现代拉美小说

㈠ 现代主义文学--产生时间、地方，思想内容，艺术特征，代表人物、作品

现代主义文学属于20世纪资本主义文化的一部分。这种文学不主张有作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的.

现代主义文学的发展状况

（一）象征主义：
象征主义：
1、象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。
2、象征主义具有鲜明的特征：创造病态的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。它发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。
3、代表作家：法国瓦雷里、德国里尔克、美国庞德、爱尔兰叶芝和英国T·S·艾略特。

主要作家及其作品：
1、英国T·S·艾略特：《荒原》（1922）
2、法国诗人瓦雷里：《海滨墓园》（1926），思索人生的意义，礼赞永不停息的宇宙运动，抒发超越死亡意识后的欢欣。哲理的沉思与新奇、富有象征性的意象水乳交融，音韵和谐优美，意境深远。
3、爱尔兰诗人、剧作家叶芝：《驶向拜占庭》，叶芝由于“表达了整个民族精神”而获得了1923年度诺贝尔文学奖。
4、梅特林克：象征主义戏剧的代表作家，《青鸟》（1908，蒂蒂尔、弥蒂尔、白丽伦），青鸟象征着幸福，主题是歌颂人们对幸福和光明的追求。
5、勃洛克：俄国“极端真诚的诗人”，《十二个》（长诗）

意象派（象征主义的一个变种）：
1、意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理。重在表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。
2、代表人：美国的庞德，《地铁车站》（典型的意象诗）

隐逸派（象征主义派生出来的另一个诗歌流派）：
1、创始人：翁加雷蒂
2、代表作家（翁加雷蒂的两位弟子）：夸西莫多和蒙塔莱

（二）表现主义：
1、表现主义是第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美文学地一个重要的现代主义流派。起源于德国，它首先从绘画开始，随后波及文学。
2、最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飚》杂志上发表了一篇绘画评论，强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”。
3、表现主义的特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。其理论纲领是“艺术是表现不是再现”，主张文学不应再现客观现实，而应表现人的主观精神和内在激情，表现透过表象所把握到的事物的本质，对事物外在形态的精确描绘毫无意义。其诗歌情绪炽烈、雄辩，追求力度，抒情方式夸张，常采用浓缩的诗句。戏剧和小说常采用抽象的象征手法表现深刻的哲理和主题。
4、表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。

主要作家及其作品：
1、在诗歌上：
奥地利的特拉克尔和韦尔弗（《世界之友》、《彼此》），德国的海姆、贝恩
2、在戏剧上：
美国的奥尼尔：《琼斯皇》（1920），作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。《毛猿》（1921），副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。主人公：扬克
瑞典的斯特林堡：《到大马士革去》、《鬼魂奏鸣曲》
3、在小说上：
奥地利的卡夫卡：表现主义小说的代表。《城堡》（1915）、《变形记》（1915）

（三）意识流小说：
1、意识流小说是20世纪初期（20年代）兴起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。认为文学应表现人物的意识流动，尤其是表现潜意识的活动，人的意识流动遵循的是“心理时间”，而非物理时间。
2、它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪20—30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。
3、意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。
4、代表作家是爱尔兰的乔伊斯和英国的伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克钠。
详细解说：
1、内心独白：意识流小说直接展示所思所感，展示心理的原生态，不加以条理化、逻辑化，作家退出小说，主观干预较少，注重表现人物的意识活动本身。
2、采用自由联想的方式，在某对象上稍许停留，任何外在的刺激都可以打断从前的思维过程而展开新的思绪。
3、主观性、随意性强，常打破时空限制，跳跃性较大，从心理结构组织流程，而传统小说多在时空的推移中展开情节。
4、内容和题材上，传统小说往往全知全能，而在意识流小说中作家地位下降，读者的参与性加强，不注意刻画典型人物，凭借人物的意识来写人，情节淡化。

代表作家及其作品：
1、爱尔兰的乔伊斯：《都柏林人》、《青年艺术家的肖像》
2、英国的沃尔夫：《墙上的斑点》、《到灯塔去》
3、法国的普鲁斯特：《追忆逝水年华》
4、美国的福克纳：“南方文学”的主要代表，创造了一个独特的“约克纳帕塔法世系”。
《喧哗与骚动》（1929），反映了南方望族康普生家的没落。小说创造了复合意识流方法，使运用意识流手法去发掘人物的内心生活方面达到了新的高度。着重表现昆丁的变态心理和班吉神经错乱的潜意识活动。人物（长子昆丁、二子杰生、小儿子班吉、女儿凯蒂）

（四）超现实主义：
1、20年代兴起于法国，它由达达主义发展而来。1919达达派诗人：布勒东(创始人)、阿拉贡（《共产党人》，社会主义现实主义作品，反法西斯）、艾吕雅，发表了第一个《超现实主义宣言》
2、他们认为文学不是再现现实，而是要表现“超现实”，即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”，是现实与非现实两种要素的统一物。在内容上为了描绘超现实，他们反对逻辑推理的思维活动，推崇潜意识和梦，甚至让文学成为梦幻、潜意识乃至精神错乱的产物。强调梦幻、贬斥理性，成为其美学的重要标志。他们主张写人的潜意识、梦境，写事物的巧合，并提出“自动写作法”来作为表现上述内容的创作方法。
2、主要作家及其作品：布勒东《娜佳》、阿拉贡《巴黎的乡下人》、艾吕雅诗歌《和平咏》、《溺水者》、苏波

(五) 存在主义文学：
1、存在主义滥觞于20世纪30年代的法国，二战后达到发展的顶峰。它是现代派文学中声势最大、风靡全球的一种文学潮流。
2、存在主义文学在存在主义哲学基础上产生，它是以文学的形式宣传存在主义哲学思想。其特征是理性多于形象；核心是“存在先于本质”、“世界是荒谬的”，“人生是痛苦的和自由选择”，只有通过自由选择寻找生存之路。
3、“荒谬”和“痛苦”是存在主义文学的基本主题。世界是荒谬的，人生是痛苦的，一方面描写资本主义世界的荒诞性，另一方面表现人的不幸与毁灭，以及孤独、失望、恐惧的思想情绪。
4、艺术上，第一：存在主义文学寓哲理于形象中。第二：不拘一格地运用表现手法，传统的和现代的并用。
5、存在主义作家主要有法国萨特、法国加缪、波伏瓦、梅勒。

主要作家及其作品：
1、法国加缪：《局外人》（1942）、《鼠疫》（1947，里厄医生）
2、法国萨特：《恶心》（小说）、《自由之路》（小说）、《墙》（短篇小说集）、《死无葬生之地》（戏剧）、《苍蝇》（戏剧）、《禁闭》（戏剧,表明“他人就是地狱”）、《必恭必敬的妓女》（戏剧）、《存在与虚无》（哲学著作）、《存在主义是一种人道主义》（哲学著作）
3、法国波伏瓦：《女客》、《第二性》
4、梅勒：《一场美国梦》

（六）荒诞派戏剧：
1、荒诞派戏剧是本世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。
2、荒诞派于1962年由英国著名戏剧理论家马丁·艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。
3、荒诞派戏剧的特征：荒诞、抽象的主题，世界是荒谬的，人生是毫无意义的；支离破碎的舞台形象；奇特怪异的道具功能，使戏剧的直观艺术特点发挥到极限。在内容上表现世界的不可理喻，人生的荒诞不经；在艺术手法上则打破了传统的戏剧结构，用不合逻辑的情节、性格破碎的人物、机械重复的戏剧运动和前言不达后语的枯燥语言来从总体上突现世界荒诞的根本主题。它没有完整的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠三倒四。它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。
4、法国尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人，其独幕话剧《秃头歌女》的上演，标志着荒诞派戏剧的诞生。

主要作家及其作品：
1、英国品特
2、美国阿尔比
3、法国贝克特：《等待戈多》
4、法国阿达莫夫
5、法国热奈
6、法国尤奈斯库：《秃头歌女》（1949，史密斯夫妇、马丁夫妇）、《椅子》（1959）、《犀牛》（1958）

（七）新小说派：
1、形成于本世纪50年代的法国，后成为二战后法国和西方最重要的小说流派之一。又称反小说派或拒绝派。
2、他们认为世界是荒诞、虚无地和不真实的，传统小说是对读者的愚弄和欺骗，小说以描写人物性格和情感为主的时代以及过去。反对传统小说的倾向性，主张作家原封不动地照搬荒诞世界的存在，不赋予它任何意义和感情色彩。新小说屏弃情节和人物，拼贴散乱的片断。以物代人，创立纯粹写物的风格。倡导读者参与创作，重建小说的人物与情节。
3、代表人物有阿兰·罗布-格里耶、米歇尔·布托尔 、娜塔丽·萨洛特 、克洛德·西蒙、杜拉斯。

主要作家及其作品：
1、法国萨洛特：第一个写新小说
2、法国西蒙：“新小说派之父”，《风》(1985年获诺贝尔文学奖)、《佛兰德公路》
3、法国罗布—格里耶：《窥视者》：获法国1995年的“评论家奖”，《橡皮》（1953，杜邦、格里纳达端、瓦拉斯，写政治谋杀案）

（八）黑色幽默：
1、“黑色幽默”是60年代风行美国的一个现代主义小说流派。由美国作家弗里德曼编的一个《黑色幽默》的集子而得名。
2、“黑色幽默”是一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。黑色是指可怕而又滑稽的客观现实，“幽默”指的是有目的有意志的个性对这种现实所采取得嘲讽态度。幽默加上了黑色，就成为了一种展现绝望的幽默。西方评论家把它称之为“绞刑架下的幽默”。
3、黑色幽默的艺术特征：
是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，是其中心内容。面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严，即所谓的“黑色幽默”。
“反英雄”式的人物：人物精神世界常常趋于分裂，成为带有悲喜剧双重色彩的“反英雄”，借他们可笑的言行影射社会现实，表达作者对社会问题的看法。
“反小说”的叙事结构法：通过暗示、烘托、对比、象征形式表现扑朔迷离的情节。打破理性化的时间顺序，加速节奏的跳跃，情节缺乏逻辑联系，常把叙述现实生活与幻想回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。笔法富有反讽意味，语言经常打破一般语法规则和固有的词语搭配习惯。
具有寓意性。
4、美国海勒，被认为是“黑色幽默”的一面旗帜。还有冯纳古特、品钦、巴思、巴塞尔姆、法国维昂。

主要作家及其作品：
1、美国海勒：《第二十二条军规》
2、冯纳古特：代表作《第五号屠场》、《猫的摇篮》（1963，博克侬、麦克凯布）
3、品钦：《万有引力之虹》

（九）魔幻现实主义：
1、魔幻现实主义指的是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。发端于20世纪三四十年代，至60年代后成为拉美小说创作的主流。它的兴起被称为“拉美文学的爆炸”。代表人物有危地马拉的阿斯图里亚斯、古巴的卡彭铁尔、墨西哥的鲁尔弗和哥伦比亚的马尔克斯。
2、魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。魔幻是途径，表现生活现实是目的。用魔幻的东西将现实隐去，展示给读者的是一个循环往复的、主观时间和客观时间相混合、主客观事物的空间失去界限的世界。艺术上则在现实描绘中引入大量超自然因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象出现于小说情节中，时序关系常被打乱，叙述富于跳跃性，有时场面带有象征色彩，显示出鲜明的地狱和民族特点。它堪称是“移植”和“寻根”相结合的成功范例。它既是对现实的深刻开掘，又是对历史的严肃反思；既有对本大陆传统文化的寻本探源，又有对欧美现代主义的广泛吸收。首先在拉丁美洲使用“魔幻现实主义”这一术语的人是委内瑞拉作家：彼特里。
3、真正成熟的标志是墨西哥作家鲁尔福的中篇小说《佩德罗·帕拉莫》。
4、本世纪60年代，拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义形成热潮，以马尔克斯的长篇小说《百年孤独》为标志。

主要作家及其作品：
1、墨西哥鲁尔福：《佩德罗·帕拉莫》（1955）

（十）未来主义：
1、是现代西方的一种文艺思潮和流派，20世纪初兴起于意大利，创始人意大利的马利奈蒂1909在法国《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》宣告诞生，次年又发表《未来主义文学宣言进一步宣布其主张。认为20世纪的飞速发展，使世界根本改观，机器与技术、速度与竞争成为时代主要特征，未来主义应具有现代感觉，歌颂进取性的运动和机器文明，赞美速度的美和力量。认为既往的文化都已腐朽，无法适应当今的时代，提出摒弃全部文化遗产，不满现存秩序。
2、文学艺术的主题上：调动一切艺术手段，集中表现运动中的物和人，通过动态来赞美运动感、力感和立体风格。
3、艺术形式上：未来主义者主张彻底摒弃传统手法。

主要作家及其作品：
1、俄国马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》
2、法国阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式。

（十一）达达主义：
1、现代西方文艺流派。第一次世界大战期间产生于瑞士，1915年来自罗马尼亚的法国诗人斯当·查拉为首的艺术小集体，在苏黎世的咖啡馆里以随手翻到的词语“达达”命名，即是指纯粹出于偶然，没有任何意义，什么也不是。
2、对文化传统、现实生活、艺术规律采取极端反叛的态度，反映了第一次世界大战期间欧洲青年一代中的一部分人的苦闷心理和寻找出路的状态。
2、代表作家：布雷东、苏波等。

（十二）“垮掉的一代”：
是二战后风行于美国的文学流派，作家多为男女青年，他们以性格粗犷豪放。落拓不羁著称。用同性恋、爵士乐、吸毒酗酒等来逃避现实并向体面的社会和美国传统价值观念挑战，提出“沉沦就是解放”和纵欲享乐合法的结论,他们用怪僻的内向自我探索和向下沉沦的所谓“脱俗”态度来表示对体面社会的不满，来对社会进行病态的反抗。

主要作家及其作品：
1、杰克·凯鲁阿克：《小城镇与大都会》
2、金斯堡：《嚎叫》

㈡ 现代美国文学作品有哪些

外国的现代文学主义流派及代表：
（一）存在主义文学：萨特于1938年发表的长篇小说《恶心》，开创了无神论存在主义的文学先河。他于1943年发表的《存在与虚无》，是存在主义的哲学纲领。阿尔贝·加缪，是存在主义文学的另一员大将，他的作品弥漫着浓厚的存在主义气息。小说《局外人》（1945）和《鼠疫》，剧本《误会》《卡利古拉》等，为他赢得了远远超过前辈的荣誉，他在1957年获得了诺贝尔文学奖。 西蒙娜·德·波伏娃，是存在主义的女将，是20世纪法国最有影响的女性之一，是萨特的学生和伴侣。波伏娃最重要的作品是她的《第二性》，被认为是女权运动的“圣经”。
（二）荒诞派戏剧：荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们打破了传统戏剧的写作手法，放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的戏剧对白、怪诞、模糊、病态、丑陋的人物，若有若无的剧情，混乱不堪的思维，来表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果，而这种怪诞的手法，贴切地表现了荒诞的主题。1961年英国著名戏剧理论家马丁·埃斯林发表《荒诞戏剧》一书，将这类作品作了理论上的概括，并予正式命名。此后，荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段，并以其“反戏剧”、“反文学”、“先锋派”的面貌，出现在世界文学之林。尤奈斯库：荒诞派戏剧创始人，1950年剧作《秃头歌女》问世，1952年剧作《椅子》。萨缪尔·贝克特：1953年剧作《等待戈多》，轰动法国舞台，并确立了他在法国剧坛上的地位，也使他的名声享誉世界。贝克特于1969年获诺贝尔文学奖。 阿达莫夫：1953年《一切人反对一切人》，《塔拉纳教授》。热内：1947《女仆》，1956《阳台》，1958《黑人》等。哈罗德·品特：是一位英国剧作家，早期作品经常被归入荒诞派戏剧。剧作《看房者》（1960），为他赢得了国际性剧作家的声誉，也是2005年诺贝尔文学奖的获得者。
（三）新小说派：是20世纪50至60年代盛行于法国文学界的一种小说创作思潮，也被称之为“反传统小说”。新小说派的基本观点认为，传统小说中无所不知的叙述者，总是试图赋予生活以秩序和意义，但实际生活中并不存在。20世纪以来小说艺术已处于严重的停滞状态，其根源在于传统小说观念的束缚，墨守过时的创作方法，因此他们主张摒弃以巴尔扎克为代表的现实主义写作方法，从情节、人物、主题、时间顺序等方面进行改革。同时，新小说派认为传统现实小说中的惯用语言，也必须彻底改革，因为这些语言由于长期重复使用，已变为“陈套”或“僵化”，失去了表达现代人复杂多变生活的能力。阿兰·罗布-格里耶：《橡皮》（1953），《在迷宫中》（1959）。娜塔丽·萨洛特(女)：《马尔特罗》（1953），《天象仪》（1959），《黄金果》（1963）。米歇尔·布陶：《路过米兰》（1954），《变化》（1957）。克洛德·西蒙：《弗兰德公路》（1960）。为他赢得了“新小说”柱石的称誉，奠定了在文坛上的地位。玛格丽特·杜拉斯(女)：《夏天晚上十点半》，电影剧本《广岛之恋》（1959）
（四）垮掉的一代：是二战后风行于美国的文学流派，是出现在美国的、一群松散的、结合在一起的年轻诗人、及作家的集合体。该流派的作家都是些性格粗犷豪放、落拓不羁的男女青年，他们生活简单，不修边幅，喜穿奇装异服，厌弃工作和学业，拒绝承担任何社会义务，也蔑视社会的法纪秩序，反对一切世俗陈规和垄断资本统治，抵制对外侵略和种族隔离，讨厌机器文明，并以浪迹天涯为乐。他们永远寻求新的刺激，寻求绝对自由，纵欲、吸毒、沉沦，以此向体面的传统价值标准进行挑战，因此被称作垮掉的一代。杰克·克鲁亚克：小说《在路上》（1957）艾伦·金斯堡：诗歌《嚎叫》（1956）威廉·博罗斯：小说《裸体午餐》（1959）
（五）黑色幽默：“黑色幽默”的小说家们，突出描写人物周围世界的荒谬、和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度，表现环境和个人之间的互不协调，并把这种互不协调的现象，加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。因此，有一些评论家把“黑色幽默”，称为“绞架下的幽默”，或“大难临头时的幽默”。纳博科夫：黑色幽默最早的作家，他在1955年出版了长篇小说《洛丽塔》，此后又出版《普宁》（1957）、《微暗的光》（1962）等小说，成为事实上黑色幽默派的元老。 约瑟夫·海勒：《第二十二条军规》，使他成为公认的黑色幽默派的代表作家。库特·冯尼格特：以充满幽默和奇特风格的长篇小说而著称，他的《第五号屠场》（1969），使黑色幽默小说的创作影响，达到顶峰。另外他的《猫的摇篮》(1963)，和《时震》，也是优秀的黑色幽默作品。托马斯·品钦：受业于纳博科夫，以长篇小说《万有引力之虹》（1973），成为黑色幽默派的后起之秀。威廉·盖迪斯：他的小说《小大亨》（1975），以夸张的讽刺，描写一个大发投机财的孩子形象，获得1976年美国全国图书奖。托马斯·伯杰：他的小说《小巨人》（1964），是对看似强大实则渺小的西方社会的讽刺。约翰·霍克斯：他被认为是“当代最有独创性的小说家”。代表作《血桔》，描写了一对夫妇在假想的海岛上，过着原始的性爱生活，成为“反小说”的典范。约翰·巴斯：他在代表作《牧羊童贾尔斯》（1966）中，以“反英雄”的描写手法，通过对大学生贾尔斯，受到来自两个方面魔力的迫害，以至神经错乱的描述，影射冷战时世界两大政治集团对人类造成的伤害
（六）魔幻现实主义文学：是20世纪50年代崛起于拉丁美洲文坛、赋有撼动世界轰动效应的重要文学流派，至今仍在世界文坛上有着广泛的影响。它以小说为主要体裁，作品大多以神奇、魔幻的手法，反映拉丁美洲各国的现实生活，就是“将神奇和怪诞的人物及情节，以及各种超自然的现象，插入到反映现实的叙事和描写中去，做到既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，人鬼难分，幻觉和现实相混，将拉丁美洲现实的政治社会，变成了一种现代神话。”因此，人们将这种写作手法，称之为“魔幻现实主义”。委内瑞拉—乌斯拉尔·彼特里：短篇小说《雨》（1948）。他率先将此术语，运用于拉美文学。古巴—阿莱霍·卡彭铁尔：长篇小说《这个世界的王国》（1949）危地马拉—阿斯图里亚斯：长篇小说《总统先生》(1949)，《玉米人》(1950)。他于1967年获得诺贝尔文学奖。墨西哥—胡安·鲁尔福：中篇小说《佩得罗·帕拉莫》（1955）。秘鲁—阿格达斯：《深沉的河流》哥伦比亚—加西亚·马尔克斯：长篇小说《百年孤独》（1970），《家长的没落》（1981）。他于1982年获得诺贝尔文学奖。智利—伊萨贝尔·阿连德（女）：长篇小说《幽灵之家》（1982），被誉为是穿裙子的马尔克斯。

㈢ 关于拉美文学，有哪些经典的书籍推荐

一提起拉丁美洲的文学，人们首先想起来的代表人物是加西亚·马尔克斯，实际上他只是拉丁魔幻主义文学的集大成者，他的前面还有一位巨头——胡安·鲁尔福。

胡利奥‍‍·科塔萨尔，阿根廷作家，拉丁美洲文学的代表人物之一。‍‍

他的代表‍‍作是跳房子。主人公拉美知识分子——奥利维拉，为了追求人生的真谛来到西方文明的“天堂”——巴黎，却发现自己与其格格不入，与周围的人和整个社会无法沟通。失望之余，他不得不舍弃爱情与友谊，回到“人间”——布谊诺斯艾利斯。然而，在这时他同样找不到自己形而上的追求。他执著地寻找理想中的精神天堂，但无论巴黎，还是阿根廷，苦苦的求索，只是使他一次次跌入失望的绝境。‍‍

卡洛斯‍‍·富恩特斯，墨西哥作家，成就与加夫列尔·加西亚·马尔克斯比肩。‍‍

他的代表作品是与劳拉·迪亚斯共度的岁月。有兴趣的朋友可‍‍以找来读一读。主人公劳拉•迪亚斯是德国后裔，全书描写了她所见证的墨西哥从1905—2000年的各个重大的历史事件。通过劳拉的一生和家世，展现了这个处在拉丁文化与美国文化交流和冲突的边界地区的国度近百年的风云变幻，揭示了有着特殊历史、文化和种族渊源的墨西哥人民的苦难，他们的生活和内心世界。‍‍

㈣ 拉美文学为什么会产生世界性的影响

文/思郁

上个世纪六十年代拉美文学大爆炸中，有四位领军人物从拉美作家群中脱颖而出，其中最为人所熟知的应该是马尔克斯，他于1982年最先荣获诺贝尔文学奖，其代表作《百年孤独》对中国作家影响深远。两年后的1984年，以《跳房子》闻名的阿根廷作家胡利奥科塔萨尔因病辞世，剩余的两位，秘鲁作家胡利奥巴尔加斯略萨和墨西哥作家卡洛斯富恩特斯一直都是近些年诺贝尔文学奖的有力争夺者。今年略萨不负众望终于获奖，也难怪众多媒体都说是“实至名归”。在我看来，这四位拉美文学的领军人物任何一位都有资格获得诺贝尔文学奖的青睐，更不要提拉美文学的宗师级人物博尔赫斯和胡安鲁尔福了。

放眼世界，很少有一个地区像拉丁美洲这样，在短短的时间内出现如此众多的优秀作家，更为奇特的是这些出生在不同国度和地域的作家，无论是在题材、风格和技巧上都显示出如此众多写作经验的类通性。近几天接受媒体采访时，我总是强调说谈略萨就免不了要谈论其他拉美作家，免不了要谈论拉美这片神秘而蛮荒的土地。无论略萨还是马尔克斯，他们都与拉美这片神奇的土地有着某种神秘的共同性，从这个意义上说，拉美文学的风格是一种扎扎实实的现实主义风格。但是我们谈论最多的拉美文学风格又是“魔幻”的，这两种看似完全不搭界的风格又是如何融合在一起的呢。有人说是靠作家的想象力，有人说只是表面的统一，内部依然是分裂的，如此等等。略萨在1971年的曾写过一篇关于马尔克斯的论文，也作出了令人信服的分析。他声称对欧美作家而言，他们无法理解拉丁美洲这块神秘土地的现实本身就是一种荒诞与神奇的结合体，拉美作家之间之所以有着如此共同性正是这块神秘的蛮荒之地的真实写照，而不是所谓吹嘘得天花乱坠似的魔法技艺。

略萨获奖后，虽然有众多媒体争先恐后的报道，但是在中国出版界并未有多大的反响，并非中国的出版界大佬们对略萨不感冒，而是因为略萨的中文著作版权早已瓜分完毕，竞争的硝烟战根本打不起来，不像去年诺贝尔奖爆得冷门颁给了罗马尼亚女作家赫塔米勒后，众多出版界大佬们为挣得中文版权拼得你死我活。早在上个世纪八十年代，国内已经有略萨的中文作品面世，云南人民出版社规模宏大的拉美文学丛书成为我们了解拉美文学的一个重要参照，其中收录了略萨的作品。其后时代文艺出版社购得了略萨作品集的版权。新世纪以来尤其在2009-2010年间，上海九九读书人联合人民文学出版社，以及一向以外国文学见长的上海译文出版社都在不间断地出版略萨的作品。而与此同时，还有一个与拉美文学有关的爆炸性新闻，在我们饱受盗版之苦十几年后，马尔克斯的《百年孤独》的中文版权终于尘埃落定，被新经典文化以百万美元的高价购得。

略萨的获奖，著作中文版权的瓜分，马尔克斯的畅销，拉美文学的魅力可见一斑。也许我们该换个角度思考一个问题：拉美文学对我们究竟意味着什么？马尔克斯的《百年孤独》的开头部分：多年以后，站在行刑队面前的时候，奥雷良诺布恩迪亚上校想必会记起父亲领他去看冰块的那个遥远的下午。这样的一个神奇的句式曾被众多中国作家模仿。从马原的《虚构》、莫言的《红高粱》、韩少功的《雷祸》、洪峰的《和平年代》、刘恒的《虚证》、叶兆言的《枣树的故事》，到苏童的《1934年的逃亡》、余华的《难逃劫数》、格非的《褐色鸟群》和陈忠实的《白鹿原》都有着熟悉的影子。博尔赫斯曾言，每一位作家事实上都创造了自己的先驱者。换句话说，作家的创作总会让我们想起某种传统，而这种传统在当下语境中的重新复活自然会对作家现在和将来的创作产生影响。

另一位拉美作家，生于古巴的阿莱霍卡彭铁尔在谈到拉美文学的辉煌成就时说，当代所有的拉美作家都具有一种世界性的眼光，略萨也好，科塔萨尔也好，马尔克斯也好，都不约而同地采用了欧美文学中的现代主义叙事方式，与此同时又没有丧失拉美文学中独特的荒诞神奇的现实主义风格，无论是魔幻现实主义，还是结构现实主义都紧紧贴近拉丁美洲的大地之上。略萨年轻的时候研读过福克纳、博尔赫斯、萨特、福楼拜等，他甚至不止一次提到说他宁愿是十九世纪的作家，他依靠那个时代众多欧美作家的滋养而活。但是这种对欧美作家的倾心和模仿并没有让他丧失自我的风格。对一种小说技巧而言，它只能服务于他笔下那些神奇，仿佛永无休止自动繁衍的故事时才会焕发出魅力和光彩。所谓“世界性的眼光”是一种大传统，而拉美文学中的魔幻现实主义是一种小传统，只有当小传统融于到大传统的时候，这种拉美文学的奇异魅力才会自动升华。就如同那个一生没有走出奥地利的银行小职员卡夫卡，只有在他用德语写作的时候，我们才发现他的文学中的魅力所在。拉美文学对中国作家的意义不在于模仿这种技巧性写作，而在于把握住这种世界性的眼光的同时，还不要丧失掉本土传统的根源。

1997年，略萨曾劝诫年轻的小说家说，作家最好不要对获奖期望太高，因为有时这些名和利会顽固地躲避那些最应该受之无愧的人。作家最应该做的就是写作，实现自己的文学抱负，因为对作家来说，写作意味着最好的生活方式，不必十分在意其作品可能产生的社会、政治和经济后果。十几年后，略萨终于站在了诺贝尔文学奖的领奖台上，而且他就是那个受之无愧的人。

㈤ 拉丁美洲文学爆炸的代表作家

拉丁美洲的16世纪到19世纪是殖民时期，拉丁美洲地区的文学无可避免的受到宗主国西班牙、葡萄牙文学的深刻影响。三百年间宗主国各种文学潮流兴盛衰败，无一不在拉丁美洲引起深刻反响。西班牙文学发展的状况直接促进或者抑制殖民文学发展过程、文学思潮的产生、发展、作家创作的追求，使得拉丁美洲文学深深带着宗主国的文学特点，从巴罗克主义到贡戈拉的夸饰主义，到18世纪中叶的新古典主义，无不受到西班牙文学的深刻影响。然而因为宗主国对殖民地进行了极为严格的思想控制，三个多世纪，因为宗教裁判所害怕小说这种世俗性的文学作品可能会对殖民地人民造成的煽动性、破坏性后果，西班牙禁止把小说运往殖民地，并有意识地在拉丁美洲地区推行愚民政策，再加上拉美地区地广人稀，出版业极端落后，导致了拉丁美洲三百年小说空白的怪现象。
另外，在19世纪，随着追求民族独立的战争席卷了整个拉丁美洲大陆，欧洲新的美学思想也传入了拉美。 譬如欧洲启蒙主义思想开始传播到拉美，并激励着拉美独立运动的先驱者。“自由与独立” 、“科学与进步”是当时激动人心的两个口号。拉美先进知识分子向往建立“理性王国”。独立运动和启蒙主义思潮推动着拉美民族文学的诞生。 在墨西哥的圣地亚哥城，爆发了是继续坚持过去的西班牙式的古典主义美学观，还是接受法国浪漫主义新的美学思想的争论，最终他们在法国式的浪漫主义中找到了自己的出路。
十九世纪末，自然主义与批判现实主义几乎同于进入拉美。其时拉丁美洲的许多作家刚刚摆脱了感伤主义，对自然主义和现实主义采取了兼收并蓄，不加区分的态度。许多拉美作家的作品里批判现实主义和自然主义并行不悖，相得益彰。拉丁美洲自然一现实主义小说的产生使得拉丁美洲文坛小说和诗歌最终分道扬镰。诗歌日益走向为艺术而艺术的唯美主义；而小说则更加面对现实、注重实际功能和社会效益。小说家们开始关注拉丁美洲的社会现实，全面展示拉美社会的现实百态。从此奠定了拉丁美洲小说现实主义表现手法成为小说创作的主流，一直延续到文学“爆炸”时期。而当时被不断发掘的多样化创作题材在文学“爆炸”时期同样被广泛使用。
地域主义小说是20世纪拉丁美洲文学的第一个高潮。此时拉美文学己经开始走上了发展民族文学的道路。从割断民族传统到回归民族传统、从全盘欧化到甩掉欧洲模式从依附他人到以自我为主，开始走一条独立的民族化新路。因为地域主义小说其本质是现实主义文学，它不是为了寻求新的艺术之花，在艺术上标新立异，而是面对现实，以社会问题为中心来真实地反映现实生活。而地域主义文学除了表现拉美独特风光之外的另一大贡献就是发展提炼了印第安神话，对大自然和人物神话化的描写为后来魔幻现实主义的发展打下了基拉美魔幻现实主义与欧洲超现实主义、荒诞现实主义不同的基本特点就在于魔幻手法和地方迷信意识、传说、神话的结合。地域主义最早对大自然和人物神话式的描写，把真实和迷信、神话传说的融合，最终发展出了拉丁美洲小说魔幻现实主义虚幻、离奇、引人入胜的同时又能逼真地反映现实的高度成就。拉丁美洲地域主义文学的独特的地方色彩引起了世界的注意；但是在艺术上并没有达到让世界惊服的高度。从文学发展的角度看，拉美地域主义文学的兴起无疑是一大进步，地域主义文学立足本土，旨在创新，大胆抛弃欧洲模式，努力表现拉美的独特风貌，因此很快便引起了世界各界的重视。人们为原始大自然的巨大威力所折服面对拉美瞬息万变的草原、森林、河流、山脉心驰神往。不过，拉美的地域主义文学也存在着明显的问题。他们从狭义方面理解民族化道路，将民族化与吸取外来文化精髓对立起来，他们倡导走民族化道路，便排斥外来文化，甩掉欧洲模式，与欧洲文学一刀两断，这样便从一个极端走向另一个极端。这种关门主义的做法显然在一定程度上束缚了文学的发展。
到了40年代初，出现了一部划时代的小说《莫雷尔的发明》，这是一部将现实和幻想交杂的小说，博尔赫斯发现了他的价值并为之作序，称赞小说巧妙地熔情节小说、心理小说、幻想小说和方兴未艾的科幻小说于一炉。第二年，阿根廷作家马塞多尼奥·费尔南德斯的《一部开始的小说》、埃德华多.马耶阿的《一切绿色终将枯萎》和博尔赫斯的《交叉小径的花园》以及乌拉圭作家奥内蒂的《无主的土地》等作品，以巧妙的手法，奇特的想象、崭新的手法或独特的心理描写，打破了拉丁美洲地域主义文学一统天下的局面。
此后拉丁美洲小说开始了多元化发展的道路，拉丁美洲走向世界的第一个独创性流派魔幻现实主义在这一时期大量涌现并在50年代取代土著小说，通过印第安人或黑人或混血农民集体无意识来表现拉丁美洲社会的落后与神奇。在幻想小说方面，博尔赫斯相继发表了《杜撰集》、《阿莱夫》和《死亡与罗盘》等短篇小说集、一步步走向他幻想小说的终级目标：玄虚。同时，比奥伊·卡萨雷斯出版了《逃亡计划》、《英雄之梦》、《奇闻》等中、长篇小说。此外，另一位阿根廷作家胡里奥·科塔萨尔的前期作品《动物寓言》、和《游戏的结局》、以及墨西哥作家胡安·何塞·阿雷奥拉的短篇小说集《嗯想种种》和《寓言集》都是颇有特色脍炙人口的幻想小说。
另外，拉美文学爆炸的形成和土著印第安居民传统的思想观念、宗教信仰、文化传统和闭塞落后的生活环境有一定关系。拉丁美洲国家历史上有相同的遭遇，文化传统方面又有共同的特点。在他们那里，古老的印第安文化根深蒂固，许多世纪前的神话传说、传统习俗和宗教信仰一直左右着人们的思想和行为。比如关于死亡的看法，他们认为生活与死没有绝对界限，死亡是另一种“生命”，生命可以在残废中延伸，亡灵也有情感，也有听、说、忆、思的能力。 譬如阿兹特克人相信灵魂永生，相信太阳神等各种自然神灵。印第安人也笃信万物有灵，崇尚人与自然和谐相处。如阿斯图里亚斯在《玉米人》中描写的大自然的各种因素，如花草树木、飞禽走兽、河流山川都具有各自的生命和特点，扮演着各自的角色，决不仅仅起着衬托环境的作用。这些在一定程度上奠定了拉美文学魔幻现实主义的根基。 然而，拉丁美洲的近代史上却充满了暴力，从哥伦布发现新大陆起，欧洲人就对拉丁美洲进行武力征服，在大约一个世纪时间里，原有的土著印第安人大量被消灭，有些地区，比如加勒比海一些岛屿上，几十万印第安人一个也没有剩下，不得不从非洲运来黑奴填补他们的空缺。征服留下一个复杂的社会。
由于殖民主义及其他历史原因造成的文化差异、文化冲突和文化混杂性。哥伦比亚同其他拉丁美洲国家一样遭受过殖民主义的侵略和掠夺，从十六世纪开始，拉丁美洲就生活在殖民主义的铁爪下。他们不但受到了殖民主义者的经济掠夺，同时还受到强者的文化渗透，殖民主义对拉丁美洲国家的文化传统也进行破坏和歧视。西方文化和土著印第安文化是两种截然不同的文化传统，这种文化差异和文化冲突的结果之一是各种族、各民族间产生了越来越多的隔阂。随着社会的发展，随着外来人的涌入和白人与土著印第安人、白人与黑人等多血缘混血儿的产生，拉丁美洲许多国家的文化差异在逐步缩小，出现了多民族文化的混杂和相互融合。但是，不管多种族、多民族文化怎样混杂和融合，拉丁美洲民族的文化传统也不会被西方文化同化，因为这种文化的融合就象拉丁美洲的混血儿一样，是一个民族对另一个民族进行统治，一个种族对另一个种族进行侵犯和拈污的产物。被压迫者的文化决不会因受到践踏和歧视而就此消亡，相反，拉丁美洲民族的那些神话传说、宗教观念和风俗习惯在入侵者的文化渗透下更加顽强地影响并主宰着他们的思想和行为，成为拉丁美洲民族意识的重要组成部分。二十世纪以来，面对帝国主义的控制、勒索和侵略行径，拉丁美洲各国虽然政体有别，经济发展水平也不一样，但他们有共同的遭遇和命运，有共同的文化传统和民族特性，还有西班牙语文学艺术史上源远流长的美洲主义思想，这一切凝聚成了一股团结对外的力量。拉丁美洲人民越来越不甘忍受被人摆布的命运，他们要求独立自主的意识逐步增强。
但即使是后来的拉丁美洲的独立运动也不是一次人民的革命，而是一次军队的“解放”。由于社会根深蒂固的分裂，人民革命很难发动起来，于是只好靠军队来“解放”人民。具体的过程是：圣马丁率领一支军队从阿根廷进人智利，再从智利挺进秘鲁；西蒙·玻利瓦尔领导另一支军队先解放委内瑞拉、哥伦比亚，然后打进秘鲁，最终铲除西班牙残余势力。人民的被动状态使“人民主权”不可能出现，于是军队这种最显而易见的暴力权威取代西班牙国王的权威，成为最高的政治权力。关于这一点，“解放者”玻利瓦尔早就有所预料，早在1815年，独立战争刚刚开始时，他就从国外对他的祖国说：“我们的同胞不具备我们北美兄弟所著称的那种能力与政治品德，完全的民众制度不会给我们带来好处……而只会把我们推向倒台。”他因此主张在南美建立总统终身制（也就是独裁），以避免“解放”后的国家陷入无政府状态。
然而现实比波利瓦尔估计的要糟得多。在拉丁美洲独立战争中，军队成为权力的中心。军队打仗，解放国土，组建地方政府，指派自己的军官担任各地长官，征收军税，征募士兵，从军事到民政的一切事务都由军队做决定，军队就是政府，军令就是法令，独立的拉丁美洲从一开始就置于军人掌管之下，军官的意志统治国家。然而遗憾的是，军内也未能形成真正的权威，社会的分裂太深刻了，以至于任何人都无法建立超出于狭隘的地域利益之上的权威。军队内部派系林立、军官互斗，军人们没有政治理想，他们很快就以争夺权力为能事，毫无政治原则。美国学者坦南鲍姆说：拉丁美洲独立“不是一个有中央指导机构的有组织的运动，它没有大陆会议，没有单一的公认领袖如华盛顿，它没有可以向运动提供经费或召募军队的代理机关，大陆的每一个部分都各自为战，没有中央指导，没有受承认的中央领导层，也没有大家都接受的政治理论。”从某种意义上说，拉丁美洲独立运动是一个超前的运动，人民并没有做好独立的心理准备，只是由于拿破仑人侵西班牙及扣押西班牙国王才触发了拉美人的反感：他们不愿接受拿破仑的统治，拉丁美洲才宣布打算“独立”。但西班牙的权威一旦解除，权力的真空状态就立即出现。西班牙国王本来是西属拉丁美洲殖民地唯一公认的权威，一旦这个权威丧失，一切权威也就全都没有了。于是军队递补进来，“解放”了拉丁美洲，而它也立刻就变成动荡的根源。权威的丧失在军队中表现为将领之间互相不买帐，即使是独立运动的领袖也控制不了内证四起的局面。对此，独立运动的最高领导人其实是意识到了，“秘鲁护国公”圣马丁留给这个国家的最后一个忠告是：“ 一位幸运的军人……执政，对重新建立的国家是可怕的。”，“解放者”玻利瓦尔在为他的国家奋战了20年之后失望地说：拉丁美洲是“难以统治的”，“一千次动乱就必定会引起一千次篡权”。他预言：“将有许多暴君从我的坟墓上崛起……把内战打得血流成河”。不幸的是这个预言很快就变成了现实。由于权威丧失，拉丁美洲从争取独立之时起就把军队推到了不适当的位置上，导致拉丁美洲在后来的发展中步履踌姗，困难重重，独立近20年还在“第三世界”范围内掷踢徘徊。军队的作用大大妨碍了社会生活的正常发展，造成了拉丁美洲现代化的重大失误。 而后来的这种动荡在拉丁美洲的文学作品中处处都有体现，甚至已经成为了一种一成不变的社会背景。在这个背景下，产生的浪漫主义文学，主要口号是反对独栽统治，争取民族平等和社会文明。
第三个原因是拉丁美洲现代化发展历程的无比坎坷。虽然拉丁美洲在名义上独立了，摆脱殖民统治的拉丁美洲未能获得真正的和平，欧洲列强一系列的政治措施依然压迫着拉美。在拉丁美洲的独立运动中，西属拉丁美洲殖民地之间相当于原来殖民地时期的总督区、都督区大小十多个各自为政的共和国。各个国家人民的国家意识渐渐增强，国家之间的冲突和竞争对这些国家的政治、经济生活都产生了显著的影响。国家之间的冲突大多数是由于资源的争夺、无人区的主权问题、边界问题和难以妥协的民族主义情绪、大国对其领国实行的霸权主义。即使国家之间有过不少谈判，但是有的战争依旧无法避免。再加上美国独立后对拉丁美洲军事和政治思想上的入侵，更是令的拉丁美洲动荡，无法形成统一、稳定的局面。 譬如后来《百年孤独》中描写的自由党和保守党的冲突，令人印象深刻联合果品公司的压榨，以及20年代的香蕉园大屠杀。这些事件并不是马尔克斯凭空捏造的，而是有根可循的历史事件。这些都与列强对拉丁美洲进行长期压迫脱不开干系。
在拉丁美洲近代历史当中固然少不了美国的介入，1898年美西战争结束后，胜利的美国开始大范围介入拉丁美洲事务，一手持美元投资和自由贸易，一手持战争大棒，在拉美迅速扩张。一战后，美国一跃而为美洲最有势力的国家。1899年，美国瓦卡罗兄弟公司把第一批香蕉从洪都拉斯运往美国新奥尔良，臭名昭著的美国联合果品公司就在这一年成立。作为一家美国跨国垄断公司、“帝国主义”的样板，它曾在拉美历史上扮演过很不光彩的角色。在拉美，不少国家被称为“香蕉共和国”，这是对经济体系单一、政府不稳定、存在广泛贪污和强大外国势力介入的国家的一种贬称。联合果品公司暗中操控一些国家长达半个多世纪。它在拉美国家的每一个庄园，不仅在经济上自成体系，而且自订法律，自设军营，甚至可以任意逮捕和枪杀工人，成为当地的“国中之国”。
随着一战的到来，欧洲放松了对拉美的控制，但美国却借机加强了对拉美的压榨。但是欧洲国家对拉美资源的需求依旧促进了拉丁美洲的经济发展，同时，由于俄国十月革命的胜利和马克思主义的传播，拉丁美洲各国的共产主义力量开始出现，共产主义政党纷纷成立。同时拉丁美洲爆发了大规模的反美运动，并开始出现军人干政的现象，二十世纪中期，拉美国家大多数国家都发生了军事政变，在残酷的政变下从“民众主义”向“官僚权威主义”转变。这些军政府在政治上实行高压政策，在统治期间犯下了许多大规模的侵犯人权的罪行，高级军官中腐败现象普遍，在经济上不能实行有效措施，面对债务危机无所作为，加上1929-1933年的资本主义经济危机的影响，拉丁美洲社会矛盾更加趋于尖锐化。 迫于国内形势，一些军人政府不得不交出政权，“还政于民”，20世纪后期，左翼政治在拉丁美洲迅速崛起，左派政党开始上台执政，对当前拉美的政策实行了一系列的调整。
因此，在1960及1970年代，整个拉丁美洲都处于动荡不安之中，冷战强烈影响了拉美的政治和外交环境。这种政治气候成为了拉丁美洲文学爆炸的背景，这使得激进思潮有时难免产生。1959年的古巴革命以及之后美国试图通过猪湾入侵进行干涉可以看成这一时代的开端。古巴在外交上完全倒向苏联，结果引发了1962年的古巴导弹危机，其时美国与苏联正滑向核战争的边缘。整个1960至1970年代阿根廷、巴西、智利、巴拉圭、秘鲁和许多其他国家都由军事独裁政权统治。比如1973年9月10日，智利民选总统萨尔瓦多·阿连德被推翻，取而代之的是奥古斯托·皮诺切特将军，他的统治一直持续到1980年代末。皮诺切特治下的智利“因对人权的践踏和打击政敌的手段而声名狼藉”，而在阿根廷1970年代发生了肮脏战争，因其对人权的违背和大批阿根廷公民的莫名失踪而恶名昭彰。这些政府中的许多（它们为美国所支持）互相协作以打击和剪除政治反对者以及在“所谓的秃鹰行动（Operation Condor）”中“消灭他们的肉体”。
在1950到1975年间拉美发生了剧变，文学创作日益贴近社会历史现实。美洲的西班牙语小说家自我定位亦随之变化。城市的发展、中产阶级之崛起、古巴革命、进步联盟、拉美国家间交流的增加、大众传媒日益强大的影响、欧洲及美国的越来越重视，所有这些促成了这场剧变。这一时期最重要的政治事件是1959年的古巴革命和1973年的智利政变。阿根廷庇隆将军的倒台、城市游击队持续不断的暴力斗争，发生在阿根廷和乌拉圭的残暴镇压、哥伦比亚无休止的暴力冲突也影响了作家们，所以他们的作品里充满了对浑浊世道的猛烈抨击和控诉。因此，马尔克斯在他后来的演讲《拉丁美洲的孤独》中很好地总结了拉美社会的文学创作的影响：“我斗胆认为，是拉丁美洲异乎寻常的现实，而不仅仅是其文学的表现形式，引起了瑞典文学院的极大关注。现实并非纸上之物，它就在我们身边，每天左右无数生死，同时也滋养着永不枯竭、充满了美好与不幸的创作源泉。”
1959年古巴革命成功以后，拉丁美洲民族主义情绪空前高涨起来。独立与解放之声响彻在新大陆上空。这使得不仅美国，就连欧洲，甚至世界共他国家，都对拉美的政治、经济、文化等方面关注起来。由于拉美各国的进步政党和有志之士都纷纷企图效法古巴的榜样，从而推动了“拉一丁美洲意识”的觉醒。表现在文学艺术方面就是讴歌反帝、反封建的斗争精神，抨击社会的不公正，抗议军事独裁统治。总之，他们要把这个风雷激荡的时代的真实面貌忠实地生动地描绘出来，使人们威到有“山雨欲来风满楼”之势，认识到或预咸到这种社会非变革不可。1982年诺贝尔奖金获得者加西亚·马尔克斯的话就十分有代表性，他说：“这非同寻常的现实不是纸上的东西，它与我们终日同在、且给我们造成大量死亡，同时，这一现实也就成为我们永不枯竭、充满美丑与善恶的创作源泉。”秘鲁作家巴尔加斯·略萨更为明确地说：“必须告诫那些排挤、压追文学家的社会：文学是一团火。文学意味着不妥协，意味着反抗。作家之所以成为作家，就是因为他要抗议压迫，揭露矛盾，批判黑暗。”一作家过去、现在和将来都是不满现状的人。心满意足的人是不可能写作的;苟且偷安的人只能写些胡言乱语。文学天才是在那些不满现实、意识到周围充满了流弊、匾乏和没落的人们中间产生的。文学永远是反抗压迫的武器，它决不接受加在身上的强力外衣；任何使它那柴瞥不驯的性格就范的企图都必然失败。文学可能被窒息而死，但它决不会妥协。”
1959年古巴革命的成功，对促进拉丁美洲意识的觉醒起了决定性作用。菲德尔·卡斯特罗的《致知识分子的讲话》、切·瓦格拉和雷吉斯，德布雷的革命理论埋在拉美作家中无疑产生了深刻的影响。革命成功后的古巴被视为拉丁美洲的灯塔，吸引着追求光明和真理的作家。古巴的文学杂志《文学之家》组织各种活动，吸引各国作家来访。这促进了作家的交流和了解，对拉美新小说的发展起着推动作用。1962年在智利康塞普西翁召开了一个“世界知识分子代表大会，有许多著名的作家参加了。在大会上，大家一致支持卡斯特罗领导的古巴革命事业，声讨美帝国主义的侵略政策。一个学术性的会议开成了政治性大会。大会上大家倡议拉丁美洲作家团结起来，互相交流，克服以前那种孤立无援的局面。果然，从此以后，各国作家都以自己的方式更加努力推动民族独立和解放运动。正是他们共同培植了拉丁美洲新小说。因此有人把康塞普西翁大会召开的那一年，1962年，被看成是拉丁美洲文学“爆炸”开始的那一年，把大会看作“文学爆炸“的源头之一。

㈥ 请问有人知道一些拉丁美洲的文学名著吗

《百年孤独》，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”，是加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作。
《蜘蛛女之吻》 普伊格
《交叉小径的花园》是南美的博尔赫斯一篇带有科幻色彩的小说,主人公是一个中国人。

㈦ 拉美著名作家有哪些

奥拉西奥·基罗加，乌拉圭短篇小说家，诗人，代表作《关于爱情、疯狂和死亡的故事》

胡里奥·科塔萨尔，阿根廷学者，小说家，代表作《跳房子》《动物寓言集》
奥克塔维奥·帕斯，墨西哥诗人，散文家，代表作《太阳石》
米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯，危地马拉小说家，诗人，代表作《玉米人》《危地马拉传说》
豪尔赫·博尔赫斯，哥伦比亚小说家，诗人，翻译家，代表作《老虎的黄金》《沙之书》《小径分岔的花园》

加西亚·马尔克斯，哥伦比亚小说家，记者，代表作《百年孤独》《一起事先张扬的谋杀案》《霍乱时期的爱情》
罗贝托·波拉尼奥，智利诗人，小说家，代表作《地球上最后的夜晚》《2666》

胡安·鲁尔福，墨西哥小说家，代表作《燃烧的原野》《佩德罗·巴拉莫》
马里奥·略萨，秘鲁诗人，小说家，代表作《绿房子》《酒吧长谈》《公羊的节日》
马里奥·贝内德蒂。乌拉圭小说家，诗人，散文家，代表作《情断》
何西‧雷萨马‧利马，古巴诗人
阿莱霍·卡彭铁尔，古巴小说家，散文家，文学评论家，代表作《人间王国》《消失的足迹》
何塞·多诺索，智利小说家，代表作《淫秽的夜鸟》
埃内斯托·萨瓦托，阿根廷小说家，代表作《隧道》
乌斯拉尔·彼特里，委内瑞拉小说家，代表作《独裁者的葬礼》
费尔南多·德尔·帕索，墨西哥小说家，代表作《帝国轶闻》
阿尔弗雷多·艾切尼克，秘鲁小说家，学者，似乎没有翻译成中文的xiao
卡夫雷拉·因凡特，古巴小说家，编辑，代表作《平时和战时一个样》《二十世纪的一项任务》
《三只忧伤的老虎》
奥古斯托·蒙特罗索，危地马拉寓言家，代表作《黑羊》
曼努埃尔·普伊格，阿根廷小说家，代表作《丽塔·海沃兹的背叛》《红红的小嘴巴》《布宜诺斯艾利斯的事件》《永远诅咒读这本书的人》

㈧ 你为什么喜欢拉美文学

我私人喜欢拉美文学，是因为一个字∶巫。范宁评说《左传》，说“艳而富，其失也巫”。意思是文字华丽，但太多神怪之事了。拉美文学，也是这劲头。

拉丁美洲是美国以南所有美洲地区的通称，包括中美洲西印度群岛和南美洲的整个地区。拉丁美洲的命名，是由这个地区的政治、经济、文化等因素长期历史发展的共同性决定的。

其中主要使用西班牙语的国家，称为“西班牙美洲”；把巴西包括在内的时候，则称为“伊比利亚美洲”。拉丁美洲则是其总称。除了上述以拉丁语系的西班牙语、葡萄牙语、法语为主要语言的国家和地区外，还包括使用英语的国家和地区。

具体表现

现代主义文学运动主要表现在诗歌方面。它的特点可以概括为：回避内容的社会意义；讲究形式美和节奏的音乐性；追求幻想的意境和感伤的情调；描写雅致的珍品和异国的风光。

最早在作品中表现出现代主义风格的诗人是墨西哥的萨尔瓦多·迪亚斯·米龙(1853～1928)。

“现代主义”这个名称是由墨西哥浪漫主义诗人胡斯托·谢拉·门德斯(1848～1912)为古铁雷斯·纳赫拉(1859～1895)的诗集所作的序言中首次提出的。

㈨ 魔幻现实主义文学

魔幻现实主义只是一种写作手法，并没有明确严格的定义到底哪部作品是不是魔幻现实主义，拉美文学爆炸期间的作家中，每一个都独具个人特色。鉴于你指定是拉美文学，我就近推荐你几本我看过的书，有“眩晕”感的。

胡安·鲁尔福 《佩德罗·巴拉莫》
科塔萨尔《万火归一》、《动物寓言集》（后者略微枯燥，但科塔萨尔语言很美）
巴尔加斯·略萨《胡利娅姨妈与作家》

我推荐的这几本书除了《佩德罗·巴拉莫》以外，都不是作者的NO.1代表作。但阅读时都能叫人产生一种类似《百年孤独》营造出的氛围感。除此之外，你还可以去看中国作家莫言的小说，他把魔幻现实主义和当下题材结合，非常有中国本土的魔幻特色。当然如果你不是很排斥农村题材的话，还可以看看李锐的《无风之树》以及曹乃谦的《到黑夜想你没办法》，现代一点的可以读阿乙的《鸟，看见我了》。这些作家几乎都吸收了不少拉美作家的创作手法，又加以个人风格的融合和发挥，结合当下题材，十分值得一读。