分析现代小说创作主张

❶ 比较分析现代小说五大家的创作特点

哪五大家？
这种合称太多了

鲁茅郭巴曹？
这五位都是靠五四运动起家的
大多数作品都是仿照国外文学作品
具有一定的反封建意义

❷ 文学研究会、创造社的文学主张和主要贡献各是什么

文学研究会：
文学主张：“为人生”的“新文学”思想和“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”。

主要贡献：介绍外国的文艺促进了中国新文学的发展，介绍了世界的现代思想，传播了外国进步的现实主义文学。
创造社：
文学主张：反对封建文化、复古思想，崇尚天才，主张自我表现和个性解放，强调文学忠实于自己“内心的要求”。
主要贡献：创造社的浪漫主义倾向，对“五四”以来新文学的发展起了巨大的促进作用。在介绍马克思主义文艺理论和苏联新兴无产阶级文艺方面，以及倡导革命文学和革命文学理论建设方面，都作出了较大的贡献。

❸ 分析比较文研会和创造社的文学主张以及它们对新文学的贡献。

文学研究会
“五四”新文学运动中最早成立的文学社团。它“以研究介绍世界文学、整理中国旧文学、创造新文学为宗旨”(《文学研究会简章》)，文学主张和创作实践均倾向於现实主义。

五四运动以后，一些经受新思潮冲击并且怀著美好希望觉醒过来的小资产阶级知识分子，渴望通过文艺来表述自己的政治苦闷和人生理想；文学革命的发展也要求在创作实绩上有新的突破。新的文学社团於是应运\而生。文学研究会不但是成立最早的文学社团，而且因其成员多、影响大，在流派发展上具有鲜明突出的特色，成为新文学运动中最为重要的一个文学社团。它的发起者与参加者后来有许多成为对中国新文学运\动有卓越贡献的人物。

文学研究会於1921年1月4日在北京正式成立，发起人为：郑振铎、沈雁冰、叶绍钧、许地山、王统照、耿济之、郭绍虞、周作人、孙伏园、朱希祖、瞿世英、蒋百里。后来陆续发展的会员有谢婉莹(冰心)、黄庐隐、朱自清、王鲁彦、夏丏尊、老舍、胡愈之、刘半农、刘大白、朱湘、徐志摩、彭家煌等，共达170馀人。成立时发表有《文学研究会宣言》及《文学研究会简章》。会址设在北京。

文学研究会成立初期，除出版刊物、编辑丛书外，还组织成立了“读书会”。“读书会”设中国文学组、英国文学组、俄国文学组、日本文学组(以上按国别分组)、小说组、诗歌组、戏剧文学组、批评文学组(以上按文学类别分组)。规定凡文学研究会会员均须加入读书会。这对提高会员文学素养和创作及研究水平起了积极的作用。

文学研究会的会刊，最主要的是上海商务印书馆出版的、经过革新由沈雁冰接编后由郑振铎等人相继主编的《小说月报》(自第12卷第 1号起至1931年12月第12卷第12号止，不计号外，共出132期)；此外还陆续出刊了《文学旬刊》(《文学旬刊》有北京和上海各自编辑的两种，上海《文学旬刊》自1921年5月作为《时事新报》副刊出刊，到1929年第9卷第5期止，共出380期；第81期改名《文学》，每周一期，第172期又改名《文学周报》，始脱离《时事新报》单独发行。北京《文学旬刊》自1923年出刊到1925年共出82期)、《诗》月刊(1922至1923年，共 7期)等刊物。出版了以介绍外国文学作品为主同时也注重本国新文学创作的《文学研究会丛书》。

文学研究会奉行的原则是:“反对把文学作为消遣品，也反对把文学作为个人发泄牢骚的工具，主张文学为人生。”(沈雁冰《关於文学研究会》)从“为人生”出发，他们主张“文学应该反映社会的现象，表现并且讨论一些有关人生一般的问题”，反对唯美派脱离人生的“以文学为纯艺术”的观点。他们的创作大都以现实人生问题为题材，产生了一批所谓“问题小说”。

文学研究会在反对封建主义、反对鸳鸯蝴蝶派的游戏文学方面采取了一致的态度，不仅反对旧礼教，也反对旧文学，对《礼拜六》、《游戏杂志》一类刊物进行了有力斗争。但会员们在建设新文学的具体主张上意见并不一致。如有部分成员抽象犟调“善”和“真”；有的虽然提倡“血和泪的文学”，但在反对藉文学“阐道翼教”封建观念的同时，却又承认“作者无所为而作，读者无所为而读”的“非功利”的观点。另一些成员则比较明确地鼓吹进步文学的主张，提出“表现社会生活的文学是真文学”，“在被迫害的国度里”，作家应该注意观察和描写社会的黑暗、人们生活的痛苦及新旧两代思想上的冲突。

在创作方法上，文学研究会继《新青年》之后，进一步高举现实主义的旗帜，犟调“新文学上的写实主义，於材料上最注重精密严肃，描写一定要忠实”。由於当时的时代限制和理论局限，他们分不清现实主义和自然主义的界限，理论主张中常夹杂著自然主义的成分。

文学研究会十分重视外国文学的研究介绍。他们的目的一半是为了介绍外国的文艺以促进中国新文学的发展，一半是为了介绍世界的现代思想(茅盾《新文学研究者的责任与努力》)，他们著重翻译俄国(包括后来的苏联)、法国、北欧及东欧诸国、日本、印度等国的现实主义名著，介绍了普希金、托尔斯泰、屠格涅夫、契诃夫、高尔基、莫泊桑、罗曼‧罗兰、易卜生、显克维奇、阿尔志跋绥夫、安特莱夫、拜伦、泰戈尔、安徒生、萧伯纳、王尔德等人的作品。该会会刊《小说月报》出过“俄国文学研究”、“法国文学研究”等特号和“被损害民族的文学”专号，出过“泰戈尔号”、“拜伦号”、“安徒生号”等专辑，在介绍外国进步的现实主义文学方面作出了很大努力。

文学研究会成立宣言带有著作工会色彩，它宣称，文学研究会的成立“是建立著作工会的基础”，希望“著作同业的联合”，以“谋文学工作的发达与巩固”。由於主客观方面的原因，他们后来的活动未能完全按计画进行，组织相当松散。1932年初《小说月报》停刊后，该会活动即基本停顿。

创造社

中国现代文学团体。1921年6月由留学日本归来的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人在上海发起成立。前期的创造社反对封建文化、复古思想，崇尚天才，主张自我表现和个性解放，强调文学应该忠实于自己“内心的要求”，是其文艺思想的核心命题，表现出浪漫主义和唯美主义的倾向。郭沫若的诗集《女神》，郁达夫的小说《沉沦》及郭沫若的译作《少年维特之烦恼》（歌德），是该社最有影响的作品。以其独特的文学主张和锋芒毕露的文学活动，成为五四以后新文学一支生力军，特别在文学青年中激起强烈共鸣。第一次国内革命战争时期，创造社主要成员大部分倾向革命或从事革命实际工作。随后，表现出“转换方向”的态势，并有新从日本回国的李初梨、冯乃超、彭康、朱镜我等思想激进的年轻一代参加，遂发展而为后期创造社。后期创造社与太阳社一起大力倡导无产阶级革命文学。1928年初，郭沫若的《英雄树》、成仿吾的《从文学革命到革命文学》、冯乃超的《艺术与社会生活》、李初梨的《怎样地建设革命文学》等文章，要求文学适应革命形势的需要，面向工农大众，作家要获得无产阶级意识；对五四以后的文学和鲁迅等作家，却作为资产阶级小资产阶级意识代表进行偏激的批判。由此引起关于“革命文学”的论争。1929年2月，创造社为国民党政府封闭。

创造社前期主办的刊物有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》（《中华新报》副刊）、《洪水》半月刊；后期的刊物主要有《创造月刊》、《文化批判》、《流沙》半月刊、《思想》月刊、《新思潮》月刊等。除文学外，后期创造社刊物更注意马克思主义理论和社会科学问题的研究和宣传。创造社成立后即编辑和出版创造社丛书，出版的主要是该社成员的诗歌、小说、戏剧、散文、理论及译作，在近十年的时间里，共出版60余种。

❹ 结合20年代的小说发展，比较文学研究会和创造社的文学主张、创作风格和艺术贡献

20年代小说的总体面貌：为人生的现实主义小说与浪漫抒情小说相互对峙、互为补充。20年代大体的小说发展脉络是：首先是“五四”思想在思想文化领域里除旧布新的巨大力量，引出了一批“问题小说”，但是问题小说比较形而上。“虚”一些，大部分问题小说作家都先后倾向于现实主义，与问题小说之后出现的“为人生派”现实主义小说合流，其间还出现了从20年代起便形成了一股持久的创作潮流的乡土小说，而乡土小说实际上可以算作是“为人生派”现实主义小说的一个分支。而在浪漫抒情小说方面，则是先后出现了“自叙传”抒情小说和其他一些主观型的叙述小说，这些小说主要以创造社为主。
20年代的文研会公开倡导文学“表现并且讨论一些有关人生一般的问题”，无疑是“问题小说”创作的重要组成部分，并且将“问题小说”的创作引向了高潮，其创作风格集中体现在王统照与叶圣陶身上，王统照突出“爱”与“美”的观点，探讨人生的“烦闷与混扰”，而叶圣陶也是由“问题小说”起步，后来又成为了“为人生派”小说的代表作家，他除了简单的表现“爱”与“美”之外，更集中于封建宗法制度之下人与人之间关系的“隔膜”，而“隔膜”问题与同时期鲁迅小说中关于“国民性改造”的问题有相通之处，在“问题小说”潮流过去之后，叶圣陶在专心地刻写学校知识分子和市镇小市民的精神历程方面，显出与众不同。而文研会的其他作家则主要构成了现实主义小说中的乡土小说的作家群体，乡土小说给当时的文坛带来了清新的泥土气息，突破了新文学诞生以来创作的相对狭小天地，使得新文学和社会生活土壤的联系更加紧密。
总而言之，20年代的文研会小说创作集中于现实主义小说，影响并推动了20年代整个现实主义小说的发展。
而创造社的主要成员在日本留学期间，较多的接受了19世纪欧洲浪漫主义文学的影响，于是强调“本着内心的要求，从事文艺活动”，同时又吸收了1921年—1926年风靡日本的“私小说”的手法，加以创造性的发展，主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，包括暴露作家私生活中灵与肉的冲突以及变态性心理，作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段。这样的创作思路无疑使得创造社在20年代的小说创作中选择了浪漫抒情小说。20年代浪漫抒情小说的分支——“自叙传”抒情小说以创造社的郁达夫的《沉沦》为代表，而创造社后起的青年作家紧接郁达夫几乎构成了一个抒情作家群体（还有浅草社与沉钟社作家）。
由此，20年代创造社的小说创作主要是集中于浪漫抒情小说的。
20年代的文研会与创造社在小说创作上，由于不同的文学主张，分别选择了现实主义与浪漫主义两个不同方面，并成为各自阵营的主力军，共同推动了20年代小说创作的发展。

❺ 中国现当代小说的几个问题，着急，高分求索

1,《伤逝》爱情悲剧的性格因素分析。
《伤逝》是鲁迅先生奉献给中国现代小说艺术宝库的一部诗一样优美感伤的作品。小说通过主人公涓生和子君的悲剧爱情，指出了在当时的国情下，个人主义并非年轻人寻求自我解放的一条正确的道路。涓生是一位个人主义和浪漫主义者，他的内心，充满着对生活对爱情的幻想。开始，他对子君的爱也是饱含的浓烈的浪漫主义的色彩。当子君不顾世俗的眼光和家庭的阻挠，毅然地和涓生同居之后，涓生却又发现现实生活和梦想之间的巨大差别。琐碎的生活让他觉察到他和子君的隔膜。涓生并非不爱子君，只是无法承担，亦无法了解子君对他深沉、含蓄的爱情。随着被解雇的痛苦不断加深，终于使涓生对子君说出分手。涓生幻想里的美好生活和爱情，都随子君的死亡而全部毁灭。个人主义带给涓生的人生观、世界观，让他生活在高高在上的幻想世界里。而忽略了最本质的生活。所以，最后他的世界才会全部幻灭。而涓生的悲剧，也因此更加深重
2 结合《边城》分析京派小说的特点。
追求田园诗境描绘优美人生,从20年代末开始，在北京逐渐形成了一个松散的但却很有特色的作家群，被人称之为“京派作家”，这派作家所崇尚的是纯朴、原始的人性美、人情美，对童年、少年乃至青年时期所熟悉的农业大文化表示温存，追求一种纯情优美的乡村生活，“乡情”成了京派小说的“魂”。在艺术上，京派小说追求一种和谐的美和平和冲淡的艺术风格，散文化是京派小说的特点，这一特点，使中国小说向逐步打破故事叙述模式的世界小说靠近。作为我国现代文学的重要流派之一，京派是中国现代小说流派中创作倾向最为复杂、审美理想最为丰富、文学世界最为精彩的。其小说所包含的人性思想是此派小说的核心所在。京派作家在创作中，远离政治，超越功利，主张“为艺术而艺术”的“纯艺术”论。他们讲究文学的品位，强调“自我”和“性灵”的抒写。具有强烈的主观抒情性，同时他们也深受传统文化的浸染，接受庄禅哲学中的朴素、自然的美学观，形成了超然、平和、冲淡的艺术风范。本文从京派作家的思想倾向及小说对人性的展现和人性理想，作品的民族特色等方面入手，阐述了其独特的流派特色。

3 介绍一部你最喜欢的中国现当代小说，原因何在。
白鹿原。 这是一部渭河平原五十年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村班斓多彩、触目惊心的长幅画卷。主人公六娶六丧，神秘的序曲预示着不祥。一个家族两代子孙，为争夺白鹿原的统治代代争斗不已，上演了一幕幕惊心动魄的活剧：巧取风水地，恶施美人计，孝子为匪，亲翁杀媳，兄弟相煎，情人反目……大革命、日寇入侵、三年内战，白鹿原翻云覆雨，王旗变幻，家仇国恨交错缠结，冤冤相报代代不已……古老的土地在新生的阵痛中颤粟。厚重深邃的思想内容，复杂多变的人物性格，跌宕曲折的故事情节，绚丽多彩的风土人情，形成作品鲜明的艺术特色和令人震撼的真实感。 在从清末民元到建国之初的半个世纪里，一阵阵飓风掠过了白鹿原上空，而每一次的变动都震荡着它的内在结构：打乱了再恢复，恢复了再打乱。在这里，人物的命运是纵线，百回千转，社会历史的演进是横面，愈拓愈宽，传统文化的兴衰则是全书的精神主体，以至人、社会历史、文化精神三者之间相互激荡，相互作用，共同推进了作品的时空，在我们眼前铺开了一轴恢宏的、动态的、极富纵深感的关于我们民族灵魂的现实主义的画卷。

4 金庸小说在人物塑造方面的成就。
在金庸所撰写的十多部侠义小说中，众多英雄人物被塑造得栩栩如生，丰满得触手可及。这可以说是其小说之所以能传诵中外、登上文学大雅之堂的主要原因。我认为其中小说主要人物的塑造主要有以下几个特点：与历史挂钩，增强了真实可靠性；与爱情挂钩，增强了观众感染性；与困境挂钩，增强了情节曲折性；与人性挂钩，突出了人物性格的多元性；与武术挂钩，增强了文章的知识性。

❻ 中国现代文学中"文学研究会"和"创造社"的文学主张有什么不同

文学研究会"和"创造社"的文学主张不同点如下：

1、为人生与为自我

文学研究会注重与通过文学的表现形式来反映社会，关注人生。他们把“为人生”作为文学主张，在《文学研究会宣言》中这样陈述：“将文艺当做高兴时的游戏或失意时的消遣的时候，现在已经过去了。我们相信文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”

创造社则是直接而猛烈地抨击社会现实中的弊端，企图改造社会。他们侧重自我表现，较少客观描绘。无论是诗歌、散文还是小说、戏剧，都带有浓重的主观抒情的色彩。

2、现实主义与浪漫主义

文学研究会鲜明地打出现实主义的文学旗帜，提倡文学要反映社会现实，反对纯文学观点，并十分注意研究和介绍俄国、东欧、北欧等被压迫民族的进步文学。

在创造社他们的作品里，对于当时黑暗污浊社会所怀的不满，直接发为大胆的诅咒和强烈的抗议。因此，热烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病态的心理描写，往往成为创造社作家表示内心激愤和反抗的必要方式。作为艺术上的特点，这些又是形成他们创作的浪漫主义倾向的因素。

(6)分析现代小说创作主张扩展阅读

文学研究会是新文学运动中成立最早、影响和贡献最大的文学社团之一，1920年底开始筹备，1921年1月在北京正式成立。发起者有郑振铎、沈雁冰、叶绍钧、孙伏园、耿济之、朱希祖、瞿世英、王统照、蒋百里、郭绍虞、许地山、周作人共12人。后来该会的活动中心转到上海。

创造社是五四时期与文学研究会齐名的文学社团。1921年7月在日本东京成立。郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾、郑伯奇、田汉、何畏等，是该社最早的成员。他们以多种刊物向帝国主义、封建主义发动猛烈攻击，为推动新文化运动做出了较大的贡献。

创造社对五四以后的文学和鲁迅等作家，却作为资产阶级小资产阶级意识代表进行偏激的批判。由此引起关于“革命文学”的论争。1929年2月，创造社为国民党政府封闭。

❼ 分析现代文学的一个作家或作品或思潮（1917—1927）

第二部分1917-1927第四节代表作家一鲁迅(上)

1简介
鲁迅（1881-1936），原名周树人，出生于浙江绍兴一个没落的大家庭里。1898-1902在南京求学，1902-1909留学日本。与二弟作人一起，先从翻译入手，逐渐开始文学创作。1911年辛亥革命后，钞古碑、做学问多年。1918年5月《狂人日记》发表于《新青年》，是中国现代小说的第一声。1919年8月19日，所写新文学史上最早的散文诗《自言自语》发表。主要作品有散文诗集《野草》，散文集《朝花夕拾》，杂文集《热风》、《坟》、《华盖集》、《华盖集续编》、《而已集》、《南腔北调集》、《三闲集》、《二心集》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》等16本，以及小说集《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》，学术著作《中国小说史略》等。他极具创造力和想象力的散文创作，为中国现代白话散文的发展确立了第一批经典范式，其中尤以散文诗和叙事散文为重。在杂文方面，他先为《新青年》的主将，后为《语丝》派的坛主，中国现代杂文，基本也是经由鲁迅而奠基的。

2鲁迅的思想
鲁迅无疑是一个思想上的超前者，也是一个思想深层怀有巨大痛苦的灵魂。纵观鲁迅一生，以同时期的社会思潮为参照物，可以看到他对现实中的思潮几乎总是保持着一定的距离。这也正是每一个真正独立的思考者（而非具备超凡个人魅力的"卡里斯玛"）所必需的先决条件。鲁迅个人与时代主潮之间，象两条彼此深有关联，但交叉处也不多的曲线。

鲁迅永远在两个命题之间撕扯自己的灵魂。作为弱国的子民，他首先希望自己国家的强盛。幼年家道中落给他留下极深的阴影，使他也一直采用这种视角去看国与国的关系。这种视角本身并无所谓对错，而且，那时主动采用这种视角来看待国际世界，是中国知识分子的一个普遍倾向。所以，鲁迅的这个倾向代表了中国绝大多数知识分子始终缠绕心头，挥之不去的一种心理。因此，所有的"拿来主义"也好，"师夷长技"也好，无不打上深刻的实用主义或功利主义烙印。但鲁迅不同他人之处，就在于除此之外，他同样关心的那种超越功利层面的价值。

鲁迅在1911年辛亥革命以前，思想主要关注在"立人"的自由层面。此时他的关注，充满了朝气蓬勃的青年气象，同时也不可避免地流露出乐观倾向。尽管如此，鲁迅此时的起点是很高的。由于在江南路矿学堂等处所受的自然科学训练，使他对西方物质文明及自然科学发展的历史有较多的了解，对于自然科学的最新发现有着很高的评价与期待，这使他对中国历史的梳理与追问，都有着独特的视角。同时，此时他的知识结构里吸收了较多的俄国、东欧弱小国家的文学作品，以及德国作家的思辨作品，使他既对弱国、弱民，有了先天的同情，也使他拥有着不可再得的穿透力眼光。这时期的"立人"思想，有两点值得注意。一是，与此时风起云涌的革命呼声，鲁迅的目光不局限在现实的层面，而是从不那么功利的角度，切入人的精神与价值层面，强调人的个性价值与精神自由。这在当时不仅是庸众所不能理解的，即使是革命者，也不能把自己的精力从具体斗争中抽脱出来，关注国民的思想启蒙。当然，这里并不是指斥革命者不从事启蒙，这样从现实功用出发的指责如同反问鲁迅为什么不行刺一样无稽（当然，从鲁迅的主体心理角度，探求他的心态是否临事懦弱，有助于我们更深切地理解鲁迅的心理、感情和思维状态），但鲁迅此种声音的存在可以让我们发现那个时刻的声音是多声部的。另外一点就是，鲁迅此时对个体的价值、自由的张扬与他所最终希望达到的国家富强、人民幸福等功利目标，是非常复杂的纠缠在一起的。在这里很难令人信服地说清楚，鲁迅强调个体价值、自由，到底是不是以国家富强为最终指归。但鲁迅此时在论述中是两者并重的，甚至他对个体价值等的强调还要更突出一些。

1911年辛亥革命，让鲁迅获得了一个反思的机会。革命成功背后的现实，让他体会到失败的阴影，而这种似乎怎么也走不出的失败与失望的笼罩，正给予了鲁迅另外一种思考的深度，虽然这要以他精神上的痛苦为代价。这种思考的角度，就是鲁迅特有的悲观主义。它几乎无时不体现在文字中。那两极悖论之间的撕扯，那无处可去的彷徨，那从渴望成为英雄（《摩罗诗力说》）到承认非英雄（《呐喊·自序》）的过程，那作为先驱者的寂寞与自己曾一时寄予希望之民众间的均不可依靠，都在鲁迅的作品里体现得淋漓尽致。1979年前，学界多以"虚无主义"等概念轻易否定与习惯的所谓"乐观主义"思维模式不同的思想，而拒绝张开眼，看更深刻的人生的悲凉。鲁迅的这种情绪，与五四文学那感伤情绪的笼罩有所关联，但已经进入到自我绝对性的怀疑，对一切终极价值的怀疑。所以90年代的有些学者以"无赖"命名鲁迅，有一种片面的深刻。

1927年后，鲁迅慢慢开始左转。毫不客气的说，这是中国最深刻、最痛苦的灵魂所遇到的一次公开抢劫。他的左转，有着功利主义暗影的缠绕。总是独自面对"无物之阵"，总是不抱任何希望地去做，这对于任何一个人来说，总会觉得难以为继。一个老肩住"黑暗的闸门"的人，老在视野以内看不见光的人，对于光的期待，势必更强烈一些。一个年近半百的孤独老人，无论是从自己对被压迫者的同情，还是从对"清党"历史的所见所闻，对当时被打压的政党怀有本能的好感；一直寂寞的战斗，也使那种表面上的"同志"、"组织"给予他很大的温暖之感。因此，鲁迅的没有坚持，似乎不太应该苛求，相反，我们倒应该为他肩住黑暗闸门已有那么长时间而惊讶。但我们仍然不得不痛惜，痛惜这个中国最深刻的灵魂之一如此轻易的向所谓的乌托邦和历史理性交出了自己，从而没有达到依20年代他的表现本应达到的更高高度。尽管他也提出了许多有意义的命题，比如对"奴隶总管"和"革命工头"的批判就与《野草·影的告别》中说的"有我所不愿意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去"相呼应，但总体上，他的文章较多的涉及意气、政见和现实，缺少20年代文化意味上的鞭辟入理。30年代以后资本主义的危机使得世界上大批知识分子左转，布尔什维克有效的组织和诉诸于历史理性的信念，也使中国的知识分子大量左转。但他们均如同浮士德一样，在交易里失去了最不该失去的东西。

鲁迅的思想，如果说还有不足，那么就在于因为自己知识结构所限，对于英美自由主义思想，所知非常有限。这使他终生疏远着胡适等人，也使他的自由观比较多地停留在强者的自由，积极的自由。这种自由观由于先天的缺陷，对于如何落实到普通民众的自由保障，缺少建构的力量。而鲁迅的这种自由观与毛泽东的"贵我"、"勇斗"的思想，在基调上是暗合的，这种自由理念也成为49年后中国的指导思想，由于没有消极自由的平衡，带来了不小的劫难。

3《野草》
《野草》是鲁迅在1924-1926年于北京断续写成的，其中经历了诸如三一八惨案等事的侵扰，1927年写完《题辞》后，结集出版。共24篇：《题辞》、《秋夜》、《影的告别》、《求乞者》、《我的失恋》、《复仇》、《复仇（其二）》、《希望》、《雪》、《风筝》、《好的故事》、《过客》、《死火》、《狗的驳诘》、《失掉的好地狱》、《墓碣文》、《颓败线的颤动》、《立论》、《死后》、《这样的战士》、《聪明人和傻子和奴才》、《腊叶》、《淡淡的血痕中》、《一觉》。其中，前19篇是主体，更能显示《野草》的特色。其中《风筝》之前更多的切合作者经验，文字大多是思辨的，也即更多的反映了作者的思想，可以求索而得；《好的故事》以后诸文，大多是超现实的，多用形象语言，而具有思想的多义性。后5篇里对于现实的指涉更多。这段写作时间，是和鲁迅另一部非常重要的散文作品《朝花夕拾》有部分重合的。在大致相同、交错的时间，鲁迅从事着两种迥然相异的散文种类，而且都写的元气淋漓，各自陡然成为分别所属文体的拓荒之作。不仅在散文创作的层次，而且对于写作心理学，这也是一个很研究的案例。

在80年代以前，大陆学界对《野草》的评论，是比较谨慎的，这大半是因为其中散发出来的鲁迅那独特的个人魅力，那极具穿透能力的思考，那充满现代感的精神痛苦，对于当时的统治者来说，是危险的。过于拉近文学与政治之关系的批评，也无法把《野草》包容进来。从这点来说，这证明了那段时间中国理论范式的无奈。这现象不独散文界有，放逐了沈从文、张爱玲的小说界，放逐了"九叶诗人"的诗歌界也一样。

承前所说，鲁迅确实是20世纪中国最痛苦的灵魂之一。《野草》也是最形而上地展示他灵魂的作品。很多人用"鲁迅的哲学"来对《野草》命名。鲁迅生前就对章衣萍说过："我的哲学都包含在我的《野草》里面了"，许寿裳也说，鲁迅的《野草》不是别的，就是鲁迅的哲学。李欧梵进一步地认为，这所谓的哲学，是鲁迅从自己的认真感觉中得出的，对人生的一般看法。这些都是对《野草》中那独特呼喊的跨时空回声。《野草》中的哲学，其实是鲁迅在时代思潮的激荡下做出的极具个人意味的选择。这里的思想，不同于纯粹形而上的玄而虚层面的理论，而是与作品中那不可再得的艺术构建合而为一。因此，下面所要谈到的《野草》也必须如此看待。

《野草》中所蕴涵的哲学主题，其实贯穿着鲁迅作为一个从传统中走过来的渴望有所归依和凭借的人，对意义缺乏的生存处境感到的痛苦体味。鲁迅曾经认为，国家是要富强的、要被拯救的，所以他选择了文艺，来启蒙愚昧的群众。但一系列的遭遇使他深刻感觉到启蒙的不可能，因此继续启蒙也没有意义，自己的所有行动都缺乏归依。这种生存困境是一般人体会不到的，但一旦窥见这存在本体的虚妄，就会被它深深地攫取。在这里，《野草》在以下几个方面获得了与西方现代文学的同构性。一是有共同的生存困境，行动失去了依据和目标，个体经验均外化为抽象而普遍的精神范式。二是共同具有空虚而无稽的核心体验，在这体验之上，往往直达面对死亡的终极思考。其相同处都在于，死亡没有任何悲壮色彩与价值趋向，而是作者找不到任何意义的结局，有些甚至还不是结局而是更其可怕经验的开始（如《死后》），是作者无谓生命投入之后的最后消耗。鲁迅一方面把《野草》作为自己思想的自由舞蹈，一方面又在绝望之际充满了行动的渴望。如果说鲁迅在此基础上发出的"绝望的抗战"这一认识与西方现代主义作家有何不同，恐怕就是对行动的渴望所引发的他那浓重的焦灼感。

两极剧烈撕扯之间的尴尬处境，是《野草》中经常遇到的场景。比如那著名的《墓碣文》中："于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救"。以及末尾的"而死尸已在坟中坐起，口唇不动，然而说——‘待我成尘时，你将见我的微笑！'"这里的两段话，或显或隐，都提出了一个二元对立而又互相渗透以至于悖反的情境。这种情境在此书中可说举不胜举。这些都揭示出一个悲凉、阴暗、荒诞的时空背景，以及其中所显示的具有震撼性艺术效果的逻辑两难。这是《野草》中最主要的哲学命题。比如《影的告别》里彷徨于明暗间与沉没于黑暗的两难，《求乞者》、《过客》等多篇文章以不同方式展现的对他人的拒绝与对自身的犹疑，以及感情与理性的两难，《希望》中希望与绝望的两难，《死火》从"死火"的命名到最后的全篇文章都充满着两难悖论，还有《风筝》里求宽恕与遗忘怨恨之间的两难。

这种两难给主体带来无路可去的感觉，这又展现出一幅幅生命力备受压抑的画面，整体烘托出黑暗、绝望、无路可走的氛围。比如《希望》中的暗夜，《影的告别》里只能徘徊于不明不暗之间的影，《死后》中死去还要承受不可躲避的羞辱。《野草》中有一种中国新文学中少有的象征氛围，给中国新文学带来了最初的现代主义体验。这种噩梦式的散文诗，不仅充满了隐喻、象征、寓言等手法，而且给读者一种充满焦虑与恐怖的阅读经验。在这种经验之上，即使在集中最灰暗的角落，读者都能感受到作者那备受压抑的生命力。这带来集中对生与死的强烈敏感。这种敏感表现在对死亡的频繁书写，以及对生命力的逝去而发出的衰老之叹中。夏济安在《黑暗的闸门》里说鲁迅尽管频繁书写死亡，其实是对死亡代表的衰老而感到恐怖。《希望》、《雪》、《过客》、《颓败线的颤动》、《死后》、《这样的战士》里均不同程度的表现了他对生命力消亡的忧虑。

鲁迅小说里凡较多倾注了自己个性的人物，大都具有"冷"的特征，这相当程度上是他的夫子自道。处处显现的"冷"同样也构成了《野草》的主题基调。如"她冷静地，......遗弃了一切的冷骂和毒笑"（《颓败线的颤动》），"我倒不如躲到肃杀的严冬去罢，——但是，四面又明明是严冬，正给我非常的寒威和冷气"（《风筝》），"那冷气已使我的指头焦灼......冰谷四面，登时完全青白......我也被冰冻得要死"（《死火》），"给以冰冷的呼吸，示以淡白的嘴唇，使之人性茫然，得到生命的飞扬的极至的大欢喜"（《复仇》），还有《秋夜》、《希望》、《雪》等，整个集子，乃至于他的所有作品，贯穿着"冷"的基调。"阴冷"之动人心魄其实远在安特莱夫之上。

《野草》动人心魄的另一表征在其深有魅力的超现实想象。首先是从《好的故事》到《死后》（除《过客》外）连续八篇，篇篇都从不同角度，切入观者心中，提出一个个梦境。一者，作者此时期所感受到的现实生活中的"离奇与芜杂"只能幻化为梦，一者正因是梦，才可能赋予文本诸多诗的表征。这样梦的境界给我们一个非常难得的阅读记忆，几乎这世界的所有一切都是由形象来表现的，几乎所有的抽象观念、感情都以具体形象暗示之。这使《野草》永远处在他人难以把握的边缘，呈现出开放的、多层次的世界。《好的故事》中以视觉形象的奇特和丰富，令人惊异，"两岸边的乌桕，新禾，野花，鸡，狗，丛树和枯树，茅屋，塔，伽蓝，农夫和村妇，村女，晒着的衣裳，和尚，蓑笠，天，云，竹......"，令人应接不暇的形象互相叠印、融合。而主要的风格，却是险怪一路，如《墓碣文》里死尸"胸腹俱破，中无心肝，而脸上却绝不置哀乐之状，但蒙蒙如烟然......"，《失掉的好地狱》里的地狱描写，更给人注意的是《死火》："有炎炎的形，但毫不摇动，全体冰结，像珊瑚枝；尖端还有凝固的黑烟，疑这才从火宅中出，所以枯焦。这样，映在冰的四壁，而且互相反映，化为无量数影，使这冰谷，成珊瑚色"。在这种非大想象而写不出的世界中，鲁迅经常给予一定的内在节奏，使之富于变化。比如《死火》里突然的"奔驰"、"坠落"、"跃起"，比如《颓败线的颤动》里最小的一个所大声说道的"杀"，更如《复仇》、《复仇（其二）》里情感陡转所产生的内在节奏变化。上面所举《好的故事》里的描写风格，在周作人《乌蓬船》等很多文章中都有复现，但那种阴郁、那种以语言记录下完全别于现实的流动梦境的气质，在中国的文章传统中，是不可多见的了。

鲁迅完成《野草》以后，很少再从事小说、散文诗、纯散文的创作，很多学者认为，1926年标志着鲁迅创作生涯的消退。《呐喊》标志他创作的第一个高峰，从鲁迅研究刚开始时就已经得到确认。近年来的学界也倾向于认为《野草》标志他创作生涯的最后一个高峰，而以多方面的艺术成就，巩固了他真正伟大的地位。从鲁迅以后，没有任何人在散文诗领域作出可以比肩的成就，这种强有力的意志、超现实的想象、隐含强烈情感力度的形象语言、相当情醒而痛苦的自省与自疑，是以后的中国文学很少给我们的。夏济安指出，《野草》与艾略特的《荒原》、乔伊斯的《尤利西斯》大致同时，是中国现代文学中，除了时间因素以外，能够在深层次上比较的唯一作品。在中国新文学、新散文的草创阶段，《野草》达到了如此辉煌的艺术成就，这是中国文学的奇迹。

❽ 现代主义创作方法的基本特征是什么（举例分析）

现代文学是在中国社会内部发生历史性变化的条件下，广泛接受外国文学影响而形成的新的文学。它不仅用现代语言表现现代科学民主思想，而且在艺术形式与表现手法上都对传统文学进行了革新，建立了话剧、新诗、现代小说、杂文、散文诗、报告文学等新的文学体裁，在叙述角度、抒情方式、描写手段及结构组成上，都有新的创造，具有现代化的特点，从而与世界文学潮流相一致，成为真正现代意义上的文学。
可以参照近代的一些作品，大体都在范围之内！

❾ 前后期新月派创作主张有何不同试举例说明

以闻一多与徐志摩为代表的前期新月派试图为新诗的“规范化”确立美学原则。闻一多反对《女神》过于欧化的句式与无节制的直抒胸臆的方式，提出新诗的三个美学标准：音乐美、绘画美、建筑美。与“理性节制情感”的美学原则相适宜，新月派明确地提出以“和谐”与“均齐”作为新诗最重要的审美特征。闻一多的诗作《口供》、《罪过》、《天安门》，徐志摩的《大帅》、《雪花的快乐》，朱湘的《采莲曲》、《催妆曲》、《摇篮曲》正是贯彻了以上审美原则的诗歌作品。作为现代白话诗歌运动自身的一次反动，“作诗如作文”的理论命题受到“纯诗”的挑战。“纯诗”力求发掘生活中属诗的情致，表现个人的内心世界，重视感觉与意象，并寻求与内容相衬的诗的形式。后期新月派的代表人物徐志摩、陈梦家、方玮德以及“汉园三诗人”何其芳、李广田、卞之琳都是纯诗的倡导者与力行者，其中徐志摩的《再别康桥》、卞之琳的《断章》称得上现代白话诗中的传世之作。同时，受法国象征派诗人魏尔伦、瓦雷里等人的影响，王独清、李金发、戴望舒等人的诗歌创作带有自觉的现代派特征：以奇崛冷僻的意象、半文半白的文字、萦回拖沓的旋律抒写时代之一隅中个人的悒郁伤感。

❿ 简析中国现代文学第二个十年文学思潮的内容和特色

内容：

1、中国左翼作家联盟，简称“左联”，1930年3月2日在上海成立，在成立大会上鲁迅做了后来题为《对于左翼作家联盟的意见》的重要讲话。

2、成立马克思主义文艺理论研究会，加强对马克思主义文艺理论的翻译、介绍和研究工作。自觉加强了与世界文学的，特别是世界无产阶级文学运动的联系。积极推动文艺大众化运动。

3、“左联”成立后，先后出版的刊物有《拓荒者》、《萌芽月刊》、《北斗》、《文学周报》、《文学导报》、《文学》半月刊等。

4、强调文学与时代、政治的“距离”，追求人性的、永久的文学价值。（朱光潜、沈从文等）

5、30年代中国社会的大变动，形成了这一时期“左翼”、“京派”、“海派”三大文学派别之间的对峙与互渗

特色：

1、“五四”所开启的有相对思想自由的氛围消失了，文学主潮随着整个社会的变革而变得空前的政治化。

2、无产阶级革命文学运动推进了马克思主义文艺理论的传播与初步的运用，并在相当程度上决定着此后二三十年间文坛的面貌。

3、左翼文学兴发的同时，自由主义作家的文学及其他多种倾向文学彼此颉颃互竞，共同丰富着30年代的文学创作。

(10)分析现代小说创作主张扩展阅读：

文学影响

“五四”至第一次国内革命战争时期的创作取得了显著的成就，同时也存在许多问题和弱点。

当时文艺领域内的主要活动力量乃是小资产阶级作家，他们受有资产阶级思想体系的严重羁绊。社会主义理想和新兴阶级的英勇战斗精神虽已在一部分作品中有所表现，而无产阶级文学整个说来尚处于萌生幼芽的阶段。

就这个时期的一般作品来说，除在艺术上表现出稚气外，创作方法和思想倾向也极为复杂紊乱。许多人分不清现实主义与自然主义之间、积极浪漫主义与消极浪漫主义之间的界限，甚至西欧一些国家的颓废派、象征派、未来派等亦都无批判地被一部分文艺社团和作家所介绍，所肯定。

多数作家生活狭窄，只限于表现知识青年的某些要求，带有较重的感伤情调。有些作家的作品则有严重的颓废色彩。