现代网络小说研究
『壹』 当前网络小说在中国文学史上具有什么意义
摘抄一段别人的观点（作者赵苏），向原作者致歉！ 网络文学是一种新生代文学。它以外在形式的不同和能独立地反映时代精神不同于传统文学。虽然现在的网络文学还处于“卡拉OK文学”的供人们消遣娱乐状态，但是随着网络在社会生产中地位的提高，网络文学终会以一种新生文学的姿态成熟起来，成为一种独特的文学。
关键字：网络 网络文学 文学
二十世纪90年代，随着网络的普及网络文学也悄然兴起。虽然这几年网络文学在自发和无序的状况下生长，但是它仍显示了其强大的生命力，成为网络文化的“布道者”。与之形成鲜明对照的是，对它的理论阐述却一直处于缺席状态。尤其在中国大陆，学者们不知是缺乏对它的了解，还是不屑与之为伍，总之对有关网络文学的理论探讨是乏人光顾。特别是对网络文学的定义没有明确统一的概括。
一
说起网络文学，就不能不提到ath.Chinese.text（简称ACT）新闻组。1993年海外华人为了能在网络上找到一个以中文交流的地方，就在USENET上开设了ACT新闻组。在1993、1994年这两年中ACT新闻组特别活跃，参加新闻组的大部分都是留学生。他们因为思念家乡，就常常在信息交流非常快捷方便的网络上交流，往BBS上贴贴子。这些抒发自己真情实感的文字很快就在网络上流传开来，引起了许多在异乡留学的游子的共鸣。“打个不大贴切的比方，就象文革中往专栏上贴大字报。但又比贴大字报方便得多，有影响得多。”[1] 由于都是些在海外留学的大学生，所以当时的网上文学有着校园文学、留学生文学的许多特点。又由于他们大多是理工科出身，所写的文字不具有专业性。但是难能可贵的是他们的创作没有流俗，更没有半途而废。因为这些人的努力，中文网络文学才得以在网络上生存并进一步发展起来。
二十世纪的最后几年中，在中文网络上的文学成功地进驻网络空间并且成为一个活跃的臣民。于是就产生了“网络文学”这个新名词。
在互联网对人们生活产生巨大影响的当今中国。大陆已有15000多家网站，“上网族”在12.5亿中国人总数为890万，其中白领、学生占75%，又以电脑、网络、广告、设计专业等理工科居多。平均一个网站仅600多个用户。从上网人员的数量和质量上看大陆都处于较差的水平，无法与台湾等地相比。尽管如此，在中国大陆网络仍以其新事物的强大生命力和无比强劲的势头进入千家万户，在人们的工作生活中起着越来越重要的作用。随着网络而兴起的网络文学虽然产生的时间很短，但仍在网上掀起了一阵又一阵的热浪。从痞子蔡创作《第一次亲密接触》燃起了中国网络文学的第一把火开始，安妮宝贝、刑育森、李寻欢、宁财神等网络写手的作品纷纷出炉。他们的作品在网上和网下引起了很大的反响，将网络文学这一星星之火以燎原之势迅速地燃遍了神州大地。网络文学成为了一种"文化现象"。紧接而来的是关于网络文学的各式各样的讨论和网络文学大赛。在不到一年的短短时间内，至少有过两次对网络文学的概念进行讨论的高潮，一次是“网易”和“榕树下”两家举办网络文学大赛期间，另一次是最近由“网易”“文化频道”开展的“给网络文学下个定义”活动。可惜至今还没有人能作出一个令人信服的结论。
与此同时，以前在各种传统媒介上发表的文学作品也在网络上占了很大的一部分。打开文学网页，在“黄金书屋”、“大唐中文”等网站中，扑入我们眼帘的是许多熟悉的名字。从《诗经》到《红楼梦》，从《红楼梦》到陈染、林白，古今中外、各种体裁的文学作品应有尽有，只要你能想得起来的经典作家和流行作家的作品，几乎都被一“网”打尽了。读者们甚至还能在网上看到一些残缺名著的全本。自从1999年痞子蔡创作《第一次亲密接触》由网络媒介走向传统媒介，成为纸张小说一版再版的时候，网络文学就走出了网络成了出版商们的新宠。传统文学与网络文学开始慢慢地互相渗透。1999年“中国第一届网络文学奖”中担任专家奖的评委是王蒙、刘心武、丛维熙、刘震云、张抗抗、白烨和莫言等传统作家。2000年7月中旬，TOM中国文学网和榕树下网络原创文学网在北京城市宾馆召开了一场颇具规模的网络文学讨论会，网络写手和传统作家会聚一堂，相互探讨。这些文学活动无一不充分说明了网络文学和传统文学之间由互不相干到相互交流是必然的趋势。可是传统文学和网络文学的不同就渐渐地模糊起来，人们不知道何为“网络文学”。所以给“网络文学”一个统一的定义就成了一件不可延缓的任务。
二
网络文学和别的文学不同，在于其定义“网络”二字上。何为“网络”？网络，意谓：“一系列相互连接的点”；“在通信技术中，由互相连接的通信设备组成的系统”；“数据结构中的一种结构，其中任一节点可以与另外一节点相连”。网络既是指许多台电脑（计算机）相互连接而构成网络系统，又指国际互联网。[2] 何又为“网络文学”？上网查了一下，搜索结果中有关"网络文学"的大约就有几十万条，说什么的都有。以下是现今文学界普遍存在的几种不同的观点。
一． 网络文学是以网络为载体的文学
这类观点普遍认为网络文学只是一个简捷的代名词，即代指发表在网络上的文学作品。它的对面是发表在传统媒介上的文学。持这类观点的人认为网络文学是网络媒介文学，网络只是作为一种发行、发布的媒介对于文学才有实际的意义。“这就像图书、报刊印刷，电影、电视的制作一样，仅仅只是传播的工具。”[3]这类观点将网络文学分为三类：一是所有的以网络为载体，在网上传播的文学作品，包括上网的传统文学作品；二是首先在网上发表的文学作品；三是不限体裁和写作目的，所有以网络为载体传播的文字。他们认为现实和网络只是人意念的差别，只是现实伦理和解脱禁锢的冲突体，网络作家走下网络在现实生活中出版创作的作品和传统作家的作品在网上发表或刊登就是网上文学和现实文学没有本质差异的很好证明。“像安妮宝贝这样的作家，通过了网络获得了名气，掌声和一个作家所能获得的一切，不过在网络上的名气是很虚幻的，要是证明这个作家在网络上的成功，途径只有一个：出书。也只有这个途径。这和作家有什么分别，要是没有出现网络之前，她的书决不会被任何一个出版社看重，因为多数是违反中国人的思想道德的，但实在网络上，一切变成了虚幻的东西，人的一切虚伪和兽性都毫无忌惮地表现了出来，网络仿佛便成了一种发泄工具。而安妮宝贝的作品，则成为这种发泄的代表作，让人觉得一些微小的颤动和留下参与的感动之余，只是剩下了更多的评论。”[4]
二． 网络文学是“卡拉OK”文学
这类观点认为网络上的文学作品无论质量好坏都是写者们自娱自乐的作品，这种自发的写作使“写作”一词变的直接、透明、自由，使写作不再成为作家们的专利，也不再需要“持证上岗”，实实在在地成为普通大众的宠物。因此有人把网络上的写作者比喻成练歌房里的卡拉ＯＫ练习者，无论声音是否大的离谱，是否嚎的惊心动魄，他们都极为满足的陶醉其中，自娱自乐。网络的这种倾诉性、互补性都远比传统媒体强。有的文学青年的作品由于不能得到出版社的认可，在传统媒体的操作模式下逐渐枯萎的，但他们却能在网络上开出鲜艳的文学之花。很多人也在网络上重新发现和发展了自己的文学才能，可以说，网络加速了人们从文学金字塔底部向顶端攀升的过程。
三． 网络文学是民间文学
这类观点认为网络文学是在自由、宽容、理解、共享的土壤上生长成的一种大众文学。网络文学的起因不仅仅是为了文学，而更是为了自身体验的表达，个体情感的渲泄，这种内容的自由给予文学创作以心灵上的解放。同时由于写作的网民来自全国各地且多为白领、学生，他们往往借网络抒发自己的真情实感，作品内容多为一些工作生活上琐事，讲老百姓自己的故事。由于写手们在电脑网络上写作方式的特殊，造成文学作品常常没有经过加工就直接贴到互联网上。这样产生的网络文学作品就往往具有一种“原生态”。我们千万不能小看未经深度加工的网上文学“原生态”。“中国文学史一再表明，民间的‘原生态’是新的文学形式兴起的前奏和基础。诗、词、曲和话本等，都是先在民间流传，然后才被文人袭用，并经文人之手，改造提炼为比较精致比较高雅的形式。就拿宋词来说，要先有了唐末的鄙俗的敦煌曲子词，先有了五代的‘南国婵娟，笑唱莲舟之引’（改欧阳炯《花间集》序之句），然后才有北宋苏东坡的以诗入词，才有南宋辛稼轩的经史子集拉杂缀用。谁知道网络作者会给文学带来怎样的冲击呢？他们的“即时即景化”的特点，不正和现在英美的小说与新闻报道合流的趋势暗合吗？其实又何止是英美，写了《百年孤独》的诺贝尔桂冠作家马尔克斯，最近还买了哥伦比亚的一家报社，宣布重操记者旧业呢。”[5] 现在的网络文学正具有民间文学这种特有的“原生态”，所以不少网民称网络文学就是民间文学也是有道理的。但是任何一种形式的民间文学经过文人的加工都是会发展过渡到文人文学的。难道成为文人文学的一个发展阶梯就是网络文学存在的全部价值？
四． 网络文学是一种速食文化
之所以称网络文学是种速食文化是因为它具有快餐的诸多特点。首先是“出炉快”。很多网络作家都是即兴写作，很少像传统作家那样在写作过程中字斟句酌、深思熟虑，往往一写完就把文章发布在网上。其次是很对大众胃口，普及快。这些作品注重对读者心理和感觉的刺激，以网恋、网虫生活等题材居多，鬼故事和讽刺寓言童话故事也风靡了整个网络。与此相适应延伸出第三个特点，即受众（网络上的读者）“消化”快。很多网络文学的读者在网上阅读作品也就是随意地点击寻找，没有目的性，只寻求一时的心理快感。阅读时也是囫囵吞枣，很少有细细咀嚼品味的，以致于发出“此中有真意，欲辩已忘言”的喟叹。
五． 网络文学是后现代的文学
持这种观点的多为专家学者，他们认为自上世纪50年代末以来，西方社会和文化经过一系列新的变化，进入到“后现代”时期。而网络技术正好产生于上世纪60－70年代间（西方关于后现代主义的争论的第一次高峰期间）。网络是伴随着西方社会、文化、技术的“后现代化”而萌芽、成长和壮大起来的，网络自身就打着后现代的深深的烙印，有着后现代的一些鲜明特征。“众所周知，网络具有‘开放性’与‘互动性’等特征，而‘开放’、‘互动’是后现代主义理论中经常出现的高频词。可以说，‘开放性’、‘互动性’是后现代主义理论基本特征，也是网络技术的基本特性，它同样是以网络技术为依托的网络文学的基本特性。我们可以这样说，网络是后现代的技术，而网络文学则是后现代的文学。”[6] 他们指出网络写作中小说结构松散，语言聊天口语化，立意简单，有的作品有始无终、处于永远的末完成状态这些情况运用了后现代的造型艺术中拿生活日用品做成的艺术作品在手法。所以，网络文学就是后现代文学。
六． 网络文学是人学
这种观点认为真正的网络文学必须是包含网络文化特质的个人化文字。“黑格尔在《美学》中说过：‘艺术有别于散文气味的现实，它的使命在表现理想的世界情况。’网络文学同样是一种游历于网络之间的个体生命对于理想网络的渴望。这种追求不是技术性的未来，而更多的是感性，而又更具有人道主义的精神需求。”[7] 网络文学因其自由和新颖，超越了制度化的樊篱，无论在网上还是在网下吸引了越来越多的注意力。网络的自由、宽容、理解、共享使网络文学超越了被商业气息包围的困惑。在网上，作者所希望的不是更多的稿费而是更多的欣赏，网络使文学真正成为人学。
七． 网络文学是网人在网络上发表的供网人阅读的文学
这个定义是由当今网络文学三驾马车之一的李寻欢提出的，它包含三层意思：其一，网络文学的主体必须是“网人”，即网络的使用者。其二：网络文学的传播渠道（或者说主要的传播渠道）必须是网络。其三，从作者的创作动机来说，必须是为网上受众写作的。在这三层意思中，最重要的是第三点，即可以认为是从“动机”或“受众”这个角度来界定的。持这种观点的人认为网络文学是指那种专门在电脑上书写通过网络传给网民的作品。而用传统的笔法写就然后贴在网络上的作品，从严格的意义来说仅是发表在网络的文学作品，而那种先在书卷中印制，为扩大影响而在网络中再次发表的文学作品，就更不属于网络文学了。例如：某人在BBS给网友的留言是网络文学，但他把出版过的书搬到网上来就不是，或者他给报纸写的约稿同时发在网上一份，这也不能算作网络文学。
除了以上的七种定义，现今文学界对网络文学还有许多不同的定义，如“网络文学是纯文学”等等。有些学者和网民甚至认为当今的网络文学还处于不成熟阶段，宽泛的网络首先需要的是一种包容和模糊的概念，不需要明确的定义。总之关于“网络文学”定义的争论一直处于白热化程度，至今没有一个较让人信服的统一概括。
三
要对网络文学进行定义就必须先弄清楚“网络文学”与“传统文学”之间的不同。仅仅只是媒介和载体的不同吗？笔者不那么认为。这二者的不同之处有很多，媒介和载体的不同、写作方法的不同、作品内容和笔法的不同……乃至语言、作品的表现方式也不同。当然，在网络上有一部分文学作品是印刷类文学的网络化，同时还有很大的一部分用传统写作方式、内容、笔法完成的文学作品。如果说仅仅是拿这些作品做例子进行对比，那么“网络文学”与“传统文学”的区别就只存在于媒介和载体上。可是“网络文学”作品还有很大一部分是网民用电脑在网上或是网下创作再发表到网络上的。由于写作的方式、写作所用的思维和语言的不同，这些作品往往带有很深的网络烙印，与传统的文学作品有着明显的不同。这一点传统作家们也认识到了。女作家张抗抗就曾经说过这样的话：“网络文学会改变文学的载体和传播方式，会改变读者阅读的习惯，会改变作者的视野、心态、思维方式和表现方式，但它究竟在多大程度上，能改变文学本身？比方说，情感，想象、良知、语言等文学要素。”[8]所以说“网络文学是以网络为载体的文学”这一观点不能成立。
对于“网络文学是网人在网络上发表的供网人阅读的文学”这一观点，笔者承认提出这一观点的人是在充分了解“网络文学”与“传统文学”不同的基础上提出的。这一观点强调“动机”，认为网络文学的若干特征都由此而来。比如说：在篇幅方面，因为网络阅读的习惯，网文一般都短小精悍，少有长篇大作；在体裁方面，多杂文、散文，小说和诗歌相对较少，其他文学体裁非常少见；在内容方面，主要是讲述生活随感，爱情故事，时尚话题等；在语言方面，比较活泼随意，幽默，有一些网络语言或社区典故等。这些都是“网络文学”与“传统文学”明显的不同，也是网络文学自身的特点。但是笔者认为，这种观点在对网络文学定义划定范围时就出现了错误。网络文学作品是只能在网络上发表的作品吗？是只提供给网人看的文学吗？仅拿安妮宝贝的作品《告别微安》为例，这部作品成名于网络上，发表于一个叫“自由村”的网站。在作者安妮宝贝成名前期，这部作品的确是一部在网络上发表、供网人阅读的文章，但后来这部作品走下了网络，通过出版社变成了纸张小说，又有谁说这不是一部网络文学作品呢？网络文学作品并不是仅仅发表在网络上供人阅读的文学作品。
陈洁惠曾在她的文章《网络原生态》中强调“网络文学是纯文学”。那我们就来谈谈“纯文学”的定义。“按现在国内报刊上的通常用法，所谓‘纯文学’，指的是从八十年代中期开始的模仿‘新译文’（特别是模仿法国“新小说”的译文）的‘先锋派’作家作品。”[9] 这种文学的散文体小说，往往有十来个散漫的开端，到最后才绞接在一起，再加上许多横溢出去的评论，这让习惯于影视直观的年轻人和习惯于传统的小说故事的成年人都觉得难以阅读。在网上阅读，不适合于前后翻检地反复思考，特别是在传载速度比较慢的时候。所以“纯文学”不适合在线阅读的形式，“网络文学”也不可能是纯文学。
赫尔德认为“文学应包括在人的社会生活的复杂的统一体中，是民族历史的一个方面，自然要受到民族历史生活的其他方面的制约。”[10]可见文学是社会的一部分，它的形成受到社会生活的制约。网络文学作为文学的一种，它的产生与形成与当今社会也是密不可分的。所以笔者认为，若要为网络文学概括出一个定义，就应当从当今的这个社会入手。同时也不可忽略文学作为一种艺术的外在形式。
网络文学是“卡拉OK”文学、是民间文学、是一种速食文化、是后现代的文学、是人学这几种观点笔者在这都同意，但笔者认为这几种观点只给“网络文学”的一部分下定义，并不能完全地、真正地概括出“网络文学”内涵的全部。
网络文学是具有卡拉OK性和民间性。网络文学的卡拉OK性与民间性是具有必然联系的。卡拉OK性造成了民间性，民间性是卡拉OK性的产物。当今社会上，人们由于压力大、工作生活节奏快而寻找各种途径发泄。于是在网上写文章也成了一个发泄的端口。网络文学写手们的写作是一种自娱自乐。自由与平等的网络世界让所有的人都可以尽情地写作、发表和阅读。这个文化交流回环的内部不再存在以往传统文学作品发表所面临的例如编辑、印刷成本、权威批评家、有关权力部门等制造的障碍。网民在网络上想说就说，作品中充满了新鲜和自由。“这样，许多遭受权威以及既定文学体制压抑和遮蔽的声音得到了出其不意的释放：网络空间嘈杂喧哗，见仁见智。”[11] 出版社曾经出版过一册网络文学文集《我是网虫我怕谁》，虽然是套用了王朔的名言“我是流氓我怕谁”，但是，这个书名还是恰如其分地证明了网络空间的自由和放肆。相对于传统的大众传媒，网络更多地被视为从文化精英手中夺回的公共空间。可是这种观点也有它的缺陷，它只是从网络文学的写作主体和自由、宽容、理解、共享等特征着手，并没有考虑到网络文学文学的一些外在形式。
同样，网络文学相对传统文学来说是一种速食文化。这种观点是从网络文学作品发表方式的限制、在写作过程中网络思维和语言的运用及写作手法等方面着手。由于上网资金和打字速度的限制人们在写作过程中不可能像在纸张上写作那样舒适与自然，思路往往会出现断层。为了节约上网经费、吸引网上读者的注意，这类文学作品的篇幅也力求短小精悍，标题和内容力求有吸引力、能博人一笑。同时，聊天室带来的许多网络语言也充斥于作品中，造成了网络文学作品同其它文学作品的不同。（例如：伊妹儿―E―mail、大虾―网络高手、GG―哥哥、886―拜拜喽等等）。这种观点虽兼顾到文学的内涵和外在的形式，但是没能较全面的概括出“网络文学”的全部。
笔者认为“网络文学是后现代文学”和“网络文学是种人学”这两种观点也是如此。笔者承认网络的身上有着后现代的烙印，网络的开放性和互动性也后现代主义理论中的观点不谋而合，网络小说结构松散、语言聊天口语化、立意简单、有的作品有始无终或永远的末完成状态等等这些情况都运用了后现代的造型艺术中拿生活日用品做成的艺术作品在手法。可仔细想想就觉得这种观点好象缺了什么。原因在于持这一类观点的作品往往只拿网络文学的表面――各种写作手法、网络文学所显示出的各种特征……做文章，没有也不能深入地去研究一下网络文学的内涵本质。这是一种形式主义的观点。 “网络文学是人学”这一观点也只侧重于网络文学的内在，缺少了对其外在形式的研究。
四
“文学”是一种古老的艺术也是一个深奥的概念， 何为文学？教科书上说：文学是以语言塑造形象，反映社会生活，给人审美感受，影响人和精神世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本等。笔者根据此定义概括出“网络文学”定义所需的两大要素――反映当今社会的精神和网络文学不同于其他文学的各种外在形式。而这两点也是笔者认为网络文学与传统文学的最大区别，所以说网络文学是不同于传统文学的新生事物。
前面笔者曾经说过，当今社会是个竞争非常激烈的社会，网络文学在现阶段虽然发挥着文学反映社会精神的功能但在更大程度上还充当着发泄端口和卡拉OK的角色。笔者认为作为一个不成熟的新生命网络文学现在还处于练兵时期，它不会象有些悲观的人所认为的那样已经发展到了尽头，它的路还很长。也许现阶段还不能准确地概括出它的正确定义，我们还是可以在它身上看到美好的未来。
至于网络文学不同于其他文学的外在形式有很多，载体的不同、写作工具的不同、发表的手法的不同、阅读方式的不同、语言的不同、句式的不同、传播的方式的不同等等。由这些外在形式可以推断出写作主体视野、心态、思维方式和表现方式的不同。写作主体又是和社会紧密相连的，网络文学是社会通过写作主体的艺术反映。笔者认为网络文学的发展与网络在社会中起的作用及网络在社会生产中的重要性是分不开的。网络越普及、在社会生产中起的作用越大则网络文学越接近成熟。在网络还不是很普及的今天，给网络文学定义下定义的确不太容易。
笔者认为“网络文学”可以分为产生、现状和未来（发展）三个阶段。在不同的阶段由于网络在社会中充当的角色的不同，网络文学的内涵也不同，具体的定义也就不同了。
1． 网络文学还处于ACT新闻组的那个阶段可以定为生产阶段。在当时中文网络最大的作用海外留学生用来交流情感的。是一种“流放文学”。海外网络作家的代表方舟子先生把网络文学称为“流放文学”的一部分。“这些文学创作在内容上具有流放文学的特点。第一个特点是怀旧，……第二个特点是描写文化冲击，是以一个外来者的身份抒发在居住国的感受。”[12]
2． 第二个阶段也就是现阶段。现阶段由于网络还不是十分普及，网络在社会生产中起的作用也不大。所以现在的网络文学还只是主要起着娱乐和消遣的作用。只有小部分反映时代精神的文学作品，而且这些文学作品大多比较粗糙。所以现阶段的网络文学可以称它为“卡拉OK文学”。我们可以看到的是现在越来越多的网络写手正用他们饱含心血的文字来浇灌这朵网络文学之花，在这个阶段我们看到网络文学的希望。
3． 从发达国家身上我们可以看到未来的世界里网络将起越来越重要的作用，强大的网络能给网络文学带来成熟。笔者认为那时期的网络文学最大的职责就是反映高科技时代整个社会的精神和人们的心态及精神面貌。那时期才是真正的“网络文学”。
何为“网络文学”？笔者认为“网络文学”就是用电脑等高科技文字输入工具写作，以网络语言或传统语言塑造形象，反映社会生活及写作主体精神面貌，给人审美感受，影响人和精神世界的艺术。
『贰』 当代网络小说现状
如果是男主角，那么他就会有一个渣女朋友，然后分手，然后莫名其妙发财，然后就找到一个好的女朋友，然后就是一系列打亲戚的脸，写不下去的时候，就变成了修仙小说。
如果是女主呢，她会有一个渣男友，然后分手，几个挷上虚伪大款的坏朋友，可能还包含和她前男友好上的前闺蜜，然后一堆极品男人兼真实的大款看上她，帮她打前男友和坏朋友的脸。当然还需要个好朋友全程羡慕。
或者女主会有一个渣男友外加一个婊闺蜜，被这俩人背叛以后，心灰意冷的女主偶然间得到灵泉空间，从此，命运改变了，各种打脸炮灰，然后被一个雷灵根的霸道总裁喜欢，俩人一起修仙，最后无敌，可能还会生一对龙凤胎。
然后龙凤胎，女的粉雕玉琢俏皮可爱，男的就是缩小版霸道总裁高冷，男的小小年纪可能还会遇到爱情（女主后来的好闺蜜的女儿）女的可能也会有几个宠爱她的邻居哥哥（男主好兄弟的儿子）。
修仙小说，一般都是男主角开始很废柴，后来碰巧得到了某些能力，然后开始开挂之路。这期间，一定会有一个不识相的大户人家子弟来挑衅，男主角提升能力，最后完虐一切，抱得一大堆美人归。
『叁』 现代网络小说的存在有何现实意义现在很多小说太过脱离现实，似乎内涵并不丰富
和传统的投稿、发表、刊印渠道相比，网络小说风格更为自由，文体更为丰富，发表阅读方式较为简单，主要体裁以玄幻和言情居多。最主要的是，网络小说能包容正规的小说形式所不能包含、容忍的一些敏感题材，某种程度上可以维护思想及言论自由。
但是，由于绝大多数网络小说是以快餐文学为定义，大都情节冗长，很大一部分情节不符合常理逻辑，有时情节还很虐，口水话多，结构枝枝蔓蔓，内容有时相互矛盾，缺乏经典之作，虽然其中也不乏有脱颖而出的杰作。
造成这些弊病的原因：一是网络小说的写作成本太低，从读者到作者很容易，很多缺少文化修为的人大量涌入；二是以字数多少为盈利模式，导致作者重量不重质；三是作品大都是即时更新，而不是先写好再发表，读者催促作者更新，一般每天至少更新几千字，这样很难出经典；四是很多读者大概是雅的东西看太多了，要看点俗的，雅俗共赏嘛！
而且，网络写手也是很不容易的，基本上所有网络小说要出版都要经过删节和修改= =毕竟是河蟹年代了，描写太入骨、针砭时弊、语气太偏激（你知道以什么为标准的偏激……），都是可以一棒子打死的。内地禁词什么的一箩筐，台湾对禁书的规定就比较少，有的问题和选材只有在台湾才能出版，比如说耽美= =
大多数网络的现实意义，就是在真实世界外在开辟出一个幻想世界……现代人的压力太大，只有想象的世界才不会伤人，总的来说，就是在想象和真实里寻找一个平衡点。
『肆』 网络文学现状研究的意义
网络文学的另一历史功绩在于形成了属于新一代青年所代表的一种网络文化，诚如邢育森所言：“网络原创文学所给予读者的，已经绝对不仅仅是思想教化、艺术感
染和阅读快感，它在作品篇章的字里行间，在热烈的回应和激烈的评论之中，在会心的感悟和灵魂的喜悦中，那种潜伏于其中的，一种属于年轻一代的独特而崭新的
网络文化就要呼之欲出了。”作家邱华栋提出的疑问是：“网络文学是中国的独特现象，是中国特色。美国的网络如此发达，怎么我从来没有听说美国有什么网络文学？”[网络文学在中国有其特殊性，中国的网络文学之所以能兴起并繁荣发展起来，主要的原因是中国文学一直处于政治同化的进程之中，文学的娱乐功能并没有
很好地发挥出来，中国的通俗文学传统在大陆一直是处于一种暗流的状态，大学中文系给学生开讲中国当代文学，基本上没有通俗文学、通俗作家的概念，文学的探
索性、思想性，对人性的深度表现，对社会生活的广阔描写是对文学作品的要求。网络文学不以思想含量见长，而以机智性、幽默性、娱乐性赢得读者。而通俗文学
在中国的读者中已经有了很好的接受基础，20世纪80年代的通俗文学热潮和改革开放之后对国外影视大片的引进，在国内年轻的读者中形成了较大的影响。网络
恰好给中国当代通俗文学的发展提供了这样一个发展的平台，并形成了与传统文学多元共生的局面。
『伍』 现代网络小说的将来趋势是什么
现在小说泛滥了.有内涵有深度的相当少.就象光盘一样.盗版的永远比正版的多.用盗版的也永远比用正版的多.而后.盗版的越来越多.
『陆』 现代网络小说评价
评价：（纯属个人看法）现在的网络小说，无非就是快餐，内涵并不多，主要为了读者能看得过瘾，仅此而已。当然，也有个把不同的，但是却是少之又少，比方说《悟空传》，这是一本我觉得很有现实性的书籍，但是在书评区，很多书友却表示生涩难懂，然后遁走，很显然，现如今，看网络小说的，绝不是为了来陶冶精神情操的。
要是让我对网络小说做出评价，那我有这么三字：俗！快！爽！
在我认为，网络小说就是为了让人打发时间，仅此而已。
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『柒』 邵燕君：我为什么要研究网络文学
作为一个身在“精英阵营”的“学院派”研究者，我为什么要研究网络文学？这是我进入网络文学研究领域以来不断被问、也不断自问的问题。
其实，这个问题很简单。我是搞当代文学研究的，研究当下的文学和文学现象本来就是我的专业本分。所以，真正的问题是，网络文学算是当代文学吗？即使算，那么是当代文学中有价值的部分吗？本书中的所有论文都在回答这个问题。不过，我当时决定进入这个研究领域时，并没有这么肯定的判断，甚至不是出于一种理性的判断，而是凭着本能的“直觉”。用一句现在网文圈很流行的话说，是“回到初心”。
但凡谈到“回到初心”，往往意味着原来的路走不下去了。五年前，我“回到初心”，也是因为原来的研究道路走不下去了。至于为什么走不下去了，要从我对“当代文学”这一概念的理解谈起。
在我看来，“当代文学”最根本的属性是它的“当代性”。优秀的当代文学需要传达出当下人们最核心的焦虑和精神指向，负载这个时代最丰富饱满的信息和元气，并且找到一种最恰当的文学形式。这个“当下性”其实就是“时代性”。从这个意义上讲，所有的文学都曾经是“当代文学”。所谓经典的“超越性”是穿透了那个时代，而不是逃离了那个时代。还是那句老话，不熟知一个时代的气息如何勾画一个时代的灵魂？如果说，文学是一个社会的梦幻空间。那么，文学批评者的工作就有点像释梦师。我们要在作者有意识的书写背后，读出一个时代的集体无意识；在貌似肤浅的流行背后，读出人们深层的怕与爱；通过文学潮流的兴衰把握时代精神的走向。这是当代文学研究最迷人的地方，也是最吸引我的地方。当代文学研究还有一个迷人的地方是它的介入性。我们的解读和判断能多少影响到作家的写作、读者的阅读，乃至文学史的选择。多奢侈啊！通过一种专业性的工作，你不但可以更有效地认识你所身处的世界，并且还有可能，哪怕是那么一点点，改变你将要身处的世界。
正是抱着这样的“初心”，我在留校工作的第一年就和几个师弟、师妹们（当时他们正在读研）成立了“北大评刊”论坛，并且以论坛为核心开设了选修课。那是2004年，那时网络文学已经渡过了萌芽期，开始蓬勃发展起来，但其燎原之势远远没有烧到主流文坛。主流文坛依然是文学期刊一统天下。我们选择了十种最有代表性的文学期刊，逐期阅读，逐篇点评，在网站上发表评论。评刊的工作坚持了六年，影响越来越大，当时文坛上几乎无人不知北大有这么个论坛，有一群人在傻傻地读文学期刊。然而，这个工作越做下去我的内心越是惶恐。因为，对期刊文学了解越深我的失望也越深，这些号称支撑中国主流文坛的作品，离现实生活太远，离我心目中的当代文学距离太远。更让人悲观的是，造成这种局面的根本原因不在作家而在体制，那个曾经让文学产生轰动效应的文学期刊和专业—业余作家体制，由于市场化转型的失败、片面追求“纯文学”理念等多重原因，已经出现了严重的功能障碍乃至坏死，所谓的“文学圈”甚至不是一个遗世独立的象牙塔，而只是一个与自说自话的小圈子。大量的读者和业余作者流失，特别是年轻人大量流失，伴随圈子化的是老龄化和边缘化。这样的土壤怎么能产生真正的当代文学？而能产生当代文学的土壤又在哪里？我在失望中一步步陷入绝望。这是我的“绝望时刻”。
于是，我把目光转向了网络文学。那是2010年前后。这时的网络文学经过十余年的飞速发展已经非常强大，读者接近2亿，作者号称百万。盛大文学已经成立了网络文学的“航空母舰”，发出“谁更能代表主流文学”的挑战。按照业内人的估计，此时网络文学与期刊文学的实力对比，大概是作者百倍之，读者千倍之。不仅如此，网络文学在十年的发展中已经形成一套独立的生产—分享—评论体系，形成多姿多彩的粉丝部落文化，这一切都对运转了60年的主流文学体制和延续了近百年的“新文学”传统发出挑战。然而，对这一切，无论是主流文坛还是主流学术界，都几乎是漠然的。傲慢与偏见让我们视而不见。所以，当我停办当时已成为品牌的“北大评刊”论坛，转向网络文学研究时，很多人惊讶，不解，甚至认为是一种背叛。我也说不清我为什么要研究网络文学，让我跳下去的不希望而是绝望。如果说有什么希望，就是我相信文学不会死，如果它已经不在我熟悉的地方了，一定在什么我不知道的某个地方生长。
第一次在北大开网络文学的研究课程确实是一场学术冒险。因为，对于我们要研究的对象，所有选课的学生都比我这个老师懂得多。他们懂，但是他们不敢说。在他们的阅读经验里，读网络小说一直是一件不务正业的事。特别是上了中文系，在经典的威压下，更是上不得台面。我对学生们说，让我们先把所有的金科玉律都放在一边，回到一个朴素读者的本心（那时，还不流行说“初心”）。我们说，“北大是常维新的、改进的运动的先锋”。我们不必刻意维新，但要敢于相信自己的判断。当年胡适等“白话文”运动的倡导者就是把引车卖浆者者流读的白话小说列为正典，1980年代也是北大中文系的学生们一边读卡夫卡一边读金庸，老师们是在学生们的引领下才开始研究金庸小说的，之后才有金庸的经典化。我们要用我们的胆识和学识来守护本心，对于那些曾经陪伴过你、温暖过你、激励过你的作品，要心存感激。如果你觉得它们有价值，就要去捍卫这价值。不管有多少权威称它们是垃圾，你都要敢于质疑，这些权威背后的“天经地义”是从哪里来的，“从来如此，便对吗？”
在我的鼓励和怂恿下，学生们拿出了他们深藏的最爱。他们给我带来了很多惊喜。老实说，这5年来不是我在给他们开课，是他们在给我开课，至少是我们在共同学习。作为老师不是不惭愧的，学生们安慰我说，老师，我们的课堂才是真正web3.0时代的，用户自己生产内容！他们让我真正理解了一个词：有爱——这是包括网络文学在内的所有粉丝文化的核心概念。和他们在一起，我从来没有怀疑过自己的选择，因为我相信，爱在哪里，文学就在哪里。
进入网络阅读后，我也有了我自己的最爱（我是猫腻的粉丝，详见访谈），并且与儿子分享了。他当时正上小学。在他成长过程中，金庸和猫腻是我们讨论最多的话题。借助那些故事和人物，我们聊做人，聊处世，聊底线，聊情怀，聊什么叫兄弟，聊什么是真爱。每当有人问我网络小说有没有正能量时，我就会说我儿子就是看网络小说长大的。这样的经历使我敢说，对于网络文学研究，我也是一定程度上的（虽然还很浅）“学者粉丝”了。就像“博士”（或称“窄士”）是今天进入专业学术研究的敲门砖一样，在未来的流行文化研究中，“粉丝”也是基本的入场资格。
在研究和探索的过程中，也有很多迷惑。最重要的迷惑有两个。首先，虽然我们一直强调要入场研究，要创建一套独立的网络文学评价体系和批评话语，但我们如何摆脱经典文学体系内的雅俗秩序？网络文学就是通俗文学的网络延续吗？第二，我们鼓励以“学者粉丝”的身份进行研究，但在研究过程中如何确定自己的知识分子立场，我们要告别精英情怀吗？这两个迷惑直到我读到麦克卢汉的媒介理论的时候才有豁然开朗之感。
被誉为“先知”的麦克卢汉半个世纪前就提出了具有“哥白尼式革命”意义的媒介理论。它提醒我们跳出哺育我们长大的印刷文明的局限，从人类文明整体发展的“大局观”审视人与媒介的关系。从媒介革命的角度出发，网络文学真正颠覆的不是雅俗秩序，而是构造雅俗秩序的印刷文明自身。未来作为一个概念存在的其实是“纸质文学”而不是网络文学，因为网络是电子文明的主导媒介，今天以印刷形式存在的各种文学都将进入网络移民。从这个意义上网络文学的重心在“网络”而非“文学”——并非“文学”不重要，而是我们今天能想到的和想象不到的“文学性”，都要从“网络性”中重新生长出来。所谓“内容一经媒介必然发生变化”，这正是麦克卢汉那句著名警句“媒介即信息”的核心要义。
麦克卢汉理论给我的更重要的启示是，他认为，在媒介变革之际，先知先觉的知识分子有一个重要使命，就在在新媒介打击彻底降临之前，引渡旧媒介的文明成果。麦克卢汉的媒介理论常使人误解他在欢呼印刷文明的崩解。恰恰相反，他一再警戒媒介变革可能带来的文明中断。如16世纪古登堡印刷技术兴起时，当时注重口头传统的经院哲学家没有自觉应对印刷文明的挑战，很快被扫出历史舞台，随之而来的印刷术的爆炸和扩张，令很多文化领域限于贫乏。在媒介革命来临之际，要使人类文明得到良性继承，需要深通旧媒介“语法”的文化精英们以艺术家的警觉去了解新媒介的“语法”，从而获得引渡文明的能力。
麦克卢汉的启示让我看到了自己工作的真正使命，这是我的“顿悟时刻”。我们研究网络文学不是为了割裂文学传统，恰恰是为了延续文学传统，而我们的入场式研究可以是一种引导式的介入。当然，在网络时代任何精英的引导都必须是自下而上式的而不是自上而下式的。我们必须从“象牙塔”进入“控制塔”，按照网络文学场域自身的逻辑去影响网络文学的发展。只有这样，精英批评的“引导”才是真正有效的。
2014年在网络文学发展史上是十分重要的一年。这一年里，声势浩大的“净网”行动和同样声势浩大的“资本”行动，让网络文学这个某种意义上的“化外之地”成为了布尔迪厄所说的“文学场”——在这里，至少有三种力量在博弈——政治力量、经济力量、网络文学“自主力量”。然而，精英批评的力量却是缺席的。为了更好地发出声音，2015年5月14日，我们正式成立了“北京大学网络文学研究论坛”，创办《北京大学网络文学研究论坛报》，在由学生们运营的微信公众号“媒后台”（meihoutaipku，2014年10月23日始运营）推出。全报分为三个板块：《男频周报》、《女频周报》、《原创周报》。在创刊词中，我写道：“没错，我们是学院派。在这个政治、资本、网文三方博弈的‘文学场’里，我们要坚守学院派立场，坚定不移地站在网文原生力量一边，站在粉丝部落文化一边，在媒介的千年之变中引渡文学传统。校园是个好地方，或许书生意气，却可认真犯错。让我们尽情挥霍学院的纯粹和青春的率真，原则问题有立场，笔端深处有情怀。”
本书是我和学生们共同研讨的成果。这么说一点都不过分，包括上编“立场和方法”里收集的10篇代表性论文，也是“集体智慧”的结晶。这些论文大都写于假期，经过一个学期的讨论，我们发现了很多问题，擦出了很多火花，也积累了很多困惑。我通常会在假期写一两篇大文章，针对重要问题进行理论分析。这么做，一方面是对研究的有效推进，另一方面也是给学生们做一个示范，向他们展示，那些基于粉丝鲜活的个人体验和网文圈“局内人知识”的研究，如何能够转化成符合学术规范的论文。所幸的是，这些论文都很快在权威刊物发表了，产生很大影响，有的还获了重要奖项。每次获奖，我都会向同学们“报喜”。不是自我夸耀，而是鼓励他们，我们研究网络文学也是可以出“学术成果”的，我们的任务就是在获得传统学术体制接纳的同时，在网文界和学术界之间架起一道桥梁。
我们的课堂也一直在努力打破壁垒，每个学期都要邀请几位网文界的“大神”、“大人”（网文界对重要作家或网站经营者的尊称，如晋江文学城的创始人冰心站长就常被称为“冰心大人”）来课堂交流。本书下编“网文课堂”精选了6位嘉宾的课堂交流报告或学术访谈。这些“大大”都是网络文学界最具有原创性的网站创办者或最具经典性的网络文学作家，他们进入北大课堂，与师生交流，是宝贵的一手材料。本书所附的网络文学大事年表，从网络文学生产机制、类型文的形成演变以及重要作家作品等角度，对网络文学近20年来的发展历程进行梳理，可以算作一个简要的网络文学史。还有一篇文学网站生产机制和粉丝文化研究，一篇网络文学作家生存状态报告，都是很有参考价值的研究资料。这些都是学生们合作完成的，一起结集存档。
晋江文学创始人冰心夫妇在北大网络文学课堂
有几点需要特别说明。一个是，论文的编排基本按照写作的时间顺序。对于一些重要问题，如“什么是网络文学”，“网络文学”与五四“新文学”传统的关系，“网络文学”与“主流文学”的关系、与“媒介革命”的关系，“学者粉丝”的研究身份和立场方法，等等，我的思考是持续性的，观点也在持续变化着。“今日之我”未必是，“昨日之我”定然非。编辑文章时看到前几年的有些观点不免脸红，但仍咬牙留下来了。希望这些“原生态”的文章能够生动展现一个来自精英阵营的传统研究者从进入网络文学、理解网络文学，到成为一定程度“学者粉丝”的成长历程。第二点要说明的是，由于这些文章都是在不同期刊发表的，目前学术界对于网络文学还缺乏一个具有共识的常识系统作为讨论基础，每篇文章都需要理论自足，并自备说明系统，所以有些观点、材料，在几篇文章里都反复引用了，集结出版时虽稍作调整，仍难免有重复之处，乞读者忍受。另外，因为是“集体智慧”的结晶，大家在头脑风暴时顾不上“知识产权”。论文中借用他人精彩见解、说法时，我尽量凭回忆标注，若有错漏、疏漏之处，也请“小伙伴”们海涵。
虽说一代人有一代人的学术，但我经常对学生们说，你们真赶上好时候了！若非千年一遇的媒介变革，学术新人怎么可能还在读书期间就拥有了“原住民”的话语资格？就要准备挑起学术大梁？网络文学研究终究是网络一代的事。希望我的研究能够帮助他们顺利过渡，从而真正完成网络时代的文学引渡。
『捌』 请问，从逻辑角度和现代网络小说经验分析，《西游记》有哪些地方存在漏洞
以我之见，姑且不论西游记的宇宙观。事实上，我认为天庭下界的时间差体现了平行宇宙的先进理念。主要谈论其社会学观点，也就是风土人情话题。令人惊异的是，取经队伍所游历的列国，气候景观居然与中国完全一致，都是季风气候，青山碧水，四时分明。且农业出产及饮食习惯也与作者故乡相同。更甚者，各国语言，国家建制，礼仪，文艺，节日，习俗等都与中原汉地无异，可以说尽属于中华文化圈。这与客观实际显然不符。不过，尽管暴露了作者对外界缺乏了解，也体现了作者对中华文明的洞悉及推崇。略作赘述，书中部分山岳河流等地物规模严重夸大，不过考虑涉及神话，不作评判。
『玖』 现在网络小说行业怎么样，新手有多少希望
现在写网络小说有前途的，网络文学的快速发展，证明以网络为媒介的新小说诞生了，网络小说借着网络的载体，会有一个前所未有的自由、浪漫、蓬勃的一种前景。
网络是没有围墙的世界，它绝对自由，因为没有围墙了，在网络上我，可以写更无拘无束的小说，就是更符合人类对于小说需求的那种小说，网络小说最大的作用肯定是娱乐。
未来的网络小说在很长时间内依然会依赖这种市场发展模式延伸和改变自己。有趣的是，下游的产业资本将与上游的文学网站既合作又竞争，主动攫取他们可用的作家资源和作品资源。精准了解文化产业需求的中介公司、经纪公司如果能及时找到位置，加入版权交易和开发服务，获得金融支持，形成行业，也将 是不可小觑的一股力量。由此引发的社会效益和经济效益，将使网络小说成为各个方面共同关注的兴奋点，管理和推动都是必然。
网络小说的“多极化”会带来学者研究和“经典化”过程中的“多极化”，那又是一场场充满争辩的好戏，我做好了围观的准备。也鉴于网络小说在新媒体时代如此牵涉广泛，自然会诞生从文学、文化、产业、科技、意识形态、社会学、人类学、神话学、未来学、精神分析学、后现代主义、女性主义等各个背景对它加以研究的学派和成果，如果那一天到来，证明它已完全成熟。
相信这一格局之下，网络小说会加快它步入盛期的节奏，富有集大成意味的精品可能接二连三地出现。同时，由于“未来”维度的提醒，我相信网络小说的勃兴，终极关怀将赋予他们重要的使命和关注度。
『拾』 网络文学课题研究
本文系起点作家 管平潮的作品
长生久视，不必仙乡”——略论仙侠文学的现实意义暨前景展望
提到仙侠这个话题，说来惭愧，因向来信奉“露巧不如藏拙”的座右铭，小弟业余创作仙侠小说将近二百万字时，却仍未写过什么与这个文学主题有关的思考文字。昨日与一位文学网站受人尊敬的编辑闲谈，他说如果我有闲暇，不妨写写这方面的心得，比如仙侠文学的现实意义与未来发展，也好和那些热爱仙侠文学的同好交流。既得此言，我便鼓起勇气，不怕贻笑方家，来说说自己心目中仙侠文学的意义与未来。
说到仙侠文学的意义——我觉得它极有意义，几可提升到传承中华民族文化传统的高度！
仙侠文学，从广义上说涵盖了神仙志怪与武侠志异，《西游记》、《聊斋志异》是仙侠，《蜀山剑侠传》、《倚天屠龙记》也是仙侠，仙侠文学的传继与发展其实贯穿于整个华夏文化的历史长河之中。文字可考的仙侠源流，最早可追溯到商周的鼎文、春秋战国的诸子诗文，有行吟屈子的“广开兮天门，纷吾乘兮玄云”、“乘水车兮荷盖，驾两龙兮骖螭”，也有梦蝶庄生“鹏击水而三千、抟扶摇以九万”的逍遥游。自秦汉以降，诸般依附于诗文宗教的神话志怪文学更是源流广袤，有飞剑千里的唐传奇，有神鬼妖狐为主角的明清笔记，也有贯穿于历朝文人诗歌中的游仙诗文。自近代以来，现今意义上的仙侠小说更是不计其数，其中佼佼者如环珠金古，大家已是耳熟能详。历数这许多仙幻武侠源流，只是为说明，在漫长的中华文化发展历程中，现今网络文学的仙侠一支，其实是一个一直与东方主流文化血脉相连的有机组成，它有着无比辉煌的过去。
只是，虽然仙侠文学有着辉煌的过去，但我们这些新世纪的读者可能要说，现在已是什么年代？满天的飞机火箭，遍地的火车汽车，那些在古老虚幻背景中的吟吟唱唱打打杀杀还能有多少前途？这问题如果从正面回答，也许可以洋洋洒洒写一大篇论文；我非学者专家，自然力不能及，在这儿我只能从个人角度用三点来回答“仙侠文学具备怎样的现实意义”。作为一个深受论文文体荼毒的理科生，请原谅我十分枯燥地条款式阐明：
一、世界上的文明，当一个民族的物质文明复苏之际，常常伴随着文艺的复兴；对于经济发展日新月异的中国来说，重溯传统文化、包括仙侠文化的复兴运动，只是迟早问题。时下的汉服运动，正是基于这原因的一点端倪。
二、伴随着国力的增长，国民对民族身份自我认同必然出现一种焦虑感。“生活在中国领土上的人”就是“中国人”？在这样寻找自己民族特征符号的过程中，作为区别于西方文明最显著特征之一的东方仙侠文化，必然会被重新拾起。
三、在生活节奏越来越快的现代社会中，紧张的生活压力下反而更能催生仙侠一类的幻想文学市场。因为无论社会如何变迁，人性中总有些从不变迁的东西。比如，就仙侠文学而言，可为男性读者举一不太恰当的小例：即使社会已进入发达开放的二十一世纪，那古典仙侠文学的“荷花荡中恬静女”、“瑶池天上袅娜仙”，仍有着无穷的魅力。可以说，仙侠幻想文学中天马行空的想象、幻丽缥缈的仙境，对舒缓现实压力有着十分卓著的效用，甚至能成为不少现代人心灵的归宿。
所以，正因为存在以上分析中的那些需求，即使按主宰现代社会的诸般经济规律，也可表明那些已有数千年历史的仙侠文学，在新世纪中仍具备无比光明的前景和强大的生命力。
当然，虽然理论上前景光辉灿烂，内在也先天赋有强大的生命力，但请恕笔者直言，这仙侠文学，真不是随便谁随便写写就能获得预期前景的。什么样的仙侠才是好作品？什么样的仙侠才能有广阔的市场？这问题其实已牵涉到本文另一个主题：
仙侠文学今后的发展走向。
阐述过仙侠现实意义之后，我便来斗胆对仙侠今后的走向做一个十分个人的预测；与前类似，这预测依旧是条条框框，如下所示：
一、一个好的仙侠，必须具备真正地道的通俗古典文风。
“言之无文，行而不远”，作为仙侠最显著的一个特征，古典文笔自然必须具备。这一点无论对古典仙侠还是作为仙侠变生体的现代仙侠，都适用。具体而言，“地道”意味着如果行文必要，作者能随意自如地运用文言，不雕琢，不别扭；“通俗”则意味着语言半文之余还得半白，毕竟现在的仙侠是写给现在的读者看，无论文言还是白话，都必须遵循一个前提：
大部分读者看得明白！
既然提到作者“文言素质”，对于这一点，我个人觉得当前接触到的仙侠作者可分四种：
1、不会文言；
2、会一手不地道的文言；
3、会一手地道但不知变通的文言；
4、会一手古雅地道且知道如何化入文中以符合现代阅读习惯的晓畅文言。
具备最后一种能力的，个人以为此人已具备写出经典仙侠的必要条件。
二、一部好仙侠的构思，必须与时俱进。
有关这一点其实无须我多说；所谓“流水不腐”，“不进则退”，和其他文学种类一样，仙侠如果不从外部新鲜事物中汲取养分，则结果不仅仅是原地踏步的问题，而是会完全被现在的主流读者群体抛弃。
对于这一点，可以从仙侠中一种狭义文体“武侠”来说明问题。
自金庸古龙之后，武侠中鲜有广为接受的大作出现，对于这一点不少武侠爱好者包括读者作者，都在哀号“武侠没落”了。对于这，我觉得“武侠”若在天有灵，定然觉得自己比窦娥还冤！
什么叫武侠没落？引用一句论坛上的达言，“只有没落的写手，没有没落的武侠”；种种武侠没落的言论，究其根源，常会发现论者只是先把那些风格过时的或低水平低质量的武侠作品自行先定义为“武侠”，以偏概全，然后告诉大家，“武侠”没落了——这儿有个很好玩的事情，不知是否有意无意，他们说武侠没落时常安上“传统”二字，俺看了，常不由哑然失笑；唉，原来叫屈者自己不知不觉中也有心理暗示，用上个“传统”二字，有意无意地将“没落武侠”跟那些没没落的武侠区别开来——唉，冤，武侠真冤！
呵，以上忽作刻薄之言，并非我失态，而是觉得作为一个真正的武侠仙侠拥护者，还是该少怨天尤人，多从自身水平找问题，真正从文学素养的厚实积累、通达情理的留心训练两方面着手，踏踏实实把写作事情做好；刚才所言，与其说为刻薄，不如说是鞭策自勉。
说到这儿，作为武侠没落一说的反面，当然可以提到一些金古之后的杰出武侠作品；比如风行网络的《武林旧事》、《英雄志》，还有以凤歌、沧月为代表的新生代武侠写手群的作品。我想，如果不苛求完美，这些作品都很不没落，它们的作者也都很厉害，丝毫没什么没落倒霉之气象。事实上，相对网络畅销作品，在主流领域武侠文学更主流。
三、一部老少咸宜、雅俗共赏的好仙侠，必须从中国传统的神鬼仙怪文化中汲取营养。中华文明源远流长，有关仙侠积累下来的文学经牍，几可以“浩如烟海”形容；如果能从这些丰富生动的资料中深刻挖掘神鬼传奇文化，做到举重若轻、深入浅出，则这样的作品至少也在水准以上。
四、一个较好的仙侠写作方向，便是“仙”“侠”并俱。
从前文种种所述，大家也许可以看出笔者有意无意已将当前的仙侠文学至少分成两种：
1、拘泥神鬼剑仙一类的狭义仙侠文；
2、拘泥于尘世江湖的狭义武侠文。
个人认为，这样的定义其实已涉及近现代仙侠的发展轨迹历程；自民国之初被视为武侠发轫之始的环珠系列，到发展成以卧龙生、柳残阳为代表及至后来成为武侠文学顶峰的金古梁温四大家的通俗武侠，其总体轨迹可以归结为：
从狭义仙侠的兴起到狭义武侠的一统天下。
而现在，这仙侠文学整体范畴内的发展，似乎又走到历史的一个重要分水岭。在一部分才子佳人继续探究金古之后的狭义武侠如何发展时，另一部分网络写手，包括笔者在内，已开始了新仙侠的探索。而后者这样仙侠文学在网络时代中的探索，个人以为，绝不是向环珠仙侠的简单回归，而是在追根溯源的基础上，结合信息时代里中外各种文化现象、文艺种类进行全新的创造和探索。比如，现在仙侠作品中已出现新的种类，比如都市修真，比如现代仙侠。当然，在仙侠求新求变的同时，也不妨碍有部分仙侠作者仍在为完美再现环珠风骨的仙侠作品而奋斗。
说到这个，我们或许要问，在这么多头绪纷繁的仙侠武侠新种类中，以后究竟哪一类仙侠形式能占据主流？对于这一点，我并无多少高明的想法；出于共同探讨的目的，也许我可以回答另一个问题：
今后，哪一种仙侠能获得较为长久的发展？
这问题我的答案是：从古典文化中汲取现代人感兴趣的营养，并同时有机融合武侠与仙侠的仙侠作品，能获得更长久的生命力。
仙侠作品，“仙”“侠”并俱，便是我对这问题的答案；作为一个仙侠写手，我自然要身体力行，因此这儿为解释自己的看法，便可顺便拿自己作品举例——
比如本人已出版的仙侠作品《仙剑问情》，为什么自己拟定的网络版原名叫《仙路烟尘》？那就是因为想融合一些东西，既可以有人间烟火、街坊小事，又可以恣意想象，描画那些仙丽瑰玮的神奇幻境；而文学中“仙侠”之名，个人认为只不过是定义这类作品需具备内在的特征特性，“仙气”与“侠意”，而不是表面上有些号称“神仙”自称“侠客”的人物就行。
我想，如果我们能自然而然的结合尘世仙幻之事，至少可以让作品具备更多的时空感，具备更大的写作发挥空间。换个通俗的说法，就是如果原来尘世“武侠”是一个筐，狭义的“仙侠”是另一个筐，则我们如果既仙且侠，则至少自己这筐容量大了一倍。
闲言少叙；以上这些便是我结合个人的写作阅读实践总结出来的仙侠文学前景展望；其中个人色彩较浓，写出也只是与各位交流。到得此处，这篇很个人的仙侠心得文也将结束。最末说一下为什么主标题取作“长生久视，不必仙乡”，理由依旧分条列出：
1、这长生久视不必仙乡，喻意随着时间长河的流逝，唯有著者留其名；要想为自己的生命在这个世界上留下较长久的烙印，一个较有效的做法就是写些能够流传的文字，比如本篇鼓吹的仙侠文。想要长生久视，全不必在那些描摹出来的虚幻仙乡中；多少年后等俺们的子孙们捧起这些文字，就知道这世上我们曾经来过。嗯，正所谓“荣华不是长生药，清闲不是死门风”，让我们都来写书写小说吧！即使过程会十分寂寞。
2、在以上高尚高古鼓吹大家投身写作的理由之外，最直接的标题取名理由就是，这样的标题，挺酷。
好，此文到此结束。管平潮勉力写于2007年6月12日，与各位仙侠同好共勉、交流！