网络小说写的要像剧本

A. 怎么把小说改写成剧本

一、根据剧本特点编写课本剧
戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点:
1.空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……
相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间，一般用括号(方招号或圆括号)括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。
二、将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容

B. 怎么才能写好网络小说

1 先给大家介绍一本好书:
网络小说应该怎么来写,我想谁都没有这个能力保证,怎么来写就一定会红。我想起了很有名的一句话:“我们要讨论的不是公式,而是原理。”这句话来自于很有名的一本书,叫《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》 [美]罗伯特麦基著。
这本书被奉为电视剧创作的圣经,不仅是在美国,在全世界也有着非常广泛的影响,当然中国也不例外。
当然,这本书是教人家如何写电影电视剧本的。电影电视剧本当然跟网络小说有着很大的区别,但是里面有一些关于故事的创作,是值得大家学习的。
2 网络小说到底需要写什么?
网络小说需要写什么?其实说白了,跟电影电视剧本一样,需要的是一个非常好的故事。我看过论坛上的一些评论,大抵是许多人在喊有好书没有人懂得欣赏,也有许多人在喊书荒。
为什么会出现这种现象?
其实说白了很简单,就是那些作者急功近利,不知道抓住读者的心理,在故事上一再重复,最后陷入了苍白的公式里不能自拔。而读者们一看到故事的开头,基本上就知道结尾了,这样的故事大可以不看下去。
所以,读者需要的是一个很好的故事,一个完全新奇的故事。当然,这些跟影视剧本是有区别的,因为影视剧本要考虑故事的可拍摄性,而网络小说完全可以天马行空,发挥自己的想象,更自由一些。当然,跟影视剧本一样,网络小说也存在雷区,不过相对之下,更自由一些。
我看到还有一些专门从事网络剧本创作的人,我说一句,网络小说能拍成电影电视的微乎其微,《鬼吹灯》不过是数百万部里的一个特例。网络剧本基本上是浪费时间,要想拍摄基本上没有可能,所以没必要在些浪费很多时间,当然你喜欢这种体裁的文字例外。
说白了,一个好的故事就是王道。
3 你会一句话概括你的故事吗?
在网络小说专区,都会有一个几百字的作品介绍。很多时候,读者看书,基本上就看你的作品介绍是否吸引人。如果你不能用几百字简单地概括你的故事,并且能够吸引人的话,那就说明你的这个故事是失败的。
很多人都认为,作品介绍那还不简单,随便几下就搞定了。事实上不是这样,一个很成功的作品介绍,要写出来很容易,要写好很难,比你写一个故事要难多了。
作品介绍并不是内容介绍,很多时候就是看你的卖点,看你的新奇点在哪里。跳舞的《恶魔法则》就是一个非常成功的例子,没有写出故事的内容,却能够吸引众多人的目光。
下面就是跳舞的内容介绍:
一个一无是处的,被认为是废物和白痴家伙,把灵魂卖给了恶魔,能换取到什么?美色?力量?财富?权力?
颠覆这世界的所有规则吧,让我们遵寻着恶魔的轨迹……
“我知道,终有一天,这个世界将被我踩在脚下!!”
——杜维
还不错吧?要凭心而论。 4 网络小说的流行元素
什么是网络小说的流行元素?拿出一张白纸来,把它写下来。再仔细看看你现在创作的是否符合这些流行元素。当然,你得懂得避开雷区,现在不是在惩戒低俗小说吗?所以能够绕开一点就绕开一点,打擦边球还需要技术的。
当你看完这些流行元素的时候,是否你流下了冷汗?是否这些不是你擅长的?或者你还保留着自命的一点清高?
事实上,网络小说这东西不是低俗的,也不是庸俗的。曲高和寡的当然也是不可能,因为那样没有人看。记得一位前辈说,作品只有是媚俗的,这样才会有人看。
媚俗的,就是要懂得适当讨得读者的欢心。当然,你得保留一点你自己认为高雅的东西,在讨得读者欢心的同时,能给读者不一样的感受,让读者在获得了快感的同时,也有一些不小的收获。
怎么样做才行?这个要看你的技艺了。至少我明白一点,作为一名读者,他来看你的书,是要放松一下,是要获得快感,他最讨厌说教的东西。因为生活中太多说教的东西,会让人感到无聊。最后,过多的说教会让读者放弃你的书。
举一个例子,在电视剧《创世纪》里有这么一个桥段:
文彪因为母亲和弟弟的事儿烦闷不已――弟弟欠了上百万债,母亲说不还钱就没命;而好朋友荣添却在考验他的良心底限――具体情节不讲了,反正文彪处于左右为难的境地,很苦闷。晚上,回家,灯却出了问题,忽明忽暗。这时善良的颖欣也在,跟站在梯子上换灯泡的文彪讨论问题,在一片黑暗中鼓励他。最后忽然房间里一片光亮,颖欣看着换好灯泡的文彪说:“所以,要对未来抱有希望!”(大意)
有没有什么灵感?文字这东西,只能意会,不能言传。
在此我要感谢一下,在天涯影视剧本版的老师们对我的帮助。 5 关于选题
对于大多数作者来说,选题是一个最令人做出选择的难题。因为没有人知道,什么样的题材会一直火下去。
前几年《诛仙》火了,就有大把的传统仙侠修真小说跟着上去了。《鬼吹灯》火了,大把的盗墓小说也跟着出现了。最后,死在沙滩上的传统修真小说和盗墓小说,大家都只会感叹生不逢时。
的确,跟风写小说还真能乘机捞上一把,也能够火上一把,但是一味的跟风,事实上没有最后的胜者,这题材做烂了之后,就是狗都不会再嗅上一口,何况读者呢?
创新才是最大的生命力。事实上,成功永远属于那些敢于创新的人。创新的题材,天马行空的想像,那才是最具生命力的。
而创新,是一件又苦又累的差事,还要求你耐得住寂寞。如果不是寂寞与你长期相伴,我想要找到灵感,还是挺难的一件事。
当然,耐得寂寞并非要求你与生活脱钩,因为生活才是你创作灵感的源泉。完全与生活脱钩的创作是没有生命力的。而很多时候,灵感来自于生活的一瞬间,或许你与人家的一句对话,或许是你生命中的一个点,也可能是人家的一个故事。
6 故事的点与面
很多作者在写作的时候,突然之间冒出一个灵感来,感觉是人家没有写过的,很新奇的一个故事。于是乎就在网上开了一个专栏,开始写下自己的故事来。
可是写着写着,你很快就会发现,这个故事没有办法继续下去了。你的故事已然接近尾声,可是你才上架销售,或者说是离上架销售还有一段距离呢!
别说你写作只是为了消遣,当然你可以这样做。事实上我发现大多网络写手都是冲着起点,幻剑上的VIP去的,或者说是实体出版。毕竟写作是件劳神费力的事情,很多时候还很不讨好,所以说不为了钱,那是假的。
说远了一点,为什么这个故事会继续不下去了呢?或者说这个故事继续下去,会离你自己的题目越来越远了呢?读者们也会发现,后面的故事跟前面的故事八杆子也搭不着关系,是作者们的胡编乱造或者是简单重复。读者们的眼光是敏锐的,很快就会放弃你的作品阅读。
问题就在于,你选择的故事是在一个点上面,没有纵深感,简单说完这个故事之后,没有办法继续下去了。而这一点,根本就不能符合网络小说的要求。你去网络小说看一看,没有哪篇文章没上百万字的,多则几百万的都有。虽然我对长篇累牍也有些非议,但这是网络小说的特点,没有办法的事儿。
所以考虑写这个故事的时候,是否考虑一下这个故事到底能写多长,有没有足够挖掘的地方。
简单举个例子: 故事1:某人生活在古代,过着游侠般的生活。
故事2:某人生活在现代,因为穿越,回到了古代,过着游侠般的生活。
两个故事,孰优孰劣,一眼能看出来。抛开穿越小说目前已被写烂了不说,穿越小说在很长一段时间里能够占据销售榜前列,并且到现在还有一定市场,故事2明显地存在戏剧效果,有可挖掘性,能够带动读者的兴趣。
当然,现在的穿越小说目前已陷入了僵化的公式当中。如果能够挖掘出新的看点来,还是有不少市场的。
谢谢墨垒,这大年初四的,也有闲情上网?
我认为我没有什么好同情的,尽管我也是一个不知名的网络写手。你说的盲目跟风和粗制滥造,我颇有同感。
但是我也发现,很多读者开始反感了,他们需要一种全新口味的网络小说。我也正在朝着这方面努力,这也是我发贴的目的。我希望知道读者们喜欢什么,我的心得体会是不是读者们所喜欢的。
另外,我发现一个问题,在天涯,味口很刁的读者们,基本上是不肯掏钱看书的人。这样会形成一个恶性循环,写得出好作品的人得不到应有的报酬,而得到高报酬的人,似乎在重复以往的公式。

C. 怎样将小说改写成剧本啊

一、根据剧本特点编写课本剧
戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：
1．空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3．剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。
二、将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容

D. 小说可以写得像剧本一样戏剧性吗

首先，要明确什么是戏剧性。

1.所谓戏剧性，一般主要指在假定情境中人物心理的直观外现。戏剧中，人物的内心活动（思想、感情、意志及潜意识等）通过外部动作、台词、表情等直观地外现出来，直接诉诸观众的感官。戏剧中，人物的心理活动要受情境的规定和制约，而心理直观外现的手段是动作，也要受情境的规定和制约。特定的情境——特定的心理内容(动机)——特定的动作，这是体现 在戏剧作品中的因果性链条。

2.戏剧性还指戏剧中强烈的冲突，所谓“没有冲突就没有戏剧”，为了强化冲突，常常使用偶然性、巧合、骤变等技巧。

3.戏剧性还指由于戏剧时空的限制，剧中人物相互影响、相互较量。

4.从戏剧与小说、抒情诗的区别这一角度把握戏剧性的含义，德国剧作家、理论家弗顿塔格把它界定为：凝结成意志和行动的内心活动以及由于自己和别人的行动在心灵中引起的影响。

5.从戏剧的观演关系及演出效果这一角度讲，戏剧性在于能够使聚集在剧场中的普通观众感到兴趣的虚构人物的表演。即：以虚构人物的表演，通过感情渠道，使场内普通观众发生兴趣。

第二，小说可以写得像剧本一样戏剧性的。因为小说本身就是一个写法灵活的文体，高明的小说可以写得像剧本游歼一样的戏剧性。

1.小说是讲故事的，故事是人的故事，有环境有情节，也都是假定的。戏剧中，人物的内心活动（思想、感情、意志及潜意识等）通过外部动作、台词、表情等直观地外现出来，直接诉诸观众的感官。戏剧中，人物的心理活动要受情境的规定和制约，而心理直观外现的手段是动作，也要受情境的规定和制约。小说中更能表现特定的情境、特定的心理内容(动机)、特定的动作。所谓“典型环境典型性格”

2.小说刻画人物讲故事，靠的是情节推动，也要有强烈的矛盾冲突，这与戏剧中强烈的冲突是一致的，所谓“没有冲突就没有戏剧”，同样没有冲突也就没有小说情节，为了强化冲突，小说中常常也使用偶然性、巧合、骤变等技巧。

3.戏剧性还指由于戏剧时空的限制，剧中人物相互影响、相互较量。小说中的人物也是相互影响相互较量相互斗争的。

4.高明的小说家，可以用诗的方式写小说，可以用心理分析的方式写小说，可以用意识流，可以魔幻，也可以用戏剧的技巧写小说，甚至可以把戏剧剧本组成小说的一部分。比如莫言的《蛙》。

5.优秀的小说，讲的是虚构的人物故事，却能够使读者爱不释手，废寝忘食，心灵激荡，达到甚至超越剧本一样的感人效果衡磨睁。将虚构的人物故事，通过感情渠道，使读者如见其人，如闻其声，如临其境，灵魂震荡。

小说可以向剧本一样戏剧性吗？

作者通过构思，巧妙的以生活原形为蓝本，展开丰富的想象，来完成自己的作品。

我国有很多自传体小说，比如巴金的《家》、《春》、《秋》，在很多作品中，都能看到作者的影子！

人的一生就是一部书，在我们的生活中，有很多巧合的事情，最后有了戏剧性的变化。

我听说这样一个故事，早年有一对双胞胎兄弟，母亲有神经病，父亲没有能力抚养咐岁两个孩子，便把右手小手指少一节的哥哥送人了。

多年以后，两个孩子长大成人。一天，被送人的哥哥跑运输，途经一个小镇，停车吃饭，然而，这个小镇就是他的家乡，开餐馆的竟然是双胞胎的弟弟。哥哥比弟弟胖些，哥哥右手的断节更确定了兄弟关系！戏剧性的事情，就这样在不经意间发生了！

文学和生活是息息相通的，有很多文学作品被改编成剧本，文章和剧本的戏剧性更能彰显作者的睿智，文学面对的是读者，剧本拍成影视作品，面对的是更多的观众，更具观赏性，所以说，无巧不成书，被作者运用和发挥的淋漓尽致！！

最具代表性的作品，就是龙一的短篇小说《潜伏》，一部一万多字的小说，被改编成三十集的电视连续剧！它的成功再次证明了文学和剧本的重要关系，更证明了戏剧性的重要！

戏剧性，就是质的变化。就是文学故事，或剧本故事的转折，就是故事继续发展的关键点，或者说是故事的结点！！

我觉得完全可以，你看现在有很多电视剧都是根据小说改编的。你看金庸的小说，有几个没有被人家拿来改成剧本的。

E. 如何写好网络小说

1，相比华而不实的我更会说说我自己的感受。我也是曾经写过小说，后来完蛋的。我想, 据我个人的想法，有的时候并不是你看的书不多。更不是你的想象力不够。我把失败的经验分享给大家，我想说。是你经历的事情不够。
2，写小说有很多的注意点，之前没发现，要写一个好的小说概括。比如设定啊等等。把故事的大体结构搞清楚，从头到尾。你要搞清楚弄明白这本书主要发生了一个什么样的故事。环环相扣，大故事之间相连，小故事在大故事里面。从一件片面的小事情反映一件大事。拉出整篇文章的重点。
3，也是最重要的一点，你要写文就要面对好种种的不理解。家人对你写文没用的说辞，你千万不要在意，否则你就输掉了一半斗志。写小说也不仅是靠着一股冲劲儿，面对家人都不理解，小说冷门没人看。你要做好自己的心理准备。如果你被打击了，那注定你最后会失败。
4，多读读别人的小说。不要看其他的课外杂书，多看看别人的小说。对你也是有帮助的。就像我经常喜欢写到一半想不起来写什么。后来想想没关系，写文要在心里有一个鼓励了。这个也可以是你的一个人，也可以是你的某一样决心。如果没有，会写不下去。
5，努力将小说做得更好，你千万不要想着你一个自学的作者。去某些网站里发布文章，因为比你写文，精彩的人太多了。读者压根不可能看到你写的文章，也不会给你点赞，相较之下。你倒不如写文自己练习。可以发到微信或者QQ里，请朋友看，或者发帖到某些公众平台，觉得好自然有人会点赞。
6，不要太强的功利心想着自己写的就一定能出名。既然选择了就应该会想到自己会失败。
7，写书的文章不要随随便便放弃，留一份备份给自己。如果你在手机上作文，留在手机的书签里。或者是微信的收藏。
8，文章要贴近生活，无论你从哪里学，写什么文章也罢，如果你的生活千篇一律，没有滋味，没乐趣。是根本找不出来什么的。什么感受啊？什么对生死的理解啊？多注意多观察，多思考思考人心。对你写书有助力。
9，写书是一篇荣耀，千万不要玷污了它。大多的生活交流都是从书中了解的，你若要想把它做得最好。千万不要怕失败，一遍遍的努力羡慕别人写的书是羡慕不来的。
10，有的时候在看意外，看完一本书会有读后感。那么就把读后感写下来。好看的书是不需要作者的说辞，希望各位不要像我一样犯错。书不需要作者向读者说辞，有关这本书很好看啊之类的。都是你没做好。
11，在写文的过程中，要增添些乐趣，吸引读者的注意。这些都是需要你在生活中了解的。接触足够多的人。或是看某一部书里的一个小故事受到了启发。
12，写文并不是随随便便能出名的。所以现下你更应该想好，你想做一个什么样的作者？潇洒无羁笑傲江湖，在书中自有形象。所以说到这里，并不是要打击各位。而是要你们去承担这份责任。写书，写实，写自我。写别人的人生。有的时候我们想过别人的人生，不如先想想别人的人生怎么写。

（我的建议就这么多了，希望大家采纳。谢谢！）

F. 我写的小说看起来总像剧本，咋办呢

把语言闭历类型改变一下，让语言变的生动起来，拆兄不能那么死板，故事要有逻辑，情节曲轿御搜折，能感动人，让人融入故事里才好。

G. 创作小说时，如何避免因对话内容过多而使小说看起来更像剧本

可以适当的增加景物的描写，还有角色内心的描写。当然，整个小说的主要故事（线索等元素）也是要大量写的。

不过一点，对话过多并不是什么不好的，古龙小说你一定看过吧？？对话多不多？多！但是没有人说古龙的小说不是经典！！ 一个很重要的原因在于，他的小说中对话多而不废，能给人以美的享受，对话在剧情的铺设和推动上起到了很重要的作用。

建议楼主多多揣摩古龙小说中对话的精髓，祝楼主在小说创作中能大发异彩！！

H. 怎么写网络小说

我是一名网络写手，关于这个问题可以和楼主共同讨论一下。
首先，要将小说中的人物名字想好，这听起来像废话，其实很有必要，因为当你没有想好名字的时候就去写的话，很容易在中途为了起名字而导致思路中段，这是其一。同时还要将各个人物之间的关系理清，最好列出表格、出场顺序等。
其次，将故事的大体主线罗列出来，是战争的、商战的、还是其他的等等都不要怕麻烦，因为这样便于日后创作的顺利，尤其是要将某些重大事件的结果大体构思出来。
再次，一定要加入主人公的特定发展路线，一部优秀的小说，主角往往不会是一成不变的，对吧？所以，要将他怎样成长，如何变强，包括爱情进展等方面描述出来，而且要单列。
最后，把整部小说最好用时间有机地串联起来，千万不要出现在小说里关于时间概念的混乱，即便你不需要交代的很清楚，但是作者本身必须心里有数。
至于细节，我觉得主要是有三点内容：
第一，突出人物性格，这样才能将小说推向更高的档次。
第二，要有一定的思想内容，这会使读者在读过之后，还会饶有兴致地品评一番，当然，生硬的说教是不必的。
第三，注意逻辑性，即便是玄幻类的小说，也必须尊重一定的生活逻辑，纯粹的天马行空会使人们厌倦的，作品在某些故事情节当中一定要经得起推敲。
至于说多长这个标准，按照现在网络小说来看，一般人认为至少要50万字以上才能够引起重视，否则的话读者会觉得读起来不过瘾。
呵呵，写了这么多，都是一点点的心得体会，预祝楼主创作成功