对武侠小说的理解

❶ 武侠小说的定义是什么

真正传统的武侠是部分朝代的，武侠，其实只是讲述一个叫做【武林】的地方发生的一些与侠义相关的故事。武林通常还有一个理解，叫做江湖，所以其实江湖纷乱也是武侠的一部分，当然，就如楼上说的那样，武侠离不开武功。只是传统的武功，而不是玄幻、神化、魔法和修真仙侠。

金庸是武侠界的泰山北斗，但其实他的书，严格来说多半都属于历史武侠，因为金老大往往是要借助特定的历史背景来表达某些思想，但不可避免的出现篡改历史或者误导历史的嫌疑，而所有的武林高手，总会被朝廷和历史限制，就连号称天下无敌的郭靖也会死于乱军之中。金老大的书中，最纯粹的武侠，在我看来是笑傲江湖，个人认为那也是他最好作品，书中没有朝廷，只有真正的武林。

古龙其实是真正的武侠大师，他的书中，大多数时候没有朝廷和历史的限制，就算叫有朝廷，通常也处于管不着武林的状况，所以古龙的武林更自由更张扬，相对来说是更纯粹的武林。

武侠本就是一种理想主义的情怀。若处处为朝廷为历史所制实在很不爽，相当于失去了理想的翅膀。

推荐几本比较纯粹的武侠

【小李飞刀系列】
【萧十一郎】
【武林外史】
网络武侠中【极品杀手】不错，虽然文笔普通，但却是如今少有的纯粹武侠！

❷ 评议武侠小说

自《史记》列《游侠列传》以来，侠士在社会中就成为一个特殊社会基层的代表人物。但“武侠”一词并不见于中国古籍之中，反而最早出现在与中国同文同种的日本近代文学中。明治时代的小说家押川春浪(1876-1914)曾以冠以武侠之名的三部小说风行日本文坛。当时的中日之间，文化信息传播较快，“武侠”之词遂传入中国。而有些中国人则也以文言文武侠小说为始作俑者，据樽本照雄等编撰的《中国清末民初小说目录》所收书目，可以看出已有以武侠小说面目出现，林琴南、钱基博均以文言文写作武侠小说，钱氏更与恽铁樵于一九一六年合编《武侠丛谈》。在鲁迅为代表的五四新文学未登场前，文坛为鸳鸯蝴蝶派、黑幕小说等霸踞，武侠小说也入于其中。
现代白话武侠小说在社会上崭露头角当推一九二○年代出现的向恺然(平江不肖生)、赵焕亭等作家为代表。向恺然《江湖奇侠传》更与刚传入中国不久的电影艺术相结合，在数十年时间内拍成十八集的《火烧红莲寺》而风靡全中国。这其实是当今流行的武侠长篇电视连续剧的滥觞。武侠小说也因此鹰扬于中国现代社会，造就出一代又代的作家和读者，形成了一道独特的文学风景线。
二十年代是武侠文学由文言走向白话的嬗变的时期，从文白夹杂到渐以白话文为叙事语言，从以短篇为主转向长篇，在内容上仍以古代传奇为主体，以侠士为主角，可说是与宣扬新思想、新文化的五四新文学运动分庭抗礼。二十年代武侠文学有了职业创作的倾向，向恺然、赵焕亭、顾明道、姚民哀、杨尘因等都为武侠文学界一时之选，其出版物又以绣像武侠小说为其特征，这是袭自明清小说的旧衣钵。三十年代则是旧派武侠文学蔚成气候的年代，出现了一代以专职写作武侠小说的作家，可谓群雄并起，将中国武侠文学推到一个高峰，这与中国新文学在三十年代中的大发展几乎是同步进行。这一代的武侠作家构成了旧武侠文学的主力，尤以北派五大家：宫白羽、郑证恩、还珠楼主、王度庐、朱贞木为其中的佼佼者。白羽的《钱镖》系列，还珠楼主的《蜀山》系列、郑证恩的《鹰爪王》系列、王度庐的《鹤剑珠龙瓶》五部曲、朱贞木的《神龙》三部曲及《边塞风云》等，各呈异彩，拥有大量的读者群。
一九四九年新中国成立之后，政治热情的高涨左右了文化界的动向，严峻的意识形态更蜕化为严厉的思想管制运动。在台湾，败退到台澎金马的国民党政府也以反攻大陆为总动员，一切的文宣都要为此服务，武侠文学难逃其厄运，在海峡两岸都被视为毒草或不良读物，陷入万劫不复之地位。留在大陆的武侠作家纷纷辍笔。
新武侠小说的产生
新派武侠文学为何在香港诞生，表面上看这是一个偶然，其实是一种必然。说其偶然，确是因为一场武术界的打擂台引起的。五十年代初，香港武术界太极派掌门人吴公仪与白鹤派掌门人陈克夫的门派之争愈演愈烈，遂依武林之旧俗，上擂台比赛。比赛之前，香港报刊大做文章，赛后人们余兴未减，依然众口喧腾，当时的《新晚报》总编罗孚遂“忽发奇想”，要他的广西老乡、平时喜欢填词作诗的陈文统马上写一篇武侠小说。一月二十日，以“梁羽生”之名写作的第一部武侠小说《龙虎斗京华》就开始在《新晚报》上连载，至八月初，该部长篇连载完毕。这个恍如急就章形式赶出来的武侠作品立即成为流行小说，《新晚报》因此销量猛增，而《龙虎斗京华》马上成为街谈巷议、人人争读的流行小说。同时，国外的中文报纸也争相转载，首先是泰国，其后是越南、柬埔寨、老挝、缅甸、菲律宾、新加坡、马来西亚等。最重要的是，在香港吹起了“武侠文学之风”。许多大报马上跟风增加武侠小说，参与写作的人越来越多。一年多之后，金庸终在罗孚、梁羽生的动员之下初试啼声，结果一炮而红。《书剑恩仇录》为他的成名奠定了第一块坚实的基石。从1954年到1957年，可视为新武侠小说的早期。
如果从新派武侠文学的整体而言，或可将中期定为1958至六十年代末（1969）。这一段时间，也是台湾武侠小说家开始活跃的时代。卧龙生从1958年起撰《飞燕惊龙》、《铁笛神剑》等；司马翎亦于1958年涉足武侠文学界，他以“神剑”系列出道，与卧龙生、诸葛青云等并立，有“台湾三剑客”之称。诸葛青云为还珠楼主的私淑弟子，以所谓“才子型”武侠文学而闻名。三人均在1958年从事武侠文学，但在写作风格上基本还是沿袭了旧武侠文学一路。古龙的出现却是另辟新径，他以“新派”在台湾武侠文学界独树一帜。虽然他的“新”法与金、梁有所区别（尤其是在忠实历史、细节描写、文字风格方面），但一般人仍将之归入“新派”。因之，六十年代可谓新武侠文学的鼎盛时期。这也是港台二地兴起的武侠文学之大观。相对而言，大陆这一段时间正是反右运动至文革初的亢奋、激动时期，政治运动压倒一切，文坛万籁俱寂。
回头再来看看新武侠文学大师的作品在两岸的遭遇，就可以印证新武侠文学在香港的出现，既是一个历史的偶然，也是一种文学的必然。梁羽生的作品虽然在香港左派报纸上连载，但却进不了大陆，也进不了台湾。金庸亦是如此。梁羽生是在改革开放后的1978年才正式进入中国大陆的，金庸在1978年访问北京，邓小平接见他之后才渐为改观的。从两岸对其二人的态度，可以看出新武侠文学勃兴于香港，盛行于海外，却因应政治局势的变化而迟至其发端二十多年后才能登陆二地，这是一条坎坷而曲折的道路，但在中国当代文学发展史上却是具有意义的、不可或缺的一环。
新武侠小说的特点：
A、有清晰的历史背景，有新的、强烈的个人历史观。
B、重视中国武侠小说的写实传统，亦向西方小说吸收新手法。
C、比旧武侠小说更注重“文学”内涵，在写作时对文学形象的塑造、语言的提炼、文字的把握、结构的严谨等方面更为在意。
D、注重人物的思想道德、品味，招式从写实到写意发展，同时，把“侠”的形象提升了，认为“侠”比武更重要。
新武侠小说是以中国传统小说的叙事模式（章回小说）为躯壳，叙事重在“时、地、人”三方面，时间大都选择在“外族入侵”、“民族矛盾深化”、“官逼民反”（《水浒》的传统），地点——以“边疆”（沙漠、天山、塞外），内陆则以“北京”、“江南”为主。人物——“侠士VS美女”。语言——新武侠小说有其语言特色，金、梁是文白相间，制诗填词，偏重文学知识。古龙稍逊，以白话语言为主。
新武侠文学诞生已有五十一年了，这一大型小说作品群的出现，可谓中国现当代文学史上的一个奇观。武侠小说作为一种文学形式，在梁羽生、金庸的改造下焕发出了新的活力，这是香港作家对中国新文学的贡献。新武侠三大家相继谢幕之后，其文学作品一版再版。同时在香港写作武侠小说的还有倪匡、蹄风、张梦还、高峰等，以及后起的温瑞安等，台湾有上官鼎、高庸、易容等。在改编为其他文化产品上，新武侠文学比起其他文学作品似乎更具生命力。尤其是自九十年代后半以来，中央电视台开拍金庸的《笑傲江湖》、《射雕英雄传》以来，更掀起一股热潮。二十一世纪以来，文化创造性产业勃兴，影视、流行音乐之外，加上手机、电子游戏、网络游戏、数码娱乐艺术等成为年青人追求的时尚。随着互联网的日益发达，可以预见，新武侠文学将较其他纯文学或流行文学更易于被改造为文化产品及具创意的艺术作品，这是新武侠文学的一个天然优势。
21世纪大陆新武侠的特点
韩云波在《西南师范大学学报》2004年第4期撰文指出，“21世纪大陆新武侠”这一概念于2004年正式提出，大陆新武侠具有鲜明的不同于港台新武侠的特点：
一是大陆新武侠的“江湖”表现了后现代语境下的现代追求。“无望之希望”和“人之精神”构成了美国现代悲剧奠基者奥尼尔的思想灵魂，大陆新武侠江湖中活动着的那些勇者，“无望之希望”构成了他们的后现代语境，“人之精神”构成了他们的现代追求。可以说，大陆新武侠具有独创精神的江湖，就是这样一种后现代语境之中的现代追求。
二是女性武侠小说作为一个突出的现象改变了武侠小说性别政治的固有格局。一个前所未有的庞大的武侠女作家群体形成，并在写作中表现出女性主义写作的因素，其中有平和的女性主义写作如沧月，也有激进的女性主义写作如沈璎璎。
三是强调学养与智慧的武侠智性写作，丰富和提升了武侠小说的类型界域与文体品位。四是大陆新武侠的广域叙事，从知识立场上拓展了武侠小说的文体类型。大陆新武侠借鉴于网络开启了作者与大众的双向互动之门，借鉴于动漫丰富了形式表现手段，而沈璎璎借武侠的奇幻审美感觉沉潜于内心之中的江湖，表现了自身的知识立场。

❸ 浅谈武侠小说

  提起武侠小说，大家首先想到的可能是金庸、古龙这些近现代的大家。但若追根溯源起来武侠小说的历史可以说是相当的久远了，武侠小说的滥觞有二：“一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传；二是魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说。”

  对于武侠这个词我们可以使用拆开来解读，所谓的“侠”，按照韩非子的说法就是以武犯禁之人。这类人大都具有极强的正义感，具有舍己救人、见义勇为的高尚品行，但他们也大都不遵守法律规定，因此虽然在百姓中很受欢迎，但也由于其特立独行的行为常受到统治者的敌视。值得一提的是，在西方是没有侠这个概念的，他们在电影中所塑造的一系列角色都是以人（man）来结尾，例如蜘蛛人、钢铁人。翻译到中国之后都被冠以侠的名号，这种处理还是很贴切的。至于“武”就很好理解了，在火药发明普及之前，刀枪剑戟都被称为冷兵器。在冷兵器时代，个人的武术技巧就显得十分重要，而侠客们若想行侠仗义，一身出色的武艺自然也是必须的。而讲述武艺高强之人行侠仗义的小说，就是所谓的武侠小说了，今天我就在此简单介绍下大家所熟知的近现代武侠小说。

  武侠小说界有许多大家，遗憾的是我个人目前只看通读过金庸先生的作品，单他一人的作品就已经是不小的阅读量了。金庸先生是近几年离世的，得知消息时还略有些惋惜。毕竟他对我们的影响还是非常的，这里的影响并不是仅限于文化上，还有实打实的经济效益。我的家乡十堰以武当山而闻名，而武当的名号这么响亮很大程度上都是因为金庸先生在作品中的描绘、介绍。虽然在武侠小说的创作中绕不开武当，但作为素材的选用也算是一种互利共赢的关系。更重要的是在金庸的众多小说里，对于武当派的描写都是正面的，而小说中其它的诸多门派甚至少林寺都有不少黑历史。正是得益于金庸先生在作品中的宣传，我家乡的武当山才能享有如此高的知名度，进而吸引了众多游客，促进了当地的经济发展。

  虽然对于金庸的作品很小便有所耳闻，而那时各个电视台也都争相播放着根据他作品而改编的电视剧，但遗憾的是我一直没有去进一步了解。一直到高中时候，身边有一个同学阅读《神雕侠侣》的时候引起了我的强烈兴趣，而后我才对金庸的书有所接触。

  对于当时的我而言，想读是一回事，能否读到又是另一回事。所幸的是，我们高中时候校图书馆还是有一定的馆藏的。而对于那时的我而言，读书便是唯一的娱乐活动了，我也因此时常去图书馆里漫游。例如《明朝那些事儿》就是我在图书馆里发现的，后来在我的不断探索下，终于在图书馆里找到全册的《射雕英雄传》、《神雕侠侣》与《倚天屠龙记》。对于那时候的我而言无异于是发现了宝库一般，虽然一次只能借两本书，但这么多的小说也就意味着我很长一段时间的精神生活也就有了着落。不过最初还是有不小的阅读障碍的，因为学校图书馆里的几套丛书都是上世纪八十年代的，可以说是年代感十足了。不仅因为小说的内部都是繁体字，就连排版方式都与现在大不相同，例如书中的文字不是横向排列而是纵向，我必须一竖行读下来才能再读下一行，除此之外还要按照从右往左的顺序来进行阅读。对于除此阅读这类书目的我来说，无疑是一件十分困难的事情，但苦于没有其它版本可以观看。最终故事的吸引力战胜了阅读上的困难，经过我的不断努力终于适应了这种奇怪的排布方式，还把周遭旁观的同学也给惊到了。

  金庸的武侠小说给那时候的我带来了极大的乐趣，因为他的作品永远是架构于历史的大框架之下，所以对于同时热爱历史与文学的我而言是一种极大的满足。虽然其中掺杂有不少民间野史与小说家之言，但单就提升阅读的体验而言无疑是极佳的。例如与成吉思汗谈笑风生的郭靖，跟王保保斗智斗勇的张无忌都给那时的我留下了深刻的映像。我看了金庸的小说之后才发现，先前看过的网络小说的很多套路都与金庸的书一模一样，明显有抄袭借鉴的嫌疑。但金庸的小说并非是什么网络快餐文化，正因为金庸的书里蕴含了许多历史与文化元素，由于金庸出色的历史与文学功底，所以他才敢以历史作为素材来收放自如。例如我高三时候语文老师提到过《天龙八部》里有介绍一种菊花名字很奇特，我当即反应过来是”抓破美人脸”，因为这种菊花整体是白色而唯中间有几点红，就好像美人的脸被抓破了一样才有了这样的名字。这就是其中的文化底蕴，真是令人看过之后就难以忘记了。不过语文老师当时提问的时候只有我答上来了，其余同学基本处于一脸懵逼的状态。看来我们这代人读武侠小说的已经极少了，这类小说似乎是上一代人日常娱乐了。

  金庸的武侠小说之中除了武打的场景，同样不乏感情戏的刻画。塑造了张无忌赵敏，杨过小龙女，郭靖黄蓉这许多对神仙眷侣。能写出这许多的爱情故事，我原以为金庸在现实生活中也是个风流才子，结果反而有些平淡了。反倒他的表哥徐志摩是个风流浪子，可能是这位表哥对金庸的影响吧。除此之外最令人钦佩的是金庸对于女性心理的描写，金庸在作品之中塑造了许多个性鲜明的女性形象。金庸作为男人对女性的心理了解得如此透彻，并且能用笔触表达出来。这种技巧同文化底蕴一样也是学不来的，恐怕要等到多谈恋爱之后才能有所领略感悟吧。

  金庸先生的一生可以说是著作等身了：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。这副对联虽然并十分工整，但恰如其分地将金庸创作的大部分作品包含了进来。时至今日我也基本上阅读完了，其中给我留下最深印象的还是《鹿鼎记》了。对于《鹿鼎记》，并不能称之为是一本武侠小说，倒是称之为官场小说要更为贴切一些，阅读起来颇有些清朝的讽刺小说《官场现形记》的感觉。

  首先《鹿鼎记》作为金庸的封笔之作，此时金庸的创作技巧已经锤炼的炉火纯青。金庸在之前的小说中塑造了很多武功盖世的英雄豪杰形象，其中有郭靖这般大智若愚的，也有张无忌这般身世坎坷的，还有段誉这样运气极好的。这些人的经历、个性虽然各不相同，但都为人正直且用情专一。但到了最后，金庸不打算再塑造这样的英雄大侠了。专门反其道而行之，选择这样一个贪财好色、贪生怕死且毫无武功的韦小宝作为全书的主角。韦小宝不仅为人圆滑老道、满嘴谎话，甚至喜欢动辄跟人发誓道：“我若是骗你，就是婊子养的。”只因为韦小宝的母亲是个妓女，说他是婊子养的倒也是实话。而到了小说的最后，韦小宝一个人娶了七个老婆，相当于前面小说中七个主角的量了。

  单就这点而言，这本小说对于习惯了金庸创作的读者而言确实很有吸引力。对于鹿鼎记我之前看过一个十分有趣的评价：金庸用前面十几本小说来描写江湖的故事，到了《鹿鼎记》又创作出了一个堂吉诃德般的形象来对先前塑造的江湖进行讽刺。韦小宝本身便是对之前英雄豪杰的反讽。

  韦小宝这个形象虽然不完美，但胜在真实。在这里还要提到一部作品：《阿Q正传》，金庸自己在回忆《鹿鼎记》的时候，也曾多次提到过阿Q与韦小宝形象的关系。他说过：“写这部书时，我经常想起鲁迅的《阿Q正传》所强调的中国人的精神胜利。精神胜利的意念在中国的确相当悠久而普遍，但是却不是中国所独有的。有时走访国外，我也常发现：几乎每个地方的人民都有他们精神胜利的方式。所以我试图从另一角度去探索中国人所特有的一面性格。”同样都是对典型中国人形象的塑造，我认为《鹿鼎记》虽然在深度上不如《阿Q正传》，但作为长篇小说，在广度上还是有所胜过的。

  此外金庸在《鹿鼎记》这本书中也一改了先前的政治正确，在金庸之前的作品中通常都是以汉族政权作为正统出现的。无论是先前的宋政权还是后面的明政权，都将它们放在正统的地位。而这一本书中虽然同样有反清复明的天地会众人，但金庸对于这批人大部分都是采取明褒暗贬的态度。例如即便大敌当前却依旧为了争论谁所拥立的皇帝是正统而内斗，清朝尚未动手，自己便损耗个七七八八了。

  例如韦小宝的师傅陈近南，可以说是《鹿鼎记》中为数不多的正面人物了，金庸早在陈近南出场前就借旁人之口评价他说：平生不识陈近南，便称英雄也枉然。而陈近南出场时更是牌面十足：原本见到谁都谎话连篇的韦小宝竟被他的气势镇住，吓得把自己的底细全抖落出来了。陈近南这个人很像金庸之前小说中郭靖、萧峰这样的大侠，武艺高强又义薄云天。就是这样一个主角般完美的人物，最后却死于自己人之手，让人不得不扼腕叹息。若是将《鹿鼎记》比作《堂吉诃德》，陈近南便是类似于堂吉诃德这样的理想主义者，虽然一生怀抱着反清复明的理想最后却被历史的车轮所碾压，而韦小宝这样现实的桑丘倒是混的风生水起。因此若是读者像阅读金庸先前的小说一样将自己代入反清复明的立场可能会被气个半死。

  实际上这也是历史的现实。我曾听闻这样的说法：若是心脏不好想多活几年的就不要去读南明史了，南明史读起来比晚清史还要让人生气。晚清时候毕竟是社会制度的落后，失败已是大势所趋。南明却完全是一手好牌打得稀烂，因为一些没必要的内耗使得原本一片大好的局面崩盘。这些内斗的人失败自然不值得同情，但那些仁人志士的悲剧命运着实令人惋惜，毕竟满人进关后也没想到仅凭自己的人数、实力能征服偌大一个中华，原本打算抢一票就走的他们也架不住敌人的疯狂白给。

  所以若是抛开原本的正统思想来看《鹿鼎记》的话，会发现金庸所塑造的康熙是一个勤勤恳恳励精图治的贤王形象，比南明这边的统治者不知道高明多少。而即便这样，在书中顾炎武、黄宗羲等人在意识到明朝的王室子弟都靠不住后竟然选择推举韦小宝来当皇帝。虽然他没有文化且贪财好色，但在他们眼里韦小宝就是比康熙适合当皇帝，仅仅因为康熙是个满族人而韦小宝可能是个汉族人罢了。这一段可以看作金庸对这些老儒们的无情讽刺了。

  而鹿鼎记的结尾更是让人耳目一新，前文所说韦小宝可能是个汉族人，说“可能”是因为韦小宝的母亲是个妓女，结局则是韦小宝的母亲在回忆当年怀韦小宝的时候究竟接过哪些客人，最后韦小宝可能是汉人，也可能是满人，还可能是胡人，是西藏的喇嘛也说不定。知道最后也没弄清楚韦小宝究竟是哪族人，金庸正是用这种幽默的笔调对当时一些盲目的民族主义者进行了隐晦的讽刺，同时也是对自己先前一些作品之中所表达出的价值观的讽刺。包含了对先前作品的继承与批判，同时又从另一个方面来对国人的精神进行剖析，这或许就是《鹿鼎记》这本书获得了极高评价的原因吧。

  武侠小说似乎是个很新奇的产物，虽然探讨前身的话《七侠五义》这类侠义小说或许可以归结为一类。但究其本源的话其实还是上世纪由金庸、古龙、梁羽生这三大家所创作的为主，而这几人之前之后都不再有优秀的武侠小说的创作了，因此武侠小说其实是一个时代的产物。若是仔细了解的话，金庸的许多武侠小说最初其实都是在《明报》上面连载的，大获成功之后再编汇成书进行出版。那个时代的很多武侠小说都是如此，因此可以说这是上世纪六七十年代城市居民精神生活匮乏的一种产物。

  并且那时候的武侠小说经三大家的创作，其中的套路、流程基本都已确定下来。而后的创作很难再有心意，甚至可以这么说，纵观现在各类连载小说网上，没有几本书可以跳脱出这武侠小说的三大家们的套路。除却套路被开发完以外，更为重要的是武侠小说中精神内核也被这些名家们发掘得七七八八了。单就金庸的作品而言，其中既有侠之大者为国为民的郭靖，亦有笑傲江湖、洒脱自在的令狐冲，既有天生愚笨但运气超群的虚竹，还有生性顽劣、特立独行的杨过，更不用提极具国民性的化身韦小宝了。

  这还但是以主角而言，众多配角们的形象就更鲜明了。因此后世才没有了类似的武侠小说创作，一动笔就多半会落入前人的窠臼也是其中的原因之一。所幸这三位大家已经为后人留下了众多了精神财富，借用周敦颐的一句话：可远观而不可亵玩焉，如此便好。

❹ 金庸武侠小说的价值及意义是什么

个人看法：文学价值，史学价值，艺术价值都不高，甚至可以说很低。。。
有意义的地方大概就是 塑造的人物性格 能让读者 更懂些人性吧

❺ 金庸先生对于武侠小说的看法

为国为民，侠之大者

❻ 武侠小说的概念是什么

武侠小说是中国通俗旧小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公，描写他们身怀绝技、见义勇为和叛逆造反行为。武侠小说有广义和狭义之分，广义上是指传统武侠 浪子异侠 历史武侠 谐趣武侠 古典仙侠 奇幻修真 现代修真，但从武侠小说的狭义层次上来说就只指 传统武侠 浪子异侠 历史武侠 谐趣武侠 这四类. 武侠文学的源头当有二：“一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传；二是魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说。”如果说先秦两汉乃至魏晋志怪，为武侠小说的产生构筑了坚实的基础，为之前奏；那么唐传奇在文学史上一领风骚时，武侠小说即真正开始萌芽。.

❼ 你是怎么看待武侠小说的怎么看待金庸先生作品

武侠小说算是中国的本土文学，带有鲜明的中国特色。有人把中国的武侠文学和西方的骑士文化归为一类，其实是不对的。
中国的武侠是中国文化的一种表现。墨子的非攻兼爱，儒家的五德，道家的无为，佛家的万法皆空。而西方的骑士受命于国王和宗教，并不是老百姓的。而中国的武侠确是为人民说话的。
金庸先生的作品算是对武侠一种新的诠释和书写。最早的武侠，是唐代的虬髯客传，言简意赅，但剧情人物环境都入木三分。金先生算是把武侠一门发扬光大，属于武侠发展史上的里程碑式人物。他将历史融入武侠，把人物的命运和整个历史社会联系到一起，如张无忌乔峰等。同时又提出了很多发人深省的观点。如侠之大者为国为民。
后来他也在反思武侠中的构成元素。武功，这个武侠中必不可少的元素。金先生作了大胆的尝试，最后的鹿鼎记中，韦小宝手无缚鸡之力却玩转于朝堂和江湖中。射雕三部曲奠定了金先生武学宗匠的地位，而鹿鼎记则是将他又推向了一个新的高度。因为鹿鼎记中，武功只占很少的份额，但你又不得不说它是一部武侠小说，而且很出色。
我个人没完全看过金庸先生的书本小说。只是在书店的时候站着看了一些。但我很喜欢他的作品。人物性格鲜明生动，情节峰回路转。
总之，武侠小说是中国的特色小说之一。而金庸先生，则是以为当之无愧的武侠宗匠，因为是他把武侠推向了世界。

❽ 武侠小说de定义

武侠小说，专指以武行侠为主的题材小说。即文笔顺畅，文理通融，文字语言无明显毛病，有较完整的故事，有最起码的情节，有一个确定的主题和有一定的思想内涵。

❾ 怎么看待武侠小说在文学中的地位问题

说到武侠大家，不得不说"温梁古温”。金庸小说和大部分武侠小说，都属于通俗小说，这一类作品的特点是语言通俗，情节离奇，受广大民众消遣阅读。

作为武侠小说的领军人物金庸，开创了新武侠的一代潮流。他塑造了郭靖，乔峰，令孤冲，杨过等形象生动的人物，提出"侠之大，为国为家”价值观，将传统狭隘的江湖恩怨，上升到了国家民族大义层面，应该说，"凡有华人处，莫不读金庸”同中国功夫火遍世界一样，不是没有文学价值的。

流行的不一定最好，作为流行文化代表的武侠小说，离文学经典还是有一段距离的。六神磊磊读金庸为业，那是他的脑洞够大，而非小说本身具有无限的想象空间。因为即便最精彩的武侠小说，绝大多数人看过三两遍后，也就乏味了。

在新一代的修仙，玄幻，穿越于一体的武侠类型出现后，读金庸的人恐怕不如玩游戏的人多吧!