浅谈英美现代派小说经典叙事

A. 以西方现代主义文学为例，分析文学与哲学或文学与宗教的关系字数在1500左右

宗教与文学：
其实，我认为，要想了解世界，就必须了解宗教，尤其是西方世界，因为在很长的一段历史当中，宗教都是统治集团，它们几乎绝对地控制了文化教育。下面是我知道里的一段话，算是补充！

文艺复兴以来，始终存在着对宗教进行严厉批判、妄想消灭宗教的思潮和代表人物。但宗教始终没能被消灭。事实上，除了象道教这样缺乏改革冲动的宗教以外，世界上主要的宗教不但没有衰亡，反而呈现出蓬勃发展之势。象基督教神学在二十世纪就取得了巨大的发展，产生了一批世界级的思想家。佛教和伊斯兰教也发生了巨大的变革。二十世纪初年的中国，曾经有人提出“以美育代宗教”、“以科学代宗教”的主张，但他们的论点不但从学理上站不住脚，而且也已为历史事实所击碎。值得注意的倒是这样的一个事实：吕澄、李淑同和刘小枫等美学家和艺术家从美育走向了宗教。这说明了宗教有其本身不可代替的价值。现代工业社会的发展没有也不可能摧毁宗教，其他文化形式也不可能取代宗教。
宗教是不可以被取代的。我们不能设想没有宗教的文化会是什么样子。假如阿拉伯人没有伊斯兰教，假如西方人没有基督教，假如中国人没有佛教，那么他们的文化会是什么样子？设想有一种文化会脱离了宗教而发展是愚蠢的。有人曾经做过这样的蠢事，蠢事是不可能成功的。宗教是人的终极关怀，因而与人的生存本质相关。历史上的宗教可能被意识形态的毒质所污染，但宗教的本质是不会被污染的。宗教的本质是永远是纯净的。它既在于它自身之中，又内在于一切文化形式中。科学、哲学、文学、艺术皆不能摆脱宗教。
回顾一个世纪的中国现代文学及其研究历程，可以看到宗教与文学的关联。我们可以列举出相当一批与宗教文化关系密切或有着不同程度关联的现代中国的重要作家，诸如鲁迅、周作人、巴金、老舍、曹禺、冰心、许地山、丰子恺、郭沫若、郁达夫、茅盾、沈从文、艾青、徐志摩、戴望舒、朱自清、林语堂、废名、张爱玲、庐隐、萧乾、宗白华、夏沔尊、冯至、施蛰存、张资平、何其芳、孙犁……等等。“可以说，中国现代文学各不同时期有特色有影响的作家都与宗教文化有着某种关联。”（刘勇《中国现代作家的宗教文化情结》3页）这种关联的发生是很自然的。尽管五四时代及其以后的科学主义思潮在社会生活的各个层面占有压倒优势，但在人们的内心深处，宗教情结却始终发挥着强有力的作用。近代传入的基督教和固有的儒、佛、道传统合流，在新的历史情境下维系了中国人的终极关怀，并若隐若现地通过种种途径表现出来。在观念层次上，尽管与日本、与西方有很大的差距，也还是不乏对宗教的深入研究与探讨。
二十世纪中国最有影响力的宗教当属基督教和佛教。基督教在近代中国的发展引起了许多复杂而深刻的矛盾冲突，对它的影响要做正确的评价和分析。从积极的意义上说，基督教激活了中国人已经气息奄奄的信仰精神，使中国人从委顿中醒来，重新审视自己的文化和精神生活，一如当初佛教初传时候一样。中国新文学的先驱们就已经注视到了基督教文化的独特作用和价值。陈独秀1920年2月1日在《新青年》第七卷第3号上发表《基督教与中国人》一文，对基督教的平等博爱、牺牲奋进、至上人格、反思忏悔等精神品格表示了热烈的颂扬。在他看来，“基督教是爱的哲学”，“基督教的根本教义只是信与爱，别的都是枝叶”。他呼吁“把耶稣崇高的、伟大的人格，和热烈的、深厚的情感，培养在我们的血里，将我们从堕落在冷酷、黑暗、污浊坑中救起。”如果说陈独秀还主要限于从社会政治革命的角度来鼓吹基督精神的话，那么鲁迅则直接切入了文化和文学的内核。他在著名的《摩罗诗力说》里高度评价了希伯来文学的殊胜意义：“虽多涉信仰教诫，而文章以幽邃庄严胜，教宗文术，此其源泉，灌溉人心，迄今兹未艾。”他呼唤“精神界之战士”在中国的出现，这里面自始至终贯穿着一种深沉的基督教精神。周作人所提倡的“人的文学”和“平民文学”，以人道主义的“爱的哲学”通向了基督教的“博爱”主题。他说：“现代文学中的人道主义思想，差不多也都从基督教精神出来……近代文艺上人道主义思想的源泉，一半便在这里。”（《圣书与中国文学》）还从艺术发展的角度肯定“文学与宗教确有关系”，“文学的发达，大部出于宗教”。“人类所有最高的感情便是宗教的感情，所以艺术必须是宗教的，才是最高尚的艺术。”
从创作实践来看，新文学中出现了一批深刻体现基督教精神的作家和作品。冰心 作品中的“爱”的主题，明显来自作者对基督教的博爱精神的深刻体认。而随着新文 学的不断深化，基督教文化的更深层次的影响逐渐显现出来。如有的学者所指出：“郁 达夫作品中无休止的忏悔意念，曹禺作品中摆不脱的原罪倾向，巴金作品中醇厚执着 的人道主义责任感，老舍作品中无处不在的平民意识，以及郭沫若的泛神论思想等等， 这些蕴涵着基督教文化精神的艺术思考，无疑使中国现代文学在思想内涵方面具有了 某种新的文化特质。”（刘勇《中国现代作家的宗教文化情结》）

佛教在近代中国的文化影响也许更加值得我们注意。以杨仁山先生为首的佛教居 士和僧人，使中国佛教从明末以来的极度式微的局面中摆脱出来，逐步走上了复兴之 路，给中国近代文化以深刻的影响。佛教中本来所有的自由精神、独立意志、进取精 神和牺牲精神与近代西方文化的自由精神相结合，使中国人的精神生活和文化活动重 新焕发了活力。一方面是新的具有入世精神的“人间佛教”佛教的形成和发展，另方面是文学艺术活动中的佛教精神的新展现。以鲁迅为例。鲁迅可以说是现代中国作家 中对人生的认识和体验最深刻的人物。他的作品中弥漫着死亡的气息，而他对日常生 活中的平庸和卑微的小人物的描写，常常使人喘不过气来。他关注人的苦难，关注中 国人的国民性，其实都与他对佛教的偏好有关。佛教本来就起源于解脱人生苦难的要 求，而人生最难摆脱的当然是死亡的威胁。鲁迅从自身的苦难中体会到了人的生存的 严酷，从而孳生出解脱的大愿。他探寻过多种道路，包括外在社会政治革命。但鲁迅对政治革命实际上并不报多大的希望。《阿Q正传》典型地表明了这一点。所谓的“国民的劣根性”其实植根于人性的黑暗中，也就是佛家所说的“无始无明”中。所以鲁迅始终是很悲观的，这使他既摆脱了一般作家的肤浅的乐观主义，也使他能够在一定程度上看穿人生的苦难，与政治操作保持一定的距离。
在其他一些人那里，佛教文化的表现采取了不同的形式。苏曼殊的作品尽管不多， 却能以惊才绝艳的文笔，写出佛法追求与爱欲之间的深刻纠缠，突显了悲剧性的意味。而周作人、废名、丰子恺等人则以从容而优雅的笔触，表现了一种禅的精神。宁静淡泊、清幽旷远的人生境地和舒缓雅洁、坦荡从容的心绪，使读者在动荡混乱中依稀看到了一片古老的精神家园。但这决不是对传统佛教和禅宗的简单回归，而是灌注了近代文化精髓、荡涤了传统文化渣滓的新的精神意向。其他的作者如许地山、沈从文等则表现了一种把多种宗教结合起来的意向。许地山的《债》里即包含着三层意蕴：第一层是还债人的佛家慈悲为怀的心肠和儒家高度自觉的忧患意识；第二层是岳母所信奉的顺着境遇做人，弃绝非分之想的道家人生哲学；第三层则是“还债人”那种深刻而莫名的基督教的忏悔意识和献身精神。这种多重宗教意蕴还可以在林语堂等人那里看到。

中国现代文学与宗教之间的关系不止体现在宗教情结上，还体现在叙事结构、艺术语言和艺术意境上。中国现代文学的浓烈的抒情性和深层次的隐喻性，显然来自基督教文学的刺激。佛教文化对现代白话文运动的贡献是众所周知的。而艺术氛围和意境的营造，则与宗教意识的流注密不可分。
文学与宗教是不可分割的，中国现代文学和宗教文化同样是不可分割的。尽管四九年以后的中国对宗教采取了极端的态度，但改革开放以来宗教又明显地呈现出自身固有的活力。在作家的笔下，宗教精神和宗教意识也多姿多彩地表现出来。贾平凹、张承志、张炜等人的创作，显然自觉地走向了某种宗教追求。尤其是张承志的《心灵史》，极其悲壮地展示了一个民族为信仰而战的历史，在当代文学中具有震撼性意义。这也许象征着未来中国的精神路向。

B. 英美现代文学作品有哪些

1、《古泉酒馆》

《古泉酒馆》是2011年12月1日人民文学出版社出版的图书，作者是英国当代作家理查德·弗朗西斯。

《古泉酒馆》讲述了一个阴雨绵绵的十一月早晨，古泉酒馆照常开门，老板唐和弗兰克要面对狡猾的查账人。

唐的脑海里萦绕不去的是若干年的一幕悲剧，弗兰克的问题是拿不准自己的性取向，清洁工总怀疑地下室闹鬼……酒馆的常客们带着各自的问题陆续光临。

英国作家理查德·弗朗西斯在这家古老的英国酒馆里。编织了现代人生活的种种况味，看似随意，却韵意丰富。

读者通过文字步入酒馆，融入那些小人物的谈笑、希望和恐惧。感同身受地体验生活的大问题和小快乐。

2、《转吧，这伟大的世界》

《转吧，这伟大的世界》是2010年人民文学出版社出版的图书，由美国当代作家科伦·麦凯恩编写。

本书主要讲述了作家用细腻、抒情的笔触，串连起十位社会底层普通百姓的生活画面，他们中有修士、妓女、护士、青年画家、酒吧侍者、早期计算机黑客、阵亡士兵的母亲等。

3、《曲终人散》

《曲终人散》是2009年人民文学出版社出版的图书，作者是美国当代作家弗里斯。

《曲终人散》以黑色幽默的调子、第一人称复数“我们”的形式，讲述世纪之交网络泡沫破灭时代芝加哥一家广告公司里的故事。

描述了现代白领群体的办公室生活：无处不在的流言蜚语，裁员的威胁，个人生活中的不幸与困惑，以及由此激发出来的深层思考和惊人之举，令人忍俊不禁之后是淡淡的忧郁，纵是曲终，余音犹在。

4、《亚瑟与乔治》

《亚瑟与乔治》是2007年1月1日人民文学出版社出版的一部图书，作者是（英国）朱利安·巴恩斯。

该书作者深入调查，发挥想象，再现了这个被长期遗忘的著名案件，揭示了两个人物的内心世界和成长环境。反映了罪过与无辜、民族与种族等人类固有的问题。

5、《基列家书》

《基列家书》是美国著名女作家玛里琳·鲁宾逊代表作，发表于2005年，获得普利策小说奖。

这是一部宗教哲理小说，年事已高、来日无多的埃姆斯牧师给七岁的儿子写下这部“家书”，历数了小镇基列一个牧师家族从南北战争到1995年一个世纪以来经历的变迁与辛酸，使这封“家书”成为一部浓缩的美国近代史。

同时小说里有大量的宗教哲理讨论，对于不了解基督教和《圣经》的读者显得深奥晦涩。

C. 现代西方小说的“冷叙述”和古典叙述的区别何在

冷叙述：局外人的视点
热抒情：“我 ”的心态

中国式的冷叙述大概起源于后文革时期，历史原因，“后文革征象”对当代社会的深刻而广泛的影响。作家把自己放在社会，政治之外。有一种明哲保身的意思。冷热叙述在诗歌以及小说表现上面清参照杨光老师的分析

冷叙述的诗人逃离直接赞美、讽刺、愤怒或欢乐的抒情方式。在他们的诗作中热烈、明朗、单纯的情调不见了，诗人蓬勃生发的激情在极为平淡极为平静的口气中缓缓“流出”。他们力避抒情诗那种常见的、极富气势的句子，叙述成份大大加强了。诗人在诗中隐匿了爱憎，抒情以局外人的视点、以不动声色的冷抒情格调，把诗人的个人心态隐遁于诗中，让读者以自己的方式去解读体会诗中的情感。如：“有一个默许总展示不了/于是一个病了/又一个病了/然而窗子总是不见亮光/四季没有病 /……没有目的笑最纯真/而默许是阴谋/于是病毒开始流行了//（贝贝《默许》）。全诗除了“没有目的的笑最纯真”，“默许就是阴谋”尚有一些哲理点题，有一点爱憎之外，全部用平淡的叙事性句式表达。冷叙述（冷抒情）的手法在这里用得纯熟自然干净。“默许”作为诗人的内心渴望、期待与呼唤的寄寓，本来理应充满热情与焦灼才是。但由于以这样一种冷抒情的方式写出来，反而使诗获得了更深邃的情感空间。又如“请把手放下盲人俯身/推拿腰部也象推拿石头/生活的腰多么空虚/引起疼痛/盲人一天又一天推拿按摩/推拿比石头更硬的腰部//（翟永明《盲人按摩师的几种方式》）诗人那么平心静气地叙述盲人的生活，盲人离诗人很远，又似乎很近。意境情感飘忽而又深邃。
冷叙述在叙事性得到加强的同时，还强调意象的淡化和口语化。先锋诗人们从北岛、舒婷意象纷呈的“花筒”中走出，以一种纯口语、纯世俗化的语言方式渗入诗中，让读者从中洞见诗人隐约而现的强烈情感。于是，口语成了反意象的锐利武器。诗人们以口语的纯净自然，简洁朴实为审美标尺。他们这样写人生：“我想做一个好丈夫/可是红肠总是卖完/这个世界不知为什么/老和我过不去//（王小妮《纪念》）。这样的语言，粗疏、信手拈来，而背后却是对普通人生命的深刻挖掘。在诗人漫不经心的平静叙述抒情中，蕴含着内心深处的躁动和悲哀。他们这样写人：“埋他那天/他老婆没有来/几个工人把他到山上/他们说他个头小/抬着不重//（于坚《罗家生》），情感游离于平淡的口语和冷叙静的叙述之中，又从中透析出来，让人不能不为之动容慨叹。
由于叙事性而易失去音韵、平仄、节奏等语言外在特征，诗人们便特别注意语感语调语势和语态。他们总是在耐心地寻找语言感觉，有了“感觉”，语言便气韵通畅，心情便潸然生发出来。如：“他踩着那些灰尘/不回头他在预计雨的到来/便望了天空 遇见云朵和风/他昨天才生病/今天却能走路并兴奋//（陈家桥《人的惯性》），语态平淡舒缓，好象在叙述自己经历过的事情一样。读者从中不仅能观照出“他”的心态，也可以观照出自己的心态。从上面所引的诗作中可以看出，作者追求表现语言的语感、语调、语势，以一种特异的语态，体现特定语境下的心态，诗中开始浸入了散文化笔法。
热抒情：“我 ”的心态
热抒情是同语言表达欲望分不开的。诗歌语言从国家、民族语言空间转向“个人的话语空间”，诗歌语言在一定程度上获得了本体意义，诗人也更加注意人的本体起来，于是表现个人的内心世界、反映个人对社会及宇宙的关系等就更为直接便当起来。这里的热抒情不同于以往的直抒胸臆，它很少有直接的赞美、讽刺、愤怒。象冷抒情一样，诗人们很少直接介入文字，而是尽量让读者同文字进行交流。语言的狂欢在热抒情的表达方式中得到了发挥，“成群结队的语言”又促成了散文化长句式的运用。这种散文化句式是同“我”的视点的插入、描写性语言的组织和补充情调的修辞分不开的。随着诗歌本体意义的回归，最适于展现个人心态、个人话语的视点“我”，“我们”，开始大大量拥入诗歌。能写多类人的情感、能沟通世界万物的“我”被诗情所怂恿，在强烈的语言表达欲望的鞭策下，把每一个抒情句式和叙述语句建构为语言自由堆砌的场所。随便翻翻韩东，车前子，西川、伊蕾等的诗集，便会发现，“我，”“我们”视点的插入，给诗歌语言的狂欢带来了前所未有壮观的场面。
由于强调“我”的视点，世界以“我”为中心任意构造、描写，或抒发这个世界存在的状况。定语、补语、状语的大量堆砌，又无须遵循习以为常的逻辑规则，便组成了长向式的多元复合的语言情态。如：“每一件事物都可以在另一种事物中找到虚构/一支香烟最终将被另一个火从头上点然/我无对话于是我们成为对话//（杨黎《对话》）；“可是我不知道谁拿着箱子的钥匙/我不知道是谁在黑暗中构思一只鸟鸦藏在黑暗中的密码/在第二次形容中它为一位裹着绑腿的牧师出现//（于坚《对一只鸟鸦的命名》）；“在这个世界做什么都很难/我们努力做人如同石头努力做石头松柏努力做松柏/我们怕诗人做不了连人也做不了//（拙作《流浪的谬斯》）。世界的表达在一气呼成的汹涌语言中流出来或是挤出来。在诗人营建的情感气势下，充沛的或者是过多的近义、同义或反义词的随意叠加，使抒情叙事得以更好的伸延，并且在这个瞬间获得了具体情态。悠长的叙述抒情句式跨越错综的语言空间向前延展，便自然而然地产生了顺畅的语态。在强烈的自我表白的句式中，诗人纷繁的心态也同时得到了展现。
热抒情为了能更形象、更具体、更充分地表达情感，往往运用多种修辞手法，尤其表现在：“像”、“犹如”、“如同”等比喻结构的大量运用上。虽然它曾会使叙述抒情有沉迷语言游戏之嫌，但它不仅给予人物、事件或细节行动以特殊的情状，而且使内心世界具有一种补充情调。正象那些意象纷呈叠加的长句式一样，这个补充的句式在叙述抒情中生成附加的节奏冲力，它那伸展的力度和突然开启的空间，让情感的渲泄有了一个广阔的场地。如：“这时的牧歌不会在街道上飘零”，“提三桶月光净身子”，“一只蝈蝈在梦中喊我”等，以一种修辞的叙述抒情烘托建构某种心境。“象”，“犹如”等所组成的抒情叙述的比喻句式之多，稍有不慎，便有泛滥和过剩之感。在李郁葱的《那器皿成为我们》（组诗八首）中，“仿佛”、“犹如”“像”等就出现了23次之多，在汪峰的《大钟》一诗上中，“象”、“仿佛”就用了9次。如此之多的比喻句式使诗人所表达的情感，在意象的形象流淌中更具有张力。诗人一面将心敞开、一面又将铺开的情绪半含半露于诗中，留诗味于诗歌和读者。
冷叙述和热抒情尽管造成的抒情格调会因袭相传，泛滥无度或井然有序地为诗人们所运用，在某种程度上造成了诗歌的撞击与混乱。但它作为写作实践的凸现，作为情感渲泄的表达方式，依然给诗歌创作带来了一些活力，并给诗歌的探索作了一个方向性的尝试，他将构成某段时期诗歌特征的要素。这段时期的诗人能否游刃有余地运用这种抒情格调，将在一定程度上影响到诗歌创作本身成就的高下。

古典叙述你问的是中国古典叙述还是外国古典叙述？
中国古典白话小说中的时间结构，说话情景的贡献在于以连续的现场感（continuous present）来控制叙事时所延续的时间。这是说作家企图浓缩并定位时间的流动，不论故事有多长，至少在表面上必须让读者有种在一定时间内嘎然而止的完整感。事实上，中国古典小说叙事文体的结构被认为是‘间隙’的(interstitial)，与西方18及19世纪小说具有‘连贯结构’(architectonic)的特质对照。虽然在最基本的层面而言，中西方的叙事
文体均是以前后连续的时序出现，中国古典小说却经常避免将各事件顺序发展，而喜好将各事件重叠，或将事件与非事件（non-event）并叙，以强调它们之间平等的重要性，也因此反映了人生同时存在的经验。

中国古典的叙事文体与中国哲学一般，将存在（existence）以不断流动、变化、往复的方式构思。------这一点我个人认为有点夸大。但是强电连续流动的‘整体性’（totalization），使得中国古典叙事文体去除了明显的方向感而产生了一种‘静止’的印象（motionlessness）。

简单在结构上来说，冷叙述很不拘泥，因为有事不关己的意思，但是古典叙述强调故事完整。
在感情上说，冷叙述就是他人的感情，古典叙述自己，他人，都有

D. 结合西方现代主义文学作品谈谈文学对现代生活的影响

同学，你这个问题问反了吧，应该是现代生活影响现代主义文学啊！ 好吧，你非要这么问的话我就说道说道。 首先，文学是现实生活的反应，一部作品，是作者对所能接触到的社会的认知，或者说表达。现代文学是现代生活反映到精神层面的产物，现代生活的特点是节奏快，喧哗，浮躁，表现形式是人们对安全舒适生活的追求，产生的结果是人们终于变得急功近利，最求金钱和名利，并且不择手段。综上所述，我们就不难理解为什么现代主义文学会跟传统文学大相径庭。现代主义文学讲究的是内心的表达，对荒诞世界的描写，恐惧，犹豫，甚至变态。如荒诞派作家作品，意识流，魔幻现实主义等。 最后重点来了，要说现代主义文学对现代生活的影响，那就是让人从另一个从未有过的角度了解这个世界，给人以启发，在一定程度上引领时代的走向，另外还有一个不得不提的，文学可以预愉悦身心，给人以抚慰和精神的享受。 完了

E. 对西方文学的认识

介绍几本书给你。《西方美术》，《女王和她的情人们》，哲学的可以 看《苏菲的世界》，要不就看看《圣经》。

F. 一战后英国现代派文学主要有哪些代表性的作家作品

第一次世界大战后，资产阶级现代派文学在诗歌与小说中发展。托马斯·艾略特（1888—1965)是现代英美著名诗人，他的《荒原》（1922）用象征和多种文化因素表现战后空幻的危机感。20、30年代英国出现“意识流”小说。詹姆斯·乔伊斯（1882—1841)的《尤利西斯》（1922)和吴尔芙（1882—1941)的《达罗卫夫人》（1925）、《到灯塔去》（1927）等揭示人物潜在的心理状态，表现了绝望与混乱的情绪。劳伦斯（1885—1930)虽也用现实主义写法，但在《儿子和情人》（1913）、《查泰莱夫人的情人》（1928年）中用精神分析法描写了性心理。《天演论》作者的孙子阿尔多斯·赫胥黎（1894—1963)写科幻的“概念小说”，表现科学将毁灭人类的悲观思想，表达“迷惘的一代”的情绪。

G. 结合一位作家作品浅谈近现代中国短篇小说对西方文学的借鉴和融合（800字上下）

鲁迅作品在现代中国排名第二,全球稳坐三流 全文教授的教授 紫砚斋


我写过许多个炮轰鲁迅的网帖,但并不意味我对鲁迅的全盘否定.他是现代中国一个不可绕过的人物。之所以批判,是因为一大批学阀把他捧得漫无边际,令人晕倒,让许多知识学人搞不清东南西北。所以以往的批评基本上以撕开鲁迅的思想龙袍为主.对鲁迅作品的技术含量未作过多分析。
总体上说,鲁迅作品的技术含量较高。他的小说成就超过了他所有的文字。杂文成就最低,,掺杂了太多的私己短识和偏激窄见。这种杂文的所谓深刻,是小河小港中的深濯,缺乏圣贤哲人的澎湃气势和伟大智慧。比如被粉丝们捧为经典铭言的:想作奴隶而不成的时代,便是做稳了奴隶的时代。其实这是一句对黑暗现实发泻的一句平常的愤怒文字,拿今天的话说白一点就是:马屁精想拍马屁而拍不成的时候,这种人便是地道的马屁精和当权者的奴才。所不同的是鲁迅采用巧妙有力的文字,显示出了文学语言的力量和精彩。
当今天涯网有许多牛人超过了鲁迅.如头撞南墙的四色定律狂人黎鸣,为振动论独自疯狂的中国杨神经,开创智业文明新思维的野外闲人,中国社会一千个细节的一千种思维空间的世纪婴儿300,穷究远古神秘浪漫易学的江南樵夫,笔法犀利笑谈古今事的欲海漱石生.虽然他们在文字能力上比鲁迅逊色一筹,但他们的思维空间完全摆脱了鲁迅式的媚外束缚,独成一格。尤其值得一提的是<防忽悠咨询顾问>的杂文,不仅仅在思维能力,而且在文字语言的三步跨蓝动作上,精彩绝伦。他的网文<鲁迅是灵动而入戏的看客>深邃.机灵.充满人性哲智。毫无夸张的说,仅此一篇,便可以打败鲁迅的所有杂文。鲁迅的杂文看似深刻,其实较窄,不过把常人看得到的道理,用精妙的文字来加以表述.他的思维方式是偏执一词的直线向前,而天涯牛人的思维定式是曲线运动波涛滚滚。
美籍学者夏志清说,鲁迅杂文啰啰嗦嗦,爱搬弄是非,是他创作枯竭的表现.诺贝尔获奖者高行健说,鲁迅晚年陷入打派仗,葬送了他的极高文学才华。充分说明鲁迅杂文的入世政治功利和思维有限生命力。


相比,鲁迅的短篇小说显得优秀,散文文字功底非凡。
<在酒楼上><孔乙己>和<祝福>是鲁迅小说的上乘之作。<在酒楼上>
"纬甫为了一朵剪绒花，竟然特意去济南，可见吕是真正地想让阿顺快乐。"让人读来泪水涌目。纬甫在小说里既曾是个革命青年,又是一个革命意愿消沉的颓废者。既是一个做事马虎随便的人,为了一朵剪绒花竟也有挂记阿顺于千里之外的热血柔情.这种冰天雪地中的人性温情,是鲁迅小说唯一摆脱政治道德阴霾的多彩人生小说。<孔乙己>和<祝福>则把旧知识分子和旧中国妇女的深重灾难叙述到一个前所未有的深度。
＜狂人日记＞<阿Q正传>是鲁迅小说技术含量最低的作品.＜狂人日记＞把四千年文明史归纳为吃人，不仅是对历史的虚无，而且是对人性采取性本恶的一种简单的绝对化的单向思维判断。谁都明白,人的属性是善恶并存, 美丑同在,七情六欲天生地埋. ＜狂人日记＞把人的欲望仅仅归纳为吃人，鲜露其他欲求，显然有悖人性的本质属性 。＜狂人日记＞不仅思想上有严重缺陷,艺术上也有抄袭的嫌疑。
<四大名捕>在我看《狂人日记》中说"鲁迅的《狂人日记》是一篇拙劣的模仿之作，从内容到形式完全是模仿俄国著名作家果戈理的《狂人日记》，就是文章的名字也是完全照搬果戈理的《狂人日记》，一字不改，文章结尾的“救救孩子……”已经不是属于简单的模仿了，完全是抄袭（或叫剽窃）果戈理。果戈理在他的《狂人日记》结尾，“狂人”（波普里希钦）说：“妈呀！救救你可怜的孩子吧！把眼泪滴在他热病的头上！瞧他们是怎样地折磨他啊！把可怜的孤儿搂在你的怀里吧！这世上没有安身的地方！大家迫害他！——妈呀！可怜可怜患病的孩子吧……”。鲁迅的结尾，“没有吃过人的孩子，或者还有？救救孩子……”。何等相似！完全照搬！完全抄袭！"这段文字虽然批评过激,但不缺道理.
阿Q的精神胜利法是四百年前《唐·吉诃德》的骑士精神的进口组装，改头换面，塞万提斯式的喜剧风格和辛辣调侃的黑色幽默，与他的国外前辈同行有着太多的雷同和相似：唐·吉诃德的末世精神英雄----阿q的末世精神胜利法；不合时宜的骑士崇拜国度----愚昧的国民劣根性；辛辣讽刺的喜剧叙述手法----辛辣讽刺的喜剧叙述手法。鲁迅是坦诚无愧的：他毫不掩饰他的拿来主义创作手法，他认为不仅自已不够拿诺贝尔奖，其他人也没有资格。他十分崇拜他同时代的西方作家，说，看人家的东西作的多好，随便拿一本也比我们的强，那些东西我们是做不来的。
二十世出现了乔伊斯,卡夫卡,福克纳,马尔克斯,高行健等一批从内容到形式对十九世纪文学进行全面解构的顶尖作家。作为一个固守十九世纪文学老套路的鲁迅,毫无建树站进一流作家行列。


与世界其他优秀作家相比, 鲁迅缺乏肖洛霍夫气势磅礴的叙述气质,缺乏海明威天地人感的哲学气度,缺乏萨特站在人类高度拷问个体的人性视野,缺乏路遥冷峻客观真实丰富的社会生活画面。
作为一个中国作家,鲁迅骨子里是俄罗斯批判文学的门徒,缺乏中华文化的底色和豪气。
一个缺少本民族文化骨气的作家,独霸一国文坛,是文革文化专制带来的恶果,在张扬以人为本社会的今天,必定被一路向前的人类文明所不齿。
一个脱离本民族文化根基甚至彻底打倒民族文化的作家,他的作品无疑是贴着西方标签的二手货。看起来非常漂亮,却缺乏本民族的精神和豪气。
在二十世纪的中国文学中,沈从文以土生土长的中国气派,成为我们这块土地的骄傲。他的作品无论在思想境界和艺术价值上都在鲁迅之上。
Chilly在《重读〈边城〉：叙述的潜流》里说，鲁迅的《祝福》、《阿Q正传》等篇打通了观和想、个体经验与社会现实，爱意虽很多，可是欠缺化合万物的爱意，他的爱藏于阴冷（非贬义）的下面，因为看得太透、用心太急，便如虎狼药一般，短时间救了人，最后却伤了整个的身体，是一种功利的写法，阴冷与急躁也伤了鲁迅自己，其人道主义干巴巴。如果说鲁迅像黄庭坚的话，那么沈从文近于苏东坡，他把一方天地的时间做整个人类的时间，《边城》的语境，是淡朴自然的老庄思想的折射，但又不是无为的。其俏皮、自适可以在陶潜那里找得到，又揉合了人生的忧伤，生命通融无滞，与万物一切融合，对所有人物都那样爱着。
沈从文较之鲁迅有三处高明：
一、哲智高远。桃花源式的天国，人类精神的彼岸，少说万把年的生命力。
二、母体文化的张力，土生土长的中国气派。
三、人性的牧歌，而非概念的强加。
随着社会的进步,沈从文的文学和思想价值不断被世界认识。由他开启的中国现代乡土文学,透发着中华文化的勃发生机和无比豪气。孙犁、汪曾棋、刘绍棠、古华、谭谈、曹乃谦、高行建等都无不师源沈从文的中华文化气质。沈从文几曾进入诺贝尔文学奖视线,在他去世的那一年获奖几成定局,但他却在几个月以前离开了人世。

H. 如何评价现代西方现代主义文学

20世纪初主流文学是欧美现代派文学又称现代主义文学，它包括后期象征主义、表现主义、意识流、超现实主义、未来主义等几个重要文学流派。
20世纪初的西方社会已呈现城市化、工业化、机械化的面貌，物质生活、精神生活产生了剧烈的改变。
人际关系: 孤独感和无所依靠的心境是现代资本主义工业社会的
社会关系的特征: “非人化” 过程，
文艺家与读者关系的疏离
战争和革命
生产力的迅猛发展，科学技术的飞速进步，科学研究 的理论发现
非理性主义哲学
思想特征
首先，现代主义具有强烈的文化批判倾向。
其次，现代主义文学突出地表现异化主题。这种异化主题，主要从自然与个人、社会与个人、个人与个人、个人与自我的关系4方面表现出来。
艺术特征
首先，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。
其次，现代主义文学普遍运用象征隐喻的神话模式，追求艺术的深度模式。
第三，现代主义文学提倡“以丑为美”、“反向诗学”，大量描写丑的事物。
第四，现代主义文学热衷于艺术技巧的革新与实验，某些作家的创作具有形式主义倾向。

I. 推荐几部经典的有关西方现代主义文学的文学理论书

昆德拉的其实写得比较文学，比较趣味，老外的理论书和国人在观念上还是有差别的……

系统介绍现代主义文学的，《20世纪西方现代主义文学》，徐XX编的，还行吧，挺系统的

其实随便翻本文学史就有了啊。。。。