金庸武侠小说人物白描

❶ 求金庸小说人物芍药资料谢谢了

貌似没有此号人物，只是将其中的女主人公比为芍药，金庸的女主就是百花园中的百花。
PS:西施 越女剑 陈圆圆 鹿鼎记 香香 书剑恩仇录 苗若兰 雪山飞狐 王语嫣 天龙八部 王夫人 天龙八部 神仙姐姐 天龙八部 阿珂 鹿鼎记 任盈盈 笑傲江湖 小龙女 神雕侠侣 郭襄 神雕侠侣 赵敏 倚天屠龙记 周芷若 倚天屠龙记 黛绮丝 金花婆婆 倚天屠龙记 朱九真 倚天屠龙记 阿九 九难 碧血剑 袁紫衣 袁真 飞狐外传 木婉清 天龙八部 阿紫 天龙八部 黄蓉 射雕英雄传 包惜弱 射雕英雄传 仪琳 笑傲江湖 霍青桐 书剑恩仇录 骆冰 书剑恩仇录 郭芙 神雕侠侣 阿秀 侠客行 小昭 倚天屠龙记 杨姐姐 倚天屠龙记 阿青 越女剑 水笙 连城诀 康敏 天龙八部 刀白凤 天龙八部 梦姑 天龙八部 阮星竹 天龙八部 秦红棉 天龙八部 穆念慈 射雕英雄传 瑛姑 刘妃 射雕英雄传 双儿 鹿鼎记 苏荃 洪夫人 鹿鼎记 方怡 鹿鼎记 岳灵珊 笑傲江湖 李沅芷 书剑恩仇录 程瑛 神雕侠侣 李莫愁 神雕侠侣 公孙绿萼 神雕侠侣 丁珰 侠客行 殷素素 倚天屠龙记 韩姬 倚天屠龙记 温青青 碧血剑 何铁手 何惕守 碧血剑 温仪 碧血剑 凌霜华 连城诀 阿朱 天龙八部 钟灵 天龙八部 李秋水 天龙八部 甘宝宝 天龙八部 建宁 鹿鼎记 沐剑屏 鹿鼎记 曾柔 鹿鼎记 蓝凤凰 笑傲江湖 陆无双 神雕侠侣 闵柔 侠客行 梅芳姑 侠客行 纪晓芙 倚天屠龙记 辉月使 倚天屠龙记 马春花 飞狐外传 戚芳 连城诀 叶二娘无恶不作 天龙大明八部 阿碧 天龙八部 梅剑 天龙八部 兰剑 天龙八部 竹剑 天龙八部 菊剑 天龙八部 华筝 射雕英雄传 梅超风山链 射雕英雄传 程瑶迦 射雕英雄传 李文秀逗仿孙 白马啸西风 完颜萍 神雕侠侣 林朝英 神雕侠侣 花万紫 侠客行 侍剑 侠客行 殷离 倚天屠龙记 武青婴 倚天屠龙记 阳夫人 倚天屠龙记 何红药 碧血剑 韩小莹 射雕英雄传 宁中则 笑傲江湖 周绮 书剑恩仇录 关明梅 书剑恩仇录 洪凌波 神雕侠侣 杨不悔 倚天屠龙记 程灵素 飞狐外传 天山童姥 天龙八部 韦春花 鹿鼎记 毛东珠 鹿鼎记 耶律燕 神雕侠侣 裘千尺 神雕侠侣 史小翠 侠客行 阿秀娘 班叔娴 倚天屠龙记 王难姑 倚天屠龙记 丁敏君 倚天屠龙记 胡青羊 倚天屠龙记 胡青牛的妹妹 归二娘 碧血剑 李萍 射雕英雄传 郭靖母 傻姑 射雕英雄传 灭绝师太 倚天屠龙记
比作花
1、黄蓉◆芙蓉
黄蓉是金庸书中第一女角，应该没有争议。只要看看几个网站调查金庸笔下最爱女主角，黄蓉的票数遥遥领先，就可以知道她在广大金迷心中的地位了。她虽然不是金庸写的第一个绝世美女，但却是最引人注目的一个。这般”肌肤胜雪，娇美无匹，容色绝丽，不敢逼视”的江南秀色,除了”嫣然摇动，冷香飞上诗句”的芙蓉，还有什么花比拟得出蓉儿的千娇百媚。且不说名字的暗合，书中也有多次”玉颜如秋江上芙蓉”之类明喻,娇美鲜妍、枝叶扶疏的芙蓉开在水中，秀色绝世、风姿绰约，被誉为秋江美人，大有独殿群芳之势，而黄蓉初换女装，一叶轻舟缓缓而行，她一身白衣俏立船头，水色容光相映，格外妩媚动人。芙蓉生在秋江上，蓉儿则生长在东海边，从小和水结下不解之缘。黄蓉聪明灵秀，玲珑剔透，无出其右,论美貌，黄蓉未必第一，但光芒却远远盖过其他女子，”除了她，别人不配做芙蓉”。
2、小龙女◆梨花
小龙女是金庸笔下女角中最有个性的一个，几乎成为不食人间烟火的代名词，比之天真纯洁的香香公主，她更为成熟、冷漠。她在人们的心中永远是个女孩子，印象中只有20岁，永远也不会老，她长年”披着一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里，……除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。”后来成为她爱侣的杨过，首次见到清丽秀雅但神色冰冷淡漠的小龙女，也禁不住觉得恐怖”这姑娘是水晶做的，还是个雪人儿？到底是人是鬼，还是神道仙女？洁白如雪，清丽脱俗的梨花，颇有孤芳自赏的味道。世事常难两全，梨花因其纯洁，因而更易受到尘世的污染。暮春时节，雨打梨花，黯然堕落尘埃，”雨打梨花深闭门”，往往使人神伤不已。小龙女一生爱穿白衣，生性清冷，峭拔高傲，”天姿灵秀，意气殊高洁”，似非尘世中人。一首”无俗念”已说尽龙儿的风情！风动梨花小龙女。
3、凌霜华◆菊花
菊花，幽淡潇洒，傲视群芳，是高风亮节的四君子之一。“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”它寒香雅淡，不畏霜欺，历来是中华民族不屈不挠的美德的象征。凌霜华与菊花的不解之缘，金老已有定论，此处不再赘言。“一个清秀绝俗的少女正在观赏菊花，穿一身嫩黄衫子，当真是人淡如菊，一生之中，从未见过这般雅致清丽的姑娘。”人淡如菊，经寒犹有傲霜枝，形神俱符。”宁可枝头报香死，何曾吹落北风中”，写出了凌姑娘宁可被亲生父亲活埋也不肯背叛情郎的坚贞，是凌姑娘一生的真实写照。
二、珠联壁合◆
4、香香公主◆琼花
香香公主的美貌被渲染得近乎神仙，但见”青翠的树木空隙之间，露出皓白如雪的肌肤，漆黑的长发散在湖面，一双像天上星星那么亮的眼睛凝望过来。”凡人必无如此之美，不是水神，便是天仙了。”在荒漠之中见到大片绿洲已令人大喜过望，在碧清的湖水中突然出现一个明艳绝伦的少女，任谁也要以为是遇上了天仙的。香香公主出现在碧绿的湖水之中，美极清极，更兼体有异香，素雅清幽，甜美难言，连陈家洛等人也每每错疑她是仙子。香香公主的生是一个谜，逝去也是一个谜，但我们不必追究谜底。可以说，香香公主是金庸笔下最似仙子的人物。在名花中，琼花可算是最珍异和神秘的了。相传扬州后土祠有琼花一株，色如莲花，清馥可爱，天下无二本。仁宗”尝分植禁苑，明年则枯，逾年，憔悴无花，遂复栽还祠中，复荣如故。”百花之中，象琼花这样”受命不迁，深固难徙”的，再也找不出第二个了。”而香香公主任凭乾隆为她耗费心思营造大漠风光、搭建回人帐篷，在宝月楼中的她依然愁眉不展、思乡情切、憔悴不堪，与琼花的”受命不迁，深固难徙”何其相似！”冰花翦翦，碎玉成球”的琼花，比之花开一现的昙花寿命更短，与香香公主短暂的生命相映衬托，时至今日，琼花已经不复见，而昙花仍然存于世间，我们所能见到的，只是根据琼花接木变种的聚八仙罢了。
最具灵气的花朵，只有在传说中才能找到，最似仙子的人物，只有在梦境中才能萦香。
5、王语嫣◆牡丹
典型的大家闺秀，端庄守礼。“玉像冶艳灵动，颇有勾魂摄魄之态，眼前少女却端庄中带有稚气。”真正的国色天香，沉静纯美。“一个身穿藕色纱衫的女郎，脸朝着花树，身形苗条，长发披向背心，用一根银色丝带轻轻挽住..这女郎身旁似有烟霞轻笼，当真非尘世中人”“任是无情也动人”自是段誉的心声。牡丹为百花之王，“惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”王姑娘日后为大理皇后母仪天下，尊贵无比，自是当得起“管领群芳”的重任。
6、周芷若◆水仙
水仙又名凌波仙子，开放在清澈透明的碧水之中，冰清玉洁，素雅玲珑。花开时节，幽香暗动，满室清馨。但这只是外表，水仙的开花需要培育一段时期，才能够靠水而居。在汉水舟上初次出场的周芷若，年纪小小已经是个神清骨秀的美人了。长大后的周姑娘，风姿出尘如仙，容色清雅秀丽。书中描写极具神韵“清丽秀雅的容色，点缀着一点点水珠，有若晓露水仙”。芷若的美貌有与赵敏分庭抗礼之势，春兰秋菊，各擅胜场，使得张无忌神魂颠倒，使得赵敏心生妒忌，毁容要挟，使得宋青书不惜叛变师门、杀叔欺祖，因此无论周姑娘心计如何深沉，将张教主、赵郡主耍得团团转，但外表上周姑娘绝对是清雅秀丽纯洁善良的娇柔模样，才能产生反差，出乎别人意料。正如水仙的“一时水中显清雅，几载大地育菁华”，背后都隐藏着一些故事。
7、赵敏◆玫瑰
艳丽、多刺的玫瑰，明艳烂漫，是性格外向女子的象征。金庸笔下的异族美女，总是别有韵味，与小昭互相映衬的赵敏也不例外，“十分美丽之中，更带着三分英气，三分豪态，同时雍容华贵，自有一副端严之致，令人肃然起敬，不敢逼视。”赵敏是元朝郡主，蒙古第一美人，有异域血统，家世显赫也自然不在话下。她行事精明果断，手段厉害，敢作敢为，敢爱敢恨，颇有男儿风范。“只须一瞧她行事，那番邦女子的凶蛮野性，立时便显露了出来。”玫瑰也是异域流传过来的花朵，最相似的是那花枝上的刺。
8、郭襄◆樱花
樱花是少女的象征，郭襄是金庸笔下最动人的少女形象。印象中总觉得郭襄应该着淡粉色的衣裳，天青色的鞋子，系一条雪白的腰带，象邻家的小妹妹，粉嫩天真中带着潇洒自然、浑然天成的脱俗。最有意思的是，樱花的所有花朵都是低头下垂，正如郭襄的无丝毫骄矜之态，与郭芙迥异。
9、程英◆兰花
兰花被称为“王者之香”、“君子香”，“凌云劲竹真君子，空谷幽兰绝美人”，生长在幽深山谷，身姿秀雅潇洒，恬淡洁净，不为世所污，不爱慕虚荣，散发着独特的清香。不少人认为苗若兰应该是兰花，但苗若兰的书卷气中带了几分富贵千金的娇气，是娇生惯养的大家闺秀，绝不是生长在空谷，孤芳自赏的兰花形象。程英身世漂泊，寄人篱下而仍然温和亲切、温婉宜人，若论女中君子，则非程英姑娘莫属。想来孤身在桃花岛学艺，以黄药师之清高乖僻，自然不会嘘寒问暖、关怀备至，此后更是一见杨过误终身，因此程英无异于空谷孤芳，自怜自珍，兰花之比当之无愧。
10、程灵素◆马蹄莲
马蹄莲是周总理最喜爱的花朵。外貌不出色的小花，朴素清淡，却有许多人喜欢。”一双眼睛明亮之极，眼珠黑得象漆”的灵姑娘，内心清灵素洁，正是路边的马蹄莲。
11、苗若兰◆海棠
海棠，又称“花里神仙”，流光溢彩，多为艳丽照人的红色，白海棠极为少见，甚是难得，迹近花中仙品，十分名贵。海棠春睡历来被形容娇媚慵懒的美女。清雅高贵的苗若兰，娇柔腼腆，就象是侯门巨室的千金，要不就是书香门第的小姐，谁会猜想得到她竟是威名赫赫的金面佛苗人凤的独生女儿？苗若兰虽然养成了一身富户千金的习气，可是一身书卷清气，气派高华，令人不禁自惭形秽。而苗姑娘的娇媚与海棠相比也是毫不逊色“只见一个少女向外而卧，脸蛋儿羞得与海棠花一般，烛光映过珠罗纱帐照射进来，更显得眼前枕上，这张脸蛋娇美艳丽，难描难画。”玫瑰无此清雅，兰花无此娇媚，苗若兰应属”偷得梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”的海棠无疑。
12、仪琳◆茉莉
圆润的翠叶之间开出洁白的小花，静静地吐着沁人心脾的清香，朴素淡雅，虽无美艳姿容，仍令人一见难忘。仪琳一身缁衣，不施脂粉，不事修饰，愈显天生丽质。性格温厚良善，对令狐冲之了解远胜于任盈盈，纵然落花有意，流水无情，她却仍为令狐冲和任盈盈的姻缘衷心祝祷，期望盈盈不要过分拘束了令狐冲。仪琳一片深情，只能幽幽暗寄，正如茉莉在黑夜中悄悄散发着芬芳。
13、霍青桐◆腊梅
坚韧的风骨，****的衫子。凌寒独开，不畏雪压霜欺，坚贞不屈的花中战士。最坚强不屈的花自然适合最具有女强人性格的她。
三、较为符合◆
14、阿紫◆情花
绝情谷的情花，“枝叶上生满小刺，花瓣的颜色却是娇艳无比，似芙蓉而更香，如山茶而增艳，入口香甜，芳甘似蜜，更微有醺醺然的酒气，正感心神俱畅，但嚼了几下，却有一股苦涩的味道，要待吐出，似觉不舍，要吞入肚内，又有点难以下咽。情花的果实是吃不得的，有的酸，有的辣，有的更加臭气难闻，中人欲呕。”阿紫虽是个很具争议性的人物，她的美貌却是毋庸置疑的。中国人一向推崇身材婀娜、长着雪白的瓜子脸蛋的美女，阿紫正好具备这些条件。有人说过，看一个女孩子是不是真美，看她的脚长得美不美就知道了。阿紫的脚自然是美的，”一双雪白晶莹的小脚，当真是如玉之润，如缎之柔，……脚背的肉色便如透明一般，……十个脚趾的趾甲都淡红色，像十片小小的花瓣。”如斯纤美的双足，难怪游坦之会控制不住，扑上去吻她的双脚了。不过，和程灵素以内秀见长不同，阿紫只有外秀，内心阴狠毒辣，唯一可取的，是她对乔峰的情意。阿紫在星宿海长大，容貌秀丽，可是内心阴鸷狠毒，行为乖僻凶残，是”貌如桃李，心如蛇蝎”的真实写照。游坦之因阿紫之美而爱上了这位蛇蝎美人，走上不归路而不自知，终于随着她一起坠入万丈深谷。情花的多种多样、阿紫的众说纷纭，都很具争议性。
15、阿九◆百合
百合是纯洁、高贵、优雅的象征，是有品味人士的首选。阿九出身于帝皇之家，混迹于绿林之中，但是”吐语如珠，声音又是柔和又是清脆，动听之极。神态天真，双颊晕红，年纪虽幼，却是容色清丽，气度高雅，想不到盗伙之中，竟会有如此明珠美玉一般俊极无俦的人品。”温青青对她的妒忌，不是没有道理的，袁承志的心意已在不知不觉中转移到了这位明朝长平公主身上，他在知道青青是女扮男装后仍然叫她“青弟”，却称阿九为“阿九妹子”，说明他内心深处仍然视青青为兄弟，阿九才是情人，虽然他自己不甚了了，温青青却凭着女性特有的敏感察觉了这一点，因此采取手段逼他选择，因为青青之母的嘱托，袁承志选择了青青，可怜阿九在短时间承受亡国、丧父、断臂、失恋几重打击，长伴古佛青灯，令人心碎魂销。此后的白衣九难，秉性高贵，虽经霜雪却不改骄矜自傲，在阿珂的丽色映衬下依然高贵典雅、气度清华，不愧百合之称。
16、小昭◆勿忘我
小昭显然没有多少中国血统，母亲黛绮丝是中国和波斯的混血儿，父亲韩千叶更不知是哪国人，《倚天屠龙记》中只说他住在东海灵蛇岛－－也许是朝鲜人吧？因此，小昭这个异族美女，”双目湛湛有神，修眉端鼻，颊边微现梨涡，真是秀美无伦，肤色晶莹，柔美如玉，鼻子较常女为高，眼睛中却隐隐有海水之蓝意。”小昭的身份不同寻常女子，性格行事更是不可多得，但她不是丫鬟，却行丫鬟之事，只盼做张无忌的小丫头，一生一世服侍他，永远不离开他，明知道无法得到他，仍然为了张无忌的安危付上一生幸福。不知她僻处波斯，寂寞余生，东西相隔万里，会见无日，刻骨相思的日子怎么度过？何处合成愁,离人心上秋。她内心希望的也只是张无忌不要忘了她，正象那蓝色的勿忘我小花。
17、阿萝◆茶花
茶花，又名玉茗、曼陀罗，是大理名花，花容娇艳照人，富丽堂皇，是花中的珍品。王夫人阿萝，虽然远嫁到江南，但她心里仍然惦记着大理的情人段正淳，时时刻刻记着与他共赏茶花的美好时光，因此在山庄中遍植茶花，并将山庄名为”曼陀山庄”。虽然年华老去，依然有倾城之姿，与茶花结下了不解之缘，因此是“青裙玉面如相识”的茶花。
18、陈圆圆◆桃花
桃花羞作无情死,感激东风,吹落娇红,飞入窗间伴懊侬。灿若云霞的桃花，一向被视为祸水，“癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流。”然而桃花若有知，必然也会说“自古红颜多薄命，由来误国是君王”。陈圆圆在《碧血剑》中昙花一现，再出场时已是四十开外的女人，却仍”眉目如画，清丽难言。微笑时神光离合，愁苦时楚楚动人。”也真是少见。历史上的陈圆圆，是秦淮八艳之一；《鹿鼎记》里的陈圆圆，是韦小宝穷追不舍的阿珂的母亲。阿珂的美貌是韦小宝众妻之冠，有女如此，其母的绝代风华可想而知。
四、见仁见智◆
19、任盈盈◆梅花
梅花历来被视为高人隐士的象征，玉骨冰心的梅花，冷艳中见幽雅，飘逸中蕴坚强。梅花历来与琴棋书画结下了不解之缘，梅花三弄的笛音让人心旷神怡，笑傲中的盈盈一出场，未见其人，先闻其琴，隐居在绿竹巷的婆婆，视荣华如浮云，不慕虚名，其清雅、高洁的逸韵，的确如同自古以来备受欣赏的梅花，在展露容华后的娇羞也如同梅花的脉脉无语，同时盈盈的坚强有主见、冷傲而自视甚高、心思灵敏却为情所困，也都与梅花不谋而合。无论别人众说纷纭，盈盈始终是我心中的梅花。“玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。”
20、阿朱◆虞美人
英雄美人，传诵千古。阿朱与虞姬都是大英雄身边的美女，都是为了身边的男人而自杀，而项羽与萧峰此后也自杀身亡，尽管为了不同的理由，但他们内心深处，未尝不是为了同爱人殉情之意，阿朱不是虞美人，谁是？
21、西施◆风信子
亦舒笔下的风信子—宋榭珊，美得无与伦比，是从别人眼中侧面写来，通过几个男子为其痴迷、倾家荡产、抛家弃子等托云烘月表现出来其惊心动魄的美貌，与金庸对于西施的描写庶几近矣，西施的美丽是通过范蠡的回忆与痴情、阿青的惊艳与自怜烘托的，作者未做一句正面描写。
22、袁紫衣◆紫罗兰
胡斐与袁紫衣相识在前，相互之间情意暗许，且袁姑娘玉凤为凭，留下信物，此后邂逅其貌不扬的程姑娘，尽管程姑娘深情痴爱，胡斐始终不为所动，专情如一，痴情依旧，尽管发现意中人原来是个尼姑，但仍然“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”（后来的苗若兰是另一本书了），钟情不逾，“易求无价宝，难得有情郎”，比之张无忌、陈家洛强了百倍，紫衣姑娘若没有美丽、魅力与情意，又怎么会如此幸运？紫罗兰的花语是永恒之美，“独立小楼风满袖，平林新月人归后”，胡斐与紫衣的一段情虽然让人唏嘘不已，也是可以永恒了。
23、阿珂◆芍药
“风暖月明娇欲堕，依稀残梦在扬州。”阿珂美得如烟笼芍药，而且是扬州禅智寺的金带围，试比较小宝摘金带围的心理与追求阿珂的经过，是不是有些共同之处呢？芍药与牡丹相似，阿珂与语嫣也不乏相似之处，美貌是不必说了，她们都是私生女，身世上都有玄妙之处，阿珂是李自成的女儿，至少算得是公主，语嫣则是镇南王的郡主，二女感情上都是对男主角不屑一顾，心中另有所属，但结局却都归于男主角。
24、殷素素◆丁香
“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”殷素素与张翠山雨中结缘，借伞给张五侠，叫他“斜风细雨不须归”，利用黄昏细雨，施展情女心经，先把张五侠的“银钩铁划”销成废铁，“彼之力方碍我之皮毛，我之意已入彼之骨里”，用这份情意打动张翠山，这段情节，细品十分有味。素素的一生受雨影响甚深，不知是雨中缘，还是雨中愁。
25、李文秀◆昙花
文秀的幸福短暂得如同昙花一现。
26、水笙◆睡莲
27、岳灵珊◆蔷薇
一直认为，灵秀、娇俏而清纯的小师妹才是令狐冲一生的心之所系，纵然盈盈再好，到底意难平，令狐冲心中对于盈盈是感激多过感情的，这一点我们可以从书中体会到。从并派大会上演练冲灵剑法的意乱情迷，到小师妹死后令狐冲在其故居睹物思人的失声痛哭，一直到书的结尾，令狐冲与盈盈结成眷属、笑傲江湖，令狐冲的“第一个糖人儿情结”（注：此典故参见倚天屠龙之杨不悔的故事）依然根深蒂固 “有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”因此小师妹应该是娇生惯养的蔷薇花，虽然比不了梅花的冷艳、牡丹的天香，但娇艳灵秀，“天涯幸有惜花人，杯酒相酬”，只是可惜“水晶帘隔蔷薇架，玲珑秋月错送香”，爱错了人，不是她的错。
28、苏荃◆李花
貌若桃李，心如蛇蝎。桃李向来相提并论，鹿鼎记中与桃花陈圆圆可堪比拟的就是这位洪夫人。艳媚的容颜与铲除异己的手段恰好成为鲜明的对比。
29、阿绣◆海芋
海芋花的花语是纯洁、纤细、优雅，阿绣无疑是大家闺秀，纯洁、纤细、优雅正是特色。
30、丁铛◆杏花
“沾衣欲湿杏花雨”，“红杏枝头春意闹”，差一点就和石破天拜了堂。
31、沐剑屏◆雏菊
32、温青青◆月季
33、双儿◆太阳花
郎似春泥侬似絮，任他吹著也相连。
34、阿碧◆含羞草
35、木婉清◆夜来香
一双冷眼观世人，满腔热血酬知己。
36、钟灵◆蝴蝶兰
37、梦姑◆郁金香
神秘、轻灵。
38、李莫愁◆火鹤
一代女魔头火中丧生，却自有宗师的气度，比起公孙止夫妇的无耻，也算是鹤立鸡群了。
39、穆念慈◆洋绣球
40、程遥迦◆美人蕉
美人蕉，美人娇，看了程大小姐摇头点头的表演，才明白什么叫美人娇。
41、曾柔◆满天星
插花中的满天星是用来陪衬的，但缺了它又显得孤单，云淡风轻几笔白描的曾柔在7位夫人中也是陪衬的，但在通吃岛上若没有这两粒骰子，小宝就无法赌钱了，可见也是不可或缺的。
42、建宁公主◆杨花
“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞”。
43、方怡◆凤梨花
方怡在7女中最为人所看重的便是机巧、心计，对于她，小宝也是使出了法宝，势在必得的。凤梨花的艳丽与方怡的娇艳类似，同时凤梨也是带刺的花，显示出方怡的心计深沉，最后，凤梨结出的果实即菠萝酸酸甜甜，与方姑娘嫁了小宝后的心理相同，但见新人笑，又思旧人哭。
44、蓝凤凰◆杜鹃
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”“野草闲花不当春，杜鹃却是旧知闻。”蓝凤凰是被托的媒人。
45、李沅芷◆木芙蓉
按照时间顺序来说，金庸妖女型首徒李沅芷、次徒青青、三徒黄蓉，当然以黄蓉青出于蓝而胜于蓝，本领超过了2个师姐，但还是有相似之处的，“山中发红萼”的木芙蓉，又名辛夷，屈原《九歌》中就有“乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗。”的句子，历史较为悠久，与水芙蓉名虽相同，但姿色略逊一筹。
46、周绮◆石榴花
“五月榴花照眼明”，俏李逵性如烈火，最适合此花。
47、骆冰◆含笑
花名最相似。
48、陆无双◆夹竹桃
49、郭芙◆石斛兰
花语是任性美人，任性2个字是郭大小姐一生的写照。
50、公孙绿萼◆玉兰
冰清玉洁，“最伤情、送客咸阳，佩结西风怨。”
51、耶律燕◆剑兰
用心坚固
52、完颜萍◆马兰花
楚楚可怜
53、何铁手◆凤仙花
54、纪晓芙◆桔梗
桔梗花语是不变的爱。
55、杨不悔◆康乃馨
花木兰代父从军，杨不悔代母慰情，自然是最具亲情的花朵。
56、康敏◆罂粟
在金庸作品中可以说是最毒的女人了，除了她，别人不配做此花。
57、阮星竹◆芦花
“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”
58、甘宝宝◆玛格丽特
情人的爱。“美人胡为隔秋水，焉得置之贡玉堂。”但钟夫人始终不能忘怀情人的爱。
59、黛绮丝◆波斯菊
波斯圣女。
61、戚芳◆金盏花
62、温仪◆鹤望兰
鹤望兰=望夫石。落月满屋梁，犹疑照颜色。
63、秦红棉◆木棉
64、刀白凤◆西番莲
浓艳芬香，雍容华贵，象煞容貌端丽的贵妇人。
65、胡夫人◆向日葵
“惟有葵花向日倾”，义烈得使人鼻酸。
66、林朝英◆天山雪莲
武功最高的美丽女子，高处不胜寒。
67、焦宛儿◆木兰花
只有焦姑娘最有倪匡笔下女黑侠木兰花之风，坚强中不失温婉，豪迈中见精细。
68、杨中慧◆迎春
69、殷离◆蒲公英
70、阿青◆牵牛花
71、阿曼◆沙棘

❷ 结合具体的作品谈一谈金庸小说创作的主要特点及艺术特色

感觉2楼提供的资料基本上可以满足楼主的要求了

在这里也提供一点我的想法吧。

我从小学开始读他的作品，一直到现在，每年再次翻看同一部作品，依旧有着不同的感悟。

网上或者在文坛上，都对金庸以及他笔下的众多人物褒贬不一。一千个读者有一千个哈姆雷特，这句话放诸四海而皆准。 金庸的作品，有其闪光之处，自然也有不甚高明的地方。

我得益于最多的就是他的作品字里行间透露出的中国古典文化的韵味。就如在《神雕侠侣》中，程英救了杨过，自己誊写诗经上的“瞻彼淇奥 绿竹猗猗”，透露出自己的情窦初开；而《笑傲江湖》中岳不群在嵩山上发表并派的演说，说“君子和而不同”，也是论语中的典故。而天龙八部中，乔峰这一形象，便是天下第一英雄；而射雕中的郭靖，则当之无愧是天下第一大侠。他对古典文化的掌握与运用，传递给了读者一种启示与指引。

当然他的作品也受到了一些指责。我个人觉得他的作品有一些歧视女性，一本书通常都是一个男人周围围绕着众多美女……呵。但是整体仍是瑕不掩瑜。

从他的书中，了解秦汉的文学，宋后的历史，还有人生沧桑，历史无常。众多的主角，人品性格千秋分明。而很多配角，身上也有着动人或者独特的人格魅力。我个人比较喜欢的配角，郭襄，黄药师，苗人凤，陈近南，慕容复。

论述题嘛，结合大家给你提供的资料，也要写一些自己的想法。如果有时间，不妨认真读基本他的小说。

希望我的浅见可以给你一点帮助。

❸ 金庸、古龙和梁羽生写的小说比较怎么样

金庸小说；一般都是侠义，民族矛盾，恩爱情仇为主线的。
古龙小说；一般都是风流浪子，武功超群，智慧绝伦，悬疑多变。
梁羽生小说；比较注重真实描写，语言也很直白，描写神魔的，有点类似志怪小说。

金庸小说；
首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。
其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的《摸鱼儿》、丘处机的《无俗念》、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。
再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。
金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。
金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。
古龙小说；
古龙的小说弱化了武功在武侠小说中的功用，表达了对武功武力的限制及使用武力的权限限制与责任担当。 古龙的写作风格一直在变化，他开创了一种武侠的流派。作为一个写作者来看，这是一种突破和追求。古龙早期的作品是结构相对严谨，能首尾呼应，人物情节纵向发展，放得开，收得拢，人物多而不乱，并各具个性。小说注意渲染典型环境的氛围，以情节的变幻来揭示人物个性，代表作《名剑风流》。
古龙中期的作品结构的严谨，场面、人物、情节组合成一个完美的整体架式，总体上气魄宏大。标志着古龙小说进入一个全新的艺术境界，是古龙小说的一个里程碑。它以悲剧落笔，以喜剧收尾，是一幕人生的悲喜剧。
古龙晚期作品小说的主题标新立异，结构也较严谨，情节也有起伏，环环紧扣，用性格的表层特征写出了导致人物性格形成的心理特征。人物性格鲜明。
古龙的小说最大的特点就是创造性的将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，形成了独树一帜的古龙式武侠小说风格，古龙成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排；有实写，有虚写；有重笔描摹，有轻笔带过；有警句格言，有精采对话；有对内心世界的挖掘，有对氛围的巧妙渲染；有张有弛，有情有味；有峰回路转，有绝处逢生；有悲凉也有幽默；有扣人心弦也有驰骋想象；层出不穷而叙而不乱，悬念迭起而合乎情理；感人肺腑而催人泪下，欲罢不能而回味无穷。古龙的话：“一个人如果沉溺于酒，必定有他伤心的事，而伤心的人必定是多情的人。”他打破了以往武侠以段为主的方式，大量使用短句，一句一段的排列方式。按古龙自己的说法：“长句读来如浩荡大河一泻而来，突然以短句相接，犹如一把剑把水截断，可以收到波澜大起大落的特殊效果。”确实，古龙作品里尽管短句很多，但是文字的优美依然亮丽。古龙的作品永远在弘扬真、善、美，在他的笔下，无论如何凄厉的故事都能让人感觉出一丝淡淡的温暖。对人性的了悟以及在这了悟后的宽恕，是古龙所要表达的主题。
梁羽生小说；
梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。

❹ 金庸作品的巅峰是哪一本或者哪几本，顺便求白马啸西风评价拜托各位了 3Q

金庸作品博大精深，文学底蕴深不可测，作为通俗文学和武侠小说，能产生如此巨大深远的影响力，绝非巧合，称其为大师，绝不为过。15部作品，部部经典，令人回味无穷。遐思无限！至于楼主所言，实在是见仁见智的问题了，每个人的轮拍审美观不一样，欣赏角度和侧重点也不尽相同，就权威的说法，《鹿鼎记》是金庸的封刀之作，也是金庸小说的扛鼎之作，超越了一般意义武侠小说的范畴，有“反武侠”之称，里面所描绘的浮世绘场景，堪比古今中外的任何一部小说而毫不逊色！《天龙八部》和《笑傲江湖》是武侠小说范畴里成就最高的两部，其次为《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》、《射雕英雄传》三部曲，其他中短篇的艺术成就相对而言，则不及上述几部。而我个人基本认同。
我最喜欢的是《鹿鼎记》和《天龙八部》！
《白马啸西风》书评：
金庸的武侠小说很少以女性做为整部小说贯穿始终的主角出现。金庸的其它小说中的女性譬如芳名远播的黄蓉（射雕英雄传）、任盈盈（啸傲江湖）和小龙女（神雕侠侣），也都是为了各自的男主角而存在。倘若没有郭靖、令狐冲和杨过，她们就根本没有存在的必要。而这本《白马啸西风》的女主角李文秀却是地地道道的一号主角，不是为了别的什么人而存在。而是作者要写的，就是她；作品的主题，也必须通过她来体现。这是这部小说比较有趣的一个特色，下面就让我们来综合的分析一下这部以女主角为主的《白马啸西风》。
一、小说中体现的情感模式——单恋，以渗迟及单恋的引申思考
《白马啸西风》通篇叙述如行云流水，一气呵成。细腻感人之处，比之余作，有过之，而无所不及。这个小说中的武功描写并不高超，如果我们说《神雕侠侣》的很多武功都可以去掉的话，那么这里的武功就更可以去掉了，去掉了武功，《白马啸西风》仍然是一部优秀的中篇小说。因为金庸在这里想写的本就不是快意恩仇的江湖，而是爱情的悖论和人性的美丽。
小说《白马啸西风》反映的是一个叫李文秀的汉族少女，在新疆与一个哈萨克部族青年的感情故事。字数不长的一部小说，里边却穿插讲了一系列的感情纠葛，但是基本上都是属于单恋风格---李文秀与丛桐李苏普、马家骏与李文秀,瓦尔拉齐与阿曼的母亲。这三段感情各不相同，但都属于单恋，甚至我们把这个单恋扩大，在这个小说中穿插古代高昌国的故事，说古代在回疆地区有一个小国叫高昌国，它臣服于唐朝，因为唐朝太强大了，唐朝就要他们遵守很多汉人的规矩。可是高昌国说，“鹰飞于天，雉伏于篙，猫游于堂，鼠叫于穴，各得其所，岂不能自生邪？意思说，虽然你们是猛鹰，在天上飞，但我们是野鸡，躲在草丛之中，虽然你们是猫，在厅堂上走来走去，但我们是小鼠，躲在洞里啾啾的叫，你们也奈何我们不得。我们大家各过各的日子，为什么一定要强迫我们遵守你们汉人的规矩呢？”我们在看这个穿插的历史故事，也是和爱情上的单恋结构上是一样的。你认为你自己文化先进，那是你的自由，你想凭借自己的军事力量的强大，把自己的文化方式强加到一个弱小民族身上，你结果只能是征服他的国，你不能征服他的心。“野鸡不能学鹰飞，小鼠不能学猫叫，你们中华汉人的东西再好，我们高昌野人也是不喜欢。”《白马啸西风》的意义对于我们今天也是有很深的启迪。不光是大唐送给高昌国的文化典籍是一种“单恋”。还有人们在沙漠里去追寻那个高昌古迹，最后在沙漠里迷路，这也是文化上的“单恋”。这些都可以看成某种一厢情愿的“无事的悲剧” ---很平常中发生的悲剧，但是这个悲剧高度概括出人类而不是个体的本质。
金庸的《白马啸西风》这部小说不仅写出了爱情的无奈，而且开掘出了爱情问题所承载的多方面的深刻的人生意义和社会意义。就是说爱情它可以是谈一对儿女情长的男女之间云雨情话、山盟海誓，还可以扩大，直扩大到人与人之间，文明与文明之间、民族与民族之间的情感交往问题。所以说《白马啸西风》也是一篇象征小说，它在思想内涵上对人性本质的揭示，在艺术上对象征的运用，达到了完美结合的程度。
二、小说主要人物的形象塑造
因为故事是发生在哈萨克族的大草原上，所以作者的行文就多了几分直白爽利，纯朴可爱，十分贴合哈萨克族人的热情天性。书中描写草原四季景物之美，情境交融，无与伦比。“忽然间，远处有一只天铃鸟轻轻地唱起来，唱得那幺宛转动听，那么凄凉哀怨。”“苏普道：「从前，我常常去捉天铃鸟来玩，玩完之后就弄死了。但那个小女孩很喜欢天铃鸟，送了一只玉镯子给我，叫我放了鸟儿。从此我不再捉了，只听天铃鸟在半夜里唱歌。你们听，唱得多好！」李文秀「嗯」了一声，问道：「那只玉镯子呢，你带在身边吗？」苏普道：「那是很久很久以前的事了，早就打碎了，不见了。」李文秀幽幽地道：「唔，那是很久很久以前的事了，早就打碎了，不见了。」”金庸将这种散文诗般的意境融入整个故事，从容不迫，娓娓道来，恰到好处地烘托了人物的内心，深化了小说的主题，可见金庸之功力，非余人可比。
和金庸其它作品里的佳人比起来，李文秀既没有一个文武全才、世外高人的老爸，也没有神秘尊贵、非比寻常的身份，更没有众口相传、轰动江湖的传奇经历，甚至连她自己视逾生命的那份感情，在外人看来都算不上轰轰烈烈。以一位武侠人物来说，她实在太普通了。但是正是因为这种普通，才能最大限度地和读者贴近，使人“快乐着她的快乐，悲伤着她的悲伤。”所以我相信李文秀也许是金庸笔下让读者最喜欢的女主人公了。其实我们仔细研究金庸在处理李文秀这个人物的艺术手法就会发现，金庸非常高明，含而不露的塑造了一个“普通”的人物，从语言上来讲，朴实、简洁、精确、客观是本篇最大的特色。其实最好的语言，就是最简洁同时又最具包容性的语言。金庸在这篇小说中写人物、写故事、写气氛、写武功，都是条分缕析的去描写，但有时候神来之笔，偶尔一句，便击中要害，画龙点睛。比如他写李文秀发现阿曼原来是深爱着苏普，便用了一场苏普跟桑斯儿摔角，李文秀发现阿曼的神态：“突然间，她在火光旁看到阿曼的脸，脸上闪动着关切和兴奋，泪光莹莹，一会儿耽忧，一会儿欢喜。李文秀从来没有这样清楚的看过阿曼，心想：原来她是这样的喜欢苏普。”这样一段，便已足够形容阿曼的爱，李文秀心里的感受。当阿曼和苏普在计老人家里躲避风雪，以为李文秀是哈萨克男子，也没注意，两人浓情蜜意的亲昵和李文秀的伤感，也在这小小片段里，利用了火光深刻地暗示出来：“天色渐渐黑了，李文秀坐得远了些。苏普和阿曼手握着手，轻轻说着一些旁人听来毫无意义，但在恋人的耳中心头却是甜蜜无比的情话。火光忽暗忽亮，照着两人的脸。李文秀坐在火光的圈子之外。”一句“在火光的圈子之外”，便已点出李文秀的处境与心情。作者用最普通的象征描写来让读者感觉出了人物内心的性格：李文秀心地善良纯真、执着而坚强的，为了爱而牺牲了爱，宁愿自己承受一切痛苦与哀伤。李文秀也是懦弱的、羞怯的，只敢在救回阿曼后，轻轻叹气：“苏普喜欢你，我……我不会让他伤心的。你是苏普的人！”。同时金庸在对天铃鸟美丽传说的描写正是对主人公李文秀自身命运的预示与写照。“日子一天天的过去，在李文秀的梦里，爸爸妈妈出现的次数渐渐稀了，她枕头上的泪痕也渐渐少了，她脸上有了更多的笑靥，嘴里有了更多的歌声。当她和苏普一起牧羊的时候，草原上常常传来了远处青年男女对答的情歌，李文秀觉得这些情致缠绵的歌儿很好听，听得多了，随口便能哼了出来。当然，她还不懂歌里的意义，为什么一个女郎要对一个男人什么倾心？为什么情人的脚步声使心房剧烈地抽动？为什么窈窕的身子叫人整晚睡不着？只是她清脆动听地唱了出来。听到的人都说：这小女孩的歌儿唱得真好，那不象草原上的一只天铃鸟么？ ” 金庸把李文秀和天铃鸟的形象与命运合一：天铃鸟本身的命运是悲艳的，但它却把动听的歌声带给别人欢乐。特别重要的一句应是：“但唱着情歌的李文秀，却不懂得歌中的意思”，李文秀的真和美，都是没有经过造作的，甚至一点也不曾刻意。
“……包罗万象的《可兰经》上也没有答案：如果你深深爱着的人，却深深爱上了别人，有什么法子？”“……汉人中有的是英俊勇武的少年，倜傥潇洒的少年……但这个美丽的姑娘就像古高昌国人那样固执：‘那都是很好很好的，可是我偏不喜欢。”。最后李文秀的结局令人扼腕长叹，唏嘘不已。
苏鲁克，对汉人强盗的憎恨，对自己的悔恨，对汉人的偏见，对李文秀的迁怒。早期的苏鲁克是一个苦大仇深的热血汉子。一手拆散了两个蒙昧中的少年男女，这一别就是八年。汉人有强盗，汉人就都是强盗。直到李文秀在小屋中出手救了苏普等人后苏鲁克还是不愿更改这个理念，他不相信竟然有这样不是强盗还要打强盗的汉人，好象很可笑，可是再想一想又很可悲、可怜。他一生之中，什么事情到了紧要关头总是那么不巧，然而那少年的再次相救却使他动摇了。最后的苏鲁克终于承认，汉人中有强盗，也有英雄，哈萨克人中有好汉，也有小人。但对李文秀来说，或许太晚了。
“李文秀抬起头来，见计老人脸带微笑，心中一喜，登时破涕为笑。计老人笑道：「又哭又笑，不害羞么？」李文秀把头藏在他怀里。从这老人身上，她又找到了一些父母的亲情温暖。” “半夜里，李文秀又从睡梦中哭醒了，一睁开眼，只见床沿上坐著一个人。她惊呼一声，坐了起来，却见计老人凝望著她，目光中爱怜横溢，伸手温柔地抚摸她的头发，说道：「别怕，别怕，是爷爷。」” “是恶鬼，是恶鬼！阿秀，这比恶鬼还要可怕，咱们快走。」原来不知甚么时候，计老人已到了她的身后。” “计老人道：「回到了中原，咱们去江南住。咱们买一座庄子，四周种满了杨柳桃花，一株间着一株，一到春天，红的桃花，绿的杨柳，黑色的燕子在柳枝底下穿来穿去。阿秀，咱们再起一个大鱼池，养满了金鱼，金色的、红色的、白色的、黄色的，你一定会非常开心…再比这儿好得多了……」”“这十多年来我躲在回疆，躲在铁延部里，装做了一个老人，就是怕师父没死。只有这个地方，他是不敢回来的。我一知道他就在附近，我第一个念头，就是要逃回中原去。”如果说还有一种爱，是只愿付出不求索取的话，那就是计老人对李文秀的纯纯的感情。我们可以从字里行间里读出“计老人”十年来的的沉默压抑了多少没有说出口的关爱，那种成熟的感情，通过“计老人”的几句话就已经道尽的了。在高昌迷宫里憧憬着他们同回江南时眼中的光芒，我们可以想像他那是一种怎么样的喜悦，这么多年，他对阿秀的感情里，到底掺夹着多少爱情，多少亲情？马家骏合眼的瞬间，他牺牲的。其实又何止是生命。
华辉（瓦尔拉齐），倪匡先生曾这样揣摩过金庸写《白马啸西风》的主题：通过华辉的遭遇，写出世情险恶，师徒之间的尔虞我诈。那样的说法，或许是客观的。但是华辉实在是不值得读者来同情。得不到自己所爱的人，就害死她，为报自己被驱逐之恨，就要在水井里下毒害死全族的人，这样的人确实可以称做“凶暴残忍”之徒了，“白首相知犹按剑，朱门早达笑谈冠。”或许道出他天性凉薄的性格，但是在小说结尾，这样一个本来没有人性的人，反而却展现出小说最震撼人心的一幕：瓦尔拉齐死前欲加害李文秀时，却因为她的一句问话：“师父，阿曼的妈妈，很美丽吗？”而“突然间全身的力气消失的无影无踪……他一生之中，再也没有力气将右手提起来了。”
三、小说的情节模式特点分析
金庸是非常注意研究小说的情节模式的。但是模式毕竟只是外在的现成形式，金庸更看重的是内在的生活情理。他在《韦小宝这家伙》一文中说过：“西洋戏剧的研究者分析，戏剧与小说的情节，基本上只有三十六种。也可以说，人生的戏剧很难越得出这三十六种变型。然而过去已有千千万万种戏剧与小说写了出来，今后仍会有千千万万种新的戏剧上演，有千千万万种小说发表。人们并不会因情节的重复而感到厌倦。因为戏剧与小说中人物的个性并不相同。当然，作者表现的方式和手法也各有不同。”武侠小说作为通俗小说的一种，有它自己的叙事模式。最常见的是“复仇模式”和“抢宝模式”。所谓“复仇模式”，就是正派人物突然遇上一场灭门惨祸，然后遗孤刻苦学艺，掌握高强武功之后寻访仇人，实现报仇雪恨的愿望。曲折一点的，又加上报仇过程中主人公爱上了仇人的儿女或徒弟。所谓“抢宝模式”，这“宝”可能是财富，也可能是极厉害的兵器或武学典籍，还可能是灵丹妙药之类。另外再有“伏魔”或“争雄”模式：武林中一股邪恶势力崛起，屡屡残害正派人物，大有称霸江湖之势，英雄主人公充当盟主，率领群雄与邪派决战取胜。还有一种是“抗暴模式”，即主持正义，抵抗暴政，反对侵凌弱小。在金庸这部《白马啸西风》小说里，大体上这几种模式都有了，有霍元龙和陈达海汉人强盗图谋高昌迷宫的宝藏，有李文秀、苏鲁克、苏普父子与瓦耳拉齐和霍元龙和陈达海之间的仇恨，还有高昌古国对大唐文化的漠视。这些写作模式都是非常常见的，但是金庸小说的特点在于模式的运用，在模式运用中作者想象构思出许多大胆、离奇、曲折的情节，而且使这些情节比较合乎情理，让读者看来很有根据，让丰富的想象和尽可能完满的情理结合起来。所以的情节使《白马啸西风》总是“出人意料”的，仔细一想，却又“在人意中”。在《白马啸西风》里，华辉就是瓦耳拉齐，也是高昌迷宫里的“恶魔”。而那个最不显眼的“计爷爷” （马家骏）原来也是武功高强，还是瓦耳拉齐的徒弟，而且年纪并不大。最巧妙的要算是金庸设计的那幅高昌迷宫的地图了，地图在李文秀一条小手帕上，这本不怎么稀奇，但这手帕要染血才显出山川沙漠的图形，这也并不特别，因为武侠小说里奇思妙想实在太多了，不过，金庸把这一点“血染手帕现图形”解释得丝丝入扣，决不含糊，那就不可多得了，且看陈达海的解释：“你瞧，这手帕是丝的，那些山川沙漠的图形，是用棉线织在中间。丝是黄丝，棉线也是黄线，平时瞧不出来，但一染上血，棉线吸血比丝多，那便分出来了。”后来华辉还抽出几条小线，便令陈达海等迷失于大漠之中，布局如此细密，真是可圈可点。当然，这并不是说金庸已做到完美无缺。书里有的情节，也露出明显破绽。譬如李文秀为怕苏普遭父亲恶打，便不理他，有欠说服力。这种威吓，似仍不足以致情断义绝。而计爷爷（马家骏）哪里不躲，偏躲在回疆，也有点说不过去。他以为瓦尔拉齐（华辉）不会返回回疆，说服力似乎也并不足够。但总体说来，金庸小说模式中的情节紧张，曲折，合理，大开大合，心思细密，是异常精彩的。
四、作者运用西方与现代小说相融合的写作方法来表现中国传统文学题材的技巧
《白马啸西风》开篇便描写了一场酷烈的斗争。故事扩张了悲剧空间，成为孤儿的李文秀注定了她悲伤的命运。这在西方古典戏剧中常见一种序幕，正剧开始前由某致词人致开场白，介绍主人公来历的大概，都是一样的用意。早期创作中金庸并未特意注重写作手法。甚至在创作中期，金庸尽量放弃白话的传统风格，转用煽情式的五四新文艺腔。到《白马啸西风》时，则大量的采用了西方文学的写作方法。很多篇幅都是心理描写和场景白描。靠心理描写和场景来塑造人物性格。使《白马啸西风》总体显得散漫，不过他借此将这部小说的散漫演绎成一种散文一般的风格，而使这部作品独具特色。
金庸小说的文字接近现代，类似晚清《三侠五义》一类，文字密度不是很高，节奏明快均匀。但又跟这种白话小说有着显著的不同，旧话本起头往往是：“话说……”，模拟说书人叙事的方式，并常夹以一大段有关议论。也常有这类句子，“列位看官，你道那是何？却原来是……”即小说模拟某个叙述角色，这角色对故事所有内容一应细节无所不知、无所不晓。而次知叙述即指叙述人只知道故事的一部分。早期的白话小说都是全知叙述。金庸在《白马啸西风》这部小说所用的笔法，正是白话小说里全知叙述和次知叙述的结合，但它又不完全是纯白话文，而是西方与现代小说技巧相融合的一种全新的写作模式，比如金庸在作品后部高昌迷宫里渲染出了紧张而又诡异的氛围，这强烈地吸引读者继续探究作品，明显看出现代悬念推理小说的影子。又如小说结尾中的一段描写: “当哈卜拉姆背诵可兰经的经文之时，众族人都是恭恭敬敬的肃立倾听。经文替他们解决疑难，大家心中明白了，都说：“穆圣的指示，那是再也不会错的。”有人便称赞哈卜拉姆聪明有学问：“我们有什么事情不明白，只要去问哈卜拉姆，他总是能好好的教导我们。”这种典型的西方“开门见山”白描一般的写作方法与中国传统的写作“起承转合”完全不同，我们从中看到金庸先生用西方写作方法来表现中国传统文学题材的技巧，解释和发展了通俗文学运用中西结合双向进取的可能性，对中国传统小说特有的写作方法有一定的推动。
五、结语
五十年代出现的梁羽生、金庸、古龙等新派武侠小说家运用西方近代文学和中国五四新文学的经验，在保持武侠小说传统规范的同时，通过自己的艺术笔墨，体现出现代人应有的时代意识，成功地实现了武侠小说从思想到艺术的多方面革新，使作品呈现出许多崭新的质素。金庸作品尤其取得了突出的成就。金庸是一位自觉追求思想性的武侠小说家，他自己说：“武侠小说本身是娱乐性的东西，但是我希望它多少有一点人生哲理或个人的思想，通过小说可以表现一些自己对社会的看法。”金庸的《白马啸西风》这部作品，便是作者对传统武侠小说一系列观念实行变革、改造的体现，也是新派武侠小说的一个重要标志。

希望能帮助你！

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【金庸十二钗正册之一】女冠子·揣想林朝英——武五陵
---自古才清多寂寞，从来高处不胜寒

金庸的大江湖很是热闹，它很立体，江湖里有各种各样的白描人物和漫画人物，有山有水，有主有次。江湖里有和尚尼姑，有武功高手和迷死人的姑娘，当然更少不了一些起哄架秧子的江湖闲汉。其中有的人物很丰满，比如杨过，他有比较复杂的人格和内心冲突，有脸部轮廓和阴影。有的人却是铅笔勾勒，比如石破天那小子，从头到尾只是个未完成草稿。有的白描人物细细绘出鲜艳欲滴，比如马夫人惊艳的出场，还有些漫画人物简单几笔但很可爱，比如桃谷六仙、老头子和祖千秋。

当然这些人物里也有笔法的夹杂和转变，比如田伯光，他的出场就是张神采飞扬的细笔漫画，但结果以粗线条草草收场，我很喜欢田伯光这个精彩绝伦的采花大盗，为这事一直有点记金庸的仇。再比如从虚到实两个截然不同手法的胡斐：在《雪山飞狐》茫茫一片的辽东大雪山里，他是个倏忽来去的淡淡人影，浑不作细部刻画。他的第一次出场是无意间被田青文看到，满脸虬髯，骑在马背，仰天饮酒，并顺手丢给她一枝黄金小笔，这个形象颇有侠隐之风。再出场是在很多铺垫之后，众人的故事讲至悬念的至高点，他荡起一根长绳从天而降，救起曹云奇，同时也飘飘忽忽来到了少女苗若兰心中，种下情根。

他们的故事简单而明朗，虽然有个并不明朗的结局，却仍然令人心向往之。但后来，金庸到底不甘心，在之后补作的《飞狐外传》里，少年胡斐不得不重新成长。与《雪山飞狐》的传奇相比，《飞狐外传》是更亲近平凡心灵的一部，温润的玉凤和幽香的兰花，以及那个女孩程灵素令人难解的心事，整个情形使胡斐陷入了解不开，顿不脱的情丝，成为了一个立体但平凡的人物，比起酣畅淋漓的侠影胡斐，真人胡斐更亲切但令人失望。写到这里，猜想金庸停下笔来，想想人生，会有一点哀伤。

走题是我的一贯风格。其实写这篇文章的本意，我要说的是一些写意人物，或可称之为"前辈异侠"，他们以纯泼墨的技法画成，有如梅花数点，青峰一簇。在江湖中他们或飘然归隐，或悄然逝去，大多神龙见首不见尾。他们只可远观，不能细写，他们的生命只为其中的一段光采而活，他们本身就是江湖中最令人兴奋的传说。

说到这里，想必不假思索你也会脱口而出一连串的名字，都很动听。他们是独孤求败、金蛇郎君和飞天狐狸，以及黄药师、风清扬，王重阳。在世人眼里，他们是一些怪客，在江湖之上，他们是一些传说。如果说桃谷六仙等人构成了平面江湖的横轴的话，那么这些寂寞高手应当是一系列纵向的座标，他们的出现维系着江湖的最高水准。

在这一连串令人想往的碑铭之中，唯一的一个女性名字，让人觉出的却是一点温馨和凄凉。她是一个飘逸的身影，一个依然年轻的祖师婆婆林朝英。

“只见堂上也是空荡荡的没有甚么陈设，但东西两壁都挂着一幅画。西壁一幅中是两个少女，一个二十五六岁，正在对镜梳妆，另一个十四五岁，却是丫鬟打扮，手里捧着一只面盆在旁侍候。两个少女都是相貌极美，那年长女郎眉长入鬓，眼角之间隐隐带着一层煞气，杨过向她多望了几眼，心中自然而然的大生敬畏之念。
小龙女指着那年长女郎道：‘这是祖师婆婆，你磕头吧。’杨过奇道：‘她是祖师婆婆，怎么这般年轻？’小龙女道：‘画像的时候年轻，后来就不年轻了。’杨过心中琢磨着‘画像的时候年轻，后来就不年轻了’这两句话，大有寂寞凄凉之感，怔怔的望着那幅画像，不禁要掉下泪来。”

这是生具热血的杨过与祖师婆婆林朝英遥隔时空的第一次碰撞，正是以这种方式，林朝英寂寞的灵魂得以借这两个后辈的心灵被重新寻觅和再次感悟。王重阳和林朝英的故事是神雕中的暗线和衬托，这样的手法是金庸所惯用，如同金蛇郎君和温仪之于碧血剑，张翠山和殷素素之于倚天屠龙。它们具有的一致性则是，各书中主人公的命运，似乎都是这些暗线人物的轮回，而全书的线索则是对他们命运的追寻和突破。

神雕是金庸的第一本专注于“言情”的小说，他第一次抛开道德英雄，决心要把射雕中的英雄主义扔到一边去，痛痛快快地谈个恋爱。射雕的巅峰是华山论剑，也因此有了几个至今为武林迷们所津津乐道的，里程碑式的人物－－流传天下的华山论剑胜者，东邪西毒，南帝北丐，还有一个更在他们之上的天下第一，全真教祖师、中神通王重阳。而这一次，为了突破射雕的巅峰，金庸不惮于在五大高手之外，平添上一袭夹杂其间的大红嫁衣，在终南山的全真教旁，别添上一座活死人墓，只此两笔，武林故事便就此添酒回灯重开宴，由一个主题进入了另一个主题。

“丘处机道：‘书写此诗之人，不但武艺超逸绝伦，而且智计百端，虽非神仙，却也是百年难得一见的人杰。’郭靖大是仰慕，忙道：‘那是谁？道长可否给弟子引见，一瞻丰采。’……郭靖想到前辈的侠骨风范，不禁悠然神往，问道：‘那一位前辈是谁？不是东邪、西毒、南帝、北丐四大宗师之一吧？’丘处机道：‘不是。论到武功，此人只有在四大宗师之上，只因她是女流，素不在外抛头露面，是以外人知道的不多，声名也是默默无闻。’”

这一回的回目名为“终南旧侣”，语气有一点往日岁月里的凄清，到这里，故事终于出现了某种预示。在此之前，金庸照例用大段叙述主人公的成长，在这一回里终于笔锋细细一转，由前奏进入了第一个华章。借着“华山论剑”的名头，他轻轻一笔就将林朝英的出场烘托到了极致，从此段开始，像一缕镜头外的话外音，林朝英的身影时时在杨过和小龙女的故事中若隐若现。虽然这短短数句已将她的一生尽述，然而循着蛛丝马迹，我们仍可在后文里里一窥她的内心世界，并藉着杨过与小龙女的故事，映射出有关她的身世的绝音回响。

“杨过‘嗯’了一声，瞧着这口花饰艳丽的箱子，但觉喜意之中，总是带着无限凄凉。他将箱子放在寒玉床上，揭开箱盖，果见里面放着珠镶凤罐，金绣霞帔，大红缎子的衣裙，件件都是最上等的料，虽然相隔数十年，看来仍是灿烂如新……杨过把一件件衣衫从箱中取出，衣衫之下是一只珠钿镶嵌的梳妆盒子，一只翡翠雕的首饰盒子，梳妆盒中的胭脂水粉早干了，香油还剩着半瓶。首饰盒一打开，二人眼前都是一亮，但见珠钗、玉镯、宝石耳环，灿烂华美，闪闪生光。杨龙二人少见珠宝，也不知这些饰物到底如何贵重，但见镶嵌精雅，式样文秀，显是每一件都花过一番极大心血。
翻到箱底，只见一叠信札，用一根大红丝带缚着，丝带已然褪色，信封也已转成深黄。”

——这真是令人不忍卒读的段落，伊人早已逝去，嫁衣愈是华美，那些殷切期待中的岁月就愈是凄凉。这座阴沉沉的活死人墓，是如何承载了一个年轻女子如花岁月里的鲜活生命，终南旧碑、寒玉床以及玉女心经，这些美丽而古老的物件，都映照出千回百转的难言心事，然而又有谁能知道她究竟忍受了多少孤独，曾拥有怎样饱含激情的梦想？

高处不胜寒，年轻而才华横逸的女子林朝英，伴随她的名字的是一个被人称之为“活死人墓”的终古寂寞的陵墓，为了维护高傲的尊严，她为自己精心置办的嫁衣终于落满尘埃，在那些寂寞的时光里，她将逐渐逝去的岁月和终生的心血，贯注于一套称之为“玉女心经”的武功之中，仿佛是宿命的安排，这个谜由她的传人，后辈弟子杨过和小龙女这一对恋人揭开。看看这些武功的名字便可以揣想林朝英当日的心境：“浪迹天涯、花前月下、清饮小酌、抚琴按箫、彩笔画眉、举案齐眉、分花拂柳、如影相随”……揽镜自照如花的容颜，林朝英沉浸于与爱人琴瑟和谐的旖旎风光里，在幸福的幻想和清醒时的痛苦中穿梭。由于天赋的才华而具有的尊严，使她无法逃脱孤独的命运，她的故事，同样也是一些同样命运凄凉的乱世的女子的故事，她们的名字叫朱淑真、阮玲玉抑或张爱玲。

昙花一瞬，再回头时却已无迹可寻。她的名字是祖师婆婆，她的门人身负终身不嫁的咒语，她的徒孙是李莫愁和小龙女，两个同样继承了守宫砂和寂寞的女人，所不同的只是，李莫愁遇上的是负心人陆展元，小龙女遭遇的却是同样至情至性的杨过。寂寞之苦，让林朝英立下了一个誓言：除非有一个男子心甘情愿地为你死去，否则门下弟子，一律只能长居古墓，她将自己的命运轮回到了后辈身上。然而与李莫愁和梅芳姑等为情变所困的诸女子不同，她的爱情里没有背叛，也没有刻骨铭心的恨，所拥有的只是梦想跌落的反差，以及终不能谐的深深遗憾。因此这个为门人立下的咒语同样也是一个谜题，一旦拥有解开答案的钥匙，那咒语破解的一刻，未尝没有她满含羡慕和祝福的目光。

金庸没有忘记林朝英，在全书即将结束的一刻，杨过和小龙女的爱情即将归于圆满的华山之巅，他精心安排了这样的段落：

“走进殿中，只见玉女的神像容貌婉娈，风姿嫣然，依稀和古墓中的祖师林朝英的画像有些相似。两人都吃了一惊。小龙女道：‘难道这位女神便是咱们的祖师婆婆么？’杨过说道：‘师祖婆婆当年行侠天下，有惠于人。有人念着她老人家的恩德，在这里立祠供奉，说不定也是有的。’小龙女点头道：‘若是寻常仙姑，何以祠旁又有一匹石马？看来那是纪念师祖婆婆的那匹坐骑。’两人并肩在玉女像前拜倒，心意相通，一齐轻轻祷祝：“愿咱俩生生世世都结为夫妇。
忽听得身后脚步之声轻响，有人走进殿来。两人站起身来，见是郭襄。杨过喜道：‘小妹子，你和咱们一起玩罢！’郭襄道：‘好！’小龙女携着她手，三人走出殿来。”

故事由斯而始，却又由斯而终，千回百转的湍流在这里归于平静，仿佛也是林朝英看破红尘后的安详。小龙女终于走出了林朝英的命运怪圈，然而此时殿中的另一个女子，却似乎无意中又继承了她的寂寞，由此在武林中再次旁开一枝，她的名字叫郭襄。

有一首歌叫做：寂寞让我如此美丽，我想它是写给林朝英，写给这位寂寞派的祖师。诗人李商隐吟咏道：嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。另一位诗人罗大佑则唱道：让青春吹拂了你的长发让它牵引你的梦……春雨不眠隔夜的你那难隐藏的光采。

自古才清多寂寞，从来高处不胜寒，这是林朝英的宿命。然而也正是寂寞成就了她，从未在书中真正出场的她，美到只属于追忆，美到只能令人揣想，像是自曹植以来中国历史对洛神的永恒向往。

他同样是写给寂寞的人，寂寞的女人。