传统武侠小说的模式有复仇模式

㈠ 求几部好看主角复仇的传统武侠小说书． 最好是那种主角色10年前或者更加早已经是天下第一的．．．．．．

传统的……《昆仑》，《大唐行镖》，《大唐乘风录》
超级进化>.<流氓高手>.<修真之路>.<仙佛录>.

《圣魔大帝》 《天地任逍遥》《妖皇传说》《裸兰》
《神子天使》《星空倒影》 《横行异世界》
天魔教父(我的老婆是大法师) 作者： 再世惊云

异世帝王行 作者： 网络骑士

终极见习魔法师 作者： 小猫yellow

魔法终结者 作者： 辽西小戟

异界之银魔法师 作者： 活物

流氓圣皇 作者： 御流风

㈡ 刘流《烈火金刚》

作者介绍:
刘流（1914—1977），原名刘其庚，河北省河间县（市）尊祖庄后念祖村人。著名长篇小说《烈火金钢》的作者。他1937年参加革命，1938年加入中国共产党。在革命队伍中，他曾担任晋察冀军区第五支队的侦察科长、军区司令部的参谋等职务。还当过晋察冀军政学校的区队长、军区政治部的军事教官、军区白求恩学校的军事教员和政治教员、大队长等。后来，他到晋察冀边区的抗敌剧社任职，曾参加京剧《史可法》、《苏州城》、《李自成》的改编工作。全国解放后，他到保定工作，先后担任市文学艺术联合会的秘书和创作部长、保定市文化馆主任、中共河北省委宣传部文艺处干事等职。曾任《戏剧战线》编辑部主任，从事文艺创作工作，写过叙事诗、短篇小说、鼓词和独幕话剧。1958年出版长篇小说《烈火金钢》，受到读者的欢迎和好评。1964年，他又写出长篇小说《红芽》第一部，也受到好评。
刘流从小热爱民间艺术，爱看野台戏，听大棚书、鼓词等。1932年参加东北抗日义勇军，1937年抗战爆发后参加八路军，历任晋察冀军区五支队侦察科长、军区司令部参谋、晋察冀军政学校区队长、军区政治部军事教官、军区白求恩学校军事教员等职，后到晋察冀边区抗敌剧社做演员和京剧改编工作。建国后，历任保定市文联秘书及创作部长、河北省委宣传部文艺处干事、《戏剧战线》编辑部主任、河北文艺学校干部。著有长篇小说《烈火金钢》、长篇评书《红芽》等。
★烈火炼就金钢---刘流和他的《烈火金钢》 节?祢url]河北日报》记者任少辉 1958年，一部小说一出版就震动了文艺界。“猪头小队长”、“解老转”、“何大拿”———上个世纪五六十年代的人至今还记得小时候给同学起的这些绰号，忘不了曾趴在“电匣子”头前儿，津津有味地听评书———“肖飞买药”、“史更新出生入死”、“丁尚武耍大刀”。之后，随着影视剧的热播，更多年轻人也开始了解那段历史，那些英雄…… ———题记 长篇小说《烈火金钢》着实影响了几代人。作者刘流是个怎样的人，有着怎样的传奇经历？他笔下的那些英雄果有其人还是虚构？战火纷飞、英雄辈出的滹沱河下游到底在哪里？……在抗日战争胜利60周年来临之际，记者带着这些疑问，对作家的家人、同事、朋友及他的故乡、战斗发生地进行了走访。
★追溯滹沱河 “我要通过这部书让后人知道，曾经有过那样一场残酷的战争，有那样英雄的人民，那样伟大的党。” ———刘流 “父亲首先是个革命者，然后才是作者。”美华是刘流的大女儿，丽华、建华排行二、三，“父亲曾参加东北抗日义勇军，后来跟地下党砸了北平第二监狱，之后就加入了共产党。”在刘氏姐妹心中，父亲是个真正的英雄。 “有人问我，《烈火金钢》是否也写了我自己？没有。我自己的经历还值不得写。”7月22日，在刘美华家的一幢老房子里，记者看到和小说手稿放在一起的刘流写的《关于〈烈火金钢〉的创作报告》。 1943年，晋察冀边区召开第二届群英会。“当时我在大会上服务，和英雄们在一起。”“当我了解了英雄们以后，脑子里自己的经历退让得没什么位置，游过来飞过去的总是英雄们的影子。如何呢？他们就像生铁投进熔炉一样，锤炼成钢……从此(我)把(他们的)形象印在心里……这就好比一粒写作的种子撞在我的心底，不能不让它生长起来。” 7月28日。滹沱河下游，河间市尊祖庄乡后念祖村。 “解放战争那会儿，刘流回来过。呵！当时他留着连鬓胡子，骑着匹大红马。”刘流的堂叔、78岁的刘学文眯着眼昂着头，仿佛又看见侄子回来了。 刘流那次回乡做了两件事：一是与青梅竹马的小学教员徐广纯成婚，二是继续搜集小说的素材，让心中的“种子”发芽、抽穗。 “七七事变”后，河间人民与侵华日军进行了艰苦卓绝的斗争，念祖村的抗战成为那段历史的一个缩影。 “1942年鬼子‘五一大扫荡’，村里日军的炮楼密布，碉堡林立，共产党无法存身，转入地下。农历六月二十八那天，这个村里发生了惨案。我当时正跟父亲放鸭子，日军骑着大马进了村子。我刚把身子站直了，一颗子弹就贴着头皮划过去了！我转身就跑……” 刘书峰，69岁，他和72岁的赵博文都是日军残暴罪行的见证者。 “那天的战斗太惨烈了！当时八路军战士站房上，有的连军装都没换。鬼子们起初在村边上的高粱地里打枪，后来就围上来了，见到人就拿刀刺，有的牺牲了，现在我家的大瓮上还有刺刀戳的印儿！当时敌我双方都伤亡惨重。八路军战士往外冲时，鬼子的子弹打得高粱乱动。后来一个战士回来还跟我说，你看这帽子！我一看，那帽檐上，全是子弹洞?? “当时村西头有个土地庙，鬼子在那儿设了迫击炮和机关枪，冲着村子扫射。那时正是夏天，草那个嫩绿啊，战斗完了一看，全给烧干了！房上都是血啊?? “鬼子进村以后，把老百姓召集到村北的据点，开始搜查谁是八路军。他们挨个儿看手，谁没有茧子就把谁当成八路。刘流当时一个亲叔伯哥哥才20多岁，因为手上没茧子，被鬼子当场挑死。” …… 后念祖村东北方有个流水沟，仿佛一只绿色的盆，托起一汪浅水。西面高地上，有我们永远的战士。葬一冢，立一碑，赵博文的父亲“足足埋了一天”。上刻碑文：英灵照万古，1942年农历六月二十八八路军任河大支队72烈士。 刘流在《报告》中说：“为什么单写冀中”？一是“这是我生长的故乡”，二是“这块抗日根据地在政治、军事、经济方面有重要的意义”。“那些英雄就是在烈火中锤炼出来的‘金’与‘钢’。” ★流淌的情结 “从入党那刻起，我就再也没有离开过党一天。” ———刘流 “父亲对战争年代的生活记忆犹新，常常触景生情。我7岁时的一个下雪天，很冷，风很大。当时父亲把大毯子挂到窗户上说，‘有一次，武工队让敌人打散了，跑到老乡家，坐着热炕头，吃着老乡给烙的白面饼，这么大———’他边说边比划，可见当时的生活给他的烙印很深。”刘建华是陪伴父亲时间比较长的，她说父亲总谈战友如何牺牲，很少谈自己。 那段记忆对于刘流来说难以忘怀，挥之不去。“我没有办法抑制自己的感情，非写不可。” 1958年，小说《烈火金钢》终于和读者见面。“……不论大街小巷，或是穷乡僻壤，凡是有收音机或大喇叭的地方，平头百姓都尖着耳朵听‘肖飞买药’。就这样，在上世纪五六十年代，《烈火金钢》就印了上百万册。”中国青年出版社的编辑黄伊为小说的出版付出了心血，这是他生前的回忆录《我所知道的〈烈火金钢〉》中的原话。 刘流与《烈火金钢》一时间家喻户晓，但他仍有未了的情结。1959年，刘流准备进行第二卷的创作，同时构思新的长篇《红芽》。 然而，三年自然灾害使刘流的身体开始走下坡路。《红芽》20万字的第一部刚发表，“文革”开始了，刘流进了干校，《烈火金钢》也遭到批判。“文革”后期的刘流尽管念念不忘要写《烈火金钢》第二部，要写完《红芽》，但命运已经不给他时间了。1977年春节前，刘流富有传奇色彩的一生画上了句号……

文章解读及人物分析:
意识形态遮蔽下的通俗小说——《烈火金刚》再解读
作者:李蕙 赖桂香 刊登于十堰职业技术学院学报 >> 2006年19卷4期
上世纪五、六十年代出现了一批政治思想和传统表现形式相结合的“革命通俗小说”，代表作有《林海雪原》、《烈火金刚》、《铁道游击队》、《敌后武工队》等,它们以离奇的情节、尖锐激烈的矛盾冲突紧紧抓住了读者。据当时的图书市场统计，像读者希望的这类“比较通俗的作品，一般的可以销十万册以上，突出些的就不止这样，各地翻印，其总数有些应该是超过十五万本的”。〔1〕其中有些小说至今仍受当代读者欢迎。
本文拟对典范之一——《烈火金刚》进行再解读，从它的武侠小说的主题模式、传奇小说的结构和情节、演义小说的人物分配等三个方面来分析这类意识形态遮蔽下的通俗小说所具有的通俗性。
一、武侠小说的主题模式
如果细加考察，就会发现《烈火金刚》与传统武侠小说之间有深厚的渊源。从唐宋传奇到今天风起云涌的港台武侠作品，我们可从中发现五种主题模式：行侠、复仇、夺宝、伏魔、争霸。在《烈火金刚》中，我们可以看到行侠、复仇、伏魔主题模式的影子。
武侠小说不可无侠。这里的侠不仅指身怀奇功异术之能，而且还包括了助人为乐、公正、勇敢、诚实、足以信赖、慷慨等种种侠义精神。“行侠”可以说是小说主人公生存的目的。《烈火金刚》中的革命者田耕、齐英、史更新、丁尚武、孙定邦等等可谓是一批革命侠义之士。他们的革命目的是消灭日本鬼子和汉奸，让所有老百姓平安、幸福地生活。他们凭借智慧和勇气，锄强扶弱、伸张正义、保家卫国，与武侠小说之“侠” 担当世运、拯救万民的意愿不谋而合。
“复仇”已成为武侠小说的基本主题模式。通常以主人公遭逢灭门之仇为起点，幸存的主人公从此走上漫漫的复仇之路。《烈火金刚》中也演绎着众多复仇故事。在报仇的过程中，家仇上升为阶级仇、民族恨。骑兵团班长丁尚武出生于贫苦人家，爹爹被地主吊起来活活打死，母亲跳井自杀。随后他又投奔叔叔、舅舅，可他们先后被日军和伪军所杀，他自己也因被怀疑是共产党，遭受皮肉之苦。满怀仇恨的他最终参加了革命，跟着党来报家仇。但他没有把报家仇当成他惟一的目的，而是想通过革命，铲除欺压农民的地主，为天下所有像他这样的兄弟姐妹报仇。小说中田大妈为掩护他的干儿子——日本兵武男义雄惨死于日本人屠刀下，为此武男义雄改变以前固执的想法与八路军并肩作战，誓死抗日。伪军小头目刁世贵的新婚妻子不堪日本军官侮辱而上吊自杀，他的体弱的父亲也沉郁而死，痞子习气极浓的他当晚就想去找高铁杆儿向日军报仇。后来经过革命领导的说服，阶级觉悟提高了，认识到日本鬼子十恶不赦的罪行，最终归顺于共产党。首先他将困于地洞中的革命者放出，而后伺机带领士兵倒戈而行，勇敢地与日军战斗。
而伏魔的主题模式在《烈火金刚》中也有具体体现。武侠小说往往把人间的奸佞邪恶之徒象征性地通过夸张的手段描绘成大魔头，这些人杀人如麻，做尽各种坏事；但往往他们又武功高超，一般人难以降伏。而担任主角的正义侠士终会历尽磨难，练就绝世武功，从而将这些魔头铲除。小说中日本侵略者猪头小队长、毛驴太君及伪军高铁杆儿之徒个个貌丑如怪，心比蛇毒，乃名副其实的大魔头。他们杀人如麻，做尽各种坏事，为害全镇百姓；可他们武器装备精良，势力强大，非短时间能被消灭。邪终不能压正，他们最终被革命侠士和人民群众所消灭。
二、传奇小说的结构和情节
从《烈火金刚》来看，它拥有传奇小说的许多结构特点：如“分章别回”结构安排，花开两朵、各表一枝的叙述方式，第三人称全知全能叙事角度。小说共分三十回，每回回目都是两句七言对仗。每回最后由“正是、可谓、看来、真个是、有诗赞曰”等等这类词引出两句或四句诗结尾，总结该回。在小说中经常出现说书人的用语，如：诸位！你以为刚才那颗手榴弹是史更新投出去的吗？不是。那位说：这伪军士兵们怎么穿衣服这样随便呢？闲话少说。再说……整部小说有如全知全能的说书先生在给读者讲一个富有神奇想像的长篇抗日故事。意识形态遮蔽下的通俗小说——《烈火金刚》再解读十堰职业技术学院学报 2006年第4期 第19卷第4期
文学史家曾说传奇小说“情节离奇曲折，富有戏剧性。”〔2〕（P200）这类小说往往大故事中套故事，一环扣一环。《烈火金刚》也有类似的情节特点。小说的主要故事情节是从一次反扫荡结束写起，八路军排长史更新为掩护主力部队转移，身负重伤，被小李庄群众解救，和区干部齐英、村干部孙定邦、八路军班长丁尚武等人组成新的战斗集体。他们在战斗中渐渐成熟，团结和领导周围村民，在艰苦卓绝的环境中一次次成功地抗击了日本侵略者。在这个大故事中先后串起众多惊心动魄的小故事：白手夺枪，史更新一人突围；挥大刀丁尚武逞威，六人险截被抓妇女；三勇士潜入敌穴，众妇女冲出囚牢；三路民兵战沙滩，打得敌军腿断眼盲；生龙活虎埋伏兵，毁公路老百姓暴风卷土。这些精彩的小故事都可剪辑成为传奇短篇。
而小说中肖飞买药的一章最为精彩。书生模样的肖飞只身去戒备森严的敌军腹地为史更新买药疗伤，在路上遇到汉奸何大拿父子。他凭机智反绑父子二人，夺取自行车及写有“地头蛇袭击队”字样的新版特务证，顺利进入敌占区；然后又装作某医院的工作人员批发买药，因没钱付款而遭追捕，随即凭智勇过五关斩六将，冲出重围。这种惊险，读者也为之捏一把汗！这些传奇情节曾让多少当时刚刚步入青春期的青少年充满着革命热情和幻想，对传奇英雄产生崇拜之情。
三、演义小说的人物分配
我国演义小说如《三国志通俗演义》、《隋唐志传通俗演义》、《杨家府演义》等都出现在民族矛盾、阶级矛盾十分尖锐复杂的时代。这些代表作品在外敌侵入的背景下，展示忠奸斗争。外敌（入侵者）、皇帝、正统英雄（忠臣）、小人（奸臣）与喜剧英雄等五方力量相互牵制和冲突。《烈火金刚》中的故事也是发生在民族矛盾、阶级矛盾十分尖锐复杂的时期，也有类似的“五行”分配：正统英雄（党的领导者）、喜剧英雄（莽汉英雄）、人民群众中的中间人物、伪军土匪、日本侵略者。不同角色之间有着正反、刚柔、主次、庄谐等错综复杂的矛盾。他们之间存在奇妙的相生相克的关系。
正统英雄人物是小说构建的梁柱，贯穿始终，其性格缺乏变化。如县委书记田耕的沉着远谋，女区长金月波的坚实勇敢，侦察员肖飞的侠义智勇，卫生员林丽的细心坚韧，从他们进入读者第一眼便是如此。而小说中齐英是一个在战斗中成长的喜剧式的正统英雄。
喜剧英雄是读者喜爱的类型。小说中塑造了丁尚武、李金魁等喜剧英雄形象。丁尚武有李逵式的鲁莽、直爽、正义、可爱的性格。路遇史更新也不看明白差点置战友于死地；当他发现辛辛苦苦背回来的女卫生员林丽居然是世仇地主何大拿的女儿时，立即大叫瞎了眼，伸手把刀抄在手里要杀人。而在与另两位战友深入虎穴救出五十多名妇女的战斗中却显示出他谨慎的一面。
两类英雄之间常常有矛盾和意见分歧，但始终是诚心合作的。小说中第七回写到村支书孙正邦对民兵的偏见，认为民兵队长李金魁虽是党员，但脾气倔强，其他民兵不是党员，政治上不可靠，都不能委以重任。经过齐英的说服，他改正了这种偏见。第八回写到党员商量如何对付解文华和何大拿时，性急的李金魁眼瞪着犹豫不决的孙正邦，道：“怎么着？草鸡了啊！”而他对齐英的摇头极其厌烦，直冲齐英说：“你光摇头算怎么着啊？你是俺们的主心骨，为什么不拿主意呢？”明显露出他对正统英雄的不满。正统英雄和喜剧英雄一庄一谐的矛盾是演义小说中传统内容。正是这种对立统一的矛盾使他们分别承担着各自的功能。如同传统演义小说中的主人公宋江、岳飞、杨六郎等正统英雄担当着教化功能，而李逵、牛皋、程咬金担当着娱乐功能。《烈火金刚》中的田耕、金月波和丁尚武、李金魁分别承担着教化和娱乐功能，为主流阶层和人民群众所共享。
小说中猪头小队长、毛驴太君是典型的外敌角色，高铁杆儿、何大拿父子属小人角色。这两类人相貌丑陋，无恶不作，虽有小聪明，但与英雄人物相比则蠢笨无能，常常是英雄人物的戏弄对象。日本鬼子由于害怕和邀功请赏的心理，虚报战情，以至最后日本鬼子调动了一个日军联队，一个伪警备大队，伪治安军的一个营、两个骑兵中队、两个摩托小队，配备了重机关枪、轻迫击炮、放毒瓦斯的化学兵，还有两辆小型的坦克车，封锁小镇。而真正在包围中的只有身负重伤且赤手空拳的史更新一人。最后史更新凭机智和勇敢，单枪打开千军阵，独身冲破重兵围，更显外敌的愚蠢和可笑。日军、伪军两类人物之间的合作是心怀鬼胎、相互利用。这种合作关系在小说第十回的“听情报敌伪军起纠纷”、第十四回的“逞淫凶敌伪小火并”中得到淋漓尽致的展示。
日军、伪军与革命英雄的正反矛盾是小说的主要故事情节，贯穿全篇。最终结果是正将反除尽，伪军缴械，敌人的炮楼被烧、公路被毁。
中间人物是英雄人物和敌人争夺的对象，与另四类人物都有利害关系。小说中的解文华是不能不提到的一个中间人物。解文华，外号叫转轴儿。他处世圆滑，人都说他有七十二个心眼儿，九十六个转轴儿。如第十一回中描写他随汉奸何大拿和何志武搜查八路军，结果何大拿发现地洞里藏着的不是别人，正是何大拿的女儿，何家父子顿时傻眼了，这时汉奸高铁杆儿在外边问怎么回事，于是解老转就用何大拿“中了哑巴番”来打掩护，把高铁杆儿哄得将信将疑，使剑拔弩张的事态化险为夷。解文华的随机应变可谓一举两得，一方面，他为何家父子和自己解了围，而且也没有得罪汉奸；另一方面，他也保护了地洞里的八路军和群众。解文华这类中间人物游刃于五行八作之间，他一边跟何大拿来往，与汉奸高铁杆儿、日军有联系，在日军控制的桥头镇有说话的资格；一边又帮共产党提供一些信息和帮助，有时是出于无奈，有时是出于未泯灭的良心。他的行踪牵连着各种人物各个阶层，使整部小说的结构更加缜密，情节更加连贯。
写作于20世纪50年代的《烈火金刚》不可避免的是“以近代以来的革命历史为线索，用艺术形式来再现中国共产党领导的新民主主义革命的必然性与正确性，普及与宣传中国共产党的历史知识和基本观念的叙事文学作品” 〔3〕（P74）但从上述的解读中，可以看出《烈火金刚》又是“有着强烈的民族文化主义情绪的一代人与中国传统文化与民间直接接轨的一次艺术尝试”。〔4〕它在意识形态遮蔽下，充分体现了通俗小说的特点，成为意识形态遮蔽下的通俗小说的代表作。

评价:
烈火金刚，屹立人间！英雄的赞歌传遍三千里江山！

为了加强对青年学生的革命传统和民族精神的教育，激发爱国热情和民族自豪感,展示了中国共产党在长征、抗战、改革开放等不同时期的丰功伟绩。在组织下我深情地观看了《烈火金刚》影片。这是一部经典电影，扣人心弦，一个个英雄人物可歌可泣。当电影画面上出现向高地靠拢的增援战士以及接近王成的美国士兵，王成则与登到高地的敌人展开肉搏，最后，王成告别后方，毅然扔下步话机，拿起爆火筒跃上峰顶。雄壮的歌声中，接太阳从厚厚的云层中射出光芒、王成手握爆火筒屹立群山之上的全景，镜头急速推近，接敌人匍匐的队伍，转王成拉开爆火筒的近景及愤怒直视敌人的特写，俯拍敌人胆战心惊的狼狈相。在蓝天翻滚着硝烟的背景里，镜头仰拍王成跳向敌阵的全景。随着一声爆炸，风烟滚滚、松柏挺立，画面也从浴血阵地摇向宏伟的崇山峻岭。王成牺牲后，王芳和文工团演唱了深情、豪迈的《英雄赞歌》，在银幕上实现了对英雄的怀念和景仰，充分示出共产党人的坚韧和奋勇。激励了几代热血青年的烈火金刚，让我更想起那永垂不朽的丰碑上记录着敬爱的周总理，一生热爱科学、追求光明的蒋筑英，名医白求恩，带领群众脱贫致富的农村干部李荔红……他们为人民留下了无限的思念和寄托，谱写出一曲曲生命的赞歌。看着黑白的电影屏幕，革命先烈仿佛重现，历史仿佛回溯。“‘大江歌罢掉头东，邃密群科济世穷。面壁十年图破壁，难酬蹈海亦英雄。’一个个平凡的人，没有豪言壮语，却用自己的生命谱写了壮丽篇章。电影落下了帷幕，我们的事业更要我们去奋斗，我也明白了，中华民族之所以存在并发展壮大的原因。就是因为有我们这一代又一代的具有时代责任感的青年去探索、奋斗在第一线，掌握着历史航船的舵，而我们又是一个伟大而具有凝聚力的民族，这正是轮船前进的不竭动力！”人要活得有价值，一定要有高尚的精神。爱国不是什么虚空的口号，而是实实在在的作为。一个没有国家意识的人必会沦落为无根的游魂。”

红旗挥舞向朝阳，不忘华夏是故乡。
惨矣枪声飞痛泪，伤哉碧血染黄沙。
铁胆雄心扭乾坤，烈火金刚护家园。
今日青年多志气，破浪乘风正远航。

㈢ 武侠小说写不长怎么办

写武侠小说一般都有模式，如以复仇为主要路线，又以寻宝夺宝为主要路线等。但如果只靠这一个思路来写，文章就显得枯燥。而作者本人可能也会觉得写不长，应为除了复仇夺宝就没什么好写的了。所以我们在写的时候可以适当的穿插些爱情，制造悬念。借用某种模式，又不落入某种模式——善于设置悬念，借转折提出悬念——复式悬念，环环相套——虚虚实实，扑朔迷离——奇峰突转。一曰跳出模式，不拘一格

一般武侠小说总有一套模式化的东西：人物分成两类，一类是正义的英雄，满身正气，另一类则是邪恶的化身，阴险好邪；而总体模式是“邪不压正”：恶人虽有武功很高的，但最后总要被正义力量所消灭。这种小说看多了，是会倒胃口，使人厌倦的。但金庸小说突破了这一种框子。（雪山飞狐》和《飞狐外传》中，那个武艺高强、大义凛然的英雄胡一刀，恰恰中了小人暗算，冤枉地把性命丢在被涂了毒的刀上；而那个最缺德的田归农，偏偏生就了一副英俊的外貌，害得亩人风的妻子为他着迷，跟着他私奔。
借用某种模式，又不简单落入某种模式。他总是不断变换，尽可能不让模式捆住自己手脚，经常把武侠小说的不同模式综合起来运用，甚至还吸取侦探小说、推理小说或言情小说的某些模式（例如“情变模式”）用到自己的武侠小说中。即使早年写的《射雕英雄传》，也是综合了多种模式，兼取不同的长处。像郭啸天、杨铁心两家家破人亡，他们的孩子郭靖、杨康长大了要报仇，应该算“复仇模式”吧。但中间插入郭靖、杨康分别由江南七怪和长春子丘处机教习武功，约定十八年后比武决胜，作为故事的主要线索，又展现了各帮各派武林人物的神奇功夫以及他们之间为争夺《武穆遗书》和《九明真经》展开的斗争。这就突破了“复仇模式”，又像是“争雄”、“抗暴”和“抢宝”了。至于“江南七怪”六人遭害之谜的揭破，更有点侦探推理小说的味道。《神雕侠侣》集中写杨过的曲折成长道路，以及他与小龙女之间誓死不渝的爱情故事，却也贯穿了争夺所谓《玉女心经》、《九阳真经》之类武功秘籍的情节，而且放在抗元抗暴的背景上，也是多种模式都有。作者真正注意的不是模式，而是人物性格。故事线索和情节焦点，都是从人物性格着眼来设置的。金庸曾说：“我个人写武侠小说的理想是塑造人物。……我构思的时候，亦是以主角为中心，先想几个主要人物的个性是如何，情节也是配合主角的个性，这个人有怎样的性格，才会发生怎样的事情。”③因而，这些情节在自己的范围内比较坚实，经得住推敲。而且越到后来，小说情节的设计也越加严整和圆熟。
这些都是我看的一些关于金庸武侠小说的分析。你可以看看，应该还是有一些启发。

㈣ 金庸小说的情节是怎么创作出来的

论金庸小说的情节艺术
严家炎

有强大魅力的艺术迷宫——不靠误会取巧，不靠诞妄情节——借用某种模式，又不落入某种模式——善于设置悬念，借转折提出悬念——复式悬念，环环相套——虚虚实实，扑朔迷离——奇峰突转，敢用险笔——出人意外，在人意中——《西游记》和卡夫卡《变形记》的启示
读金庸的许多作品，我们都有一种相同的经验：拿起来就放不下，总想一口气看完，有时简直到了废寝忘食、通宵达旦、欲罢不能的地步。他的小说没有看了头就知道尾的毛病。情节曲折，波澜迭起，层层递进，变幻莫测，犹如精神的磁石，艺术的迷宫，具有吸引读者的强大魅力。金庸既不重复别人，也不重复自己，他创作的15部小说，就情节设计而言，没有多少雷同的地方。这同样非常难能可贵。
金庸小说情节如此引人入胜的秘密何在？
有人认为，金庸武侠小说吸引人，是因为故事情节特别神奇。这种看法并不确切。武侠小说当然会有许多神奇的情节，但在武侠小说当中，金庸的故事情节远不是最神异的。金庸小说既没有还珠楼主作品里的剑仙斗法、口吐白光，也没有平江不肖生作品里的呼风唤雨、役鬼驱神。与过去的武侠小说相比，金庸小说情节要平实很多，神魔色彩少得多，最神异的也只是黑风双煞练的“九阴白骨爪”和任我行吸取别人内气的“吸星大法”之类。显然，金庸并没有把他超常丰富的艺术想象力运用到诞妄情节的设计上。另外，金庸小说也不依靠误会之类取巧的办法来支撑自己的情节。像双胞胎，两人容貌相似，因此造成误会，金庸偶尔也用《射鹏英雄传》里有真假裘千例，《侠客行》里有石中玉、石破天），但绝不靠这种方法来支撑作品情节的主要骨架。金庸自己在《侠客行》的《后记》中说：“由于两个人相貌相似，因而引起种种误会，这种古老的传奇故事，决不能成为小说的坚实结构。虽然莎士比亚也曾一再使用孪生兄弟、孪生姊妹的题材，但那些作品都不是他最好的戏剧。在《侠客行》这部小说中，我所想写的，主要是石清夫妇爱怜儿子的感情，所以石破天和石中玉相貌相似，并不是重心之所在。”①可见，金庸在情节构思上不想走捷径。
那么，金庸小说能够吸引人，抓住人，靠的是什么呢？我认为，靠的是艺术想象的大胆、丰富而又合理，情节组织的紧凑、曲折而又严密。也就是说，他靠的是艺术本身。
金庸确实是设计情节的好手。他的小说情节有以下长处和特点：

一曰跳出模式，不拘一格
一般武侠小说总有一套模式化的东西：人物分成两类，一类是正义的英雄，满身正气，另一类则是邪恶的化身，阴险好邪；而总体模式是“邪不压正”：恶人虽有武功很高的，但最后总要被正义力量所消灭。这种小说看多了，是会倒胃口，使人厌倦的。金庸小说突破了这一种框子。（雪山飞狐》和《飞狐外传》中，那个武艺高强、大义凛然的英雄胡一刀，恰恰中了小人暗算，冤枉地把性命丢在被涂了毒的刀上；而那个最缺德的田归农，偏偏生就了一副英俊的外貌，害得亩人风的妻子为他着迷，跟着他私奔。《射鹏英雄传》里那个邪恶狠毒的欧阳锋，并没有被代表正义方面的九指神丐洪七公所战胜，反而使计重伤了洪七公，直到最后第二次华山比武中，还以反常、怪异的武功，打得供七公、黄药师无法对付。书里其他一些重要的坏人，像欧阳克、杨康；也都不是被正义力量所消灭，而是死于坏人们自己手中——欧阳克死在杨康之手，而杨康又死在欧阳锋之手。郭靖的师父们——仗义行侠、非常正派的江南七怪，反而七人中有六人全都被坏人所杀害。这都是小说审美观念不一般化的地方。作者把故事镶嵌在历史的大背景上来写，写出历史有它非常严酷的一面——并不按照任何善良人的善良愿望去发展。成吉思汗穷兵黩武，常常残暴地整城整城地屠杀百姓；他还逼郭靖去攻打来朝，迫使郭靖的母亲当场自杀。可就是这样一位并不代表正义方面的成吉思汗，毕竟取得了胜利，建立了空前规模的蒙古大帝国。而郭靖这样的平民，虽然尽了最大努力也无法挽救大局。同样，完颜洪烈狡诈狠毒，却在很长时期内一直得势。这些都增强了《射雕英雄传》、《神鹏侠侣》的曲折性与悲壮性，使小说带上了一种悲剧气氛。
金庸是注意研究小说的情节模式的。但他研究模式是为了跳出模式，推陈出新。模式毕竟只是外在的现成形式，金庸更看重的是内在的生活情理。他在《韦小宝这小家伙》一文中说过：“西洋戏剧的研究者分析，戏剧与小说的情节，基本上只有三十六种。也可以说，人生的戏剧很难越得出这三十六种变型。然而过去已有千千万万种戏剧与小说写了出来，今后仍会有千千万万种新的戏剧上演，有千千万万种小说发表。人们并不会因情节的重复而感到厌倦。因为戏剧与小说中人物的个性并不相同。当然，作者表现的方式和手法也各有不同。”②
武侠小说作为通俗小说的一种，有它自己的叙事模式。最常见的是“复仇模式”和“抢宝模式”。所谓“复仇模式”，就是正派人物突然遇上一场灭门惨祸，然后遗孤刻苦学艺，掌握高强武功之后寻访仇人，实现报仇雪恨的愿望。曲折一点的，又加上报仇过程中主人公爱上了仇人的儿女或徒弟。所谓“抢宝模式”，这“宝”可能是财富，也可能是极厉害的兵器或武学典籍，还可能是灵丹妙药之类。另外再有“伏魔”或“争雄”模式：武林中一股邪恶势力崛起，屡屡残害正派人物，大有称霸江湖之势，英雄主人公充当盟主，率领群雄与邪派决战取胜。还有一种是“抗暴模式”，即主持正义，抵抗暴政，反对侵凌弱小。金庸小说里，大体上这几种模式都有。像《碧血剑》，就是写袁承志为他父亲袁崇焕复仇，还隐伏着金蛇郎君复仇的副线。像《连城诀》和《倚天屠龙记》，就以“抢宝模式”为主。像《笑做江湖》，近于“伏魔模式”。像最早的《书剑恩仇录》以反异族统治为背景，接近“抗暴模式”。金庸的高明之处在于借用某种模式，又不简单落入某种模式。他总是不断变换，尽可能不让模式捆住自己手脚，经常把武侠小说的不同模式综合起来运用，甚至还吸取侦探小说、推理小说或言情小说的某些模式（例如“情变模式”）用到自己的武侠小说中。即使早年写的《射雕英雄传》，也是综合了多种模式，兼取不同的长处。像郭啸天、杨铁心两家家破人亡，他们的孩子郭靖、杨康长大了要报仇，应该算“复仇模式”吧。但中间插入郭靖、杨康分别由江南七怪和长春子丘处机教习武功，约定十八年后比武决胜，作为故事的主要线索，又展现了各帮各派武林人物的神奇功夫以及他们之间为争夺《武穆遗书》和《九明真经》展开的斗争。这就突破了“复仇模式”，又像是“争雄”、“抗暴”和“抢宝”了。至于“江南七怪”六人遭害之谜的揭破，更有点侦探推理小说的味道。《神雕侠侣》集中写杨过的曲折成长道路，以及他与小龙女之间誓死不渝的爱情故事，却也贯穿了争夺所谓《玉女心经》、《九阳真经》之类武功秘籍的情节，而且放在抗元抗暴的背景上，也是多种模式都有。作者真正注意的不是模式，而是人物性格。故事线索和情节焦点，都是从人物性格着眼来设置的。金庸曾说：“我个人写武侠小说的理想是塑造人物。……我构思的时候，亦是以主角为中心，先想几个主要人物的个性是如何，情节也是配合主角的个性，这个人有怎样的性格，才会发生怎样的事情。”③因而，这些情节在自己的范围内比较坚实，经得住推敲。而且越到后来，小说情节的设计也越加严整和圆熟。

二曰复式悬念，环环相套
小说，尤其以故事擅长的武侠侦探类小说，都要设置和利用悬念。然而其间成就的高低上下，却不可以道里计。中国古典小说常用悬念，担较多用在两回之间或故事中间，这与说书人吊听众胃口有关。金庸的悬念是近代小说家的用法：不仅用在故事中间，更用在小说开头。《侠客行》、《天龙八部》都是一开头就进入矛盾，令人关切。《笑傲江湖》更是一上来就有异常紧张的场面：福威嫖局的少爷林平之与人斗殴，在被迫无奈杀死一个姓余的四川人之后，当夜，漂局里就不断死人，一个个嫖师被人杀死，而且全身没有一点伤痕。全嫖局竟接连死了二十多人。敌人在地上写血字：“出门十步者死！”一片恐怖气氛。总嫖头林震南解剖死者尸体，才发现对手原来是青城派高手，使用了很厉害的“摧心掌”：能在不伤皮肤外表的情况下，把心脏震成许多碎片。林震南夫妇在这种情况下只得弃家外逃，很快就被青城派抓了起来，只剩下少爷林平之被人救出后逃走。小说第一章就摆出了一大堆悬念：林家嫖局这种悲惨局面的出现，到底是怎么回事？背后的原因是什么？林平之逃走以后结果又怎样？他能够在将来练就武功，报仇雪很吗？——这一些悬念促使读者迫不及待地要读下去，想了解事情的究竟。而在故事展开的过程中，原有的悬念尚未完全解开，小说作者又制造和安排了一连串新的悬念：大名鼎鼎的衡山派高手刘正风金盆洗手，想摆脱江湖上的是非，却受到嵩山派等五岳剑派的坚决阻拦，甚至刘正风全家都会被杀，这到底因为什么？华山派大弟子令狐冲救了遇难的小尼姑，自己身受重伤，几乎性命不保，为什么还有人要中伤他？等等。这样一环紧扣一环，使读者不得不紧张地读下去。所以，善于设置悬念，是金庸小说在情节上的一大特点。有的作品直到结束，悬念还保留着。有读者问金庸：“《雪山飞狐》中胡斐那一刀究竟砍下去没有？”金庸笑笑说：“连我自己也不知道。”
金庸似乎还特别善于通过突然转折来提出悬念。《倚天屠龙记》中，张无忌、谢逊等历尽艰险，好不容易从海外乘船将归，一夜之间情况忽然变化：屠龙刀、倚天剑突然不见，赵敏与波斯船亦已亡散，张无忌、谢逊都变得虚弱无力。这是情节上突如其来的一次重大转折。究竟是谁盗去了屠龙刀、倚天剑？这件事跟赵敏或者波斯船究竟有些什么关系？张无忌、谢逊又怎么会变得虚弱无力的？从此，小说进入了扑朔迷离的侦探破案的境界，令人欲罢而不能。
金庸作品中的悬念，有时是以“谜”的方式存在的。谜，其实也属悬念，只是有时已经明朗有时未被挑明或未被读者意识到罢了。金庸小说中的谜往往是多重的：有暗有明，有大有小，相互结合，环环相套。以《侠客行》为例，就是大谜中套着小谜。侠客岛石壁上那首《侠客行》诗和《太玄经》图谱中包含着一套绝顶武功，无人能够破译，这是大谜。这个谜又产生一个副谜：由于侠客岛主每年都要派人惩恶劝善，几年一次请各帮派的帮主到岛上喝腊人粥，去的人都是有去无回，因而在武林各帮派中引起恐慌，谁都害怕当帮主丢了性命，长乐帮就在这种情况下英名其妙的抢了个小乞丐出身的人物来当帮主。再下面还套着一个谜：长乐帮为什么要抢这小乞丐来当帮主呢？原来他长得和以前失踪的那个帮主石中玉非常相像。这石中玉原本是个花花公子，他被人捧做帮主以后，正好得其所哉，猎取女色。他在失踪前已经阁下很多祸乱，其恶果就让和他面貌十分相像的小乞丐出身的人物来承担了，弄出许多尴尬的事。而这小乞丐又有自己的身世之谜，这谜慢慢牵出石清、闽柔夫妇年轻时的三角恋爱矛盾，白自在、史婆婆夫妇的爱情矛盾，等等。情节如此复杂，可又层层剥笋似的，组织得十分紧凑、严整。直到结尾，采取的是半开放的结局：由于小乞丐养母梅芳姑的自杀，谜底已经清楚，但作者并未站出来点破。
《天龙八部》的情节构成方法相似而又有不同。这里三位主人公，就有三个身世之谜。它们是三个环，互相构成三个连环套。段誉的父亲段正淳到处留情，以致段誉接连碰到几个喜欢的姑娘后来发现却都是他的妹妹，这是一个大谜。其中又包容着一些小谜，像段正淳妻子刀白凤为了报复丈夫，怨愤中与段延庆发生关系，这就解答了段誉的身世之谜。乔峰的身世之谜及其带来的悲剧结局，最为动人，包含着宋辽矛盾尖锐时期的许多社会内容。它是通过段誉与乔峰的结拜，段誉的异母妹阿朱、阿紫与乔峰的关系，特别是通过段正淳与马夫人康敏的关系，而和前一个大谜套联在一起的，它本身又包含着阿朱、阿紫等若干较小的谜。第三个大谜虚竹的身世又是通过其结拜兄长乔峰之谜逐渐解开而得到揭示的，所谓“无恶不作”的叶二娘的变态性格以及虚竹何以生下来就是和尚这时才得到交代；它又包联着天山童姥、西夏国公主等几个小谜。这样，全书最初看起来似乎有点散的结构，到后来认真回顾就觉得相当紧凑，而且确实体现出比较深广丰富的思想内涵，真所谓“有情皆孽，无人不冤”④。一部小说而能具有如此复杂的情节结构，这也许真是只有金庸才能实现的出色创造，是其他武侠小说家所难以做到的。

三曰虚虚实实，扑朔迷离
这也是金庸情节设置上的一个秘密，可以收到特殊的心理效果。
《笑傲江湖》中，令狐冲最后和任盈盈成就了一段美满的婚姻。作为魔教的日月神教，在盈盈当了教主以后，和正教中的恒山派、少林派、武当派等和解了。这样一个结局，当然皆大欢喜，但如果就这样平平常常地告诉读者，那是淡然无味，不会给读者留下深刻印象的。金庸的写法是，先充分渲染“山雨欲来风满楼”的紧张气氛：当令狐冲拒绝率领恒山派加入日月神教之后，任我行在华山大会上当着几万教众的面，宣布一个月内要把恒山上杀得鸡犬不留。令狐冲在一种倔强然而绝望的心情中走下华山，他觉得此生再也不会有和盈盈见面的机会，而且自知死期已到，寡不敌众，魔教几万人上恒山，总共一两百人的恒山派当然顷刻间就会被消灭，即使尽量拼命多杀伤一点魔教人物，也无济于事。心境非常不好，简直坐以待毙。后来少林、武当等派主动来支援，还带了炸药，埋设地雷，部署了打一场大仗的方案，设了几道防线，准备用计炸死任我行，还布置了有计划撤退以保全有生力量的路径。一切准备就绪，读者就等着瞧下面这场大仗究竟怎么打法，打的结果又是如何了。这时，魔教方面忽然传来消息，说教主要来拜会令狐冲、方证大师和冲虚道长，一顶轿子上了恒山。读者心里纳闷：魔教方面不知又在玩弄什么诡计？直到送了珍贵礼品，教主和令狐冲秘密地见了面，最后把轿子送下山，大家心里的疑团还是没有解开。及至傻乎乎的桃谷六仙把轿里坐着的盈盈和令狐冲说到任我行已死，现在是盈盈接任教主的那番对话泄露出来，读者才发现原来自己上了金庸的当。作者越是在前面强化紧张气氛的描写，实际上越是使和平结局的到来显得出其不意，在读者当中引起的心理效果也越是强烈。这叫做声东而击西。读者虽然发现自己受了骗，却也心甘情愿，感到松了一口气，分外愉快。
《天龙八部》中，段誉被鸠摩智点穴绑架到了姑苏，说是次日要把他带到慕容博坟前焚化。鸠摩智身具高强武功，与慕容家又有“旧交”之名，他已经制服了过彦之、崔百泉和段誉的几次反扑；阿朱、阿碧虽然暗中同情段誉，却全然不是鸠摩智这个强敌的对手。环境对段誉来说，真是险恶到了极点。他自忖万无生还之理，只得不无伤感地享受生命的最后一刻：在四面临水的“听雨居”中请求阿碧为他弹奏一曲，“明日就算给这位大和尚烧成了灰烬，也就不虚此生了。”不料竟变出望外。且看：

阿碧殷殷站起，说道：“只要公子勿怕难听，自当献丑，以娱嘉宾。”说着走到屏风后面，捧了一具瑶琴出来。阿碧端坐锦凳，将瑶琴放在身前几上，向段誉招招手，笑道：“段公子，你请过来看看，可识得我这是什么琴。”
段管走到她身前，只见这琴比之寻常七弦琴短了尺许，却有九条弦线，每弦颜色各不相同，沉吟道：“这九弦琴，我生平倒是第一次得见。”阿朱走过去伸指在一条弦线上一拨，撑的一响，声音甚是洪亮，原来这条弦是金属所制。段誉道：“姊姊这琴……”
刚说了这四个字，突觉足底一虚，身子向下直沉，忍不住“啊哟”一声大叫，跟着便觉跌入一个软绵绵的所在，同时耳中不绝传来“啊哟”、“不好”，又有扑通、扑通的水声，随即身子晃动，被什么东西托着移了出去。这一下变故来得奇怪之极，又是急速之极，急忙撑持着坐起，只见自己已处身在一只小船之中，阿朱、阿碧二女分坐船头船尾，各持木桨急划。转过头来，只见鸠摩智、崔百泉、过彦之三人的脑袋刚从水面探上来。阿朱、阿碧二女只划得几下，小船离“听雨居”已有数丈。⑤

原来，这水上的“听雨居”里有机关，从外面打开翻板，室内的人就跌到水里，琴声就是信号，而琴几之下放置的小船，就救了段誉的性命。小说此刻带给读者的是意外的惊喜。前面的险情越是烘托得充分，读者越是为段誉的命运担心，后来获得的惊喜也就越大。金庸小说善于以这类虚虚实实的文字从反面着笔，收到令读者出其不意的强烈效果。四日奇峰突转，敢用险笔
为了酝酿与写出高潮，武侠小说家有时不得不铤而走险，用一些常人不敢用的冒点险的笔墨。险笔可以推动高潮的到来，使高潮获得更为理想的效果，但险笔本身又有反弹作用，如果用得不当，可能适得其反，出现更糟的局面。就像《射鹏英雄传》里郭靖、黄蓉和受伤的洪七公在荒岛上哄骗欧阳锋父子吃那半匹被洪七公撒上尿的烤野羊一样，如果欧阳锋不上当，那就反过来只有自作自受了。
金庸小说成功地运用了险笔。像《倚天屠龙记》中主角张无忌与周立若的婚礼场面，就是一种险笔。张无忌最后是和赵敏结婚的；周立若虽然对张无忌也有好感，但峨嵋派掌门灭绝师太逼她事先发过毒誓，不能真的和张无忌相好，只能利用他的关系去偷盗屠龙刀并杀害金毛狮王谢逊。如果他们两个真的结婚，那么，小说情节的全局就会受到破坏，故事就得换个样子发展，所以，这是不大好收拾、有点危险的一招。金庸却还是用了，他敢于安排张无忌与周芷若张灯结彩，举行婚礼。然后作者又安排赵敏出场，拿出被囚禁的谢逊的一把头发，终于把婚礼给冲了，没有真正让周芷若和张无忌成婚，知情的读者还是为作者捏一把汗的。但正因为安排了婚礼而没结成婚，小说故事情节就急转直下，问题暴露得快，解决得也快。小说很快就进入高潮。
《笑傲江湖》中安排定选师太临终前委托令狐冲当恒山派女尼的掌门人，更是随笔。这种安排虽然可以显示令狐冲为人正派，受到恒山派上下一致的信赖和爱戴，却也一定会招惹江湖上许多人的议论并且引发种种是非和波折。嵩山派的使者乐厚就说：“恒山一派，一向由出家的女尼执掌门户。令狐冲身为男子，岂可坏了恒山派数百年来的规矩？”⑤但故事情节的发展又必须让令狐冲当恒山派的掌门人，因为如果他不当一派的掌门人，没有他的参与，则日后嵩山会议上五岳各派合并时所引发的许多纠葛和斗争，就不好写了，至少不能写得那么有声有色了；连后来任我行要求令狐冲率领恒山派加入日月神教，并且任命他当副教主，令狐冲却公然当场拒绝，以致任我行立即宣布一个月内上恒山杀个鸡犬不留，这些故事情节都变得不好发生和发展了。作者明知这样写很冒风险，却又不得不这样写。好在作者煞费苦心，作出周密安排：让令狐冲采取善后补救措施，在恒山上吸收了不成和尚师徒及其他僧俗人众，另居通无谷的“恒山别院”，规定他们不得到尼姑住的见性峰上来，等等。经过这样处理，总算大体上也还近乎情理，说得过去。
此外，像《神雕侠侣》中小龙女在与杨过结婚前被尹志平奸污，也都是一种随笔，这就埋伏下以后她和杨过长达十几年的分手，把一出动人的纯情故事推向极致。
当然，水涨船高，险笔的运用，反过来也要求作者把高潮写得更好。《倚天屠龙记》正是这样。金庸让武当派的张翠山与明教（被目为魔教）的殷素素由恋爱而结合，把两个有仇隙的教派成员拉扯到一起，这自然又是一种随笔。果不其然，它带来了情节发展的突然转折并形成了小说的一次高潮。当这对夫妇带着五岁的孩子张无忌从海外归来时，武当山上一时喜气洋洋。但不久，妻子殷素素当年伤过三师兄俞岱岩的真相一旦大白，张翠山立即惭愧无地，痛不欲生，不得不向师父和同门师兄弟告罪之后当场自杀。妻子殷素素见丈夫死去，随即也拔刀相殉。一派团聚的喜庆气氛，瞬间就成了尸首横陈的惨酷情景。这一场面壮烈之极，既突出了武当七侠谊同手足，也显示了张殷之间伉俪情深，写得可谓笔墨淋漓，感人至深。不用险笔，高潮到来时的这番动人效果是难以设想的。
总之，关键时刻用点险笔，这是金庸小说情节吸引人的一个重要因素，也可以说是一种置之死地而后生的写法。

五曰出人意外，在人意中
金庸小说在情节上一个最大长处或最根本的特点，是“出人意外”而又“在人意中”，既大胆新奇，又在情在理。小说情节不管多么曲折离奇、古怪荒诞，都必须符合它自己的情理，这样读起来才使人有兴趣，不反感。《西游记》写孙悟空七十二变，本领很大，但也只能按自己的情理来变化。他和二郎神斗法，斗不过了，变成一座庙，让尾巴变做一根旗杆，竖在庙后边，这下就露出了破绽，被二郎神识破。这是《西游记》很成功的一笔。我们不能责备吴承恩：你写的孙悟空既然本领那么大，难道就不能把尾巴藏起来！因为那样的要求违背了情理。连西方的一些现代派作品也是这样。卡夫卡的小说之所以震撼人心，不在于作者想象出有人睡了一觉醒来变成一只大甲虫，而在于他写出了这个人变成甲虫以后所遇到的种种极其痛苦、极其可怕、简直难以想象却又合情合理的经历：他想翻个身，却怎么也翻不过来，周围的父母、亲人、朋友都害怕和他接近，把他抛弃了。他有苦无法表达，无处倾诉，达到绝望的程度。卡夫卡深刻地写出了这种痛苦的境遇，才使人非常震动。所以，小说不怕情节荒诞离奇，而怕缺少情理。
金庸小说的好处，在于不但想象构思出许多大胆、离奇、曲折的情节，而且使这些情节比较合乎清理，看来很有根据，让丰富的想象和尽可能完满的情理结合起来。他的情节既是“出人意料”的，仔细一想，却又“在人意中”。《天龙八部》里，那个最没有王霸之心的段誉最后却做了皇帝，最没有男女之欲的虚竹和尚却做了快乐之极的西夏驸马，最怀着民族之恨的萧峰却为平息辽未干戈而“杀身成仁”，最想当皇帝的慕容复最后却发了疯只能对着几个孩子南面称孤。这些我们事先料想得到吗？可以说一点都没有想到。然而仔细一想，它们都非常合乎情理。《笑做江湖》里人称“君子剑”的华山派掌门太岳不群，竟干了那么些伤天害理的事，伪君子比真小人还可怕，仿佛很出人意外。但回头一想，实在也不奇怪，许多坏事他早就做了，只是比较隐蔽而已。对林家《辟邪剑谱》，他早就垂涎三尺，几乎眼青城派同时派人到福州下手。他趁令狐冲重伤昏迷之际偷走剑谱，反过来却诬陷令狐冲，将令狐冲从华山派中开除。手段之卑鄙阴狠，令人发指。在将五岳剑派合并为一派这件事上，他一开始就和嵩山派掌门左冷禅站在一起；最初读者以为他只是屈服于左冷掸的压力，实际上他比左冷禅有着更大的野心，甚至连反对合并的定逸师太等人都是他暗害的。所以，岳不群的真实面目最后显露出来，既令人震动，又使人信服。再有，《射雕英雄传》里的欧阳锋，练功练到最后竟然一切都颠倒过来，倒立着用手走路，内气逆转运行，神智错乱，面对着自己的影子却害怕之极，大叫“别追我，别追我！”这样的结局非常独特，谁能料想得到！然而回味过来以后，又会觉得欧阳锋落到如此下场，很合情理，因为他太急于在武林称王称霸，不择手段地按颠倒了的《九阴真经》练功，终于走火火魔，不久于人世。金庸小说的许多情节，就是这样既曲折离奇，出人意料，又入情入理，在人意中。
当然，并不是说金庸已做到完美无缺。书里有的情节，也露出明显破绽。如《射雕英雄传》写郭靖为医治王处一的毒伤而到赵王府去偷药，抓住了简管家，扭断了他的右臂，让他找完颜康去要药，这位简管家居然很老实，在赵王府豢养的一大堆武功大师（那是他最好的保护伞）面前不叫不嚷，反而在离开他们之后，当郭靖拿到药时才叫“有贼”，岂不太不近情理了吗？恐怕这样写的唯一目的，是要让郭靖得到机会，喝梁子翁长期用人参喂养的那条毒蛇的血。又如《碧血剑》写袁崇焕遭难三周年忌辰，李自成派了刘芳亮。田见秀千里迢迢到广东东莞县去联络袁崇焕的旧部。这也是一件于情理不合的事。袁崇焕遭难三周年，乃是崇祯六年，那时李自成还是高迎祥部下的小脚色（他于崇祯四年才投奔高迎祥），他怎么能派刘芳亮、田见秀到广东去联络（而且田、刘二人那时也还没有投到李自成手下），李自成是直到崇份九年原闯王高迎祥被官军杀害后才被推为闯王的。显然，在这类具体情节上，小说还有缺点。
但这些毕竟是个别的破绽。总体说来，金庸小说情节紧张，热闹，曲折，合理，大开大合，针脚绵密，因而异常精彩。这是金庸小说的一大成就，也是其他武侠小说家难以望其项背的。

注释：
①《侠客行》，香港明河社1992年9月第10版第658页。又，本文所引金庸小说的文字均据此种版本。
②金庸：《韦小宝这小家伙》，原载《明报月刊》1981年10月号，收入《绝品》一书，台边远流出版事业公司1986年7月出版。
③王力行：《新辟文学一户片》，收入《诸子百家看金庸》（伍），台湾远流出版事业公司出版。
④见《天龙八部》书末所附美籍华人教授陈世骧1966年4月22日致金庸信。
⑤《天龙八部》第2册第475页。
⑥《笑傲江湖》第3册第1211页。

《浅论金庸小说的情节艺术》提纲

一、摒却神奇，进退有据。

较少神奇虚妄情节，武功和人物事件有根据。

二、巧借模式，点石成金。

1、金庸小说对人物模式的大胆突破。

例：黄药师、杨康、韦小宝、欧阳锋、洪七公等

2、金庸

㈤ 论武侠的形式结构 武侠形式的舞蹈

【摘 要】武侠小说是以侠客义士为主要人物，宣扬侠客精神的一类小说，武和侠是武侠小说的重要内容。但是，不管小说中的武功多么千变万化，侠士多么侠肝义胆，武侠小说的形式结构总是有一种固定的模式。小说的形式结构，是由三大块构成，它们分别是环境，人物，情节。
【关键词】武侠小说；形式结构；人物；情节；环境
武侠小说是以侠客义士为主要人物，宣扬侠客精神的一类小说，武和侠是武侠小说的重要内容。但是，不管小说中的武功多么千变万化，侠士多么侠肝义胆，武侠小说的形式结构总是有一种固定的模式。小说的形式结构，是由三大块构成，它们分别是人物，情节，环境。本文就以金庸小说为例，从这三个方面来论述武侠小说的形式结构。
一、武侠小说中的典型环境
不管是哪种小说，哪种故事，总是发生在一定的社会背景和自然环境之下的。不管是人物的描写，还是情节的发展，都少不了自然环境的映衬。情景交融，寓情于景，可见情景是分不开的。武侠小说中故事的发展往往都离不了几个典型的自然环境。下面我们举几个金庸小说中常见的自然环境。
（1）岛屿。岛屿是金庸小说中比较固定的自然环境模式。其小说中的岛屿往往带有世外桃源的性质，远离世俗，气候宜人，是小说中的武林高手的疗伤，隐居之所。例如，倚天屠龙记中的冰火岛的描写：岛屿西部都是尖石嶙峋的山峰，奇形怪样，莫可名状。［1］ 冰火岛荒芜人烟，气候异常，景色优美，张无忌就是出生在此岛。另外，倚天屠龙记中还有金花婆婆的灵蛇岛。射雕英雄传中也有岛屿的存在，例如桃花岛，明霞岛。侠客行中的侠客岛，碧螺岛；鹿鼎记中的神龙岛，通吃岛。纵观这些岛屿，都与小说主人公有着莫大的关系，起到了增加主人公的神秘际遇，推动故事情节的发展的作用。
（2）悬崖。武侠小说中常出现的还有一类场景，那就是悬崖。悬崖的出现，一种意味着决绝、结束。例如《天龙八部》乎裤中阿紫就抱着萧峰跳下悬崖，永远的离开。还有一种含义就是暗示着绝岁粗简处逢生。主人公被逼到悬崖边走投无路，然后跳崖而下，但是往往都不会死，都会遇到奇迹，然后绝处逢生，回归江湖。例如《神雕侠侣》中的断肠崖，小龙女跳崖未死，解得毒性，治得内伤。杨过跳下断肠崖，与小龙女重聚，皆大欢喜。另外在小说《雪山飞狐》中，天龙门掌门曹云奇掉下悬崖，被胡斐抓住，结果也未死。还有在《侠客行》里阿绣被石中玉羞辱后愤而跳崖未死等。
（3）山峰。武侠小说中的山峰多以奇、高、险著称。很多武侠小说的门派都是根据他们所依托的山的名字命名。例如《笑傲江湖》中的华山派，嵩山派，恒山派，武当派等。还有的山峰或许不知名，世人很难找到或遇到，这类型的一般都是高人所隐居的地方。
二、武侠小说的人物构成
我们都知道，不同的环境会发生不同的故事，也就是说，大大小小，形形色色的武侠人物也就在不同的环境下产生了。武侠小说中的人物，不管其人物构成有多庞大，但总是少不了两大对立型：一是侠士型，二是恶人型。
1、侠士。这类型的人物通常都是我们所理解的“好人”，武侠小说中，虽然所塑造的侠士性格类型各有不同，不管是浪子也好，游侠也好，王公贵族也好，但都存有一颗侠义之心，在这里，我们都称为侠士，作为正面人物的代名词。在金庸的小说中，郭靖，算得上是一位真正的大凳唯侠。他精忠报国，为了襄阳的安危，连自己女儿郭襄的姓命都可以不要。“他大声道：岳父，咱们别管襄儿，急速回袭敌军后方。” ［1］这样的人物，怎能不是一代侠士呢？另外还有《神雕侠侣》中的杨过，虽然杨过没有郭靖那样选择将自己的一生奉献给国家和民族，但是他在十六年行走江湖之间，惩强扶弱，赢得“神雕侠”的称号。还有天龙八部中的萧峰，可谓是一代豪侠了，他有情有义，最后为了两国和平而自杀。所以，所有的武侠小说中，都有侠士的构成。
2、邪魔歪道。武侠小说中既有有侠义之心的侠士，当然，也少不了它的对立面的人物角色。不然，正面人士的武艺又有何用呢。在金庸小说中，反面角色主要有伪君子型，比如像岳不群、左冷禅、慕容复、无花等，他们在外人面前都是谦谦君子，但背地里却是坏事做尽；还有大恶人型，他们都真实地展现其恶的一面，像《笑傲江湖》里的东方不败、余沧海，《神雕侠侣》中霍都，《射雕》里的欧阳锋，欧阳克，裘千仞等；另外还有常见的一类是真小人型，要在大众面前承认自己是一真小人，却不是每个人都能做到的，但是，田伯光做到了，至少在这一方面，他要强过岳不群。另外在《天龙八部》中的第三恶人南海鳄神岳老三也是这类型的人。
三、常见情节模式
武侠小说的情节往往扣人心弦，波澜壮阔。众多的人物在环境的作用下，不断演绎构造着令人如痴如醉的故事情节。不少学者已经致力于武侠小说情节模式的研究中，并从不同角度作出了归纳。我们列举几项常见的情节模式进行论述。
1、复仇模式。复仇模式在武侠小说中是一个必不可少的情节类型。武侠小说中的复仇模式通常被概括为正派人物突然遇到一场灭门惨祸，然后遗孤刻苦学艺，掌握高强武功之后寻访仇人，实现报仇雪恨的愿望。［2］
2、夺宝模式。所谓“宝”，在这里有多种含义。包括宝藏，宝剑，武功秘籍，武林盟主。对于想得到这些东西的人来说，这些东西在他们心目中可都是无价之宝啊。《倚天屠龙记》中关于倚天剑、屠龙刀的争夺，《碧血剑》中对藏宝图的争夺，《射雕英雄传》中对九阴真经的争夺，《笑傲江湖》中对辟血剑谱、葵花宝典、武林盟主的争夺都是这一情节模式的体现。
3、奇遇模式。武侠小说中的主人公往往都会遇到很多奇事，或是遇到高人指点，武艺大增；或是绝处逢生，或是偶得“宝物”。这类情节在金庸的小说中很是常见。比如张无忌跌进山谷，却意外获得了《九阳神功》，然后有无意间获得乾坤大挪移心法，还有杨过的奇遇——遇到雕兄，然后练得独孤九剑。还有令狐冲因为在思过崖思过习得风清扬的独孤九剑。
4、归隐模式。武侠小说中主要人物的结局，通常有三种结局，一种是直接死亡，例如萧峰，郭靖等；一种是归附朝廷；还有一种就是归隐山林。用金庸自己的话说就是：我在三十岁稍过后开始写武侠小说，所描写的男主角为数众多，个性和遭遇颇为繁复。但写到最后，男主角的结局通常不出于两途：或鞠躬尽瘁，死而后已；或飘然而去，遁世隐居。归隐模式在金庸的小说中多有体现，例如《神雕侠侣》中的杨过，《倚天屠龙记》中的张无忌，《笑傲江湖》的令狐冲，《射雕英雄传》的王重阳，《书剑恩仇录》的陈家洛等。
武侠小说总是以其人物形象的多样性，情节的曲折性，环境的恢弘和美不胜收吸引着一大批的读者。本文从人物，情节，环境入手，简单的归纳了这三方面的一些典型模式，旨在探讨武侠的一般形式结构。但是，武侠小说的形式结构并不只是仅仅局限于上述说所的几类，我们还可以从其他方面来进行总结归纳。
【参考文献】
［1］金庸．金庸作品集［M］．广州：广州出版社，2008.
［2］宋琦．武侠小说从民国旧派到港台新派叙事模式的变迁［J］．山东大学博士论文，2010，（5）：13－14，38.

㈥ 古龙小说四大代表作是哪些

古龙小说四大代表作：《多情剑客无情剑》《楚留香传奇》《陆小凤传奇》《七种武器》。

古龙的小说最大的特点就是创造性地将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，形成了独树一帜的古龙式武侠小说风格，古龙成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排。

有实写，有虚写；有重笔描摹，有轻笔带过；有警句格言，有精彩对话；有对内心世界的挖掘，有对氛围的巧妙渲染；有张有弛，有情有味；有峰回路转，有绝处逢生；有悲凉也有幽默；有扣人心弦也有驰骋想象；层出不穷而叙而不乱，悬念迭起而合乎情理；感人肺腑而催人泪下，欲罢不能而回味无穷。

古龙的话：“一个人如果沉溺于酒，必定有他伤心的事，而伤心的人必定是多情的人。”他打破了以往武侠以段为主的方式，大量使用短句，一句一段的排列方式。按古龙自己的说法：“长句读来如浩荡大河一泻而来，突然以短句相接，犹如一把剑把水截断，可以收到波澜大起大落的特殊效果。”确实，古龙作品里尽管短句很多，但是文字的优美依然亮丽。

古龙的作品永远在弘扬真、善、美，在他的笔下，无论如何凄厉的故事都能让人感觉出一丝淡淡的温暖。对人性的了悟以及在这了悟后的宽恕，是古龙所要表达的主题。

古龙，原名熊耀华，籍贯江西南昌，汉族。1938年6月7日生于香港。

1985年9月21日，因肝硬化、静脉出血，古龙在台湾去世，终年48岁。

(6)传统武侠小说的模式有复仇模式扩展阅读：

《多情剑客无情剑》的鉴赏：

《多情剑客无情剑》是古龙的一部代表作，他塑造的“小李飞刀”李寻欢一炮打响之后，众多读者对这部情节曲折、悬念迭起的小说一再叫好。

台湾著名作家曹正群曾经评价说：“《多情剑客无情剑》不仅是一部阐明武学真谛的书，还是一部写尽人世间世态炎凉的人情历史画，更是一部触动社会现实，探索人生的警世名著。”

有人喜欢走在漫天风雪中的倔强少年阿飞，有人激赏其间状写的为朋友两肋插刀肝胆相照，而我只愿沉浸在李寻欢的风神中，为他和诗音而临风洒泪。

《陆小凤传奇》的鉴赏：

这个故事以“复仇”为主要线索，以大金鹏王委托陆小凤搜寻三个叛臣“讨回公道”为经纬。“复仇”是武侠小说惯见的情节模式，在此模式中，“仇家”通常采“隐蔽”（即隐蔽身份，以腾挪出“搜寻”的空间）的塑形方式，以制造情节的波澜起伏。

但古龙在此另辟蹊径，三个叛臣（珠光宝气阁主人颜铁珊、峨眉掌门/青衣楼主人独孤一鹤、天下第一富人霍休）一开始就目标显朗，无须陆小凤“搜寻”。

俭省下来的“搜寻”空间，古龙转而将之致力于“阴谋”的设计。阴谋是个“局”，“局”的真相须加以戮破，一切才能水落石出。因此，整个故事充满了“侦探推理”的气息，这是很典型的古龙后期小说风格。

㈦ 金庸作品的巅峰是哪一本或者哪几本，顺便求白马啸西风评价拜托各位了 3Q

金庸作品博大精深，文学底蕴深不可测，作为通俗文学和武侠小说，能产生如此巨大深远的影响力，绝非巧合，称其为大师，绝不为过。15部作品，部部经典，令人回味无穷。遐思无限！至于楼主所言，实在是见仁见智的问题了，每个人的轮拍审美观不一样，欣赏角度和侧重点也不尽相同，就权威的说法，《鹿鼎记》是金庸的封刀之作，也是金庸小说的扛鼎之作，超越了一般意义武侠小说的范畴，有“反武侠”之称，里面所描绘的浮世绘场景，堪比古今中外的任何一部小说而毫不逊色！《天龙八部》和《笑傲江湖》是武侠小说范畴里成就最高的两部，其次为《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》、《射雕英雄传》三部曲，其他中短篇的艺术成就相对而言，则不及上述几部。而我个人基本认同。
我最喜欢的是《鹿鼎记》和《天龙八部》！
《白马啸西风》书评：
金庸的武侠小说很少以女性做为整部小说贯穿始终的主角出现。金庸的其它小说中的女性譬如芳名远播的黄蓉（射雕英雄传）、任盈盈（啸傲江湖）和小龙女（神雕侠侣），也都是为了各自的男主角而存在。倘若没有郭靖、令狐冲和杨过，她们就根本没有存在的必要。而这本《白马啸西风》的女主角李文秀却是地地道道的一号主角，不是为了别的什么人而存在。而是作者要写的，就是她；作品的主题，也必须通过她来体现。这是这部小说比较有趣的一个特色，下面就让我们来综合的分析一下这部以女主角为主的《白马啸西风》。
一、小说中体现的情感模式——单恋，以渗迟及单恋的引申思考
《白马啸西风》通篇叙述如行云流水，一气呵成。细腻感人之处，比之余作，有过之，而无所不及。这个小说中的武功描写并不高超，如果我们说《神雕侠侣》的很多武功都可以去掉的话，那么这里的武功就更可以去掉了，去掉了武功，《白马啸西风》仍然是一部优秀的中篇小说。因为金庸在这里想写的本就不是快意恩仇的江湖，而是爱情的悖论和人性的美丽。
小说《白马啸西风》反映的是一个叫李文秀的汉族少女，在新疆与一个哈萨克部族青年的感情故事。字数不长的一部小说，里边却穿插讲了一系列的感情纠葛，但是基本上都是属于单恋风格---李文秀与丛桐李苏普、马家骏与李文秀,瓦尔拉齐与阿曼的母亲。这三段感情各不相同，但都属于单恋，甚至我们把这个单恋扩大，在这个小说中穿插古代高昌国的故事，说古代在回疆地区有一个小国叫高昌国，它臣服于唐朝，因为唐朝太强大了，唐朝就要他们遵守很多汉人的规矩。可是高昌国说，“鹰飞于天，雉伏于篙，猫游于堂，鼠叫于穴，各得其所，岂不能自生邪？意思说，虽然你们是猛鹰，在天上飞，但我们是野鸡，躲在草丛之中，虽然你们是猫，在厅堂上走来走去，但我们是小鼠，躲在洞里啾啾的叫，你们也奈何我们不得。我们大家各过各的日子，为什么一定要强迫我们遵守你们汉人的规矩呢？”我们在看这个穿插的历史故事，也是和爱情上的单恋结构上是一样的。你认为你自己文化先进，那是你的自由，你想凭借自己的军事力量的强大，把自己的文化方式强加到一个弱小民族身上，你结果只能是征服他的国，你不能征服他的心。“野鸡不能学鹰飞，小鼠不能学猫叫，你们中华汉人的东西再好，我们高昌野人也是不喜欢。”《白马啸西风》的意义对于我们今天也是有很深的启迪。不光是大唐送给高昌国的文化典籍是一种“单恋”。还有人们在沙漠里去追寻那个高昌古迹，最后在沙漠里迷路，这也是文化上的“单恋”。这些都可以看成某种一厢情愿的“无事的悲剧” ---很平常中发生的悲剧，但是这个悲剧高度概括出人类而不是个体的本质。
金庸的《白马啸西风》这部小说不仅写出了爱情的无奈，而且开掘出了爱情问题所承载的多方面的深刻的人生意义和社会意义。就是说爱情它可以是谈一对儿女情长的男女之间云雨情话、山盟海誓，还可以扩大，直扩大到人与人之间，文明与文明之间、民族与民族之间的情感交往问题。所以说《白马啸西风》也是一篇象征小说，它在思想内涵上对人性本质的揭示，在艺术上对象征的运用，达到了完美结合的程度。
二、小说主要人物的形象塑造
因为故事是发生在哈萨克族的大草原上，所以作者的行文就多了几分直白爽利，纯朴可爱，十分贴合哈萨克族人的热情天性。书中描写草原四季景物之美，情境交融，无与伦比。“忽然间，远处有一只天铃鸟轻轻地唱起来，唱得那幺宛转动听，那么凄凉哀怨。”“苏普道：「从前，我常常去捉天铃鸟来玩，玩完之后就弄死了。但那个小女孩很喜欢天铃鸟，送了一只玉镯子给我，叫我放了鸟儿。从此我不再捉了，只听天铃鸟在半夜里唱歌。你们听，唱得多好！」李文秀「嗯」了一声，问道：「那只玉镯子呢，你带在身边吗？」苏普道：「那是很久很久以前的事了，早就打碎了，不见了。」李文秀幽幽地道：「唔，那是很久很久以前的事了，早就打碎了，不见了。」”金庸将这种散文诗般的意境融入整个故事，从容不迫，娓娓道来，恰到好处地烘托了人物的内心，深化了小说的主题，可见金庸之功力，非余人可比。
和金庸其它作品里的佳人比起来，李文秀既没有一个文武全才、世外高人的老爸，也没有神秘尊贵、非比寻常的身份，更没有众口相传、轰动江湖的传奇经历，甚至连她自己视逾生命的那份感情，在外人看来都算不上轰轰烈烈。以一位武侠人物来说，她实在太普通了。但是正是因为这种普通，才能最大限度地和读者贴近，使人“快乐着她的快乐，悲伤着她的悲伤。”所以我相信李文秀也许是金庸笔下让读者最喜欢的女主人公了。其实我们仔细研究金庸在处理李文秀这个人物的艺术手法就会发现，金庸非常高明，含而不露的塑造了一个“普通”的人物，从语言上来讲，朴实、简洁、精确、客观是本篇最大的特色。其实最好的语言，就是最简洁同时又最具包容性的语言。金庸在这篇小说中写人物、写故事、写气氛、写武功，都是条分缕析的去描写，但有时候神来之笔，偶尔一句，便击中要害，画龙点睛。比如他写李文秀发现阿曼原来是深爱着苏普，便用了一场苏普跟桑斯儿摔角，李文秀发现阿曼的神态：“突然间，她在火光旁看到阿曼的脸，脸上闪动着关切和兴奋，泪光莹莹，一会儿耽忧，一会儿欢喜。李文秀从来没有这样清楚的看过阿曼，心想：原来她是这样的喜欢苏普。”这样一段，便已足够形容阿曼的爱，李文秀心里的感受。当阿曼和苏普在计老人家里躲避风雪，以为李文秀是哈萨克男子，也没注意，两人浓情蜜意的亲昵和李文秀的伤感，也在这小小片段里，利用了火光深刻地暗示出来：“天色渐渐黑了，李文秀坐得远了些。苏普和阿曼手握着手，轻轻说着一些旁人听来毫无意义，但在恋人的耳中心头却是甜蜜无比的情话。火光忽暗忽亮，照着两人的脸。李文秀坐在火光的圈子之外。”一句“在火光的圈子之外”，便已点出李文秀的处境与心情。作者用最普通的象征描写来让读者感觉出了人物内心的性格：李文秀心地善良纯真、执着而坚强的，为了爱而牺牲了爱，宁愿自己承受一切痛苦与哀伤。李文秀也是懦弱的、羞怯的，只敢在救回阿曼后，轻轻叹气：“苏普喜欢你，我……我不会让他伤心的。你是苏普的人！”。同时金庸在对天铃鸟美丽传说的描写正是对主人公李文秀自身命运的预示与写照。“日子一天天的过去，在李文秀的梦里，爸爸妈妈出现的次数渐渐稀了，她枕头上的泪痕也渐渐少了，她脸上有了更多的笑靥，嘴里有了更多的歌声。当她和苏普一起牧羊的时候，草原上常常传来了远处青年男女对答的情歌，李文秀觉得这些情致缠绵的歌儿很好听，听得多了，随口便能哼了出来。当然，她还不懂歌里的意义，为什么一个女郎要对一个男人什么倾心？为什么情人的脚步声使心房剧烈地抽动？为什么窈窕的身子叫人整晚睡不着？只是她清脆动听地唱了出来。听到的人都说：这小女孩的歌儿唱得真好，那不象草原上的一只天铃鸟么？ ” 金庸把李文秀和天铃鸟的形象与命运合一：天铃鸟本身的命运是悲艳的，但它却把动听的歌声带给别人欢乐。特别重要的一句应是：“但唱着情歌的李文秀，却不懂得歌中的意思”，李文秀的真和美，都是没有经过造作的，甚至一点也不曾刻意。
“……包罗万象的《可兰经》上也没有答案：如果你深深爱着的人，却深深爱上了别人，有什么法子？”“……汉人中有的是英俊勇武的少年，倜傥潇洒的少年……但这个美丽的姑娘就像古高昌国人那样固执：‘那都是很好很好的，可是我偏不喜欢。”。最后李文秀的结局令人扼腕长叹，唏嘘不已。
苏鲁克，对汉人强盗的憎恨，对自己的悔恨，对汉人的偏见，对李文秀的迁怒。早期的苏鲁克是一个苦大仇深的热血汉子。一手拆散了两个蒙昧中的少年男女，这一别就是八年。汉人有强盗，汉人就都是强盗。直到李文秀在小屋中出手救了苏普等人后苏鲁克还是不愿更改这个理念，他不相信竟然有这样不是强盗还要打强盗的汉人，好象很可笑，可是再想一想又很可悲、可怜。他一生之中，什么事情到了紧要关头总是那么不巧，然而那少年的再次相救却使他动摇了。最后的苏鲁克终于承认，汉人中有强盗，也有英雄，哈萨克人中有好汉，也有小人。但对李文秀来说，或许太晚了。
“李文秀抬起头来，见计老人脸带微笑，心中一喜，登时破涕为笑。计老人笑道：「又哭又笑，不害羞么？」李文秀把头藏在他怀里。从这老人身上，她又找到了一些父母的亲情温暖。” “半夜里，李文秀又从睡梦中哭醒了，一睁开眼，只见床沿上坐著一个人。她惊呼一声，坐了起来，却见计老人凝望著她，目光中爱怜横溢，伸手温柔地抚摸她的头发，说道：「别怕，别怕，是爷爷。」” “是恶鬼，是恶鬼！阿秀，这比恶鬼还要可怕，咱们快走。」原来不知甚么时候，计老人已到了她的身后。” “计老人道：「回到了中原，咱们去江南住。咱们买一座庄子，四周种满了杨柳桃花，一株间着一株，一到春天，红的桃花，绿的杨柳，黑色的燕子在柳枝底下穿来穿去。阿秀，咱们再起一个大鱼池，养满了金鱼，金色的、红色的、白色的、黄色的，你一定会非常开心…再比这儿好得多了……」”“这十多年来我躲在回疆，躲在铁延部里，装做了一个老人，就是怕师父没死。只有这个地方，他是不敢回来的。我一知道他就在附近，我第一个念头，就是要逃回中原去。”如果说还有一种爱，是只愿付出不求索取的话，那就是计老人对李文秀的纯纯的感情。我们可以从字里行间里读出“计老人”十年来的的沉默压抑了多少没有说出口的关爱，那种成熟的感情，通过“计老人”的几句话就已经道尽的了。在高昌迷宫里憧憬着他们同回江南时眼中的光芒，我们可以想像他那是一种怎么样的喜悦，这么多年，他对阿秀的感情里，到底掺夹着多少爱情，多少亲情？马家骏合眼的瞬间，他牺牲的。其实又何止是生命。
华辉（瓦尔拉齐），倪匡先生曾这样揣摩过金庸写《白马啸西风》的主题：通过华辉的遭遇，写出世情险恶，师徒之间的尔虞我诈。那样的说法，或许是客观的。但是华辉实在是不值得读者来同情。得不到自己所爱的人，就害死她，为报自己被驱逐之恨，就要在水井里下毒害死全族的人，这样的人确实可以称做“凶暴残忍”之徒了，“白首相知犹按剑，朱门早达笑谈冠。”或许道出他天性凉薄的性格，但是在小说结尾，这样一个本来没有人性的人，反而却展现出小说最震撼人心的一幕：瓦尔拉齐死前欲加害李文秀时，却因为她的一句问话：“师父，阿曼的妈妈，很美丽吗？”而“突然间全身的力气消失的无影无踪……他一生之中，再也没有力气将右手提起来了。”
三、小说的情节模式特点分析
金庸是非常注意研究小说的情节模式的。但是模式毕竟只是外在的现成形式，金庸更看重的是内在的生活情理。他在《韦小宝这家伙》一文中说过：“西洋戏剧的研究者分析，戏剧与小说的情节，基本上只有三十六种。也可以说，人生的戏剧很难越得出这三十六种变型。然而过去已有千千万万种戏剧与小说写了出来，今后仍会有千千万万种新的戏剧上演，有千千万万种小说发表。人们并不会因情节的重复而感到厌倦。因为戏剧与小说中人物的个性并不相同。当然，作者表现的方式和手法也各有不同。”武侠小说作为通俗小说的一种，有它自己的叙事模式。最常见的是“复仇模式”和“抢宝模式”。所谓“复仇模式”，就是正派人物突然遇上一场灭门惨祸，然后遗孤刻苦学艺，掌握高强武功之后寻访仇人，实现报仇雪恨的愿望。曲折一点的，又加上报仇过程中主人公爱上了仇人的儿女或徒弟。所谓“抢宝模式”，这“宝”可能是财富，也可能是极厉害的兵器或武学典籍，还可能是灵丹妙药之类。另外再有“伏魔”或“争雄”模式：武林中一股邪恶势力崛起，屡屡残害正派人物，大有称霸江湖之势，英雄主人公充当盟主，率领群雄与邪派决战取胜。还有一种是“抗暴模式”，即主持正义，抵抗暴政，反对侵凌弱小。在金庸这部《白马啸西风》小说里，大体上这几种模式都有了，有霍元龙和陈达海汉人强盗图谋高昌迷宫的宝藏，有李文秀、苏鲁克、苏普父子与瓦耳拉齐和霍元龙和陈达海之间的仇恨，还有高昌古国对大唐文化的漠视。这些写作模式都是非常常见的，但是金庸小说的特点在于模式的运用，在模式运用中作者想象构思出许多大胆、离奇、曲折的情节，而且使这些情节比较合乎情理，让读者看来很有根据，让丰富的想象和尽可能完满的情理结合起来。所以的情节使《白马啸西风》总是“出人意料”的，仔细一想，却又“在人意中”。在《白马啸西风》里，华辉就是瓦耳拉齐，也是高昌迷宫里的“恶魔”。而那个最不显眼的“计爷爷” （马家骏）原来也是武功高强，还是瓦耳拉齐的徒弟，而且年纪并不大。最巧妙的要算是金庸设计的那幅高昌迷宫的地图了，地图在李文秀一条小手帕上，这本不怎么稀奇，但这手帕要染血才显出山川沙漠的图形，这也并不特别，因为武侠小说里奇思妙想实在太多了，不过，金庸把这一点“血染手帕现图形”解释得丝丝入扣，决不含糊，那就不可多得了，且看陈达海的解释：“你瞧，这手帕是丝的，那些山川沙漠的图形，是用棉线织在中间。丝是黄丝，棉线也是黄线，平时瞧不出来，但一染上血，棉线吸血比丝多，那便分出来了。”后来华辉还抽出几条小线，便令陈达海等迷失于大漠之中，布局如此细密，真是可圈可点。当然，这并不是说金庸已做到完美无缺。书里有的情节，也露出明显破绽。譬如李文秀为怕苏普遭父亲恶打，便不理他，有欠说服力。这种威吓，似仍不足以致情断义绝。而计爷爷（马家骏）哪里不躲，偏躲在回疆，也有点说不过去。他以为瓦尔拉齐（华辉）不会返回回疆，说服力似乎也并不足够。但总体说来，金庸小说模式中的情节紧张，曲折，合理，大开大合，心思细密，是异常精彩的。
四、作者运用西方与现代小说相融合的写作方法来表现中国传统文学题材的技巧
《白马啸西风》开篇便描写了一场酷烈的斗争。故事扩张了悲剧空间，成为孤儿的李文秀注定了她悲伤的命运。这在西方古典戏剧中常见一种序幕，正剧开始前由某致词人致开场白，介绍主人公来历的大概，都是一样的用意。早期创作中金庸并未特意注重写作手法。甚至在创作中期，金庸尽量放弃白话的传统风格，转用煽情式的五四新文艺腔。到《白马啸西风》时，则大量的采用了西方文学的写作方法。很多篇幅都是心理描写和场景白描。靠心理描写和场景来塑造人物性格。使《白马啸西风》总体显得散漫，不过他借此将这部小说的散漫演绎成一种散文一般的风格，而使这部作品独具特色。
金庸小说的文字接近现代，类似晚清《三侠五义》一类，文字密度不是很高，节奏明快均匀。但又跟这种白话小说有着显著的不同，旧话本起头往往是：“话说……”，模拟说书人叙事的方式，并常夹以一大段有关议论。也常有这类句子，“列位看官，你道那是何？却原来是……”即小说模拟某个叙述角色，这角色对故事所有内容一应细节无所不知、无所不晓。而次知叙述即指叙述人只知道故事的一部分。早期的白话小说都是全知叙述。金庸在《白马啸西风》这部小说所用的笔法，正是白话小说里全知叙述和次知叙述的结合，但它又不完全是纯白话文，而是西方与现代小说技巧相融合的一种全新的写作模式，比如金庸在作品后部高昌迷宫里渲染出了紧张而又诡异的氛围，这强烈地吸引读者继续探究作品，明显看出现代悬念推理小说的影子。又如小说结尾中的一段描写: “当哈卜拉姆背诵可兰经的经文之时，众族人都是恭恭敬敬的肃立倾听。经文替他们解决疑难，大家心中明白了，都说：“穆圣的指示，那是再也不会错的。”有人便称赞哈卜拉姆聪明有学问：“我们有什么事情不明白，只要去问哈卜拉姆，他总是能好好的教导我们。”这种典型的西方“开门见山”白描一般的写作方法与中国传统的写作“起承转合”完全不同，我们从中看到金庸先生用西方写作方法来表现中国传统文学题材的技巧，解释和发展了通俗文学运用中西结合双向进取的可能性，对中国传统小说特有的写作方法有一定的推动。
五、结语
五十年代出现的梁羽生、金庸、古龙等新派武侠小说家运用西方近代文学和中国五四新文学的经验，在保持武侠小说传统规范的同时，通过自己的艺术笔墨，体现出现代人应有的时代意识，成功地实现了武侠小说从思想到艺术的多方面革新，使作品呈现出许多崭新的质素。金庸作品尤其取得了突出的成就。金庸是一位自觉追求思想性的武侠小说家，他自己说：“武侠小说本身是娱乐性的东西，但是我希望它多少有一点人生哲理或个人的思想，通过小说可以表现一些自己对社会的看法。”金庸的《白马啸西风》这部作品，便是作者对传统武侠小说一系列观念实行变革、改造的体现，也是新派武侠小说的一个重要标志。

希望能帮助你！

㈧ 找几部复仇类修真武侠小说`小说高手进`

九阴九阳

㈨ 中国文学中传统的复仇模式有哪些2，体现出中国人怎样的复仇观

中国倾向于认为复仇是正义的、符合社会民众心理要求的。
在中国，《史记》中赵氏孤儿的故事反映的是春秋时期的事，虽然可能并非信史，但司马迁郑重其含旦事地记录下来，并成为赵氏孤儿故事传承的源头之一。此后从北渗瞎魏左延年所作的《秦女休行》与西晋傅玄所作的《庞氏有烈妇》，再到《聊斋志异·商三官》等。细致地考察，可以发现复仇主题已经渗入到中国的侠义文学、公案文学和志怪谈喊扰文学之中。在现当代文学中，复仇主题也是若隐若现，《白毛女》《闪闪的红星》《洪湖赤卫队》其实表现的都是革命化了的复仇故事。
中国的复仇主题文学作品比较明快，一般是恶人或恶势力侵犯了主角、主角的家族或主角所在的阵营并得逞，主角长期隐忍，不忘复仇，积蓄力量或寻找时机，终于惩罚了恶人或恶势力，大仇得雪。
中国的复仇主题文学作品复仇手段多样，可以是自己复仇、家臣复仇、侠客复仇、寻找盟友复仇、借官府复仇，甚至是托鬼神狐怪复仇。
中国复仇主题文学中复仇就是作品的中心，是矛盾的焦点。
中国的民众接受心理喜欢“大快人心”、“善恶有报”，而复仇主题文学先抑后扬，满足了民众心理。所以严格说来，中国复仇主题文学都是正剧而非悲剧。