现代作家批评家对莫言小说的评价
Ⅰ 对莫言的评价
不知所云,云里雾里
Ⅱ 当今的国人对莫言都是怎样评价的呢
作品都比不上莫言最差的一部。”
著名作家陈忠实:“中国作家终于走进了诺奖行列,我觉得这不仅是莫言的荣耀,更是整个中国文学的荣耀,必将对中国文坛产生持久而广泛的影响。莫言是位非常优秀的作家,他的独特思维、艺术个性,都已在中国文坛乃至世界文坛产生了广泛的影响,他摘取诺贝尔文学奖可谓实至名归。”
台湾作家张大春:“实至名归,台湾媒体对此也很兴奋,有人说莫言早就该得奖了。他的作品见证了民间叙事传统,有神话传说、历史和现实的多重对话。一直以来文学界跟着西方的各种主义和流派在走,但莫言和地气相接。很多人说他受马尔克斯的影响,我觉得他是形似神异。他作品中博杂的叙事传统,不是移植过来的,而是他从民间土壤中自然生长出来的,阎连科和陈忠实也是这种接地气的作家。”
台湾作家龙应台:“莫言得奖,太棒了!最喜欢莫言的《生死疲劳》,他的小说充满方言,可以彻底看到村落的经验是如何给人充沛的生命力,最泥土的人就最国际。每回读莫言的小说,都会感叹,我不如他。”
台湾作家骆以军:”我非常兴奋且恭喜莫言获奖,这是迟来的。莫言是中国二十世纪跨二十一世纪,奇幻的拥有「拉伯雷」、「塞万提斯」这样西方小说典范的说故事人,他的小说充满想像力、民间狂欢和天地不仁的旷野幅员。他是个天才!“
德国文坛大师马丁·瓦尔泽:”他的小说有一种紧迫感和厚重感,无法用寥寥数语来描述。所有代表性的小说都讲述了人类在情感受到世俗规则压迫时陷入的冲突。莫言用一种足以让人头晕目眩的方式叙述了人们如何饮食,如何忍饥,如何受渴,如何交谈,如何被爱,如何杀害。一位优秀的小说家热爱他笔下所有的人物,全身心地投入到他的人物里,也包括那些在小说里将要或者必须犯下罪行的人物。任何人要是想谈论中国,都应该先去读莫言的书,我认为他可以和福克纳平起平坐。”
著名作家苏童:“莫言可以说是当代文学创作的领军人物,获得这个奖应该说是实至名归。他的书完全可以跟那些大师平起平坐。”
Ⅲ 别人对莫言的好坏评价
著名作家余华:“从文学的标准来看,莫言起码可以拿10次茅盾文学奖了。因为90%茅盾文学奖的作品都比不上莫言最差的一部。”
著名作家陈忠实:“中国作家终于走进了诺奖行列,我觉得这不仅是莫言的荣耀,更是整个中国文学的荣耀,必将对中国文坛产生持久而广泛的影响。莫言是位非常优秀的作家,他的独特思维、艺术个性,都已在中国文坛乃至世界文坛产生了广泛的影响,他摘取诺贝尔文学奖可谓实至名归。”
台湾作家张大春:“实至名归,台湾媒体对此也很兴奋,有人说莫言早就该得奖了。他的作品见证了民间叙事传统,有神话传说、历史和现实的多重对话。一直以来文学界跟着西方的各种主义和流派在走,但莫言和地气相接。很多人说他受马尔克斯的影响,我觉得他是形似神异。他作品中博杂的叙事传统,不是移植过来的,而是他从民间土壤中自然生长出来的,阎连科和陈忠实也是这种接地气的作家。”
台湾作家龙应台:“莫言得奖,太棒了!最喜欢莫言的《生死疲劳》,他的小说充满方言,可以彻底看到村落的经验是如何给人充沛的生命力,最泥土的人就最国际。每回读莫言的小说,都会感叹,我不如他。”
台湾作家骆以军:”我非常兴奋且恭喜莫言获奖,这是迟来的。莫言是中国二十世纪跨二十一世纪,奇幻的拥有「拉伯雷」、「塞万提斯」这样西方小说典范的说故事人,他的小说充满想像力、民间狂欢和天地不仁的旷野幅员。他是个天才!“
德国文坛大师马丁·瓦尔泽:”他的小说有一种紧迫感和厚重感,无法用寥寥数语来描述。所有代表性的小说都讲述了人类在情感受到世俗规则压迫时陷入的冲突。莫言用一种足以让人头晕目眩的方式叙述了人们如何饮食,如何忍饥,如何受渴,如何交谈,如何被爱,如何杀害。一位优秀的小说家热爱他笔下所有的人物,全身心地投入到他的人物里,也包括那些在小说里将要或者必须犯下罪行的人物。任何人要是想谈论中国,都应该先去读莫言的书,我认为他可以和福克纳平起平坐。”
著名作家苏童:“莫言可以说是当代文学创作的领军人物,获得这个奖应该说是实至名归。他的书完全可以跟那些大师平起平坐。”
美国著名作家约翰·厄普代克:“一九五五年出生于中国北方一个农民家庭的莫言,借助残忍的事件、魔幻现实主义、女性崇拜、自然描述及意境深远的隐喻,构建了一个令人叹息的平台。”
著名美籍华裔女作家谭恩美:”莫言的声音完全可以像米兰·昆德拉和加西亚·马尔克斯那样深入美国读者的心。“
Ⅳ 怎样评价莫言的小说
著名作家余华:“从文学的标准来看,莫言起码可以拿10次茅盾文学奖了。因为90%茅盾文学奖的作品都比不上莫言最差的一部。”
著名作家陈忠实:“中国作家终于走进了诺奖行列,我觉得这不仅是莫言的荣耀,更是整个中国文学的荣耀,必将对中国文坛产生持久而广泛的影响。莫言是位非常优秀的作家,他的独特思维、艺术个性,都已在中国文坛乃至世界文坛产生了广泛的影响,他摘取诺贝尔文学奖可谓实至名归。”
台湾作家张大春:“实至名归,台湾媒体对此也很兴奋,有人说莫言早就该得奖了。他的作品见证了民间叙事传统,有神话传说、历史和现实的多重对话。一直以来文学界跟着西方的各种主义和流派在走,但莫言和地气相接。很多人说他受马尔克斯的影响,我觉得他是形似神异。他作品中博杂的叙事传统,不是移植过来的,而是他从民间土壤中自然生长出来的,阎连科和陈忠实也是这种接地气的作家。”
台湾作家龙应台:“莫言得奖,太棒了!最喜欢莫言的《生死疲劳》,他的小说充满方言,可以彻底看到村落的经验是如何给人充沛的生命力,最泥土的人就最国际。每回读莫言的小说,都会感叹,我不如他。”
台湾作家骆以军:”我非常兴奋且恭喜莫言获奖,这是迟来的。莫言是中国二十世纪跨二十一世纪,奇幻的拥有「拉伯雷」、「塞万提斯」这样西方小说典范的说故事人,他的小说充满想像力、民间狂欢和天地不仁的旷野幅员。他是个天才!“
德国文坛大师马丁·瓦尔泽:”他的小说有一种紧迫感和厚重感,无法用寥寥数语来描述。所有代表性的小说都讲述了人类在情感受到世俗规则压迫时陷入的冲突。莫言用一种足以让人头晕目眩的方式叙述了人们如何饮食,如何忍饥,如何受渴,如何交谈,如何被爱,如何杀害。一位优秀的小说家热爱他笔下所有的人物,全身心地投入到他的人物里,也包括那些在小说里将要或者必须犯下罪行的人物。任何人要是想谈论中国,都应该先去读莫言的书,我认为他可以和福克纳平起平坐。”
著名作家苏童:“莫言可以说是当代文学创作的领军人物,获得这个奖应该说是实至名归。他的书完全可以跟那些大师平起平坐。”
美国著名作家约翰·厄普代克:“一九五五年出生于中国北方一个农民家庭的莫言,借助残忍的事件、魔幻现实主义、女性崇拜、自然描述及意境深远的隐喻,构建了一个令人叹息的平台。”
著名美籍华裔女作家谭恩美:”莫言的声音完全可以像米兰·昆德拉和加西亚·马尔克斯那样深入美国读者的心。
Ⅳ 求名人对莫言的评价
从文学的标准来看,莫言起码可以拿10次茅盾文学奖了。因为90%茅盾文学奖的作品都比不上莫言最差的一部。——余华
莫言得奖,太棒了!最喜欢莫言的《生死疲劳》,他的小说充满方言,可以彻底看到村落的经验是如何给人充沛的生命力,最泥土的人就最国际。每回读莫言的小说,都会感叹,我不如他。——龙应台
我写的书(数量)是莫言的十倍,但看完莫言的《生死疲劳》后,我认为此子胜我百倍,我告诉莫言,我写不出来的书,希望你帮我写出来。——司马中原
(5)现代作家批评家对莫言小说的评价扩展阅读:
1985年初,莫言在《中国作家》杂志发表《透明的红萝卜》而一举成名。 同年,冯牧在北京华侨大厦主持莫言创作研讨会,汪曾祺、史铁生、李陀、雷达、曾镇南都高度评价了《透明的红萝卜》。
1985年底,张洁在西德出席交流活动时,被问到1985年中国文坛有什么大事发生,张洁回答:“要说大事,那就是出现了莫言。”张洁形容《透明的红萝卜》是一个天才作家诞生的重要信号。
1988年秋,莫言参加了中国作协委托北京师范大学办的研究生班,在鲁迅文学院期间,莫言创作了长篇讽刺小说《酒国》,被葛浩文誉为创作手法最有想象力、最为丰富复杂的中国小说。1991年,莫言在北京师范大学鲁迅文学院创作研究生班获得文艺学硕士学位。
参考资料来源:网络-莫言
Ⅵ 咋评价莫言这个作家
伟大的作家
Ⅶ 对莫言的《小说的气味》一文的评论或者理解
《小说的气味》是莫言的一个演讲集。在序言中,告诫自己莫言的莫言,将演讲视为屁股上贴布条炫耀名牌内裤。一个好的作家未必善于言谈,也没必要每个作家都象王朔那样把自己锻造成侃爷,作家毕竟是靠作品说话,不是靠嘴皮子说话的。不过,很多演讲是写了纸上,到时候照本宣科的,那么,也不妨将这样的演讲看作作家的夫子自道式的作品。很多时候,这样的作品比评论家意淫概念玩弄逻辑更接近本真,更有可读性。
关于小说的气味,莫言说:“小说中其实存在着两种气味,一种是写实的笔法,一种是借助于作家的想像力,给没有气味的物体以气味,给有气味的物体以别的气味。”“作家借助于无所不能的想像力,可以创作初不存在的气味,可以创作出不存在的事物。这就是我们这个职业永垂不朽的根据。”气味当然也可以推广到音调、色彩、质感、味道上去,创造不存在的气味需要依赖其他感官的参与,创造不存在的生命感觉,需要所有感官通力协作。
气味是感觉式的、模糊的、记忆的,不可能象科学一样理性、清晰和永恒不变。也就是说小说也注定不能象科学那样思考,小说的起源不是公理,演化不靠一条条定理的推断,小说家不能想搞科学那样写小说,预设主题,按部就班,扼杀自由的想像力和创造力,小说的评价也不能象一项科研成果那样固定、清楚,小说来源于模糊(相对的)的感觉和记忆,自然也要调动读者的感觉和记忆来评价,读者不同,评价不同,不能清晰的固定的解读。这其实也给出了好的小说的评价标准,即解读可能的多样。一部小说如果只能给出一种解释,基本上要归于二流之列,因为它经不起重读,也就难以流传久远。小说和故事不同,单纯的故事在阅读完成之后,即宣告使命结束,小说依靠故事,却细节丰富,弦外有音,小说的意义在故事缝隙里,在骨血的每一个细胞里,不易找寻,却是骨血的灵魂。
因此,读者对自己的诘问是合适的,对作家的诘问就有预设前提的嫌疑,预设了写作是一门可以清晰传授的科学,是可以凭借几个所谓诀窍就能登堂入室的,这显然误解了作家,也误解了作品和写作。作家本身兼任读者,面临的是双重的问难。作家在写作时有一个隐藏的读者在场,作家既是对自己说话,又是对那位虚设的读者说话。好的作家应该主要考虑自己,因为写作是永恒的个人作坊,寄望于内心深处难以表达的合作是不现实的。一切经受一切波澜都要内心来承受都要内心的河床给出微笑的改变并日积月累下去。
但作家和作品必定是有来源的,作家也是血肉之躯,作品也是一个一个字码出来的,浸透着作家的心血。作品和作家一样具有生命。正如莫言所说:“一个作家一辈子其实只能干一件事情:把自己的血肉,连同自己的灵魂,转移到自己的作品中去。”他的血肉和灵魂的发源地就在众所周知的那个虚拟的高密东北乡,他的童年、他对饥饿和孤独的记忆、他的乡亲们讲述的神秘彩色浓重的故事,无不成为创作的灵感源泉。当然,最重要的还是他那无比强大的想像力。我觉得当代中国作家中,莫言的想象力是最骠悍的,象在无可着落的地方着落,在高音最高处爬坡,象直冲云霄的锐利哨音。莫言自然清楚自己的优势,但不免在一些作品中滥用,比如《红蝗》,想象铺张的让阅读疲劳。
这本200来页的小书我并没有读完,因为很多篇幅是在重复,只不过换了一种说法。演讲中的高密东北乡远远不如小说中精彩纷呈,包容涵大,还是读小说更好,文学毕竟要与“现实”保持距离。另外,看到英国人塞谬尔•约翰逊说,任何一个精神健全者都不从头至尾读完一本书,也是不读完这本书的理由呵呵。
那么到底如何成为作家呢?执着的人们不会放弃这个问题。这个问题就好像你的作品想要表达什么一样令作家厌烦,无所适从。书中有篇大江健三郎和莫言的对话,对于后一个问题大江坦诚的说:“我刚刚写完的作品就是我想要表达的,你抽象的让我回答,我回答不出来。”前一个问题记得洪峰有一个回答(《你独自一人怎能温暖》):“你会有一些这样的夜晚。你独自一人。你走出你的房间来到外面。你走到一块只生了杂草或者树木的地方。这时候你头上月亮有星星或者没有。你能感受到风吹来或者寒冷浸入你的身体。你面对的只是天空和土地。这时候你开始有说话的愿望。你面对天空和土地面对你自己。你开始说话说你想说的一切。你会在倾诉中感受到交流,你会觉得全人类都在听你讲话,你更有可能看见神正在无限高处慈祥的注视着你,你看见他微笑了。”
洪峰接着说:“第二天早晨,你就会写出好作品,你已经是作家了。”
Ⅷ 运用文学基本理论,试对作家莫言的作品进行分析评价,完成一篇文学评论(题目自拟,字数800-1500)
莫言小说以其丰沛的想象与复杂的文本表述引起读者与评论家的广泛重视,关于莫言小说的评论与研究是非常多的,而由中央编译出版社(2010年12月)出版的张灵著《叙述的源泉——莫言小说与民间文化中的生命主体精神》无疑是这诸多研究中富有个性的一部,不仅有自己观察莫言小说的独特视角还有个案的分析,为莫言小说研究贡献了一个新的内容。
这部著作是张灵在他的博士论文基础上几经修改、增补而成的,比较严谨厚重。张灵研究莫言小说找到了一个独特的视角,即莫言小说与民间文化中的生命主体精神的关系。张灵从身体在莫言小说中所表征的问题出发,找到了莫言小说生命主体的现实与精神境遇,涉及莫言小说生命主体的民间文化特征,指出:“莫言的‘民间’的根本点在于‘心态’而不在于所谓‘民间文化形态’。前者是根本,后者只是其凝固化的一种‘形迹’,前者不是居高临下的,因此,这样态度的作家没有与人物的地位上下的距离,他们是平等的对话关系,或者遗忘了个体的‘你我他’的差异,而每每沉落人物的内心,以人物的心与视角、五官,浑然为一;他也不抱高人一等的启蒙立场。”“他关心的是人物的内在心理,内在生命以及他们肉体的存在与感受”,“‘民间文化形态’只是表、末,只是一种显现形式、方式与恰切的载体,真正进入生命主题世界的是‘心态’,作为老百姓的心态及其背后或主导下的视角、立场,所以,‘我爷爷’、‘我奶奶’、‘我姑姑’、‘我姐姐’这些‘发明’,成为莫言创作自己的文学世界的一个重要的技术发明,但这个发明的精神原理或意义的根本,即在作为老百姓的写作”。这确实找到了张灵自己研究莫言的独特角度,即从精神主体存在本身出发看问题,也找到了莫言小说的本质特征。张灵并且从莫言小说的文本意象出发,如“尿”、“乳房”等等,研究了莫言小说生命主体精神的独特症候。
该著还对莫言小说《欢乐》《飞鸟》《拇指铐》《牛》《师傅越来越幽默》《丰乳肥臀》等做了个案研究,从文本出发,对莫言小说做了文化的、文学的、哲学的分析,对莫言小说的肌理、结构特征,以及人称使用和语言特点都有自己的理解,例如,作者指出,莫言作品的另一个更普遍、更自觉地采取的艺术手法、营造作品的章法是对寓言手法的现代性运用。这一思路对分析莫言作品无疑是一条有效的途径。作者对莫言小说《师傅越来越幽默》的个案分析不仅是学理的还是批判现实主义的,深深浸润着作者对中国社会现实的理解与批判,指出,“小说充分地展现了底层下岗者的生存困境,但又没有仅仅停留于此,而是又进一步地揭示了他们的主体意识以及在他们生命历史与现实处境的交叉坐标下他们的生命主体精神所遭遇与经受着的失落、迷惘和焦虑。”这充分体现了一个批评者的主体意识与道德良知。
该著对莫言小说的研究与批评是建立在对大量的研究资料的搜集与整理上的,作者对莫言研究的专著与理论文章是相当熟悉的,不仅大量引用了中外学者的研究观点,还对他们的研究结果进行了自己的分析与总结,比如,作者对日本学者近藤直子研究莫言作品的观点的分析就比较恰切,作者认为,近藤的想法不免有些书生意气、不贴实际,因而对小说的意义作出了一些阐扬的同时,不免也造成了一些遮蔽。这些看法的确是比较客观的。因为有这样的研究基础,作者对莫言的研究也就有了根底,他的观点与阐述是立得住的,也有自己的特点。比较遗憾的是,该著虽有体系架构但体系性的生发还不够完备,这就影响了该著个人研究体系的建立,进一步的完善还有待于作者今后的努力。
Ⅸ 当今的国人对莫言都是怎样评价的
我觉得大多数人还是比较尊敬他的,毕竟莫言是实至名归。
Ⅹ 社会对莫言作出了怎样的评价
1、从文学的标准来看,莫言起码可以拿10次茅盾文学奖了。因为90%茅盾文学奖的作品都比不上莫言最差的一部。——余华
2、莫言得奖,太棒了!最喜欢莫言的《生死疲劳》,他的小说充满方言,可以彻底看到村落的经验是如何给人充沛的生命力,最泥土的人就最国际。每回读莫言的小说,都会感叹,我不如他。——龙应台
3、由中国杰出小说家莫言原创、优秀汉学家杜特莱翻译成法文的《酒国》,是一个空前绝后的实验性文体。其思想之大胆,情节之奇幻,人物之鬼魅,结构之新颖,都超出了法国乃至世界读者的阅读经验。
这样的作品不可能被广泛阅读,但却会为刺激小说的生命力而持久地发挥效应。——法国儒尔·巴泰庸外国文学奖评委会
4、莫言的作品植根于古老深厚的文明,具有无限丰富而又科学严密的想象空间,其写作思维新颖独特,以激烈澎湃和柔情似水的语言,展现了中国这一广阔的文化熔炉在近现代史上经历的悲剧、战争,反映了一个时代充满爱、痛和团结的生活。——意大利诺尼诺国际文学奖评委会
5、莫言先生是当代中国文学的代表作家之一,他以独特的写实手法和丰富的想象力,描写了中国城市与农村的真实现状,作品被译成多种语言。莫言先生的作品引导亚洲走向未来,他不仅是当代中国文学的旗手,也是亚洲和世界文学的旗手。——日本福冈亚洲文化奖评委会
(10)现代作家批评家对莫言小说的评价扩展阅读:
莫言获奖的意义
莫言获得诺贝尔文学奖为当代中国文学提供了新的信心,这毕竟是对作家世界性的最高承认方式。一个本土的中国作家得奖,对中国作家是一个极大的鼓励。
其获奖的特殊意义还在于,他并没有表现出一种脱离中国社会和体制才能创作的特定形象,而是在现实条件下,书写出他所能达到的最好的文学,一定意义上展示了当代中国文学的气象。
文学意义上的莫言
莫言获奖,可谓汉语文学凭借自己的艺术水准和文化承载力获得世界承认的一个重要标志,能够把世界目光引向中国作家,成就了中国文学和世界文学进行密切交流的契机。就文学性而言,每一个成功的作家都有自己创作的独特性和话语表达方式。
只要认真读过莫言的《酒国》、《生死疲劳》、《十三步》、《蛙》等小说,就不能否认,莫言的思想与艺术高度绝非表面肤浅的“迎合现实”,而是令人震撼地挖掘了现实和历史中最隐秘的真实,并且用各种富于魔力的叙述方式表现出来,进而迸发出巨大的生命话语能量。
莫言是躁动在中国大地上赤裸裸的生命的宣泄者,上世纪80年代中期,莫言和他的《红高粱》的出现,是一次生命的昂扬勃发。在层层叠叠、积重难返的教条窒息下,只有生命原始欲望的喷薄,充满自然力的东方酒神精神的重新燃烧,才能使中国从垂死中恢复它的生命。
无论是透明的红萝卜和赤热的红高粱,还是丰乳肥臀,都是生命的图腾和野性的呼唤。莫言以强劲的想象力与磅礴的魔幻笔触,书写了中国农民的命运,张扬了民族心灵的生命欢歌。
作为文化符号的莫言
莫言获奖与中国今日的国际地位有关。但若以此证明中国文学的崛起,则仍难以摆脱东方主义的窠臼,仍没有摆脱“被看”的心理,是缺乏文化自信的一种表现。事实上,中国当代文学的孱弱,离文学强国之梦还差得很远,向世界文学学习和开放仍是中国文学发展的主旋律。
对文化自觉的反思
莫言得奖,可以说既必然又偶然,对此既在意,又不必太在意。在中国,和莫言大体处在同一个级别的作家还有很多,这是一批有活力和创造性的作家,莫言获奖只是一个开端。
诺贝尔文学奖授予莫言,既是对莫言文学创作成就的肯定,也是对中国新时期文学30年来整体创作成就的一种肯定。莫言获奖代表着中国文学被世界接受,一定程度上缓解了当代中国作家的认同性焦虑,对已极大边缘化的文学创作,有所提振。