网络小说如何写茅盾
『壹』 矛盾在小说创作中是怎样表现“社会科学家气质”的
三十年代“左翼”作家对中国的社会性质进行一次大讨论，一种观点：“中国是半封建半殖民地国家，另一种观点：“中国已是资本主义国家”。
茅盾也参加了讨论，并赞同第一种观点。
他还写了长篇小说《子夜》，以文学的形式，宣传自己的观点。
最后，“中国是半封建，半殖民地国家”在共产党内得到了统一。
由于这场讨论，是社会科学领域内的大讨论，所以茅盾被称为“社会科学家气质的小说家”。
作家“矛盾”的小说创作特点：
1、注重题材的社会性，主题的重大性。创作与历史尽量同步，反应时代全貌及其发展的史诗性，追求巨大的思想深度与广阔的历史内容。
2、着重从经济生活的变动反应都市社会的演变，用阶级以及阶级斗争的观念来观察、分析、表现处于复杂的社会关系中的人物典型。，并表现出鲜明的政治倾向性。这样的社会剖析小说根本不同于张爱玲，老舍式的都市文学。
作家“矛盾”的经典语录：
1、过去的，让它过去，永远不要回顾；未来的，等来了时再说，不要空想；我们只抓住了现在，用我们现在的理想，做我们所应该做的。
2、命运，不过是失败者无聊的自慰，不过是懦怯者的解嘲。人们的前途只能靠自己的意志、自己的努力来决定。
3、书本上的知识而外，尚须从生活的人生中获得知识。
4、天分高的人如果懒惰成性，亦即不自努力以发展他的才能，则其成就也不会很大，有时反会不如天分比他低些的人。
5、人与人之间的矛盾大部分来源都是因为高估了自己在对方心中的地位，比如把陌生人当熟人，熟人当朋友，朋友当亲人，恋人当爱人，把爱人不当人。
『贰』 茅盾《幻灭》内容介绍详细的
《幻灭》讲述一个对革命抱有美好幻想的女性，每一个梦想和憧憬都被残酷的现实一一击碎，她的人生和梦想之幻灭。
作品一开始就写到静女士讨厌上海及上海人的浮躁与拜金，然而她也厌倦乡下的孤陋与呆笨，在之前女校风潮的幻想破灭之后，她对所有事都感到失望，只想静静地读一些书，然而仅这一点希望最终也未能实现。
她在爱情上也遭受到了幻灭的打击，起初对抱素的冷淡，到慧女士出现后的烦闷，再到后来“失掉了处女的清白”，前一夜她还沉浸在甜蜜的幻想中，而下一个黎明这份希望也如“镜中花”、“水中月”一般虚浮幻灭了，她憎恨那个恶魔一般的人，对自己的轻信感到羞耻与悔恨。
但她的失望与灰心只是暂时的，之后又寂寞得奈不住想追求光明，于是她在周围人的鼓动下投身于革命，却又在不满同事的作为中幻灭。直至后来又与强猛相恋，在庐山的山水间她坚信自己找寻到她这一生最快活的时光，她对未来又重新燃起了无限的希望与渴求，但随着强猛再次奔赴战场一切终又陷入幻想的破灭中。
静女士就这样在幻灭的轮回中生活着，从希望到幻灭，再从幻灭到希望，然后是下一次更大的幻灭，周而复始。
《幻灭》是《蚀》三部曲之一，发表于1927年。
茅盾出生在一个小康之家，父亲受清末新思想风潮的影响，也不想让茅盾读私塾学校，就由母亲教茅盾学习，茅盾的母亲是清末著名中医陈我如的女儿，所以自小学习礼仪诗书，也是一个新思想风潮的受益者。
七岁时，父亲换骨痨之病卧床不起，三年后就长辞于世。生活的重担一下子落在母亲的身上，之后的生活开始有了转折点。考上大学三年后因经济条件不充裕，茅盾走上了工作岗位，经表叔介绍在英文部工作。
后被调到编译部，半年时间就翻译出了卡本托的《衣》《食》《住》三本书，这三本翻译作品得到了孙毓修的赏识。之后，孙毓修要修一本开山气的书“中国寓言”，茅盾花了半年多时间专门学习周秦两汉的很多文学资料，出版《中国寓言初编》，受到很多读者的欢迎。
之后茅盾参与编辑《学生杂志》，后来发表《一九一八年之学生》、《履人传》《缝工传》，并再次参与革新《新青年》杂志，打开了自己在文学圈中的人脉和地位。在新浪潮的影响下，编辑《小说月报》，又加入共产党为月刊《共产党》出稿等。
后来因为参与革命，受到蒋介石统治下的恐怖集团通缉，不得已才发出“沈雁冰已去日本”的烟雾弹，同时在上海革命期间和共产党组织失去了联系，只能宅在家里创作。
从而有了《幻灭》《动摇》《追求》为“蚀”系列三部曲，主要描写革命团队内部人物细腻的心灵变化，和革命团队的矛盾和分化，显示了茅盾对中国革命及中国社会的认识、把握以及清醒的现实主义批判精神。
《幻灭》讲述一个对革命抱有美好幻想的女性，每一个梦想和憧憬都被残酷的现实一一击碎，她的人生和梦想之幻灭。《动摇》描写武汉政府蜕变前的风波，及当时政治风云中人物的心理变化。《追求》写国民革命失败以后上海知识分子的苦闷，以及对新的革命充满热情和憧憬的特殊时期。
『叁』 以茅盾的作品为例，说出社会剖析派小说的特点
在文学史上，“社会分析小说”又称为“社会剖析派小说”。主要作家有茅盾，沙汀，艾芜，吴组缃等，多为左翼作家。其特点是，运用阶级观点，从社会的政治经济层面去观察和分析社会现象，以期其创作能从本质上解释生活的真实并正确预示社会发展的方向。
二、茅盾小说从哪些方面体现了社会分析小说特点？
能够体现“社会分析小说”的是茅盾的长篇小说《子夜》。主要特点是：
1、背景广阔。《子夜》的舞台设置于三十年代初期上海。作家并没有截取某条小巷或某个街角，而是从居高俯视的视角，整体展示这座现代都市的方方面面：资本家的豪奢客厅、夜总会的光怪陆离、工厂里错综复杂的斗争、证券市场上声嘶力竭的火并，以及诗人、教授们的高谈阔论、太太小姐们的伤心爱情，都被组合到《子夜》的情节里。同时，作家又通过一些细节，侧面点染了农村的情景和正发生的中原的战争，更加扩大了作品的生活容量，从而实现了他所设定的意图：“大规模地描写中国社会现象”，“使一九三零年动荡的中国得一全面的表现。”当然，茅盾的“大规模”“全面”描写，并不是把各个生活断片随意拼帖在一起。他精心结构，细密布局，通过主人公吴荪甫的事业兴衰史与性格发展史，牵动其它多重线索，从而使全篇既展示了丰富多彩的场景，又沿着一个意义指向纵深推进，最终以吴荪甫的悲剧，象征性地暗示了作家对中国社会性质的理性认识：“中国没有走向资本主义发展的道路，中国在帝国主义的压迫下，是更加殖民地化了。”《〈子夜〉是怎样写成的》
2、贴近生活。茅盾近乎以写史的态度创作小说。《子夜》的情节，是被镶嵌在一九三零年五月到七月这一真实的历史时空里的。小说中描写的一些情景，如公债交易、蒋冯阎大战等，都是有据可查的真实的史实。《子夜》把这类非虚构性的话语引进小说，与虚构性话语融汇、辉映，应该说是相当大胆而富有创造性的文体试验。《子夜》的史诗品格，无疑得益于“诗”与“史”两种语言巧妙调适与组合。
3、描写细腻。《子夜》在整体布局上具史诗般宏阔，但细节描写的笔触又极为委婉细致，剖析人物心理，直至其微妙颤动的波纹。这一特点，早在三十年代，吴宓先生就曾指出过并大加赞赏，称《子夜》“笔势具如火如荼之美，酣姿喷薄，不可控搏。而其细微处复能婉委多姿，殊为难能可贵。”
『肆』 写网络超长篇小说都怎么构思的
构思..>
来源于多个源泉.
其中，生活，最重要，这是个人观点而已.
跟你说说总体怎么把握吧..
先有一个模糊的写作目的就好。你所说的“主题设定、故事设计、结构安排、风格把握、人物性格、矛盾冲突.”都是可以边写边想的。张恨水可不是“不管三七二十一地写”，他的底稿是留在心里面的。
拿人物性格来比方，在你的文字叙述中，人物性格自然会向多方向丰满起来，如果已经预想好了的话，在创作过程中你会感到极大的束缚感，而且会越写越不像你原先设想的人物。所以不如信马由缰。
再比如结构安排，这个大轮廓应该先想好。比如要写回忆型的，或者按时间顺序发展，再或者用那种“插叙循环”的写法，都要想清楚，至于每一小章节的描述，可以边写边改变。
其实应该先写点中短篇来练习一下，否则会很吃力，不是每个人都能当张恨水，呵呵~
祝你好运哦！
再说说文学创作的过程，希望对你有所帮助..
文学创作的过程大体可以分为几个阶段？
作为一种精神产品，文学作品不像物质产品那样可以批量生产。作为一种特殊的精神生产活动，无论是宏篇巨制，还是短章小品，每件文学作品的诞生过程都是千差万别的。这种差别不仅体现在不同作家的创作实践中，而且也体现在同一作家不同作品的创作实践。因此，作家从事文学创作的具体过程是相当复杂、微妙的，具有个别性、特殊性，是不可重复，也是难以复制的。但是，这并不意味着文学创作毫无规律可循。毕竟每一次创作实践，都服从着审美创造的共同目标，都催生着文学作品这种人类特殊的精神产品，都遵循着文学创作的普遍性规律。就一般而言，作家创作文学作品的过程，或者说一部文学作品的诞生过程，大致上都可以划分为艺术积累、艺术构思、艺术表现这样三个阶段。正如苏联作家【法捷耶夫】所说：“我觉得，任何艺术创作的过程都可以假想地分为三个时期。一、积累素材时期，二、构思或‘酝酿’作品时期以及三、写作时期。”[1]
一、艺术积累
艺术积累是文学创作的第一步，是艺术构思和艺术表现的不可或缺的基础。所谓艺术积累，是指作家在进入艺术构思之前，从审美的角度去认识、体验社会人生，并收集、积累创作材料的活动。
从事物质产品的生产，首先需要具备相应的材料。作家从事文学创作, 也同样必须有材料的准备。无论是创作现实主义的作品，还是创作浪漫主义、现代主义的作品，作家都要以一定的材料作为创作的基础，并在此基础上加工、提炼、生发、创新。文学创作的材料储藏在社会生活当中，需要作家自己去寻找、挖掘，去发现、积累。
艺术积累实际上包括着相互联系的两个方面，即观察了解生活和感受体验生活。
对社会生活进行深入细致的观察和了解，从而掌握丰富的创作材料，这是艺术积累的重要内容。就文学创作来说，社会生活是一座取之不尽用之不竭的宝藏，无穷无尽地呈现着种种纷繁复杂的人生景观。作为文学创作主体的作家，对社会生活这一客体的观察了解，有着自身的特殊要求。首先，要从审美的特定视角出发。美是文学的精髓，因此，作家观察了解社会人生，应该随时敏锐地关注一切美的闪光，同时也不放过任何丑的现象，从美与丑的对立冲突中去发掘创作材料。其次，要力求全面、广博、多样。社会生活的领域无限广阔，各种社会现象之间存在着多重联系。一个作家如果人生视野过于狭窄，在创作中必然受到局限；只有见多识广，才会游刃有余。第三，要尽可能细致入微。在文学作品中，生动的生活细节，往往具有极强的艺术表现力和艺术感染力。这就要求作家在观察和了解生活时，必须重视细节，绝不能满足于粗线条的大致印象。观察了解生活的必然结果，就是生活材料的大量积累；而一个作家储藏起丰厚的生活材料，进入创作时才能有选择、提炼的充分余地。茅盾在《创作的准备》一文中谈到：“必须记住而且遵循的，是‘取精用宏’这四个字。”所谓“取精用宏”，是说作家在创作中对材料应该尽可能地精炼、提纯，而这种精炼、提纯必须以对丰富材料的大量占有为后盾。材料丰厚，才能得心应手，左右逢源；反之，材料匮乏，则不可避免地会捉襟见肘，底气不足。正是基于对大量占有材料的重要性的认识，茅盾将因材料不足而暴露出的“‘捉襟见肘’的窘相”，视为“作家的致命伤”。
材料积累固然重要，但是，即使客观材料积累再多，如果不能由作家对生活的深层感悟所统摄，那也难以点燃起创作的欲望，难以激发起创作的冲动。因此，在艺术积累阶段，作家不仅要观察、了解生活，同时还要深入地体验生活，感受生活。就是说，作家对生活的观察、了解，不应是置身度外的冷眼旁观，而应调动发挥出鲜明的主观性和强烈的能动性，积极地面对生活，把握生活，用心灵去感受、体验，力求把握生活的脉搏，领悟人生的真谛。 作家对生活的体验、感受越敏锐，越深入，越有可能从中获得独到的发现；而这种独到的艺术发现，才是文学创作的真正突破口。法国作家【福楼拜】在指导他的学生【莫泊桑】写作时强调指出：“对你所要表现的东西，要长时间很注意去观察它，以便能发现别人没有见过和没有写过的特点。任何事物里，都有未曾被发见的东西，因为人们用眼观看事物的时候，只习惯于回忆起前人对这事物的想法。最细微的事物里也会有一点点未被认识的东西。让我们去发掘它。为了要描写一堆篝火和平原上的一株树木，我们要面对着这堆火和这株树，一直到我们发现了它们和其他的树其他的火不相同的特点的时候。”[2]
艺术积累阶段中，作家观察、了解生活与体验、感受生活应是一体的。在这一过程中，优秀的作家总是通过广泛地接触生活、观察生活，以及深入地感受生活、体验生活，进而透彻地认识生活，并从独特的角度去发现生活，把握生活，在一般人司空见惯的地方，发现其不寻常的意义，发现美的所在。正如【罗丹】所说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”[3]显然，这样收集积累起来的材料，才不会浮光掠影，留于表面现象，不会是一般化的、零碎的、孤立的，而往往是独特的、有新意、有深度的，能够显现出巨大的艺术潜力和重要的艺术价值。这种对生活的独到的发现和深入的认识，正是优秀作家的过人之处，也正是优秀文学作品得以诞生的基础。
艺术积累的材料获得，一般来说有两个渠道。一个渠道是作家通过自己的亲身经历、见闻得到第一手材料。如鲁迅创作散文集《朝花夕拾》，所根据的就是自己童年至青年时期的亲身经历。雪莱也说过：“我从童年就熟悉山岭、湖泊、海洋和寂静的森林。……我曾在遥远的原野里漂泊。我曾泛舟于波澜壮阔的江上，日以继夜地驶过山间的急湍，看日出、日落，看满天繁星闪现。我见过不少人烟稠密的城市，处处看到群众的情操如何昂扬、磅礴、低沉、递变。我见过暴政和战争的明目张胆、暴戾恣睢的场景；多少城市和乡村变成了零零落落的断壁废墟，赤身裸体的居民们在荒凉的门前坐以待毙。……我就是从这些泉源中吸取了我的诗歌形象的养料。”[4]这种材料又称直接素材。另一个渠道是借助他人帮助或依据文字记载等得到二手材料。例如，果戈理创作的《外套》，主要的依据就是朋友讲述的一个小官吏丢猎枪的逸事。在很多情况下，作家往往是从两个渠道共同获益。像托尔斯泰创作长篇小说【《战争与和平》】，一方面他仔细深入地研究有关法俄战争的历史资料，取得了丰富的历史素材；另一方面他有着在塞瓦斯托波尔做炮兵军官的切身经历，特别是有着亲历战场而获得的关于“什么是恐怖和勇敢，什么是经常接近死亡，什么是搏斗”的直接人生体验。正是基于这种亲身经历，他才能从艺术的意义上真正占有那些历史材料，才能如此真实有力地展现法俄战争的宏伟场景，才能“把历史小说写得生动活现”，也才能写出他对那段历史、那场战争的独特人生感受。
对作家的艺术积累来说，有些材料是无意中获取的，即作家在社会生活的实践中并没有有意去寻觅、记录、记忆、思索，但一些生活现象往往潜移默化地作为鲜活的信息资料储存进了大脑，沉淀在记忆的信息库里。一旦需要，遇到适当的契机，它们就会被调动出来，转换成创作的素材。而有些材料则是作家有意收集的。作家常常在比较明确的创作意图或某种内心的创作欲望、创作情绪的推动引导下，积极地关注生活现象，拓展生活视野，获取相关的信息资料。托尔斯泰做炮兵军官的亲身经历当属前者；而曹禺为创作《日出》主动深入社会下层观察、体验所获得的材料则属后者。在创作中，无论是有意的积累还是无意的积累，都是作家进行创作的重要基础。
由此可见，艺术积累对于艺术创作来说是不可缺少的环节。作家在占有丰厚生活材料的基础上，才能做到“取精用宏”，“薄发厚积”；而在观察、了解生活的同时，深入地认识生活、体验生活，获得独到的审美发现，则是文学创作走向成功的良好开端。
二、艺术构思
艺术构思是整个文学创作活动的中心环节。它是指作家在艺术积累的基础上，在某种创作动机的指导下，通过复杂的心理活动，在头脑中把生活素材转化为整体内心形象结构的思维的过程。
艺术构思虽是文学创作的第二步，但却是相当关键的一步，是精神活动最紧张、最活跃的阶段。它有可能促使文学创作走向成功，进入最后的物化阶段，创作出文学作品；也有可能导致失败，使文学创作的过程中断。艺术积累阶段所进行的毕竟只是准备和储存活动，这种准备和储存为文学创作提供了必要的基础，使文学作品的产生具有了一种潜在的可能性，而这种可能性是否能真正实现，丰厚的素材是否能得到有效的利用，关键还在于作家的艺术构思。因此，对于整个创作过程来说，艺术构思阶段更具有重要的决定性意义。
作家的艺术构思起始于一定的创作冲动。当作家偶然为生活中的某个人物或某些事件、现象等强烈吸引，受到某种启发时，往往会生发出一种不能自已的愿望，要把自己感受、领悟到的一切通过文学的形式表现出来，这就是创作冲动。这种由生活中某种因素的激发而引起的创作冲动，是从艺术积累阶段进入到艺术构思阶段的转折点，是推动艺术构思全面展开的心理动力。当代作家【杨沫】在抗日战争期间曾在冀中游击区生活过。一次，她偶然接触到一本书——《牺牲》，“书的封面印着殷红的滴滴的鲜血，书的里面是那些牺牲了的同志的照片、生平和遗书”。这是一本为纪念在大革命中献出宝贵生命的革命者的纪念册。【杨沫】回忆说：“看了这本书我激动得很厉害……许多许多年轻有为的革命同志，他们生前的照片那么英俊、豪迈、栩栩如生，可是在这些可爱的照片下面，却是他们被国民党枪杀后，躺在棺材里鲜血淋淋的照片……看了这些照片我忍不住哭了。……当时我就想，要能把这些崇高的英雄人物描写出来够多好啊！”[5]后来写成的长篇小说《青春之歌》，就是在这本《牺牲》的触发下开始构思的。
进入到艺术构思阶段后，作家主要是在创作冲动的推动下，按照其审美追求，展开艺术想象，把已经积累的生活素材加工转化为特定的内心形象系统。这时，由各种渠道收集起来的材料、信息在这里融汇，并不断碰撞、分解、联缀、整合，作家的心中涌现出各种设想，头脑中激起无数个念头，内心形象则由朦胧、模糊到逐渐清晰、完整。具体来说，作家的艺术构思包括着素材的整理使用，题材的确定，主题意蕴的开掘，形象的成型，结构的安排，体裁及表达方式的选择等多项任务，而其中最为重要的则是形象的确立和形成，其他诸方面都是围绕着形象这一中心来展开的。显然，艺术构思是作家创造性精神劳动的高度紧张时期，也是复杂心理活动特别是艺术想象的高度活跃时期。
艺术构思中的形象，也称为内心形象，它与文学作品中的艺术形象有别。它是在原始材料、原始经验的基础上，经过艺术的提炼、概括，在作家的头脑中逐渐成形的。它存在于作家的“内宇宙”中，完成于作家的心理层面，还有待于作家在艺术表现阶段赋予其相应的语言形式。也就是说，作家首先要通过艺术构思创造出内心的完整形象，然后才有可能将其外化为文学作品中的艺术形象。文学创作的这一规律与其他艺术门类有相似之处。宋代【苏轼】强调绘画创作要“胸有成竹”：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩蝮蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎。故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”[6]这说明，成功的艺术创造，首先在于内心形象的成熟、完整，即“得成竹于胸中”，只有做到了这一点，在艺术表现时才不会导致“节节而为之，叶叶而累之”的拼凑。与此相印证，作家在进入艺术表现之前，必须经过艺术构思，将原先零散的无序的印象整合成完整清晰的内心形象，真正做到了然于心。比如说塑造人物，一定要使人物在头脑中基本成型，不仅外表清晰生动，性格特征鲜明突出，栩栩如生，呼之欲出，而且与其他人物之间的关系，以及情节的设置、结构的组织等诸多方面，都要筹划妥当， 达到“执笔熟视，乃见其所欲画者”的境地，否则艺术表现就无从谈起。俄国作家果戈理在《作者自由》中曾经谈到过自己的切身体会：“我的人物的完全形成，他们的性格的完全丰满，在我非等到脑子里已经有了性格的主要特征，同时也搜集到了每天在人物周围旋转的所有零碎，直到最小的胸针，一句话，非等到我从小到大，毫无遗漏地把一切都想象好了之后不可。”
作家内心形象的成熟一般要经过哪几个步骤？
作家内心形象的成熟，往往要经历一个相当复杂而艰辛的心理过程，别林斯基讲过： “正像母亲在自己腹内负载着和孕育着婴孩一样，创作过程和生育过程颇不乏相似之处”。[7]它大致包括形象的萌发、形象的孕育、形象的成形三个步骤。
形象萌发，常与作家创作冲动的发生相伴随。这时，作家已经有了厚实的艺术积累，由于受到生活中某种偶然因素的触动，而被吸引，被激发，在创作冲动的催促下，主动投身于内心形象的创造。为了创造内心形象，作家以自身的审美情感和人生感受去统摄、提炼生活材料；于是，从主客观的冲撞、交融之中，萌生出了新的内心形象的雏形。这雏形虽不够清晰，不够完备，然而已经深印在了作家的脑海中，并开始获得了艺术生命。它仿佛一颗种子植入了肥沃的土地里，一点火星溅落到了干燥的柴堆上，其前景将无可限量。据说英国诗人【济慈】某次在好友勃朗家的一棵树下，偶然听到一只正在做巢的夜莺的鸣叫。受到那迷人的夜莺叫声的打动和感染，【济慈】胸中鼓荡起了创作的激情。他坐在树下的草地上，把对人生的冥思与感悟化入夜莺的叫声，于是，后来出现在著名诗篇《夜莺颂》中的快乐而又永生的夜莺意象，就从这里开始萌发了。
形象孕育，即作家将已经萌发的内心形象，进一步加工、充实、改进、完善。作家孕育内心形象，不仅有对感性材料的提炼化合，更有主观情感的浸润灌注。这时，作家的创作意图逐渐清晰，情感活动逐渐深化，艺术想象力被充分调动了起来。内心形象的雏形在作家头脑中高度活跃，得到不断酝酿和发展，渐趋具体、完整、鲜明、生动。特别是作家对内心形象各种细节的构想越来越充实、完备。如老舍在创作小说《骆驼祥子》时，对祥子这一形象做了基本定位后，又逐步加以发展。先是以祥子为中心，确定与其他人的关系；有了活动的生活环境，再构想他在生活中的种种情况：“刮风天，车夫怎样？下雨天，车夫怎样？”“一个车夫也应当和别人一样的有那些吃饭而外的问题。他也必定有志愿，有性欲，有家庭和儿女。对这些问题，他怎样解决呢？他是否能解决呢？”[8]由于这样的一番孕育，内心形象自然一步步丰满起来，鲜活起来，深邃起来，向着更符合人物性格逻辑的方向发展。
形象成形，即内心形象在作家头脑中基本完成、定型。经过深思熟虑，作家充分展开的艺术想象力所结出的硕果终于成熟了。这时，诗人那涌动的情感，了无痕迹地化为了富于巨大艺术张力的特定情境；小说家构思的人物，其丰富的精神世界和复杂的人生命运在特定情节曲折发展中得到了突出显现；剧作家也在不断激化的矛盾冲突中为人物和事件设定了结局……与此同时，文学作品的具体结构方式，也有了比较清晰的设想。内心形象的成形，意味着作家艺术构思使命的完成。
经历了萌发、孕育、成形，内心形象如此生动、鲜活地显现在作家的脑海里，甚至成为了作家生命中的一个重要部分。就如别林斯基所说：“这些形象、这些典型，挨次地胚胎、成熟、显现；最后，诗人已经看见了他们，和他们谈话，熟知他们的言语、行动、姿态、步调、容貌的轮廓，从多方面整个儿看见他们，亲眼目睹，清楚得如同白昼相逢；在笔尖赋于他们形式之前，就看见了他们，正像拉斐尔在用画笔把玛董娜的形象移置于画布之前，先已看见了这个天上的神造的形象一样，也正像【莫扎特】、【贝多芬】、海登在用笔把音符移写到纸上之前，先已听到了这些从灵魂里被他们激发出来的神妙的音响一样。”[9]
在将生活材料心灵化以构成内心形象体系的艺术构思过程中，作家的构思方式是复杂多样的。一般说来，最常用的构思方式就是综合法。文学创作总是要在占有丰富生活材料的基础上进行，作家进行艺术构思时，所面临的基本问题之一，就是如何最有效地处理和使用生活材料。而为创造内心形象对生活材料所做的提炼、概括和熔化重构，本身就包含着一定的综合成分。因此，许多作家都以综合法作为自己展开艺术构思的基本方式。鲁迅谈到过自己小说创作的切身体会：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的脚色。”[10]列夫·托尔斯泰称自己构思【《战争与和平》】中娜塔莎这一形象时，是“拿过达尼雅来，把她用苏妮亚一同捣碎，于是就出现了娜塔莎”。[11]高尔基也说过，他是观察了几十个商人的儿子，看到了他们对作为商人的父亲不满意，对富裕的生活也不知足，反称之为“令人苦恼的贫矿生活”后，把这些材料集中起来，才创造出《福玛·高尔捷也夫》这部长篇小说中的主要人物。“拼凑”、“捣碎”、集中，都体现出综合的特征。当然，综合法的具体运用往往不尽相同。可能是多种材料的综合，如鲁迅说的“拼凑”、“杂取种种人，合成一个”[12]；可能是以几种材料为主，杂糅其他材料综合而成，如托尔斯泰说的“捣碎”；或是主要依据某一材料，在此基础上选取别的材料加以补充，如屠格涅夫构思小说《木木》的主人公盖拉新时的情况。
事实上，作家在从事艺术构思时，想象力和创造力异常丰富，异常活跃，因而构思方式也不会是单一的。在综合的基础上，作家有时也采用强化突出、夸张变形、陌生化等方法，以求得某种特殊的艺术效果。强化突出，是在构思中调动多种材料和手段去集中表现形象的某一主要特征。例如，契诃夫在塑造小说《套中人》中的别里科夫的形象时，曾从外表、语言、心理、行动等多种角度，去突出表现他那极端保守，对一切新事物都怀着强烈恐惧与仇视的畸形心态。夸张变形，是在构思中充分发挥想象力和创造力，以改变常态、违反常规的方式去塑造形象。如【拉伯雷】笔下的卡冈都亚、【安徒生】笔下的拇指姑娘、【卡夫卡】笔下的格里高尔、【吴承恩】笔下的孙悟空、【蒲松龄】笔下的花妖狐仙等，都是以这种方法创造出来的。陌生化，是在构思中着力赋予形象以特殊的形式，使之变得奇异、陌生，从而造成与普通日常事物的疏离，以增加读者感受的难度和时间长度，强化审美效果。如【闻一多】在创作《死水》时，用“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”等如此美好的词语，去描绘“一沟绝望的死水”的形象，就是采用了陌生化的方法。
在艺术构思中，内心形象经过作家心血的灌溉抚育，逐渐形成，走向成熟。这是一个主体与对象辩证统一的过程。在这一过程中，一方面，作家要依赖于客观事物，依赖于生活材料，即主体的对象化；另一方面，作家又要释放主观情感，表现自己的感受和认识，即对象的主体化。内心形象就是在这种主体与对象交融合一的矛盾运动中萌生、孕育、成形的。而且，内心形象一旦成形后，便具有了自身的生命力，并按照自身的逻辑去发展。托尔斯泰在谈到安娜·卡列尼娜卧轨自杀的悲剧结局时说：“一般来说，我的男女主角们，有时跟我开的那种玩笑，我简直不大喜欢！他们做那些在现实生活中应该做的，和现实生活中常有的，而不是我愿意的。”[13]当内心形象获得了独立的艺术生命之后，艺术构思的使命就大体上完成了。随之开始的是文学创作的下一个阶段——艺术表现。
三、艺术表现
艺术表现作为文学创作的最后一个环节，是指作家在艺术构思的基础上，运用文学语言以及各种表现手段，把内心形象系统传达出来，转化为具有审美价值的文学作品。
艺术构思固然非常重要，是文学创作成败的关键，但艺术表现也是不可或缺的。经过艺术构思，作家在头脑中形成了蕴含着独特人生感受的内心形象。然而，这种内心形象即使再成熟，它也只是一种存在于作家的“内宇宙”中的心像，只具有内视性，除作家本人之外，其他人无法对其感受认知，因而尚未成为真正意义上的文学形象。只有进一步经过艺术表现阶段，作家运用文学语言，在相应的结构、体裁等样式中，将构思孕育的内心形象系统外化并定型下来，使其成为他人能够感受认知的审美对象，这样，艺术形象才真正被创造出来，文学作品也才真正诞生。
在艺术表现阶段，作家直接执笔写作，其使命是推动审美经验的外向化，赋予内心中内心形象系统以特定的语言形式，从而构成文学作品的文本形式。不同作家艺术表现的具体情况可能千差万别，然而总括说来，都不是一个简单易行、省心省力的过程。成功的艺术表现，往往要付出艰辛的劳动，要经历漫长的跋涉，要克服重重的困难。法国作家巴尔扎克说：“谁不能叼着一支雪茄，就在公园散步的同时，弄出七、八个悲剧来呢？谁不会构思出几部最精彩的喜剧呢？在自己那个供想象的后院里，谁没有一些最精彩的题材呢？不过，在这种初步的工作和作品的完成之间，却存在着无止境的劳动和重重的障碍，只有少数有真才实学的人，方能克服这些障碍。……构思一部作品是很容易的，但是把它写出来却很难。”[14]晚唐诗人【贾岛】甚至慨叹到：“二句三年得，一吟双泪流。”
艺术表现之所以并不轻松省力，甚至需要耗费大量心血，推究起来，原因是多方面的。
首先，作家内心的形象系统与语言形式之间并非直接对应。在艺术构思阶段形成的内心形象，是以前语言的形态存在于作家头脑之中的；到了艺术表现阶段，作家则要以作为概念符号的语言将其固定下来，表现出来。于是，作家就不可回避地面临着一个重要的考验，即基于心理结构中概念与表象之间的微妙联系，寻找与内心形象间接契合的最佳语言表现形式。可以说，将内心形象准确而恰当地表现于相应的语言形式，乃是作家在艺术表现阶段的最高追求。古往今来，多少作家都曾为探寻和创造能最恰当最完美地传达表现内心形象的语言形式而竭尽全力。然而，这一点却并不是那么容易做到的。事实上，由于形象与语言并非直接对应关系，作家所构思的内心形象系统与语言形式很难达到完美契合的境地，它们之间总是存在着这样或那样的错位和距离。这种因“辞不达意”，因语言难以完美表现内心形象而产生的苦恼与困惑，是许多作家都深尝过的。中国古人很早就意识到了这一点。【陆机】在《文赋》中讲：“恒患意不称物，文不逮意，并非知之难，能之难也。”刘勰则在《文心雕龙·神思》中讲到过文学创作实践中“方其搦翰，气倍辞前，暨乎成篇，半折心始”的状况给作家所带来的困扰。俄罗斯作家高尔基曾感慨道：“很少有诗人不埋怨语言的‘贫乏’。……而这些埋怨的产生，是因为有些感觉和思想是语言所不能捉摸和表现的。”[15]陀斯妥耶夫斯基也说过，他创作小说，“想的比写的好”。不过，艺术表现的困难既意味着考验也意味着机遇，文学创作的艰辛是与乐趣并生的。优秀的作家在困难面前不是选择退避而是选择进取。他们往往能正视困境，充分发挥驾驭运用语言的特殊能力，认真选择，反复斟酌，仔细推敲，精心锤炼，以求构想出与心中的形象最为契合的语言形式，达到对语言自身局限的突破，从而实现形式对内容的征服，完成令人叹为观止的语言创造。在中国诗歌史上，“大漠孤烟直，长河落日圆”，“江流天地外，山色有无中”，“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”， “星垂平野阔，月涌大江流”，“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，“红杏枝头春意闹”，“春风又绿江南岸”，这些诗句中诗人对语言的精雕细刻是令人叹为观止的。
其次，作家的艺术构思活动在艺术表现阶段并没有完全终止，有时会与艺术表现交错重叠。作家通过艺术想象力的充分展开，化合生
『伍』 论述茅盾的小说成就。200字以内
茅盾是鲁迅同期的大作家，他能在新文学初期，清醒认识到鲁迅的价值，并且最早地系统评论鲁迅的作品。他们有着共同的思想基础，共同的奋斗目标；他们会面虽然有限，但在书刊、著文等方面，互相支持，互相声援。茅盾对鲁迅的理解，一是对鲁迅早期小说创作的独到见解与深刻剖析，特别对“阿Q相”的开掘与概括；二是建立在他们反对国民党的文化围剿与帝国主义侵略的基础上，特别是对鲁迅的“韧性”战斗意志和“剥露”精神，给予了全面阐释和极高评价。为认识和宣传鲁迅作出了杰出贡献
（1）茅盾小说具有史诗性特征，即注重题材与主题紧贴时代的变迁，自觉追求“巨大的思想深度”与“广阔的历史内容”。 将茅盾主要的长篇联系在一起来考察，这样会发现他几乎提供了一部20世纪上半叶中国社会的“编年史”。 ◎《霜叶红于二月花》（写于1942年）：揭开的是本世纪初“五四”运动前夕中国社会的一角；（王伯申、赵守义、钱良才） ◎《虹》（写于1929年）：描写“五四”到“五卅”的历程（梅行素） ◎《蚀》三部曲（《幻灭》、《动摇》、《追求》）：20年代的大革命失败前后的历史 ◎《子夜》以及《林家铺子》、“农村三部曲”（《春蚕》、《秋收》、《残冬》）：30年代的社会生活； ◎《第一阶段的故事》、《锻炼》等：上海“八·一三”事变到上海陷落时期的社会生活； ◎《腐蚀》：皖南事变前后； ◎《清明前后》：抗战后期 茅盾注重以社会斗争为故事的轴心，并常以历史代言者的姿态进入创作，表现出强烈的政治性。（2）茅盾长篇小说注重从复杂的社会关系及其变化中来展现人物性格和命运，追求对人物行为、情感、心理的多面性和立体化的描写。 以《子夜》中的主人公吴荪甫为例： ◎将吴荪甫置于错综复杂的社会关系和经济关系中去刻画； 吴荪甫与赵伯韬的关系；吴荪甫与工人的关系；吴荪甫与朱吟秋等的关系以及吴荪甫与吴老太爷的关系、与亲属的关系、与屠维岳的关系、与王和甫的关系、与双桥镇农民的关系等等。 ◎吴荪甫复杂性格特征极其所包含的深刻的社会内容。（3）茅盾小说中的“人物形象系列”的自觉创造。 民族资本家形象系列；（王伯申 吴荪甫 唐子嘉 何耀先 严仲平 林永清等） 时代新女性形象系列： ◎东方型女性：静女士 方太太 ◎西方型女性（新人）：慧女士 孙舞阳 章秋柳等。（4）茅盾小说的结构方式和心理描写的特征。 结构方式： ◎三部曲的形式 ◎《子夜》蛛网式的密集结构 心理描写的特征：社会历史剖析与社会人的心理剖析的统一；
『陆』 矛盾小说的文体特点
提问者采纳
的
一直实践着
的主张，这一主张始终体现在他的
中，从《蚀》
到《腐蚀》，始终追随中国现代社会历史的
换，他的创作是中国现代社会历史的艺术记录，作品中充满了对中国现代社会历史
真实而客观的反映。如：《蚀》反映的是
前后的
换，
反映了30年代中国最动荡时期的社会本质，《腐蚀》则是表现
危机的政治小说学史界近年来公认茅盾是中国社会剖析派小说的坛主。这一派来源于19世纪法国、俄国的
，又同中国古典世态小说两相结合。我们从《霜叶红似二月花》的“续稿”里可以看得分明。这部写于70年代并未经最后修饰的草稿，它的巴尔札克、托尔斯泰式的叙事，精细的环境与人物服饰描摹所流露的旧说部的笔趣，是再明显不过了。茅盾代表整整一代的小说，直至80年代现代派的
兴起，一种更偏于个人内心的新一代叙事风行于世。这并不奇怪，茅盾在本世纪绝大部分时间所充任的，也是这种“新兴”作家的角色。绕开茅盾是不成的，试图把一个大作家推崇到不可逾越的地步，同样不成。另外，每一代的文学承传是“积累”式的，下一代如果只对上一代“狂轰乱炸”，采用革命、革革命、革革革命的“阿Q”方式，到头来你会发现手中仅剩熊瞎子劈的一穗苞米，我们永远要为获得现代知识的ABC 而缴纳昂贵的“学费”。实际上，后现代派的作品与评论，并没有把现代派的一切都扫荡干净呀！现代派对写实派也不像人们想的是扫地出门。我们今天读一些青年作家的新作，在感到它们“寓言”式的结构的同时，会觉得故事、环境、人物这些小说的基本因素仍然活生生地存在着，它们只会变形，而不会彻底消失。茅盾小说的意义正在这里。
『柒』 矛盾独特的小说艺术探索表现在哪几个方面
矛盾独特的小说艺术探索表现在人物形象，情节，人物心理描写。茅盾小说的艺术特征表现为：人物形象都具有鲜明的阶级特征，而主要人物又常常是某一阶级的代表。都有广阔的社会背景，作品中的人物和事件与社会有着紧密的联系，人物的变化和故事的发展都是社会各种矛盾激化的结果。作品都表现出作者对社会的深刻认识，具有鲜明的理性色彩。既有明确的创作意图．也有问题的提出和回答，所塑造的人物形象具有一定的社会意义和理论意义。
茅盾小说的艺术成就
主要体现在以下几个方面：在题材选择上具有“史诗性”。在人物形象的塑造上，注重表现人物性格的多面性与复杂性，将人物的行为、情感、心理、个性、诸点，加以展开，追求“立体化”的油画效果。在结构安排上，追求宏大而严谨的布局。在心理描写方面独具匠心，注重于细腻的心理刻画，追求着社会的历史剖析与社会心理剖析相统。