，籍贯安徽，著有《春风柳上原》、《瀚海龙吟》、《烈火焚琴》、《此间的少年》等。步非烟，原名辛晓娟，1981年出生于四川成都。著有《剑侠情缘》、华音系列：《紫诏天音》、《风月连城》、《彼岸天都》、《海之妖》（附外传《蜀道闻铃》）、《曼荼罗》（附步非烟COS写真集）、《天剑伦》《雪嫁衣》《梵花坠影》（2008年9月修订再版后将不再收录外传《凤仪》）等。沧月，原名王洋，1979生于浙江台州，著有《幻世》、《听雪楼·血薇》等。小非，闽南人，著有《游侠秀秀》等。凤歌，本名向麒钢，重庆奉节人氏，大陆武侠著名作家，今古传奇暨黄易武侠文学一等奖得主。代表作品《昆仑前传》、《昆仑》、《沧海》。沈璎璎，南方人，著有《琉璃变》等。泥人，著有《江山如此多娇》等。王展飞，1972年4月生于山东省平度市，13岁迁居新疆阿勒泰市。著有《剑啸西风》等。方白羽，九十年代初山东大学电子系毕业，著有《憨侠》、《侠之歪者》等。燕垒生，浙江余杭人氏，著有《明月照山河》、《烈火之城》等。其中尤以凤歌的《沧海》为最，其大胆的创新和对武侠世界的构造，有不失金庸武侠的厚重，将现代武侠带到了一个新的广阔平台。
进入二十一世纪，武侠小说逐渐被人们冷落，在这段时间，还有大量作品出手的只有寥寥几人，最引人注目的是步非烟和平平凡凡，他们分别在短短的几年内，写出了几十部武侠作品。步非烟以其作品大气磅礴，汪洋恣肆，想象力神奇诡谲，笔风变化万端，极大突破了女性写作的局限，开启武侠界中性主张的风气，得到了“百变天后”的美誉，人称新武侠宗师。而平平凡凡，虽然他写的武侠小说极多，但大多数作品实际上很不入流。他的前期作品显得非常幼稚，虽然构思新颖，但文笔较差，内容甚至有些不伦不类，这种情况一直到《成功之后再来求爱》才有所改进。2011年，一度退出文坛的平平凡凡重新执笔发表新作《武侠演义》，这部小说构思构思奇特，想象力丰富，文笔老练，加入许多现代元素，发表之后，一时洛阳纸贵，大受读者欢迎，许多人都惊呼新的武侠宗师终于出现！不过，此书还未完结，以平平凡凡并不严肃的写作态度，只怕会虎头蛇尾。不管如何，若论二十一世纪武侠小说产量最多的作家，步非烟和平平凡凡二人将以数十部作品位居前列！
在此期间,出现了一部让无数挑剔的武侠迷们交口称赞的传统武侠小说《英雄志》,该书目前未完结. 作者孙晓,现年三十七岁，出生于台北市，台湾大学政治学系毕业，美国罗彻斯特大学公共政策硕士，现于企业界任职，2000年与以人合资创办“讲武堂”，旨在出版最好的武侠小说和教授人们写武侠小说,并发表第一部长篇作品《英雄志》 ，现仍持续于武侠小说的创作与发表。
网上盛传：金庸封笔古龙逝，江湖惟有英雄志！
虽然金庸、古龙等大师不再有新作问世，但他们的作品对后辈有着深厚的影响，许多年轻作者都在不同程度上对他们进行模仿，通过各种方式表达对前辈们的尊敬。例如《武当宋青书》、《大侠风清扬》，其中以《梁金古温诀》达到最高点。在《梁金古温诀》一书中，作者对武侠宗师们的钦佩之情贯穿整部小说。可见金庸等人对后辈影响之巨！