现代小说的形成

『壹』 中国当代文学现代派小说的定义和简介

先给您格非先生的定义：
直接受西方现代主义思潮影响而产生的中国现代派小说，在新时期经历了以下三个发展阶段：

一、“伪现代派”时期（1979-1981）
早在20世纪二、三十年代，受西方现代主义思潮（弗洛伊德的心理分析理论、意识流、象征主义）的影响，中国文学曾出现过以“新感觉派小说”和“现代派诗歌”为代表的、在文学形式和写作技巧方面进行探索的实验作品。代表作家和诗人有刘呐欧、穆时英、施蛰存、戴望舒、李金发、卞之琳等等。这些作家的作品或者在小说的形式、节奏、手法上带有现代主义的特征，注重捕捉新奇的感觉，以表现作家眼耳感官里的城市风貌；或者受弗洛伊德性心理学的影响，更重于心理分析；或者用朦胧的意象和含蓄的语言来暗示、表现感觉和情调……不过，由于社会和历史的原因，它们只是作为中国现代文学的一个流派而存在，并没有产生更大的影响。80年代初中国文坛现代派文学创作潮流的兴盛繁荣，也不是二、三十年代前后现代派文学思潮的简单回归，而是改革开放后西方现代主义思潮涌入催生的产物。
西方现代主义思潮对中国当代文学的影响，最早在诗歌界显现出来。顾城、北岛、舒婷等人的“朦胧诗”，在70年代末、80年代初的中国文坛形成了一股强大的文学潮流，对传统文学的理念发起了前所未有的冲击，朦胧诗所强调的“自我”，也使人们开始思考“人”这一命题，文学也由此开始向文学本身回归。“朦胧诗”虽然不能算作现代主义文学，但是，它的怀疑精神、它的诸多创作手法、它的荒诞意识，却是与西方现代主义的精神互相呼应的。
当理论界正在掀起介绍西方现代主义理论高潮的时候，小说家们也迫不及待地将这些刚刚被引入的理论运用到创作实践中。一向被奉为文坛大哥的王蒙，重出江湖后在创作中有意识地突破传统小说的写法，大胆地吸收、借鉴西方现代主义小说的一些表现手法。从1978年初到1985年上半年，他先后发表了19部充满探索精神的中短篇小说，其中《夜的眼》、《布礼》、《春之声》、《风筝飘带》、《海的梦》、《蝴蝶》等作品，很明显是受到了西方现代主义思潮，尤其是“意识流”的影响，在形式上体现出与传统文学很不一样的特征。与此同时，一批像王蒙一样曾经活跃于50年代文坛的老作家们也纷纷加入了探索的阵营。茹志娟的《剪辑错了的故事》用电影蒙太奇镜头组合的手法，扩大了作品的容量，使作品内容具有立体感，并通过梦幻，突破时空局限，给人以全新的感受；宗璞的《我是谁》、《蜗居》、《泥沼中的头颅》等作品着力用荒诞的历史、荒诞的现实、荒诞的环境，乃至荒诞的思想、感情的描摹等超现实主义的手法，开掘知识分子复杂的精神世界。另外，张洁的《爱，是不能忘记的》、谌容的《减去十年》的小说，也都有意无意地借鉴了现代主义小说的写作技艺。
随着创作实践轰轰烈烈的展开，关于现代主义文学的理论探讨与争鸣，也一发不可收拾。其间涌现出来的代表性文章有：孙绍振的《新的美学原则的崛起》、高行健的《现代小说技巧初探》、徐迟的《现代化与现代派》、徐敬亚的《崛起的诗群》等。这些争鸣探索文章和当时译介论著一起，汇成一股强有力的理论体系，影响着中国新时期的现代主义文学创作。
80年代前期的探索性作品，虽然在形式上开始打破传统的叙事方式和结构方式，以主观的心理意识流程来安排叙事时空，但是，从总体上看，它们并没有触及到中国作家深层的审美观念、创作观念和创作模式。所谓“现代主义”只是运用了象征、变形、意识流等现代主义艺术手法和技巧，其作品整体上仍是充满社会责任感和批判精神的“社会写实文学”，其目的是为了表达作家对各种社会问题的认知与意见，即对主观意识的描写是为反映客观现实服务的，作品的主题是对社会现实问题的忧虑，而不是西方现代派所表现的对“个体生命”的忧虑，因此他们的创作事实上仍旧是传统现实主义文学创作的延续。正因为此，他们的创作被人们称为 “东方意识流”或“心理现实主义”，也有人称其为“伪现代派”。
但是，这一时期作家们的创作，却为后来作家的创作提供了丰富的经验，培养了一批对现代主义具有亲和力的读者群和评论者群体。他们的作品是80年代中国文学在西方现代主义思潮的影响下取得的最初的成果。

二、先锋小说的繁荣期：（1985-1988）
随着西方现代主义思潮越来越多地被翻译和介绍进中国，现代主义与后现代主义的文学作品，如心理分析小说，意识流，魔幻现实主义、新小说，以及理论界的形式主义、叙述学、结构主义、存在主义等等在80年代中期成为人们所关注与争论的热点，西方现代文学观念也开始深入人心。在西方现代主义思潮的刺激下，中国的先锋小说创作在1985年后呈现出一种“井喷”的态势。
最早引发“井喷”的是于1985年先后发表的两部小说：刘索拉的《你别无选择》和徐星的《无主题变奏》。《你别无选择》用“音乐式”的结构和“黑色幽默”的语言方式，以看似荒诞的情节，展现某音乐学院僵死的教学方式对学生们心灵的扼杀；《无主题变奏》则将心理片断和生活片断“无主题”地串联起来，通过一个自动由大学中退学，并安心于做一个“无所事事”的饭店服务员的青年的自述，展现出年轻一代孤独、迷惘的生存状态。和王蒙、宗璞等“伪现代派”作品相比，这两部作品已经超越了形式探索的层面，将现代主义精神融入到作品中，在思想意识、文学精神和表现手法上更加成熟，更具有现代主义的特点。正因为此，批评家们认为中国的现代主义文学在西方现代主义思潮的影响下，正在步入繁荣期。而《你别无选择》也被称为“第一部成功的中国现代派文学作品”，是“一代人 ‘情绪历史’的一个浓缩”。
继刘索拉、徐星之后，马原、洪峰、格非、残雪、余华、孙甘露、莫言、苏童、扎西达娃、北村等一批作家纷纷登上文坛，开始了先锋文学之舞。中国的先锋文学先天地带有现代文学影响的痕迹。如莫言将马尔克斯和福克纳比喻为“两座灼热的高炉”，认为他们是对他影响最大的作家；余华则对卡夫卡和川端康成推崇倍至，他的小说也充满了新小说和罗布－格里耶的痕迹；残雪的作品，飘荡着卡夫卡的影子；格非、孙甘露的作品，受到了博尔赫斯的深刻影响……当然，他们的探索并不是纯粹的摹仿，也体现出了很强的个性和本土化的特征，如马原、格非等人不同于博尔赫斯对纯粹的幻想世界的迷恋，带上了一种传统东方关注“现象”而不重视 “真”与“幻”的区别的亦真亦幻色彩；孙甘露的诗性探索也立足并着力于对现代汉语诗性功能的挖掘，等等。
在对“形式”的变革上，马原无疑是叙事革命的代表人物，他创作的《拉萨河的女神》，第一次把叙述置于故事之上，把几起没有因果联系的事件拼贴在一起。他在《冈底斯的诱惑》、《西海的无帆船》、《虚构》、《大师》、《涂满古怪图案的墙壁》等小说中，使用元叙事的手法打破了小说的“似真幻觉”之后，又进一步混淆了现实与虚构的界限，马原的这引起叙述探索形成了著名的“马原的叙事圈套”，并以独特的方式消解了此前人们所熟悉的现实主义手法所造成的真实幻觉，成为以后的作家的模仿对象和小说实验的起点。
残雪的《山上的小屋》等小说中的世界，都是变形的，她的人物，都带有某种“神经质”，互相间缺乏沟通、信任，并存在一种“自虐”和“他虐”的心理。她的小说以一种丑恶意象的堆积凸现外在世界对人的压迫，把一种个人化的感觉上升到对人的生存状态的寓言的层次。
格非的小说创作从一开始便致力于叙事迷宫的构建，他以人物内在意识的无序性构筑出一团线圈式的迷宫——其中有缠绕、有冲撞、也有意识的弥散与短路。如他的短篇小说《褐色鸟群》，首次运用了“叙述空缺”的手法，叙述了一个似真似幻的故事。它打破了传统文学对“真实性”的追求，透露出现代人对“存在”的实在本质的怀疑。

三、沉寂期（1989至今）
90年代初，由于先锋作家们的作品过于强调形式而忽视内容，在读者中逐渐失去市场，先锋作家们因此纷纷降低了探索的力度，作品的叙述风格采取了一种更能为一般读者接受的方式，有的甚至和商业文化结合，作品转型到小说的其他领域。但中国先锋小说的探索并未从此停止，在90年代，仍然有一批作家坚守“先锋”孤寂的阵地，如韩东、朱文、海男、黑孩等等。他们依然用自己的创作继续着中国文学的先锋之舞。
中国先锋小说的繁荣期虽然短暂，但是从文学史的角度看，它打破了传统写实模式和主流意识形态的垄断地位，终结了一个被政治权威控制着的小说时代，中国的小说创作，从此呈现出多元化的态势；另外，先锋作家们所取得的探索成果，如时空错位、零度情感叙述、叙事的圈套等等，也被90年代的作家们适当而娴熟地运用着，中国的文学，因此也被注入了新的因素，呈现出更为丰富多彩的景象。

就我个人看来，给您三句话，希望对您有启示
一，中国当代文学受外国文学影响深远，尤其是1978年之后，但是这种影响却是效仿，直接结果就是“来得快去得快”，譬如先锋小说，马尔克斯句式等等。
二，现代派在中国不可能有，这是西方古典哲学终结的表现，而我们是文革个人崇拜与非理性的结束，两者虽然表象上看都是对于传统的颠覆，但东方并不等于西方，尤其是在哲学上。
三，现代派小说是否真的构成现代派的特质，仍有待分析。

『贰』 现代小说的开端

    在中国古代，小说一直被认为是一种拿不上台面的“闲书”，只是用于消磨时间。到了现代，通过“林译小说”，接触到世界文学，中国的小说面貌也焕然一新。

  中国现代白话小说的开山之作是鲁迅的《狂人日记》，于1918年，在《新青年》上发表。

    这篇文章一改“闲书”风貌。作为新小说，主要有两大特点，一是以反封建的精神直指人的现代觉醒和国民灵魂改造，不再是毫无意义的闲书。二是具特别的格式，打破了中国传统小说注重有头有尾、环环相扣的完整故事和依次展开情节的结构方式，而以13则“语颇错杂无伦次”，“间亦略具联络者”的不标年月的日记，按照狂人心理活动的流动来组织小说，因而引人注目。

    这篇开山之作，让中国现代小说从一开始就肩负了沉重的社会使命，与传统的中国小说完全不同。从此，小说从文学边缘地位向桐唤中心地位的移动，后来还行成了小说是否需要肩负社会使命的对峙。

    此外，新小说的出现，岁碧还离不开一群具有新思想的青年读者的支持，五四”文学革命给小说的现代化带来契机，新式局雀凯的教育产生了一代青年学生读者、作者群，这让现代新小说的革新成为可能。

  另外，因上海等东南沿海城市开埠，印刷、报刊业的长足进步，使小说拥有了前所未有的出版传播手段，才形成了新的市民读者群体。而报纸、书局向文学家支付稿酬也自近代小说始，稿费制度遂养成中国第一代以写作为生的职业小说家。

『叁』 为什么说短篇小说现代文体的形成是中国小说现代化的标志。

短篇小说现代文裤渣体的形成是中国小说现代化的标志主要表现为：脱离了传统的史传文学的束缚。中国现代短篇小说发轫于五四时期胡返悄，是五四新文化运动的直接产物，诞生之初就具有超强的文体意识。新文化运动的先驱者们普遍将文学视为思想启蒙的有力武器，认为传统文学形式是宣传新思想的障碍。在西方小说观世咐念的影响下，短篇小说的文体意识开始形成。

『肆』 现代小说在30年代形成的创作潮流有哪些

四大创作潮流

ABCD
现代小说在20世纪30年代走向高潮，形成四大创作潮流。一是以革命文学组织"左翼"为主的"左翼小说"，代表作家是张资平、叶灵凤；二是远离文学党派性与商业性的"京派小说"，领衔作家是沈从文；三是注重图书市场效果的"海派小说"，代表作家有蒋光慈、柔石，以现代主义为特征的"新感觉派"也属于这一脉；四是"社会剖析派"，强调用马克思主义的理论分析指导创作，领军人物是茅盾。

『伍』 论述中国近现代文学史的兴起

（一）现代小说：坚实而辉煌的足迹

中国现代小说的正式起步以1918年5月《新青年》杂志第4卷第5号发表的鲁迅的《狂人日记》为标志，它是与中国现代文学同步发展的。整个中国现代文学30年的历史进程，伴随着中国现代小说兴起、发展、深化的艰辛、坚实而辉煌的脚步。

中国现代小说是在与传统旧文学的深深“断裂”和外国文学的猛烈“碰撞”中诞生的。因此，中国现代小说的出现不仅仅体现出它在文学或文体等方面的价值，更显示出一种文化的意义。就是说，中国现代小说的首要价值定位在顺应时代发展的文化品格中。中国小说的渊源悠深，明清以来更是出现了众多的白话小说，以全新的思想内涵和前所未有的表现形式，掀开了中国小说发展史上崭新的一页，中国现代小说自觉担负了展示中国社会历史进程、反映现代国人行为方式与思维方式的重任。中国现代小说虽然是全新的、独创的，但并不意味着它是孤立的，恰恰相反，它的发展得益于纵横多向的继承与吸取。中国传统小说的思想精华与多种艺术技法在现代小说中有一种无形而深刻的承传；本世纪初开始大量涌入中国的各种外国文学的理论观点、创作思潮和艺术流派，都充分地被中国现代小说所吸取、融解和消化。最具民族个性的文化伟人鲁迅在谈及自己“怎样做起小说来”时说过：“大约所仰仗的全在先前看过的百来篇外国作品和一点医学上的知识”。这决不是自谦，而是真实地反映一代文化巨子广博敏锐的胸襟与现代性的知识结构。的确，在鲁迅的《狂人日记》里，既有俄国作家果戈理同名作品的启示和影响，又有自不同侧面的生活原型，还有作者早年学医的专业知识，当然其中有作者所背负的沉重历史重压以及力图超越这种重压的现代人的炽热理想。最终又经过鲁迅“杂取种种人，合成一个”的高度典型化过程，不朽的“狂人”站在中国现代文学及现代小说的起跑线上。这种广为接纳多种素养进而构成自己的独特价值，正是中国现代小说意识的深刻体现，
（二）现代新诗：高扬生命激情的风帆

中国数千年的传统文学虽然以文为本，以文为正宗，但却掩隐不住诗歌创作的奇光异彩。诗的格式，诗的韵律，诗的意境，在我们这个举世公认的诗歌王国里几乎已完美无加，登峰造极。面对这历史的诗碑和诗碑的历史，人们只能叹为观止矣！

然而，历史毕竟又发展到了一个根本性转折的关头。20世纪初，中国漫长的封建社会向解体，社会近现代化的历史进程开始启动。社会历史的发展与变动要求诗歌也有新的根本性变动，并为这种变动提供了一切新的条件。

数千年灿烂辉煌的传统诗歌与诗歌传统面临着前所未有的挑战和抉择。

“五四”文学革命实绩的一个特征，即新文学作品产生了普遍强烈的轰动效应，而这一点在现代新诗方面的体现尤为突出。虽然有白话小说、白话美文及现代话剧先后问世，甚至有鲁迅的《狂人日记》为现代小说乃至整个现代文学作了开天辟地之举，但毕竟新诗的出现与传统诗歌的比照太鲜明，反差太悬殊了。当那些诸如“两个黄蝴蝶，双双飞上天”，“我便是我呀！我的我要爆了！”之类的白话新诗崭露头角的时候，人们普遍感到疑惑：这就是新诗吗？一个有着悠久诗歌传统的国度以后就按这种样式来写诗吗？

“五四”终究是一个创造的时代，而创造的时代的一个重要标志就是具有一种更为宽容的文化心态。除旧更新的时代特质，容纳百川的社会氛围，终使稚嫩的现代新诗江河千里，蔚为大观。从“五四”时期的蹒跚学步到现代文学史阶段的结束，中国现代新诗已经是名家辈出，流派众多，形成了民族化、大众化、现代化、多样化的繁荣格局。

从风格流派的角度来看，中国现代新诗可大体归为：早期写实派、早期浪漫派、湖畔诗派、小诗派、新月诗派、象征诗派、现代诗派、中国诗歌会派、“七月”诗歌派、“九叶”即新现代诗派、晋察冀诗派等。

（三）品种繁多的散文

相对中国现代小说与诗歌波澜起伏的发展势头而言，现代散文的发展较为平和沉静，尽管也有杂文的愤激之声，但总体来说现代散文以一种更为厚实的步伐平稳地前行，而且在发展的过程中不断繁荣新的品种，从“五四”初期的随感录到蔚为大观的杂文运动，从小品文年到报告文学的兴起，现代散文在多种形式的发展变换中迎来了勃勃生机。

现代散文是与五四文学革命同步兴起的，在五四时期即取得了累累硕果。以《新青年》为核心，出现了一大批“杂感”作家，《新青年》特辟“随感录”专栏，使最初一批五四文学革命的先驱利用杂文的艺术形式表达思想，阐明主张，抒写个人情怀，而在这过程中，杂文即已悄然生长。陈独秀、李大钊、胡适、鲁迅、周作人、钱玄同、刘半农、俞平伯等人的杂文创作，为杂文的进一步发展奠定了基础。到现代文学的第二个十年，动荡的朝代和黑暗的社会，更加强烈地引发了广大进步作家的愤激之声，更有鲁迅杂文创作的实际带动和深刻影响，于是在30年代出现了一个凡进步的、有正义感和责任感、甚至不同阵营、不同审美追求的作家，几乎无人不写杂文的壮观景象。鲁迅之外，茅盾、瞿秋白、郁达夫、老舍、叶圣陶、郑振铎、朱自清、许地山、丰子恺、胡风、阿英、柯灵、陶行知、周建人、林语堂等，形成了一个庞大的杂文作家群，作家之从，作品之多，实为新文学史所罕见。特别是鲁迅后期杂文以其深刻的思想文化意蕴和憾人心魄的艺术魅力，显示了杂文创作所达到的新的高峰。第三个十年的杂文创作更加密切地配合时代政治斗争，把杂文的战斗性推向深入。可以说，现代杂文的生长与发展是伴随整个新文学的战斗步伐艰难前行的。

（四）迅猛崛起的话剧文学

相对中国现代小说、诗歌和散文而言，话剧又更显得独特。在中国的传统文学样式中本没有话剧这种形式，它是20世纪初叶才从国外传入我国的“舶来品”。尽管话剧在我国发展的历史并不长，但它发展的势头却很迅猛，在短短的数十年内出现了一大批风格独特、闻名于中外文坛的优秀话剧作家作品。话剧这种外来的文学品种，在中国的艺术舞台上扎下了根。

五四时期，话剧作为“舶来品”只是处在探索阶段。1907年成立的春柳社是最早的现代话剧团体。欧阳予倩、洪深、田汉、胡适等人开始了最初的话剧尝试。最早公开发表的话剧剧本是胡适1919年3月刊在《新青年》上的《终身大事》。随后出现了田汉早期剧作《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》，洪深早期剧作《赵阎王》，丁西林早期剧作《一只马蜂》、《压迫》、《三块钱国币》，等等。这些早期的尝试对外国话剧形式吸取较多，虽然反映了一定的社会现实生活，但艺术上还较生硬，未能真正使中国的读者和观众全面接受。

第二个十年，话剧文学创作开始走向成熟。这尤其得力于曹遇禺的剧作。他在30年代先后创作《雷雨》、《日出》、《原野》（被合称为“生命三部曲”），在40年代初创作了《北京人》，并把巴金的小说《家》成功地改编成话剧，他的这些剧作真正奠定了中国现代话剧发展的基础，使话剧这一新的文学样式在中国扎下了根。这一时期，洪深、田汉等人剧作也得到了长足的进展，洪深的《农村三部曲》、田汉的《名优之死》都成为这一时期的重要剧作。中国现代剧作家也开始形成了各自独特的风格。

『陆』 现代文学是如何发展的

现代时期的西方文学，现代主义逐步取代批判现实主义，成为西方文学的主流。由于资本主义政治、经济的变化以及各国具体情况的不同，现代主义文学呈现出流派林立的局面。现代主义各种流派反映了现代西方人心灵的迷惘和痛苦，反映了西方精神生活的危机，并曲折地反映了社会现实，但在揭露资本主义社会矛盾时，散布了虚无、悲观等消极思想。

十月革命前后，苏联社会主义文学诞生，创造了许多反映苏联无产阶级革命和社会主义建设现实的优秀作品。随着苏联政治局势的变化，苏联文学创作的思想倾向也发生了变化，使苏联文坛出现了活跃而又混乱的局面。

现代时期，亚非拉的文学随着民族解放运动的高涨而兴起，以表现民族历史为主要题材的亚、非、拉美文学蓬勃发展。

西方文学现代时期，批判现实主义文学虽然受到现代主义的挑战，但仍有一大批著名的现实主义作家在创作上取得了丰硕的成果。英国剧作家萧伯纳（1856—1950年）在其代表作《苹果车》中，以英国议会制度为攻击对象，以内阁会议为主要情节，揭露了资产阶级民主的虚伪性。法国著名作家罗曼·罗兰（1866—194年）的代表作《约翰·克利斯朵夫》，描写了一个富有正义感的作曲家为美好理想与消极势力不懈斗争的一生，是一部理想主义和现实主义相结合的作品，被称为20世纪第一部伟大的批判现实主义小说。其后期作品则以呼吁和平，反对战争为主要内容。美国作家德莱塞（187l—1945年）的代表作《美国的悲剧》，通过描写一位牧师的儿子腐化堕落成杀人犯而被处死的过程。揭露了悲剧的根源在于美国的制度。

由于现代主义的流行，有些现实主义作家在创作方法上较多地采用了现代主义的手法。这方面的杰出代表是美国作家海明威（1899—1961年）。

海明威的作品以表现暴力世界中的孤独个人摆脱战争给心灵带来的创伤为主要内容，以“精擅现代化的叙述艺术”，在世界文坛上留下了深深的足迹。他的成名作《太阳照样升起》是战后美国“迷惘一代”的代表作品。代表作《老人与海》，寓含了作者对人生的看法，即人生就是斗争，要敢于面对失败而奋斗。

现代主义文学作为一场文学运动兴起于19世纪晚期，20世纪二三十年代达到繁盛时期，取代批判现实主义成为西方文学的主流。

现代主义是资本主义垄断时代的产物，一方面，商品化社会高度发展，人们感受到畸型发达的物质文明的压迫。一方面，两次世界大战，经济恐慌，冷战及核恐怖，给人们造成严重的精神创伤，使人们对传统的价值、理想、道德无不产生怀疑，这是现代主义产生的社会根源。在这个过程中，悲观主义浪潮席卷欧洲，非理性主义思潮有广阔的市场，叔本华和尼采的哲学成为西方社会的精神支柱，弗洛伊德的精神分析学说占据了社会心理学的主流，这是现代主义产生的思想根源。

现代主义既不同于浪漫主义的直抒胸臆，又不同于现实主义忠于客观世界的描绘，它的主要特征是主观地表达对世界的看法和通过想象表现心理的真实。在艺术手法上，它一反传统的手法，致力于探索新奇别致的形式、技巧和表现手法。

现代主义文学是20世纪西方非理性主义文学的总称，包括许多流派。在20世纪上半期影响较大的有后期象征主义、表现主义和意识流小说等。

象征主义文学是西方现代文学中出现最早、持续时间最长。影响最大的一个分支。它最先流行于19世纪后期的法国，后波及欧美各国，在20世纪二十至四十年代盛极一时，被称为后期象征主义。后期象征主义的成就主要体现在诗歌方面，主张以象征、暗示、自由联想等手法表达人生隐蔽的思想感情和抽象的人生哲理，反对直抒胸臆。英国诗人艾略特（1888—1965年）是后期象征主义诗人中最杰出的一位，他的代表作《荒原》，至今仍被认为是20世纪欧美现代诗歌的里程碑。

表现主义文学盛行于对世纪二十至三十年代，以德国、奥地利和美国为中心，它是第一次世界大战后欧洲一些作家在个人和社会、和平与暴力、现实与未来等矛盾交织的苦闷中，希图通过文学上的标新立异，以求得解脱的产物。他们主张文学应表现人的主观感受和复杂的精神世界。其杰出代表是奥地利作家卡夫卡（1883—1924年），他在小说《变形记》中，通过荒诞、形象变幻的艺术手法，表现了资本主义人性的异化。

意识流小说是在现代心理学，特别是在弗洛伊德精神分析法基础上形成的，20世纪二十年代，它首先发端于爱尔兰、英国和法国，随后风行于欧美。该流派主张在小说创作上要深入到人的意识之中，探寻潜意识的奥秘，并以内心独自、自由联想等手段显示意识流动的轨迹。这种致力于表现人的意识流程的写作方法开创了现代小说的新纪元。爱尔兰作家乔伊斯（1882—1941年）的长篇小说《尤利西斯》被称为意识流小说的典范。

第二次世界大战后，西方经济、科学技术迅速发展，社会政治生活动荡不安，它与战争的创伤一起猛烈地冲击着文学家。在存在主义“人应该自己创造自己的存在”哲学魁力的影响下，现代主义文学中又出现了存在主义文学、荒诞派文学、和“黑色幽默”等新流派。

存在主义作为一种文学思潮，20世纪三十年代末首先在法国兴起，第二次世界大战后盛行于欧洲各国，影响遍及全世界。存在主义文学的思想特征在于把文学作为哲学的展示和思想的号召，主张文学干预或介入生活；从艺术特征上看，存在主义力图处处阐述存在主义哲学，打破传统手法，不突出设计人物性格，将人物性格在哲理辩论中展开，并有许多隐喻、寓意等自然主义笔法。存在主义文学的创始人是具有哲学家和文学家双重身份的萨特，主将有法国加缪（1913—1960年）等作家，其代表作分别是《恶心》和《局外人》。

荒诞派文学是二战后兴起于法国的一个文学流派，主要作品是舞台剧。该流派的思想特征与存在主义有直接的关系，认为人生是荒诞的，现实世界是令人恶心的；其艺术特征是情节荒诞或支离破碎，人物形象荒诞，语言语无伦次。荒诞派文学的主要代表人物是法国剧作家尤奈斯库和贝克特，尤奈斯库的成名作《秃头歌女》是荒诞派戏剧的第一部作品，贝克特的代表作《等待戈多》是荒诞派文学中最有影响的代表作。

《等待戈多》是一出含义深刻的哲学剧，它从不同的层面上突出了西方人的幻灭感，突出了没有目的、没有意义的生活的无休止的循环。两个孤独的流浪汉日复一日地等待戈多，但戈多是谁，为什么要等他，剧中均未作交代。这出戏的寓意可以说是什么也没有说，什么也没有发生。但由于戏剧的中心是等待，以此人们可以领悟出其背后的深刻而又积极的思想，即在绝望中也应当怀有希望。

“黑色幽默”是20世纪六十年代在美国文坛上出现的一个文学流派。“黑色幽默”就是把严肃的哲理与病态的玩笑混为一谈，以达到对社会现实的批判。这一文学流派起源于美国，有它历史的、民族的和社会的原因。美国最初的移民在争取生存斗争时，常以一种幽默感面对严酷的现实，以取得心理平衡；20世纪六十年代美国经历了经济复苏，也遭到了可怕的经济危机，人们感觉到个人在强大的现实面前显得那么无奈，最终形成了这种病态的幽默。“黑色幽默”作家在艺术手法上多采用寓言式的夸张和哈哈镜式的描述，最著名的代表人物是美国小说家约瑟夫·海勒，其代表作是《第二十二条军规》。

《第二十二条军规》写的是第二次世界大战时，美国驻地中海某岛的一支空军中队的黑暗内幕。主人公尤索林由于第二十二条军规的缘故，由一个正直勇敢的军人变成了厌战者和逃兵。这条军规实际上是驱使士兵为长官的升迁而卖命的绝妙圈套，它无处不在，无时不在。在西方，“第二十二条军规”已成为“难以逾越的障碍”，或“无法摆脱的困难”的代名词。

苏联文学苏联社会主义文学的主流是社会主义现实主义文学。高尔基（1868——1936年）是苏联社会主义现实主义文学的奠基人，他在其代表作长篇小说《母亲》中，塑造出了一位英雄母亲的形象，描写了她的儿子怎样从无知走向觉醒成为一个自觉的革命者的历程，指出了无产阶级和广大劳动人民走向解放的必由之路。

十月革命胜利后，一大批优秀作家深人生活，创造了许多反映苏联社会巨大变化的优秀作品。阿·托尔斯泰（1882—1945年）创作的《苦难的历程》三部曲，以十月革命前夕、革命时期和国内战争时期的历史演变为背景，叙述了一批知识分子历经曲折、最后走上革命道路的过程。奥斯特洛夫斯基（1904—1936年）根据自身经历所著的《钢铁是怎样炼成的》，描写一个普通工人子弟保尔·柯察金成长为英雄的过程。著名作家肖洛霍夫（1905—1984年）的代表作《静静的顿河》，描写了1912—1922年间顿河哥萨克在复杂的历史转折关头所经历的曲折道路，从一个方面描绘了社会变革时期人们的变化。这部小说被誉为社会主义现实主义文学的典范。上述这些作品在忠于现实的基础上，力求对现实事件作出历史的、全面的描写，对新生事物满腔热忱，运用“在不使人脱离现实的条件下，把他提到现实以上”的手法塑造正面的英雄形象，充分展示了社会主义文学的风采，在世界文学史上树立了一块新的丰碑。

赫鲁晓夫时期，苏联政治生活的巨大变化对文学产生了极大的影响。这时期，苏联文学界提出了“写真实”、“积极干预生活”等口号，1954年作家爱伦堡的中篇小说《解冻》在《旗》杂志上发表，首先突破了描写工农业成就，歌颂英雄人物的固有模式，把爱情和个人幸福问题作为主题，引起很大反响，引出一批文学作品，形成一股文学思潮。西方把这一时期苏联的文学称为“解冻文学”。

在这一时期，苏联的文坛既活跃，又相当混乱。一方面，出现了一些真实反映现实和历史，展示普通人日常生活和命运而获得好评的作品，如奥维奇特金的农村工作特写集《区里的日常生活》、肖洛霍夫的卫国战争题材短篇小说《一个人的遭遇》等。另一方面，也出现了一些片面反映、甚至丑化历史和现实而引起争论或遭到批评的作品，如帕斯捷尔纳克的小说《日瓦戈医生》。这本小说的主人公开头是个“憧憬革命”的“高尚青年”，但十月革命后他又哀叹“整个人类的生活方式遭到了破坏和毁灭”。该书在国内未能出版，1957年在意大利出版，西方国家竞相印行，利用它来攻击十月革命和社会主义制度，作者还被授予1958年诺贝尔文学奖。苏联对此反应强烈，作家协会将帕斯捷尔纳克开除，只是在他作了检讨并拒绝前去领奖后才恢复他的会籍。

1964年秋勃列日涅夫上台后，苏联在文艺界加强了对写作方向的控制，提出了“反对两个极端”和“写正面人物”的方针，在文艺理论方面，提倡所谓“社会主义现实主义开放体系”，其影响是使文学创作在内容上较前严肃深刻，在形式和风格上更为丰富多彩。

从六十年代中期到八十年代中期，在苏联的文学创作中，出现了一批以卫国战争为题材的长篇小说，同时还出现了以探讨道德理想为题材的作品，也有揭露讽刺现实生活中的弊端、反映各种社会问题的作品。但是，对于全盘否定斯大林和揭露这一时期停滞生活的作品是不准发表的。

从八十年代后半期开始，随着戈尔巴乔夫“民主化”、“公开化”和“新思维”的推行，文艺作品审查制度被打破，一些过去被禁止出版的作品大量发表，揭露和批判性的文学成为时髦，造成了人们思想上的混乱，对苏联社会动荡和联盟解体起了推波助澜的作用。

亚、非、拉美文学现代时期，亚非拉美人民的民族民主运动空前高涨，亚非拉美的文学也随之崛起。许多民族主义作家以爱国主义和反对殖民压迫为主题，运用现实主义的手法创造出许多颇具影响的作品。

20世纪初以来，随着民族民主运动的高涨，亚洲涌现出许多杰出的民族主义文学家和作品。印度作家泰戈尔（1861一1941年），是首位获得诺贝尔文学奖的东方作家。在诗歌、小说、戏剧等领域都有丰富创作。他的作品谴责殖民统治的专横，抨击封建主的残暴，充满爱国主义精神，为印度现代民族主义文学奠定了基础。代表作有长篇小说《戈拉》和诗集《吉檀迦利》。普列姆昌德是印度现代民族主义文学的杰出代表，其最优秀的长篇小说《戈丹》被誉为印度农村的一部史诗。

朝鲜著名作家李箕永的长篇小说《图们江》，勾画了朝鲜民族解放斗争的历史图景，反映了从爱国义兵运动到抗日胜利的朝鲜近现代历史。著名诗人越基天创作了以揭露美国侵略为内容《我的高地》、《朝鲜在战斗》等诗篇。

非洲著名的现实主义作家有埃及的马哈福兹和南非的女作家戈迪默。马哈福兹的长篇小说三部曲《两宫之间》，以开罗一个中产阶级家庭一家三代在1917—1944年间的变化为主线，反映了埃及社会的变迁。小说寓意深刻，结构精巧，是现代阿拉伯文学的名著。戈迪默的代表作是长篇小说《陌生人的世界》，描写了南非种族隔离社会中人们变得相互陌生的社会现实。

拉美文学的主流是“魔幻现实主义”。“魔幻现实主义”出现于20世纪六十年代，它属于现代主义文学的一个流派。该流派的作者大都以神奇和魔幻的手法反映现实，把神奇古怪的人物和情节以及各种超自然的现象插入到现实的叙事和描写中。“魔幻现实主义”最杰出的代表是哥伦比亚当代最著名的作家加西亚·马尔克斯，他在代表作《百年孤独》中，遵循了“变现实为幻想而又不失其真”的创作原则，吸收了前人表现人的本能、潜意识的特点，独创性地运用了象征、夸张、魔幻、影射等技巧，形成了虚实结合、真假混杂的创作手法，在拉美文学史上具有划时代意义。

魔幻现实主义文学在拉美出现绝非偶然。它既和欧洲表现主义、印象主义等文学思潮的影响有关，又与拉美地区独特的社会政治背景有密切联系。拉美许多国家严重缺乏言论自由，作家不得不借用虚构、比喻和象征性的寓意来表现和揭示社会现实的本质，从而形成了“变现实为幻想而又不失其真”的“魔幻现实主义”。

『柒』 中国现当代文学分为几个时期

中国现当代文学分为两个时期：

1、现代文学时期
白话文的现代文学。1917年初发生的文学革命，为中国文学史树立了一个鲜明的界碑，标志着以文言文表现形式的古典文学结束、现代文学的开始。“五四”后，各地爱国学生团体纷纷效仿《新青年》、《每周评论》，创办白话报刊，仅1919年就出版400多种。

由陈衡哲1917年创作了白话短篇小说《一日》，以“莎菲”的笔名发表于《留美学生季报》，这是中国现代文学史上的第一篇白话小说，只不过影响较小。中国大多以鲁迅《狂人日记》为第一篇白话文，《狂人日记》也是鲁迅的第一篇白话短篇小说。

它发表在1918年5月15日出版的《新青年》杂志四卷五号上，后收入《呐喊》中，其内容与形式的现代化特征成为中国现代小说的大开端，开辟了我国文学（小说）发展的一个新的时代。

而在五四运动之后中国短篇小说大抵是新的智识者登了场。白话文的出现改变了文学的创作形式，为今后中国文学的发展提供了一个全新的表现手法。

2、当代文学时期

“文革”前的文学。1949年7月，中华全国文学艺术工作者代表大会召开，正式确立了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》所规定的中国文艺新方向为全国文艺工作的方向。其中民间故事文学在发展，例如，1958年，田汉改编的最成功的话剧《关汉卿》，塑造了知识分子英雄形象。

但在这一时期，只有工农兵才能居于中心地位的“理想英雄”。从中国的文学批评的语言来观察，充斥了战争心态的词汇几乎俯首可视，在战争文化心理的支配下，给当代文学创作与批评的主流带来深刻的影响。

“文革”开始至1978年的文学。“文化大革命”使文学遭受空前的灾难，它是以文学艺术作为其主要批判领域，各界的学者大多被作为左翼分子被关进“牛棚”接受批斗，从事强制性劳动。对胡适等文人批判否定了“五四”一代知识分子的自由主义传统。

随着经济的发展、信息的不断传播，20世纪90年代仿佛是一个碎片中的世界，作家在不同的立场上写，逐渐摆脱了文革带来了影响。作家们在轻松自由的环境中创作属于自己的文体风格，写出了许多优秀作品。

如朱苏进强调人物本身个人欲望的长篇小说《醉太平》、瞿永明宣传女性的《女人组诗》、民间宗教与理想的《残月》、个人对时代的反省《叔叔的故事》等。

21世纪的到来，中国出现了许多不同的文学形式，如琼瑶的爱情小说、韩寒的现实小说、网络小说等，现在正在被广大的文学爱好者所接受。各种文学传播形式也日益更新，如网站、报纸、电视台、广播、杂志等媒介传播形式。

(7)现代小说的形成扩展阅读：

而20世纪80年代兴起的“走向世界”社会思潮，更引起本领域有识之士的学理自觉，他们纷纷从西方学术思潮中找寻学理依据，进行新的理论体系建构探索。

如傅璇琮对丹纳《艺术哲学》“三要素”理论的采用、袁行霈用意象意境概念分析中国诗歌艺术的尝试、罗宗强对文人心态中介作用和文学思想内涵的解析等，逐渐推动形成了古代文学与其他学科如历史学、心理学、美学、文艺学、社会学等交叉融通的局面，其影响直至今日。

『捌』 中国现代小说发展史

小说是随着时代的发展而发展的：魏晋南北朝，文人的笔记小说，是中国古代小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展，出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是中国古代小说发展的高峰，至今在古典小说领域内，没有可超越者，四大名著皆发于此；民国时期，尤其是五四以来，舶来文化的冲击，中国小说发展出现多元化，代表性人物有“鲁郭茅巴老曹”六大家；21世纪（2003年以后），网络文学的出现，使小说的发展更加多元，大批网络作品涌现，如玄幻文学（起点为代表）、新言情（晋江和红袖为代表）等等，也出现了大批网络作家，玄幻领域如萧鼎、我吃西红柿、血红、梦入神机等，言情领域如四小天后、六小公主、八小玲珑等。

『玖』 新小说有哪些发展演变

90年代，文学的发展呈现出“无名”的状态，女性小说、新体验小说、新市民小说、新生代小说、新现实主义小说异彩纷呈，呈现出多元而破碎化的格局。

发展演变

1、最初的探索——意识流小说

从反思小说探索中派生出来的一种小说现象，主要借鉴的是西方现代小说的技巧，以人物心理活动为体，打破时空限制，以“心理一感觉”模式进行小说叙述。

2、喧嚣与骚动——新潮小说（现代派小说）

新潮小说多以青年为主人公，写出了当代青年青春心理的骚动不安、个人意识的萌动以及因当时社会现实而产生的荒诞意识和反叛情绪。在叙事形式上，新潮小说注重内心体验，采用反讽语调，部分作品还表现出口语化倾向。

3、形式的追求——先锋小说

先锋小说总体上以形式和叙事技巧为主要目的，致力于颠覆故事、解构意义的游戏，通过叙述镇兄和语言的操作彻底地表达带有神秘、悲观和虚无色彩的某种情绪。

4、“根”的追寻——寻根小说寻根小说，至少有两重追寻。

新写实小说：抽掉了启蒙意识和主流意识形态观念的写实手法，对1949年后国人生存进行客观叙述的小说，主张还原现实生活的原生态。

(9)现代小说的形成扩展阅读

小说的奠基历经先秦、两汉、魏晋南北朝八百多年的积累和沉淀，当历史进入唐代小说才正式形成御扮袭。追溯八百多年的奠基，主要在四个方面：

一、是寓言故事。如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》，等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事，它们已经带有小说的意味。

二、是史传。如《左传》、《战国策》、《史记》、《三国志》，描缺雀写人物性格，叙述故事情节，或为小说提供了素材，或为小说积累了叙事的经验。

三、是文人笔记。这一点在魏晋南北朝时期尤为明显，文人笔记大都记载一些轶事、掌故、素材。

四、是民间娱乐消闲。各朝代都有茶馆饭店常驻的说话人、说书人，以话本为基础，每天把故事小小的说一段（小说），以吸引客人每天回来听书，希望保证生意兴隆。

『拾』 文言短篇小说和现代小说的区别

主要有以下三个方面的区别：
1、文言文篇小说和现代小说形成使用的时间不同：
文言短篇小说：中国在1918年以前，所有的文章都是用文言文书面语言写成的。现当代我们一般将“古文”称为“文言文”。
现代文小说：是在五四运动以后，白话文才取得正式书面语的资格。
2、表述方式不同：
文言短篇小说：就是修饰过的语言，即书面语言，是相对于“口头语言”而言的，在中国古代长期占据统治地位。 最后一个“文”字，是作品、文章等的意思，表示的是文种。
现代文：表达是没有通过修饰过的。比较通俗易懂。
比如，想问某人是否吃饭了，用现代文表述，是“吃饭了吗？”，而用文言文进行表述，却是“饭否？”。“饭否”就是文言文，这里，“饭”名词作动词用，意思为吃饭。
3、特征不同：
文言：其特征是注重典故、骈骊对仗、音律工整，包含策、诗、词、曲、八股、骈文等多种文体。
现代文：浅显通俗，在语言上，生动、泼辣、粗犷、生活气息浓厚，富有表现力。